十月围城电影观后感
篇一：十月围城观后感
《十月围城》影评
今日，看完红色电影《十月围城》，那辛亥革命之前的场景让我感受到了革命的残酷性，
让我想起来戊戌六君子之一的谭嗣同在就义前的一段话“各国变法无不从流血而成，今日中国
未闻有因变法而流血者，此国之所以不昌也。有之，请自嗣同始。”这部电影从商人、乞丐、车夫、小贩、学生、赌徒等小人物反映了革命的残酷和人之间种种崇高而又感人的感情，以小见大，比之宏大的战场面更能让人落泪与感触。
《十月围城》跟以往表现革命主旋律电影不同样。它没有把重点放在革命大人物如孙中山，
黄兴等人身上，而是极力塑造了社会底层人民群众在反抗与斗争中奋不顾身，慷慨就义的崇高形
象。他们与革命党人孙中山素未谋面，毫无瓜葛。但是他们为了各种感情如主仆之情、父子父女
之情、爱情等等，在抉择中把自已卷入到了这一场危机四伏的保卫活动中。为了保卫
孙中山先生能够安全到达香港与十三省代表顺利进行秘密会谈谋划革命事宜，这一批批江湖义士有的甚至根本都不知道自已要保卫的人是谁，却都愿意冒着生命危险成就大义，最后在这场腥风血雨中失去或死亡。
《十月围城》不仅写出了革命的残酷，还从另一个角度写出了当时人们救亡图存努力的
不同方向，其中胡军扮演的将军并不是一个十恶不赦的恶魔，电影将其刻画为同样希望就国家于
水火的爱国人士，只是由于长期的儒家文化影响，他有一种愚忠思想，这和当时康有为等人代表
的改革派类似认为只有保住清廷，试图改革才能救中国，这就站到了革命党人的对立面。但同时
最后那一句“老师，我终于为国尽忠了”同样感人。
电影演绎的不仅仅是辛亥革命前夕天翻地覆的社会和火热的革命准备，更是抒写了一篇
篇感人至深的人情史。比如当车夫阿四拉着老爷跑在街上时，透过橱窗，阿四与女孩阿纯深情
对望，女孩是一脸的羞涩，阿四却是满脸的幸福，两个人的眼神在对方身上久久没有移开。这
一个镜头为气氛沉重的晦暗动荡社会增添了一抹亮色，也让我眼前一亮。车夫阿四与残疾女孩阿纯之间这种没有功利的纯洁爱情也让我感动不已。阿四的一句“只要老爷满意了我就高兴了” 更让我感受
到他的忠心爱主、知恩图报和务实的精神。《十月围城》中赌徒浪子沈重阳和女儿依依不舍
的情节，刻画了父女之情之深，沈重阳为了能让自已的女儿知道他是她的爸爸，而答应妈妈保护她的继父李玉堂。在女儿被妈妈带走时留下了一个布娃娃，这个布娃娃就成为了沈重阳在生死关头时的信念支撑与精神寄托。李重光最后在抽生死签时抽中成为孙中山替身的那一个。
虽然他的老师都极力反对，可是，他说“生命是平等的”，这个正是天赋人权，自由平等的革命思想在这个十七岁的涉世不深的少爷心中深深的扎下了根。乞丐刘郁白因为爱上了父亲的女人，使得老父亲被气死，自已爱的女人也在他面前自尽。本是有钱公子的他从此堕落，最后流落街头成为乞丐。李玉堂替他赎回传家铁扇，为了感谢李玉堂也为了赎罪，他参与了保卫孙中山的
活动。在最后与敌人的打斗中衣衫飘然，一种江湖大侠的美感。仿佛又是从前那个眉清目秀的公
子，再也不是乞丐。他是为国家的未来而丢了命，也算是赎了年轻时的罪。被南少林逐出山
门的小贩王复明也义无反顾的投入革命中，最后也为革命做出了牺牲，他的死充满了悲壮色彩。这一个个曾经活生生的生命，他们有着不同的身世，不同的经历，不同的目的，最终却都走向了同一终点，为革命献出了生命，也为了唤起四万万同胞而献出了生命。
十月革命的胜利就是建立在数不清的小人物牺牲的基础上，驱除鞑虏，恢复中华，创立
民国，平均地权，正是这 16 字纲领，带领着无数仁人义士，为了挽救国家、民族的危难，而
不懈奋斗。一句“我们是中国人”喊出了中国人的坚强与不屈。
二〇一五年十一月三十日
篇二：十月围城观后感 .共计 2800 字
一场革命，一场血泪，一场矛盾
——《十月围城》观后感
俯仰之间，二十世纪的前五十年，那是革命与战争的五十年，无论是对于世界，抑或是对于中国。辛亥革命便是那段血雨腥风的历史的开始。一直以来，孙中山的革命党人发动的辛亥革命总得到强烈的认可，无论是我们的教科书，我们的官方意识形态，抑或是社会上的普遍观点，我们认为这是一场势在必行的革命，救民于水火的革命，也为革命最后的功败垂成而扼腕叹息，叹革命党人的软弱妥协，恨袁世凯盗窃了革命的胜利果实。在我们眼里，辛亥革命一直被视为一个点而不是一个过程。自辛亥革命后，标榜爱国、民主和正义的激进洪流便势不可挡，辛亥革命的意义在于它打开了关闭激进主义洪流的那扇门，但是每一次运动的背后所付出的代价相比之下却无足轻重，这其中也包括辛亥革命。
可以说以往的任何讲述革命的影视作品，都离不开上面的主题，从而一直都充斥着强烈
的正反对立，主旋律式的剧情，影视作品和政治教化和政治宣传合为一体。最近的《十月围城》毫无疑问有着传统的主旋律式的色彩，却也让我看到了少有的一抹亮色。
以往任何讲述革命或激进运动的电影，无一例外都是赞美革命的，而且电影的视角无非都
是集中在革命的领导人身上，少数伟人的英明决策和叱咤风云。但是《十月围城》的焦点是属于
底层的平民，不是英明神武的伟人们，底层民众的选择和付出才是电影所关注的。正因为
如此，革命的更多细节得以披露。生命的价值与革命是天平的两端，《十月围城》就是这部衡量的天平。
《十月围城》视角的转变提高了电影的可解读空间，革命主角从伟人到平民的转变，使我
们能够更深的去了解什么是革命。革命最重要的组成部分，是群众运动，这是革命的主体。
但革命的主体并非仅仅是无数个人简单的相加从而形成的集体运动，简单的个人不通过引导和组织，是不会形成集体力量的，因此对于革命主体的讨论，仅仅停留在无数个人这一现象是没有意义的，他们为什么会产生集体行为，这才是重点，而导致集体行动产生的力量，才是真正意义上革命的主体。
那么究竟是什么让他们做出了这样的选择呢？或许大家已经对这个问题的答案再熟悉不
过了，因为有人早已给出了回答：因为政治上的正确，通俗的说就是：孙中山的暴力革命是正
确的，是符合人民利益，符合时代潮流的。但是这个世界并非只是简单的按照政治标准而划分
善恶，而把人民单一的归纳为某一群体也只是探讨问题上的偷懒，无助于我们更好的去理解这
个现象。试问，他们都能理解革命的目的和他的纲领吗？《十月围城》中，沈重阳、伙夫阿四、
小贩王复明、流浪汉刘郁白、被通缉的军人方天和他的女儿方红等人，他们都是因为理解了同
盟会革命党人才选择了义举吗？正如后面一个情节所讲的：阿四告诉他的未婚妻阿纯，他明天要
去保护一个很重要的人物，但是他却不知道那个人究竟是谁，可见，政治上，他们都是政治
上无知的普通人，在当时香港是如此，在中国大陆更是如此。单单是政治上的动员，是无法发
动一场运动的，因而仅仅是政治上的正确性是无法成为革命的主体。
《十月围城》中的人物在诉求。通过诉求，我们往往能知道他们究竟为了什么。
曾经的将军方天，战争失败，清廷向联军妥协，方天由于协同义和团，因此被清廷通缉，
逃亡香港，而方天的愿望便是以合法的身份回故乡。而当方天死后，方红的诉求则是为父报仇。
小贩王复明，是一个很有正义感的人，但是他的正义感除了来自自己的感性判断之外，还有他对
侠义人士的崇拜，愿意惟命是从。流浪汉刘郁白，他受到商人李玉堂的知遇之恩，愿意报答
李玉堂。伙夫阿四，他的诉求就是——老板满意我就开心了，是一种很纯真的主仆之间的效忠
纽带。沈重阳的愿望则是为自己以往的过失赎罪。
这些诉求，本质上都是带有强烈个人色彩的，但又都是乡土的，朴素的。虽然他们各不
相同，
但是他们都离不开我们的传统社会的情结。阿四对李玉堂的效忠不亚于臣民与皇帝的关系；王复
明和刘郁白，则是一股强烈的“士为知己者死”的气息；方天和方红，表面上是恩怨情仇，实际上对
故土的眷恋才是他们的最大的动力；沈重阳希望能够做会一个爸爸该做的事；甚至是维护清廷的阎孝国，恪守“一日为师终生为父”的伦理，即使是面对陈少白这位他眼中的“叛党”、“敌人”，
