小学东区简介
培养全面发展的人这是教育人永恒的追求。在九台区教育局正确领导和指导下，小学东区的教育教学工作正行走在开放、创新的智慧路上。
自大学区成立之初，东区的各个学校就有一个共同的愿景，那就是做好学生的“底线教育、底色教育、底蕴教育”，即懂得且遵循做人、做事必须有的底线；阳光、自信、热爱生活，对未来抱有希望，不畏成长中的艰难；获得走进文化世界的工具，学会借助文化知识不断学习、探索、创造未来世界的能力。衷心希望我们的坚持能为每个孩子的生命打上明亮温暖的色彩。
七所学校犹如七朵艳丽的鲜花，吐露着迷人的芳香，教育与教学并重、知识与艺术并行是小学东区一直以来坚守的信条，几年来，小学东区无论是教育还是教学，都为九台的教育做出了应有的贡献，新形势下“学生礼仪教育养成教育”的策略研究师德论坛、“践行生本教育，打造魅力课堂”主题教研活动、“践行生本教育，打造魅力课堂”现场会、
小学东区名师工作室启动及“践行生本教育，打造魅力”课堂主题活动是东区老师们的福音，在这里有他们展示的平台，在这里有他们学习的榜样、这里是他们放飞梦想的殿堂。
这里聚集着才情飞扬的老师，这里聚集着才华横溢的学生，他们砥砺前行，一往无前，一校几品各展风姿，花式跳
绳、剪纸、书法、绘画、巴乌等等无一不在诠释着小学东
区艺术教育的成果，我们深知没有人文精神的教育是残缺的、无灵魂的教育，所以各个学校竞相开展了“文化艺术节、经典与我同行诵读比赛、让阅读成为习惯让书香提升师生品位、运动会、庆六一文艺汇演”等等全校性活动，活动浸润了孩子的心灵，丰富了孩子的精神世界，更重要的是为孩子们的人生积蓄了成长的力量。
随着时代的发展，小学东区的各个学校会一如继续的努力前行，在“均衡+内涵”、“规范+特色”、“创新+跨越”的总体思路指导下，不忘初心，继续提升了每个学校的办学品味，为打造品牌学校而努力奋斗。
长沙理工大学 长沙理工大学 设计艺术学院 数 字 媒 体 工 作 室 设计艺术学院分团委·数字媒体工作室二〇一一年十一月二十五日
长沙理工大学 【名称】 长沙理工大学数字媒体工作室 【工作室简介】 数字媒体工作室是由长沙理工大学设计艺术学院数字媒体艺术系指导老师和学生组成的。工作室由设计艺术学院副院长数字媒体艺术系系主任为指导老师。是以摄影、摄像、后期剪辑、影视动画制作, 影视动画学习为主的综合性的专业工作室。 工作室理念： 理念：数字媒体艺术专业需要的是团队精神在这个团队我们需要的是团结、创新、坚持、奋斗。 团结：好的作品出自好的团队，团队的生命在于团结。只有团结才能站稳脚跟 创新：创新是作品的生命，敢于去想才能敢于去做。 坚持：坚持是一把利刃，在她面前没有困难 奋斗：很多人信命，但是我们信我们自己，我们愿意为未来而战。 【职能和成果介绍】 1、职能：协助老师进行院系教学工作、设备管理、资料整理、交流学习。从事承接活动纪实、后期剪辑、视频配音、企业形象包装、视
长沙理工大学 频动画制作等业务。 2、成果：湖南运想重工科技有限公司宣传片制作、艺术设计系宣传片制作、中南大学铁道学院校友会视频采集、长沙理工大学新生军训视频制作、长沙理工大学十月诗会比赛拍摄、长沙理工大学校运动会啦啦操视频拍摄、欧华导航仪汽车平面宣传。 【工作室结构】
长沙理工大学 【成员名单】 数字媒体工作室成员表 姓名班级联系电话QQ 媒艺150 626 媒艺152 596 媒艺182 547 动画134 370 出版147 392 出版132 135 媒艺182 471 媒艺186 641 媒艺182 365 【主要场所】 1. 建筑艺术楼B311数字媒体工作室 2. 建筑艺术楼A100数字媒体艺术摄影棚
艺术欣赏结课论文 学院：艺术与设计学院 班级：工业设计2班 姓名：曾玉琳 学号：0864122204
艺术欣赏之我见 “艺术是一种宣泄心灵与情绪的冲动，设计是一种表现智慧与品位的行动。要使一个国家得到真正的进步，设计也是一股不可忽视的力量；我愿用自己有限的脑摺皱来指挥双手发出我微薄的力量去为之，我愿与更多的人为伍！”通过对艺术欣赏的学习，我可以解决一些艺术方面的问题。 首先是艺术究竟为了什么？艺术的性质，古来说者不一，亚理士多德说"艺术是模仿自然"，这话现在已不能完全成立。尽管艺术需用自然的材料借以表现，或者取自然的现象做象征，取自然的形体做描写的对象，但他决不是一味的模仿自然。 有人说艺术就是"人类的一种创造技能，创造出一种具体的客观的感觉中的对象，这个对象能引起我们精神界的快乐，并且有悠久的价值"。这是就客观方面言.。若就主观方面，艺术就是艺术家理想情感的具体化，客观化，即所谓自己表现。所以艺术的目的并不是在实用，乃是在纯洁的精神的快乐，艺术的起源并不是理性知识的构造，乃是一个民族精神或一个天才底自然冲动的创作。他处处表现民族性或个性。艺术创造的能力乃是根于天成，虽能受理性学识的指导与扩充，但不是专由学术所能造成或完满的。艺术的源泉是一种极强烈深浓的，不可遏止的情绪，挟着超越寻常的想像能力。这种由人性最深处发生的情感，刺激着那想像能力到不思议的强度，引导着他直觉到普通理性所不能概括的境界，在这一刹那间产生的许多复杂的感想情绪底联络组织，便成了一个艺术创作的基础。 再次是美学与艺术的关系，雨果说过：“没有艺术，人类生活便会黯然失色。”席勒动情地呼唤过：“啊！人类有你才有艺术。“人人都神往艺术，向往他那种艺术美的感受，正是如此，人们需要真正的艺术家来创造艺术美。而艺术需要现实生活，需要艺术家的创造，没有这些又何来艺术美呢？美术中的艺术美，离不开美术作品，艺术美指的就是美术作品中的美，是由创作主体的审美认识而产生的按照美的规律、并为着美的目的而创造的事物的美。因此，艺术作品的艺术美也是真、善、美的统一。
中国传统艺术赏析 学校：河南工业大学 专业班级：电气工程及其自动化F1101 学号：201123910305 姓名：史永坤
