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关于“说唱音乐——诸宫调”的文献研究综述（2000—2015）
作者：高丽霞
来源：《北方音乐》2018年第09期
【摘要】诸宫调是宋时期的一种大型说唱音乐形式，近些年许多学者也对其进行了更多领域、更深层次的研究，并取得了丰硕的成果。本文将对2000年到2015年这十五年间关于“说唱音乐诸宫调”音乐方面文献研究进行整理，勾勒出诸宫调音乐发展的面貌，以加深学者对诸宫调的认知与理解。
【关键词】诸宫调；《刘知远诸宫调》；《西厢记诸宫调》
【中图分类号】J609 【文献标识码】A
诸宫调是宋时期兴起的一种大型的说唱音乐曲种，首创诸宫调的是一位在汴京瓦子勾栏中的卖艺人孔三传。诸宫调是由多种不同宫调的乐曲组成，一般用来描绘一些纷乱繁杂的故事，是一种大型、成本的长篇说唱音乐，在音乐上的表现特点为多调性。自20世纪以来，来自不同领域的学者对诸宫调进行了文学、戏曲、音乐等多方面的研究探讨，本文在诸学者研究成果的基础上，对“近十五年关于说唱音乐—诸宫调”的文献研究进行综述，对诸学者的研究成果作以详细的梳理总结，本文主要从“诸宫调音乐主体研究”及“诸宫调音乐作品研究”两方面进行整理综述，意图勾勒出诸宫调的音乐发展面貌。
一、诸宫调音乐主体研究
近十五年关于诸宫调主体研究的文章有十余篇，涉及文学、音乐、戏曲三个方面，在这里作者不涉及诸宫调戏曲、文学方面的文献综述，只针对音乐本体的进行概括。在诸宫调音乐主体文献研究中对诸宫调音乐结构、诸宫调宫调研究两个方面进行梳理总结。
有关诸宫调音乐结构的文献有龙建国的《论诸宫调音乐单位的组织形式》和于新洁的《试论诸宫调的音乐结构》。龙建国在文章中讲到诸宫调的组织形式主要有：一曲独用、一曲带尾、多曲带尾三种组织形式，并在随后的文章中对三种组合形式进行了简单的概念论述。
于新洁在《试论诸宫调的音乐结构》中，主要是从“诸宫调是多调性的说唱艺术”及“诸宫调的演唱形式”两个方面对诸宫调这一艺术形式进行系统的研究。文章在“诸宫调是多调性的说唱艺术”中，举例《董西厢》的三种组套形式，并辨明其曲牌的使用规律，理清了诸宫调其连缀成套的发展与演变过程，在结尾阐明诸宫调的音乐结构是从低级到高级逐渐演变的过程，并具有多调性的本质特征。
音乐系文献综述的写法 （1）文献综述基本内容 文献综述的写作一般包括四部分，即前言、正文、小结、参考文献。论述内容包括国内外现状、研究方向、进展情况、存在问题、参考依据。 前言：要用简明扼要的文字说明写作的目的、必要性、有关概念的定义，综述的范围，阐述有关问题的现状和动态，以及目前对主要问题争论的焦点等。前言一般200-300字为宜，不宜超过500字。 正文：是综述的重点，写法上没有固定的格式，只要能较好地表达综合的内容，作者可创造性采用诸多形式。正文主要包括论据和论证两个部分，通过提出问题、分析问题和解决问题，比较不同学者对同一问题的看法及其理论依据，进一步阐明问题的来龙去脉和作者自己的见解。作者也可从问题发生的历史背景、目前现状、发展方向等提出文献的不同观点。正文部分可根据内容的多少可分为若干个小标题分别论述。 小结：是对综述正文部分作扼要的总结，作者应对各种观点进行综合评价，提出自己的看法，指出存在的问题及今后发展的方向和展望。 参考文献：是综述的重要组成部分。一般参考文献的多少可体现作者阅读文献的广度和深度。论文参考文献的数量一般以20条以内为宜，以最近3-5年内的最新文献为主。撰写文献综述之前至少阅读五本专著，并载入参考文献。 2、格式要求（与论文模版一致） （1）页面设置，见音乐系文献综述模版。 （2）引注 （3）参考文献 3、文献综述的基本要求 对文献综述的质量要求主要有六条： （1）搜集文献应当客观、全面。 （2）材料与评论要协调、一致。
（3）针对性强。 （4）提纲挈领，突出重点。 （5）适当使用谱例。 （6）不能混淆文献中的观点和作者个人的思想。 4、文献综述的步骤与方式 一般情况下，文献综述由五个步骤环节组成。 第一步，确定综述的选题。 第二步，收集相关的文献资料。 第三步，整理文献。 第四步，撰写综述初稿 第五步，修改综述初稿，并完成文献综述。
关于商业片植入式广告发展现状及存在问题的研究——受众心理的关注及营销策略、传播方式的使用 文献综述 姓名：王丹 20090257 曾艳 20090261 杨斯琦 20090259 唐梦佳 20090256 余颂庆 20090260 张文 20090262 吴霜 20090258 班级：市场营销03班 指导老师：杨代福 时间：2012-03-10
【引言】 进入21世纪以来，由于行业竞争加剧等原因，商业片植入式广告异军突起，事实上，这种广告模式由来已久，也并非中国特色。植入式广告源于欧美，发展较为成熟，我国的植入式尚处萌芽阶段，负面问题频发，饱受舆论质疑。但不可否认的是，植入式广告不但比传统硬广告更有优势，而且也是快速收回投资成本、降低商业风险急加速媒介产业循环的好方法，作为产业链上重要一环，其存在不仅具有合理性，而且具良好的发展前景。那么，如何使商业片的植入式广告快速的进入其下一个发展阶段成为现阶段的重大问题。因此，对于影响植入式广告效果的重要因素（营销手段、传播方式以及受众心理），值得我们去研究和思考我们。 【正文】 一、植入式广告的文献研究现状 植入式广告于上世纪20年代至20年代末开始萌芽、2000年以后才真正进入蓬勃发展期，虽然相对于传统传播形式的广告，植入式广告的发展历史并不长，但是以商业片植入式广告为代表的植入式广告已经成为广告发展的一股不可抵挡的趋势，而国内外专家、学者对植入式广告发展的方方面面也进行了深入研究和探讨，呈现出一定深度和广度的理论学说及典型案例，对于植入式广告产业发展发挥了作用。从国内外的研究现状看，对于植入式广告的研究成果可归纳为以下四个方面。 1.对于植入式广告的理论体系依据研究 关于植入式广告所依据的理论体系的研究，主要集中在传播学理论的体现与运用；张金海在《20世纪广告传播理论研究》一书中指出，植入式广告在现代广告业的发展中越来越引人注目，体现了现代广告逐渐将目光放在广告传播的社会文化关注，而巧妙地利用传播学中的归因理论和“说服性传播”的效果理论，则可以将这种关注的社会化效果扩大；而吕善锟在其论文《电影中植入式广告的理论依据》中则明确提出，植入式广告之所以比传统的商业广告有更好的说服效果，正在于其运用了传播学中的归因理论、两级传播理论、“说服性传播”的效果研究、经典条件反射理论以及模仿理论等。
