中国革命历史题材电影画面意境阐释
作者：岳振国
摘要] 电影是镜头和剪辑的艺术，在中国革命历史题材电影的创制过程中，编导者以独具匠心的艺术构思对电影画面精心拍摄和剪辑，组合成浑然一体的典型场景，营造出浑厚深沉、富有诗情画意的意境。中国革命历史题材电影的画面拍摄和巧妙剪辑对影片思想内涵的表现和艺术品质的提升具有举足轻重的作用，画面所营造出的意境使电影的思想性、艺术性和观赏性都得到显著的提高，而含蓄隽永的画面意境也韵致无穷，引人入胜，彰显出电影的迷人艺术风貌。
关键词] 电影；画面；意境
意境是传统美学的一个重要范畴，是审美主体与审美客体相互结合，相互交融下形成的艺术境界。中国传统艺术作品非常注重对意境的营造，古典诗词善于通过对不同物象的选取并加以富有诗意的组合和凝聚来渲染氛围，烘托意境，如马致远的《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”马致远在作品中化腐朽为神奇，巧妙地将枯藤、老树、昏鸦这三种日常生活中司空见惯的景物有机地编织、融汇在一起，共同来营造一种荒寒孤寂、凄凉伤感的意境。在诗词作品中，此类创作方法不乏其例，如温庭筠的“鸡声茅店月，人寂板桥霜”，黄庭坚的“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”，陆游的“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”。不只古典诗词，传统绘画也是如此，采用散点透视而不是焦点透视，往往将不同时节、不同地域的景物熔于一炉，重写意不重写实，重表现不重再现，王维的《袁安卧雪图》中雪里芭蕉的艺术营构，就是一个范例，此画不拘泥于对自然景物的客观描摹和如实反映，而是别具一格，着重于对整幅画作意境的艺术表现。
电影是镜头和剪辑的艺术，通过蒙太奇的手法，以视听艺术形式来表现创作者的意图，其创作方法和诗词、绘画的这种意境营造方法不谋而合，可谓殊途同归。虽然电影由画面组成，但创作者真正要传递的信息，却是蕴藏于画面中更为深沉的意境。对此，阿倍尔·冈斯认识得颇为深刻，他说：“构成影片的不是画面，而是画面的灵魂。”电影画面所传达出的深刻内在的意蕴是非常重要的，尤其是用经典的电影画面和场景来营造意境，表现精神。如电影《吉鸿昌》中，对于吉鸿昌就义时的意境营造就非常出众，用青松、白雪等意象组合来表现吉鸿昌的冰魂雪魄，玉洁松贞。如该片主创人员所说：“经过反复琢磨，我们用了雪地脚印、雪压的青松、飘落的大雪、热血映红的天……烘托吉鸿昌高贵纯贞的品
质，坚强不屈的性格。用枪声震落的积雪，烘托吉鸿昌那惊天地、泣鬼神、气吞山河的磅礴气概。用黑头画外伴唱主题歌，吉鸿昌雪地赋诗来抒发这位肝胆照人的英雄壮志。最后用‘梅花欢喜漫天雪’的诗意画面结束全片。”电影《开国大典》里赋闲家中的蒋介石听孙子蒋孝文背诵李煜的《破阵子》：“四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝，几曾识干戈？一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨，最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥。”词中李后主的悲凉情绪恰到好处地表现出了蒋介石此时的心情，二者巧妙结合，烘托气氛，表现悲情，意境浑成，耐人寻味。片中蒋介石逃离内地一场戏，银幕先是出现汪洋大海中的一艘军舰，接着是蒋介石默立岸边的身影，海滩上的一行脚印，然后蒋介石慢慢转回身，神情黯然地望着故乡的秀美山川，影片这一场戏虽然从始至终都没有一句台词，也没有一点音响，但导演将精心选择的景物有条不紊地通过镜头的移动、画面的剪辑凝聚在一起，将此刻蒋介石孤独凄苦、惆怅迷惘的心境和对故土依恋难舍的心情表露无遗。在电影《大决战·大战宁沪杭》中一边是人民解放军渡江后英勇作战，势如破竹，占领南京总统府的镜头，一边是毛主席踌躇满志，泼墨挥毫书写《人民解放军占领南京》的豪迈诗句，反映两个场景的画面穿插交替，镜头的巧妙剪辑使得电影诗情画意完美契合，意境浑然天成。
电影《蒙根花》中，从王府中九死一生逃出来的蒙根花在茫茫草原上不知何去何从，这时电影闪现几幅画面，先是天空出现一群惊飞的乌鸦，打破了草原的宁静，随后那乌鸦幻变成日军的飞机，紧接着是狂泻的炸弹，怒涛汹涌的黄河，然后是满天红霞的背景下，黄河对岸高举红旗行进中的八路军部队，最后是霞光辉映下的天空。这一组镜头如行云流水一般，酣畅淋漓，表现日本帝国主义侵略者对我国土狂轰滥炸，肆意妄为，草原不再平静，怒吼的黄河象征着中华民族的觉醒和愤怒，而共产党领导的八路军则是在民族危难之际领导人民摆脱日寇铁蹄蹂躏，获得民族自由解放的希望和力量，也预示着在茫茫暮色中苦苦寻求出路的蒙根花已经看到了光明和希望，即将踏上革命的征途。电影镜头的拍摄和剪辑看似信手拈来，实则是别出心裁，不用长篇大论，也无只言片语，而是以一系列富有深意的画面表现创作者的意图，镜语运用流畅自如，画面剪辑出神入化，传情表意恰到好处，这组镜头珠联璧合、交相辉映，实为电影剪辑的经典之作、神来之笔，以数个极具象征意味的画面共同营造出深远的意境，传达出醇厚绵长的蕴涵。电影《七七事变》结尾表现29军虽浴血奋战，但终因寡不敌众被迫撤出北平，影片以那惨淡的夕阳、灰暗的天空、斑驳的石狮、残破的军旗和步履蹒跚、情绪低落的队伍，营造出悲怆凄凉的意境。《小花》中片头别开生面，那电闪雷鸣、狂风暴雨肆虐下摇摇欲坠的鸟巢中的两只小鸟，终被吹落泥水之中，境况令人担心，而镜头一转，艰难岁月中的赵永生和小花兄妹二人也如同这失巢小鸟，
骨肉分离。这样环环相扣的情景设计巧妙地传达出编导的创作意旨，可谓是情景两谐，韵味十足。电影《金沙江畔》结尾也不落窠臼，没有以风和日丽的景象来表现红军胜利渡过金沙江后的喜悦心情，而是描写红军在风雨中踏着泥泞的道路继续前进，而路边则是牺牲烈士的墓碑。电影将这两个镜头剪辑在一起，营造出含蓄蕴藉的意境，艺术地表现出前方漫漫的革命征途依然形势严峻，而红军也将踏着烈士的足迹继续前进的深刻思想内涵。 [论文]
革命历史题材电影《谁主沉浮》中在陈布雷自杀之后，导演虚设了一场蒋介石与陈布雷的对话，影片不断切换二人言语交锋的画面，通过蒋陈二人激烈的辩诘来表现民心的伟力和历史的潮流，以想落天外之思构建了一个意蕴深沉的场景。《建党伟业》中表现北京大学图书馆举行一场关于新文化与旧文化的辩论会，剧中角色是吴彦祖扮演的胡适、冯远征扮演的陈独秀、张嘉译扮演的李大钊和刘佩琦扮演的辜鸿铭，电影以交叉镜头呈现出一个妙趣横生、火花四射的辩论场面，由于吴彦祖、冯远征、张嘉译、刘佩琦四人的倾情演绎，从而在银幕上塑造出胡适、陈独秀、李大钊、辜鸿铭那个性鲜明、血肉丰满、栩栩如生的人物形象。该片结尾以表现南昌起义、工农红军长征、遵义会议、飞夺泸定桥、三大战役、百万雄师渡长江、占领总统府、解放南京等一系列经典镜头的剪辑浓缩了中国共产党从成立直至夺取政权、解放全中国的风雨历程，画面剪辑流畅自然、一气呵成，意境深沉浑厚、含蓄隽永。影片以如此独特的艺术形式结尾，既突出了电影的主题思想，也令人观影之后不禁产生长久的思考与回味。《辛亥革命》中以写着陕西光复、湖南光复、江西光复、广东光复等字样的竹筏冲入江中
