早在春秋战国时期，岭南地区已进入青铜器时代。广州考古发现最早的铜器要算南越王墓精品，铜器工艺一直未中断过。明清时，广东铜锡器制造多集中在手工业较为发达的城市，如广州、佛山、潮州等。
到了清末民初，广州铜锡器制造业达到鼎盛，打铜行工人数量超过2000。很多人喜欢用这种传热快、耐用兼“保值”的铜碗、铜筷等铜具。西关的大户人家家里都有整套铜制的锅碗瓢盆“镇宅”，小康人家也都有几件铜器傍身。
唯心
铜制的“汤婆子”，
延续几代人的温暖记忆
正值隆冬，家家户户都忙着把取暖的器物翻出来。条件一般的，有电热毯、暖水袋；好一些的，有暖风机甚至“浴霸”。然而，躲在家中储物柜角落的一个圆形铜壶，却始终让我十分好奇。母亲说，那是从前过冬用的宝贝，名叫“汤婆子”，是外婆一辈传下来的。
“汤婆子”，何物也？其实就是暖足瓶，以铜锻打而成。扁扁的圆壶，底阔上敛，壶口开有一个带螺帽的口子。母亲说，这种形状的设计是为防止漏水。手捧这个黄灿灿的“汤婆子”，摸着壶身细腻密布的锤印，一条焊接线流畅地贯穿壶体中部，足见打铜师傅的功力。
在没有电热毯、暖水袋的旧社会，只要把开水灌进“汤婆子”，再以棉布将“汤婆子”包裹，放在被窝，晚上睡觉便可暖和很多。不仅如此，“汤婆子”还不会发出暖水袋的臭胶味，而且保温时间特别长。一个冬夜过去，壶里的水仍是温温的。
母亲说，那时对于一个家庭而言，铜是弥足珍贵的。加上铜质的经久耐用，于是不少铜制器皿都变成了“传家宝”。一个铜制“汤婆子”，一个铜盆，一个铜的梳妆盒……从外婆的手中传到母亲，再由母亲交给女儿，代代延续。
今天，走进西关仅剩的铜器铺，店内装载的，满满都是平常百姓家曾经的“传家宝”。现在有金有银，谁会当铜是宝？电子化、机械化普及甚广，手打的
又累又辛苦，谁又会再坚持？店主的一句话颇为震撼：“打铜就是不断地敲击，细心地打磨，没有太多技术可言，唯一的要求就是不怕苦、肯做”。原来，我们所遗忘的、缺少的，恰恰就是坚持的精神。
家中电热毯、暖风机一应俱全，但那个黄灿灿的“汤婆子”仍然被母亲保存于储物柜一角。长辈说得好，这个兢兢业业的“汤婆子”是个念想，承载着祖孙几代人的浓浓亲情和温暖回忆。于是，那一夜，我也学着用开水灌满“汤婆子”，拥着温暖也拥着母亲满满的爱，沉沉睡去。
传·奇
百年前广州打铜业达到鼎盛，如今难以恢复旧时风貌
在当今的时代，塑料制品以其轻巧、成本低廉而取代了原来的金属手工制品，几乎占领了民间生活的方方面面，使时下难以寻觅铜制生活用品的踪迹。但如果时光倒流100年，你会发现铜锡业之鼎盛，是超乎想象的。清末民初，“十三行”兴盛带旺打铜业
早在春秋战国时期，岭南地区已进入青铜器时代。广州考古发现最早的铜器要算南越王墓精品，铜器工艺历代延续一直未中断过。明清时，广东铜锡器制造多集中在手工业较为发达的城市，如广州、佛山、潮州等。
据在世的少数几名老艺人回忆，清末到民国初期，广州铜锡器制造业达到鼎盛，打铜行工人数量超过2000。
当时，很多人喜欢用这种传热快、耐用兼“保值”的铜碗、铜筷等铜器具。西关的大户人家家里都有整套铜制的锅碗瓢盆“镇宅”，小康人家也都有几件铜器傍身。西关人家之所以盛行用铜器，还与“十三行”的商贸生意越做越大很有渊源。“鬼佬”到十三行经商并在附近安家后，就开始在周边找平时他们用惯的铜器皿。但由于当时西关人根本不懂打铜技术，于是就从江浙一带请来师傅学着制作，根据“鬼佬”的要求制作铜器生活用品。当时就有谚语称“苏州样，广州匠”。
后来，当学徒的西关人逐渐当上老板经营铜器铺，广州的光复路、人民中、人民北一带在上世纪50年代，就成了非“旺”的“打铜街”。根据资料载，那
时，“入黑白铅则为熟铜，入锡则为生铜，各器均由工人制成，寄卖于铜铁店，销行内地各埠及西、北江”。
上世纪五十年代“大炼钢”后，打铜盛景不再
据广东民间工艺博物馆专家介绍，制铜工艺，主要分铸造与打制两类。铸造以模浇铸成型，主要用于艺术品；打制以薄铜锡片，用模压或锤子敲击而成，以日用品最多，有盆、炉、盒、壶、杯、镜、锅、碗、筷直到蚊帐钩、钮扣等。打制成型后，还在器具上通过錾、刻、雕、批、镶嵌等各种手工艺进行装饰加工。
1958年的“大跃进”，使“西关打铜”从盛况空前突然变得几近“绝迹”。进入“大炼钢”，很多西关人家都无条件捐出铜器具。到了后来的“除四旧”，再一次对西关人家的铜器进行“大清理”。在很长一段时间里，再无店铺公开售卖铜器，保存下来的铜器也多数残旧不堪。
手工打铜历史悠久，是传统的手工艺作业之一。如今，在广州仅存荔湾区恩宁路的天程铜艺店还在生产和销售手打铜器皿品。但不少人都在担心，随着恩宁路的拆迁改造，其生存空间堪忧。近年少数民间收藏者虽有意征集收藏铜器，但远远难以恢复旧时风貌。