中国传统艺术赏析 ——中国古典园林建筑 摘要中国古典园林是以追求自然精神境界为最终和最高目的，以达到“虽由人作，宛自天开”为宗旨。中国古典园林是五千年的历史沉淀。是祖先留给我们的瑰宝。中国古典园林或是因地制宜，直接利用自然景观，亦或是叠山造石，建亭修阁，创造了既适合居住，又不缺乏观赏性质的人间仙境。郁郁葱葱的树木及应时而易的花草点缀在房前屋后或石山、小径旁，亭台楼阁错落有致，流水潺潺，鸟语啾啾，别致的门和窗，独具韵味的诗词书画。这些使得中国古典园林成为世界园林史上的一颗璀璨的明珠。 关键词中国园林的发展建筑类型艺术特征中国古典园林价值 （一）中国园林的形成与发展 中国园林是初形成与“囿”，形成于商周时期，除部分人工建造外，大片的还是朴素的天然的景色。秦汉建筑宫苑和私家园林有一个共同的特点，既有了大量建筑和山水相结合的布局，我国这一传统特点开始出现了。这一时期，寺院园林也极为兴盛。 隋、唐、宋宫苑与唐宋写意山水园是中国园林的成熟期。唐宋时期山水诗，山水画十分流行，这必然影响到园林的创作，诗情画意写入园林，以景入画，以画设景，形成“唐宋写意山水园”的特色。 明清则为我国古典园林的极盛时期，由于历史悠久，我国也就被列为园林艺术起源最早的国家之一，并在国际上享有盛名。在世界各个历史文化交流的阶段，我国“人工为之，宛自天”的自然式园林艺术颇
负盛名。 （二）中国古典园林的建筑类型 园林中的建筑有十分重要的作用。它可以满足人们生活享受和观赏风景的愿望。中国自然式园林，其建筑一方面要可行、可观、可居、可游，一方面起着点景、隔景的作用，使园林移步换景，渐入佳境以小见大,又使园林显得自然、淡泊、恬静、含蓄。中国自然式园林中的建筑形式多样，有厅、堂、楼、阁、桥、亭等。 厅：是满足会客、宴请、观赏花木或欣赏小型表演的建筑，它在古代园林宅第中发挥公共建筑的功能。它不仅要求较大的空间，以便容纳众多的宾客，还要求门窗装饰考究，建筑总体造型典雅、端庄，厅前广植花木，叠山为石。一般的厅都是前后开设门。 堂：是居住建筑中队正房的称呼。一般为家中举行庆典的场所。堂多位于建筑群中的中轴线上，体型严整，装饰瑰丽。室内常用隔扇、落地罩、博古架进行空间分割。 楼：是两重以上的建筑，故有“重层曰楼”之说。楼的位置在明代大多位于厅堂之后，在园林中一般用作卧室、书房或用来观赏风景。由于楼高，也常常成为园中的一景，尤其在临水背山的情况下更是如此。 阁：与楼近似，但较小巧。平面为方形或多边形，多为两层的建筑，四面开窗。一般用来藏书、观景，也用来供奉巨型佛像。 桥：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，自古以来中国人对桥就有特殊的情愫。“杨柳迎桥绿，玫瑰拂地红”桥的出现使得难倒之处
壁画材料与工艺 课程负责人：李伟开课部门：出版印刷与艺术 编写时间：2010年5月 一、课程内容简介 壁画材料与工艺课程是公共艺术专业重要的专业课程。学生通过理论学习与实践，不仅可以认知多种材料在壁画艺术中的审美趣味与表现力，还能在研究材料语言的过程中增强其动手能力。壁画材料工艺课分为理论课程与实践操作课程两部分。理论课有：壁画绘制制作工艺，程序与材料选择，浮雕、工笔线描；实践操作课程有：湿壁画、马赛克镶嵌、陶瓷工艺、磨漆工艺、沥粉贴金、彩绘工艺等。 二、教学目标 通过本课程的学习，使公共艺术专业学生学习东西方传统壁画的材料与工艺及制作方法基础上，建立个人审美创作表达，并提倡艺术品应该是为大众所接受的雅俗共赏的艺术，促进公众审美趣味的不断提高。学生通过对壁画材料与工艺的学习，可以用传统和现代媒介来表达对壁画艺术的认识。能够创造出具有中国特色、与时代紧密结合的壁画艺术作品。 三、教学方式 本课程以大量东西方壁画资料配合理论讲解、以壁画工艺实践为基础，并结合课堂讨论、互动对话、实地参观、实践指导等多种教学方式。把欧洲传统与现代的绘画技法及观念与中国传统与现代的壁画、雕刻、绘画、民间工艺等多方面的创作技法和观念相结合，更重视“现代重构”这一环节，培养学生综合全面的艺术技能及修养。并通过本课程的学习让学生运用壁画的传统与当代表现手段来表达自己的艺术观，丰富自己的创作方法。 四、学时分配 五、教学内容与要求 （一）理论教学 第一章：壁画发展史及材料选择与特点
1. 壁画的历史发展及作品赏析 对中国古代壁画及西方壁画传统材料与工艺分析，以及各自艺术魅力与特点介绍。 2．壁画的工具材料制作流程。 对壁画的绘制流程与材料表现进行系统介绍。 第二章：壁画的制作方法 通过完成壁画制作工艺作方法，介绍较全面的壁画制作的理论基础及操作技能知识;使学生掌握三 种以上的壁画工艺材料制作方法及表现技法。 第三章：壁画的材料与表现。 以现代大型公共艺术设计为出发点，培养学生全面的壁画及公共艺术设计创作意识和实践能力， 通过学习各种壁画材料工艺，了解研究不同材料在表现不同题材以及在不同环境中的表现力。（二）实践环节 六、考核与成绩评定 平时考勤占10% 平时成绩占35% 考试成绩占55%。考试为：壁画缩比例稿作品两张。 考试成绩以最后作品完成效果为标准，具体量化标准如下：作品立意，构造，色彩关系，材料工艺特点体现，作品的完整性。 七、教材及参考资料 无 2、参考书 艺术家画册以及展览文献 3、实验/上机指导书 自编,使用综合艺术材料实验室.遵守实验室各项规章制度，注意工具操作安全。 4、其它 东西方优秀的当代艺术作品画册及相关资料。