的几个镜头的剪辑来表现武昌起义后全国各地群起响应，纷纷宣布独立，革命浪潮已如春江之水，势不可挡，这一组画面的组合大气磅礴，气韵生动，意境浑厚深沉。《湘江北去》以飞扬的大雪中毛泽东拉着黄包车去接杨开慧以及杨开慧在雪中伫立静候毛泽东的画面来表现二人的甜蜜爱情，情投意合的爱侣、纷纷扬扬的雪花，营造出一个富有诗意的浪漫情境。《秋之白华》中表现瞿秋白慷慨赴难，一改往昔革命志士就义时凄风苦雨的表现形式，用一组唯美的画面连缀成一首荡气回肠的英雄颂歌。《喋血孤城》中连长冯葆华英勇牺牲时的慢动作镜头与家中新婚燕尔的妻子婉清盛装等待其平安归来的画面的剪辑如古诗之“可怜无定河边骨，犹是深闺梦里人”，给人以强烈的视觉震撼和心灵冲击。《建国大业》《惊沙》《百年情书》《情归陶然亭》《第一大总统》《竞雄女侠·秋瑾》等革命历史题材电影也都有精彩纷呈的场面和如诗如画的意境，或激情似火，令人热血喷张；或缠绵缱绻，令人潸然泪下，那些经典的场景无不是编导者独具慧眼、巧运
匠心的得意之笔，也充分显现出电影的思想内涵和艺术风貌。
谢晋导演说过一句话：“影片的主题思想、风格样式，总是通过其中重要的场景体现出来的。”可谓是一针见血、切中肯綮。电影不仅是以优美的画面来吸引观众，而且更以重要的场景、画面来展现电影主题。一部电影的成败，优劣，电影的画面起着异乎寻常的重要作用，尤其是关系到阐发电影创作主旨的重要画面、场景。因而，影片对于重要场景的意境营造就成为编创者精心为之，倾力表现的对象。例如大型革命历史题材电影《血战台儿庄》，观影之后令人心潮澎湃的，莫过于影片结尾处那段“血肉长城”的场景，它是那样真切、悲壮，影片表现这段画面时镜头慢慢地移动，只见那累累尸骸层层叠叠，从城下一直延伸到城头，残破的城墙、殷红的鲜血、堆积如山的尸体、以强烈的视觉冲击和情感震撼让人刻骨铭心，难以忘怀。电影《血战台儿庄》的导演说：“电影作为一种综合性的视听艺术，具有它独特的艺术特点。银幕的视觉冲击力可以通过人物和情节来体现，也可以通过无言的画面来表现。”“血肉长城”是对这一创作理念的最好诠释，而由这些震撼人心的画面所营造出来的深远浑厚意境则更好地表现出了作品的主题思想和精神内涵，正如导演所阐述的，“作为视觉艺术，画面是电影的灵魂。影片的纪实性，要靠画面来表现。我相信，谁也忘不了，那被誉为‘血肉长城’的最后画面。在这‘血肉长城’的画面造型上，跳荡着中华民族不屈的民族精神和悲壮的气势，从而使观众感到振奋，这就是美学上的壮美之感。上百具尸体就是历史的真实再现。当年的台儿庄大战不正是尸山血河吗？”在中国革命历史题材电影中，对许多重大历史事件进行了艺术的再现，如《长征》中的湘江血战、《开国大典》中的渡江战役、《建党伟业》中党的一大会议、《辛亥革命》中的武昌起义等，主创者通过对重要场面和情景的精雕细琢，强化意境的创设和营造，来表现作品的思想主题，彰显电影的艺术风貌。
中国革命历史题材电影的画面拍摄和剪辑技巧对于思想内涵的表现和艺术品质的提升具有举足轻重的作用，编创者以独具匠心的艺术构思和超凡脱俗的剪辑技术，将一幅幅新颖别致的画面精心剪辑在一起，组成经典的场景，营造浑厚深沉、富有诗情画意的意境，使电影的思想性、艺术性和观赏性都得到了大幅度的提高。
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[作者简介] 岳振国（1973—），男，内蒙古丰镇人，博士后，西南民族大学文学与新闻传播学院讲师。主要研究方向：影视美学。
中国电影行业分析报告 中国电影行业分析报告 一、中国电影产业环境分析 20xx年全国电影票房达217.69 亿元，同比增长27.51%，中国电影票房进入200 亿量级的发展阶段；电影投融资空前活跃，电影产业进入黄金发展期，从制作到宣传发行再到影院终端，资本驱动的力量不断显现。 上市企业通过资本并购实现资源整合，日渐成为影视资本市场的趋势；而上市公司新片上映前夕，股价出现波动，也是2013 年电影相关资本市场的突出现象。股价与档期内上映影片的市场预期及实际表现形成直接关联，一方面凸显了电影作为特殊的产品，其风险性与市场敏感度更高，另一方面，也反映出相关影视上市公司仍需要积极与市场互动，促使股民对这些文化创意股票形成全面深入的了解，以改变“一片成败定股价”的尴尬境地。
随着中国电影创作和生产的专业化、职业化程度不断提升，产业内已经出现的一些积极的、结构性的变化，将会促使电影创作和消费格局发生相应变化，促成电影产业整体升级换代。 二、中国电影制片机构市场份额 2013 年，从总票房产出看，中影仍然占据头把交椅，地位从短期内无法撼动。中影2013 年度共有35 部影片上映，产出票房26.78 亿元，参与制作影片中有7 部过亿。光线凭借《致我们终将逝去的青春》、《厨戏痞》等“以小博大”的中小成本影片，表现突出，全年共上映影片8 部，共实现票房17.95 亿。华谊兄弟今年共有7 部影片上映，产出票房14.83 亿，风头不如往年强劲。《私人订制》饱受争议，未达到10 亿预期，《大明猩》、《忠烈杨家将》票房惨败。威秀亚洲、文化中国作为《西游·降魔篇》的制作方，单部影片获得12.46 亿元，进入制片机构TOP10。总体上看，2013 年市场份额TOP10 的制片机构名单与2012 年相比有较大的变化，尤其是民营企业市场份额的波动尤为明显，一定程度上说明，中国电影制片企业的发展还不成熟和稳定，与市场发展稳定的好莱坞六大制片公司相比，还存在相当大的差距。 三、中国电影投融资分析
中国电影市场现状及问题分析摘要近年来，中国电影市场有着蓬勃发展的态势，具体表现在高增长、衍生品以及营销等方面，但是繁荣的背后也存在着一些问题值得我们重视。本文主要通过分析中国电影的市场的现状以及出现的问题来进行一些思考。 关键词电影市场现状问题 从1905年拍摄的《定军山》算起，中国电影迄今已有100多年的历史。最初，在尝试、探索时期，中国电影是从市场开始的，这也符合世界电影发展的普遍规律。但是由于现代中国的特殊国情，加上“礼乐”的、“文以载道”的传统，电影的政治、宣传和教育功能，时常被扩大和突出，而它首先应该有的娱乐功能却时常被降低，甚至在特殊的历史条件下被全面否定。直到改革开放后期，电影体制改革深化，电影的产业性质得到确认，也逐渐移步于市场和主流意识领域，有序的中国电影市场态势才开始形成，中国电影也总体性的向常态社会回归。 电影市场是指从事影片版权交易活动以及提供电影放映活动的领域和场所。按照营销环节划分，分为电影发行市场和电影放映市场。 中国电影市场发展概况 20世纪80年代，电影在我国文化服务市场中一度占据着“龙头”地位。1981年全国电影观众人次达到275亿，创造了中国电影史上的最高纪录，；1991年全国电影票房收入达到24亿元、发行收入达到11亿元，均创咋了中国电影市场史上的最高纪录。到了90年代，随着娱乐、电视、网络和旅游市场的崛起和繁荣，电影市场曾受到巨大冲击并且逐渐陷入萎缩的境地。近年来，在我国的电影业管理者、经营者的共同努力下，电影凭借着“大、光、声”的技术效果和艺术感染力获得了新的生机，改善城市影院设施环境也开始激活我国的电影市场。 近几年，中国电影市场蓬勃发展，主要表现在： 一、呈现高速增长态势 (1)我国电影制作机构不断增扩，电影制作权逐渐放开，近年来，电影产业实现了年均35％以上的高速增长。 (2)电影产量不断增加，票房收入总数不断增长
