当前位置：文档之家› 美术教学风格与特点教学提纲

美术教学风格与特点教学提纲

我的教学风格与特点

教学的艺术不在于传授的本领，而在于关于激励、唤醒、鼓舞。而作为学生学习美术课程的组织者和管理者——“美术教师”，该要如何扮演好这个角色呢？本文结合了一些教师的基层实践，提出一些思考和看法：一、确立新的主体观及其教学风格——与生共舞实现学生身心全面健康的发展。二、树立新的学习观及其教学风格——与美交融，在教学过程中自我发现、改善。三、建立新的评价观及其教学风格——与人共赏，提倡激励作用、注重综合评价、尊重个性差异、重视自我评价”。综之，教学艺术要求与教师个性特征有机结合并达到稳定状态。

一、确立与生共舞的教学风格

我们都知道，传统的美术教学风格最大的弊端就是“知人、知面、不知心”，比较习惯于教师中心、书本中心、课堂中心等组织教学，在一定程度上脱离了学生的生活经验，也忽视了学生的发展需求，特别是身心特征和心理需求。原本教师是他们获得学习快乐的引导者和创造者，但就因为没有正确地体悟到学生的学习特点，从而使她们在美术的课堂中无法找寻到学习美术该有的兴趣点。这一普遍的教学现象使我们充分认识到忽视学生心理，主观让学生接受，无疑是强人所难、背道而驰的教学。美术新课程要求教师的角色是立足于学生的生活经验来组织教学活动，同时，也是注重学生的学习过程与学习方法来调动学生活跃的情感色彩，使他们的内在需求得到全面健康的发展。这不仅能恰如其分地体现了教师教学的个人风格与特色，而且也能开拓了教师本身的专业素养。夸美纽斯说：教无定法。显然，才能反映出教师真正的教学特征。如在人教版第八册的美术课《图形的设计》中，本课的教学风格主要是体现师生在学中乐，乐中知，知中学的这一氛围里来进行教学。主要是分别对大师的画作与学生的画作

进行比较性的具体分析阐述。也就是说既要对大师作品做具体的深入讲解，让学生充分地认知其作品的内涵寓义，又需学生展示自己有代表性的作品，来衬托自己的作品所存在的不足之处。同时，还要介绍学校其她同学的作品，来掌握更广泛的新知识。从而使课堂的整体教学风格变得更为清晰简约，也更富有教学层次。这样的课堂设计的核心不是简单的呈现一些作品的比较而已，而是在这些作品的比较中让学生去更深入地开发他们的创作思维。因为思维的训练是整个课堂教学的重心。也是拓宽学生的学习生活经验，使本堂课的教学风格显得更有“浓度”。

二、树立与美交融的教学风格

新课改提出：如何促进学生学习方式的变革？也就是倡导自主学习、合作学习和探究学习的学习方式。而学习方式之所以要改革，就因为“发展”是硬道理，学生从课堂上应该能学到怎样获取知识的方法与他人互动、互环境互动、与人类文化互动，达到自主发展、全面发展、终生发展的目的。这就考验教师如何能鲜明地又具体地实施这一系列的教学目的。

如在实践过程中，我就有幸地学习到几种具有特征意义的教学风格类型，如：

（一）理智型。其特点是：知识内容的交流性强，理论知识在课堂教学中的比重大，教师长于理论分析，善于概括和推理；具有敏锐的观察力，言语表达逻辑性强，教学态度冷静，追求一种理智的力量和科学的力量，强调以理服人；内容讲授层次清楚，线索分明，课堂教学设计步步深入，层层剥笋；讲究教学方法，善于启发诱导和点拨，重视质疑问难、讨论和练习等。

（二）情感型。其特点是：教师在授课的过程中，感情充沛，富有激情，利用情感的感染性，引起学生的情感共鸣，最终达到以情促知。具有这种

美术教学大纲

教学大纲一、教学理念： 1、通过美术教学，使学生了解绘画材料的运用，掌握基本的绘画（素描画、水彩画、水粉画）技巧。 2、通过艺术实践，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。 3、通过绘画艺术课程的学习从感性上来把握艺术美的创造原则，培养学生对艺术美的认知能力、创造能力，提高艺术修养。 1-5年级美术教学： 1．通过有趣的美术表现和欣赏活动，激发学生学习美术的兴趣，培养良好的学习习惯。 2．启发学生感受并表现周围生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣。 3．帮助学生认识常用色和平面形。运用多种材料和工具，进行绘画表现。 4．培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力和创造能力。 6-初中年级美术教学： 1、通过素描视频作品欣赏，老师的示范指点引导学生对美术的点线面构造的认识，物体在二维空间的三维立体构造的认识，培养学生的素面绘画能力。 2、通过水粉画视频作品欣赏，老师的指点引导学生运用颜色构造物体的表现手法及颜色之间的互相关系。达到培养学生的水粉绘画能力。序号教学点课程名称及学习对象课次上课时间费用 1 罗文市场四楼1-5年级美术班16 从9月4日开始上课，晚上7:00-9：00 （周六或周日）每次课2小时，共32个小时 1280 2 6-初中年级美术班16 从9月4日开始上课晚上7:00-9：00（周六或周日），每次课2小时，共32个小时 1680 备注：学生需自带画笔画具。 1-5年级美术班课程安排周期教学内容安排 1 画具使用、水彩绘画视频、作品、鉴赏-基本的图案绘画练习 2 图案欣赏、基本图案练习、（花草） 3 图案欣赏、图案联想练习、（虫鱼） 4 图案欣赏、图案联想练习、（地面动植物） 5 团案欣赏、团案组合练习、（跨界图案练习） 6 图案欣赏、颜色搭配练习、（单组图案不同颜色搭配练习） 7 团案欣赏、单组图案想象颜色搭配练习、 8 团案欣赏、双组图案想象颜色搭配练习、 9 团案欣赏、组合图案想象颜色搭配练习 10 团案欣赏、组合图案想象颜色搭配练习 11 （简单）文字鉴赏、自行想象绘画练习 12 （复杂）文字鉴赏、自行绘画创作练习 13 （复杂）文字鉴赏、自行绘画创作练习 14 作品欣赏，作品转文字练习