成衣设计与制作工作室简介 一、研究方向：成衣设计与制作 二、工作室定位：实践传授型 三、建设思路与特色： 成衣设计与制作工作室以与北京世纪唯尚服装公司的合作项目为依托，开展成衣方向的设计、打版和样衣制作的系统教学与研发。由于工作室负责人具有二十一年的企业工作经验和丰富的教学经验，因此在教学上可以采用传统“师傅带徒弟”的方法，在手把手传授技艺给学生的同时，将每步中所涉猎的专业知识传授给学生，让学生们不但知其然，更知其所以然，不仅要提高学生们的动手能力，更要充实学生们的理论知识。 成衣设计与制作工作室的建立，将成为专业理论教学与企业实际动手能力相连接的跳板，引导学生将所学的理论知识在具体的课题实施过程中消化吸收，并通过大量的实践活动，强化学生的动手能力，验证、校正理论知识，增加学生们的工作经验，缩短学校与企业的距离。 在教书育人的同时，工作室将做好新老教师之间的知识互补和信息交流，并将实践过程中遇到的问题进行研讨，采取把社会专家、手艺人请进来和走出去到相关企业交流的方式提高导师组的专业水平，将实践过程中发现的具有专业性的论点加以论证，发表论文或专著，真正起到教学促进科研，科研提高教学的目的。使工作室成为学生、教师均收益的实践平台。 四、人才培养目标： 成衣设计与制作工作室将基于成衣款式的创新设计研发和结构设计平台，以与服装企业合作的设计开发项目为依托，从产品的市场调研入手，按照设计构思、效果图（款式图）展示、立体裁剪、CAD打版、成衣制作到生产工艺单制定等企业标准生产流程培养学生，力争达到工作室的每位同学均能依靠所学专业知识掌握系统中的全部实践技能。
五、人才培养方案： 成衣设计与制作工作室是以市场为导向，以国内成衣生产企业的人才需求为培养目标，以与服装企业合作的设计开发项目为依托，力求通过具体课题的实施，用实践教学的方法，在一年半至二年的时间里将学生们在大学一、二年级所学到的基础专业知识串联起来，同企业设计、打版和样衣制作的工作任务相结合，以企业的工作模式进行教学，循序渐进地完成专业教学任务。在教学内容上将紧紧围绕着成衣构思方法、市场调研、效果图绘制、立裁打版和成衣制作来完成，力求将所学知识融会于课题，贯通于实践。课程更加注重以培养学生的动手能力，更加偏向于实用，具有市场针对性。具体课程规划如下： 授课学期课程名称学分学时上课 周数 成衣设计与制版Ⅰ（上） 2 40 10 第三学年第一学期 成衣设计与制版Ⅰ（下） 3 68 17 第三学年第二学期成衣设计与制版Ⅱ 3 72 16 第四学年第一学期服装摄影 1.5 36 4 第四学年第一学期 六、本学期工作计划： 本学期工作计划分为四部分内容： 1、工作室课程 课程名称：成衣设计与制版Ⅰ（上） 课时：40学时； 上课时间：周三5—8节（10—19周） 授课人：李华麒、刘莉琳 项目参与人及辅导教师：杨静蕊范春红曹佳想顾振美； 授课内容：成衣市场的调研、构思及成衣设计的操作程序。 2、学术研究 努力培养导师组成员的学术探索精神，养成发现问题、论证问题和解决问题的良好习惯。工作室教师以教学课程为基础，以项目课题为方向发现、探讨并解决学术问题，争取在学年内发表学术文章10至25篇。3、项目课题
具有丰富的教学检验，善于培养学生的思维能力、创造力。充分发挥教师的主导作用，巧设问题，善设疑点。给学生一个自由发挥的天地，从而诱发学生潜在的创造智能。 教师名言：千教万教，教人求真；千学万学，学做真人 在施老师的课堂中，能创设宽容、理解、和谐的班级气氛，尊重学生的个性，具有与学生一起共同学习的态度，具有能激发学生创造渴望的教学艺术。鼓励学生的创造性。 教师名言：身教重于言教 积极倡导严谨、求实、启智、育人的教风，在课堂教学中，善于理解教材的重点、难点、思路和规律，激活课堂气氛，教得生动，学得主动，充分发挥课堂潜在功能。 教师名言：学贵为师，亦贵得友 善于与小孩子的沟通与交流，能及时地抓住小孩子的心理，纠正小孩子的不良习惯与特征 教师名言：师者，道德之父，智慧之母也 在教学中，不断探索灵活、高效的教学方法，联系生活，深入浅出，让学生自觉自发地去体会语文之美，深受学生喜爱。从教以来，孜孜不倦地追求教学艺术 多年拉丁舞教育教学经验，主攻少儿拉丁舞教学，教学科学严谨，广受家长和学员的喜爱。 热爱自己的专业，教学严谨规范。在教学中注重德育渗透，以自己的一言一行来熏陶感染和潜移默化学生，结合专业特点培养学生正确的世界观、人生观和价值观，引导学生勤奋学习，形成良好的学风。
教学课程集生命科学的相关理论和瑜伽体位于一体，使传统瑜伽科学化，生活化，时尚化，普及化，是当今都市人减压和生活美容的良方。 对传统哈他瑜伽的体式、呼吸控制、冥想以及瑜伽教练培训有着科学的研习和深刻的经验，并有丰富的执教经验。 教学自然而朴实，平易近人.课程编排流畅而舒缓，讲解细致，纠正到位，时刻关注每一个会员的状态，强调呼吸与体式的结合，引导会员在一吸一呼中感受身体内在的细微的变化，让会员更多感受瑜伽带来的轻松和自在
中国美术鉴赏结课论文人之所以不同于其他生物，其很大一部分原因就是人能思考，思考能带给我们科技，而更重要的，思考也带给了我们艺术，艺术赋予了我们生活魅力，抒发了我们心中的情感，传递了我们心中的思想。而艺术有很多种，看到的图画，听到的音乐，读到的文字，等等，而眼看，实际上是了解万物最基本，最直接的方法。作为一名大学生，不得不说我对艺术的了解实在是太贫乏了，所以选课之初，趁着这个机会，选了这门中国美术鉴赏，希望我对艺术能有体会了解。 中国美术的确很特别，其表现主要在于线条，在于布局，在于意境，这恐怕是其他所偶国家所不能比的，看似简简单单的几笔，画家却能够用远近呼应、以动衬静等手法将人物、山水表现得淋漓尽致、唯妙唯俏，这也是我们中国古代绘画的精髓所在！ 从远古的陶瓷绘画，到魏晋的墓室彩绘砖，再到隋唐的壁画，个人感觉，相比较于西方油画的死板，我们中国美术讲究的是形散神聚，画家们举手投足之间一挥笔墨，就能表达自己对人物、事物的态度与看法——不论是一种巫术，还是讽刺官僚、表现民生疾苦，抑或是细致刻画某种动物等等。通过这几次选修课，我觉得古代的画家不仅仅是画家，他们往往能够用笔墨批判现实或者是表达某种愿望或抱负，总之，绘画的目的已经远远超越了欣赏，我们能够从众多的绘画之中感受到它们所带来的内涵美、意境美，这也是值得我们去欣赏、去研究的地方！
