古琴雅集主持词
开场语：
尊敬的各位来宾，大家早上好！
为弘扬中国传统文化，推广中华传统音乐艺术，大庆古琴第一人刘文涛先生将为我们奉上一道中华传统文化的精神盛宴，让大家近距离接触和欣赏古琴这一中国传统艺术的独特魅力。今天我们在此举办古琴雅集。
古琴是世界最古老的弹拨乐器之一，被联合国教科文组织列为“人类口头和非物质遗产”。古琴的音乐神圣高雅，坦荡超逸。古琴作为琴、棋、书、画文人四艺之首，在中国文化史上有着崇高的地位，历来为文人雅士所钟爱，被推崇为中国国乐。古人把古琴称为圣人之物，传道之器，认为通过“琴”便能“上下与天地同流”，亦能与“万物合一”。古琴具有强烈人文归属感，古人用它抒发情感，寄托理想。古琴远远超越了音乐的意义，成为中国文化和理想人格的象征。在体现中国传统文化气息的能力上，没有一件乐器可以与古琴相比拟。
古琴雅集正式开始：
中场串词：
1、《良宵引》描写了一个安静而美好的夜晚，“曲小而气度安闲”,“其中吟、揉、绰、注，起、承、转、合，井井有条，浓淡合度，意味深长”，将人们引入夜色朦胧的意境。
2.酒狂，传说为竹林七之一的阮籍所作的《酒狂》，乐曲通过醉酒的神态抒发心中郁闷不得志。音乐内在含蓄，寓意深刻。
3.梅花三弄。聆听婉转、悠扬的《梅花三弄》，很容易让人沉浸在梅花的高洁与清逸中，陶醉于梅花的婀娜和傲气里。
.4.秋风辞. 秋风闺怨，当我抚琴，悠然感知。相伴弦上暖暖余温，一手拨弦，一手绰注。泛音点点，想象一勾残月当空。此情亦是人间又一美景。
5.忘忧.古语讲“乐以忘忧”，今天就让我们一同聆听古琴曲《忘忧》，享受人生至乐的境界。
6.红楼梦引子，下面请欣赏《红楼梦引子》，在幽幽的旋律中，体味曹雪芹笔下的谁为情种？都只为风月情浓。
.7凤求凰。关于古琴曲－－《凤求凰》有一段传说，相传汉时，文人司马相如听说卓王孙有—位才貌双全的女儿，他趁一次作客卓家的机会，借琴表达自己对卓文君的爱慕之情，他弹琴唱道，“凤兮凤兮归故乡，游遨四海求其凰，有一艳女在此堂，室迩人遐毒我肠，何由交接为鸳鸯。”这种在今天看来也是直率、大胆、热烈的措辞，自然使得在帘后倾听的卓文君怦然心动，并且在与司马相如会面之后一见倾心，双双约定私奔。当夜，卓文君收拾细软走出家门，与早已等在门外的司马相如会合，从而完成了两人生命中最辉煌的事件。
后人则根据他二人的爱情故事，谱得琴曲《凤求凰》流传至今。
8.醉渔唱晚《醉渔唱晚》是唐诗人皮日休和陆龟蒙所作的琴曲，全曲描绘了渔翁豪放不羁的醉态，素材精炼，结构紧严，是一首精致的琴曲小品。
9玉楼春晓。《玉楼春晓》亦名《春闺怨》，为诸城派独有琴曲。题名与曲意完全一致，表现在春意氤氲、晓风轻拂之中闺中女子的情愫。女子于春眠乍醒之时
蓦然醉于楼外春光明媚之中，心怀无限幽情。曲调轻松流转，不同凡响，颇有春眠乍醒、惺忪欲醉之意。曲中从“双吟”乐句之后，恰如欠伸之状而转为清醒，有惟妙惟肖之感。尾声以异常清明之泛音而结束，尤为神妙。曲意绮丽，音韵悠扬，仿佛置身于其境，让人欲罢不能。
10.短歌行。对酒当歌，人生几何？让我们在短歌行的优美曲境中体悟人生。
.11.忆故人，此曲曲调逸韵清幽、雅致，为思念故人，别殊难会；而思慕於心，时无不想言的心境
.12.太极表演.
14枉凝眉（琴歌）.一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕。……一个是水中月，一个是镜中花。”--此曲选自电视连续剧《红楼梦》主题曲，古琴柔情似水，琴歌荡气回肠。请欣赏琴歌《枉凝眉》。
15渔樵问答. 《渔樵问答》是一首古琴曲，为中国十大古曲之一。乐曲通过渔樵在青山绿水间自得其乐的情趣，表达出对追逐名利者的鄙弃。乐曲采用渔者和樵者对话的方式，以上升的曲调表示问句，下降的曲调表示答句。旋律飘逸潇洒，表现出渔樵悠然自得的神态。
16卧龙吟（琴歌）. 此曲曲境悠悠，沁人心脾。刘老师优雅地拨动着琴弦，似乎也轻抚着我们的心弦。
17流水此曲因与春秋时期伯牙与子期知音相遇的故事紧密联系，故为人们所熟悉而广为流传。曲中充分运用了“滚、拂、绰、注”等指法，极尽烟波浩渺、活泼潆洄之致
结束词：
优美动听的旋律，这便是国乐古琴的神奇魅力，感谢老师的精彩演绎，感谢各位朋友的认真聆听，祝大家周末愉快，本次雅集到此结束，再见！
中国古琴十大名曲 《潇湘水云》 《广陵散》 《高山流水》 《渔樵问答》 《平沙落雁》 《阳春白雪》 《胡笳十八拍》 《阳关三叠》 《梅花三弄》 《醉渔唱晚》 中国古代好听音乐 平沙落雁 十面埋伏 高山流水 落雁平沙 梅花三弄 十面埋伏 春江花月夜 夕阳箫鼓 花蕊散回风 关山临却月 临水斜阳 枫荻秋声 巫峡千寻 箫声红树里 八、临江晚眺 九、渔舟唱晚 还有：马斯卡尼《乡村骑士》 柴科夫斯基《四季》、《天鹅湖》、《胡桃夹子》 肖邦《夜曲》 普契尼《图兰朵》中《今夜无人入睡》 勃拉姆斯《匈牙利舞曲》 《雪山春晓》）（当初就是因为这个喜欢古筝的） 《云裳诉》（如果觉得完整版的太长，可以听听民族器乐大赛的缩短版，目前最喜欢的音乐风格，如泣如诉，情绪慷慨，有强大的艺术感染力）像云裳诉的古筝曲《惙》《望秦川》 《平湖秋月》（非常适合安眠的音乐，宛转悠扬，似有水波流动） 《彝族舞曲》（个人觉得比琵琶版的好听，而且古筝不需要伴奏，但是速度上有点不及琵琶，但是双摇和轮指都很出彩，所以一定要听王中山版本的） 《战台风》（喜欢快的节奏可以听听这个曲子，里面模仿风的声音确实很像） 《洞庭新歌》（这个就觉得很好听，而且快板长很动听） 竹笛：（我就是学竹笛的所以可能欣赏的比较深，仅供参考） 《春潮》（扎实却不失优美的旋律，清淡处布谷啼鸣，江鲤跃波。激昂处大江奔涌，千帆荡漾。笛子水花般的旋律线上下起伏，连绵的波浪式律动和号子般的音调相结合在乐队的呼应下不断展开，勾画出船影叠叠破浪捕鱼的繁忙景象。的音色浑厚，气势博大，意境深远具有丰富表现力） 《深秋叙》（最喜欢大笛浑厚低沉的音色，如低低浅吟，回绕不断，黄花满地的凄清，勾起了人们的无限情绪） 《秦川抒怀》+《秦川情》（两首曲子都超好听，我最喜欢的音乐体裁——秦腔，特别是秦川情后面那一段模仿哭腔的声音，真是“强烈的艺术感染力”的最好诠释） 《幽兰逢春》（二），（无论是幽兰逢春一还是二，慢板部分都一样，但是我就是喜欢幽兰逢春的慢板，好似一朵兰花在风中轻轻低语，满室生香） 《汇流》（单乐章的协奏曲，模仿水声活灵活现，十分有趣，既有空谷滴泉的幽静，又有百川汇流的汹涌澎湃） 《山村迎亲人》（就是好听，快板活泼，慢板似老人在讲那过去的故事） 《牧笛》（曾经幻想着在漓江上乘着竹筏吹出一曲笛音，一直在想什么曲子合适，发现牧笛确实很合适这个意境，悠远的引子，活泼轻快的小快板都让人动容） 《牧民新歌》《扬鞭催马运粮忙》《帕米尔的春天》（这就不过说了，这几首太有名了） 《乱红》 二胡：