科技师学院 本科毕业论文文献综述 人像摄影构图常见问题及解决方法 院（系、部）名称：教育学院 专业名称：教育技术学 学生姓名：文诗 学生学号：1910100204 指导教师：庞海明 2014年3月10日 科技师学院教务处制
摘要 一好的摄影作品能够给人以赏心悦目的视觉感受，能将拍摄者的思想情感直观的呈现给观众。诚然，摄影是一门视觉艺术，它源于客观现实，但它并不是对客观现实的简单复制。而是要通过一定的构图手段呈现出比客观现实更加富有表现力的摄影画面。人像的拍摄是当今大众生活中最普遍的拍摄题材，是人们记录生活、表现生活的重要工具。随着社会的进步，人们对拍摄的人像摄影作品的审美要求也越来越高，很多拍摄者已经不再满足于把人像摄影当做随意的消遣，而是追求更加生动耀眼、富有魅力又独具特色的人像照片。这就要掌握一定的人像摄影构图技巧，只有画面的容与形式完美结合，才能充分的表达作者的思想和意图。通过调研和实践，对日常生活中普通拍摄者和初学者在人像摄影构图中的常见问题，进行总结和分析。参考国外文献，了解国外人像摄影构图的发展趋势，结合国形势，综合分析解决人像摄影构图常见问题的方法和技巧，并论述提升人像摄影构图效果的建议，以及各种人像摄影构图方法的选择和应用。 关键字: 人像摄影；摄影构图；方法分析
前言 人像摄影，无论是对专业摄影师，还是普通的业余爱好者，都是常见的拍摄题材中最重要的容，尤其是对于普通的拍摄者来说，绝大多数摄影作品都是拍摄人像。外出旅游、朋友聚会时会合影留念；偶尔发条微博，会秀几自拍。有些人的照片令人印象深刻，有些人的照片却了无生趣，平淡无奇。这其中的关键就在于摄影构图。摄影构图诞生于绘画构图，众多绘画艺术家在多年创作过程中，发现了一些使画面看上去更漂亮的构图规则，这些规则同样适用与摄影艺术。不同的是，相机本身（镜头的选择；图片的处理等）为摄影提供了多种个性表现的可能。[1]通过摄影者的匠心独运和情节生动的画面布局，一幅形神具备的人像摄影作品才得以诞生。 大部分人拍摄人像时，都会将被摄对象简单的放在取景画面中，最终得到的画面效果往往普普通通，毫无特色；而有些人拍摄的照片总是赏心悦目，能紧紧抓住人们的视线。这就是摄影构图的神奇作用。好的容和思想要通过具体的形式结构来呈现，然而摄影构图作为摄影艺术的表现形式，要讲究一定的方法和技巧，通过对大量人像摄影构图相关资料的阅读和分析，了解了人像摄影构图的构图形式和方法，以及形式美的基本规律。通过广泛的访问调研和不断的摄影实践，总结了普通拍摄者在人像摄影构图中的常见问题，对各种问题进行了系统的归纳和整理，详细分析人像摄影构图的常见问题的解决方法和技巧。在了解基本构图理论的基础上继续提升，阐述影响人像摄影构图效果的景别、画幅、角度等相关因素，分析不同因素的特性和功能，提出了根据不同的拍摄容合理调节各种因素以提升照片效果的建议，最后基于对文献和摄影实践的研究和分析，总结各种构图形式方法在实际拍摄中的选择和应用技巧。 一国外人像摄影构图的发展现状 国外的摄影家们对摄影构图高度非常重视。如被誉为最负盛名的摄影构图大师的法国摄影家亨利·卡蒂埃—布勒松。[2]在长期的摄影实践中，对拍摄画面的布局非常敏感，他看似轻松随意的作品都是通过精心严谨的画面构图所呈现出来的。在摄影构图方面，布勒松有许多独到的见解。他指出：“构图是我们永远必须全力以赴的首要任务。然而，在拍摄的那一瞬间，它却只能从直觉中产生，因为我们当时是在捕捉稍纵即逝的时刻，而且，它所牵涉到的种种相互关系，都处在运动之中。应用黄金分割时，摄影者除了自己的眼睛之外，便没有什么规矩准绳可以遵循。”长期以来，人们总结出了很多人像摄影构图的基本形式和法则，国外的摄影家却经常告诫人们，对摄影构图法则不要过分拘泥，因为它会束缚人们的创造性。事实上，他们的许多名作也并非都是采用这些法则来创作的。他们非常看重摄影的临场感。摄影时，拍摄者必须根据拍摄容环境和创作意图等进行灵活的处理。美国摄影家L．小雅各希斯也认为：“构图是从摄影者的心
电子音乐存在的必要性 电子音乐（electronic-music），简称电音，是用电子技术获得各种音源并制作成的音乐。它起源于20世纪50年代，斯托克豪森于1954年制作了《习作ⅰ、ⅱ》唱片，之后电子音乐开始流行。20世纪70年代，当音序器和合成器变得越来越便宜和简便时，这种所谓的虚拟音乐就真正进入了大众的视野。 它与我们所理解的传统音乐最大的不同是，传统音乐是由真实乐队演奏，而电子音乐是使用电子设备经过虚拟、变质、组合、再生的音乐；它用正弦波造成无泛音的即所谓的纯音；或用打击乐器、嘈杂乐器发出的杂音，也用人声和具体音乐相结合。在50年代末，电子合成器产生后，制作者可以直接控制音调、节奏、力度和音色，更增加了电子音乐的各种可能性。然而，通常电子乐是指当它刚成形时艺术家们通过电子设备所探索出的各种独一无二的声响，以及后人们所创造出的继承这些先驱们的作品。前卫作曲家们长时间的着迷于利用先进的技术手段，创造那些前所未有的电子声响。 不了解电子音乐的人通常会对其产生一些误解，比如认为电子音乐和电子舞曲一样，都是节奏感极强并且吵闹喧嚣的音乐，或是全部属于无调性音乐。