初中美术教学设计

初中美术教学花卉装饰画教材分析：《花卉装饰画》是义务教育课程标准《美术》教材（冀教版）第14册第3课，本课的设计以“花”的造型变化为切入点，让学生欣赏和感受花儿的美丽，通过大胆畅想和表现的方法，采用概括、归纳和夸张的手法，设计绘制出美丽的花卉装饰画。培养学生用心观察生活的习惯，多角度认识和变形生活中的事物，美化生活空间。学生分析: 七年级的学生刚刚完成从小学到中学的过渡，一方面他们保持着强烈的好奇心和表现欲望，渴望成功和被肯定；另一方面他们的抽象思维开始占有相对优势。通过观察和引导，能够对事物本质特征有一定认识。能够独立思维和完成一定的任务。教学思路：通过播放花卉幻灯片，引起学生对花卉装饰画的兴趣，以视频的方式激发同学们的学习兴趣，鼓励学生探究花卉装饰画的特点和形式，能够独立完成一幅花卉装饰画。教学目标： 1.知识与技能：能够欣赏和感受花儿的美丽，知道花卉装饰画的一些基本手法，例如：概括、归纳和夸张。 2.过程与方法目标：能够运用自己设计、绘制的装饰画，美化生活空

间。 3. 情感态度与价值观：能够大胆畅想和表现，抒发自己的思想和情感。激发学生学习美术的兴趣，帮助学生树立正确健康的审美观念；培养学生观察体验生活中的乐趣与情感；培养学生丰富的想象力，增添幽默和智慧，丰富他们的精神世界。教学重点：运用装饰画的基本手法对花卉进行取舍、夸张和变形。教学难点：尝试用夸张、变形、手法设计花卉装饰画课时：1课时教学准备：教具准备：多媒体课件、花卉图案学具准备：铅笔、水粉颜色、水粉笔等色彩用具、花纸教学过程：

课后反思：作为老师，不仅仅是简单的把课本上的知识灌输给学生，而应更进一步的拓展课本内容，把所教知识和学生生活实际联系起来，使学生在接受知识的同时，受到美的熏陶，身心得到健康成长。因此在本课教学中，我注重学生的参与意识，让他们充分活动起来，提出自己的观点，叫他们体会到学习的乐趣，同时我还注重了学生之间的互动，通过观察——分析——讨论——探究——欣赏，培养学生的探究精神和创作能力。注重学生之间的情感体验和师生之间的互动交流。同时我还注重教学内容与生活实际相联系，比如叫学生了解，发现花卉装饰画在生活中的运用之后，在运用所学知识表达对生活的认识和理解，这样，这些知识就不再是枯燥的凌驾于情感之上了，就会生动地和现实生活结合起来，体现了教材的一种人文精神。通过启发引导，学生能过比较深入地挖掘生活中与花卉有关的问题，课堂气氛活跃，教学效果良好，实现了教学要求，达到了教学目标。但我觉得还应该在今后的教学中要不断学习，提高自身素质，以适应时代的发展需要！

《图形创意》

《图形创意》课程教学大纲（课程编码：10８02111３）一、课程的性质与任务图形创意是平面设计专业的一门必修课程,是艺术设计专业的重要课程之一。它是一门理论与实践一体化的综合性课程。课程的主要教学任务是研究如何运用创意思维能力和图形造型能力来表达特定的图形创意。要求学生掌握图形创意设计的基本概念、原理、用途以及设计的基本内容和要求。图形作为各项设计活动中基本元素之一，体现着设计的本质属性和表现技能，并在各项设计中发挥着重要作用。基于教材的基础上,系统地讲授图形设计的有关概念、设计方法、表现形式、课程操作等方面的知识。通过不同的思维训练,达到独立完成构思独特新颖、具有强烈视觉效果和内涵的创意图形设计。本课程要求理论与实践相结合,在内容和结构上力求将文化性、艺术性和专业性融会贯通,激发学生对设计基础知识、当代艺术发展以及图形设计应用的深入思考，并使学生牢固掌握图形创意的理论知识和设计方法。二、课程学时、学分课程总学时:60 课程总学分:４三、课时分配四、适用专业及年级本课程大纲适用于１3级艺术设计专业本科教学。

五、课程教学目的和要求课程教学目的: 随着艺术设计的不断发展,图形创意已经普及到平面、三维等设计的各个领域，图形创意已经成为当今设计领域不可替代的一种表达方式。只有掌握图形语言的心理特征和图形的创意思维，才能为以后设计中的图形创意打好基础。本课程教学目的在于培养学生对设计基础知识、当代艺术发展以及图形设计应用,并能从创作实践中,熟练掌握图形创意的表现方法和组织方法,启发创意灵感,做出更加优秀的图形创意的设计作品。课程教学要求: (一）知识目标了解图形创意的相关理论知识;掌握图形创意的设计规律;理解图形视觉原理在图形设计中的作用;运用图形视觉过程中的规律性和不同的联想形式,开展图形创意设计。１．通过项目导入与典型案例的教学形式使学生熟悉图形创意的基本概念以及开阔思维的视野，掌握国际设计最新的动态,加深学生对社会和市场的了解。 2．通过快题训练的形式使学生充分把握图形创意的各种思维表现、表现手法的基本知识点。 3.通过实例操作使学生熟练图形创意的设计程序。 (二)能力目标正确掌握对图形的感觉、选择和理解；具备对图形的概括、加工能力;具备独特的创意思维能力，能够独立完成创意图形创作设计;掌握图形传播的相关理论,为图形创意设计提供理论指导。 1.通过对思维、手绘、创意表达等技巧的综合训练，提高学生进行创意表达的实际操作与创意的组织能力。２.使学生充分掌握创意表达的技巧，加强学生创意思维的广度、速度与深度。３．提高学生在后续课程如广告设计、海报创意、角色设计、场景绘制等设计课程的实际应用与表达能力,达到学以致用的教学目的。（三)德育目标培养学生树立严谨、认真、刻苦的学习态度，养成自觉学习、认真观察事物、