《中外经典电影音乐赏析》 课 程 作 业 题目: 永远的泰坦尼克，音乐的内涵，艺术素养 年级: 2008级 学号: 20082906 姓名: 姚磊 专业: 交通运输安全 指导老师: 张庆伟 2010年 06 月
一．永远的海洋之心，永远的泰坦尼克看过了上百部的电影，每次一回想，首先跳入脑海中的就是那永恒的经典《泰坦尼克号》，而之所以如此念念不忘，很大因素是由于那首《My heart will go on》优美的旋律回荡在脑海中。 故事从头到尾无不一让我处处感动。壮烈的爱情故事掺杂着巨大的灾难，诉说的不只是爱情跟灾难，还有人性，还有许多许多控索内心世界的过程。一般人很难了解到当时所能感受到的感受，每一曲原声音乐，每听一次主题曲。我都能深深的回忆起当时看电影的画面。年少的我与现在的我看完电影的感受却完全不一样。在这样一个世界上，有这么一部电影会让我终生难忘。经典的艺术确实不多，而又有多少会让人一辈子永生难忘的呢…… Jack和Rose的爱情只是其中充满了幻想成份的爱情，这种爱情的失于常理性恰好反映了一种渴望，一种纯真的渴望。她的爱显现于世界未日的时刻，唯其如此才让她那样坚定地与他同生共死，假若泰坦尼克号没有遭遇冰山的撞击，我不知道回归现实的Rose和Jack要怎样发展下去。可是我不愿意怀疑她的爱，她至少为了Jack放弃了许多人向往的上流社会生活，当她褪去上流社会那种虚假的斯文，吼叫着让那个开电梯的先生下到已进了海水的下层舱位时，我应该知道那是爱情给了她力量和勇气，由此我不得不相信那爱不是浅显的存于表面的浮华，她的爱缘起于她飞起的那一刻，还是三等舱里放肆的跳舞？我无从知道。我想她真的找到了快乐的感觉，那是他给予她的，那是那个属于她的上流社会所无法给予她的快乐，那么说她是幸福的亲吻了他，没有一丝的虚假夹杂其间。因为当生的机会明显的摆在面前时，她放弃了，她选择了一起生或是一起死。这真是一个美丽的爱情故事，也许是我早知道这对恋人迟早是要分离的，我才能坦然的接受最后的结局而不觉的惋惜。 Every night in my dreams 在每夜的梦中 I see you. I feel you 我看到了你，我感受到了你 That is how I know you go on 那是我如何知道你心依旧的原因 Far across the distance 穿越横跨你我之间遥远的距离 And spaces between us 你来向我展示
电影《风声》音乐赏析 电影音乐是电影艺术的重要元素，它在塑造人物形象、抒发传递感情、渲染气氛、贯穿结构等多方面起到了不可或缺的作用。在电影中，音乐与叙事的关系极为密切，音乐与画面的完美结合省去了复杂的语言表达，强化了电影的叙事效果。影视艺术是融文学、音乐、绘画、表演为一体,集时间艺术、视觉艺术、空间艺术、听觉艺术于一身的综合艺术门类。是以现代科学技术为手段,将源于生活的人物形象和故事情节,通过演员的表演,用声、光、影等动态手段再现的艺术形式。每当欣赏影视作品,除了唯美的画面、精彩的故事情节会给我们留下深刻的印象外,一部好的影视作品往往有一段或者多段优美的音乐。影视音乐涵盖的情感空间和想象空间比画面和特写镜头更为广阔,为影视风格及思想的表达构建了无限的艺术空间。 每欣赏一部电影，除了唯美的画面，就是精彩的配乐。一些好的电影之所以被人记住就是因为他拥有优美的配乐，每当熟悉的旋律响起，我们的思绪便会不知不觉的回到电影的画面中。电影音乐艺术的处理手法多种多样，通过音乐主题的贯穿和发展、矛盾冲突、高潮布局，达到对剧中主要人物的歌颂与批判，从而明确电影的意义。用音乐加强人物的动作性、心理活动，揭示人物的思想感情，表现人物的精神面貌，使人物的形象更加鲜明动人。暗示剧情的进展或延伸。这样的音乐，有时先于画面的视觉形象出现，例如在困难的时刻预示胜利和希望，在顺利的时刻预示艰苦挫折；有时后于画面视觉形象出现，延展戏剧情绪。引起一定时间（古代的或现代的）、空间（人类世界的或外空间）、环境（人间或仙境）的联想。加强影片的总的艺术结构以及增加立体感。 看过了电影《风声》，才知道战争不仅在战场上，人性同样是一场没有硝烟的较量。可以说，《风声》中的战争是无处不在的，人的心理比战场更复杂，更加难以估摸。 在影片开头，沉重的管弦乐合奏，渐扬的铜管音色，诡异的旋律变调，伴着飞机刺耳的轰鸣声，渲染了影片悬疑扑朔迷离的气氛，让观众有种神秘感，设置悬念，激起观众观看影片的兴趣，探知故事发展的好奇心也由此引发。其后紧接着是故作欢乐的节庆气氛，庆祝伪国民政府的成立。故事情节在华丽的节庆音乐中直接转到宁静的餐厅，无背景音乐的沉默的餐厅代替了热闹的街道。前面那热闹的节庆音乐更像是一种鲜明对比与暗示，陡变的环境情节有点突然，也在影片
重大革命历史题材影视创作的基本经验 作者：孙家正 中国电影报 1997年05期 重大革命历史题材影视创作，有其自身的创作规律和特殊要求。总结近十多年来 的创作实践，已经积累了丰富的经验，其中我认为有三点需要特别地加以强调： 必须尊重历史，这是重大革命历史题材影视创作的必要前提和坚实的基础。借助 于现代影视艺术技术，再现历史真实，塑造革命领袖的光辉形象，是一个十分严肃的课题。最根本的是要坚持实事求是的原则，尊重历史。一是要严格把握历史的真实。要坚持用马 克思主义的历史唯物主义观点来认识党史、军史、重要历史人物和重大历史事件，指导我 们的创作实践。对重要历史人物和重大历史事件评价要坚持科学、审慎的态度。唯心主义 历史观和轻谩、戏说的态度应该予以摒弃。二是要严格遵守党对重大历史问题所做的有关 决议。在重大革命历史题材影视创作中，作为作家艺术家应该有自己的历史思考和艺术观点，但在涉及重要历史人物、重大历史事件的评价时，必须坚决按照中央决议的原则、口 径来掌握。我们党曾十分郑重地作过两个重要决议，一个是《关于若干历史问题的决议》，一个是《关于建国以来党的若干历史问题的决议》，对建党以来的重大的历史问题作出了 明确的结论。坚持和维护这些结论符合历史的真实，符合党、国家和人民的根本利益，同 时也为重大革命历史题材的创作指明了正确的方向，提供了坚实、科学的基础。在这些重 大的问题上必须与中央的《决议》保持一致，否则，不仅有害于作品本身的成功，而且将 会造成不良的社会影响。 必须遵循艺术规律，这是重大革命历史题材影视创作繁荣、发展的重要保证。