师恩的远远高于政治利益上的生死，让他放走了其关键作用的陈少白。这种乡土情结，这种传统观念，它们并非为了革命而生，然而在革命当头，它们确能够为革命凝聚力量，或者
说革命党人利用了这股力量，而不是他们通过政治宣传而产生的群众依附，比起后面这股力量，
前者不可谓不强大。所以传统观念才是革命的真正主体，是传统观念让他们做出了这番生与死的
选择。
而孙中山的辛亥革命，目标就是用暴力手段推翻清廷，取消帝制，然后建立新政权之后
进行西方的政治经济改革。在陈少白和阎孝国之间的争论中，陈少白认为封建等级和封建等级
最大的象征——帝制，是导致国家衰弱的原因。暂且不讨论这种结论是否正确，如果革命的目
标就是要将封建秩序连根拔起，那么辛亥革命后中国长时间的混乱和痛苦（ 1911——1949）或许
已经有了它的必然性。曾经有过这么一个哲学的悖论：上帝会创造出一块他自己也搬不动的石头吗？同样的悖论是，革命会为了它的宗旨而毁灭了自己吗？事实上，革命所针对的对象便是它自己，它的主体，它所要推翻的，恰恰是它赖以发动的价值观，根深蒂固的社会理念，帝
制所要求的君君臣臣，恰恰是传统观念的一部分，伦理等级向来就不是孤立存在的，帝制的存
废，牵一发而动全身。事实上，上帝是聪明的，对于那个他是否能创造出他搬不动的石头，他
没有给出回答，更不会去实践；而革命却往往是失去理智的，而更加可悲的是，革命的人却从
来没有发现这个问题，它一直到导演着一场自我毁灭的悲剧。这也就是革命所面临的最大悖论。
或许我们还可以说，他们都是为了国家的强大，为了实现一个强国的梦想，这种梦想也
能凝聚千千万万的人投身革命，但是我们不禁要反问如果说孙中山、陈少白他们胸怀强国的理
想，那么清廷以及阎孝国就不是如此吗？以往的作品里以立场为界，立场让所谓的反派连诉求
上都是投降卖国的，而《十月围城》却给了阎孝国很大的空间，他让我们看到事实上没有所谓
的正和反，陈少白与阎孝国的争论或许事关生死，但是他们都是为了国家的利益，他们只是在
为如何能强国而争论而已。
电影的最后，孙中山道出：“欲求文明之幸福，不得不经文明之痛苦”。《十月围城》已经让我们见证了一出革命的悲剧，这出悲剧不仅包括社会每个个体肉体上的毁灭，而且也包括他们精神世界的灭亡，革命的最大合理性仅仅在于它用教条宣扬着能够创造出一个更加合理的
世界，而当血淋淋的过程摆在我们的面前，当革命的热月过后，是无秩序的混乱而不是无秩序的
美好时，我们难道不应该质疑“文明之痛苦”的必要性吗？我们的社会为了激进运动已经牺牲
太多太多，如果鲜血还不足以唤醒我们，那么嗜血的群众和鲁迅笔下麻木的国民又有什么区别呢？
一场革命，一场血泪，一场矛盾。是传统观念成就了革命，而革命便是为了毁灭传统。
篇三：十月围城观后感
读后感之家：电影《十月围城》观后感2000 字
《十月围城》是一部好电影，看得很过瘾。世界变了，我们也变了，看《十月围城》，找
回最初的感动。
《十月围城》是大陆和香港合拍的影片。在我看来，无论从哪个角度——题材的选择、明
星的搭配、精细的制作、丰富的角色、编剧和导演的能力，陈可辛制造的这部商业巨著绝对
是完美的典型。它并不是传统意义上的商业影片，是一部新主流的商业电影。从理想主义的革
命情怀到纠缠不清的男女情感，从君臣、兄弟到父子、父女、主仆，那么多复杂的人物关系，
交杂在两个小时的影片里，不仅将剧情讲清楚了，每个人物还都很饱满，实属不易。
《十月围城》讲述的是在 1906 年的一天，孙中山要在香港停留半日，召集同盟会各路精
英计议武装起义，推翻清廷。而清室亦闻知此事，派出一百名杀手在港截杀孙文。于是，在乱
世中的凡夫俗子，用生命去保护陌生的革命者的故事就此上演。影片中的精神领袖孙文是一个
内容支点，就露了一次脸，但这个镜头却牵出两条线：刺杀与反刺杀。
《十月围城》里的人物几乎是些平头老百姓，甚至只有一两个人如陈少白、李重光知道
自己背负着民族存亡的历史使命，有着寻找救国之路的理想，并愿意为这种理想献出所有、甚至生命，义薄云天。绝大多数的人都不懂得那么些大道理，有的只是坚定地信念，美好的愿望，以及善良的本能。
他们当中有的人是为情而死。如车夫小四就是为了感谢主子帮他成家立业和多年来给他
的稳定生活，为了明天可以娶媳妇，此乃主仆之情。
刚开始如行尸走肉般的赌棍沈重阳，为了钱可以出卖灵魂。后来前妻用他女
儿的命运与尊严说服了他，他为了能做一个有尊严的父亲，实现人生涅槃而牺牲。戏班的
方红为了完成父亲没完成的心愿，为了能安心的带死去的父亲回天津老家，毅然决定加入了这次行动，此乃父女之情。
有的人是为义而死。如乞丐公子李郁白为了报答李玉堂每次经过他身边时扔给他的那一块
大洋的恩义，为了还替他赎回铁折扇的恩义，换得他答应“保护一个人”的性命交换。
有的人是为节而死。如卖臭豆腐的李复明为了可以名正言顺的回到少林寺，让世人知道
自己是好样的，走向了一条不归路。
他都革命牲了，但他甚至都不知道什么是革命，尽管各自的信念不同，但最
却凝聚在了一起，保中山。在参加行没有人豪言壮，看似机都很平常，但就是因么平常的
机，才引人共，更他的牲得更加悲壮。中国能从腐朽的清代一直走到今天，根底就是由些
有“瑕疵”的老百姓一点一滴造出来的。
从反刺条看，我最喜商人李玉堂和李家夫阿四两个角色。李玉堂，算
是保中山的第一大功臣，也是整部影片向前展的人物。他一直都知道如果清朝
中国，只会人民更加民不聊生，他是成革命的；但最初他只同意以物助，自身不涉及政治，并
决反儿子参加革命。当李玉堂第一次在街看儿子激情澎湃的着革命、喊着革命口号，他震惊了、愕了、气了，但更多的是不安。当他在儿子的房
有关革命的籍，他立跑去将此送儿子的少白。他怒了：“我 40 才有
么一个儿子，你何要把他拉来！” 儿子安全的担在位父的上表得淋漓尽致。
随着情的，少白失踪了，李玉堂不得不担起保中山的重任，但他只想自己加入斗，并不想子也卷入其中，反复提醒儿子“ 些天外面乱，少出”。的李玉堂很温情，是个慈祥的父。当他儿子就是中山的替身，他的血液凝固了，他知道一切都已无法挽回了，儿子已入了生死的决斗中。
当他看儿子身亡，他失控了，个被他比他自己生命珍的独子再也回不来了，的他是
多么的无助与彷徨啊！一个儿子惧怕的父，在此我泪流面。李
玉堂由被革命主革命一程，其性格与心理的改与代的展相吻合，具文学意。
夫阿四，是个孤儿，心性善良，老李玉堂和少李重光他很好，了感老和少的恩情，毅然
加入了次行，并帮忙要求小的玩伴加入来。影片中阿四有个，一共响三次。第一次是少没有和
家人一起吃，老生气的冲上楼，阿四响少，少因此才得以把被父“禁”的藏起来，避免了挨，次的声充了孩童的稚气。第二次是阿四拉着老从阿旁，响，阿打招呼，充了意与
柔情。最后一次是玩伴包十被孝国用竹竿刺穿，那刺耳的“叮”了一声，定住了，悲壮的气息开始
弥漫。其，想来，那就是阿四自己。
影片中的反派孝国??不，我并不得是反派，我得他也是一个英雄，他有自己的理想和追
求，但只是一个悲情式的英雄。他没有眉毛，不苟言笑、阴毒、凶狠，但却与革命者一着，一心国。也他的着是一种可笑的荒，但那只是因了信仰，愚忠清
廷，他才把一心想推翻清廷的文等革命党人不共戴天的仇人。刺中山在他眼里是一次国家利
益的行，最
效朝廷而死在老的下。
孝国受西洋教育，但他是一个很的中国男人。他做人很有原，他，他
的是中山，一切与中山无关的人都不要害。他手下几次想架中山的母来威
中山，但都被他制止了。于既是人又是恩的少白，恩，他同不害。
尾已狂的孝国高呼，“老，学生以国恩”，我突然生了一种悲的情，不禁再
次落泪。
影片中少白有一句台“革命是要流血的，玩命的”，中山在会束的一句“欲求
文明之幸福，不得不经文明之痛苦”，以及影片中的大量相当血腥的打戏遥相呼应，影片至此
完美落幕，留给我们的是无尽的感叹。
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十月围城观后感