浙江舞蹈艺考培训招生简章-_修正版

专属的教学计划，保证每一个学员的科学训练和独立的作品训练课程设置：基本功训练课、芭蕾舞基训课、基础技巧课、民族民间舞课古典舞身韵课、剧目课以及即兴与编导课，专业课程由名校考官测评指导，规范教学大纲及教学任务，配合金鹰名师一对一授课为主，更具有针对性，科学性，系统性的训练到每一个学员。在每一个学员入学后，制定专属的教学计划和教学任务，保证每一个学员的科学训练和独立的作品训练。

独特的教学模式，让你的艺考之路如履平地 ★入学测评不少学生和家长对艺考专业，尤其是舞蹈专业的了解尚不全面，为帮助每个学生正确认识专业，量身定做课程。我们会再入学前对每个考

生开展测评，考察学生是否适合所选专业，通过专业老师的眼光，为学生提供更适合自己的道路。 ★资源优势 50%课程由专家考官亲自讲授，专家考官均来自北舞、民大、军艺等国内舞蹈一类院校，这是其他艺考机构难以比拟的资源配置，专家考官将更准确地进行专业指导，更加及时了解每年的招生条件动向，对考生更有针对性地应对考试至关重要。 ★教学模式针对不同基础和类别的考生，我们量身定做一对一的小课设计。通过一对一教学，更有针对性地指出学生在软度、能力、技巧和舞蹈作品中的不足，和需要巩固练习之处。针对不同院校面试中的具体要求，为考生量身编排舞蹈作品，让考生轻松应对挑战。 ★教学平台金鹰艺校独特的晚辅导课设置，不仅在舞蹈专业上让学生得到科学的训练，更提供多元化的学习平台，考生可在晚辅导中旁听其他专业（如表演、播音、编导），提供详尽的咨询和指导，为学生在自身专业的

选择和考学出路上，提供更多的机会。王牌名师团队，艺考全程保驾护航杭州金鹰舞蹈类高考培训凭借学校在业内的口碑跟地位，吸引了来自全国各地的著名演员、舞蹈艺术家、海归学者，名家倾力打造舞蹈类培训团队。同时，学校设有专业的舞蹈教室、上镜教室等高端培训设施，为学生提供软件硬件齐全的学习环境。从开课到考试，老师一路随行，全程take考。学习之后可以考入哪些院校 ★一类院校北京舞蹈学院、解放军艺术学院、中央民族大学、上海戏剧学院 ★二类院校中央戏剧学院、中国戏曲学院、四川师范大学舞蹈学院、沈阳音乐学院、首都师范大学、北京师范大学、广西艺术学院、天津师范大学、天津体育学院、天津音乐学院、北方民族大学、太原师范学院、内蒙古艺术学院、内蒙古师范大学、吉林艺术学院、南京艺术学院、江西师范大学、山东师范大学、山东艺术学院、新疆艺术学院等

中小学美术教学大纲

九年义务教育全日制小学美术教学大纲（试用修订版）小学美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径，它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。一、教学目的通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。二、教学要求低年级 1．通过有趣的美术表现和欣赏活动，激发学生学习美术的兴趣，培养良好的学习习惯。 2．启发学生感受并表现周围生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣。 3．帮助学生认识常用色和平面形。运用多种材料和工具，进行绘画表现和简单的工艺制作。 4．培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力和创造能力。中年级 1．欣赏优秀美术作品，能对自己喜爱的作品进行简单的评价。 2．引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。 3．学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法。进行和自己生活切近的设计与制作。 4．培养学生良好的观察习惯和观察能力，发展他们的想像力和创造能力。高年级 1．初步了解中外优秀美术作品的文化价值。培养学生热爱民族文化的情感和珍惜人类文化艺术遗产的态度。 2．培养健康的审美情趣，提高对美的感受能力。

3．帮助学生认识物体结构和空间关系，学习浅显的构图、色彩等知识，进一步提高绘画表现能力和设计制作能力。三、教学内容低年级 1．认识平面形和组合平面形，运用多种工具进行简单表现。 2．认识红、黄、蓝、绿、橙、紫等常用颜色，学习平涂等着色方法。 3．以添画、写生画、记忆画、想像画等形式表现自已熟悉的生活。 4．学习以简便的材料，运用撕、剪、折、染、粘贴等方法，制作简单的平面图形。 5．学习对称形纹样和不对称形纹样知识，并作练习。 6．用平面材料贴画，从实物上拓印画面。 7．学习运用揉、团、搓、捏、结等方法，制作简单的立体造型。中年级 1．欣赏与儿童生活接近的优秀美术作品。 2．用线描的方法进行简单的写生练习。 3．学习原色、间色等色彩知识，用毛笔等工具作调色练习。 4．通过记忆画和想像画，表现自己最感兴趣的事物。 5．制作简单的纸版画。 6．运用各种材料和方法进行二方连续纹样的练习。 7．选用简便的材料，运用多种方法，设计制作生活用品或模型。高年级 1．欣赏儿童能够理解的中外优秀美术作品。 2．认识立体物的透视现象。初步学习运用线条表现立体物。 3．学习简单的构图知识。 4．了解色彩对比和冷暖的知识，进行色彩练习和表现。