这都是错误的，也是笔者身边的朋友、亲人对电子音乐的最大误区。电子音乐并不只有例如trance、techno、house等等主流跳舞类型，除此之外，还有很多类型。至于无调性，电子音乐只是实现某一类型音乐的手段，不能狭义地定义为就是某种风格。 谈到类型，曲风多样是电子音乐的第二大特点。广义而言，任何以电子合成器、效果器、电脑音乐软件为载体所产生的电子音色的音乐，都可合理地称为电子音乐，包括广告配乐、电影配乐、游戏bgm（背景音乐）、动漫插曲等，曲风多种多样，变幻无穷。前段时间央视一套广受关注的《中国古诗词大会》节目，专家点评解析诗词时的配乐让不少人赞扬悠扬动听、诗情画意，其实那首《临安初雨》正是网游《新水浒q传》的主题曲。笔者曾十分好奇曲中的配器是怎样营造出的空灵环境声和优美清越感，后来得知除了中间有一段笛子演奏之外，其他都是电子音乐后期加工而成的。不难看出，电子加工而成的音乐实际早已进入大众视野，就在我们身边，只是不易发觉。当然，这也彰显了电子音乐超越于传统音乐的一方面：在信息时代的传播广度和受众度上，前者优势已经完全清晰化，作为现代艺术发展的重要手段，电子音乐不可缺少。也许从心底认同这一点的人不多，但无法否认我们都生活在这样的环境中。 现代电子音乐的存在的必要性还有更重要的一点是成本问题。 传统音乐的实现方式比较单一，除了真实演奏没有更便捷的方式。指挥、演奏、场地、乐器损耗、过程磨合&&人力物力的消耗，成本过高。永垂不朽的艺术经典值得这样研磨、推敲，但事事如此、曲曲必真也是不现实的，必将大大降低音乐的产出量，其可远观而不可亵玩的感觉一旦出现，加之一些乐器声响的不完美对作曲产生的影响，就离我们大众的视野远了。电子音乐不同，作曲家既作曲又演奏，突破了从内容到形式、从创作形态到传播方法的方式。可随时修改、对创意的实现、概念的把握、乐器音色的控制挑选等等，高效便捷，既省了时间又省了人力。也许你还是因为其真实的、虚拟伪造出来的手段而抵触，可我们无法抵挡这样的发展趋势，饭店、商场、咖啡厅到处都有电子音乐的场所，听觉系统会接收到这些传播信号，它是这样贴近我们的生活。笔者也有过并不接受电子音乐的时候，但当这样怀着好奇、投身于电子音乐的学习后，终于，在兴趣中发现了它独有的、不可抗拒的魅力，让笔者在创作中找到了自主实现的无限可能。创作中，除了乐音，还有噪音、环境声、背景声、特殊音效等等传统音乐中很少涵盖的元素。它们有的本身就是软音源，有的是通过效果器达到应有的效果，为音乐注入新的活力，也让听众有另一种体会。像平时经常用到的，有的效果器会失真，完全不像是实物发出的声音，听起来非常有味道。一些参数经过调试的效果器声音也会极具辨识性而且还难以模仿，我们在使用电子软件制作音乐的过程中，可以轻松获
中国大陆地区电子音乐的早期创作和问题分析 中国大陆①电子音乐的专业化创作起步于20世纪80年代初起至中期,具有起步晚、发展快的特点。当时从事电子音乐创作的作曲家,基本都是中国最早接触西方现代音乐,同时也是最早接触电子音乐的作曲家。他们的整体创作风格对中国电子音乐后来的发展有着一定的影响,具有特殊的历史地位。因此,研究和总结中国电子音乐早期的创作模式,对了解中国电子音乐早期的历史、评估中国电子音乐现状、指导中国电子音乐的民族性的未来发展,无疑都具有比较重要的意义。张小夫在《对中国电子音乐发展脉络的梳理与评估》一文中将中国电子音乐的发展大体划为三个阶段:“1984—1993年,为中国电子音乐的探索与起步认知阶段;1994—20XX年,为中国电子音乐的开拓与创业积累阶段;20XX—20XX 年,为中国电子音乐的创新与全面发展阶段。”②本文所讨论和研究的内容为上述的1984—1993年这个阶段。 第二次世界大战结束之后,法国与德国相继开始电子音乐创作,与之相比,中国电子音乐的起步滞后了40余年。事实上,这种滞后不仅反映在电子音乐的创作上,也延展到了现代音乐的创作上。20世纪70年代末,当西方早已进入现代音乐创作的繁荣期时,中国新一代的作曲家对“先锋派音乐”仍知之甚少,对“电子音乐”一词更是闻所未闻。直到20世纪80年代初期,法国作曲家让·米歇尔·雅尔③(Jean Michel Jarre)的中国之旅,将盛行于西方音乐世界的电子音乐带到了中国,才掀起了一股“新潮音乐”的旋风。随后,一些中国青年作曲家开始尝试电子音乐创作,并举办了一两场以电子合成器为创作技术平台的、业内交流性质的小范围音乐会。其中,1984年9月24日在中央音乐学院举办的那场纯电子音乐会可以说标志着电子音乐创作活动进入了我国的专业音乐学院。该场音乐会的演出曲目包括谭盾的《游园惊梦》、《三月》,陈怡④的《吹打》,陈远林⑤的《女娲补天》、《昊》,朱世瑞⑥的《女神》以及当时担任中国广播艺术团作曲的周龙⑦的《宇宙之光》等8首作品。从这些早期作品中可以看出作曲家们对电子化的声音产生了极浓的兴趣,但尚缺乏对电子音乐实质的理解,还没有形成以声音元素构建作品的概念。不过,在几位中国作曲家留学西方对电子音乐做了系统、深入的学习之后,到了90年代初期,中国作曲家已经创作了几部成熟的且独具中国民族风格的电子音乐作品,例如《吟》、《太一》等。另外,1987年,武汉音乐学院作曲家刘健⑧、吴粤北⑨创办了音乐音响导演专业,1993年,旅法的张小夫回国并在中央音乐学院创办了中国现代电子音乐中心,这些事件标志着中国电