例如，甘肃出土的魏晋墓室彩绘砖上，《出行图》《屠牛图》都具有一定的意义，都能表达出了墓室画家的一种精神志向。在《屠牛图》图中，牛眼和人的衣服都是红色的，这浓墨重彩的一笔把整幅图点染得意趣盎然、活泼生动。除此之外，这幅图更是表现出了民生疾苦。因为在古代是不允许随便杀牛的，而图中的人杀的恰恰又是一只瘦骨幼牛，可见当时生存环境的艰苦，充分表现出了笔者对当时社会的不满，表达一种心中的怨恨之情。而在《出行图》中，更是显而易见的，笔者讽刺了官僚主义，他呼吁劳动人民觉醒。 又如在我国古代鼎盛的唐朝唐太宗时期，吐蕃势力强势，唐太宗会见松赞干布的场景被阎立本用画笔记录了下来，在《步辇图》中，唐太宗被一群宫女所环绕、包围起来，并且就连座椅都是宫女们抬起来的，这些许表现了阎立本对当时唐太宗、当时整个唐朝的不满与讽刺。 还如，在阎立本的《古帝王图》中，将晋武帝司马炎的性格特点表现得淋漓尽致，肥硕的身躯，凶险耿直的眼神，充满杀气的目光，张牙舞爪的造型，都让我们跟恶人的形象联系在一起。众所周知，在历史上，晋武帝司马炎是一个出名的伪君子，尤其是晚年的司马炎，颓废无比，不理朝政，沉于女色，使朝政紊乱，庸臣当道，种下“八王之乱”祸根。而阎立本的这一幅画，精妙绝伦地刻画出晋武帝司马炎的形象，起到了讽刺的效果。 其实，个人认为，我觉得中国美术是最能彰显我国文化特色的历史产物，我国拥有着五千年的深厚底蕴，这不仅仅包括历史，更囊括
壁画创作的过程 画工在壁画上创作画稿，“行话”叫做“摊活儿”(把工作摊开的意思)，开始时，把绘制的故事，例如：“佛本生故事”、“法华经变”“普门品”等，用木朽子(一种用细柳条烧成的细炭条）直接在壁面上起稿，一手持炭条，一手持手帕，随画随改，随着画师的丰富的想象力，把人物故事，一幕一幕的展开，摊完后，统观一下全局，小有修改，就开始落墨。“落墨”即勾线，由高手画工担任这一任务，按照炭条的轮廓勾墨线，遇有需要修改之处，在勾线过程中改正过来。着色，行话叫”成活儿”，画工有句谚语叫”一朽，二落，三成管”，用现代语说，就是第一步起稿，第二步勾线，第三步着色。着色的第一阶段，由主稿画师按照画面情节规定整个墙面的总体构图的布局和色调，根据主题人物和情节的需要，决定色彩调子的安排。这一工序很重要，它是决定壁画色调气氛全局的关键，及整个壁画的艺术效果的综合。 壁画内容浩繁，构图宏大，一铺大壁画常常需要很多人同时参加绘制，基于这种需要，主绘画师就要统观全局，规定题材内容所应配备的色彩，把国面上的人物，注明着色“代号”便于使协助绘画的画工有所遵循。 所谓“代号”，是代表一种色彩的符号，譬如“红”色用“工”字代替，绿色用“六”字代替，这些简化了的符号是为了省去写繁体字的时间。这些“代号”是：工红，六绿，七青，八黄，九紫，十黑，一米色(米黄)、二白青、三香色(茶褐色)、四粉红(玫瑰红)、五藕荷(紫色)。主绘画师按照不同人物地位的需要，用
代号分别注明在已句好墨线入物上，例如画中人衣服需要涂蓝色，便注上一个“七”字，如是浅蓝，注上“二七”(即稍浅的意思)，再浅的蓝，就注上“三七”(更浅的意思)。如果深绿注上一个“六”字，再浅注上“二六”，再浅注上”三六”， 深红注上”大工”，正红注”工”字，浅红注“二工”......，如此类推。助理画工便可按照“代号”把各种不同的色彩分别涂上去，这样免得每-部分或每一个人 物的色调都去问师付，画工们把这种办法叫做“流水作业”。 民间绘画的特点，是线条明快，颜色鲜明，看起来爽朗鲜艳，很少使用泥泞灰暗的调子，这一点和地理环境、欣赏习惯有关。基于此，民间壁画使用的色彩，多用纯色(即正红、正绿等色)，“间色”占次要位置。由于这一需要，多采用平涂的手法，平涂后，在衣褶或其它纹理处略加烘染，用以表现物象的凹凸感，但这种“凹凸感”不同于油画光暗面，它是在重“装饰风”的，只要色彩能够鲜明的衬托出主题的效果，“凹凸感”对于中国画来说是次要的。衣褶经过烘染之后，再用“同类色”在线描上重勾勒一次，叫做“勒”，又称“勾勒”。“勾勒”可以使物象更加爽朗、突出，增强形象的感染力。为了增强壁画辉煌富丽的气氛，还有“贴金”，“立粉”这一工序。 如武将的盔甲、武器，文官的玉带，鞍马仪仗的金饰部分，采用“立粉”，“贴金”的手法，更能增加富丽堂皇的效果。关于人物画颜面的画法，画工们叫做“开脸”。古代壁画中画脸多用“斡染法”，技巧很有深度，费工的”面相”，有七开七染法，使面部有园挥逼真的效果。
设计工作室创业计划书 以下创业文章由提供，请参考阅读； 第一部分、概况 一、项目名称：出色色彩设计、形象咨询工作室。 二、经营范围：个人整体形象咨询、特色服装设计及制造、商场导购专业和色彩顾问行业。 三、项目投资：约十八万元。 四、场地设置：广州市中山三路中华广场六楼约80M2。 五、项目概况：为顾客提供自我形象设计（包括个人色彩分析、着装款式风格指导、个人化妆指导、并以色彩理论为依托的特色服装设计及制造，）帮助失业人员开发职业岗位提供商场导购专业和色彩顾问行业的培训与指导。以满足文明大都市人们追求精神需要提供优质服务。 六、回报期：约一年左右。 第二部分、市场分析