初中美术教学计划6篇最新版

《初中美术教学计划》初中美术教学计划（一）：初中美术教学计划美术教学在素质教育中具有十分重要的作用，能够提高学生的艺术素养、弘扬民族精神，培养学生探究和实践的潜力，把教材与生活实践有机结合，从而到达开启心智、提升志趣、陶冶情操，增强民族意识、培养爱国情感和审美意识的目的，新学期的到来，为了使美术教学工作顺利进行，现将学期计划如下：一教学原则：结合我校实际状况，处处体现着美育教育成果，对学生的发展带给了很好的平台。教师乐教，学生乐学。二、学情指导：本学期我的教学工作将总结以往的教学经验，针对于七八年级学生的心理特点和学习状况，透过美术课教学，将欣赏、绘画、手工融合贯通在一齐。以多样性、趣味性的教学手段来开阔学生的美术视野，提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美潜力和动手潜力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手潜力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自主创新，大胆的去完成学习任务。三、具体工作： 1、认真分析教材和联系身边资源，以学生发展为中心，依托各种资源环境，学习并实践美术新课程标准，加强业务学习，深化教学观念。本学期，我将教材分析与学情分析紧密结合，联系实际，用心开展多种形式的课堂教学，激发学生学习兴趣，丰富美术课堂教学。 2、运用多媒体教学资源，以课堂教学为中心，梳理教学流程，分析学生的表现，及时调整和完善教学策略，将教学效果发挥到极致。学生的状况差异，决定了教师务必因材施教，并且疏导学生打破学科界限，在美术学科学习时，用心参与，大胆创新。 3、认真遵守学校规章制度，用心参与各种相关活动，为自己的教学和成长积累素材。同时，为校园文化建设贡献力量。 4、用心参与教学教研活动，以群众备课活动为依托，认真备课、上课、总结、反馈和反思，理论联系实际，为进一步学习积累宝贵经验。 5、为加强学生行为习惯的养成，丰富课堂教学资料和形式，本学期，将课前预习中的工具和材料的收集作为教学环节的重中之重。 6、学生管理制度的建立，以班级小组为单位，以点带面，以强带弱，强强联手，互帮互助。 7、美术教学注重课内外的联系，尤其表此刻身边资源和其它学科的联系上，既能体现学以致用的功效，又能从中汲取所需养份，自我成长。

《图形创意》教学大纲

《图形创意》课程教学大纲【课程编号】××××× 【课程名称】图形创意 Graphics creative 【课程性质】专业核心课【学时】72学时【实验/上机学时】36学时【考核方式】项目考【开课单位】【授课对象】一、课程的性质、目的和任务本课程为艺术设计专业必修课，以理论课为主。“创意”是社会人的一种创造性行为，每个人都具有创造的禀赋。设计就是创造行为的体现，为了开发和挖掘这种能力，创意基础课程重点讲授创新的基本模式；创新的创造性思维；创新想象与联想，要求学生通过学习熟悉掌握创新的思维方法，以提高创造性思维的能力。素质目标：设计本身就是一种创造性活动，创意基础课程的教学目的就是为了使商美专业的学生能够从理性的思维开始对待每一门专业学习，按照一定的创造思维模式去开发和挖掘每个人的创造潜能。知识目标：了解创意的意义与本质，创意之于设计的重要性。技能目标：掌握一定的创造性思维与图形的创意性表现方法。二、教学内容、基本要求和学、课时分配第一章：课程概述（4学时）基本要求：通过对图形基本理论知识的学习,使学生掌握图形的概念,认识图形的意义和作用。教学内容和课时分配： 1、什么是图形创意 2、学习图形创意的目的和意义第二章：图形概述（4学时）基本要求：

通过对图形基本理论知识的学习,使学生掌握图形的概念与基本特征,认识图形的意义和作用。教学内容和课时分配： 1、图形的概念与基本特征 2、图形的意义和作用 3、图形的分类元素特征图形具象图形抽象图形 4、图形的发展趋势突出创意,强化图形语言的趋向多学科,多专业的融合趋向与高科技同步发展的趋向图形的传播和表现形式呈现多样化的趋向重点：图形的概念与基本特征难点：图形的意义和作用第三章:图形创意思维（16学时）基本要求：通过学习要使学生对图形创意的思维方式有新的认识，并且能掌握好不同的思维方式设计图形创意。教学内容和课时分配：第一节图形创意思维方式掌握直觉思维、发散思维、集中思维、逆向思维、类比思维等几种思维方式的创意方法。感受不同的思维方式在艺术作品中不同表现手法。第二节联想、想象、通感和移情在图形中的作用 (1)联想的定义和在图形中的作用 (2)想象的定义和在图形中的作用 (3)通感的定义和在图形中的作用 (4)移情的定义和在图形中的作用重点：图形的创意的几种思维方式的理解