现阶段，作为一门研究人和作为一种社会现象的音乐的科学，音乐社会学在国外的发展迅猛异常，但在国内学界，纵然有音乐美学、音乐史学等方面所取得的研究成果，着实为音乐社会学的学科发展提供了较为坚实的思想理论基础，而我们目前对音乐社会学的研究，仍处于译介国外研究成果阶段，深入不够。所以如此，在于学科规训不明、学科定位亟待廓清，导致研究难以为继。 关键词：音乐学；音乐社会学；学科规训；操作机制 一、音乐社会学发展现状 国际权威的《新格罗夫音乐和音乐家辞典》［The new grove dictionary of music and musicians］在1980年推出的第六版和2001年发行的新一版中，对“音乐社会学”［Sociology of music］条目的论述，变化极大。无论从撰写者的更迭，还是在篇幅内容扩充上，第七版的条目所包含的信息容量远大于前面一版。这一简单的变化即可看出，近年来国外音乐社会学研究发展之迅猛。 在欧洲，社会学［Sociology］这一概念系由法国哲学家孔德［A. Comte］首度提出。在创立之初，社会学被看作是人类社会的历史及其建构的科学。随后，涂尔干［E. Durkheim］于20世纪初期在他的理论中确立和发展了社会学的基本概念。在涂尔干的理论中，一方面强调了社会化过程的作用（通过这个过程，成长的个体学会了他们各自文化的规范、价值和信仰）；另一方面强调了内在化过程的作用（通过这种内在化过程，这些规范、价值和信仰变成了个体的内在部分）。通过对上述两个过程的作用的理解，可以提供保证社会顺利运转的手段。 就在孔德和涂尔干的理论问世之后，音乐社会学逐渐在西方露出端倪，但一般倾向于对于音乐社会史［Social History of Music］的研究，时在20世纪20年代初。 音乐社会学作为一门独立学科研究活动的正式启动，一般认为是在德国社会学家马克斯·韦伯［M. Weber］的著作《音乐的理性基础和社会学基础》出版之以后，时在1921年。这部著作集中论述了近代欧洲音乐的和声体系和乐队建制的起源及进化的社会历史条件，具有一定的开拓性。20世纪30年代以后，音乐社会学研究的领域逐渐扩展，内涵也逐渐深化，出现了实证–经验性质倾向的学派，代表人物有德国学者西伯尔曼［A. Silbermann］和恩格尔［H. Engel］等，这一派侧重于对社会音乐生活、音乐商品的生产和消费具体研究方面，力图描述和揭示音乐与社会之间的种种复杂关系及其规律。另有一派是以德国法兰克福学派代表人物、著名哲学家阿多诺［T. W. Adorno］为代表的具有浓厚的历史–哲学思辨性质研究学派。在阿多诺的《新音乐的哲学》中，基本上是从社会学角度来探讨音乐哲学问题，“始终将音乐放在与社会的特定关系中来揭示音乐的本质”，其间“贯穿着一种强烈的历史感。”[1]奥地利社会学家布劳考普夫［K. Blaukopf］则继承了韦伯的思路，在他的研究中声称“音乐社会学力求把握住在与人类历史发展进程的联系中创造和再现音乐。”把音乐行为作为一种社会行为，来解释和探索这种行为过程的社会原因和和整个音乐实践的历史的和现实的演变。 [2]德国学者伯默［K. Boehmer］认为音乐社会学是研究“音乐与社会之间交互关系的学科。”[3]在苏联及一些社会主义国家里，音乐社会学的研究对象也在逐渐发生变化。最具影响力的要属索哈尔［A. Sochor］的见解，他认为音乐社会学研究的对象是“社会音乐生活，即在具体的历史条件下音乐文化发挥实际功能的过程。”诸多流派林立，为音乐社会学的发展作出了各自的贡献。 自20世纪50年代开始，学界开始的关于文化和知识之间的争论，使得音乐社会学研究产生了一个明显的分界，其主要标志是首先体现在民族音乐学方面。在美国，在1955年前
音乐艺术类学论文参考文献实例参考 论文参考文献怎么写?参考文献是在学术研究过程中，对某一著作或论文的整体的参考或借鉴。这里分享音乐艺术类学论文参考文献实例参考，希望对大家有所帮助。 参考文献一： [1]黄莹.中国近代女子受教育权的产生[D].辽宁师范大学2014 [2]付婧.20世纪下半叶以来契丹(辽)音乐史学研究及其思考[D].沈阳音乐学院2014 [3]娄新艺.职业学校音乐教育的现状与思考[J].成人教育.2013(05) [4]滕斐.宋辽时期琵琶音乐历史追踪[D].沈阳音乐学院2014 [5]段志坚.云南近代教会学校的历史研究[D].云南师范大学2013 [6]段润涵.抗战时期重庆市民众教育研究[D].西南大学2014 [7]刘洋.二十世纪内蒙古赤峰地区学校音乐教育的历史追踪[D].沈阳音乐学院2014 [8]廉天雪.汉魏六朝时期中国古琴音乐的发展[D].沈阳音乐学院2010 [9]刘楠.民国时期燕京大学社会学系的社会服务与改造[D].西北师范大学2014 [10]胡睿.明代河西走廊学校教育研究[D].西北师范大学2014 [11]陈曙光.论新课程改革下学生学习方式的转变[J].考试周刊.2013(57) [12]胡礼妃.中职音乐教育现状及对策分析[J].广西教育.2012(43) [13]薛莲.传承民间音乐，弘扬民族文化--苍南职业高中民族音乐教学调查研究[J].北方音乐.2012(05) [14]雷冠锋.中等职业学校音乐教育的价值与功能[J].成才之路.2010(15) [15]林莉.当代大学音乐教育的价值解析[J].大舞台.2010(03) [16]任宇虹.抗战时期西迁高校对西南地区新文学基础教育的影响[D].贵州师范大学2014