现场传真
千锤百炼，岂一个“打”字了得！
将一块铜片，敲成一口小锅，究竟需要多少锤？好的铜器，厚薄均匀、表面平整，工匠的手艺，实在令人叹为观止。
走在恩宁路的骑楼下，远远便可听见“叮叮当当”的打铜声。一位老人蹲坐在店门口的小板凳上，手拿扁锤，把铜片放在木桩上重复敲打。许多路人被面前久未所闻的技艺吸引，因而进店。
勾兑“高铜“低铜”比例适当
跨入半敞开的铁栅栏，一股“铜腥味”扑面而来：地上、架子上、天花板上，吊满了各式各样的铜煲、铜盆、铜壶……在白炽灯的映照下，20平方米上下
的铺面变得金光四射。老板笑着说，“这些铜器皿中，有老师傅亲手打造的，也有机器冲压的。你能分得清吗？”正在实施拆迁的恩宁路一带，实在冷清得可怜，有街坊进店来打招呼，但真正的顾客很少。老板又笑了笑，趁着人少，他向记者介绍起这门传统手艺。
“巧妇难为无米之炊”，在原材料的准备上，打铜是很有讲究的。先把收集起来的废铜，放进锅里熔化，然后浇铸成一块备用。熔化的过程中，需对“铜水”进行勾兑，加入“高铜”和“低铜”。只有比例适当，铜的延展性才好，打制过程中才不至于断裂。
锻打，每件铜器上有千百个锤印
根据图样裁剪出一定比例的铜片后，最关键的步骤便是“锻打”。用机械一次性冲压的铜器，永远不可能明白锻打的门道。“在打铜时，首先要掌握的是，铜的受热分寸，太热了不能打，太冷了也不能打，否则都会坏”。
一般说来，每块铜打六七锤后就会硬化、变脆，此时需要重新加热。这个循环的过程，被称为“退火”。
每次的退火、锻打都只能完成整体锻打的20%。也就是说，退火、锻打至少需要循环5次才能敲出铜器的大致形状。“用‘千锤百炼’来形容打铜，再合适不过了”。
这样一来，手工制作的铜器，铜片中会永远嵌有一个个重叠的锤印，被称为“花印”或“星星”。和机器冲压的光滑不一样，这正是手工锻打的标志，也是它独有的魅力。“有人喜欢用砂纸去磨平不光滑的痕迹，但是手工锻打出来的是温暖的有感情的，机器‘嘭’一声就好了，是冷冰冰的”。
由于反复敲打，纯手工打造的铜器密度大，比机器冲压的起码重一倍以上。
焊接，10只壶一般要烂掉6只
锻打之后，便是焊接。“焊接是技术含量很高的一道工序，因为紫铜熔点高，容易焊穿。”老板指指橱窗里的铜壶说，“打10只壶，一般要烂掉6只，只
有经验足的师傅，调整焊枪温度至恰到好处，才能既粘好又不焊穿。当学徒能焊接好壶身与壶嘴时，也就是他出师之日。”
又是煅烧、又是焊接……打铜的现场往往像一个高温炉，即使是冬天，往往都要开大风扇散热。更辛苦的是，切割、锻打铜片时，铜粉会四处乱飞，粘在打铜师傅的脖子上、手臂上，叫人瘙痒不已。
吃力不讨好，恩宁路上的这家店铺，为何还坚守着如此传统的技艺？老板从箱底翻出一件带有10多处补痕的铜盆，告诉我，“恩宁路要拆迁，不少在这里住了超过半世纪的街坊，在搬离前，给小店送来了‘家传’的铜筷子、铜茶煲还包括这个铜盆。”
烂了又修，再烂再修，一个曾经家家户户常备的铜盆究竟承载着几多故事？老板说，“街坊们把说故事的责任，交给了我”。
辞典
低铜&高铜
按铜占化学成分比例的多少，分为高铜、低铜，高铜的价值远远高于低铜。黄铜
铜锌合金，以锌作主要添加元素的铜合金，具有美观的黄色，统称黄铜。常以制作阀门和管道配件等。
青铜
铜锡合金，除锌镍外，加入其他元素的合金也称青铜。适合于制造轴承、蜗轮、齿轮等。
紫铜
铜单质，因其颜色为紫红色而得名。它是含有一定氧的铜，因而又称含氧铜。广泛用于制作导电、导热器材。
退火
将铜件放在炉子里烧到800摄氏度，而后熄火，让工件与炉子一起冷却至常温，这样的操作，会让铜件变软，便于加工。
传·承
40载打铜梦始终不变
◎传承人：苏广伟(可能是广州唯一手工打铜铺———“天程铜器工艺店”的老板，60岁)
铜葫芦、铜碗、铜锅……满满当当，在一家名为”天程“的铜器铺里，苏广伟沉溺其中已经40年。他被街坊亲切地唤作“苏哥”，一句“苏哥摇铜铃，半个西关都知”，至今仍在流传。
从一枚铜章开始的打铜梦
“天程”是苏哥父亲的名字，很多人认为苏哥想把父亲名字传下去。但苏哥说，“天程”不仅仅是父亲的名字，更是一枚刻在他心中的印章。“那是一枚手工打出来的铜印，上面还雕刻有一个小狮子，很精致。”1958年，苏哥的父亲去北京出差，带回来这样一个铜打的印章，苏哥对它一见钟情，并向父亲讨来“据为己有”。“这枚铜章给我的冲击很大，也让我和铜器之间结下了不解之缘。那时候就想，以后一定要给父亲打个更好看的！”而那时的苏广伟不过是一名冶金工人。
