钢琴即兴伴奏中伴奏音
型的运用
TYYGROUP system office room 【TYYUA16H-TYY-TYYYUA8Q8-
目录
钢琴即兴伴奏中伴奏音型的运用
摘要钢琴的即兴伴奏需要表演者拥有适当的钢琴弹奏根基、和声基础
与曲式判断水准。伴奏音型指的是和声用来创作的实际表达方法，这个方法利
用关于实际创作的判断而得，且借助钢琴表演的方式去展现。所以，可否演奏
好钢琴的即兴伴奏，选取伴奏音型十分重要。利用对伴奏音型的分析,包括伴奏音型的选取和恰当组建构思,寻找较多正确合理的伴奏方式。如此,能够让弹奏
者将伴奏音型作根基,关于不一样的类型、风格等层面随意而巧妙的进行艺术创作。
关键词钢琴即兴伴奏音型整体设计与应用
The use of improvised piano accompaniment
accompaniment
XX
Abstract The piano accompaniment to performers have the appropriate piano foundation, basic harmony and musical form judgment. Accompaniment and sound to create the actual expression method, this method using judgments about the actual creation and and by piano performances to show. So, can you play the piano accompaniment improvisation, selection is very important. For use in the analysis
of accompaniment, including accompaniment to the selection and proper formation of ideas, find a way to be more correct and reasonable accompaniment. So, can make playing the accompaniment, as the foundation of, layers of different types and style casual and ingenious were artistic creation.
Key words Piano accompaniment types design and application
一、序言
即兴伴奏指的是在无伴奏谱的状况中，通过简谱的方式，带有和弦效应，选则伴奏音型加花填补方法给歌唱者所奏的伴奏，其用途十分普遍。伴随社会音乐文化不断的改进，在学校的音乐课堂中还有很多的音乐艺术行为里，钢琴即兴伴奏这个艺术方式，已经慢慢获得较多普遍大众化的使用。在各类高等师范院校音乐教学方向中，钢琴伴奏课己被安排为必修科目。钢琴伴奏特别是钢琴即兴伴奏,是学校的学生一定要学会的一类关键的实践应用技巧，也是他们将来步入社会找工作当中必不可少的。高等院校音乐教育工作与推广音乐教学的一个关键方式。前苏联音乐学者亨利·罗斯曾在出访我国时强调“迫切需要改善的是钢琴伴奏的情况，……愿中国能够认知到钢琴伴奏属于一类艺术，且实施举措在这个关键领域里给钢琴家完成培训”。从中可知道，有关钢琴伴奏特别是即兴伴奏进完成全面的分析是非常的需要与关键的。
二、钢琴即兴伴奏音型的几种根本形式
（一）和弦式
和弦式伴奏音型指的是伴奏音型用和弦的原型表达的一类方式。即兴伴奏里，较普遍的和弦伴奏音型是用四分音符作单位完成演奏的一类方式。这类音型的表现特征就是：铿锵有劲、节奏明朗的展现曲式特点[1]。比如：我们熟
悉的曲目《歌唱社会主义祖国》、《义勇军进行曲》、《东方红》、《咱们工人有力量》等歌曲都可应用这类伴奏音型。以上例子中应用了和弦式伴奏音型来展现新时期我国青少年生气勃勃、积极向上的精神风貌。应用这类伴奏音型刚好展现出了铿锵有劲、节奏明朗的特征。以上例子中应用了和弦式伴奏音型来展现新时期我国的壮丽河山、气势如虹，人民不畏艰难的积极向上的精神风
貌。应用这类伴奏音型刚好展现出了节奏明朗、气势如虹的进行曲类型的特征[2]。
（二）半分解和弦式
半分解和弦式伴奏音型指的是伴奏音型用和弦的低音和其它几个和弦音交换表现的一类方式。即兴伴奏里，较普遍的是用八分音符作单位完成演奏的一类方式。这类音型的展现特征就是：活跃、轻松、跳动的作风。比如：我们较熟悉的曲目《蜗牛与黄鹂鸟》、《两只老虎》、《小星星变奏曲》、《铃儿响叮当》等都能应用这类伴奏音型。以上举例中应用半分解和弦音型来展现活跃轻松的少儿健康欢快成长的和谐场面。应用这类伴奏音型刚好展现出了活跃、轻松、跳动的旋律[3]。
（三）分解和弦式