重 大革命历史题材为我们的影视艺术创作提供了坚实的基础。但题材并不能决定一切。中外 文艺史的无数事实反复证明，即使是重大的题材，在平庸的作家艺术家那里也可能写得概 念化、公式化，缺乏艺术魅力。历史真实不等于艺术真实，只有在符合历史真实和社会本 质的前提下，经过艺术想象和艺术构思，艺术地再现历史，才有可能做到历史真实与艺术 真实的有机统一，也才有可能创作出思想性、艺术性完美结合，为广大群众喜闻乐见的精 品力作。重大革命历史题材影视创作，要着力塑造典型环境中革命领袖和人民英雄的典型 形象，着力刻划人物的精神世界、性格特征，展示人物在典型环境中的奋斗、追求，展示 他们在艰苦卓绝斗争中表现出来的理想境界、革命英雄主义和乐观主义的精神，努力反映 历史的真实和发展的趋势。重大革命历史题材的创作，与其它题材相比，固然有较为严格 的限制，但作为艺术创作，它同样要求必须充分发挥艺术家个人的主观能动性，同样必须 保证有个人创造性和爱好的广阔天地，有思想和幻想、形式和内容的广阔天地。要尊重艺 术创作规律，尊重艺术家创造性劳动，鼓励作家艺术家发挥自己的优势，培养自己的风格，努力形成自己独具魅力的“个性特色”，创作更多思想精深、艺术精湛、制作精致的优秀 影视作品，使重大革命历史题材的创作，从内容到表现手法更加丰富多彩。
永恒的旋律 《复制贝多芬》电影音乐鉴赏摘要：在电影中，音乐与电影中情节的关系极为密切。它既可以抒情，又 可以渲染气氛，还可以让人了解故事的情节和人物的关系，更可以塑造完美的银幕艺术形象，而通过研究电影本身这样一个画面与音乐共存的载体，也能看出音乐与叙事的关系。本文从《复制贝多芬》入手，分析电影音乐是怎样在影片中参与，烘托和强化叙事的。值得一提的是，《复制贝多芬》通篇采用贝多芬的作品作为电影音乐，本文也将着重分析这些作品在电影中的作用。 关键词：《复制贝多芬》《大赋格曲》《贝多芬第九交响曲》 一．剧情简介 1824年，音乐大师贝多芬(Ed Harris饰)正在赶制自己的新作《第九交响曲》，在乐章完成的最后阶段，他的御用抄谱员施莱默突然病入膏肓，将要不久于人世。为了让贝多芬的杰作如期上演，施莱默向维也纳音乐学院求助，希望能有位高才生来接替自己的位置。不久，23岁的才女安娜(Diane Kruger饰)出现在施莱默的面前，施莱默告诫安娜，贝多芬是个暴君，和他一起工组需要有足够的心理准备和耐心，并将没抄写完的乐谱交给了安娜。 安娜乐于为这位脾气暴躁的狂人抄写乐谱，而作为音乐天才，安娜也不安于抄谱员的工作，她要让贝多芬品评自己的作品。当安娜将完成的《第九交响曲》交给贝多芬时，还告诉他替他修改了错误。在日复一日的接触中，贝多芬对安娜的态度由最初的怀疑逐渐转变成信任和依赖。 虽然贝多芬在人前风光无限，但生活中也有难言之隐。他非常宠爱侄子卡尔(Joe Anderson饰)，期望他能出落成优秀的钢琴家，但卡尔偏偏好逸恶劳、嗜赌成性，甚至窃取叔叔的钱财。关键时刻，安娜总能在贝多芬的身边给予抚慰和帮助，贝多芬开始离不开安娜，甚至与安娜的男友马丁(Matthew Goode饰)争风吃醋。他毫不留情的嘲笑安娜的作曲，又跑到修道院下跪去求得安娜的宽恕。在生命的最后时刻，安娜陪在他身边，如贝多芬所说，他们灵魂相通…… 二．音乐分析 开篇是安娜·霍兹乘马车去探望贝多芬的路上光景，典型的十八、十九世纪的欧洲乡村和街道，孩童，田野，农民，羊群，马匹，同车的婴儿，被风吹走的帽子……背景音乐是贝多芬《降B大调大赋格曲》①，紧凑而挣扎的旋律，锯条一样拉动的小提琴，充满跳跃的运动感镜头音乐配合地完美，也奠定了全片的基调，阴郁，紧张，积蓄待发。正像贝多芬所说：暴风雨就要来了。《大赋格曲》是贝多芬晚年充满了现代意识的作品，如影片中说，表现的是耳聋后的贝多芬听到的所谓“上帝的声音”。而这首曲子曲子在当时因其革命性而饱受诟病，如片中大公在听完后毫不客气的说“贝多芬，你比我想象的还要聋”。而现在，《大 ①“赋格”愿意为“遁走”，是一种使用对位法的作曲格式，由不同乐器，不同时间，不同音高，演奏同一旋律——作者注。
对外经济贸易大学 2014 — 2015学年第二学期期末考试 论文题目 电影音乐的心理功能 课程代码及课序号 MUS106 课程名称 电影音乐赏析 学 号 201309019 姓 名 郭嘉明 学 院 英语学院 专 业 商务英语 考试时间
电影音乐的情感烘托作用 郭嘉明 摘要 电影音乐是一部电影的重要组成部分。它能使观众在接受视觉形象时，补充和深化对影片的艺术感受，在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。一首好的电影音乐，对整个影片有着至关重要的影响。根据理查德·戴维斯在《电影音乐创作完全指南》一书，电影音乐的功能可分为三大类，即物理功能、心理功能和结构功能。其中，心理功能又分四个小类：铺设氛围、揭示人物情绪、暗示线索和掩盖线索。本文以若干影片中的背景音乐为基础，探讨这些音乐片段的心理作用，并了解电影音乐对于情感烘托的重要性。 关键词：电影音乐心理功能
电影音乐的心理功能 电影音乐，即为电影而创作的音乐，是电影综合艺术中的一个重要组成部分。电影能从无声发展到有声，这也正是人们对动效和声音的需求，期望能有除了摄影美术之外的表达形式。电影音乐在电影艺术中的作用不言而喻。有人说“音乐实际上为观众提供了无意识的支持。它不总是显露的且你不需要知道它，但它却起了它应有的作用。”（美，赫尔曼） 曾有人做过一个实验：为人们放映《加勒比海盗》的同时，将国际声道的声音频道全部关掉，结果不出20分钟，有人就看不下去了。这说明电影音乐对一部影片的成功是大有助益的。而在所有电影音乐所起的功能中，心理功能是影片中最普遍最常见的。它分四个小类：铺设氛围、揭示人物情绪、暗示线索和掩盖线索。我将以几部影片为例着重分析“铺设氛围”及“揭示人物情绪”的功能。 在影片《指环王》中，为铺设氛围而创作的音乐随处可见。Howard Shore，这位出色的电影音乐家，用他那些绝佳的作品，为我们带来了一场听觉的盛宴。夏尔——这里有如世外桃源，风景优美，看上去赏心悦目，居住在这里的霍比特人也是一个善良淳朴的种族——这时的背景音乐，The Shire，听起来也令人心旷神怡，表达了一种和平，欢快而又深沉的情绪，让观众也喜欢上这安宁的地方，并担心苏醒的恶魔将会破坏这里的祥和。而另一首音乐，Foundations of Stone，却展现了和平的另一面——战争与邪恶。万人颂的气势衬托了战争的庞大与惨烈，给人以一种紧张感。而其中35秒到50秒这一段，更是在魔戒出现，尤其是弗罗多被魔戒引诱的时候反复使用，来表达弗罗多内心对魔戒的渴望及犹豫。战争之后短暂的安宁，则由Evenstar来表现。在如精灵般的吟唱声中，人们表达着对死者的哀悼，以及对战争的憎恶。同时，我们听着这首曲子，也能感受到胜利曙光就在前方的隐含之意。总体说来，大气的场面配上恰到好处的背景音乐，让《指环王》在魔幻电影之林中脱颖而出。 除了纯乐器伴奏的电影音乐外，主题歌曲也可以起到揭示人物情感的作用。美国故事片《人鬼情未了》讲述一对真诚相爱的年轻人的生死之恋。山姆和莫莉沉浸在热恋的幸福之中，山姆的朋友卡尔谋财害命，指使人杀死了山姆。山姆虽死可魂灵犹存，并时时保护着莫莉。最后山姆的魂灵终将卡尔打死，和莫莉紧紧地相拥在一起。这部影片中有一首美妙、悠扬、动听的男声独唱，就是那首广为流传的《奔放的旋律》。这首具有美国黑人音乐特色的歌曲，是一首纯朴的爱情之歌,它在影片中多次出现，特别是前后的两次尤为感人。前边一次，莫莉——这个美术学院雕塑系的学生在做陶罐，山姆从身后爱抚地搂住她的腰，此时，两个热恋中的年轻人不顾手中的泥浆，相拥在一起热烈亲吻。他们身后的自动唱机这时正在放送这首歌，歌声像是在祝愿这对年轻人的幸福。最后的那次是在当山姆报了杀身之仇，卡尔受到应得惩罚之后，莫莉不顾山姆已是鬼魂，与他紧紧地拥抱在一起——此时这首歌在画外响起，美妙悠扬的