政法与历史学院 毕业论文“文献综述”的内容及格式要求 一、内容要求 文献综述是在研究选题确定后并在大量搜集、查阅相关文献的基础上，对相关课题或相关领域已有研究成果进行的综合性介绍，目的是理清本课题已有的研究基础及尚存的研究空间，它既可以给研究者在充分借鉴前人已有成果的基础上如何进一步深化本课题的研究指明方向，还可以帮助读者（或论文审阅者）明确本研究的新意所在。因此，写好文献综述，对于课题研究具有重要作用。 文献综述的结构一般由下列成份构成： 1、标题。文献综述的标题一般多是在论文选题的标题后加“研究综述”或“文献综述”字样。 2、提要或前言。此部分一般不用专设标题，而是直接作为整个文献综述的开篇部分。内容是简要介绍本课题研究的意义；将要解决的主要问题；如果本课题涉及到较前沿的理论，还应对该理论进行简要介绍；最后要介绍研究者搜集的资料范围及资料来源，其中要讲清查阅了哪些主要著作、在网络中查询了哪些资料库（如中国期刊网全文数据库、学位论文全文数据库等）、并以怎样的方式进行搜索（如通过输入“关键词”或“作者名”或“文章名”进行搜索，一般用精确匹配），共搜索到的相关论文的篇目数量多少，对自己有直接参考价值的论文有多少等信息。 3、正文。这是文献综述的核心部分。应在归类整理的基础上，对自己搜集到的有用资料进行系统介绍。撰写此部分时还应注意以下两点：其一、对已有成果要分类介绍，各类之间用小标题区分。以下是常见的分类线索：按时空分类（如：本课题的研究历史与研究现状、国外研究现状与国内研究现状）；按本课题所涉及的不同子课题分类；按已有成果中的不同观点进行分类，等等。其二、既要有概括的介绍，又要有重点介绍。根据自己的分类，对各类研究先做概括介绍，然后对此类研究中具有代表性的成果进行重点介绍。重点介绍时要求要点明作者名、文献名及其具体观点。无论是概括介绍还是重点介绍的文献资料均要求将文献来源在参考文献中反映出来，但不要求一一对应。
电子音乐历史发展回顾与思考 一、国外电子音乐的产生与发展 西方国家早在四十年代后期便出现了电子音乐这种新兴的音乐艺术形式，从一定程度上讲，电子音乐的辐射范围是非常广泛的，演奏上、创作上均可以采用这种手段。电子音乐作为音乐创作的新势头，在欧洲的音乐创作领域得到空前发展，与此同时，美国的音乐艺术工作者们也受到了其影响纷纷开始投身于电子音乐创作并给后人留下了大量优秀的电子音乐作品。国外电子音乐的发展历程大约经历了三个阶段。 第一阶段：磁带录音机的问世对人类文明进程起到巨大的推动作用。由于其可以根据不同需要，将音响进行快放、慢放、回放、重放等特点，美国的音乐工作者将其运用到了音乐领域。具体音乐①这一新名词是由先锋派作曲家皮埃？舍费尔提出的。具体音乐是把大自然的各种声音和其它音响采集后经过加工处理，制成可以通过录音设备播放的磁带录音。他在巴黎广播电台工作期间进行了一系列的实验。《地铁练习曲》便是他将车轮声、喷气声、汽笛声等音响拼接、剪接、录音而成。1951年至1957年间，美国哥伦比亚大学与普林斯顿大学共同建立电子音乐中心，米兰意大利广播电台音位学实验室宣布成立。日本广播电台成立电子音乐实验室，慕尼黑西门子电子音乐实验室的成立，随后华沙的波兰广播电台实验室也相继成立。世界各地的电子音乐实验室的成立为电子音乐的发展提供了有力的技术平台，极大的促进了电子音乐产业的发展。 第二阶段：电子合成器的出现给电子音乐创作注入了新的能量。第一台电子合成器是由美国rca唱片公司生产并尝试将其运用在电子音乐创作领域。计算机音乐之父马克思？马修斯在1957年发明数字音频技术，哥伦比亚大学两位工程师赫伯特·贝勒（bert baylor）和哈利·奥尔森（harry olson）在此基础上改良，研制出一台名为马克二号的电子合成器。后来电平控制合成器的问世，使得合成器被广泛的运用到了音乐创作中。1982年midi 制定方案的通过，为紧接而来的计算机音乐时代提供了坚实的技术保证。 第三阶段：计算机音乐时代。计算机音乐既为那些不仅使用计算机进行音乐创作而且其主要音响素材均来源于计算机的电子音乐作品。美国宾夕法尼亚州制造了世界上第一台计算机。随后，计算机产业迅猛发展。从1955年开始，计算机技术开始与音乐创作相结合。这套供音乐创作使用的能够产生音高和节奏的软件的出现为音乐创作提供了巨大的发展空间和实用快捷的便利条件。这些技术成果为后来发展计算机音乐的高科技手段提供了重要的资料依据。电子音乐已经成为现代生活的重要组成部分，它所经历的这三个阶段虽然至今不过几十年，但其已经被广泛的运用在电影、电视广播、唱片、等领域，成为人们音乐生活中不可或缺的一部分。 二、国内电子音乐的产生与发展 法国电子音乐作曲家米歇尔·雅尔于1981年在北京举行的电子音乐会让电子音乐活动开始进入中国。电子音乐在中国也就仅仅数十载，但取得的成绩却是令世人瞩目的。我们可以将其发展历程大致划分为三个阶段。 第一阶段：萌芽阶段。由于电子音乐创作在国内刚刚起步，对于电子音乐的创作也是属于摸着石头过河不断尝试创作的阶段。在这个阶段主要是以探索的方式在专业电子音乐创作、电子音乐的学术研究等方面进行探索，此时的中国电子音乐创作正经历着从未知到知晓的一个过程。1984年9月24日，在中央音乐学院大礼堂举办的中国第一场探索性的电子音乐会，演出了谭盾的、陈怡、陈远林等人的音乐作品。这次电子音乐会表明了作曲家们开始涉足电子音乐创作领域，对于当时处于萌芽阶段的中国电子音乐创作起到了抛砖引玉的作用。 第二阶段：成长阶段。通过萌芽阶段各方面的努力和探索，这个阶段主要是明确中国电子音乐的发展方向及创作理念，从专业电子音乐创作、电子音乐学术研究、等方面进行开拓性工作。经过萌芽阶段的作曲家们在这个阶段起到了带动作用，指导和帮助青年作曲家在创
当代大学生消费调查文献综述摘要：当代大学生消费是我国青年问题研究的热点之一。当代大学生的消费观念在一定程度上反映了他们的生活现状和价值取向。作为在当代中国社会巨大变迁和经济高速发展环境下成长起来的大学生群体，其消费心理及消费行为具有许多鲜明的特征。对中国当代大学生消费问题的研究，对于合理引导大学生消费行为，顺应国家启动内需、扩大消费的经济转型战略具有较大的现实意义。 关键词：当代大学生消费情况文献分析 一、大学生消费研究的基本状况及研究方法 经过笔者统计，在大学生消费的研究方法上，实证研究论文占全部研究文献的63%。其中，一手实证数据的论文占全部研究文献的51% ; 二手实证数据占全部研究文献的9% ; 非数据实证研究的论文占全部研究文献的3% 。非实证研究的论文占全部研究文献37%。 通过实证研究采取选取一定数量的大学生作为样本对象进行问卷调查，对回收问卷获得的第一手数据进行统计分析研究，并且辅以对部分研究对象进行访谈或文献研究作为实证研究的补充，也可参考一些权威机构公布的数据或其他论文的调查数据。通过对研究内容进行分类统计发现，对大学生消费观、消费心理和消费行为进行一般性研究的文献占全部研究文献数量的49.0%，主要涉及对全国或部分地区大学生消费的现状特点、影响因素、问题误区等方面的研究。关于大学生消费领域的研究文献占全部研究文献数量的40.1%。以上文献基本是将大学生视为一个整体的研究对象。此外，还有6. 8%是专门