影视《十月围城》背景：故事的背景发生在清朝末年，孙中山先生要来香港与 13 省的革命代表开会商讨武装起义大计，组织一场全国性的反清运动，苟延残喘的满清政府派出暗杀部队，要
刺杀孙中山先生，而一群由社会小人物组成的仁人义士，为了不曾某面的中山先生，奋
不顾身，不惜牺牲自己竭尽全力保护中山先生，浴血拼搏的故事。
演员表演：《十月围城》除了名字起的有点不相符外，总体来说可圈可点，尤其是演员
的表演！甄子丹，王学圻，梁家辉不用说了，都是老戏骨！谢霆峰演戏真是越来越好了，表演
相当到位！赞一个！超乎我想像的是巴特尔和李宇春。相信陈可辛当初找他们只是看中了他们
的商业价值，恐怕陈导自己也没想到这两个人如此出彩！李宇春相当适合这个角色，
只是表演稍显青涩，但作为第一次演戏的人，且非科班出身，那是相当难得了。巴特尔就
不用说了，居然连青涩也没有，活脱脱一个老演员的架式了！遗憾的是范冰冰一如既往的做花
瓶，她的角色，任何人都可以扮演吧。而且个人觉得她还是太妖了，实在不适合扮演一个有情
有义的女子。还有我居然没认出孙中山的扮演者是张涵予，汗。。。。
让我落泪的情节：作为一位母亲，每当看到影视情节中有孩子哭泣或者母子悲欢离合的时
候我都会不禁掉下眼泪。以往的武打片，打的是嗓子眼。《十月围城》，打的是心口窝。让我很
痛，不禁想到了现实中的我，如果我现在处于无饭可吃，无衣可穿的境地，也许我也会造反。清
末人的生命太不值钱了，这一点在影片中表现的淋漓尽致。人可饿死、可冻死、可被恶霸强盗无
缘无故地打死。历史的进步都有人流血牺牲，学会尊重历史、了解历史。感叹一句，
好好珍惜现在美好的生活、稳定的家庭、老公对我的爱、孩子对我的依恋。生活是多少的美好。。。。
沈重阳和女儿依依不舍的情节，让我哭的一踏糊涂，沈重阳为了让自已的女儿知道他是
他的爸爸，而答应妈妈保护她的继父李玉堂（这个名字让我想起了我高中的同学，他叫刘玉堂），小女孩是多么地乖巧，可爱，让人怜爱。在这动荡年代，这孩子又将何去何从呢？小演员演的
不错，不知道叫啥名字？女儿离开的时候布娃娃掉到了路上，而在后期与反清派的打斗中，布娃娃支撑着他，直到最后找到了李玉堂留下了最后的遗言”把这个交给念慈”。沈重阳做了一件尊严的事情，阻止了阎孝国的前行，而救了李玉堂一命。
李重光，他还是死了，当父亲抱着已逝的17 岁的年轻儿子的时候，我的精神底线彻底被
打垮了。之前李玉堂曾对儿子说：“这两天没事，就别出去了”，他不希望自已的儿子被卷进来。但革命和亲情是矛盾的结合体，电影表现的很到位。李玉堂这时候是多么希望死的不
《千与千寻》观后感 《千与千寻》是一部广为人知的动漫电影，它是日本国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡的杰作。从电影上映以来，《千与千寻》一直受到广泛好评。 一直喜欢动漫电影的我很早就听说过这部电影，但真正认真的欣赏这部影片是在宫崎骏电影欣赏公选课上。 《千与千寻》这部影片的故事被安排在了一个古代日本澡堂，这是个有着东方文化的“神密之城”，原型是跟据江户时代建筑来描绘的，本作品跟宫崎骏以往的作品一样，生动形象的反映出了两个主题，一是通过人性展现人的成长，二是反映人与自然的环保态度。 故事富有戏剧性与童话的感觉，讲述了10岁的小女孩千寻和父母一起搬家，因为父亲的鲁莽开车发现了一条隧道，在走过了之后却进入了一个神秘小镇。奇怪的是整个镇子里一个人也没有，千寻的父母看到有一处店铺里存放着大量新鲜的食物，按捺不住诱惑便疯狂的吃了起来。千寻感觉这令她很不安，看到父母只顾吃不理她，她只得独自到处转悠。天色渐暗，千寻突然看见镇子里有很多幽灵和妖怪出现，吓得赶紧去找她的父母，谁知道她的父母竟然吃了食物后变成了猪。千寻无助的只能逃跑，可她惊奇的发现自己的身体竟然开始变得透明，这时少年白龙出现了，他救了千寻，并告诉她这个城镇是另外一个世界，想要在这里生存下去就必须工作，否则便会消失。 为了拯救父母，千寻遵循白龙的忠告来到了汤屋寻找工作，在锅炉爷爷和小玲的帮助下，千寻见到了汤屋的主人汤婆婆，并自己的努力和坚持签订了合同，但汤婆婆却夺走了她的名字，改名“小千”。于是千寻便在这工作了起来，期间她帮助了三个对象。首先是酷似腐烂神的河神来到了汤屋，成山的垃圾堆满了浴场，大家都四散躲避，只有千寻帮助他拜托了垃圾的困扰，河神为感谢她留下了一颗药丸，千寻希望借此恢复她的父母。之后无脸男受千寻纯真的吸引来到了油屋，却被这里的利欲所迷失，大加破坏想寻求欲望的满足，同时白龙因受指派去偷钱婆婆东西，受了诅咒重伤回来，善良的千寻把药丸给了他们，一半把无脸男恢复了原样，一半帮白龙解除了诅咒。如果说千寻用丸子救白龙是因为爱，那么给无脸男吃就是本身为对他的真诚。明知道河神给的丸子能救自己的父母，却依然拿出来帮助需要它的人。 搭乘着大海上的电车，身边是变成“龙猫”的坊宝宝和变小的乌鸦，还有把身体所有东西给吐干净的无脸男，千寻去寻找钱婆婆替白龙向她道歉，不同与汤婆婆的温泉屋那般豪华，钱婆婆的家是截然相反的朴实。钱婆婆告诉千寻，无论是什么事情，包括与父母回到原来的
影片涉及了“变”和“不变”的主题。沧海桑田，物事人非，似乎一切都是变幻无常的。导演运用了一种春秋笔法，对时间的流向做了一番简洁凝练的诠释。导演有意通过多多的视角从天堂电影院的放映间俯拍广场的镜头共有三次：一次是小多多看到人们骑着骡子悠闲地在广场上漫步，妇女提着水桶到广场上取水，小贩在叫卖丝袜，农妇们在刷红木板，孩子们剃头洗澡；第二次是青年多多等待情人伊莲娜来送他，从窗口俯视，此时的交通工具已经变成公交车；第三次是中年多多回到家乡，登上即将被拆迁的电影院放映间，依然是那个窗口，看到的却是小轿车排满广场，墙上挂满了各种各样的广告招贴画。虽然小镇生活波澜不惊，但导演选取了一系列小细节反映生活的进程。从最初的由教士审片，将电影中的“色情”镜头删除，到电影院重建后，第一次出现吻戏，再到后来色情影片的播放，甚至影院一度成为色情场所，从小学校中同学的道别看到当时国内党派之争，再到常在影院中睡觉的中年人死于黑手党枪下，从电影院曾是小镇唯一的文化娱乐中心，到后来影院旁边的咖啡馆的建立……寥寥数笔，简练的勾勒出“变”的主题。 我认为有两场戏值得对比，一场是天堂电影院由于一次意外失火燃烧殆尽，另一场是影院在停止营业一年多后推倒。导演在设计场面的时候，运用了相同的机位，出场的人物也几近相同，甚至是他们站立的姿势。但是两场戏处理的效果却完全不同。当大火吞没电影院时，“真实之口”的浮雕在火焰中咆哮，圣母玛利亚的雕塑在火中祈祷，废墟前，人们悲痛无比，教士高喊：“我们的电影院没有了，我们哪来的钱再盖一座全新的电影院，全镇人民重新拥有了娱乐的基地。但是三十年后就不同了，教士落寞的说：“已经很久没有人看电影了。”取而代之的是有线和无线电视网。曾经那样热爱电影的一群小镇居民，包括沙托瓦，目睹了天堂电影院在一声轰鸣中化为乌有，影院的坍塌意味着一个电影时代的终结，人们依旧以站立的姿势目间啊！”“我们以后没有地方娱乐了！”因为人们疯狂地爱着电影，所以，很快的，中了彩票的奇奇欧盖了一送了一个时代的远去。当更多的选择更多的娱乐放在人们面前，他们分散了人们的注意力，也消解了人们对电影的信仰。没有人知道电影还会不会成为我们的梦境和理想。富有意味的是，在影院倒塌后烟尘未尽时，就有年轻人骑着摩托车闯入废墟中嬉戏玩闹。这意味着一种全新的文化倾向迅速地侵入旧有的价值理念，新旧交替的惊心动魄在废墟与新兴人类的活动中得到强调。对比手法的独到和强烈令人喟叹。 而相对于“变”，我们也看到了“不变”的主题。不变的是一种家乡的情结：因为家乡记得主自己的身世，倾听过自己的成长。风云变幻，悲欢离合，依旧有一种牵引是永远无法释怀的。导演也是通过一些意象来充分地展示情感的不可替代性。比如柠檬的意象。在影片的一开始，就有一个柠檬的空镜头，构图为在一个临海的房间的桌上，摆放着一盘青黄的柠檬，之后出现母亲打电话寻找沙托瓦的声音，然后母亲形象入镜。