中国电影行业分析报告 一、中国电影产业环境分析 2013年全国电影票房达亿元，同比增长%，中国电影票房进入200 亿量级的发展阶段；电影投融资空前活跃，电影产业进入黄金发展期，从制作到宣传发行再到影院终端，资本驱动的力量不断显现。 上市企业通过资本并购实现资源整合，日渐成为影视资本市场的趋势；而上市公司新片上映前夕，股价出现波动，也是2013 年电影相关资本市场的突出现象。股价与档期内上映影片的市场预期及实际表现形成直接关联，一方面凸显了电影作为特殊的产品，其风险性与市场敏感度更高，另一方面，也反映出相关影视上市公司仍需要积极与市场互动，促使股民对这些文化创意股票形成全面深入的了解，以改变“一片成败定股价”的尴尬境地。 随着中国电影创作和生产的专业化、职业化程度不断提升，产业内已经出现的一些积极的、结构性的变化，将会促使电影创作和消费格局发生相应变化，促成电影产业整体升级换代。 二、中国电影制片机构市场份额 2013 年，从总票房产出看，中影仍然占据头把交椅，地位从短期内无法撼动。中影2013 年度共有35 部影片上映，产出票房亿元，参与制作影片中有7 部过亿。光线凭借《致我们终将逝去的青春》、《厨戏痞》等“以小博大”的中小成本影片，表现突出，全年共上映影片8 部，共实现票房亿。华谊兄弟今年共有7 部影片上映，产出票房亿，风头不如往年强劲。《私人订制》饱受争议，未达到10 亿预期，《大明猩》、《忠烈杨家将》票房惨败。威秀亚洲、文化中国作为《西游·降魔篇》的制作方，单部影片获得亿元，进入制片机构TOP10。总体上看，2013 年市场份额TOP10 的制片机构名单与2012 年相比有较大的变化，尤其是民营企业市场份额的波动尤为明显，一定程度上说明，中国电影制片企业的发展还不成熟和稳定，与市场发展稳定的好莱坞六大制片公司相比，还存在相当大的差距。 三、中国电影投融资分析 随着电影产业的蓬勃发展，以及国家对文化产业扶植政策的密集出台，国内外资本开始以组建影视基金的形式，对我国电影、电视剧产业进行投资。从已成立影视基金的LP 群体组成看来，具有影视背景的专业制作公司以及大型文化产业集团是国内影视基金的主要出资人。在提供资金的同时，具有影视专业知识的LP 也可以为影视公司、项目提供更多指导，改善经营，规避项目风险。
论新中国初期革命电影对原著的再创造 学院戏剧影视文学专业 2016级 指导老师： 摘要： 红色经典作品不仅见证共产党带领之下新中国成立的不易，更是对于我国历史的一种重要的传承。在新中国成立的初期，有以《苦菜花》、《青春之歌》、《林海雪原》以及《小兵张嘎》等在内的诸多作品涌现。随着社会的发展以及人民对于文化追求的不断提升，这些经典的革命小说开始登上大荧幕。可以说，质量高的电影的制作从画面、情景以及背景音乐等诸多处理使得人物形象更加的饱满，同时，由于电影的特殊性，在情节方面，电影较小说也具有删减与增补等环节。本文对比研究电影与小说在情节、细节、人物塑造、叙事视角等方面的差异，最后分析新中国初期的革命电影是如何对原著进行再创造分析。 关键词：革命电影；红色经典；改编；创作分析 A bstract：The Red revolutionary novel not only witness the difficulty of the founding of new China under the leadership of the Communist Party, but also are an important heritage of Chinese history. At the beginning of the founding of China, there were many classics, including Cauliflower, The Song of Youth, The forest, etc. It is based on the development of the film industry and the upgrading of people's entertainment consumption that a batch of revolutionary novels are adapted and become world-famous revolutionary films. At the same time, because of the particularity of the film, in terms of plot, the film also has cut and supplement links compared with the novel. This paper，which makes a comparative study of the changes between film and novel in plot, details, characterization, narrative perspective and so on. Finally, it analyzes how the revolutionary film in the early New China Recreated the original works. Key words：Revolutionary film; Red revolutionary novel; adaptation; creation analysis 品质一流的革命题材作品之所以被称为红色经典，一方面是由于英雄先烈用自己的鲜血与生命换回新中国的安宁与繁荣，另外一方面，红色象征着共产党，这个令世界惊艳的政党，借助其先进的精神与全心全意为人民服务的宗旨，为全国各族人民带来繁荣富强的生活。这个红色所衍生出的一系列关于红军的小说就是：“红色经典”，而根据这些小说改编的电影，就是“革命电影”。未来的社会是需要靠媒介与平台传播精神的，影视作品是一种最为普遍、也最能打动人的一种。结合习总书记的讲话以及我国对于文化自信的宣传力度，本文将基于“革命电影对小说的再创造分析”，围绕具体的革命电影进行比较详细的探讨与论述。 一、红色经典再创作概述 对于经典的红色电影的改编由来已久，时至今日，不论是电视剧、动漫或是电影，关于革命历史的描述从未停止，笔者基于已有的理论研究以及文献阅读法将从红色经典的改编情况、研究现状等方面进行论述。