针对大学生的不同群体展开研究的，以女大学生群体为研究对象的有3%，以贫困大学生群体为研究对象的有1%，以90 后大学生群体为研究对象的有2%。根据对文献内容的初步统计，我们对“大学生消费特点”、“大学生消费影响因素”、“大学生不同消费领域”和“大学生群体消费”这四大研究领域的文献做进一步的归纳和梳理。 二、研究的主要方向及结论 A.大学生消费特点分析 纵观知网的论文数据库，大多的知名论文在大学生消费这个方面都会涉及到消费特点分析，笔者对其中5篇进行了简单的归纳与总结如下： 随着人民群众生活水平的提高，大学生消费总体水平也在上升。父母“再穷也不能穷孩子”的观念，助长了大学生的消费能力。 2010 年，禹小英对湖南省长沙市部分高校的在校大学生进行随机抽样调查，通过对回收的504 份有效调查问卷分析得出结论: 2010 年与2006 年相比，大学生月平均消费支出整体水平呈上升趋势，以相对中等的501 ～1000 元这一区间最为普遍，呈现出“两头小、中间大”的状况。 2004 年，由山东大学社会学系承担的调查显示: 大学生的月平均消费额约为四百元，但最高月消费额已达到1450元，最低的尚不足九十元，前者是后者的十六倍多。 笔者调查得出，现在大学生消费的主要内容不再是购买学习用品、书籍之类的东西，电脑消费、手机消费、情感消费、旅游消费、
宁波大学本科毕业设计(论文) 文献综述 题目论“法律关系本座说”对国际私法的影响指导教师尹力 学院法学院专业法学班级法学072班 学生姓名徐元媛学号074050428 开题日期2010年12月10日要求：一、说明材料来源情况；二、对课题的研究历史、研究现状等进行准确的分析与归纳并作出简要评述；三、表达自己的观点与主张，阐述该课题的发展动向和趋势；四、字数要求不少于3000字，可另附纸。 文献综述正文： 见附页 指导教师签字 年月日
附页： 关于“法律关系本座说”对国际私法的影响的文献综述论文题目：论“法律关系本座说”对国际私法的影响 法学072班 074050428 徐元媛 作为国际私法经典学说之一的“法律关系本座说”，一直备受研究者的关注而形成了诸多研究成果，它们或以学术专著为载体，或以学术论文的面目示人，主要围绕以下一些方面的问题展开讨论。 一、关于“法律关系本座说”的成因 萨维尼从根本上颠覆了冲突法主题的关注方式，而被公认为是冲突法世界的“哥白尼”。在实体法与超越实体法之间，萨维尼的独特身份、优雅节制的精神操守、先人的历史储备以及法律关系的格致工夫，这一切的风云际合为萨维尼奠定了重估一切价值所必不可少的历史机缘。因了这份缘分，冲突法革命在萨维尼的身上灿烂生发。①萨维尼对法律冲突问题进行了重估一切价值的尝试，因而最终产生了“法律关系本座说”这一据说是他“其他著作都比不上的最高影响”的理论成果。②关于“法律关系本座说”的成因，现有文献主要是从社会背景和哲学渊源两个方面进行了分析。 （一）社会背景 在18世纪末期，德意志仍然处于资本主义手工业的初级阶段，资本主义关系的发展非常微弱和缓慢。整个德意志处于封建农奴制和封建分裂割据局面。在德意志各邦国中，对历史发展具有重大影响的是普鲁士王国，也就是萨维尼的祖国。在普鲁士王国的发展过程中，“容克”始终是中坚力量，是这个国家的统治阶级。市民阶级在普鲁士的力量非常微弱。因此，从王权集中这个意义上讲，普鲁士君主专制要比西欧强得多。这里始终也没有出现像“三级议会”、“国会”这种王权与资产阶级联盟的机构。因此，普鲁士资本主义因素相当薄弱。在政治上，普鲁士王国是几次反法联盟的中坚力量。由此，招致拿破仑沉重的军事打击和异族的政治统治。法国大革命和拿破仑战争，是德意志民族觉醒的警钟，法国大革命提供了民族团结的范例，宣告了各民族的自由、平等，拿破仑在德意志以“革命者”的身份出现，同时又充当了贪得无厌的掠夺者。这就从正反两方面启动了德意志的民族意识和民族主义运动。从1800年起，德意志掀起了猛烈的民族运动。尽管这个时期民族主义是保守主义和自由主义的结合，但目标是一致的：要求民族团结，反对民族压迫，恢复德意志的独立性。 正是在这样的时代背景下，出现了一位法学宗师萨维尼，也产生了这位法学家伟大的法学思想。③（二）哲学渊源 ①张春良：《重估一切价值的尝试：萨维尼冲突法革命发生学之究竟》，《贵州大学学报（社会科学版）》2009第6期。 ②杜涛：《德国国际私法：理论、方法和立法的变迁》，法律出版社2006年版，第183页。