该行业在欧美发达国家地区得到了的蓬勃发展。世界最权威色彩咨询机构美国CMB（Color Me Beautifuo）色彩咨询公司，期分支机构已遍布30多个国家和地区，显示出色彩市场的强大的生命力。 1998年，第一色彩大师于西蔓女士将CMB色彩季节理论带入了，创办了第一家色彩工作室，经过4年的发展,西曼色彩工作室为近4000人提供了全套的个人形象设计指导，培训了近300名专业色彩顾问，成为我国色彩市场的传播种子。 目前，在我国色彩咨询还处于初始阶段，人们对色彩革命带来的成效还未充分的认识，国内的商家和企业在自身的色彩规划方面大多处于一种比较模糊、无序滞后的状态，这在日益激烈的国际国内市场竞争中缺少了一定的优势，减弱了顾客选择上存有爱美之心对产品的吸引力，因此，将色彩设计快速推开，不仅使众多的国内企业可以有效提高品牌的影响力，而且，使广州地区的人民在享受政府三年一中变项目带来美好社会环境的同时，对享受高品味、多姿多彩的精神生活的需要。 所以，色彩咨询的发展，将有具大的潜力。如：企业产品色彩设计，服装色彩搭配，美容美发系列，色彩装璜设计等。
意捷平面设计工作室简介 一、关于我们： 意捷平面设计工作室（Yijie Graphics Design Studio ）， 2010 年成立于桂林电子科技大学，是一家致 力于平面设计与网站页面美化的设计团体，主要从事企业形象策划、画册设计、印刷品、网站设计、宣传 视频等商业视觉创意服务。 意捷设计自成立以来，一直保持设计的高端性原则，在项目进行中，把为客户解决问题作为首要任务。 我们一直在坚持： 1、创造专业、定位准确的设计作品，帮助客户解决因为视觉因素而产生的问题。 2、提倡轻松、快乐的工作方式，让设计师更加自由的想象力最终转化为客户的商业效益。 意捷平面设计工作室人员构成稳定，每位成员都是各自岗位的专家，每天除了工作，我们会将大量时间 投入到学习、体验之中，书本以及各种媒体，直至生活中的一切都是我们摄取能量的源泉。我们相信，不 断丰富自身阅历和知识，开阔视野，同时，保持谦虚谨慎、客观的态度，跟上时代的脚步，才能理解不同 行业客户的真实需要，才能做出合适的、能为客户带来价值的商业设计作品，从视觉方面，帮助客户在竞 争中获得更多机会。 意捷平面设计工作室拥有一整套完备、清晰的工作流程，从传统行业中吸取经验，将传统商品的“售 前”、“售中”、“售后”，演变细化为：“初期设计咨询”、“设计需求分析”、“合作意向确定”、“设计细节确 定”、“实施并修改完善”、“验收并做售后服务”这六项。既节约客户的时间成本，也为我们和客户之间的有 效良好沟通打下坚实基础，为合作铺平了道路。 意捷平面设计工作室为国内外多家企业、单位及媒体服务，到目前为止，意捷工作室所服务的领域涵盖 房地产、金融、保险、科技、旅游、能源、服装、政府、交通、电影、音乐、出版、教育等诸多领域。 二、我们的观点 设计，与你有关 下班不经意间看到那家餐厅玻璃窗上熟悉的标志；昨天因为封面漂亮而买的那本时尚杂志；抽屉里那本 已经被你翻阅了 36 次的某电子产品使用手册；电脑收藏夹里那个让你心情舒畅的漂亮网页；信箱里一直没有舍得删除的圣诞电子贺卡??这一切，有可能就是意捷的作品。 我们没有个性，我们的工作是为了让客户有个性 我们的工作是帮助客户以轻松的方式从众多同类中脱颖而出，从而达到设计的目的。我们遵循" 设计至 上"的原则，力求形式与内容完美结合，使其合适与自然。从视觉方面，让客户体验到由专业设计服务所 带来的价值。
《美术鉴赏》结课论文 『结课论文』 美术鉴赏
一个学期的美术欣赏课结束了，我受益良多。这一学期的课程，对我来说是"美的历程"，从以前的不懂美，对美的浅薄的外在认识，到现在的欣赏美，逐渐明白更重要的是看到美的本质。 众所周知，审美教育是大学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。有位大家说过："艺术的最终目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。"学习美术欣赏，要更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术欣赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。 美术欣赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。 美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。 美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 中国有句古话，物以类聚，人以群分。不管我们有多么不同，不管多么的有个性，但我们都有一个共同点——我们都被艺术影响着。 时代变迁，各个时代有它不同的主流艺术。欧洲文艺复兴时期，终于有人意识到人性的意义。以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，艺术家们创造了符合现实人性的崭新艺术。以意大利的达?芬奇、米开朗基罗和拉斐尔为首的14-16世纪的文艺复兴，为了回归人性的自由，他们高举古希腊古罗马艺术精神的旗帜，创造出的人物形象或雄伟健壮，气魄浑宏，或秀美典雅，高于平凡。艺术不再被教条所禁锢，人文的力量再一次被发扬出来。看着那个时代的不朽之作，即使是色彩不再光鲜，甚至不再完整，我依然可以想象出它们当年所能引起的轰动。同样在看到古希腊、古罗马的那些完美绝伦的雕塑时，我也一再惊讶于他们那天神一般让人只能仰视的造型。复兴，这个词的意义就在于告诉我们那一切曾经发生过，也会一直焕发夺目的光彩。在描绘教堂壁画的时候，米开朗基罗可以仰着脖子几天几夜，即使自觉已到极限，依然无法停下手中的创作；为了逼