大型革命历史题材电视剧《伟大的转折》观后 感 观看了电视剧《伟大的转折》一二集后，我的内心受到了强烈的震动。我对1935年第五次反围剿失败后，党一系列变革的意义有了更加切身的感受下面，我有几点心得体会： 一、无畏牺牲 遵义会议作为长征路上以及中国革命路上的转折点，具有其极不平凡的历史意义。这座转折之城是中国共产党历史上一个生死攸关的转折点。我虽然只看了第一集和第二集，但是后面娄山关的炮声，赤水河底的浪涛，红军强渡乌江天险、四渡赤水的场景依然印在我的心中。我深深认识到，遵义会议这一伟大转折是无数共产党人、红军战士为了革命胜利抛头颅、洒热血的伟大牺牲换来的。胜利来之不易，我辈当愈加珍惜。 二、为国家独立自主，XX不改 在遵义会议前，共产党人，特别是我党的领导同志，关于路线问题和军事指挥问题展开了前所未有的反思和讨论。遵义会议之所以能取得成功，一个重要的原因是整个党中央民主氛围较为浓厚，有问题，开会解决。面对分歧，党的领导人不是耍手段、搞内斗，而是坦诚相待，充分发表自己的意见，坚持民主集中制的原则。这一伟大转折充分体现了共产党人坚定的马克思主义信
仰、坚定的理想信念以及一切为了人民的伟大XX。 三、实事求是 从电视剧中，我深切的感受到第五次反围剿失败后，共产党人开始追寻实事求是道路上了，我相信在后续续集中，我会看到遵义会议我们党选择了实事求是。批判“三人团”的教条主义，确定毛泽东对于党和红军的领导地位；我们以保留革命的有生力量为前提，多次调整路线，改变行军路线。可以说，遵义会议的精髓就是“实事求是”，遵义会议之后，按照实事求是的精神，中国革命从此独立自主地走上了快速发展的道路。 遵义会议是伟大长征的转折点作为一名基层党员，我一定会把遵义会议精神传承下去，带到工作中，坚持实事求是，以求真务实的工作作风，走好共产党人新的长征路！
影片艺术家的配乐赏析 影片的最后，在佩蒂的家中，乔治无意中看到了自己拍卖的家产竟悉数存放在佩蒂的住所，此时的乔治感觉自尊上受到了极大的伤害，在乔治决定用子弹结束自己的人生的时候，佩蒂及时赶到，用爱感动了乔治，最终使乔治摆脱了心理的阴霾，重新振作起来，并开始与佩蒂合作有声电影，重返银幕，二人的合作和努力大获成功，由此有声电影时代全面到来。 让人惊奇的是影片的故事情节非常简单，并没有跌宕起伏的剧情，也没有让人炫目的动作场面，从头至尾采用了黑白色，窄银幕拍摄;甚至全片100多分钟的放映过程中，除了结尾处的几句对白之外全片没有一句对白，只有少量字幕，那究竟是什么让影片如此获得观众的青睐和认可的呢?答案就是画面和音乐。对于画面而言，不得不提到，没有台词，唯有靠动作和表情来进行表演的情况下，男主角让?杜雅尔丹却十分精准地拿捏了默片的表演精髓，幽默、深邃、细腻……使整部影片充满了怀旧的气氛和复古的情怀。 而提到音乐，2012年第84届奥斯卡金像奖(美国电影学院奖)颁奖晚会上电影《艺术家》获得了“最佳原创配乐奖”，曲作者卢多维克?布尔斯(LudovicBource)在发表获奖感言时说的第一句话就是:“哇，我要致敬，首先我要向音乐的力量致敬!”而这已经是该作品第二次在国际奖项中获得此项殊荣，2011年第69届金球奖(GoldenGlobe)的“最佳原创配乐奖”也颁给了《艺术家》。布尔斯与本片导演(法国导演)米歇尔哈札纳维西斯(MichelHazanavicius)过去曾三度合作，但针对《艺术家》一片，布尔斯提到:“他和导演绞尽脑汁思考如何安排配乐以及何种节奏和风格最能诠释出剧本。” 的确如布尔斯所说，电影中的音乐超越了以往简单处于辅助地位的电影配乐，音乐已俨然成为该影片最有代表性的标签和看点之一。《艺术家》全片共使用了24段配乐，贯穿了100分钟的片长，依据故事情节的展开，音乐的节奏、风格和各段落之间的衔接都处理得恰到好处，没有一处是牵强的拼凑，反而使观众可以随着音乐的变化这条感情线去深入理解和欣赏影片。是布尔斯用音乐让简单的剧情鲜活起来，让黑白影片的颜色鲜艳了起来。就如《洛杉矶时报》对本片配乐的称赞“《艺术家》电影持续了100分钟，布尔斯却用旋律感动了我们一生”。 TheArtistOverture片头呈现的是演职员名单衬着传统配乐的字幕图案。以一段科幻冒险片引领开场，紧张的节奏，严肃的风格展现了男主角惊险的经历，之后发现这不过是电影院中正在播放的一部“戏中戏”，就在这时第二段配乐ARussianAffair出现，小号和圆号奏响了胜利的号角，男主角带着他的英雄形象正式出现在观众面前。两段音乐风格迥异，但却在鲜明对比中成功地将男主角的职业背景做了较为全面的介绍，并为其性格特点的表现做了铺垫。 GeorgeValentin乐段由木琴作为主奏乐器，旋律轻快，同时刻画了三个人物形象:(1)男主角乔治，风趣、幽默，有极佳的表演天赋，又有着玩世不恭的人生态度;(2)乔治在生活中的忠实伙伴———小狗乌吉憨态可掬、善解人意、聪明可爱;(3)乔治在工作中的搭档———“戏中戏”中的女配角，由于总想为自己拙劣的演技挣得表现机会，对乔治风光独占的情况甚为不满。同样的一段音乐，在刻画乔治、小狗乌吉的正面形象时惟妙惟肖、鲜活生动，却又用同样轻快的旋律反讽了其搭档的嗔态和丑态，此处可谓独具匠心。这段音乐
中国电影市场分析报告 改革开放30多年，中国电影市场经历了从无到有、低速缓慢发展再到近10年爆炸式发展的过程。2014年全球票房达到375亿美元，美国占27%的市场份额，中国占13%，比2012年提升5%，排在第三位的日本比中国电影市场低8%，中国已成为毫无争议的全球第二大电影市场。而从增量来看，2014年全球电影票房增长16亿美元，中国贡献增量的75%，由此可见中国对全球电影票房增量市场起到了主引擎的作用，确实不容小觑，也难怪好莱坞“六大”电影公司均将目光瞄向中国，纷纷在中国内地设立办事处，谋求在中国长远发展，许多大片均在影片中加入“中国元素”，以期吸引更多的中国观众。 一、中国电影市场环境分析 （一）宏观环境分析 1.政治环境：早在2010年，国务院就出台了《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》，提出了一系列有利于电影产业大发展、大繁荣的扶持政策，5年来政府在扶持电影创作、鼓励民间资本进入、财税及融资政策、土地使用、院线建设、提升国产电影国际影响力方面实施了许多有力有效的政策和措施，为电影业高速发展提供了宏观政策保障。2014年又出台了《关于推动特色文化产业发展的指导意见》，指出要加快实施《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》，推动特色文化产业健康快速发展。电影行业作为重点、主流文化产业，首当其冲将受益匪浅。 