在影片的中段，也出现过柠檬意象，那是夜晚，小多多拿着从放映间偷来的胶片编故事，先是柠檬特写，占据三分之二的画面，然后镜头从多多脸上慢慢摇动，滑过桌面，又停留在那一盘柠檬上。在影片快结束的时候，沙瓦托和母亲进行了一次深入的交谈，而此时，桌上的柠檬你一定不难发现。首先，柠檬是意大利的一种家乡风味，是故乡这一意象的物质载体。其次，柠檬意象的出现总是在家中，它同时也是家庭亲情的载体。不难发现，导演运用了柠檬的意象是想告诉我们，在我们心灵的某个角落，永远有一种亲情不会流失，它永远在那里等我们，无论我们身处何方去向何处，就像那盘柠檬。 另外还有一个不变的人物相当重要，就是广场上的那个疯子。这个疯子是在情节设置之外的形象，他不在叙事层面而是进入了一种表意层面。他总共出现了六次。第一次是在小镇居民看完电影后离开的时候，疯子跑出来，高喊：“广场是我的，天黑了我要关门！！”第二次是在展现广场风貌的时候，他从一块刷着红色油漆的木板后跳出来高喊：“广场是我的！”第三次是艾佛多将电影投射到广场边上的建筑物时，他又跑出来站在高处大喊：“广场是我的，你们少惹我生气！”第四次是小镇居民站在被烧毁的影院前悼念的时候，疯子穿梭人群中，兴奋地叫跳。第五次是电影院重新建成后播放的一部悲情影片，疯子在拥挤的人群中穿梭，大声说着“我不喜欢！”最后一次是影片结尾时影院轰然倒塌，疯子又跑出来大喊：“广场是我的！”沙瓦托看着那个时光对他不起任何作用的疯子，脸上露出了微笑。让我们分析一下导演设置疯子的用意。福柯曾经在他的《疯癫与文明》中说过：“疯癫确实具有吸引力，但它并不蛊惑人。它统治着世上一切轻松愉快乃至轻浮的事情。正是疯癫、愚蠢使人变得好动而欢乐。”①这个疯子始终是快乐的，始终是坚信他对广场的所有权的，始终是游离时间之外的，那么我们是不是可以看成一种信念的坚守是需要类似疯癫的狂
电影《十月围城》电影观后感 《十月围城》这个电影，群星荟萃。影片中演员们以精湛的演技吸引了众多人的眼球。但是我觉得这部影片最精彩的地方是影片中来自四面八方的爱国人士通过他们最最朴实的行为所表现爱国精神的情节， 影片《十月围城》中描写的是在清朝末年，政府比较弱势和胆小，外强入侵，导致民不聊生，一批爱国之士希望能够推翻封建落后的制度，建立明主的法度而发起的一场改革。 在影片《十月围城》中，孙先生将于1906年10月15号抵达香港，和来着中国各地的革命人士召开一次秘密会议。这次的会议的目的是要将全国各地的革命人士聚集在一起，将全国分散的力量拧成一股绳。而商人、乞丐、车夫、学生、赌徒、戏班主等这些社会上最普通的人自愿的参加保护孙中山先生的故事。这次的影片跟以往的影片有所不同，并没有刻意的去描述伟大的人物，而是以看似最简单最朴实的方法去描写普通的人。 《十月围城》整部戏以“家国情怀”做文章，最好的篇幅都在孙文到港的前三天，一方是清廷鹰犬磨刀霍霍，一方是革命党人紧张应对，各路人马交替登场，营造出紧张
的气氛，可谓剧力万钧，为随后的“六十分钟”连场恶战做足铺垫。在这过程中大家都”舍生取义”，演的丝丝入扣，极具层次感。其中的十位壮士让人感慨，让人印象深刻，让人为之动容，为之鼓掌。李玉堂商人；李玉堂之子李重光（接受过西方教育，三民主义）；李玉堂之友陈少白，同盟会会员，革命党人；王复明，少林寺和尚，流落以炸臭豆腐串为生；沈重阳，赌徒，李玉堂小妾之前夫。阿四李玉堂车夫，对主人忠心耿耿；刘郁白，为情所困，爱错了人，由堂堂公子哥沦落为乞丐，李玉堂友人；等。这些人只是最朴实的普通人，他们跟政治并没有什么联系，但是却付出了自己的生命。 在我的印象中，臭豆腐在被人连捅几十刀后，仍然站起来，拼尽自己的最后一口气，保护阿四他们前进。方红与李重光本身都是弱者，十六七岁的孩子，本在父亲保护之下一边怄气一边天真地生活着，弱者去做自己力所不达的事情时，是很容易让人感动的。他们是让人敬佩的。(观后感https://www.doczj.com/doc/6f18274727.html,)刘郁白最后的打斗场面衣衫飘然，别有一番美感。这部戏提及了各种感情，阿四与阿纯的纯真的爱情，还有沈太太与沈重阳有恩有爱的压抑过往，刘郁白对父亲的女人的苦恋不得，李玉堂对陈少白的友情，对爱子的保护心切，陈少白宁舍“人生而平等”论也不舍李重光送死
宫崎骏起风了观后感作文5篇 起风了，要好好的活下去。《起风了》。时隔五年，终于迎来了宫崎骏的退隐之作...下面是的小编为你们整理的文章，希望你们能够喜欢 《起风了》观后感 同寻常的惊喜。起风了，身边的人群里对这份作品有不同的解读，有人在通畅淋漓的感情线里感受到那异样民族情绪的元素，有人在细碎无端的时间线和梦境里品读到冗长无味。或许对于作品引用的题材本身而言，就是敏感而争议的。也正因如此，宫老第一次如此写实表现出来的故事却多了许多不同于以往的味道。大多数人习惯了遨游宫崎骏的奇幻世界，少男少女们不期而遇的命运邂逅，一同奔赴追寻梦想的奇妙旅程，处处溢满了温馨平和的美丽画面。可是这次是一个不可辩驳的故事，需要的也不是什么奇思妙想。以二战时期日本零式战机之父堀越二郎为原型的传记式电影，题材本身就成了难以下笔的根本。在看到这部作品之前，我曾是这样想的。NHK电视台13年推出的纪录片有这么一句让我印象深刻的对白。 宫崎骏说：我的妻子也问我，要替制造战争工具的人拍电影吗?要拍就拍《龙猫》这样的就好了。可是我觉得《龙猫》这样的有《龙猫》就好了。我想尝试些新的东西。担任宫崎骏影片多年制片人的铃木敏夫也曾说过：我并不喜欢08年《悬崖边上的金鱼姬》，因为那是已经有过的东西了。可是如何定义制造杀戮工具的人，这是不是在
美化战争?这么多年坚定反战立场的宫崎骏却是反思这个问题最痛苦的人，从11年企划书的第一页开始，他就一直在思考答案。应该有那么一句让人感觉这就是正确回答的话，而我必须找出这个最佳答案。片中曾有这么一句感慨，二郎心中美丽飞机的模子，那架梦里飞翔的纯白飞机或许就是最好的答案。没有装载机关枪，没有安置炸弹，没有驶向血色的远方，只有最纯粹的梦想。一个纯粹的作品需要更加纯粹的视角去看。即便如此，作品本身仍然受到日本右翼势力的强烈抨击，而如今也并没有在中国大陆上映。或许这不单单是盗版猖獗的影响，更多的是考虑那不安稳却生分解读的民族情绪。故事的主线是围绕天才少年的半生展开，从年少梦想的萌芽，到壮年梦想的归途。风起了，飞机飞起来了，只是这阵风，带来了他的梦想，带来了他的爱人，却也带来了一切的诅咒。 年少的二郎在关东大地震发生时，邂逅了菜穗子主仆，命运的齿轮在这里交错，而他们的故事在纷乱的人群里开始了。之后，二郎不辞而别，与菜穗子失去了联系。间或想起地震时相遇的这对主仆，但是他也开始追寻自己的梦想。在造机厂学习，出国深造，面对国力的巨大差距，他无言以对。连他的伙伴望着熟睡的他都喃喃：简直就是一副独自背负着日本飞机工业命运的样子。而不久，二郎一个人徘徊在轻井泽时和菜穗子再度相遇。偶然也好，命中注定也罢，他和菜穗子相爱了。而且有过一段甜蜜幸福的时光。这里是魔山，什么都可以遗忘。即便是在那个动荡不安的时代。谁看得见风?我和你都看不见，但是看到树上微微颤抖的叶子之后，我知道风飘过去了。只是在那个