设计公司筹划方案 一、设计分配 设计提成20%（设计助理1.5%，平面设计3%，装饰设计15%，装饰设计主负责人占8.5%,协助设计师占6.5%,审图占0.5%。 施工接单：方式一“做好装修预算，与客户签订装修合同，再进行转包，转包价格为各工种事项商议约定价格，签约合同价格超出商议约定价格部分为公司收益”；方式二“由公司引荐施工方签约，公司安排设计助理监理工程，负责材料采购，工程量及进度把控，项目完工时，按实收款利润五五分成”归属公司装修部分净利润其中10%作为员工项目奖金分配。 二、业务分配 5万内提成5%，5至10万提成6%，10至20万提成7%，20万以上提成10%。（提供消息与签单在内） 三、固定薪酬分配 业务员：底薪3000（保底业务量2万）未完成业务量基本工资1600 设计助理：2000 办公室文员接待：2000 平面设计师：3000 设计师：6000; 设计总监：7500； 总经理：5000+业绩目标提成（超出年度业绩目标部分提成6%） 补贴：餐补中餐10元/餐，出差餐补（中晚）餐15元/餐，加班补助晚餐费；租房住宿补贴100元/人。出差住宿标准单人间不超过128元，双人间不超过168元。实习期为一个月，实习期间无住宿补贴和奖金分配。全勤补贴50元/月四、固定开支 房租：2600元/月；水电费：1000元/月；网费：100元/月；电话费：100元/月；差旅费：2000元/月；兼职会计600元/月，招待礼品6000元/年（具体使用按接待公关制度执行）。 五、一次性投入 装修：2万（只做企划，墙面翻新，形象墙）；办公座椅/沙发：0.8万；电脑： 1.2万；办公用品：0.5万（含A3、A4打印机）； 六、设计收费标准 七、经营范围 超市、商场、酒店、宾馆、办公写字楼、展销中心、门店、别墅，室内外装修及VI设计。 八、规章制度
深圳当代艺术创作库简介 关键词：艺术生态、先锋实验、收藏价值、史学意义. 深圳当代艺术创作库（简称深圳创库）终于早于2006年12月23日成立，由杜应红策划创办，邹卫、邓荣斌等参与发起，具有典型的民间自发属性。 2008年2月27日，由于创库原址南山发生特大火灾，创库的生存面临一场生死考验。在接受了深圳市宝安区F518时尚创意园的资助和邀请以后，创库从南山迁到宝安继续存在下来，并从曾经的老厂房进驻到了具有国际视野的硬件规划的文化创意园区。 创库现已进驻艺术家50人，投入使用两千余平方米，涉及艺术领域有架上绘画、雕塑、装置、行为、影象、音乐、文学等各种新艺术形式，创库成立至今，已成功举办多个学术展览活动。其中，“反空降艺术计划13项展览、艺术超市展、深圳艺术沙龙系列、当代艺术进社区、每月一日创库开放展等活动在社会与艺术界产生积极影响。现在已与近百家媒体、国内外多家美术馆、画廊、艺术家、机构建立了很好的战略伙伴关系。为在深圳的先锋文化建设作出积极努力。 我们立足于推崇和建立本土先锋文化艺术生态，并试图构建一种与深圳息息相关的本土特点的文化生态来。将坚持以独立、客观的学术姿态，与深圳艺术网、深港艺术杂志、先锋艺术网（计划中）一起相互作用，积极承担起推动深圳当代艺术发展的社会责任，积极引导大众参与深圳新文化、新艺术的发展与进程中来。 深圳创库现址位于宝区中心区F518时尚创意园内，F518是深圳市和宝安区“十一五”规划的重点文化产业项目；是深圳市和宝安区政府扶持文化创意产业实施优惠政策的试点项目；是旧城整治与产业升级相结合的试点项目；是深圳市宝安区第一个通过旧工业区改造成创意产业园项目。 深圳F518时尚创意园总规划建筑面积达25万平方米，其中一期占地6万平方米，建筑面积达14万平方米，总投入2.5亿元人民币。由F518创意前岸、F518创展中心、深
艺 术 鉴 赏 之 我 鉴 机械工程系 工设093班 靳青 200906014306
艺术鉴赏之我鉴 通过一个学期的艺术鉴赏课，老师引领我们打开艺术的大门进入艺术的世界中去。让我们懂得如何去鉴赏一部作品，如何读懂艺术家们所想表达出来的思想感情。这一切的一切让我感受到这一学期的时间真正的让我学习到了很有用处的知识，也让我对艺术这门领域产生了浓厚的兴趣，不仅仅提升自身修养，还能教会我们识别美丑。 艺术欣赏是人们以艺术形象为对象的一种审美活动，是人类精神生活的重要内容，是实现美育社会功能的重要环节，也是一种通过艺术形象去认识客观世界的思维活动。它包含两个方面：审美对象（艺术形象）与审美主体（欣赏者）。当代作家秦牧在《虾趣》一文中曾具体地描动极了。一次，有个农妇来倒人尿肥，肩上挑着一担水桶，一进门来，看到那幅画，竟着了迷述了一个故事。他写道：“我家的客厅里挂着一幅齐白石的水墨虾画，那里面十来只虾，生，担子没有卸肩，就站着欣赏，一面连声啧啧赞叹：‘真像呀，就和活的一模一样。’”这表明，所谓艺术欣赏，一方面由她于作品艺术描写的生动性，唤起了欣赏者的某些形象的记忆，印证了她的生活经验，调动了的审美情绪，从而获得了一种情感上的满足，一种美的享受“竟着了迷”；另一方面，欣赏者通过艺术作品中具体的艺术形象产生联想，对客观事物有了进一步的认识，农妇把画里的虾与自己在生活中
曾见过的虾作了比较，得出结论：“真像呀，就和活的一模一样。”农妇在看画的过程中，很自然地接受了画家对生活美的发现和评价。 艺术的审美创造构成美的艺术作品，形成艺术作品应有的审美意义和社会价值。一切事物的性质都是客观存在的，但一切事物的性质及其价值和意义又都是在一定的关系中才能显示和实现出来的。艺术作品作为一种满足社会审美需要的审美对象，其性质和意义也必须通过一定的关系才能显示和实现出来。这种关系就是人们对艺术的接受，特别是审美鉴赏接受。只有通过艺术接受，艺术作品的性质才能得以显示，价值和意义才能实现，功用才能得以发挥。 艺术接受是指一定时代、社会的人们按照一定的审美、文化和心理要求在鉴赏、读解、阐释和评论艺术作品过程中，对艺术作品的选择性认同和创造性实现。这种接受是主动而非被动的，它包含着欣赏者的感知、体验、理解、想象及再创造等等心理活动。按照20世纪60年代兴起的接受美学观点，任何艺术作品都具有两极：一极是艺术的，即创造主体生产的文本——未经读者鉴赏的艺术家的“一度创造”的产品；另一极是审美的，即接受主体对文本的具体化或实现——经过读者阅读、品评、鉴赏等检验的作品，它是接受者在“一度创造”基础上进行“二度创造”的产物。接受者对“文本”进行“二度创造”并现实地鉴赏作品和实现作品的过程，就是艺术接受。