演奏会主持词范例【三篇】 导读：本文演奏会主持词范例【三篇】，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 【篇一】 背景配乐：(一小段爵士鼓SOLO或吉他旋律亮相开场，引出主持人登场) 主持词：WAWOO，踏着鼓点登场，太帅了!呵呵，在我们活动中心的小舞台上还是第一次呢! 大家下午好，我是活动中心的，也是本次音乐沙龙的主持人。首先，请允许我，代表罗湖区青少年活动中心，对各位爸爸妈妈和小朋友们的到来表示热烈的欢迎。希望在这样一个明媚美好的下午，让阳光和音乐，伴随大家度过一段美好的时光，共同感受时尚、青春、*和燃烧的吉他魅力! 舞台上，是今天我们的主题沙龙的几位重量级的老师和嘉宾，他们是活动中心新任吉他老师——王彬!王老师，用你的吉他给大家打个招呼吧~~(小段亮相旋律)。这位是客串今天沙龙的嘉宾老师——方子博!(小段亮相旋律)，舞台这边的我们现场乐队的爵士鼓老师钱卫钱老师(小段亮相鼓点)。太酷了!我感觉到大家似乎都按耐不住了，好!话不多说，接下来，就让我们用热烈的掌声，有请各位老师为大家开启今天的吉他魅力之旅吧! 曲目一：瑶族舞曲(正式开场)
主持词：太棒了，掌声在哪里?我觉得空气都要燃烧起来了!帅不帅?(领掌……)我看到好多台下的小朋友已经开始手舞足蹈了，呵呵，这就是音乐的魅力!刚才我们听到的这一曲，是由王彬老师自己编曲的一首摇滚风格的《瑶族舞曲》。虽然是传统民族舞曲的曲调，但用电音吉他表现出来，多了许多时尚、热烈和*的感觉。 其实呢，电吉他的音色比较独特，演奏的旋律和表现力也千变万化，在营造演出气氛上可是非常厉害的哦!电吉他的音色和旋律具有很强的连贯性和流畅性。我们熟悉的钢琴，就很难模仿演奏电吉他的旋律。电吉他演奏技巧中，“连音奏法“在吉他大师们的倾情演绎下焕发出无尽的色彩，而且只要技术上稍作变动，出来的效果也会大相径庭。 在欣赏过热烈的中国民族舞曲，那么接下来，我们还将欣赏到一首电吉他演奏的欧美乐曲《TenWords》——一首来自电音吉他大师JoeSatriani(乔·塞奇尼)的名曲《TenWords》——有请! 曲目二：《TenWords》 主持词：好!相信喜欢吉他音乐的朋友，对刚才这一首《TenWords》的旋律一定很熟悉。那么接下来，王彬老师和他的吉他搭档，将选用木吉他，为大家带来更多耳熟能详的音乐。我们可以看到，舞台上各式各样的吉他已经摆着六七把了，根据不同音乐的演奏需要，需要选择不同特质的吉他。那在这里给大家介绍一下，吉他大体上分为三大类，分别是原声吉他、电吉他和民谣吉他。一般来说电吉他的声音经过效果器变化非常多，而木吉他基本只有清音。电吉他和木吉他在弹
个人演奏会主持词 男：朋友们，大家好！ 女：大家好！ 男：在今年秋日的天空里有一种和声，还有一种色彩，这种和声和色彩就是今天在广电中心演播厅举办的郑艺先生的二胡独奏音乐会！ 女：成就源于智慧、思考、积累与勤奋，郑艺老师是辽宁省音乐家协会会员，辽宁省民族音乐家协会理事，辽阳音乐家协会理事，辽阳人民广播电台音乐编辑 。他出生于一个音乐家庭，父母都是多年从事音乐基础教育的教师，在良好的艺术氛围的.培育和熏陶下，他自幼便已显露出良好的音乐天赋，8岁开始学习小提琴，11岁专攻二胡，于1980考入沈阳音乐学院民乐系二胡专业，师从于果俊明教授。 男：四年的大学生活，开阔了他的艺术视野，在不断的探索中，他继承并发扬了传统音乐、民间音乐、戏曲音乐以级其它姊妹艺术，使自已在艺术上不断的成熟。精湛的二胡技艺和高水平的演奏，不仅得到了音乐界的好评，更得到了众多专业人士的认可。郑艺老师是一位有着很深艺术造诣和影响又充满着活力的青年二胡演奏家。 女：今天的郑艺老师二胡独奏音乐会，我们荣兴的请到了： 男：下面有请沈阳音乐学院民乐系教授、著名二胡演奏家唐玉斌先生讲话！ 女：有请沈阳音乐学院民乐系教授、郑艺先生的同窗好友赵德良先生讲话！ 男：西风起，萧萧黄叶，沉思往事立残阳，杏花微风浓似酒。好一幅凄美的秋画，在这样一个令文人雅士颇多感叹的季节，让我们共同的来欣赏郑艺先生如秋诗般的玉弦之音！ 女： 1、《战马奔腾》 男： 2、《新婚别》 女： 3、《牧羊女》 男： 4、《洪湖主题随想曲》 女： 5、《椰岛风情》
中场： 男：今天我们有幸请到了辽阳市几位著名的书法家，他们是： 女：下面有请各位书法家为郑艺先生二胡独奏音乐会挥毫淋墨，与此同时我们也来欣赏汤峥的古筝演奏！ 男：（如、：郭廷选先生的提字是： 女：…… 男： 1、《雨打芭蕉》 女： 2、《豫北叙事曲》 男： 3、《二泉映月》 女： 4、《兰花花叙事曲》 男： 5、《奔驰在千里草原》 结束语 男：为了表彰郑艺老师对于二胡演奏艺术的不懈钻研和取得的成就，辽阳市音协特颁发荣誉证书给他！以示表彰！ 女：有请******为郑艺老师颁发证书！ 男：郑艺先生的二胡独奏音乐会可以说是开我市器乐演奏之先河，是辽阳市建国以来举办个人器乐演奏音乐会的第一人。 女：让我们都来关注我市民族音乐的发展，给它更多的阳光和关爱，共同托起我市民族器乐发展的明天！ 男：郑艺二胡独奏音乐会到此圆满结束，谢谢大家！ 女：祝大家晚安！