流逝的岁月和爱情 ——浅析《天堂电影院》‘等闲变却故人心，却道故人心易变’。很多人在自己年轻的时候去一昧地追逐梦想，名利。而错过当初最真的人，最纯的爱情。等时光变迁，看明白人情事故，再想找回当初失去的美好，才发现所有人早已物是人非。再回首时，发现容颜以变，话题也不再如从前。唯一还剩的是当年走过的老街，看过的电影院，还依旧残留。而影片《天堂电影院》为我们讲述的就是这样的一个故事。 《天堂电影院》这部影片主要讲述；‘主人公，多多是一个热爱看电影，并且喜欢看艾佛达剪电影的一个孩子。多多每天都去学习放电影，艾佛达觉得多多聪明伶俐。希望多多能走出小镇去面向大的城市学习，但是多多太小无法理解艾佛达的用心。艾佛达知道很多人都喜欢看电影，所以决定弄一次露天电影院，但没想到，胶片着火，使得艾佛达双目失明。而多多成了小镇唯一一个会放电影的人。时光飞快，多多长大后爱上了银行家的女儿，每天地等候只为换得艾琳娜的喜欢。后来多多终抱得美人归。事情总是会在人们认为团圆的时候而出现意想不到，父亲的出现，百般阻挠使得这对小情侣分别。艾琳娜去了外地念书，多多也去当兵。 当兵回来后的多多，被艾佛达送去别的城市学习。带着艾佛达的寄托，多多踏上了旅程。多年后，多多成了大导演，当他回来参加葬礼时，才发现电影院要被炸掉了，而艾琳娜也曾经找过他，写过信。只不过艾佛达希望多多能成才，不要被爱情迷惑，而藏了起来。多多看着艾佛达留给他的影片剪辑，才明白艾佛达的用心良苦，也知道消失的时光终究一去不复返。唯一能记住的是，当年的电影曾给人天堂般的感受。 整部电影看完给人们回味良多的感觉，导演通过多多从小到大的历程，让观众们感受到了，人生的道路是如此的坎坷，但也充满了快乐和爱情带来的甜蜜。使得观众们会回味到自己曾经的快乐。艾佛达作为戏中动力人物同时也是阻力人物。艾佛达的放映，使得多多喜欢上，并且成为自己人生最擅长的一部分，他给多多带来了人生成功的机会。艾佛达的失明也使得他把希望都寄托给多多，多多在艾佛达的帮助上，最后成为一名大导演。同时艾佛达作为电影的阻力人物，使得多多没办法和年少时最爱的人在一起。艾佛达隐藏了艾琳娜给多多所有的思念和联系。使得多多以为两人远隔他乡，此生无缘再见，而努力奋斗。‘人生一直都是患得患失’虽然没跟自己最爱的人在一起，但值得庆幸的是还有美好的回忆在心底。 故事能打动人心靠的是抓到了人们心灵最脆弱的一面。导演在开场用一个长长的镜头拍摄海风，似乎在对人们诉说这是一个很长却又不平静的故事。结局母亲的脚勾住了线，镜头跟着线一起走动，这一段跟拍让观众们觉得，时光流逝的很快，可多多和艾琳娜的感情的线还是没有断，无论拉得多长。再次重逢多多的那句；‘你还是那么漂亮’三十年了，这爱还没变。 整部电影的台词是那么刺激到人们的心。艾佛达那句；‘生活不是电影，生活比电影苦。’是啊，多多经历了那么多苦难，他在事业上成功了，却也败给了自己的爱情。人生就是如此的艰难，每个人都有生活的压力，这些压力也使得人生变得丰富。艾佛达；‘如果你不出去走走，就会以为眼前的就是全世界’。一个男人不应该局限于眼前的苟且，你更应该去向往远方和诗歌。如果你一直待着原地又怎么会成功？艾佛达离别对多多说的每句话，都是发自肺腑，希望他能成才。 《天堂电影院》《西西里的美丽传说》《海上钢琴师》被誉为时空三部曲。在那个年代，能让人们看到，人生的百态和经历。人在梦想路上牺牲的一切。同时这部影片也让观众知道了，当年电影的黄金时代，人们是如何地热爱电影。影片艾佛达的教育，艾琳娜的爱情，都是人生路上所要经历的。导演用纯熟的拍摄技术，给观众展现了那个年代的样子，让人们感慨万千。原来曾经是那么地真诚朴素。
十月围城观后感1000字五篇 《十月围城》以精湛的演技，最优秀的表演，达到了人戏合一的境界，真正做到 了城中皆义士。以下是小编给大家整理的最新十月围城观后感1000字，希望可以帮 到大家 十月围城观后感1000字<一> 这是一群义士。义士和英雄不同，他们都是平凡人，不会被无端拔高;他们对善恶 的区分只局限于自己生活的圈子，而不会像英雄那样有家国情怀;他们之所以为义士， 乃是义字当头;他们中有戏班主、赌徒、乞丐、车夫、商人、小贩，为保护一个素未谋 面的人奋不顾身，当他们一个个在荧幕上倒下，摧枯拉朽般让我的情绪决堤，我确定 了人生最伤感的事不是生离，而是死别。在影片的后半部分，我脸上一直是湿的，我 自认对煽-情有免疫力，因此我肯定的说，《十月围城》不煽情，不矫情，很硬朗，有 风骨。 有朋友看过片子后评价为“十年最佳”，即便把范围缩小到港产片，回顾这十年也 得一阵子，更何况，肯定一部电影，不是否定其他电影，因此这句话我不认可，但如 果在后面加上“之一”二字，绝不为过。香港电影的颓势和减产已经持续多年，小弟所 在的“香港制造”群，大家每天都在咒骂，骂导演、骂编剧、骂演员，实际上在漫天的 骂声里更多的是对当下港产电影的恨铁不成钢和对繁荣时期的无限怀念。陈可辛拍完《十月围城》在受访时提到“香港精-神”，说这种-精神在现在的电影人和电影里很难找 得到。回味一下确实是这样，如今在荧幕上看到的香港电影以古装动作片、时装枪战 片居多，加上越来越多的合拍片，电影里的港味儿、香港人的乐观-自信、不屈不挠等 等细枝末节的东西，都很难找得到了，用时髦的话来说，这是一个杯具。电影投资越 来越大，内容越来越空洞，镜头越-来越潦草，甚至于合拍片制度诞生以后，某些导演 忘了该怎样拍电影，忘了自己曾拍过那么好的片子。而今希望可以借《十月围城》， 让香港电影重新振作起来，也作为其他导演日后拍片的标杆。 《十月围城》的好，不在于它有多大投资、重建百年前的中环等等宣传噱-头;也 不在于它有多少张明星脸——实际上他们在影片中看起来并不体面;首先在于它有一个 好剧本。140分钟的电影，先文后武，文有因，打有果，置身片中的演员，处处是戏，尽管前面60多分钟的文戏稍长了点，却也让观众可以对演员的表现予以充分肯定，另外在故事的大框架内，丝毫不显拖沓，而紧跟后面近一半的动作戏，更是让人叫绝，
导语宫崎骏的动画影响了数代日本青少年，而隔洋相望的我们的童年，也在 这回响的旋律中留下很多美好的回忆。 宫崎骏音乐会一 都说宫崎骏动画影响了数代日本青少年。作为在隔洋相望的大陆，我也有幸 受到这种难得的恩惠。那永远在童年印象中回响的旋律承载着太多对于美好的回 忆和曾几何时已经丢失的对于童话的眷恋。 200人的管弦乐队、800人的合唱团、160人的军乐队。只有真正拥有厚重沉淀的旋律，才配得上如此浩大规模的演奏。103分钟的演出，25年的缩影。在这1200人的演奏下，拉开了序幕。久石老爷子理所当然，站在了整个舞台最辉 煌、最显耀的指挥席上。挥动着魔棒，将25年中最感动的魔法呈现在着会成为 不朽的武道馆里。 身着蓝装、屹立于金色草原之上，史诗般传奇的女英雄；高山峻岭、与自然 融为一体，感谢自然恩惠高声吟唱着赞歌的公主；在宁静祥和的城镇中，一边寻 找自己的成长之路，一边哼唱着欢快小曲的小魔女；从悲剧中走出来的人鱼公主，成为了幸福快乐象征的，成为了脍炙人口的童谣；少年与少女的邂逅，与成为传 说的天空之城，构成了梦想的幻想曲；翱翔在天空的红色身影，爵士乐点缀了款 款深情与Hard-boiled交织的男人；充满着奇妙色彩的移动城堡里，英俊的青年与变成老人的少女围绕着魔法，歌唱出一曲梦幻般的恋歌；妖精鬼怪、鬼魅魍魉，
困扰不住这平凡却又不平凡的小女孩勇敢地走完崎岖困苦的道路…… 这是一首最纯真的童谣，承载在太多的童年的美丽，那在成年人无法触及的 邂逅，与那邻家的龙猫珍惜着美好的时光。 每一首曲子结束，久石让老爷子都会先陶醉些许时间，然后由衷地微笑，给 予观众，给予演奏席，给予演唱者，同时给予自己。在那明显看得出岁月沧桑的 脸上，洋溢着孩子般的笑容，老爷子那本来不大的眼睛，陷进了代表着时光与历 练的皱纹中。另人感到格外的亲切与可爱。 回顾整次音乐会，想要说的实在是太多，让我情不自禁湿态的地方实在是太多。 像是麻衣桑，唱的「ひまわりの家の轮舞曲(ロンド)」（悬崖上的金鱼公主的印象曲）。宫老爷子说听着那透明甜美的声线想起了过世的母亲，眼泪禁不住掉了下来。像是被施与同样的魔法一样，我突然和这位今年古稀的老人一样看到了里 里外外忙碌着的“母亲”的身影，那种只属于日常的微小的幸福感，一下子显露 出来，并扩散在我全身。同样也情不自禁湿态了。 所以每当听到熟悉的旋律总也忍不住，就着字幕的歌词一起断断续续地哼唱 起来。有这么三个地方，无论如何另我难以忘怀。