美术高考教学计划

---- 北京创界画室教学计划一、教学优势（1）采用互动式、分层次、家教式教学模式，拥有同行业中最权威最专业的教学大纲。 2）中央美术学院基础部教授指导制定教学大钢，老师均来自中央美院和清华美院（ 3）每月、每周、每天具有明确的教学计划，针对性强（ 4）严格完善的教学体系管理，实施企业化管理（）讲课、课堂示范、改画、课下辅导、多媒体教学、名师指点等全方位教学（5 （6）高考考前院校分析、心理培训、高考个案制定）制定个人学习档案、布置个人作业，对症下药（7 8）拥有自己教材，大量高质量美院范画、书籍（）拥有数万张教学资料图片，数字投影机、幻灯片、电脑等硬件齐全。9（（10）连续3 年专业合格率达到90% ）专业的模拟考试设置。11（月份）8 初级课程（7—— 基本型练习、比例练习、透视练习、素描静物、素描石膏、光影调子色素描：做画步骤

彩：色调练习、色彩情感、构图练习基本表现探索速写：比例练习、动态练习月份）中级课程（10 9——素描：头部结构、手部结构、素描头像、素描石膏像；色彩：色彩北京画室静物、色彩风景、质感练习、场景写生等。速写：全身动态、场景速写、组合速写月份） 2 高级课程（11——素描：素描半身像、设计素描、素描头像默色彩：人物写生、水粉风景写生、水粉静物写生、水粉静物默写、设计色彩、场景写生速写：全身动态、场景速写、组合速写美术理论与欣赏课程：美术史、设计史、动漫与电影史、文艺常识等。月份）设计基础课程（—— 2 11创意图形、北京画室黑白照片填色、平面设计、立体构成；黑白图案、色彩图案与装饰画、适合纹样、色彩构成。月份）—— 2 创作课程（11构图练习、色彩练习、细节练习、命题练习、历年考题参考等。月份）考前课程（1——2 各大院校招生思路分析、优秀试卷分析、命题趋势分析、模拟考试、填报志愿指导等。定期讲座、点评与示范、各类教学、名师示范与专家点评，各大院校风格分析，考场指南试卷分析，命题趋势分析等。总体课程备注：（1）速写：每天 2 小时。

人教版初中美术教学大纲

九年义务教育全日制初级中学美术教学大纲（试用修订版）初中美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径。它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。一、教学目的通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。二、教学内容和要求一年级 1．欣赏中国优秀美术作品。 2．初步了解美术分类的知识。 3．学习平行、成角透视知识，用线条表现物体的结构，作简单的写生练习。 4．了解人体比例，结构知识，进行铅笔人物速写练习。 5．初步了解中国写意花乌画的知识，进行花乌小品临摹。 6．学习基础图案、平面构成知识，并进行练习。 7．利用黏土、石膏等材料进行小型雕塑制作。二年级 1．欣赏外国优秀美术作品。 2．学习用明暗表现物体的初步知识和方法，作简单的练习。 3．学习色彩知识及铅笔淡彩画法，作静物画或风景画练习。 4．了解几种常见的构图形式，作构图练习。 5．学习色彩构成，作简单的练习。 6．学习平面设计，作简单的设计练习。

三四年级 1．欣赏中国民间美术作品。 2．欣赏现代环境艺术。 3．了解中国山水画的初步知识，进行山水画小品临摹。 4．利用各种版材进行单色、套色版画练习。 5．运用己学过的绘画知识和技能，进行插图练习。 6．学习立体造型知识，进行家具、建筑等模型的设计制作。 7．学习着装知识，设计自己喜爱的服装式样。 8．运用己学过的美术知识和技能，进行综合练习。三、选择教学内容的原则 1．初中美术课教学内容的选择，要有利于对学生进行审美教育，提高学生的审美素养。 2．教学内容应体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。 3．美术教学内容要体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源，丰富美术教学的内容。有条件的地方可增加电脑美术、陶艺等内容。 4．美术教学内容应适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。 5．美术教学内容要有利于培养学生的形象思维能力，创新精神和实践能力。 6．要贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择要注意联系学生生活的实际，要按 10－－20％的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。 7．美术教学内容的选择要少而精并尽量注意学科间的联系。 8．在符合大纲规定教学要求和确保大纲规定知识点的前提下，允许各年级的教学内容有不同的编排组织方式。四、教学中应该注意的问题 1．教师要认真贯彻本教学大纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情

初中美术教学方法

浅谈初中美术教学方法摘要：本文以如何提高初中美术成绩为中心，通过提高学生自信心，加强对于课堂工作的组织管理，对待学生应本着热情、热心等原则方法，通篇记述了初中美术的学习方法。并在学习中通过增强师生感情等方法，使学生美术成绩不断得到提高。关键词：初中美术教学；原则；提高美术教育启发了学生的思维与能力，培养了学生的想象力。提高美术技能，有助于为学校培养特长人才，有助于学生自我价值的实现。在美术教学中，教师应注意以下方法：一、发现“美” 根据学生的年龄特征，教师要有步骤、有计划指导学生发现“美”。在学习兴趣提高的同时，注重个性发展，依照美学特征，让学生享受美，创造美。在此，教师应多鼓励学生发挥想象力，培养学生的艺术潜力，指导学生完成作品。只有学生不断地发现美、认识美、探索美，才能在一定程度上拓宽学生对于美的认识。二、培养学生的动手能力美术学习中培养学生的动手能力，有助于提高学生自身的意识与能力，有助于锻炼学生的整体协调性，有助于提高学生的创造能力，使学生在学习知识的同时获得丰富的实践经验。教师应鼓励学生积极主动地学习、操作。三、培养学生的感知与创造能力感知是人类的基本能力，情感智慧的发展延续。在学生自主学