同年，国家把铜统一收归国有，广州西关一带原本以打铜为生的手工艺人纷纷转行，几条著名的打铜街，如光复南路、大新路等日渐没落。此时，身在冶金场的苏哥，反而有了继续接触这门工艺的机会。1998年，国家重新对民间开放铜，“我觉得这是个机会，想自己干，做个体户！”从此，天程铜铺里的“当当”打铜声就没有停止过。
“刚开始做的时候的确很困难，很多人怀疑这些铜并非手打而是电镀”，苏哥说。然而，三四年后一切怀疑都不攻自破。相比之下，给苏哥更大压力的是家人的反对。“人人都觉得这是辛苦不赚钱的傻事，亲戚们都躲着怕我上门借钱。”
没有资金，苏哥狠下心，决定“靠自己”，用当时每月仅有的578元下岗工资做资金。扣除房租550块，所剩无几。“每天1块5，2个馒头一碟咸菜，坚持了4年。”苏哥的坚持也终于换来家人的妥协，妻子开始帮忙，铺子的生意也越来越好。
铜器可消毒带旺打铜铺
苏哥说，销路打开很大部分还要归功于白癜风。“铜器可以消毒，对治疗白癜风有效，很多患白癜风的人都来铺子里要我给他们打铜碗、铜筷子”。这样一传十、十传百，甚至有华侨看到报道也千里迢迢回来看。
5年前，一个德国打铜艺术家的到访，苏哥至今记忆犹新。“她看到我打的洗手盆很吃惊，说自己在德国干了多年打铜艺术，从没想过能够用手工打出15厘米深的洗手盆，还不用焊接，连连竖起拇指！”无法带着盆子走的德国艺术家端起盆子，拉着苏哥一起合影。
那位德国艺术家少见多怪了，其实这些铜制碗筷盆煲，都是西关旧时大户人家必备的生活器皿。即便是普通人家，每到婚嫁等大喜日子，父母也总会设法准备几件铜器。
“天程铜器工艺店”已成为广州市内仅存的打铜铺，苏哥更是为数不多的打铜匠。“经常会有年轻人说要来当学徒，但坚持不了几天就受不住辛苦和孤独，没有一个能留下”，苏哥不胜感慨。如今，苏哥的儿子苏英敏开始接手铜铺的生意，这在苏哥看来是非常难得的。
去年6月，“西关打铜”更正式成为广州市第二批非物质文化遗产。苏哥说，“申遗成功意味着‘西关打铜’将会受到越来越多人的关注，我老了，希望儿子可以把这门手艺传承下去。”
广东的西关文化 广东是中国南方的一个省份，以其独特的历史和文化而闻名于世。其中，西关文化作为广东传统文化的重要组成部分，承载着广府人民的智慧和情感。本文将围绕广东的西关文化展开讨论，探索其内涵、特点以及对当地社会的影响。 一、西关文化的起源与发展 西关文化源远流长，可以追溯到明清时期。当时，广州城内的西关是商业和文化交流的中心，吸引了大量商贾、文人和艺术家。这里形成了独特的生活方式和价值观念，逐渐演变成西关文化的雏形。 随着时间的推移，西关文化得到了更加全面和深入的发展。它融合了广府人民的智慧和创造力，形成了独具特色的建筑风格、饮食文化、音乐艺术等方面的表达方式。西关文化在广东乃至整个华南地区具有重要的地位和影响力。 二、西关文化的内涵与特点 1. 建筑风格：西关地区的建筑风格独特而美丽，以其精致的木雕、砖雕和石雕而闻名。这些传统建筑充满了浓厚的岭南文化氛围，展示了广府人民对美的追求和审美观念。 2. 饮食文化：广东菜在中国乃至全球范围内享有盛誉，而西关则是广东饮食文化的代表之一。西关小吃、早茶、海鲜等美食琳琅满目，让人垂涎欲滴。这里的饮食文化强调新鲜、清淡、细腻，体现了广府人民对食物的烹饪和品尝的独特理解。 3. 音乐艺术：西关文化中的音乐艺术也非常独特。广东曲艺、潮剧、粤剧等都是西关文化的重要组成部分。这些表演形式以其独特的唱腔、舞蹈和服饰，吸引了无数观众，传承了广府人民的智慧和情感。 4. 社交活动：西关地区的社交活动也是西关文化的重要体现。广府人民注重人情味和交际礼仪，他们喜欢在茶楼、酒楼或家中与亲朋好友相聚，共同品尝美食、
交流心得、分享快乐。这种社交方式不仅满足了个体的需求，也加强了社区的凝聚力。 三、西关文化对当地社会的影响 西关文化作为广东传统文化的重要组成部分，对当地社会产生了深远的影响。 首先，西关文化丰富了广东的旅游资源。来自世界各地的游客可以在西关欣赏到独特的建筑、品味美味佳肴、欣赏精彩的音乐表演等。这为广东旅游业的发展提供了重要支撑，也为当地经济带来了可观的收益。 其次，西关文化增强了广府人民的文化认同感和自豪感。当地居民通过参与和传承西关文化，更加深刻地认识到自己的文化独特性，并以此为荣。这种文化认同感有助于增强社会凝聚力，促进社会和谐发展。 最后，西关文化的传承和发展也为广东的艺术教育提供了重要资源。广东的艺术学校和培训机构可以借鉴西关文化的精华，为年轻一代提供更好的艺术教育，培养更多的艺术人才。 结语 广东的西关文化是一种独特而珍贵的文化遗产，它以其丰富的内涵和独特的表达方式，深深地影响着广府人民的生活和思维方式。我们应该倍加珍惜和传承这一宝贵的文化财富，将其发扬光大，为广东的文化事业做出更大的贡献。