[观后感]西西里的美丽传说影评(精选6篇) 西西里的美丽传说影评 西西里的美丽传说影评（一）： 爱是无私，爱是注视，爱是得不到忘不尽的那片海。 ——题记 很少有电影能让我在九十多分钟里没有倦意，从一而终的看到字幕出完，《西西里的美丽传说》（以下简称《西》）却做到了，当屏幕黑下去的那刻，心中满是无法言说的激动，显然，作为一部电影，《西》的确起到了启示的功效。让我由衷的有向托纳托雷致敬的念头。 故事算不上复杂，简单一点能够概括为一个暗恋的故事，但它毕竟不那么简单，因为主角一个是已为人妻的少妇，另一个是稚气未脱的少年。自然，暗恋注定无果，定义为畸恋仍不为过。有的人认为只有公主王子，门当户对的感情才会给人以最大的美感，以前，我似乎也对此深信不疑，但是《西》让我心中的一些东西颠覆了，而且是彻彻底底的颠覆，甚至过去的价值观与感情观算得上分崩离析。当然，我并不是鼓励这种不伦恋。我只是很惊讶于故事给我的巨大震撼能够如此强烈。也许，这就是托纳托雷拍这部片子的初衷，告诉人们，超乎常理的恋情给人的美感等同于正常的男欢女爱。 就许多方面来说，维利图是一个平庸的男孩，有姐妹的家庭，暴躁的父亲，偏低的身高，永远的短裤。能够说，如果没有遇见玛莲娜，他的人生可能就此平庸下去。但在玛莲娜穿着白色连衣裙从他身边走过的那一刻，他的人生轨迹被彻底改变了，一切的一切，开始向他心中的女神倾斜。在各种各样的恋情当中，暗恋算是最卑微最辛苦的一种，付出得不到回报，永远的注视，全身心的投入，每日朝思暮想的折磨。所有这一切，都证明了沉湎于暗恋中的人的伟大，暗恋几年甚至一生的人就成了近乎神的存在，而维利图却做到了，用他年轻的心承担住了强大的暗恋。不明白别人怎样想，但就我而言，我实在被维利图的毅力所折服。只是半年的暗恋便让我体重下降，疲惫不堪，于是我更难想象，用半生去暗恋一个人的维利图，是怎样扛过这样的极刑。 其实，玛莲娜不但是维利图的梦中情人，她甚至在西西里每个男人的心中，都有举足轻重的地位。那些大街上离不开玛莲娜的眼睛，那些酸酸的细语，都证明了这点，每个美丽的女人背后都有无数的男人在贪婪的注视着她的美色，胖胖的牙医，神经质的律师，玛丽莲的地下情人公爵，以及那些无数躲在暗处，打着她主意的男人。其实，每一个男人心中，都有一个女神，这是他的信仰，女神可能是他未得到的恋人，可能是错过的路人，也可能是一个根本不存在的人物。而当维利图选取玛莲娜作为他的女神的瞬间，几乎就写下了这段苦恋的结局。 女人的嫉妒心是世界上最可怕的东西。它有惊人的破坏力，而西西里所有女人的嫉妒心，都不约而同的献给了玛莲娜，这个自己丈夫连和自己做爱时也在想着的女人。天南地北的女人可能会有不同的语言，但共同的嫉妒心会让他们迅速团结起来打成一片，在西西里，在玛莲娜走过的每一条街道，都有恶毒的语言如同尘埃一般融入空气里，幸好，全城女人的嫉妒心在围攻玛莲娜的那一刻得到了最大的发泄，不然，众多女人可能带着强大的嫉妒郁郁而终。嫉妒化为了拳脚，剪刀，在已沦为妓女的玛莲娜身上留下了抹不去的伤痕，在多年以后，眼圈带着皱纹的玛莲娜再次出现时，嫉妒已经尽数释然了，因为她们高兴的看到，玛莲娜已有了同她们一样臃肿的腰身，苍老的面庞，那些吸引她们男人的资本都已失去，再大的仇恨都已经不存在了。 玛莲娜，表现出了女性的韧。拥有美丽外表的她，其实内心同样渴望关怀，卸下走在街道上时的冷若冰霜，回到家的她表现出了极端的无助，空虚。她享受着街道上男人爱慕的目光，那一刻，她的虚荣心得到了巨大的满足，虚弱心满足的了她的心，却满足不了她的胃，在街上人不卖给她食物的时候，她同样会感到饥饿，最后不得不用自己的身体换取牛奶和面
观十月围城的心得感想范文 观十月围城的心得1 《十月围城》故事的背景发生在辛亥革命前，英租界的香港。内容很简单，如同预告片里说的一样：“他们舍生取义，为一 个素不相识的人。”为了保护孙中山，一群人在极短的时间里 完全卷入了革命，最终为着各自不同的原因与对手血战，义士 全部牺牲。 大腕云集也是本部电影的最大亮点，用半场的文戏细细的 讲了每个人物的前史。然而离孙文到港时间越紧迫，接下来的 节奏明显加快，越能够隐隐感觉到笼罩的死亡阴影。这是刻意 暗示我们危险的逼近。因而已暗自垂泪，为戏中人不知未来命 运而揪心。 只想让人记住他叫王复明而不是臭豆腐的大个子;一心为父报仇，父亲做什么她就做什么的方红;得知有一个女儿，想做一件有尊严的事的沈重阳;一心想娶阿纯，只要老爷少爷安全的阿四;为情所困但求解脱的落魄公子刘郁白，以及活了十几年只为这一小时的李重光。他们力量其实微弱，完全在用自己的血肉 与黑暗进行极不平衡的较量，最终只能是全部牺牲。 “欲求文明之幸福，必经文明之痛苦，而这痛苦，就叫做 革命。”为之文明，为之幸福，有此产生主义，每个人都是在 为自己内心中的主义，而每个人的主义共同构成推动革命进行
的动力。 窥其电影的本身，我觉得更突当每个人的主义站到一个共 同的立场时，所表现的力量是很震撼的。 观十月围城的心得2 于2016年04月14日(即上周四)晚修期间，我们班组织了 一场集体观看《十月围城》这部电影，它极大地突出了"缅怀先烈，弘扬爱国精神"主题，我受益匪浅，感动肺腑，于是，怀着激昂无比的心情写下了这篇观后感。 《十月围城》讲述的是清朝末年，一九零六年时，清政府羸弱，外墙侵略，民不聊生的国情。在水生火热中，国父孙中山 先生率领着一批仁人志士，誓以鲜血“驱除鞑虏，恢复中华”。该片以时间为线索，拍摄了孙中山先生到香港前七天至达港之 日发生的刻骨铭心的事件。 影片用饱含深情的镜头，描绘了那个时代的中国风貌，刻 画了一群伪走向共和到死不顾，引颈就戮的英雄人物。他们以 自己强大的人格魅力唤醒了民众沉睡的意识--商人、学生、老板、脚夫、苦力、赌徒甚至乞丐，这些人参与舅父孙中山先生 的目的多种多样--为了老板，为了兄弟，为了爱情，为了救赎，但当一切尘埃落定之后，那些安静的灵魂已浸染了一份革命的 崇高，值得所有的人仰望和铭记。 《十月围城》中所暗含的情感是无法简简单单用言语来表达的。电影中的父子情、夫妻情、兄弟情和儿女情在导演的拍摄
宫崎骏《千与千寻》观后感1000字 《千与千寻》一直是一部广为人知动漫电影，它是日本国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡的杰作。这里给大家分享一些千与千寻观后感，希望对大家有所帮助。 千与千寻观后感1 《千与千寻》看似是一个写给10岁小孩的童话，但里面却蕴含许多东西，不是一个10岁的小孩可以理解的，我觉得她更适合大人看，尤其是在今天这样一个物欲横流的世界。影片中的主角是一个年仅10岁的小女孩千寻，她迫于现实的无奈，只能和熟识的同学，朋友，老师们分别，去一个陌生的地方。去往新家的路上，沿途的风景虽然很美，但千寻却无暇顾及。由于爸爸的过于自信，他们在一个岔路口迷路了。故事从千寻拒绝走入未知的隧道彼端，到害怕或孤独影响了她尾随父母之后开始。 后面的历险也就接踵发生了……这些就是心灵苏醒的引线。然后一切开始改变。幽暗的庙宇隧道尽头，隐藏着多少灰黑烟尘，对一个小女孩来说，固然无法预言。在一家美味飘香的饮食店里，父母贪心偷食，而千寻却没有一点被吸引，她一个人在外面游玩。受到小白的警告，她跑回了那家店，但一切都已面目全非的。原来他们由于贪食而触犯规条而变成了猪。千寻为救父母，而在这个虚幻的世界里靠艰辛的体力劳动生活。面对或暴戾或无情的众神仙们，在艰难中无从选
择，只能从基本的生存中寻求出口。 神仙的世界里，有好人也有坏人。无论是表面冷俊内心复杂的小白，还是锐利热烈的小玲，抑或沉着寡言有很多手臂的锅炉爷爷以及帮他填煤球的“黑色小精灵”们，他们都给予千寻很多帮助。与蛮横的汤婆婆相比，我们可以感受他们的平静，以及被宿命控制的内心图景。而另一个澡堂来客无面人，却缺乏性格，比现实中的千寻更加软弱，随波逐流。因此，千寻自此甘当无面神的导师，为他寻求生活的出口。 片中有一段摄走了我的魂魄，碧蓝天空下，茫茫大海里的火车，千寻和无面人安静的坐在位置上，其他乘客造型类似照相式绘画里的影子，无比安静的上车，下车，或者等候自己的那一趟列车。这个景象让人强烈的想到人生，宫崎峻描画的往往不是列车在路上安静前行的日常景象，就是到站时的末日景象。路途似乎没有尽头，但却总会在什么地方与什么人相逢，所谓命运，不过如此。他的影片里总有御风而行的生灵，天与海分不清楚的界限，很难说宫崎峻秉持的是圣埃克修佩里一般的飞翔激情，还是如同押井守所说的，把神风突击队的精神贯入到他的电影里。但是好在至少人们可以在他的电影里回忆起童年的纯真，分享他对人类未来的思考。至少那些默默无言纯净世界的树始终在那里，为我们，也为所有人展开想像的翅膀。至少爱幻想的人可以乘上宫崎峻的火车，跟着他安静的看风景，眼睛悲悯。雨一直在下，流淌过悬崖汇聚向低地，太阳出来的时候，山谷已变成海洋，树木在水下继续苍翠，火车在海面照旧每日飞驰过一个个小站。小玲