古琴雅集主持词 开场语： 尊敬的各位来宾，大家早上好！ 为弘扬中国传统文化，推广中华传统音乐艺术，大庆古琴第一人刘文涛先生将为我们奉上一道中华传统文化的精神盛宴，让大家近距离接触和欣赏古琴这一中国传统艺术的独特魅力。今天我们在此举办古琴雅集。 古琴是世界最古老的弹拨乐器之一，被联合国教科文组织列为“人类口头和非物质遗产”。古琴的音乐神圣高雅，坦荡超逸。古琴作为琴、棋、书、画文人四艺之首，在中国文化史上有着崇高的地位，历来为文人雅士所钟爱，被推崇为中国国乐。古人把古琴称为圣人之物，传道之器，认为通过“琴”便能“上下与天地同流”，亦能与“万物合一”。古琴具有强烈人文归属感，古人用它抒发情感，寄托理想。古琴远远超越了音乐的意义，成为中国文化和理想人格的象征。在体现中国传统文化气息的能力上，没有一件乐器可以与古琴相比拟。 古琴雅集正式开始： 中场串词： 1、《良宵引》描写了一个安静而美好的夜晚，“曲小而气度安闲”,“其中吟、揉、绰、注，起、承、转、合，井井有条，浓淡合度，意味深长”，将人们引入夜色朦胧的意境。 2.酒狂，传说为竹林七之一的阮籍所作的《酒狂》，乐曲通过醉酒的神态抒发心中郁闷不得志。音乐内在含蓄，寓意深刻。 3.梅花三弄。聆听婉转、悠扬的《梅花三弄》，很容易让人沉浸在梅花的高洁与清逸中，陶醉于梅花的婀娜和傲气里。 .4.秋风辞. 秋风闺怨，当我抚琴，悠然感知。相伴弦上暖暖余温，一手拨弦，一手绰注。泛音点点，想象一勾残月当空。此情亦是人间又一美景。 5.忘忧.古语讲“乐以忘忧”，今天就让我们一同聆听古琴曲《忘忧》，享受人生至乐的境界。 6.红楼梦引子，下面请欣赏《红楼梦引子》，在幽幽的旋律中，体味曹雪芹笔下的谁为情种？都只为风月情浓。 .7凤求凰。关于古琴曲－－《凤求凰》有一段传说，相传汉时，文人司马相如听说卓王孙有—位才貌双全的女儿，他趁一次作客卓家的机会，借琴表达自己对卓文君的爱慕之情，他弹琴唱道，“凤兮凤兮归故乡，游遨四海求其凰，有一艳女在此堂，室迩人遐毒我肠，何由交接为鸳鸯。”这种在今天看来也是直率、大胆、热烈的措辞，自然使得在帘后倾听的卓文君怦然心动，并且在与司马相如会面之后一见倾心，双双约定私奔。当夜，卓文君收拾细软走出家门，与早已等在门外的司马相如会合，从而完成了两人生命中最辉煌的事件。 后人则根据他二人的爱情故事，谱得琴曲《凤求凰》流传至今。 8.醉渔唱晚《醉渔唱晚》是唐诗人皮日休和陆龟蒙所作的琴曲，全曲描绘了渔翁豪放不羁的醉态，素材精炼，结构紧严，是一首精致的琴曲小品。 9玉楼春晓。《玉楼春晓》亦名《春闺怨》，为诸城派独有琴曲。题名与曲意完全一致，表现在春意氤氲、晓风轻拂之中闺中女子的情愫。女子于春眠乍醒之时蓦然醉于楼外春光明媚之中，心怀无限幽情。曲调轻松流转，不同凡响，颇有春
从古琴音乐中浅谈中国古代文人音乐 琴乐的重要地位 中国的文人音乐，是由我国历代有文化修养的知识阶层创作或参与创作、完善和传承的传统音乐。它是文人崇高信仰的音乐艺术表现，是文人们对天地，对人生，对社会的一项价值观察与评判，更是他们心境与灵魂的艺术折射。它主要包括琴乐和词调音乐两方面。这里我们着重从琴乐中谈古代文人音乐。 琴乐，指古琴音乐。它包括琴歌和琴曲。关于它的产生，人们的说法众说不一，但有文字记载已有三千多年的历史。中国古代文人音乐就以古琴艺术为代表，因此，古琴文化在中国传统文人乐坛上享有崇高的地位。它一直被看作是知识分子的象征。自古以来有很多关于古琴的故事流传。琴乐被誉为“文人音乐”，并不是说只有文人雅士才弹琴，也不是说琴界人士都是以文名世。但是它作为一种传统乐器所积淀的优雅绝伦的文人精神品格，却俨然是一种文人音乐品格的最好体现。所以说，古琴音乐是中华民族古代文化的珍贵遗产，更是中国古代文人音乐的精髓。人格美的文人音乐 从古琴曲《梅花三弄》、《阳春白雪》、《碣石调·幽兰》等作品，我们就能看出都是用隐喻和象征的手法，俗称喻情，象征一种人格的美好或道德、政治的寄托。从中，我们可以看出，文人音乐是一种人格美的追求。出现这种审美追求的原因很多，主要是儒道思想的影响，在音乐上，儒家主张，音乐必须给耳目之官以道德规范，防止出现感官被物欲所蒙蔽，而使人为地追求感性欲望的满足，而丧失其超物欲的精神追求的现象。可见，儒家赋予了各种音乐以人化的美善性格。在古琴作品中，对道家而言，强调的是大音希声。表现在音乐上，则是虚与实之间的强调虚、有与无之间强调无、远与近之间强调远、浓与淡之间强调淡、动与静之间强调静……，道家把音乐看做“大乐与天地同和”，强调写意的境界。表现在音乐特征上即是古、雅、逸。 文人音乐的标题，也大多表现出这种审美特征。从乐曲的标题和内容上看，一方面是极富诗情画意的标题、内容，另一方面这些标题所体现的又是一种追求超凡脱俗、不拘一格、自然内在的审美品位，表现为清、幽、寒、静、淡、远等特点。《高山流水》、《平沙落雁》、《潇湘水云》……都充分表现出
回忆我的师尊 作者：王号发布时间：2009-06-14 11:34:21 目录 拜师1——回忆我的师尊 惊人的门派和身份2——回忆我的师尊 神医真人3——回忆我的师尊 比大医习业还多4——回忆我的师尊 比大医习业还多5——回忆我的师尊 如何遇真师6——回忆我的师尊 大医基础之基本信条7——回忆我的师尊 普通人应该如何学中医——回忆我的师尊之8 守神之治，天地为使——回忆我的师尊之九 守神之治，天地为使——回忆我的师尊之9（中） 守神之治，天地为使——回忆我的师尊9(下） 正文 拜师1——回忆我的师尊 我有很多的老师，作为学生，我对每一个我称呼过老师的人都由衷的热爱。这种热爱彷佛是骨子深处燃烧的火，以至于一想到我的老师们，我就心头发热，激动不已。我永远不会忘记老师纯粹无私的奉献，无条件的付出以及对后辈殷切的希望。然而，在一切的中医老师中，有一位最为不同，最为让我感佩，一想起他，我就忍不住热泪盈眶，就忍不住惭愧无比，就忍不住心里的那些遗憾和伤感，这就是我的师尊，清虚真人，灵一子，虽然他总是自称为“唐老猴”。我见到他的时候，他已经60开外，身材短小，满脸皱纹，动不动就喜欢上串下跳，拍桌子打板凳的喝骂病人，实在像足了一只猕猴，因其姓唐，所以那些不喜欢他的人，都叫他“唐老猴”。久之，师尊亦自称为“唐老猴”。后来我想，以师尊的医术，假如称为“老猴”，那老猴子就得是孙悟空。我把这一想法告诉了他，他哈哈大笑，说自己比孙悟空雅极多，我刚要点头称是，旁边的师娘随即接上“是呢，你可是从年轻就好古琴和诗词呢，当然比齐天大圣雅多了”，师