古代中国的铜器艺术与铸造工艺中国作为一个文明古国，拥有悠久的历史和灿烂的文化。在古代，铜器艺术是中国传统文化的重要组成部分，同时铸造工艺也起到至关重要的作用。本文将介绍古代中国的铜器艺术与铸造工艺。 一、铜器艺术的起源和发展 铜器艺术在中国的起源可以追溯到新石器时代，其中最早的铜器发现于中国华北地区的三里河遗址，距今已有几千年的历史。新石器时代的铜器主要以鼎、爵、觚等器型为主，它们的使用主要是为了祭祀、礼仪和统治展示的需要。 然而，真正的铜器艺术在商代的出现后得到了全面的发展和繁荣。商代的铜器以青铜为主要材料，制作工艺先进，造型优美。商代铜器的特色在于器型的多样性和装饰的精美。例如，商代的青铜鼎是当时社会的权力象征，形制独特，造型庄重大气；而商代的青铜方鼎则以其独特的“四方金矩”装饰的纹饰而闻名，体现了天命与秩序的理念。 随着时间的推移，铜器艺术在周代达到了巅峰。周代铜器的特点是形态大胆、造型精雕细琢，制作工艺高超。史书中就记载了不少周代铜器的盛况，例如“太庙为象，可以治社稷”，可见当时铜器在宗庙祭祀中的重要地位。 二、铸造工艺的技术特点
古代中国的铜器铸造工艺是非常精湛的，需要经历多个环节并 借助各种工具才能完成。 首先，铜器的制作需要准备合适的铜料。古代铜器所用的铜料 主要来自丰富的铜矿资源，通过冶炼获得高纯度的铜锭。然后，将铜 锭熔化成液态铜，以便于铸造。 其次，铸造需要借助模具。模具是通过制作原型和采取特殊工 艺制作而成，可以决定铜器的形状和质感。一般而言，模具分为两种 类型：一种是分为多个部分，通过拼接来达到整体的效果；另一种是 采用中空结构，可以在内部注入液态铜。 接下来，是铜器的冷却和抛光处理。冷却过程需要时间和耐心，通常需要将液态铜倒入模具后静置，待其完全凝固后才能取出。而抛 光则可以采用多种方法，例如磨、打磨等，以达到使铜器表面光滑细 腻的效果。 最后，铜器的装饰和饰品的加入。铜器的装饰是通过敲打、刻 画等手段实现的，以增加艺术感和观赏性。而饰品则可以包括诸如铜环、铜钮等等，这些饰品的添加可以使铜器更加唯美和独特。 三、铜器艺术的价值与传承 古代中国的铜器艺术不仅仅具有美学价值，同时也承载着丰富 的历史文化内涵。铜器以其独特的造型、精美的装饰，展现了中国古 代人民对于宗教、礼仪和社会秩序的追求。同时，铜器还是历史的见证，记录了古代社会的发展和变迁。
岭南文化的介绍 一、岭南文化的概述 岭南文化，是指广东、广西、海南三省区的文化，其中以广东文化最为著名和典型。广东是中国文化发展的重要地区之一，岭南文化是中华民族珍贵的文化遗产，具有深远的历史积淀和独特的地方特色，是中华文化的重要组成部分。 二、岭南文化的历史渊源 岭南文化的历史可以追溯至新石器时代。早在逾越时代，岭南文化就已经有了比较完整的系统，这可以从夏商时期出现的雕刻石器、青铜器、玉器等文物中看出。唐代以后，岭南文化开始走向繁荣时期。在南宋时期，广东成为了全国最富有的地区之一，岭南文化也取得了辉煌成就。到了明清时期，岭南文化经历了一段衰落期，但在民国和新中国时期，随着经济、文化的发展，岭南文化重新焕发出了生机。 三、岭南文化的特点 岭南文化是一种多元文化，它融合了中原文化、南越文化、海外文化等多种文化因素，形成了独特的文化特色。具体来说，岭南文化的特点主要表现在以下几个方面： 1. 文化多元化
岭南文化是一种多元文化，包含了多种民族文化因素，如中原文化、南越文化、海外文化等，形成了具有独特风格和特色的岭南文化。 2. 民俗文化丰富多彩 岭南文化的民俗文化非常丰富，如“过大年”、婚俗、祭祀活动等，这些民俗活动不仅是人们传承和弘扬岭南文化的方式，也是维系社会稳定和促进社会和谐的重要途径。 3. 建筑风格独特 岭南文化的建筑风格独特，以“吊脚楼”、“宫殿式建筑”、“粉墙黛瓦”、“园林式建筑”等为代表，这些建筑充分展现了岭南文化的特点和风貌。 4. 饮食文化独具特色 岭南文化的饮食文化也是独具特色的，岭南菜系粤菜更是中国八大菜系之一。岭南饮食文化不仅注重味道、营养和色彩，更体现了广东人的独特性格和审美情趣。 四、岭南文化的代表作品 岭南文化的代表作品非常丰富，包括建筑、雕塑、书画、音乐、戏曲、小说等方面，以下为几个代表性的作品：