文艺电影选修课论文 电影《放牛班的春天》观后感 对与这篇论文的选题，我一直都很犹豫，不知道自己到底要写哪部电影的观后感，从表现简单爱情的喜剧《神奇侠侣》到让人悲伤心碎的真挚爱情《比悲伤更悲伤的故事》《雏菊》，从描述不良少女重获新生的《当爱来的时候》到一个不合格父亲自我救赎的《日照重庆》，从回忆自己成长经历的“时空三部曲”之一的《天堂电影院》到清新自然，宁静温馨的《菊次郎的夏天》（当然还包括里面著名音乐大师久石让的配乐），从歌颂老师的《放牛班的春天》到描写最底层中国人生活的《三峡好人》。每一部电影都有其独特的魅力，都给了我深刻的感受，但我最后还是决定选择写《放牛班的春天》，因为心灵的救赎，因为老师的伟大，同样还有它的配乐，它给人的感动....... 我并不是一个专业的电影评论家，我不懂电影的拍摄技巧，表现手法，画面效果，我只能以一名普通的观众的视角，用我的真实感受来写对这部经典电影的观后感。 每个孩子都是一个天使，即使曾经犯过错误，但他还有很多机会去改正，因为他们还拥有纯真的心灵。但在影片里，劳教学校中，院长眼中的孩子却是一群“魔鬼”，是一群不学无术，冷漠，野蛮无知的孩子，刻板的校长只能用“犯事的人，必定受罚”的准则加以暴力来惩罚他们。生活在这样的环境下，孩子们的心灵遭到了扭曲，渴望自由的灵魂与周遭的冰冷、无情激烈地碰撞，形成了他们极端叛逆的性格，让这里充满了暴力，恐怖。直到班主任马修来了，一个并不成功的音乐家，是他发现了这些尚未成熟的心灵中所怀揣着的天真烂漫的梦想：将军，热气球飞行员，建筑家……是他的努力，使得“天使”的梦想逐渐开始萌发...... 是的，就是这样一个并不成功的音乐家，一个普通的教师给“放牛班”带来了生机勃勃的“春意”。影片从顽皮的孩子那一点一滴的嘻笑怒骂间折射出一颗身为教育者的马修的“善良、宽容、耐心”的心，他以跳动的音符驯服了一群如小野牛般的桀骜不逊的心灵，让他们感受到阳光的温暖，春天的气息…… 这部电影又一次证明了老师对自己学生的影响是多么的巨大，马修的到来给孩子们带
《十月围城》读后感 《十月围城》读后感1 今天看了《十月围城》我颇受感动。它体现了中华儿女的爱国的精神。 这部影片讲述了孙中山先生要来香港捐款，为了保护孙中山先生，来自四面八方的革命义士：有商人，有车夫，有小贩，有赌徒，还有乞丐……他们在香港，献出了自己的生命，就是为了保护孙中山先生，暗杀了一场行动。负责接待他的义士商人知道有一批满清政府派来的刺客暗杀，所以请了一批身怀绝技的保镖护送，最后顺利将孙中山安全送去日本。 真的，很久没有一部电影能让我流泪了，而《十月围城》，却会让我眼眶湿润，心为之跳，气为之促。每一个人都能让我感受到他的那份爱国之心。陈少白，他是一个有知识分子的人，人们都觉得他很懦弱，很胆小，但是，就是这些看似胆小的书生，才是民族的精英，他们是不可缺少的。李重光，他只是一名学生，又是李玉堂唯一的儿子，。他不顾生命危险，坚决参加暗杀活动。那些市井人物，也是必不可少的。他们都为国家做出了贡献，他们抗起了中华民族的大灾大难，他们才是民族的脊梁！
爱国，意义很深。我们要从点点滴滴做起。作为学生，我们首先要好好学习，努力读书，长大用自己的知识来报效祖国。其次我们要在升旗仪式的时候庄重，眼睛要注视国旗，想想那些革命战士英雄。我们还要坚决拥护中国共产党，热爱人民。在危难时刻主动伸出援助之手；平时要主动帮助同学；反对反动派；接受的任务要努力完成，不能见到困难就退缩等等。 当我看完这部电影后，我深受感触。(.)大家也要想一想：当时死了多少人，才换来你现在的生活？那些不热爱祖国的人，你们不感到自卑吗？ 《十月围城》读后感2 前几天看了一本《十月围城前传》，看那么几个小人物，为了亲情，友情，爱情，或者仅仅是为了报恩，现出了年轻的生命。他们甚至都不知道孙先生是谁，什么是革命，什么三民主义。小人物的真感情往往让人感动万分。 阿四：阿四是李玉堂家的一个车夫。他心地善良，帮李家派米时会自豪地告诉别人他们少爷考上了洋学堂，并且替阿婆背好米送她走了十几米远。他不识字，但他愿意帮助老爷，因为老爷对他有恩，是老爷把半死的他救了回来。少爷也对他好，少爷教他识字，识了153个字，所以他知道什么大英帝国。所以老爷上楼时他会偷偷地摇铃提醒少爷。老爷打少爷时他死死地挡着，哪怕脑袋被敲坏流血。他不懂什么
《千与千寻》电影观后感及精彩影评《千与千寻》一向是一部广为人知动漫电影，它是日本国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡的杰作。下面是橙子为大家整理收集的《千与千寻》电影观后感，希望可以帮助到你！ 《千与千寻》影评一 在以往影片中宫崎骏的情景设置只为了一个目的达到建构一种作者所想象的美丽空间，大多是森林，例如风之谷中的森林，普拉达的自然景观，龙猫居住的大树和乡村美景等。画面上森林占了很大的比例，色彩上以绿色、蓝色为主，分多层次展开，制造了一种视觉效果，从而激起相应的心灵感应。 《千与千寻》中则大胆地起用了现代都市背景，同时故事的主要部分不再是在森林，而是安排在一个日本古时期的澡堂。虽然说该片在影像技术方面有突破，是首次以全数码制作的动画电影，在画面、色彩、音响上更具细腻感和层次感，但片中的场景不仅仅只是为了达到一个视听上的超越，而是有了较前期更深的用意，一方面借此场景表现日本民族传统文化，本土观念更易回归，另一方面，场景本身有其寓意，千寻在这个场景中成长与洗练，不仅是对人身体的洗礼，更重要的是对人类灵魂的洗礼。 千与千寻--一直以为这是两个人的名字，结果是一个人的，前一个是被给予的名字，后一个是被剥夺的。这个故事其实是属于两个名字的，琥珀川与千寻。宫崎俊有着天下最迤俪的幻想，他给你的比你想要的还要好。好，伴随着苦难，却不伴随着虚假。好的好，不是残
酷的好，不是骇人的好，不是为了毁灭而建造的好。 《千与千寻》影评二 说到这部影片，不得不提提该作品的的作者—宫崎骏老人，昨天还在新闻里看到，这个73岁的老人，与奥斯卡二度结缘获得了奥斯卡终身成就奖。如果从1984年宫崎骏在吉卜力工作室执导的《风之谷》开始算起，宫崎骏至今推出的只有10部动画电影。在这些影片中，除《红猪》有一些成人的幽默感之外，影片的一号主角无一例外都是“梦幻”少女，相应的影片的男性也多是少年。这也许正是喜欢宫崎骏电影的观众中女性比男性多的原因之一。为什么宫崎骏特别爱表现这个年龄段的人?原因是，因为少年的心灵“清澈”。 说宫崎骏电影中有“未泯的童心”并不准确，事实上宫崎骏的内心与电影作品一样，都不是一个儿童，而是一位少年。儿童的心灵还是蒙昧的，但少年已经拨去了童年混沌的阴翳思绪，复杂滞重的成年人世界还未到来，所以这个时期是异常清朗的，可以说，宫崎骏的电影不论是第一部还是最后一部，是什么样的主题，它看待世界的目光都仿佛是一位“清澈的少年”。很多人会认为，这样的“心态”可能是“保持”的。事实上宫崎骏并不是，他的奇妙之处也正在于此。——我们青少年时期看宫崎骏，他就像是小伙伴，但等我们有了一些人生经历之后再回来看他的作品，你会惊讶地发现宫崎骏的世界像湛蓝的海洋一样，是极为开阔、丰盈，超越年龄、时代、国籍、文化界限的。在这样一个审美宇宙中，宫崎骏及他的作品始终心灵清澈，而这种“清澈”绝不像“少年”那样脆弱、易逝，它有着坚不可毁的感染