1、旷古遗音埙之韵 中国最古老的吹奏乐器之一，相传起源于一种叫做"石流星"的狩猎工具，大约有七千年的历史。最初埙大多是用石头和骨头制作的，后来发展成为陶制的，形状也有多种，如扁圆形、椭圆形、球形和梨形等，其中以梨形最为普遍。埙顶端有吹孔，底部呈平面，侧壁开有音孔，从一个音孔发展到三个、五个、六个乃至八、九个音孔。 埙之曲——《妆台秋思》、《风竹》、《楚歌》、《遐思》 2、泉边月下品二胡 始于唐朝，已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。二胡集中于中高音域的表现，音色接近人声，情感表现力极高，既适宜表现深沉、悲凄的内容，也能描写气势壮观的意境。1920年代，二胡始作为独奏乐器出现在舞台上。在这之前，二胡多用于民间丝竹音乐演奏或民歌、戏曲的伴奏。 二胡之曲——《二泉映月》、《江河水》、《赛马》、《战马奔腾》 3、一缕沉香悠然笛 中国最古老的吹奏乐器之一，大部分笛子是竹制的，上开吹孔和膜孔各一，音孔由五孔至八孔不等。音色清脆、明亮，可独奏、重奏与合奏。1987年河南省舞阳县贾湖遗址出土了7孔贾湖骨笛（距今约9000年），是世界最早的可吹奏乐器。 笛之曲——《梅花三弄》、《小放牛》、《姑苏行》 4、长歌慰我琵琶行 南北朝时，通过丝绸之路与西域进行文化交流，由波斯经今新疆传入我国，唐代是琵琶发展的高峰。琵琶被称为“民乐之王”、“弹拨乐器之王”、“弹拨乐器首座”。木制，音箱呈半梨形，上装四弦，原先是用丝线，现在多用钢丝、尼龙制成。颈与面板上设用以确定音位的“相”和“品”。演奏时竖抱，左手按弦，右手五指弹奏。是可独奏、伴奏、重奏、合奏的重要民族乐器。
起点文化 一：名称：起点文学社 起点工作室 起点文化传媒有限公司 二：性质 起点文化成立于2015年6月，现已有工作室，文学社，杂志社。目前起点是盈利性的网络组织已有自己的订阅号以及电刊，实体刊物正在努力筹划中，同时起点也正朝着起点化传媒有限公司努力。三：简介 起点又将与北京东方礼智文化传媒有限公司，开卷有益，追书神器等强强合作。另外起点文化由公众微信号悦读者特别赞助，于2015年6月至2016年6月赞助五万元的发展基本。 目前起点工作室下设有三个分社：念音文学社；易读文学社；阁调文学社，共有人员五六百左右。 四：本社宗旨 起点一直注重社团组织结构建设不断改革、完善制度、探索新的管理模式、注重社团团建工作、重视思想建设，始终坚持团的正确文艺方针。 起点以梦想，拼搏为理念，支持创新，和谐，共赢的原则，努力在实现个人价值同时创造社会价值，努力向传播优秀的文化。五：组织机构
办公室：整理资料，管理档案，做好会议记录，在活动时写好策划及总结等。 人力资源部（委员会）：统筹各部门，管理开例会及签到等。 网宣部：在活动时做好各种版面工作及活动的前期宣传工作等。 外联部：与各个社团搞好关系，管理社团内部的财务情况等。 编辑部：配合报纸的职能部门做好筛选、整理工作等。 美工部：对于工作室图片以及宣传海报的处理。 写手部：顾名思义就是写稿子的。 六：成员 1.社员的权利： （1）成员拥有选举权和被选举权。（即对内部职位享有选举和被选举权） （2）成员对起点建设拥有批评权和建议权。 （3）参与社团内外活动。 （4）退出自由但需要去所在管理处报告然后退出。 （5）社员可以申请起点资源支持（不可私自谋利）。 2.社员的义务： （1）积极执行起点决议的义务。 （2）认真完成起点任务的义务。 （3）积极履行宣传起点文化的义务，可以在微博和博客或贴吧上发
放牛班的春天观后感 很有幸，借着继续教育的机会我能和老师们一起欣赏了这部法国影片——《放牛班的春天》，一起感受着一个学监和一群问题学生之间发生的一些平淡又令人感动的故事。这是我第一次看，看完之后真的让我好感动！ 这部电影虽然没有华丽的服饰和背景，没有跌宕起伏的故事情节，简单，干净的音乐贯穿着整部影片，使观众在天籁般的童声中欣赏着电影,是本影片的一大特色。《放牛班的春天》感动了很多人，这就是电影艺术的魅力，好电影就是能让人感动，因为电影里面有我们在现实中很难得到甚至得不到的东西，比如一个能为你人生指引的老师或者是一个伯乐。马修是一个秃顶的老师，他其貌不扬，但人倒是不坏。他服从制度，但能在制度下尽自己所能为孩子干点事情。他喜欢音乐，于是他便开始用音乐来教化那些问题少年们，艺术的（转载自第一范文网https://www.doczj.com/doc/6e4319090.html,，请保留此标记。）确有其自身的魅力，但尊重同样起着决定性的作用。课堂上他蹲在课桌旁和学生讲话的那一镜头给我留下了很深刻的印象，这一小小的举动包涵着对学生的尊重，真正看到了平等的师生关系，而现实中的我们又有多少人能蹲在课桌旁和学生讲话呢？而马修老师以其温和的作风改变着什么，让整座学校师生之间的对立缓缓消散，除了那个刻板的校长，但在某一刻他那冷酷僵死的心何尝没有松动过呢？这就是尊重的魅力、温和的魅力、情感的魅力、爱的魅力！用爱心可以试着感化迷失的羔羊，否则只能驱使迷失的羔羊步入极端，那个被冤枉的孩子蒙丹最终用同样极端的方式来回赠给寄宿学校。毁损的不止是校舍，还有那个孩子早已残缺的心灵，这便是以暴制暴的结果。马修不是圣人，他无力坚持自我的真理，他只是一个不成功的小人物，做着力所能及的一切。当他矮小的背影转身离去，我们何尝没有一份无奈的苍凉。 