2.经济环境：2014年以来，我国经济受“三期叠加”影响，经济下行压力大，特别是资金密集型行业如房地产、产能过剩行业如钢铁，均遭遇重大挫折，市场需求疲软，经营效益大幅下滑。2014年我国实现国内生产总值6 3.6亿元，GOP增速7.3%，创24年来新低；2015年前三季度GDP增速6.9%。然而，电影市场却未受整体经济下行影响，逆势上涨，屡创票房新高。据统计，2014年我国故事影片产量618部，同比减少20部；全国电影总票房296.39亿元，同比增长36.15%，其中国产片票房161.55亿元，占总票房的5 4.51%。2015年前三季度全国电影票房收入就达到330.09亿元，同比增长50.39%，其中国产影片票房收入197.55亿元，同比增长7 5.24%。国产影片市场份额占比59.85%，比去年同期提高了8.5个百分点。2015年“十﹒一”黄金周更是创纪录地达到了18.5亿元的总票房，相较于2014年国庆档的10.71亿元，增长率达70%。电影作为文化产业的支柱产业，科技含量高、附加值高、资源消耗少、环境污染小，投资回报高，在整体经济增速放缓的情况下，势必将吸引更多资本进入，继续推动整个产业持续做大做强，并辐射和带动旅游、动漫、游戏、广告、玩具等周边产业持续发展。同时随着中国经济长期的持续增长，城市化进程的加快以及人们收入的不断提高，中国电影市场还将在很
《浅议电影中的音乐》 课程名称：音乐鉴赏 上课时间：2013-2014 学年第一学期 学生姓名：隋磊学号：201102040044 院系：电子信息与电气工程专业年级：2011 任课教师：尹艺蓓职称：讲师
浅议电影中的音乐 摘要：从古至今音乐一直充斥着我们的生活，无论我们身在何地，何时我们总能听到音乐，音乐渐渐成为生活中不可缺少的一部分，本篇论文是浅议电影中的音乐，说一说电影中音乐带给我的听觉盛宴。 关键词：电影音乐 在电影中，音乐与叙事的关系极为密切，它既可以抒情，又可以渲染气氛，还可以让人了解故事情节和人物关系，更可以塑造完美的银幕艺术形象。而通过研究电影本身这样一个画面与音乐共存的载体，也能看出音乐与叙事的关系。自从奥斯卡奖项中增加了最佳音乐奖以后，电影中的音乐就更加收到人们的关注，电影中的音乐是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带，一首好的电影音乐，对整个影片起着至关重要的作用。通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好的衬托出电影需要表现的内容，在特定的场景下我们可以尝试着把声音关掉，感受一下在没有音乐的情况下是什么样的，会发现少了音乐的衬托电影会变的很是乏味，好的音乐在特定的环境下能更加充分的让我们感受到电影所带给我们的喜悦，悲伤，高亢，激动等等一些难
以表达的情感。因此电影中的音乐也被称为电影的“第二台词”。本文挑了几个电影进行浅议；电影包括：《泰坦尼克号》，《加勒比海盗》，《指环王》。 一、泰坦尼克号 歌曲出现是在开场时由女声演唱，用“啊”声代替原曲中的歌词，飘渺之中蕴含着安静，目的就是将观众引入泰坦尼克号的故事情节。而后，之后每一次主题曲的出现，都有其深刻的含义，电影最值得一提的想必就是那首主题曲《我心永恒》了。这首由詹姆斯谱曲、威尔·杰宁斯作词、席琳迪翁演唱的抒情曲，淋漓尽致地揭示出女主人公露丝对爱人杰克发自内心深处的怀念。歌中唱道：“夜夜梦见你，依旧深情相许，我知你心中有爱，永无止尽…。这首歌由“电影歌曲之后”席琳迪翁来演唱这首绝世情歌显然是最合适不过了。她那接近完美的嗓音和宽广的音域本就是爱情歌曲的最佳诠释者。尤其在此曲中，席琳迪翁收敛了以往在其它一些歌曲中自由和卖弄嗓音的习惯，完全依照导演的要求及歌曲本身的特点，将自己彻底融入角色的内心世界，因此使这首《我心永恒》的情感魅力很强，激情如朝日，从心底喷薄而出。这首歌获1999年“全球奖”的最佳主题曲奖，第41届“格莱美奖”的最佳年度歌曲奖，第70届奥斯卡奖的最佳音乐奖。 这首歌首次震撼我的时候是在露丝与杰克在船头伸开双臂做飞翔动作时。在该场景开始之前，露丝和杰克都有着痛苦的经历：前者感觉“现在像活了一辈子”“接触到思想狭隘、有口无心的人”“站在
关于电影行业的分析报告 改革开放30多年，中国电影市场经历了从无到有、低速缓慢发展再到近10年爆炸式发展的过程。201x年全球票房达到375亿美元，美国占27%的市场份额，中国占13%，比XX年提升5%，排在第三位的日本比中国电影市场低8%，中国已成为毫无争议的全球第二大电影市场。而从增量来看，201x年全球电影票房增长16亿美元，中国贡献增量的75%，由此可见中国对全球电影票房增量市场起到了主引擎的作用，确实不容小觑，也难怪好莱坞“六大”电影公司均将目光瞄向中国，纷纷在中国内地设立办事处，谋求在中国长远发展，许多大片均在影片中加入“中国元素”，以期吸引更多的中国观众。 1. 政治环境：早在201x年，国务院就出台了《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》，提出了一系列有利于电影产业大发展、大繁荣的扶持政策，5年来政府在扶持电影创作、鼓励民间资本进入、财税及融资政策、土地使用、院线建设、提升国产电影国际影响力方面实施了许多有力有效的政策和措施，为电影业高速发展提供了宏观政策保障。201x年又出台了《关于推动特色文化产业发展的指导意见》，指出要加快实施《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》，推动特色文化产业健康快速发展。电影行业作为重点、主流文化产业，首当其冲将受益匪浅。
2. 经济环境：201x年以来，我国经济受“三期叠加”影响，经济下行压力大，特别是资金密集型行业如房地产、产能过剩行业如钢铁，均遭遇重大挫折，市场需求疲软，经营效益大幅下滑。201x年我国实现国内生产总值亿元，GOP 增速%，创24年来新低；201x年前三季度GDP增速%。然而，电影市场却未受整体经济下行影响，逆势上涨，屡创票房新高。据统计，201x年我国故事影片产量618部，同比减少20部；全国电影总票房亿元，同比增长%，其中国产片票房亿元，占总票房的%。201x年前三季度全国电影票房收入就达到亿元，同比增长%，其中国产影片票房收入亿元，同比增长%。国产影片市场份额占比%，比去年同期提高了个百分点。201x年“十﹒一”黄金周更是创纪录地达到了亿元的总票房，相较于201x年国庆档的亿元，增长率达70%。电影作为文化产业的支柱产业，科技含量高、附加值高、资源消耗少、环境污染小，投资回报高，在整体经济增速放缓的情况下，势必将吸引更多资本进入，继续推动整个产业持续做大做强，并辐射和带动旅游、动漫、游戏、广告、玩具等周边产业持续发展。同时随着中国经济长期的持续增长，城市化进程的加快以及人们收入的不断提高，中国电影市场还将在很长一段时间里持续快速发展。 3. 人文环境：电影作为一种文化产品，是人们的文化、娱乐及精神需求，与人们的日常生活息息相关。随着中国人