尊面上大悦，师娘随即道“可惜那么多年了，古琴从来不能完整弹一曲，诗词总在打油边缘”。。。。。。。 回忆我第一次见到师尊，是在一个阴霾的早晨，其时，他已经赶走了至少四十余前来学医者，赶人方法多样，恶名在外。我怀揣着另外一位老师的亲笔推荐信，信上有朱红色的四方雕竹私印，有一堆表示对被推荐者谦卑推崇到了极点的语言，但是看看天色，再联想之前几位师兄的遭遇，能被收录门墙的希望，似乎犹如大海里漂泊的丝线那么渺茫。但当时我也没怎么希望，因为抱有“高人见多了，你能牛气到哪儿去”之想，我盲目且分外的有勇气起来，完全不在乎失败。还没走进诊堂，就听到了他中气十足的喝骂声，纯土语并夹杂着脏话，似乎是在讽刺挖苦一个病人在治疗期间，违背医嘱，行了不该行的房事。一般脏话有关男女之事的，都格外下流难听，即使对他此种行径早有耳闻的我，也瞠目结舌。我自幼年就饱读各类古代神话故事，深信高人是会各种伪装的，往往越是伪装的不像高人的，越有可能是高人，越伪装像高人的，就越有可能是骗子。所以见识到师尊的脏话骂人，我反而进一步加强了“此高人也”的想法。后来回想，这也许就是冥冥中的缘分。 我进入诊堂后，找了个地方站着，直立不动，侯在一旁，小心的等着师尊注意到我。我想着，假如师兄们说的都是真的，他定会用一种方法把我赶走再看病。王师兄被赶走，是因为叫背一个名为三元两仪汤的方剂，该方别说背，在此之前也没有人听说过，于是王师兄被羞辱几句赶走了；赵师兄被赶走，是因为叫说出一味叫九叶草的药，有什么用，该草无人知道是什么，于是赵师兄也步了王师兄的后尘。“不知他会用什么样的问题把我赶走”，我注视着这个半蹲在凳子上，拍着桌子骂人，衣着极似老农的人，思付着如何才能跟随这位众多老师交口称赞的“中医绝顶高手”。他迅速的注意到了我，在我说明来意，一脸谄媚讨好的呈上推荐信后，他一边把那封尚未启封的信一丢，一边说“好啊，我问你个问题，答得上来就跟我的诊，答不上来就马上走”，我想，来了，果然问了，立马斗志昂扬的答“好，老师您问吧”。这个场景，我在来之前，就已经暗自演戏好多遍了。我早打算干干脆脆的答，会就是会，不会就不会，答完走人就拉倒。没想到，这个我猜了很多遍的艰深问题，竟然是“你觉得我唐老猴会是个中医高手吗？”我当下想都没想，直接就答“您一定是的，因为假如您不是，老师就不会推荐我来，那么多的老师都不会推荐他的学生来，另外，假如您疗效不好，以您这种骂脏话，这种行头，早就关张大吉了，岂能有那么多
李杨小提琴音乐会主持词 老师同学们大家晚上好，欢迎来到李杨小提琴毕业音乐会的现场 现代小提琴的出现已有300多年的历史，是自17世纪以来西方音乐中最为重要的乐器之一,被誉为乐器皇后，其制作本身是一门极为精致的艺术。 小提琴优美，接近人声，宽广，艺术表现力极强，从它诞生那天起，就一直在中占有显着的地位，并为人们所宠爱。如果说是“乐器之王”，那么小提琴可以说就是“乐器中的王后”了。 几个世纪以来，世界各国的着名创作了大量的小提琴经典作品，小提琴演奏家在这种乐器上注入了灵魂，从而发展了精湛的演奏艺术。 今天我们音乐会的主角，李杨1990年出生于福建。自幼学习小提琴，曾师从徐菁、厦门大学赵纯教授。2009年考入湖北文理学院音乐学院，跟随代成甫老师学习，在校期间成绩优异，屡次获得奖学金和省市级奖项。 在这里需要特别说明的是她的导师，代成甫老师，是襄阳市京剧团首席小提琴，作曲和指挥，曾为京剧：古城激战、蝶恋花.秦香莲等剧设计音乐并配器。 接下来就让我们跟随本场音乐会的主角李杨一起去感受小提琴的独特魅力。 我们即将听到的第一首曲目是弦乐四重奏《小夜曲第一乐章》,这是莫扎特的小夜曲中最受人们欢迎和喜爱的一首。它以活泼流畅的节奏和短促华丽的音符,组成了欢乐的旋律,其中充满了明朗的情绪色彩和青春气息，随后是轻盈的舞步般旋律。带给人如痴如醉的艺术享受。 1、《小夜曲第一乐章》莫扎特 演奏：韩卫真代成甫钟永垒蒋汉先李杨1958年冬，由两位年轻的天才作曲家陈钢与何占豪创作完成小提 琴协奏曲《梁祝》选段《化蝶》以柔美的华彩旋律，把人们引向神话般的仙境。独奏小提琴奏出的爱情主题，展现出梁山伯与祝英台在封建势力压迫下死去后，化做一双蝴蝶在花丛中欢乐自由地飞舞。此曲采用交响乐与我国民间戏曲音乐的表现手法，依照剧情的发展，精心构思布局，寄托了人们对悲剧中男女主人翁的深切同情和祝愿，“碧草青青花盛开，彩蝶双双久徘”千百年来，梁祝这一美丽、凄婉、动人的爱情故事感动着千千万万的人们，被誉为爱情的千古绝唱，也表达了人们对美好生活的追求和向往。 《化蝶》陈刚、何占豪弦乐四重奏 演奏：韩卫真代成甫钟永垒蒋汉先李杨《查尔达什舞曲》是意大利小提琴家、作曲家维托里奥·蒙的最着