习中，利用现有条件，培养学生的感知能力。引导、强化学生的体验感受，鼓励学生大胆自由地表达感情。同时，在素描学习中，注意学生创造能力的发挥，培养学生的创造能力，突出教学个性对于美术教学进行创新。四、培养学生的鉴赏能力培养学生的鉴赏能力是学习美术课程的重要动力。美术新课标提出针对学生的学习能力给予学生评价。教师从调动学生学习积极性入手，针对学生的美术作品进行评价，给予学生一定的指导意见。通过培养学生的鉴赏能力，增加学生对于美术学习的意识与兴趣，提高鉴赏能力。五、培养学生的交流能力培养教师与学生的交流能力。青少年的心理因素决定学生不会主动表达、流露自己的情感。提高青少年的情感表达，有利于学生增加对美术的学习兴趣。针对学生的美术作品，教师应注意表达方式，突出整体与综合评价，切莫以偏概全，紧盯缺点。初中美术教学应以鼓励为主，不断提高学生对于美术学习的兴趣，不断提高学生对于美术学习的自信心。通过师生交流，提高学生的美术成绩与艺术品位。六、增加个性指导 1.帮助学生解决学习美术中存在的各种问题在美术教学中教师应给予学生帮助。在泥塑制作环节中提示学生水的问题。在手工剪纸环节中，应提醒学生剪纸构图结构问题，

图形创意教学大纲.

教学大纲 1、了解图形的概念； 2、理解现代图形创意和图形创意思维； 3、学习重点：应放在图形创意的思维方式，图形创意的思维方法和图形创意的基础训练。 4、图形创意的组织方法和图形创意的应用为该课程的难点，要掌握前后知识的连贯性，活学活用方可解决。教学计划：共8周，每周16课时第一周：第一章，图形的概念：图形释义，图形的起源与发展，图形在设计中的重要性和图形语言特征。第二章，现代图形创意：现代图形创意的范畴，现代图形创意的观念，现代图形创意的理念和现代图形创意的文化。第二周：第三章，图形创意思维：图形创意思维的对象，图形创意思维的主体和图形创意的思维实质和特征。第四章，图形创意的思维方式：发散思维，收敛思维，反向思维。第三周：第四章从后思维，形象思维。第五章，图形创意的思维方法：联想系列创意，想象组合系列创意，类比系列创意和同构系列创意。第四周：第五章想象系列，类比系列，同构系列第五周：第六章，图形创意的基础训练：从特定符号的联想，数字的联想，汉字的联想。第六周：第六章特定形空间的联想，自我形象的再设计和语言文字与视觉形象的转换进行训练。第七周：第七章，图形创意的组织方法：图形的形态特征，图形的组织方法和图形的系列化设计介绍。第八周：第八章，图形创意的应用：主题设计，基础设计与图形设计和专业设计课与图形创意。课程介绍《图形创意》是一门艺术设计专业主干基础课程，他承担着将学生已具备的造型能力、创造性思维方式引向专业所需的方向与方法的重任，减少进入专业设计课程以后的学习障碍。《图形创意》课程教学内容分为八章：第一章，图形的概念：介绍图形释义，图形的起源与发展，图形在设计中的重要性和图形语言特征。第二章，现代图形创意：介绍现代图形创意的范畴，现代图形创意的观念，

美术教学大纲(幼师专业)(全面)

《美术》教学大纲（幼师专业）一、课程性质、任务和要求 1、课程的性质本课程是幼师专业的一门必修专业课。重在培养学生的美术欣赏能力与美术基础知识认识，基础素描学习和色彩基础知识认识与学习；特别注意学习简单色彩绘画能力、幼儿简笔画、装饰画的学习与掌握等等；力求能在实践教学中运用和更好的教育幼儿。 2、课程的任务与要求通过美术教学，使学生初步了解中外优秀美术作品，逐步形成正确的审美观。具有比较系统和比较扎实的绘画与工艺的造型能力。学会学习，培养学生创新精神与实践能力，从而加强职业美术教育以适应幼儿美术教育工作的需要。 3、教学中应注意的问题：（1）美术欣赏部分，应侧重提供优秀作品分析比较为主，另一方面教师应言传身教。（2）美术这一门课程特点有较强的实践性和实用性。因此，在教学中应突出内容间的联系，认真进行范例分析与点评，注重实际操作训练与指导，灵活处理教材、强化实习环节。二、教学内容与学时分配（三年制学前教育专业）课程1：《绘画》章节（课题）名称总学时讲授实验课程实习习题训练第一学期（教材）《绘画》第一册第一章平面形10 1—1 平面形画概述 1—2 平面形画的方法第二章素描22 2—1 素描基础知识 2—2 石膏几何体素描写生第三章色彩16 3—1 色彩的基础知识 3—2 水粉画 3—3 装饰色彩画 3—4 油画棒（蜡笔画）彩色铅笔画彩色水笔画第二学期（教材）《绘画》第一册第二章素描20 2—3 静物素描写生第四章平面构成与色彩构成16 4—1 平面构成 4—2 色彩构成第五章简笔画12 5—1 简笔画概述 5—2 动物、昆虫篇