海上钢琴师这是一部荡气回肠的电影，是经典中的经典。下面是为你们整理的《海上钢琴师》，希望你们能够喜欢 《海上钢琴师》观后感一 电影《海上钢琴师》讲的是一位叫1900的钢琴师在海上生海上长，最后死在海上的故事，当然这位钢琴师不是大西洋底来的人，他生活在船上，生活在一艘类似于泰坦尼克号的大船上。他弹钢琴的才能是天生的，用天才钢琴师甚至是伟大钢琴家来形容他一点也不过分，因为他弹得太好了，所有懂行的和所有看热闹的都为之折服。然而，钢琴师1900对大海的热爱，准确地说是对他一生也没有离开过的那艘船的痴迷，远远胜过其他的一切，当然也包括钢琴。 1998年，吉赛贝·托纳多雷执导了他的第一部英语片——《海上钢琴师》，获得金球奖最佳作曲和欧洲电影奖最佳摄影奖。而真正的让吉赛贝·托纳多雷名震江湖的是1988年的《天堂电影院》，影片不但获得奥斯卡和金球奖最佳外语片，同样在欧洲各大电影节上也屡获殊荣。而为这部《海上钢琴师》操刀配乐更是一位了不起的人物意大利最具风格，著名的资深作曲家埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）这位大师参与制作的各国电影配乐已不下400部，故被音乐界冠以最多产的作曲家美誉。 现时已经是70多岁高龄的他，仍拥有丰富的创作灵感和素材，在《海上钢琴师》里，大师以钢琴为主配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律优
美和风格隽永的迷人乐章。 就像这部影片的中文译名与”钢琴师”有关的电影一样，钢琴演奏是电影的一大重心，何况这部电影最初正名就是”海上钢琴师的传奇”，它所描写的钢琴家1900是一个飘迫于大洋间的传奇爵士乐手，自然，在影片中是少不了精彩的钢琴演奏，而且是爵士乐的钢琴演出来，莫里克奈的爵士音乐作品，向来就有鲜明出色的个人风格影片中主人公1900所弹出基本上都是轻快俏皮，演奏精彩又富有娱乐性的作品，而《Danny’s Blue》是一首慵懒闲散，情调迷人的蓝调作品，是我个人最喜爱的作品之一。影片除了莫里克奈本人的创作外，也特别邀请Amedeo Tommasi，Gilda Butta等钢琴演奏家，演出Jelly Roll Morton及Scott Joplin等当代名家的爵士音乐作品（The Crave与Peacherine Rag），营造出浓浓的时代氛围，当然，莫里克奈捕捉早期爵士音乐神韵的技巧之传神，当然也不言而喻了。 莫里克奈的大师级地位早已无庸置疑，《海上钢琴师》再一次印证其宝刀不老的实力，音乐风格轻易贴切的悠游于各种领域间，让古典的音乐技巧变得平易近人，直探人心，而且完美的将各种音乐素材重新结合再造，一次又一次为人带来新的音乐创意与音乐感受，不愧是一代大师。 《海上钢琴师》观后感二 《海上钢琴师》描述了男主角1900，一个被遗弃在豪华的“弗吉尼亚人号”
十月围城的观后感九年级 随着社会越来越专业化，全才便越来越少;我们的电影越来越类型化，不同的类型诉诸不同观众群体的喜好。正如世上确有全才，银幕上也能出现跨越类型的作品。《十月围城》便是这样一部佳片，它为纯感官的打斗注入了一种发自灵魂深处的追求，一种可贵的爱国精神，一种人文和政治理想。 影片讲述的是上世纪初孙中山到香港开会，发动全国各地的起义，清廷派人暗杀，各路仁人志士冒死为他保驾护航。很简单的故事线，但全方位伸展出一个复杂的世界。作为一部动作戏，《十月围城》属于上乘之作。它的铺垫紧凑扎实，绝不拖泥带水;下半部动作场景张弛有致，紧张但不腻烦。动作多，但每人有自己的独特风格。更值得赞赏的是，打斗风格跟人物塑造密切相关，没有为打而打的花拳绣腿。印象最深刻的是甄子丹的实拳实腿，和黎明的飘逸洒脱，一实一虚，相得益彰。作为一部群戏，影片在选角方面独具慧眼，不仅没有落入明星大展览的俗套，反而让每个演员都挖掘出自己的表演潜质。 几个老戏骨的戏好就不用说了，一些偶像派的表演也令人眼睛一亮：谢霆锋扮演的仆人当然有化妆的功劳，但小厮的气质完全是他演出来的;范冰冰的角色并不厚实，但她演出了立体感，把人物内心递进式呈现出来;王柏杰大概是该片阵容中唯一尚不能算明星的一员，而且这样的热血青年以往电影中多如牛毛，但他把忠和孝的矛盾处理得非常真实;最大的惊喜要数李宇春，虽然不如当年《卧虎藏龙》里的章
子怡，但身手洒脱，百分之百突破了她自己。 不能光夸演员，编导在角色塑造上所下的功夫之深，使得整部戏达到罗伯特·奥特曼的群戏水准。慈禧和孙中山的写意处理饱含深意，而反面角色虽然面目可憎，但其效忠朝廷的坚定信念以及对新生事物的强烈怀疑，使之有了可信的动机，增添了类型片反角罕见的厚度。有人说香港人只会赚钱，有人说香港是文化沙漠，但每逢关键时刻，那些被嘲为没有文化只知道钱的香港人却成了祖国的良心。《十月围城》渗透出港人与祖国休戚相关、唇亡齿寒的关系。影片中的港人来自祖国的天南海北，有些是逃亡，有些是讨生活，他们暂时逃脱了清廷的魔爪，但并没有因此漠视祖国的安危。相反，他们利用殖民统治者提供的便利，为孙中山的革命事业提供后方支援。 《十月围城》堪称十年磨一剑，本世纪初曾多次试图上马。我觉得，到09年才上画，不是坏事，反而更有意义。如今的社会越来越浮躁，人们的目光只盯着眼前，或者遥远的古代，而对近代史现代史上那些可歌可泣的事迹采用障眼法。带着脑子看一看这样的影片，在满足感官之余可以满足灵魂深处的渴求。 这是一部有思想、有理想、有情怀的商业片，一部令人思索忠诚与叛逆的类型片，一部打完以后让人悲愤的动作片。影片的打戏固然好，但于我而言，开场和结局将主题升华，充满悲壮，更是不俗。这部影片是想告诉我们： 活，要有价值;死，要有意义。
《天堂电影院》 片名：《天堂电影院》 又名：星光伴我心/新天堂乐园 导演：吉赛贝·托纳多雷 主演：艾萨·丹尼埃利；马尔科·莱奥纳尔迪；普派拉·麦吉 国家：意大利法国 主题： 意大利小镇可爱顽皮的小男孩多多很喜欢看电影，也喜欢看放映师艾佛特放电影，多日的相处使他和艾佛特成为了忘年之交。一天，艾佛特搞了一次露天电影，突然胶片意外着火了，小多多费力的把艾佛特从火场里拖了出来，但他的双眼被火烧瞎。事后不到十岁的小多多接替了他的工作。小镇的人们没有别的娱乐，天堂电影院是他们唯一的寄托，不多的几部电影他们不知已经看了多少遍了，他们甚至能够一边跟着电影背台词一边流泪，这些平凡然而淳朴善良的人们！由于当时宗教道德的束缚，放映的电影中的接吻镜头甚至都要被剪掉。 多多渐渐长大，他爱上了银行家的女儿艾莲娜。初恋的纯洁情愫美如天堂，但是一对小情侣的海誓山盟被艾莲娜父亲的阻挠给隔断了，多多去服兵役，而艾莲娜去念大学。伤心的多多在艾佛特的鼓励下，离开小镇，追寻自己生命中的梦想…… 30年后，艾佛特去世，此时的多多已经是功成名就的导演，他回到了家乡，看到残破的天堂电影院，追忆往昔，唏嘘不已。多多意外地遇见了艾莲娜，往日种种，真相大白，他们如何面对彼此？ 1 影片的结构和线索 影片采用倒叙结构，以多多的视角展开回忆，因此一开篇就给人带来一种绵长、悠远的怀旧气息。这种倒叙的结构也确立了影片的两条时间线索：一条是现实中的多多的生活流程，；另一条是多多得知艾佛特去世后当晚回忆天堂电影院的历史变迁。这两条线索交错进行，而又以后者为主。影片以（现实）中年多多回到寓所——> （回忆）童年多多看电影、放电影、影院着火——> （现实）中年多多在回忆——> （回忆）青年多多恋爱——> （现实）中年多多在回忆——> （回忆）青年多多参军、离开故乡——> （现实）中年萨尔瓦多回到故乡的方式展开全片。第一条时间线索上的叙事对第二条时间线索上的叙事互相照应。 2.镜头语言摄影影调及色彩结构 本片镜头语言的运用也十分巧妙。以多多服兵役这一事件为例，“军队生活”是多多青年时期为时不短的一段生活经历，但是导演只用了八个镜头就圆满地展示完主人公这段毫无欢乐可言亦不值得铺叙的时光。