传承岭南文化的例子素材 岭南文化是中国传统文化的重要组成部分之一，它独特的风格和特点使其成为中国文化中一道独特的风景线。下面是一些传承岭南文化的例子素材。 1.岭南传统建筑：岭南传统建筑以私家园林、府宅、庙宇等为代表，具有鲜明的岭南特色。广东的西关、东山、开平等地都有许多古老的私家园林，如广州的“陈家祠”和佛山的“杨圣福故居”。这些建筑严格遵循传统的规划布局，注重建筑物与自然环境的融合，有着精美的雕刻和独特的建筑风格。 2.岭南美食：岭南美食是岭南文化的重要组成部分。广东菜以粤菜为代表，以其鲜、嫩、鲜香而闻名于世。例如，广州的早茶文化是岭南地区不可或缺的一部分。其特色小吃如糯米鸡、肠粉、叉烧酥等都具有独特的味道和制作工艺，吸引了无数食客的品尝。 3.岭南民俗文化：岭南地区的民俗文化丰富多彩，充满了浓厚的地方特色。例如，广东庆祝农历新年的习俗是传承岭南文化的重要方式之一。人们会庆祝春节，包括贴对联、放鞭炮、舞狮子、舞龙灯等
活动。另外，岭南地区还有独特的婚俗、葬礼仪式等，这些传统的习俗体现了岭南人民的价值观和生活方式。 4.岭南传统音乐：岭南传统音乐以粤剧为代表，是中国古典戏曲的重要类型之一。粤剧以其独特的唱腔、舞蹈和戏曲演唱技巧而闻名于世。粤剧的剧目丰富多样，表达了人们对于生活、情感、社会问题等的思考和感悟。 5.岭南传统艺术：岭南地区的传统艺术以绘画、雕塑和陶瓷等形式为主。岭南画派以速写和工笔画为特色，注重写意和写生，广东的陶瓷工艺也非常发达。广东的窑场出产的瓷器工艺精湛,纹饰细腻，著名的广彩就是岭南陶瓷工艺的代表之一。 6.岭南传统节日：岭南地区有许多特色的传统节日，如农历正月初一的春节、端午节、中秋节等。这些传统节日都有着自己丰富的活动和仪式，体现了岭南人民的信仰和传统价值观。 7.岭南传统医药：岭南地区的传统医药学是中华医学宝库的一部分。岭南传统医药注重调理身心的平衡，以中药疗法为主要手段。其中的特色和独到之处备受推崇。岭南民间常用一些中药材如广皮、珍珠、鹿茸等疗效显著，深受民众喜爱和信赖。
古代铜器的制作工艺与文化交流铜器作为中国古代文化的瑰宝之一，不仅是古代劳动人民智慧的结晶，也是中华文明的重要组成部分。它不仅具有很高的实用价值，更 是富有艺术性和文化内涵。本文将介绍古代铜器的制作工艺和其在文 化交流中所扮演的重要角色。 一、古代铜器的制作工艺 古代铜器的制作工艺经历了漫长的历史发展过程，其工艺技术逐渐 达到了相当高的水平。下面将介绍古代铜器的主要制作工艺过程。 1. 铸造：铸造是古代铜器制作的核心过程。首先，选取合适的铜矿 石进行冶炼，炼制成高纯度的铜块。然后，将铜块融化得到液态铜。 接着，将液态铜倒入精细制作的铜模具中，在冷却过程中形成铜器的 雏形。最后，通过打磨、抛光等工艺，使铜器光洁而美观。 2. 高浮雕：高浮雕是铜器制作中的常用技术之一。通过在铜器表面 雕刻出突出的图案和纹理，并进行上色，使图案更加立体、生动，增 加观赏性和装饰效果。 3. 镂空：镂空是古代铜器制作的一项高难度技艺。它通过在铜器表 面雕刻出空洞或精细的穿孔，形成独特的纹饰。这种工艺可以使铜器 更加轻盈灵动，增加空间感和透光性。 4. 锻打：锻打是一种经典的制作技法。通过将铜锭加热至一定温度，利用铁锤在铜面上进行敲打和塑形，以达到制作所需形状和纹饰的目的。这种制作工艺使得铜器更加坚固耐用。
以上只是古代铜器制作工艺的一部分，每个历史时期和不同地域都 有其独特的创新和发展，使得古代铜器拥有丰富多样的形式和风格。 二、古代铜器的文化交流 古代铜器不仅是一种实用工艺品，更是一种重要的文化载体。其独 特的制作工艺和艺术风格使得它在文化交流中发挥了重要的作用。 1. 文化演绎：古代铜器作为一种艺术品，承载着当时社会的文化特征。不同地区和历史时期的铜器在制作工艺和图案纹饰上有着明显的 差异，反映了不同地域的文化风貌和审美观念。通过铜器的交流，文 化的差异得以表达和交流，促进了当时社会的文化发展。 2. 信仰与祭祀：古代铜器在宗教信仰和祭祀仪式中扮演着重要角色。大量的青铜器被用于祭祀神灵，如青铜器鼎、爵等。这些铜器不仅是 祭祀仪式的必备品，更是人们对神灵崇拜和敬畏的象征。在文化交流中，通过铜器的互赠和交流，不同宗教信仰的影响力得以扩大。 3. 贸易和外交：古代铜器也是古代贸易和外交中的重要礼品。各个 国家和地区通过互赠铜器来维系友好关系，展示神秘的异域风情。这 种贸易和外交的方式不仅促进了经济交流，也推动了文化交流，丰富 了各个国家和地区的文化内涵。 总结： 古代铜器的制作工艺和文化交流相辅相成，共同促进了古代社会的 发展和繁荣。通过铜器的制作，人们不仅传承了丰富的工艺技术，更 传播了丰富的文化内涵。古代铜器在形成自己独特风格的同时，也受