《图形创意与设计初步》教学大纲

《图形创意与设计初步》教学大纲广州现代信息工程职业技术学院 2009.9 课程编码学时学分课程类别适用专业 72 专业基础课广告装潢与设计第一部分课程定位

●本课程属专业必修课，是职业技能课，图形创意是视觉传达设计中一种非常有效的方法，《图形创意》课程是探讨如何运用图形造型能力和图形设计能力表达艺术思维，并完成新颖、具有强烈的视觉效果和深刻内涵的图形。 ●本课程的主要任务是分析阐述了图形创意作为视觉传达中重要组成部分的特点，从而系统、全面的介绍了图形创意的创作要素及创作方法，让学生了解和掌握图形的概念及传递信息的意义，了解图形创意在视觉传达该计领域所具备的重要性。 ●本课程的教学目标是通过相关的学习和实践，使学生掌握图形造型的形式美和构图本身的形式美法则，激发学生思维能力的同时培养思维的跳跃感与严谨性，做到同一个想法通过不同的载体、不同的表现方法、不同的图形调整准确地传达图形所表达的信息。。 ●本课程的前导课程：设计素描、设计色彩、图案设计等。第二部分教学要求与特色（一）教学要求知识教学目标 1.掌握图形创意的一般规律和基本方法。 2.对事物的观察力与记忆力，以及对物体进行系统、连贯思维的能力。 3.了解和掌握分析问题和解决问题的能力。能较深入细致地从不同角度分析问题，运用发散思维、逆向思维、收敛思维等多种创造性思维方法展开多条设计思路，寻找多种构思方案。技能培养目标 1．具备对图形的准确刻画、概括加工、提炼升华以及元素替换的能力； 2．锻炼学生动手能力，培养岗位群所需要的设计制作技能； 3．培养学生的学习能力和创造能力，引导学生深入探究专业知识的能力； 4．培养学生的设计表述能力、沟通能力和团队合作精神。（二）课程特色 ●该课程强调理论与实践相结合，在教学中要求理论知识的系统讲授，要求突出重点，难点，将图形创意的概念、定义、特征和规律加以系统地讲授，让学生全方位地了解该门课程的理论部分知识。同时本课程实践性较强，其特殊性在于是其它各设计门类的基础，因此又需利用多媒体教学手段，结合大量图例加以

新课改下高中美术教学的现状及其完善对策

新课改下高中美术教学的现状及其完善对策【摘要】随着近几年素质教育的推进，高中美术已被教育部正式纳入必修课程，并成为评价人才综合素质的重要指标，然而在教育教学实践中，高中美术教学现状不尽人意，这与改革创新教育要求存在较大差距。本文结合现阶段高中美术教学存在的问题，采取有针对性的分析和价值取向判断，从而提出了加强高中美术教学质量的完善对策及合理化建议，希望推进美术新课程改革，使之步入正确、稳定的教育轨道。【关键词】高中美术；教学实践；素质教育；完善对策前言：伴随着“艺考热”现象，各地加强了素质教育培养计划，并制定了高中美术课程目标，力求在开阔学生文化视野、陶冶高尚情操基础上，锻炼个人情感态度与价值观，同时作为审美教育的主体，高中美术教育不仅可提高学生美术基础知识与技能，而且注重发散思维，塑造优秀人格。鉴于高中美术的积极作用，有必要分析当前美术教学现状，并针对其不合理地方进行改进和完善，进一步推动素质教育的进步，提高学生全面文化素质的发展。 1高中美术教学现状分析

（1）应付、仓促的教学方式，无法满足美术自身规律的发展。众所周知，高中学生属于一个特殊群体，学习既紧张又充实，一方面需要面临高考升学压力，学习任务重，并注重综合文化课的均衡，另一方面为了有效提高文化基础成绩，采取的升入高三后，临阵磨枪式的应付培训，这些教学情况的出现，恰恰违背了美术自身所具有的规律性。美术高考测试注重素描、色彩搭配和速写等，而教学中表现的急功近利现象，造成学生大量美术作品的临摹，生搬硬套式的重复作业，不仅降低了学生美术鉴赏能力，而且忽略了美术基础知识的实践。短时间的突击训练，应付式的技能掌握，长此以往形成恶性循环，失去了美术自身提升人文素养和艺术鉴赏的学习价值。（2）学生学习态度敷衍，教学硬件设施配备不完善，导致美术教学的落后现状。据调查发现，高中学生普遍存在对美术学科的不重视，基础知识薄弱等现象。究其原因：首先，在学生意识观念上认为，只要在高三突击学习一下，便可相对提高基础成绩，没必要现在学，行为表现敷衍，缺乏对学科的重视。其次高中美术课程安排不合理，每周只有两、三节课的学习时间，所以教师基于时间紧、任务重的安排，课上只注重机械式的技法传授，忽略了美术鉴赏与学生兴趣的建立，再加上学习内容间隔时间长，课程联络紧密因素，直接导致了学习效率低下。再次，教学硬件设施配备不完善，

小学美术教学大纲

小学美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径，它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。一、教学目的通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。二、教学要求：低年级1．通过有趣的美术表现和欣赏活动，激发学生学习美术的兴趣，培养良好的学习习惯。2．启发学生感受并表现周围生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣。3．帮助学生认识常用色和平面形。运用多种材料和工具，进行绘画表现和简单的工艺制作。4．培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力和创造能力。中年级1．欣赏优秀美术作品，能对自己喜爱的作品进行简单的评价。 2．引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。3．学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法。进行和自己生活切近的设计与制作。4．培养学生良好的观察习惯和观察能力，发展他们的想像力和创造能力。高年级1．初步了解中外优秀美术作品的文化价值。培养学生热爱民族文化的情感和珍惜人类文化艺术遗产的态度。2．培养健康的审美情趣，提高对美的感受能力。 3．帮助学生认识物体结构和空间关系，学习浅显的构图、色彩等知识，进一步提高绘画表现能力和设计制作能力。三、教学内容：低年级1．认识平面形和组合平面形，运用多种工具进行简单表现。 2．认识红、黄、蓝、绿、橙、紫等常用颜色，学习平涂等着色方法。3．以添画、写生画、记忆画、想像画等形式表现自已熟悉的生活。4．学习以简便的材料，运用撕、剪、折、染、粘贴等方法，制作简单的平面图形。5．学习对称形纹样和不对称形纹样知识，并作练习。6．用平面材料贴画，从实物上拓印画面。7．学习运用揉、团、搓、捏、结等方法，制作简单的立体造型。中年级1．欣赏与儿童生活接近的优秀美术作品。2．用线描的方法进行简单的写生练习。3．学习原色、间色等色彩知识，用毛笔等工具作调色练习。4．通过记忆画和想像画，表现自己最感兴趣的事物。5．制作简单的纸版画。6．运用各种材料和方法进行二方连续纹样的练习。7．选用简便的材料，运用多种方法，设计制作生活用品或模型。高年级1．欣赏儿童能够理解的中外优秀美术作品。2．认识立体物的透视现象。初步学习运用线条表现立体物。3．学习简单的构图知识。4．了解色彩对比和冷暖的知识，进行色彩练习和表现。5．体验中国画的笔墨情趣，临摹中国画。6．学习浅显的人物比例结构知识和面部表情的画法。7．进行重复、渐变的平面构成练习。8．运用多种材料和方法进行有创意的制作活动。9．运用学过的美术表现方法为儿歌、故事或学生作文作插图。10．运用已学过的美术知识进行综合练习。四、选择教学内容的原则 1．小学美术课教学内容的选择，要有利于对学生进行审美教育，提高学生的审美素养。2．教学内容应体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。3．美术教学内容要体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源，丰富美术教学的内容。有条件的地方可增加电脑美术、陶艺等内容。4．美术教学内容应适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣味性。5．美术教学内容要有利于培养学生的形象思维能力、创新精神和实践能力。6．要贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择要注意联系学生生活的实际，要按10-20％的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。7．美术教学内容的选择要少而精并尽量注意学科间的联系。