第三届音乐会主持词 音乐会即将开始，请各位家长朋友们注意保持会场安静，手机调制静音，请勿在会场内抽烟，音乐会开始后，请勿随意走动，请各位小朋友们注意安全。在音乐会结束后，小朋友们请勿离开，中心设有抽奖活动，为大家送上新年礼物！ 尊敬的家长朋友们，亲爱的小朋友们，大家下午好！我是指尖芭蕾艺术中心张老师，很荣幸今天由我担任本次音乐会司仪，首先，我代表指尖芭蕾全体员工向各位家长、来宾致以最诚挚的谢意和衷心的祝福，祝大家新年快乐万事如意。 武汉指尖芭蕾音乐艺术教育中心自成立以来，秉承“快乐学音乐”的教学宗旨，坚守责任与爱心的教学态度，发展了小朋友们的音乐身心教育，使他们获得了良好的音乐素养与演奏成果。同时也离不开各位家长朋友们对本中心的信任与支持，是因为您们的关心和爱护，才使得我们走到了今天。 借此，我要告诉大家一个好消息，今年有三位学员参加了第八届香港国际青少年艺术节钢琴比赛，焦陈佳怡小朋友荣获儿童组铜奖，大家掌声有请！陈曼露小朋友荣获儿童组银奖，大家掌声有请！周星辰小朋友荣获儿童组金奖，大家掌声有请！下面有请胡老师为三位学员颁发荣誉证书及奖杯。请大家再次以最热烈的掌声对这三位获奖学员表示热烈的祝贺！ 另外，本中心的潘芷瑶小朋友，今年参加了武汉音乐学院的钢琴考级，荣获二级证书。有请潘芷瑶小朋友上台，大家以热烈的掌声向她表示祝贺！ 今天我们欢聚在此，为大家呈现小朋友们的琴路历程，展现他们各自的风采。与老师们一起为大家献上这场音乐盛宴。下面，我宣布，武汉指尖芭蕾音乐艺术教育中心第三届及新年音乐会现在开始！ 请欣赏： 一、钢琴独奏贝多芬一号奏鸣曲第一乐章、第四乐章 表演者：李沫杭今年十二岁，学习钢琴八年 大家掌声欢迎 二、钢琴独奏民族小调选曲 《黄河船夫曲》、《小竹马》、《北风吹》、《嘎达梅林》 表演者：和蕾今年六岁，学习钢琴五个月 三、钢琴独奏《洋娃娃和小熊跳舞》 表演者：蒋忻睿今年七岁，学习钢琴三个月 四、钢琴独奏巴斯蒂安教程〈一〉选曲《小鼬鼠》 表演者：罗劲轩今年六岁，学习钢琴五个月 五、钢琴独奏《天空之城》 表演者：刘思学今年十三岁，学习钢琴一个月 六、钢琴四手联弹《卡农》 表演者：胡杉老师、张妮老师 七、钢琴独奏巴斯蒂安教程选曲 《一闪一闪小星星》、《摇滚兔》、《印第安鼓》 表演者：扬子非今年五岁，学习钢琴四个月 八、钢琴独奏钢琴独奏巴斯蒂安教程〈一〉选曲《铃儿响叮当》 表演者：黄雨涵今年八岁，学习钢琴一个月 九、巴斯蒂安教程〈二〉选曲《瞌睡的巫婆》 表演者：周孟乔瑞今年五岁半，学习钢琴六个月
【草稿】 恋琴印记 -----纪念中国古琴学会潮汕艺术中心成立十周年 引言 时光荏苒，似水流年。在不经意间，中国古琴学会潮汕艺术中心（下简称为艺术中心）已走过十个春秋。十年来，在潮汕地区，有那么一帮人，为传扬中华民族的古琴文化，默默地耕耘、劳作。他们播撒着古琴文化的种子，精心培植、浇灌、呵护，使自己的辛勤劳动，在琴艺事业中开花结果。这一切，无不凝聚着他们的心血和智慧。其中，郑邦亮先生就是一个超脱的典范。 回首艺术中心蹒跚学步的十载，不禁令我们思索：是什么原因和力量，让郑邦亮先生对古琴文化如此执着？当今，随伴着中华史上经济的高速发展，拜金主义抬头，物欲横流。不少人为自己发财致富而浮躁起来的时候，郑先生却不沉溺于享受，竟生发传播古琴传统文化的梦想，并如苦行僧般去追求。他从中找到新的人生发力点，对古琴文化如痴如迷。中国传统文化就是他生命中不可或缺的一部分。他抗拒俗世，出资出力，苦中寻乐，以苦当乐，带领一帮琴友，酿造古琴传统文化之蜜，来供养社会，供养众生。这对于推动潮汕地区的精神文明建设、提高人们的文化素质，有着极其重大深远的意义。 在艺术中心十岁生日之际，我们编印了这本《纪念专辑》，并
录制DVD碟片，这是一份不可多得的精神大餐。它将与你共同回顾亲身经历的琴艺道路，分享日常琴艺工作的点点滴滴，探索古琴文化的传播，为琴友们送上最好的心灵煲汤。 愿我们的生活，在传扬古琴文化中瑰丽似画，如霞满天！ 耕耘与收获 中华传统文化，特别是古琴传统文化，博大精深。2006年，郑邦亮先生在位于省尾国角的汕头市，筹划创办“中国古琴学会潮汕艺术中心”。旨在唤醒人们对于中国传统文化的热爱，重拾生命价值，为当代人的心灵打开更为宽广鲜活的疆界，让人们在潜移默化中回归自我的诗意生活。郑邦亮先生在粤东地区这一前无古人的重大举措，填补了粤东地区有组织的传承古琴文化的空白，得到中国古琴学会的大力支持。2006年12月29日，中国古琴学会行政会长龚一先生，在北京市为“中国古琴学会汕头古琴艺术中心”举行授牌仪式。为潮汕地区有组织、有计划、有规模地传播古琴文化，提供了广阔的交流平台。 艺术中心成立后，即以“只争朝夕”的精神，紧锣密鼓地开展一系列的工作。首先，是购置了一百多套古琴和琴桌，在市文化馆等地方举办培训班。组织对古琴有兴趣的人员，免费培训。同时，深入到本市南墩、陈厝合、华新等三所学校，无偿提供古琴、琴桌、辅导员和教材，义务对小学生进
古琴文化 古琴是中国传统文化的重要组成部分, 它所蕴涵的哲学思想和文化内涵已超出 了乐器本身的演奏功能。古琴音乐的发展主要受儒家“中正平和”、“温柔敦厚”和道家“顺应自然”、“清微淡远”思想的影响。从古琴的形制、古琴音乐的审美准则等方面揭示古琴音乐的文化内涵与哲学思想。 古琴是中国音乐史上渊源最为久远的弹弦乐器,是中国传统文化的瑰宝。它以造型优美、潇洒飘逸和感人至深的艺术魅力深受历代文人喜爱。儒家思想的奠基人孔子琴艺娴熟,他教授的“六艺”中就有弹琴诵诗的内容。汉魏以来的司马相如、蔡邕、嵇康都以琴艺高超而著称。唐代的王维、李白、韩愈、白居易等诗人也写下了经典“琴诗”。因此,古琴音乐沉淀了中国古代文人的艺术情趣。由于受传统文化,特别是儒家文化的影响,中国历代文人必然将儒家思想观念渗透到对古琴音乐的理解与研究中。可以这样说:古琴音乐不仅是中国文人音乐的代表,也是儒家文化的有效载体。 一、古琴蕴涵的崇圣思想 儒家文人历来有崇敬圣贤的传统,并积淀为一种深厚的文化心理倾向,以至于人们将之称为“崇圣情结”。文人大多将圣贤指向黄帝、尧、舜、禹、文王、武王、周公等,如孔子在周观察到先王的遗制和礼乐时曾慨叹“吾乃今知周公之圣与周之 所以王也! ”艺术是生活的抽象形态,是思想的审美体现,“崇圣情结”必然会反映在音乐艺术中。儒家历代文人将音乐看作只有圣人,先王才可以进行创作。这种圣人、先王作乐的思想在被奉为儒家经典的著作中多有阐述。《周易》、《乐记"乐本》等著作中都有这方面的内容。 从琴的制作者与起源上看,汉朝以后的所有琴论文字或是古琴著作其要旨、题辞或序等大都将琴的发明与制作归于上古时期的圣人。