论音乐教育在中小学的重要性 文献综述 一、新世纪全球化音乐教育观念转变 新世纪，以文化为主题的音乐教育观念在全球范围内广为传播。音乐作为文化的一部分，而音乐和文化都作为人的音乐和文化，在音乐教育中，必然带来以人为中心、以文化为主的具体实践特征。新世纪的观念也是20世纪观念的延伸，世界多元文化的引出，主要就是长期以西方体系为主，将西方音乐作为全球的主流音乐，而缺少世界不同文化的声音。没有对自己本民族音乐和文化的理解，如何理解他国的音乐和文化；其次，审美观念在20世纪末受到实践观念的质疑，审美观念体现的是人对音乐的主客体关系，“主体对客体作品的审美深陷与主体对音乐关注的范式局限中”，由此并不利于音乐及音乐教育的发展，而音乐又是人的音乐，在音乐教育中，以人与人的主体与主体的交往和沟通便成为音乐教育发展的趋势。 正因为20世纪观念的发展，带来了新世纪乃至将来的一段时间内，音乐教育必将以人以及文化为主作为音乐教育观念，并由此带来具体的实践教学和实践行为。音乐教育观念的转变，体现了在新世纪下人的关注度逐渐提高，从物质层面向精神层面的转变，从满足生存的需要转向对自我要求的提高，说明了音乐教育观念在全球范围内得到更新和提升。 现代以来，我国一直强调“音乐教育是审美教育”的理念。《全日制义务教育音乐课程标准（验稿)》，把审美列为音乐教育的首要目标和核心，提出了“以音乐审美为核心”的基本理念，审美教育观在《标准》的内容中也有清晰的体现。《全日制义务教育音乐课程标准》在前言中写道：“《标准》力求体现深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神，体现以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，有体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。”此外在整个课程标准中，都始终围绕着“以审美为核心”的音乐教育观在制定各项条目，充分体现了以审美为核心的音乐教育观念在教育改革过程中的引导性作用。 二、国内研究现状
当代大学生生活消费的调查 湛吾委行管2班201207064099 之文献综述 【摘要】当代大学生消费是我国青年问题研究的热点之一。根据1999 ～2011年发表在经管类核心期刊上的大学生消费研究文献，将大学生消费调查分为以下四个研究领域：“大学生消费特点”、“大学生消费影响因素”、“大学生不同消费领域”和“大学生群体消费”【关键词】当代大学生消费情况文献分析 当代大学生的消费观念在一定程度上反映了他们的生活现状和价值取向。作为在当代中国社会巨大变迁和经济高速发展环境下成长起来的大学生群体，其消费心理及消费行为具有许多鲜明的特征。对中国当代大学生消费问题的研究，对于合理引导大学生消费行为，顺应国家启动内需、扩大消费的经济转型战略具有较大的现实意义。 一、大学生消费研究的基本状况及研究方法 经过笔者统计，在大学生消费的研究方法上，实证研究论文占全部研究文献的63%。其中，一手实证数据的论文占全部研究文献的51% ; 二手实证数据占全部研究文献的9% ; 非数据实证研究的论文占全部研究文献的3% 。非实证研究的论文占全部研究文献37%。 通过实证研究采取选取一定数量的大学生作为样本对象进行问卷调查，对回收问卷获得的第一手数据进行统计分析研究，并且辅以对部分研究对象进行访谈或文献研究作为实证研究的补充，也可参考一些权威机构公布的数据或其他论文的调查数据。通过对研究内容进行分类统计发现，对大学生消费观、消费心理和消费行为进行一般性
研究的文献占全部研究文献数量的49.0%，主要涉及对全国或部分地区大学生消费的现状特点、影响因素、问题误区等方面的研究。关于大学生消费领域的研究文献占全部研究文献数量的40.1%。以上文献基本是将大学生视为一个整体的研究对象。此外，还有6. 8%是专门针对大学生的不同群体展开研究的，以女大学生群体为研究对象的有3%，以贫困大学生群体为研究对象的有1%，以90 后大学生群体为研究对象的有2%。根据对文献内容的初步统计，我们对“大学生消费特点”、“大学生消费影响因素”、“大学生不同消费领域”和“大学生群体消费”这四大研究领域的文献做进一步的归纳和梳理。 二、研究的主要方向及结论 A.大学生消费特点分析 纵观知网的论文数据库，大多的知名论文在大学生消费这个方面都会涉及到消费特点分析，笔者对其中5篇进行了简单的归纳与总结如下： 随着人民群众生活水平的提高，大学生消费总体水平也在上升。父母“再穷也不能穷孩子”的观念，助长了大学生的消费能力。 2010 年，禹小英对湖南省长沙市部分高校的在校大学生进行随机抽样调查，通过对回收的504 份有效调查问卷分析得出结论: 2010 年与2006 年相比，大学生月平均消费支出整体水平呈上升趋势，以相对中等的501 ～1000 元这一区间最为普遍，呈现出“两头小、中间大”的状况。 2004 年，由山东大学社会学系承担的调查显示: 大学生的月平
文献综述（主要包括国内外现状、研究方向、进展情况、存在问题、参考文献等）一、国内外研究现状 国内： 随着跨境电子商务的迅猛发展，对于该领域的研究也越来越多，尤其是对跨境电子商务中的营销策略问题研究。国内学者研究主要从以下几方面展开。 针对线上与线下的营销模式的研究，张旭兰,姚蕾（2016）认为从线上到线下，再从线下到线上应该形成一个闭环，跨境电商企业要在全渠道进行营销。推动线上线下的融合、渗透发展，充分利用多渠道营销的全方位优势进行发展模式创新是很有必要的。梁欣萌（2016）也认为跨境电商企业可以探索线下营销，再与线上推广做好结合，可以有效提升产品销量。在国外设立体验店就是一种形式，形成线上线下联合的体验店来进行营销推广。但孙维潇（2016）认为只需专注于线上营销即可。基于电子商务技术，企业通过B2C网络平台可以直接准确地搜寻客户，即不需再花大量精力和时间进行漫长的贸易磋商，从而有效地降低了成交成本，因此要充分利用线上营销带来的成本优势。 品牌营销方面，刘安华（2015）认为现阶段的许多跨境电商都将业务重心放在销售方面，有着很强的业务能力，但是品牌营销和境外接洽等方面却存在着明显的弱势。因此跨境电商企业应该有意识的培养品牌营销人才，形成以品牌和消费者为中心的经营理念，形成周全的服务体系，为企业积累人气和口碑，逐渐提高市场影响力。谢海玲（2015）也指出跨境电商平台应重视其品牌营销。以往外国顾客喜欢购买中国商品的原因大多在于国内产品物美价廉，与传统销售相似。许多跨境电商仍采用薄利多销的方法获取市场，平台售价仅为国内售价的基础上添加运费，以搬运工的形式赚取利润，品牌意识弱。陈环,谢兴伟（2015）则分析了跨境电商实施自主品牌营销的优势，与传统外贸相比，它既能给电商带来价