初中美术教学论文

初中美术教学论文目录第一篇：初中美术教学论文第二篇：初中美术教学论文第三篇：初中美术教学论文教学随笔第四篇：初中美术教育教学论文第五篇：初中美术课堂该怎么教学教学论文更多相关范文正文第一篇：初中美术教学论文初中美术教学论文素描王立平在现代美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。要让学生在较短时间内学好素描，一是教师自身应具备良好的专业技能，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一

起。一、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓"艺术地表现"是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。我不主张在素描基础练习上，采用变形的手法，在打基础的阶段，"变形"容易养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道。这两个环节是：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的

艺术类个人工作总结

艺术类个人工作总结【篇一：美术教师个人工作总结大全】美术教师个人工作总结大全美术教师个人工作总结大全（七篇） 2015年接近尾声，老师们到了做学年工作总结的时候了。 2015美术教师个人工作总结(一) 作为一名美术教师，我认为首先要相信每一位学生，尊重学生，关爱学生，要让学生接受我，自然而然就接受了我的教学，并能主动的参和。在平时的教学中应该根据教学的内容和学生的特点，充分调动学生参和教学，或讨论，或写生，以灵活多变的教学形式，轻松自然的课堂氛围引导学生学习美术。另外，作为一名乡村教师我还要充分利用大自然的环境让学生热爱自然感受自然,曾有画家说的好艺术源于生活和自然又高和生活和自然。利用大自然充分挖掘学生的审美意识、审美需要和审美潜能.让他们体验到自己生活环境之美,从而热爱自己的家乡热爱自己的生活,用来调动学生学习的主动性，这样将让学生生气勃勃地学好美术。具体的做法如下: (一) 激发学生学习美术的兴趣心理学研究证明：最大最持久的学习动机，是学生对学科内容的内在兴趣，只有这种内在兴趣才能激发学生的求知欲。学生普遍具有一种猎奇心理。新奇的东西往往会激起他们探索事物的强烈欲望。这就要求教师挖掘教学内容的新意，使之有新鲜感，课堂教学的方法要多样化。比如，用各种方法激发学生的学习兴趣，用启发的语言激发学生想像;用各种实验性的手段来提高学生的参和能力从而发挥他们的主动参和意识提高课堂的互动氛围。学生做练习时，我采用一题多练的方式，即同一课题内容用不同的表现方式表达，可让学生用钢笔.铅笔,水彩笔等多种表现形式，也可用手工形式表现。另

外，课堂实践要有层次性。针对不同学生提出不同要求，多多利用美术来体现学生自己生活的环境,画面的故事可以充分发挥创新意识, 让每个学生在实践过程中始终保持浓厚的兴趣。 (二)、培养学生创造思维能力教师在教学中处于辅导作用，担负着在知识和学生之间架起一座桥梁，使学生在掌握知识的过程中，尽可能少遇困难，少走弯路。这就要求教师在讲课中，既要结合学生的实际，讲述一定的基础理论，又要进行技法的演示;既要指导学生的技法的操作，又要指导学生的训练，使理论和技法转化为学生的活的知识和技能。同时要求教师要提倡标新立异，鼓励学生的创新意识。可以通过展示优秀的同龄学生美术作品，激发创造意识;可以提出问题并给学生思考想象的空间，启发加强想象的丰富性。要鼓励学生大胆发表意见，敢于标新立异，开拓创新。在学生的实际绘画练习和动手操作的过程中，让学生边画边添加，边做边想像，改变色调，重组画面等手段，开拓创新;在正确评价学生绘画时，注重过程。让学生获得成就感，从而培养学生的创造思维能力。 (三)、提高教师的自身素质教师要培养学生创造性思维活动，首先要使自己成为一名创造者，要不断探求新的教学方法，创造出富有个性的独特的新颖的教学方式，力争使更多学生积极参和教学活动。在这两年的教学过程中我总结了许多的经验当然也有许多的不足。面对不足我将在以后的学习生活中不断地学习总结，学会运用更多、更好的教学方法，让学生想画、敢画、会画，并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格，提高学生绘画的质量。 2015美术教师个人工作总结(二) 期末之际，回顾一学期来的工作，想到的是词是忙碌、领悟和探索，忙碌的是紧跟

文档之家