推动岭南文化创造性转化创新性发展 作者：麦婉华 来源：《小康》2022年第26期 广东拥有广府、客家、潮汕三大民系，形成了广府文化、客家文化、潮汕文化、雷州文化、华侨文化、禅宗文化、海洋文化、少数民族文化等绚丽多彩的文化生态，在语言、绘画、音乐、戏曲、工艺、建筑、民俗、饮食等方面都展现了鲜明的个性特质。以此组成的岭南文化多种特色思潮交相辉映，编织成绚丽多彩的文化图景。 作为中华文化的重要组成部分，岭南文化拥有独特魅力，深入推进岭南文化传承与创新刻不容缓。党的十九大以来，广东将文化强省建设纳入“1+1+9”工作部署，推动各项文化工作取得新进展新成效。广东聚力实施“六大工程”，强基固本，守正创新，奋力开创文化强省建设新局面。其中，岭南文化“双创”工程正是“六大工程”之一。记者了解到，实施岭南文化“双创”工程于今年2月11日召开的扎实推进文化强省建设大会提出。具体来说，岭南文化“双创”是指创造性转化和创新性发展。 城市规划和建设要高度重视历史文化保护，不急功近利，不大拆大建。要突出地方特色，注重人居环境改善，更多采用微改造这种“绣花”功夫，注重文明传承、文化延续，让城市留下记忆、让人们记住乡愁。 广东认真学习贯彻关于传统文化保护利用的重要论述精神。广东省委书记李希指出，实施岭南文化“双创”工程，致力传承弘扬中华优秀传统文化。注重文化资源系统保护整体保护、品牌化提升和活化利用，推动岭南文化焕发新的时代光彩，在“各美其美”“美美与共”中融入中华文化大美。 盛夏初秋之时，广州阳光灿烂。漫步在东山口的街道上，黄墙红砖，绿树成荫。东山，曾经是广州的华侨、军政、官宦人家的聚集之地，有许多独具特色的东山小洋楼。位于广州市恤孤院路3号的砖红色楼房尤为显眼，这里正是中国共产党第三次全国代表大会（以下简称“中共三大”）会址纪念馆。
广州西关大屋建筑文化由来 广州西关大屋是老广州人对古代广州城西门外一带，即西关的住宅的称呼。西关的传统老屋，是清代同治、光绪年间的豪门富商们兴建的豪宅，具有高大明亮，装饰精美等建筑风格。今天小编带你探索西关大屋的建筑文化。 名称由来 西关，是老广州人对市中心荔湾区内北起西村，南濒珠江，东至人民路，西至小北江这一带的称呼，这里古时位于广州城的西门口(即中山六路与中山七路和人民路交口)。该区俗称“西关”。西关在明清时期就是广州的商贸中心，因此当年也聚集了许多名门望族、官僚巨贾。这些豪门富商在西关一带兴建了大批当时的“豪宅”，被称为“西关大屋”。这些老屋过去多是豪门富商的住宅，高大明亮，装饰精美。最具有岭南特色的广州古民居建筑，和具有广州最地道的昔日风情。 居住在西关大屋里的人们不仅保留着可代表广州的风土民俗，而且重视文化教育事业，形成了既弘扬祖国传统文化，又包容和吸收外来先进科技文化典型的岭南文化特色。西关大屋极富岭南韵味与风采，是广州传统建筑的瑰宝，其建筑艺术一方面来源于历史和积累，另一方面从事南北贸易的商人带回了国内各地建筑艺术之精华，加以运用和仿造，同时随着对外贸易的发展和归国华侨日多而引进了不少国外先进科技，使西关大屋的建筑与装饰日趋华美，相传兴盛时多达八百余所。而具有保留价值的只剩下10多间。最著名的西关大屋有坐落于宝源北街18号的“梁资政第”、坐落于多宝路的邓宫保第以及坐落于宝华路正中的钟家花园等，但很可惜的是这些名园大宅因为各种原因已不复存在。那些著名西关大屋的真容我们如今已经无法得见，还保留着的一些西关大屋如今虽然还有居民居住，但他们并不欢迎外人随意进入参观。尽管我们还能看到这些大屋的外表，但透过紧闭的“趟栊”门，我们仍然可以发现，时代的发展使居民对大屋内部的陈设做了几乎彻底的改变。
早在春秋战国时期，岭南地区已进入青铜器时代。广州考古发现最早的铜器要算南越王墓精品，铜器工艺一直未中断过。明清时，广东铜锡器制造多集中在手工业较为发达的城市，如广州、佛山、潮州等。 到了清末民初，广州铜锡器制造业达到鼎盛，打铜行工人数量超过2000。很多人喜欢用这种传热快、耐用兼“保值”的铜碗、铜筷等铜具。西关的大户人 家家里都有整套铜制的锅碗瓢盆“镇宅”，小康人家也都有几件铜器傍身。 唯心 铜制的“汤婆子”， 延续几代人的温暖记忆 正值隆冬，家家户户都忙着把取暖的器物翻出来。条件一般的，有电热毯、暖水袋；好一些的，有暖风机甚至“浴霸”。然而，躲在家中储物柜角落的一个圆形铜壶，却始终让我十分好奇。母亲说，那是从前过冬用的宝贝，名叫“汤婆子”，是外婆一辈传下来的。 “汤婆子”，何物也？