如“昔伏羲氏作琴,所以御邪僻,防心淫,以修身理性,返其天真也”(蔡邕《琴操》)。“昔神龙削桐为琴,绳丝为弦,以通神明之德,合天地之和焉”(桓谭《新论"琴道》)。“昔者舜作五弦之琴,以歌《南风》”(《乐记"乐施篇》)等。琴的发明年代是否真的早至这些人物当然值得怀疑。因为就器乐的发展历史来看,无论是在中国还是其他各国都经历敲击乐器、吹管乐器、丝弦乐器三个阶段。丝弦乐器形成发展得最迟,所以上述这些传说与记载显然带有后人牵强附会的成分。 但是从这些追记的传说中却可以看出琴这种乐器备受儒家推崇的“崇圣情结”。其次,这种情结也体现在古琴演奏作品的曲名上,如《文王操》、《思贤操》、《孔子读易》、《禹会涂山》、《华胥引》、《泣颜回》等等。《禹会涂山》是南宋琴家毛敏仲所作的歌颂大禹治水,治国为民的琴曲。《华胥引》表现黄帝如何治理天下的琴曲。而表现崇圣思想最具代表性的琴曲是《文王操》。这首琴曲是人们为了缅怀、歌颂文王功德而作,乐曲优美流畅而又富有庄重肃穆的色彩,具有宽博深邃的思想内涵。文王是孔子最推崇的圣贤,也是历代儒家文人最高理想人格的象征。
浙派 “我国最古老的一个古琴流派，创始人是南宋著名琴家郭沔（字楚望）（浙江永嘉人），其有《潇湘水云》《泛沧浪》《秋鸿》等著名曲目传世。 郭楚望的弟子刘志芳（浙江天台人），传有《忘机曲》《吴江吟》等琴曲。 刘志芳的弟子毛敏仲、徐天民编着了《紫霞洞琴谱》（世人称为“浙谱”），毛敏仲创作的《渔歌》《樵歌》《山居吟》《列子御风》《庄周梦蝶》等琴曲影响极为深远，遂形成了在中国古琴史上风靡一时的“浙派”。徐天民在传授琴艺上成就极为突出，我国琴史上尊称为“浙派徐门”，其家传经徐秋山、徐梦吉传到明代著名琴家徐和仲。徐和仲培养出一大批著名琴家如：其子徐惟谦，弟子王礼、金应隆、吴以介、张助、萧鸾、戴义、黄献等。使浙派琴艺达到了更高的艺术境界，称为当时影响最大的琴派。其重要的琴谱有萧鸾主张“去文以存勾踢”即只把琴曲作为器乐演奏，不用文辞直唱。他编着的《杏庄太音补遗》《杏庄太音续谱》及黄献于明嘉靖丙午年（公元1546年）编着的《梧岗琴谱》，明嘉靖四十年（公元1561年）徐门琴家杨嘉森曾编为《琴谱正传》 至民国时期，浙派传人中声望较高的是徐元白（杭州人），其嫡传弟子中的佼佼者有上海姚丙炎、杭州徐晓英、张亮、郑云飞、章家骐等，其中姚丙炎尤为海内外知名琴家。 1986年底在当时浙江省音协主席周大风支持下，西湖琴社成立，公推古琴大师徐元白之子徐匡华先生担任社长。1989年4月9日徐元白先生逝世32周年音乐会，1995年10月28～31日，琴坛泰斗查阜西百年诞辰与古琴大师管平湖诞辰九十八周年纪念会，是西湖琴社有史以来规模最大的活动，期间举行了四次大型古琴音乐会和琴学讲座。1997年9月7日“纪念古琴家徐元白先生诞辰一百零五周年纪念琴会”。1998年上半年度，举办四次琴会活动，元宵琴会、赏梅琴会、清明琴会、端午琴会。 西湖琴社发展至今会员达到一百多人，固定时间举办社员雅集活动，现任社长徐君跃为当代古琴大师徐匡华先生之子，全国古琴比赛金奖得主。”
张：尊敬的各位领导、各位来宾、亲爱的朋友们，大家 合：晚上好！ 白：沐浴着凉爽的秋风，让我们一起走进常塞鹏师生音乐会现场，与大家一起共度这个美好的音乐之夜。 成：本次音乐会由长治县音乐家协会、长治县文化馆主办，由金旋律音乐培训中心承办，同时也得到了社会各界的大力支持。借此机会，向他们表示衷心的感谢。 1 白：今晚，一些领导和嘉宾也应邀来到了音乐会现场，他们是：长治县教育局局长牛林虎、长治县文体广电新闻出版局局长李龙，长治县新闻中心主任李保宏，长治县音乐家协会主席刘江，长治县音乐家协会秘书长王锐军。欢迎你们。 2 成：常塞鹏老师毕业于山西艺术职业学院声乐专业，现在是长治市音乐家协会理事、长治市曲艺家协会理事，长治县音乐家协会理事。多年来，他潜心对声乐和音乐理论进行深入学习和研究，积累了很多教育经验。并多次参加省、市、县各类声乐大塞屡次获奖。 3 张：音乐是他的梦想，更是他的生命。沿着音乐梦想的道路，常老师将他的所学全部教给了他的学生。在他创办的金旋律音乐培训中心，吸引了本县及周边县区的许多孩子，而且众多高考生以优异的成绩考入了理想的大学。 4 白：今天呢，常老师就将和他的学生们一起为各位呈现一场精彩的音乐盛宴。 张：就让我们沉醉在五线谱的世界里，为昨天的感动而叹喟 白：就让我们畅想在悠扬的乐曲声中，为今天的精彩而期许。 成：那浅吟低唱、富有生命力的音符，将为我们披上梦的衣裳，带着我们一起接受音乐的洗礼。 5 白：常塞鹏师生音乐会正式开始。 张：首先大家欣赏到的是合唱《大红公鸡毛腿腿》、《龙的传人》。 成：值得一提的是《大红公鸡毛腿腿》，这首歌曲是山西民歌，大家都已经很熟悉了，但是今天他们将用无伴奏合唱的形式给大家呈现，相信会给大家不一样的感受。 白：指挥常倩娜，钢琴伴奏郝一飞请欣赏。 6 二、《祖国之恋》张泽惠 白：我是你春天的一枝花蕾，梦想从你怀里放飞，我的生命因为你无比尊贵， 张：我是你长河里的一滴水，生来就为把你追随，我的笑容因为你无限明媚。 白：请欣赏歌曲《祖国之恋》，演唱张泽惠 三、《军营飞来一只百灵》方芳 四、《天边》崔哲豪 成：感谢方芳为我们带来的歌曲《军营飞来一只百灵》，跳动的音符，唤醒了山乡的寂寞，让军营更加五彩缤纷。接下来，有请崔哲豪为我们带来《天边》。请欣赏。 7 7 五、《梁祝新歌》李娜 张：梁山伯与祝英台的爱情故事家喻户晓，尽人皆知，他们情投意合，两情相悦，却无法在现实生活中结合在一起，最后双双化蝶，在人间翩跹起舞。下面，就请大家欣赏歌曲《梁祝新歌》，演唱李娜。 8