电影、电视以艺术上所具的特殊感染力，深刻地影响着当代人的生活。作为历史真实的反映写照，重大革命历史题材影视作品以崇高的精神内涵和昂扬乐观的革命浪漫主义激情，记录了中国共产党光辉的历史，记载着我们民族近一个世纪走过的非凡历程。随着改革开放以来我国影视业的发展，重大革命历史题材影视创作进入了一个新的阶段。1979年陆续推出的影片《西安事变》、《南昌起义》、《四渡赤水》等影片的热映，充分反映了观众的心声。80年代，重大革命历史题材电视剧创作也开始繁荣，如《秋白之死》、《周总理的一天》、《李大钊》等，都受到社会各界的广泛好评。为了通过影视艺术更好地对群众特别是广大青少年进行国情、近代史、爱国主义和革命传统教育，1987年，由中宣部提出，成立了包括党史、军史、文献和影视方面专家组成的“重大革命历史题材影视创作领导小组”。10多年的艺术实践证明，重大革命历史题材影视创作在整个文艺创作和社会主义精神文明建设中具有重要的地位和作用，忠实地实践着“以高尚的精神塑造人，以优秀的作品鼓舞人”的光荣使命，成为有中国特色社会主义文艺的重要组成部分。为迎接建党80周年，广大影视工作者自觉承担起光荣的历史责任，创作了一大批优秀的影视作品。从《毛泽东在1925》到《走出西柏坡》，从《相伴永远》到《英雄无语》……15部最新摄制完成的优秀影片成为建党80周年献礼片的扛鼎之作。中央电视台黄金时间推出的电视连续剧《长征》、《日出东方》、《忠诚》、《帕米尔医生》、《鹰击长空》等也在炎热的夏夜不断提高收视率。“红色经典”能够在当前纷繁多元的影视创作环境中再度脱颖而出，这是我们影视创作者精品意识的提高，是电影观念的转变，也是我们观众群的日益成熟。在近一时期的革命历史题材影视创作中，“以小见大”是一个突出的创作思路。这些影片大多放弃了直接描绘壮阔的革命斗争场面，而是从与普通人生存空间、情感世界更为接近的地方落笔，描写伟人的亲情、爱情、友谊，与老百姓之间的鱼水深情。一位大学生在谈到《毛泽东与斯诺》的观感时说，走下“神坛”的伟人，既平凡又伟大，既可敬又可亲。影视界专家认为，这批重大革命历史题材影视作品，突破了以往相同题材过于执著历史背景和事件的铺叙，而使人物淹没其间的局限，更注重在大的历史氛围中塑造富有个性的活生生的人物形象，使艺术的真实与历史的真实相融合。无论是叱咤风云的老一辈无产阶级革命家，还是民族历史上的杰出人物、时代英模，透过他们性格迥异、多彩多姿的形象，凝聚的是我们的民族气派、民族感情、民族精神和时代精神。以人为本，在情感化的描述中，观众无须仰视，而又领悟到伟大灵魂的丰富与崇高。影视是一种大众艺术，它必须要让观众在视听享受中再作用于心灵。近些年来，我们的影视创作者以较快的步伐适应着社会主义市场经济体制的建立，电影观念有了明显转变，懂得了尊重市场、尊重观众。创作手法的创新变化和高科技手段的运用丰富了银幕和荧屏。例如，影片《毛泽东在1925》对于“火”的理解和运用，《紫日》对于战争片以新的角度阐释等，拓展了观众的思路，趋近了新的审美观念；此外，在《横空出世》等影片中大量使用了电脑画面，既强调了视觉冲击和观赏愉悦，又丰富了电影语言，出现了一种新的电影风格。专家认为，艺术家们创作中的“精品意识”日益浓厚，近年来重大革命历史题材中思想性、艺术性、观赏性相统一的优秀作品越来越多，《大转折》、《红河谷》、《鸦片战争》、《长征》、《一代天骄成吉思汗》、《横空出世》等一批影片，无论其思想艺术水平还是技术制作水平都不亚于所谓的进口“大片”，专家认为国产部分优秀影片已显现出“大片”品格。重大革命历史题材影视作品，正成为我国影视艺术画廊中独具魅力的灿烂篇章。这些作品，对于中国影视艺术的发展和走向，对于中国影视爱国主义和现实主义传统的形成和发展，对于中国影视民族化、大众化的特征的形成和发展，具有不可低估的重要作用。重大革命历史题材影视作品，无论从美学观点还是历史观点来看，其特殊的认识、教育和审美功能，是其他题材作品难以替代的，它极大地丰富了我国社会主义影视艺术的宝库，将永远在中国影视艺术的星河中熠熠发光。
影视《风声》音乐欣赏 一、音乐在影片中的作用 影视音乐不是纯音乐,它是为影视作品而存在的音乐。 影视音乐的构成主要包括:主题音乐,背景音乐,叙事性音乐,情绪音乐,节奏气氛音乐以及时空过渡的连续音乐等等。 影视音乐的片段性,不连续性和非独立性特征就成为它区别于其他音乐的重要标志。 影视作品中的音乐，一部分是参与故事情节的有声源音乐，在画面中可以找到发声体，或与故事的叙述内容相吻合；另一部分是非参与故事情节的无声源音乐，主要起渲染情绪，突出主题，刻画人物的作用。 在影视作品中，影视音乐不是自成系统、独立存在的，而是作为一个组成元素，为影片主题、人物、情节的塑造和发展服务的。因此, 影视音乐不能以自旁逻样的完整演绎, 复杂的配琴和强烈的音响去与画面争夺砚众, 而应不引人注目然而强有力的方式支持画面,正如美国电影理论家林格伦所说“ 最好的电影青乐是听不见的。” 好的电影音乐能使原本平实的电影回味深长，熠熠生辉。好的电影音乐更要符合观众的心理，使他们产生共鸣，能够完全融入电影情节中去。 电影, 有了音乐的进入才使其作为视听艺术更加丰满, 具有更强的艺术感染力。 电影音乐可以分为原创音乐和非原创音乐，这是根据影片中音乐创作的方式来划分。由作曲家为影视作品中的某些片段专门创作的音乐我们称之为原创音乐，由影视创作者从既存的音乐素材中所编的音乐资料我们称之为非原创音乐。 影视音乐根据音乐介入影视作品的方式来说分为有源音乐和无源音乐，有源音乐是指画面内出现声源，无源音乐是指画面内没有声源出现。 二、《风声》音乐欣赏 影片开场就印下了暗沉的色彩基调，阴暗沉郁的画面与配乐相互映衬，展现了山河沦陷、民族蒙难的悲壮和凄凉，以及人民抵抗运动在高压统治下的暗流汹涌。背景配乐以竖琴的刮奏恰如河水的流动之声，重击的鼓声烘托出了氛围的严峻感，而“风声”和田地的出现更增添出旋律的内在张力。随着弦乐演奏的旋律从中音区想高音区迈进，透过层层云雾，在俯视拍摄的全景镜头下，经过视觉特效制作，隐藏在崇山峻岭间的河流，连成了两个占据整个银屏的字——风声，给人以极大的震撼。 画面开始是为庆祝中华民国成立的双十节庆典，但这已然成为了日本人的节日活动。汪伪政府不以为耻，反以为荣，甚至还威逼利诱更多的社会名流加入其阵营。随之镜头转向了共产党地下组织为粉碎汪伪政府的阴谋进行的一项刺杀行动。此刻，弦乐声出现小二度音程，尖锐刺耳，大鼓凌乱的敲击也为画面增添了悬疑鬼魅的气氛。接下来音乐将报纸上的照片等一幕幕相对静止的画面贯穿起来。 频频发生的刺杀行动，使汪伪政府和日本人大为恼怒，也让沦陷区的社会局势更加混乱不堪，而一名地下党员在承受不住酷刑后所招出的供词，则为接下来的局势发展带来了变数。特务发现贴情报的地下党员时，此刻的配乐的旋律由大量的伴音组成，弦乐演奏出的长线条旋律，不停地敲击着的马林巴和大鼓三者在节奏上的错位，加上