其实就是暖足瓶，以铜锻打而成。扁扁的圆壶，底阔上敛，壶口开有一个带螺帽的口子。母亲说，这种形状的设计是为防止漏水。手捧这个黄灿灿的“汤婆子”，摸着壶身细腻密布的锤印，一条焊接线流畅地贯穿壶体中部，足见打铜师傅的功力。 在没有电热毯、暖水袋的旧社会，只要把开水灌进“汤婆子”，再以棉布将“汤婆子”包裹，放在被窝，晚上睡觉便可暖和很多。不仅如此，“汤婆子”还不会发出暖水袋的臭胶味，而且保温时间特别长。一个冬夜过去，壶里的水仍是温温的。 母亲说，那时对于一个家庭而言，铜是弥足珍贵的。加上铜质的经久耐用，于是不少铜制器皿都变成了“传家宝”。一个铜制“汤婆子”，一个铜盆，一个铜的梳妆盒,, 从外婆的手中传到母亲，再由母亲交给女儿，代代延续。 今天，走进西关仅剩的铜器铺，店内装载的，满满都是平常百姓家曾经的“传家宝”。现在有金有银，谁会当铜是宝？电子化、机械化普及甚广，手打的又累又辛苦，谁又会再坚持？店主的一句话颇为震撼：“打铜就是不断地敲击，细心地打
说起西关铜器，人们可能一下便想到了凉茶铺里的大铜壶。事实上，西关铜器曾是广州人家中不可或缺的日用品。但是自从1958年全国搜刮铜铁之后，铜器地位一落千丈，它不再有销路，许多老街的铜器店关门，老师傅或转行或退休，而今广州的铜器铺就剩下一间——天程铜艺。苏家三代都以制铜器为生。苏英敏是如今的“掌门人”。店中的一件“镇店之宝”，是类似烟灰缸形状的铜器。它是由一张A4纸大小的铜皮经过8000锤打造而成的。但它的贵重之处不仅在于工艺，更在于一份世代相传的感情及封存其中的历史。 日前，市非物质文化遗产保护中心公布了广州第二批市级非物质文化遗产名录推荐项目名单，其中，荔湾区的“西关打铜”和“西关正骨”榜上有名。铜水煲、铜碗、铜筷子、铜锅……在现代人家里，这些铜器已不被列入日常用品，但在旧时西关，这些都是大户人家几乎家家必备的“镇宅”生活器皿。随着时代变迁，“西关打铜”经历了从一派盛况的“打铜街”到几近绝迹的历程，日前得知“西关打铜”有望入选市“非遗”，广州城内仅存的铜器铺老板“铜煲佬”苏叔激动不已、甚是安慰。 学自江浙家家都有（历史兴衰） 在即将拆迁的恩宁路上，一家铺面都不到4平方米的旧铜器铺几乎成了街坊无人不识的“地标”，这家铜器铺的老板苏叔是在恩宁路生活了大半辈子的“老西关”。 苏叔回忆，西关人家之所以盛行用铜器，其实与“十三行”的商贸生意越做越大很有渊源。以前“鬼佬”到十三行经商并在附近安家后，就开始在周边找平时他们用惯的铜器皿。但由于当时西关人根本不懂打铜技术，于是就从江浙一带请来师傅学着制作，根据“鬼佬”的要求制作铜器生活用品，就是当时谚语称的“苏州样，广州匠”。 渐渐地，越来越多人喜欢用这种传热快、耐用兼“保值”的铜碗、铜筷等铜器具，这个行当越来越兴旺。当时，西关的大户人家家里都有整套铜制的锅碗瓢盆“镇宅”，小康人家也都有几件铜器傍身。后来，当学徒的西关人逐渐当上老板经营铜器铺，光复路、人民中、人民北一带在1958年前曾是非常“旺”的“打铜街”。 “文革”之后几乎绝迹 1958年的“大跃进”，使“西关打铜”从盛况突然变得几近“绝迹”。
岭南广府文化及传统民俗深度研究 广府文化及传统民俗 广府人主要由早期移民与古越族杂处同化而成。广府民系文化特征以珠江三角洲最为突出，既有古南越遗传，更受中原汉文化哺育，又受西方文化及殖民地畸形经济因素影响，具有多元的层次和构成因素。广府民系分布的地域西江、北江流域及珠江三角洲在广东是封建文化最早开发的地区。两宋以后，珠江三角洲的开发已初具规模，到了明代，是当时岭南著名的粮食和多种经济作物的生产基地，顺德、南海、中山、番禺等地基塘农业驰名于世。多层次的农业经济架构，又有广州这个世界贸易大港为依托，农副产品和手工业产品市场广阔，产销活跃。明代后期，珠江三角洲的农业生产商品化倾向日渐明显，成为岭南最活跃、最具商品意识，因而最富有反传统精神的地区。广东近代工业的新兴产业，主要从19世纪末叶从珠江三角洲一带兴起。经济发达推动了文化的兴盛，珠江三角洲地区从宋代以来，人文兴旺，一直居于全省人才优势的地位。广府文化的中心城市广州，自古以来是广东乃至岭南区域政治、经济和文化中心。在建筑、艺术、宗教、戏剧、音乐、文学、绘画、工艺、饮食、园林、风俗等各个文化领域，处处表现出悠久的历史渊源和鲜明的个性，给人以多层次、立体的和丰富的感受，使广府文化在广东各民系文化中占有优越的地位。 