首届西安交通大学艺术节民乐、交响联合专场主持稿 A：用精神去感受，传统与西洋的韵味在这方舞台激情碰撞 B：用心灵来倾听，民乐与交响的节拍在这片土地交融回响 A：丝竹长鸣，谱写交大学子精勤求学的缤纷诗行 B：管弦齐奏，演绎交大师生忠恕任事的华彩乐章 A：观众朋友们，这里是“西部证券~西安交通大学艺术节，民乐、交响联合专场演出”的现场，我是主持人*** B：我是主持人***，很高兴能与大家相约在这音乐的殿堂。 A：在演出开始之前让我们用热烈的掌声欢迎今天到场的领导老师，他们是： B：各位老师的光临为我们增色不少，让我们再次用掌声感谢他们的到来。 A：下面首先出场的是我校的民族乐团。作为西北五省首支高校学生民族管弦乐团，这支队伍在继承与发扬中已经走过了十三个年头 B：十年磨一剑，历经磨砺的西安交通大学民族乐团，现已发展成为一支编制完整的中型民族管弦乐团。它的快速成长不仅为名校与艺术的结合提供了一个成功的范例，更对推动民族音乐的发展带来了深远的影响。 A：在校内，乐团每学期都举办民乐专场音乐会，并经常应邀参与社会公益演出，曾赴美国、中国台湾地区交流演出，在校园文化建设和对海外艺术交流中发挥着重要作用。 B：当然，我们还要隆重为您介绍民族乐团的指挥：张延武先生 A：张先生毕业于西安音乐学院，现任陕西省歌舞剧院歌舞团独奏演员、陕西省音乐家协会理事、中国民族管弦乐学会会员、陕西民族管弦乐学会常务理事、西安青少年艺术团民族乐团艺术指导。 B：他在保持笛子新派风格特点的基础上，多年来努力探索“长安乐派”笛子的演奏技法及风格特点，经他演奏的长安风格的笛子曲，既有粗犷、豪放、激越之情，又不失深沉、细腻、委婉之韵味，富有浓郁的乡土气息。 A：他演奏和创作的笛子曲多次在国内举办的重要艺术活动中获奖，并在出国访问及一系列重要演出中，受到中外观众的盛赞。相信在他的带领下，我们的民族乐团一定能够让我们为之喝彩！ B：下面就让我们在他们的引领下走进彝族山寨，在篝火晚宴中一同感受《阿细跳月》 《北京有个金太阳》 拨开朦胧的月色，走出阿细人的村寨，让我们走进广袤的青藏高原，聆听那里的同胞真情歌颂美好的生活。 接下来请欣赏《北京有个金太阳》。乐曲短小精炼，热情生动。 乐曲引子表现美丽的西藏高原风光。乐曲第一段在主调“北京有个金太阳”的主旋律中展开，情绪活泼欢快，表现藏族人民欢庆节日时，载歌载舞，欢快热烈舞蹈场面。 第二段：以抒情优美的“弦子”音调为旋律，突出歌唱性的特点，深情地赞美了西藏人民的幸福生活。 第三段：再现乐段，以更加热欢快的情绪结束全曲
中国古代十大名曲 中国古代十大名曲如下： 01 高山流水（古筝、古琴） 02 广陵散（古琴） 03 平沙落雁（古琴） 04 梅花三弄（古琴） 05 十面埋伏（琵琶） 06 夕阳箫鼓（琵琶） 07 渔樵问答（古琴） 08 胡笳十八拍（古琴） 09 汉宫秋月（古筝） 10 阳春白雪（琵琶） 中国古琴十大名曲如下： 01 潇湘水云 02 广陵散 03 高山流水 04 渔樵问答 05 平沙落雁 06 阳春白雪 07 胡笳十八拍 08 阳关三叠 09 梅花三弄 10 醉渔唱晚 对于中国古筝十大名曲，却没有较统一的说法。在我们找到的两张《中国古筝十大名曲》和中国科学文化音像出版社的《中国十大古筝名家名曲》中，所列曲目都不相同，有些还是现代的古筝曲。不过有五首古筝名曲是公认的： [color=Navy]01 高山流水 02 渔舟唱晚 03 出水莲 04 寒鸦戏水 05 汉宫秋月 大家仔细看看中国古代十大名曲，其中有两首古筝、三首琵琶，其余都是古琴，谁是中国古典乐器之王，就不言而喻了。二胡甚至没有一首入选，最多只能算半首，是因为1929年左右刘天华先生记录了粤胡曲《汉宫秋月》谱，改由二胡演奏。 中国古代的文人雅士，至爱的就是古琴。也许是曲高和寡，懂得古琴、喜欢古琴的不太普遍，但真正代表中国古典音乐最高境界的，就是古琴。美国人曾经在一个探索太空和外星生命的太空探测器中，录制了一张金唱片，收录了人类最有代表性的音乐，其中就收录了著名古琴演奏家管平湖先生演奏的琴曲《流水》，由此可见古琴在中国古典音乐中的地位。 下面让我们欣赏中国十大古典名曲。如果在线播放不流畅，请下载后欣赏。关于下载：如果你需要下载，可用鼠标对准播放器，单击右键，在弹出菜单中选择“属性”，即可看到该首音乐的下载地址。 01 高山流水（古筝、古琴） 传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴,樵夫钟子期竟能领会这是描绘"巍巍乎志在高山"
钢琴演奏晚会主持词 钢琴演奏晚会主持词 【篇一：2014新年钢琴演奏会主持词】 2014新年钢琴演奏会主持词 合：敬爱的家长、亲爱的同学、各位嘉宾，大家好！ 丹雨：今天，我们欢聚一堂，奏响欢乐童年的美妙乐章！ 子涵：今天，我们欢聚一堂，拉开钢琴汇报演出的精彩序幕！ 合：让我们一起预祝新年琴演奏会取得圆满成功！ 丹雨：参加今天表演的全都是许老师的学生，其中有幼儿园的小朋友，也有小学、初中的哥哥姐姐。 子涵：别看我们年纪小，在座的很多同学都获得过钢琴大赛的金奖哦！相信大家今天感受到的将是一场别开生面、与众不同的钢琴音乐盛会！ 丹雨：为保证钢琴演奏会的视听效果，请台下的各位务必保持安静。合：演奏会现在开始！谢谢大家！ 丹雨：首先请出第一个表演的小朋友池金睿，她今年岁，获得过
2013年广西青少年钢琴大赛金奖。她表演的曲目是《北风吹》 子涵：下面请覃雅文姐姐上台，她表演的曲目是《童年的回忆》 丹雨：下面上台的是今天演奏者中年龄最小的小朋友，有请覃炜程带来一首《扎红头绳》子涵：有请下一个表演者韦春华小朋友，她 今年岁，获得过2013年广西青少年钢琴大赛银奖。她表演的是《断奏练习曲》 丹雨：有请下一个表演者韦怡萱小朋友，她曾获得2013年广西青少 年钢琴大赛银奖。表演的是《d大调小奏鸣曲》