戏曲音乐开题报告 开题报告是指开题者对科研课题的一种文字说明材料。一起来看看戏曲音乐开题报告，仅供大家参考！谢谢！ 一、研究意义和现状 (一)研究意义和应用价值 据调查：高达90%的大学生喜欢流行音乐而不喜欢古典和民族音乐，在课堂和课余与他们交流时发现，许多学生喜爱音乐，也仅仅停留在一些肤浅、粗俗的流行音乐，对高雅音乐缺乏兴趣，对课堂上所播放和讲解的一些古典音乐，他们认为是“过时、老土”的，对音乐的理解和认识较为浅薄和单一。而在当今的社会文化环境方面，存在许多不利于音乐艺术教育发展，不利于青年学生音乐素养提升的因素。一些传媒的“误导”，造成了不良的文化环境，严重的冲击着学校正常的、健康的艺术教育，对青年学生产生了极为消极的影响，导致部分青年学生审美素质低下，良莠不辨，美丑不分。因此如何如何利用流行音乐为手段来提升他们对音乐学习的兴趣进而提升音乐教育的成效具有重要的现实意义 (二)研究现状 目前有关流行音乐方面的刊物和资料已有不少，已经出版的有关中国当代流行音乐发展、记录、呈现流行音乐发展史料特点的成果有：汉唐文化公司组织撰写的《十年——中国流行音乐纪事》，金兆钧著《光天化日下的流行——亲历中国当代流行音乐20年》，付林编著的《中国当代流行音乐20年》等几部专著。
在金兆钧的《光天化日下的流行——亲历中国当代流行音乐20年》一书中，作者以中国当代流行音乐发展的亲历者、策划者、重要乐评人的身份优势，对中国当代流行音乐的发展进行了富有特色的、史论相结合的写作。他用了近两年的时间，对流行音乐圈子里的词曲作家、制作人、乐手、歌手做了大量的采访，拥有几百个小时的录音资料。 和《光天化日下的流行——亲历中国当代流行音乐20年》一书相似，流行音乐圈中的作曲家付林也以一名中国当代流行音乐发展中的重要亲历者、参与者身份编著了《中国流行音20年》一书。这本书以年代更替为序，以大事记的形式，对中国当代流行音乐发展的脉络，在一定程度上进行了梳理。这本书与上述两部著作，在史料上可以互为补充。值得一提的是，这部著作不仅对中国当代流行音乐的发展迸行了线性描述，更为难得的是，这本书每一个章节都专设一节，简单介绍当时流行音乐发展所处的社会文化大背景，并且每一章也设有“小结”。对这一时期流行音乐的发展进行一定程度的分析。所有这些，都对深入展开中国当代流行音乐的研究工作具有启发性. 二、研究的主要内容 1、流行音乐的概念与特征 1.1、流行音乐的概念 1.2、流行音乐的特征 2、当代大学生喜爱流行音乐的原因 2.1、流行音乐的新奇性吸引了大学生
内江师范学院音乐系毕业论文文献综述（三号宋体加粗） 谈著名舞蹈家杨丽萍与《云南映象》（四号宋体加粗）音乐系2003级2班邓敏指导教师：周文林（小四号宋体不加粗） （空一行） 在《谈著名舞蹈家杨丽萍与<云南映象>》一文中，笔者主要通过对杨丽萍舞蹈人生的介绍和对《云南映象》的创作背景、创作理念、创作过程的论述来剖析《云南映象》的艺术成就及杨丽萍对民族舞蹈的贡献。这样使更多的人热爱我国民族舞蹈，以达到使其发展前景更为广阔的目的。此文的完成参考了大量有关杨丽萍及《云南映象》的文献资料。如：杨丽萍所著的《我与云南映象》，金秋所著的《傣族舞蹈》，曾庆羽所著的《原生态”舞与乐韵——论大型原生态歌舞集<云南映象>艺术语言》，慕羽所著的《“原生态”改造了原生态》等等。借助这些文献资料进行理论分析和总结使论文的内容更为丰富。论文所参考的文献主要有两个方面，第一是有关杨丽萍的成长历程和她的贡献，第二个方面是有关《云南映象》的创作及成功之处。本文将着重对这两方面的文献进行论述。 《云南映象》是舞蹈家杨丽萍的精心之作，她兼任这部歌舞集的艺术总监、总编导及主要领舞。2003年，在《云南映象》大获成功之时，杨丽萍在《中国民族》上发表了她的文章《我与云南映象》。在文章中，杨丽萍说到：“小时侯我的奶奶告诉我，跳舞很简单，跳舞就是为了和天地沟通，和神灵对话。每当我展开双臂起舞时，就感觉到臂膀在无限延伸，这时神会握住我的手，我能感觉到我的灵魂从我的身体里飘荡开来。这种美妙的感觉使我的灵魂得到了最清净的安抚。”[1]杨丽萍热爱民族舞蹈，她是我国民族舞蹈的标志性人物。1980年杨丽萍在中央民族歌舞团从不参加单位例行的芭蕾舞基本功训练，她认为那不属于民族舞的训练方式。民族舞出自人的生活，是具有人性光辉的舞蹈，那样的舞蹈固有它自身的情感与能量，是有血有肉、实实在在的。而芭蕾舞的舞姿及严格规范的手位脚位束缚了自由也禁锢了思想，更缺乏杨丽萍舞蹈的“灵”与“魂”。它让观众赞叹的很多，感动的却很少。杨丽萍还说到：“我庆幸自己出生在云南这块土地上，我想给后人留下一个活着的‘民俗舞蹈文化博物馆’。我是一个民间艺人，我是一个‘嬖摩’，这就是我的工作”。云南是一个多民族的省份，这里有着得天独厚的丰富的民族舞蹈资源。杨丽萍对家乡这片沃土不仅热爱，而是以独特的艺术眼光吸吮着民族艺术的精神内涵，《云南映象》就是云南这座文艺富矿中的一些点滴和片段。杨丽萍作为一个“嬖摩”与《云南映象》共同将这块宝石上的灰尘拂去，让世人看到它的光彩。《我与云南映象》中杨丽萍的艺术理念、审美价值及趋向获得给笔者完成论文产生了很大的影响。在论文当中，杨丽萍创作《云南映象》所凭借的依据和创作目的等观点都受到了此文的影响。 金秋所著的《傣族舞蹈》主要分为三个部分，第一部分介绍傣族舞蹈的概况，第二部分介绍了傣族舞蹈的种类与风格，第三部分是傣族舞蹈欣赏。在第三部分的傣族舞蹈精品《雀之灵》一小节当中，作者精略地概述了《雀之灵》的编导及表演杨丽萍的成长历程和她对民族舞蹈的热爱。《雀之灵》是