由于至少从汉代开始与海外文化的接触交流不断，故广府民系的and approval personnel shall be strictly guided by credit policies and requirements for review and approval. Review approval through logical examination, comparison and verification of personnel as well as their own experience in review and approval to enhance the authenticity of the credit information audit. For obvious errors, contradictions, or unreasonable
岭南文化篇—岭南建筑 展开全文 岭南建筑 岭南建筑的文化特色，是建筑与岭南园林的有机结合，建筑有轻巧通透的体形，富有岭南传统文化的韵味。 广州地处亚热带地区，气候炎热多雨，常受台风吹袭。因此传统的建筑在解决通风、隔热、防风、防雨、防潮等方面都极具特色。以广州为代表的岭南建筑经历了四个发展阶段：第一阶段是明清时期的书院、祠堂建筑；第二阶段是清末民初的西关大屋、竹筒屋和商业骑楼建筑；第三阶段是西洋建筑的传入，中外建筑师将中西建筑融合起来；第四阶段是新中国成立后，中西建筑技术融合，古为今用，洋为中用，使岭南建筑逐渐进入现代建筑的发展阶段，形成鲜明地方特色的岭南派建筑新风格。涌现出以佘（左边田，右边逡去掉之旁）南、莫伯治等为代表的一大批老中青岭南派建筑大师。广州的岭南建筑有许多代表作。余荫山房、小画舫斋、陈家祠、西关大屋、竹筒屋、商业骑楼建筑等都充分表现岭南城市的风貌。20世纪50年代以后广州又如雨后春笋般出现了诸如北园酒家、泮溪酒家、白天鹅宾馆、花园酒店、中国大酒店、东方宾馆、矿泉别墅、白云山双溪别墅等一大批园林宾馆和酒店，它们都是现代岭南建筑的优秀作品。 这里向大家介绍构成岭南市井风情图画要素的，让旅游者们充分领略岭南建筑文化风貌的骑楼商业建筑、西关大屋、竹筒屋和誉为“岭南建筑艺术宝库”的陈氏书院（陈家祠）等。 1.岭南园林建筑 广州的园林建筑是岭南建筑的代表。岭南园林建筑兴起于明代，后历清朝、民国和新中国成立后的发展，逐渐形成自己的风格和特色，与苏州园林齐名。现存的佛山的梁园、东莞的可园、顺德的清晖园和番禺的余荫园（余荫山房）合称广东四大名园，是岭南园林建筑中的佼佼者。此外，到广州解放前已有诸如文塔花园、晚景园、唐荔园、清华池馆、环翠园、荔香园、海山仙馆等一大批明清时代的名园。然
广州市非物质文化遗产 南沙妈祖信俗 粤与闽连疆，是妈祖信仰重要的传播地。自宋代始，妈祖信仰就开始随闽人入粤。广东沿海及海岛陆续兴建了天后宫或妈祖神祠，祭祀妈祖。每年农历3月23日妈祖诞期间，民众到天后宫朝拜进香者络绎不绝，形成了以南沙妈祖祭祀为核心的民俗文化圈，集中反映了妈祖文化在广东的传播。南沙妈祖信俗是在福建妈祖信俗的基础上融合南沙地域文化而形成的，包括搭炷夜香、祭祀仪式、乐舞、演粤剧、妈祖巡游等内容。南沙妈祖信俗是当地人民俗生活的重要内容，也成为沟通闽台粤港澳妈祖信众的重要桥梁。 黄阁麒麟舞
黄阁麒麟舞是来自民间的纯自娱自乐的民间舞蹈，有200多年的历史，发源于中山市黄圃横档村。据史料记载，黄圃的麒麟舞始于明代，正宗的麒麟舞套路是由已故老艺人蒋润峰传授的。 “麒麟”造型是根据古代的传说，做成龙头、狮身、鹿角、羊头、牛尾的仁兽形象，做工精细，生动传神；舞动时是一头麒麟独舞，由两个舞者分别舞动头、尾，按特定的艺术套路和舞蹈技艺舞动，伴奏音乐则采用节奏起伏的锣鼓吹打乐，以展现麒麟舞的生动、活泼。 象牙雕刻
牙雕是以象牙为原材料进行雕刻的传统民间手工技艺，历史悠久，内涵丰富，远在秦汉时期，广州牙雕就已经有了一定的发展。明清时期，广州牙雕的工艺与生产规模达到了历史高峰。刀法见棱见角，品种齐全，华丽美观，豪华名贵，以其镂空、透深的技法，在全国牙雕工艺中独树一帜。广州牙雕手工技艺以师徒传承、家族传承为主，采取手工作坊的生产模式。 灰塑
广州灰塑具有显著的地域特征和传统的民间美术艺术价值。做工方面，广州灰塑精致细腻，色彩艳丽。用材方面，灰塑艺人因地制宜，采用适合广州炎热而潮湿的气候的雕塑材料石灰。它耐酸、耐碱、还耐温。制作流程方面，广州灰塑必须到待雕塑建筑的现场，于常温下制作，不需烧制。制作过程中，在景物之中或每组图案之间，巧妙地留出装饰性通风孔，从而减轻台风对脊饰的猛烈冲击。最值一提的是，灰塑学艺需要10年左右的时间才能出师，独立施工。 核雕（广州榄雕）