子涵：下面，有请卢诗曼姐姐，她曾获得2043年广西青少年钢琴大赛奖，给给我们带来一首《梦中的婚礼》 丹雨：请何芷宜小朋友演奏《很久以前》和《春之歌》 丹雨：下面，有请我们聪明可爱的小主持人黄子涵同学演奏一首《四小天鹅》，大家欢迎。丹雨：下一位请裴彤同学演奏《牧民歌唱毛主席》 子涵：接下来上场的是，我的搭档主持黄丹雨姐姐，她曾考取钢琴10级。 子涵：下面，有请廖祖基同学给我们带来一首《断奏练习曲》 ……（依次介绍各位同学取得的成绩，如大赛奖项、考级情况，介绍前问清演奏者） 结束语 子涵：时光悄悄流淌，美妙的音符还在指尖跳跃！ 丹雨：多想让时间停驻，优美的曲调我们还没有听够! 子涵：在这里，我们要感谢许老师的悉心培养，我们要用更好的成绩来回报老师！丹雨：在这里，我们要感谢爸爸妈妈的辛劳付出，我们要用更好的表现来感恩家长！子涵：在以后的岁月里，我们跳跃的手指，将会创造出多姿多彩的梦幻世界！合：让我们大声宣布 茄f年钢琴演奏会圆满结束，谢谢大家! 【篇二: 钢琴汇演主持词】 2045年国庆节钢琴汇演主持词 石：尊敬的各位家长、老师 王：亲爱的小朋友们：
演奏会主持词 第一篇：钢琴演奏会主持词定稿 钢琴演奏会主持词 主持人：周奎张利峰 男：尊敬的各位领导，各位老师 女：亲爱的同学们呢 合：大家晚上好！ 男：欢迎您光临钢琴演奏会的现场，我是主持人周奎。 女：我是xx 男：首先请允许我介绍莅临现场的各位领导和嘉宾，他们分别是： 女：让我把热烈的掌声送给他们。男：XX年5月，同样的大厅，同样的激情澎湃，“高雅钢琴独奏音乐会”在这里奏响新的乐章。 女：今夜，我们再次相聚在这里，用心聆听美妙的音乐。 男：今夜，让我们再次敞开心扉，释放激情。现在我宣布：钢琴演奏会正式开始！ 女：春天到了，新疆的女子与小孩一起围着火堆尽情的舞蹈。多么美好的一幕。那些刚毅的男子也忍不住和他们一起跳舞。欢乐过后，人们沉沉欲睡，火星飞向天空...
1、请欣赏《春舞》杨帆指导老师：谭翕予 2、肖邦练习曲第四首是肖邦于1832年8月创作的。它兼具了复调的细腻古典主义的严谨浪漫主义的活力以及印象主义的神秘。它是一首急板，手指速度的练习曲，是肖邦写给李斯特的练习曲中最难的一曲，特别是密集的指法及乐流的处理。钢琴家封·彪罗认为：“这是纯粹古典、典型的练习曲 请欣赏《肖邦练习曲p4》付晓宇指导老师：余施洁 3、《爱之梦》 李斯特把自己的三首歌曲改写为三首钢琴曲，题作《爱之梦》原来的歌词，分别作为钢琴曲的题诗。第一、二首的题诗是德国诗人乌 兰德的《崇高的爱》和《幸福的死》第三首的题诗是弗莱里格拉特的《爱吧》三首《爱之梦》都是夜曲体裁，尤以第三首降大调最为著名。原来的歌曲作于1845年，是一首用钢琴“演唱”的抒情歌曲，节奏舒缓，深情婉转，非常美妙地表现出了弗莱里格拉特诗中所诠释的那种意境来。大家平时提起李斯特的《爱之梦》，一般就是指的这首钢琴曲。 《爱之梦》王希指导老师：陈东 4、《台湾同胞我的骨肉兄弟》陈红琨指导老手：郑茜 该曲由中央音乐学校钢琴系教授周广仁先生根据同名歌曲
中国古老音乐文化与现代科学技术结合的探索与创新 ———关于建立“中国古琴音乐文化数据库”的意义和价值 袁静芳 摘 要:中国古琴艺术有两千多年的悠久历史,在中国传统音乐中最具民族精神和审美情趣。“中国古琴音乐文化数据库”将研究古琴音乐文化数字化采集、存储、保护、整理、管理、共享等环节的关键技术,创建我国第一部音乐数字化服务的标准体系,从而为我国音乐学科与信息学科紧密结合开辟了一个新的园地,探索与推动中国传统音乐文化走向新兴产业的发展途径,具有重要的社会现实意义和深远影响。 关键词:“中国古琴音乐文化数据库”;古琴艺术;非物质文化遗产;抢救;保护;音乐数字化 中图分类号:J60912 文献标识码:A 文章编号:1001-9871(2009)04-0031-06 收稿日期:2009-09-15 作者简介:袁静芳(1936～),女,教授。中央音乐学院现代远程音乐教育学院院长,中央音乐学院音乐学研究所专职研究员。项目来源:教育部人文社会科学重点研究基地重大项目:《中国古琴音乐文化研究》(项目编号:07JJD760089),本文为项目的 阶段性成果。 随着现代科学技术的迅猛发展,音乐数字化已 经渗透到中国音乐教学、创作、研究的各个领域,并展示其独特的技术优势。如何运用先进的信息技术,保护和发展人类优秀的历史文化遗产,是当前世界范围内的热点问题之一。中国作为世界上文化遗产非常丰富的国家,其文化资源积淀深厚,尤其是几千年承传的活态文化传统更是丰富多彩。它们蕴含着中华民族特有的精神气质、智慧结晶、思维方式、创造性、想象力和文化意识,因而被誉为历史文化的“活化石”、“民族记忆的背影”。然而,目前中国社会也面临着由农耕文化向工业现代化的转型,作为非物质文化遗产的活态文化传统,面临着急剧消失和流变的威胁。尤其是随着世界经济、文化全球化趋势的加剧,文化标准化、大众传媒的发展等社会现状,使中国古老的传统音乐文化遭受着前所未有的冲击与打击。现代化进程的加快,也使人们的生产、生活方式发生了巨大的变化,因而传统音乐的生存空间越来越少,许多承载着中国传统民族文化和民族精神的优秀音乐品种,正随着历史的衍变而流逝。 在历史发展的总进程中,新旧事物的更替,一部分古老陈旧的文化艺术被鲜活的文化艺术所更替而退出历史舞台,是必然的,也是正常的。但是,一个民族永远不能丢失自己历史文化中的精髓,不能遗忘和抛弃古老文化中最珍惜的那一部分。 中国古琴艺术,不仅已有两千多年的悠久历史,而且在中国传统音乐中最具民族精神和审美情趣。几千年来,古琴艺术一直是中国文人修身养性和完美人格的象征,并以其文献浩瀚、内涵丰富和影响深远而为世人所珍视,其遗存之丰硕堪称中国传统音乐之最。古琴艺术在中国音乐史、美学史、社会文化史、思想史、表演艺术史以及乐器制作史等方面具有广泛而深刻的影响,是中国古代精神文化在音乐方面的主要象征。古琴音乐文化代表着中国传统音乐的精髓,构成了汉族音乐审美的核心。2003年11月,中国古琴艺术与世界上其它国家的27个项目被联合国教科文组织列入第二批“人类口头和非物质文化遗产代表作”,向全世界展示其音乐精华和文化魅力,古琴艺术作为中国传统音乐文化的精粹更为世人所瞩目。 ? 13?中央音乐学院学报2009年第4期 Journal of the Central Conservat ory of Music