让我很受感动的是合唱团表演的那一刻，那个最具有音乐天赋的男孩因为过错被晾在一边，心情沮丧，神情显得格外落寞。而第一节音乐结束时老师突然转向男孩示意他演唱，男孩很惊讶更惊喜，而后带着一种幸福的满足感完成了他的演唱。 一位老师可以让一个孩子得到对自己的肯定，对人生的期待，真的很伟大！但并不是每一个老师都是伟大的，也不是每个人都能在人生旅途中遇到伯乐的，可虽然如此，每一位孩子都渴望着在自己的人生路上能遇见这样一位老师，这样一位给自己（转载自第一范文网https://www.doczj.com/doc/6e4319090.html,，请保留此标记。）最多帮助的人。能够遇上便是一种幸福，尽管这种幸福在现实中显得这样的奢侈，但是我们仍然会渴求得到。而做这种教师又何尝不是一种幸福呢？像马修，虽然被校长开除了，但那一双双从窗口伸出的小手，那一个个写满了孩子最真挚祝福的纸飞机已足以让他感动，让他幸福！ 但愿普天下所有的老师都能用尊重、用温和、用爱心、用情感去感动学生，都能得到学生的认可，都能收到孩子们的纸飞机，写满了祝福与期盼的纸飞机！在三尺讲台前真正实现自己的人生价值！ 最新大学音乐欣赏论文完整篇 摘要：音乐欣赏对大学生的重要性，欣赏二胡独奏《二泉映月》有感，音乐欣赏的素养以及欣赏时的心理活动。中国古典音乐与西方音乐的不同，传统音乐与现代音乐的不同，中国民歌的特点，乐器在音乐发展上的作用不可磨灭，对此课的建议。关键词：音乐欣赏、古典音乐、乐器、民歌、西方音乐、现代音乐 正文：经过上音乐知识欣赏选修课，多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识。在还没有上课之前,因为对音乐没有太多的了解，思想中总以为上音乐知识欣赏的选修课是一种比较枯燥无味的过程。也许是我不太了解音乐的缘故在还没有开始之前，就已经这样惧怕，而且我一直不明白，为什么选修课程都是一些诸如音乐美术影视等等一类的课程。在我记忆中，从高中开始就没有音乐美术等课程，久而久之也就将它们淡忘了。而如今，感觉又回到小时候上音乐课，因为唱歌的时候总跑调，我因此一度对音乐灰心丧气。但是在看电视搜台的时候听到有好听的歌曲总要停下来去听，也许是对音乐的“另类”喜欢，我选择了音乐知识欣赏作为我的选修科目。在学习乐理知识的同时，也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。这也使得我在课程结束以后觉得受益匪浅。下面就让我来谈一下这学期所听音乐给我的一点感受。 音乐是生活中不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！尤其对于我们这些当代大学生来说，音乐欣赏对自己素养以及未来的发展更为重要。从某种程度上说：学会了如何欣赏音乐就意味着学会了如何欣赏生活中一些和音乐一样美的东西。 一、音乐欣赏的素养 欣赏音乐不仅仅是从感官上觉得好听就行了，我们应该从更深的层次去欣赏音乐。要欣赏一首曲子，我们应该了解写这首曲子的作者是个什么样的人，他的家庭背景，以及他当时的生活社会环境是怎样过的，他为什么会写这首曲子，要表达一种怎样的感情。我们应该从各个方面去了解一首曲子的创作背景，以及政治、文化上的意义，对当时社会起到了什么样的影响，对现在的人们又有什么样的影响等等。作为大学生要上这门课，我们最起码要知道一些最基础的音乐知识才能对音乐进行更深层次和有意义的欣赏。 二、音乐欣赏的心理活动
室 内 设 计 创 业 计 划 书 室内装饰设计工作室 策划人：张宇，吴志斌，黎经源，邢贞良 创业计划书
目录 一、项目介绍 1、创业目的 2、项目简介 3、自身条件 二、工作室介绍 1、工作室简介 2、工作室业务范围 3、企业宗旨 4、经营范围 三、市场分析 1、市场介绍 2、目标市场 3、营销策略 四、工作室战略 一、项目介绍 1、创业目的： 学了艺术设计三年了，面对本专业还不错的就业状况，眼见
着一些师兄、师姐境况窘迫，我对自己的未来或多或少也有些担忧。同时，这三年之中，种种经历使我们对母校充满了感情，难以割舍。这期间，使我们不禁生出一个念头：自己能否选择一个工作，既解决自我的生存需要，又能为母校的发展献出一份微薄之力？有，那就是创业！ 2、项目简介： 随着个人工作室在我国一些大城市出现，这种代表创造、独立、自由状态的工作方式迅速向各地蔓延，带动越来越多敢吃螃蟹的年轻人踏上个人创业之路。 何为工作室？有人这样形容：没有深厚的背景、没有雄厚的资金，也没有什么高新科技核心技术，但是大多数人有专业技能和聪明头脑，有一定的资金积累，更重要的是有一颗不安分的心，特别渴望做自己喜欢的事情。工作室是一种专业化、兴趣化、个性化、品牌化的新工作方式，而它产生的背景则是现代科技高速发展，特别是互联网、无限移动通讯技术的普及，以及笔记本电脑、彩色打印等高新专业技术设备的平民化，催生了大量丰富、分散、自由和更加自主的工作方式，使工作室的兴起成为可能和现实。因为门槛低、易操作，工作室的形式被很多个人创业者所接受，成为最主要的个人创业形式之一。 3、自身条件 创业不只是一时的冲动想法，也不是每个人都适合创业、能成功创业，很多创业者的经验说明，从零开始创办工作室，一位优秀的创业者应该具备一些必不可少的要素：首先要具有独立开创事业的勇气和决心，有承担风险和压力的能力，良好的心理素质是创业者的起点，更伴随创业始终，也是创业能否成功的重要因素。其次要有丰富的专业知识和一技之长，专业能力是创业者赚钱的手段和安身立命的本钱，这种能力也不是随便哪个人在短时间内就可以替代和超越的。第三要有良好的人际关系和较丰富的资源，创业者的初期业务，大多需要依靠过去的资源和人际关系，发展到一定时期更需要高度稀缺性的资源和非常的号召力。第四也需具有一定的财力，虽然个人创业对投资要求宽松，因人