分解和弦式伴奏音型指的是伴奏音型用和弦的分解方式表现的一类方法。即兴伴奏里，较普遍的是用八分音符作单元完成演奏的一类方式。这类音型的展现特征一般是：抒情、直接的风格。这种音型是由我国戏曲“摇板”的民族打击乐器伴奏里借鉴的。让歌曲的民族特点更为浓厚。表演时需重视韵律的均横、自由重复，表演的力度需跟随歌曲的音乐感情变化而改变，用来烘托出唱腔。比如，大家熟悉的曲目《思念是一种病》、《九月九的酒》、《故乡的云》、《我的中国心》等都能应用这类伴奏音型。通过以上例子知道，应用分解和弦展现了抒情曲目的特点，表述了关于亲人、朋友的离别不舍的思念心情，应用这类伴奏音型恰好展现出了抒情、直接的音乐风格[4]。
（四）琶音式
琶音式伴奏音型指的是伴奏音型用和弦的分解方式从低往高或从高往低按顺序形成。这类音型的展现特征一般是抒情、直接、洋溢的曲风[5]。以上例子中应用琶音展现了抒情曲目的风格，展现了关于故乡的颂扬和思念情感。伴奏音型的展现特征是抒情直接、热情洋溢。通过上面的例子能够知道：钢琴即兴伴奏的根本音型有着很明显的用法与展现力，灵活应用“基本音型”给学习钢琴即兴伴奏十分关键，是继续深化学习不可或缺的关键根基。
三、钢琴即兴伴奏音型的综合计划和使用
（一）伴奏音型综合计划和曲式构造
伴奏实际当中,有些曲目因为曲式构造和情感的单调性,能够选取单调的伴奏音型纵贯全过程,且用连续平稳的音型精准地展现出曲目的主旨曲风还有音乐造型[6]。然而,在所伴奏的曲目有着曲式构造的提升与情感中的改变时,音型的单调构造必然无法表述出全面的伴奏思路。伴随曲式构造的提升,音乐情感的改变,多类不一样音型的交换变更肯定会有,但是一个乐句里多次的变更伴奏音型也是不可取的,会把音乐弄的错乱断续[7]。所以需依照音乐创作的曲式构造给伴奏音型完成总体的计划和布置。比如乐句性的变动，不仅依照曲目的曲式构造总体的计划和布置伴奏音型,有的时候伴奏音型也能依照歌词的改变、衔接和乐句的音律、五线谱、节奏、承接转变关联等,将乐句作构造单元完成适当的改变与调节。这类乐句中的音型变更,能够较细致富饶的方式来展现曲目的音乐造型。然而这类变更也不要过多,不然易引发音响中的杂乱,同时依照曲目的实际需求而适量处置。乐段性的变更，曲目的曲式构造来自于音乐展现的实质,不一样的含义会有不同的媒介来表现。曲目的曲式通常上一部曲式、二部曲式、三部曲式、回旋曲式、变奏曲式之分。一般的曲式构造准则,在逻辑方面能够总结为:叙述—提升—重现。
（二）伴奏音型综合计划和伴奏织体
伴奏织体指的是伴奏中音律、和弦、低音三个方面的纵向组合和横向变幻形式,是伴奏的整体展现方法。音律层在织体里发挥引导作效应；和弦层通过各类表达方法的和弦构成,发挥填充、衬托主音律的效果[8]；低音层是织体的根基。各方面由于其作用的不同,有着相应的单独性,但是它们又是彼此依存而协调的组成在一块。一曲全面的钢琴伴奏,站在织体构造角度,是三个方面的协调统一。在即兴伴奏的综合音型计划里,怎样将三个方面较好的整合也非常重要。比如，低音层。低音声部在计划时要防范跟随音律的平行八度相伴奏,多使用适当和音律声部形成三、六度音程关联的音,另外关注低音完成的连接、顺畅。关于低音的计划可使用节奏型的安排与音律型的低音安排。将低音计划用于音阶完成,是很好的音乐推进力的一类方式,也是低音方面中普遍的方式,如果能形成跟音律声部的反向完成就更好了。音律层，音律层实质上是曲目自身,是进行钢琴伴奏的关键,是计划伴奏音型的基本参考。它在伴奏织体里的出现方式是多元
化的。通常分成带音律和不带音律两类伴奏方式。除声部音区方面的变动,关于音律本身的弹奏,也有较多的处置方式。而除单音音律外,还能在音律中增音,让音律音响表现出较多姿的色彩,也可添加音程、和弦、八度和弦等等，还能在歌曲音律的根基中添加修饰音,或进行适当变奏[9]。
（三）伴奏音型综合计划和曲目类型
曲目的类型指的是作品的表达方式或类别。依照不同的素材、实质、情感、构造、曲风等元素,通常的讲,曲目能分成:舞蹈型曲目、进行曲、抒情类曲目、称颂曲目、记叙曲目等。不同类型的曲目有着不一样的音乐特点,知道且熟悉各类别的曲风和特征,关于钢琴即兴伴奏的实际来讲很有关键作用[10]。依照不同类型的曲目选取相关的伴奏音型,关于伴奏音型的综合计划来讲也是紧密关联的。然而,关于类型曲风的判断并不是绝对的,有的曲目也会拥有较多艺术展现特点,例如在一首抒情类曲目里,因为某个段落的韵律形式、音调组成和节拍速率的改变,形成了另一种曲目的特征,如进行曲或舞蹈类曲目,这类曲目中的转变,是主旨发展的必然需求[11-12]。因此,在伴奏过程中,全面关注到曲目类别区分的
不明确性且相关地进行巧妙且吻合的伴奏处置,计划和它相关的伴奏音型,是非常必要的。比如进行曲，进行曲,情感充沛高昂,拥有有序完成的步伐类音乐造型特点。实质多数展现了豪壮开阔的气势、积极向上的精神,演奏方式多数是齐唱、合唱。进行曲的曲式构造整齐,多数是对称型乐句与方整型乐段构造,节奏均衡稳定、强弱鲜明,韵律和节奏很有感应力与推进力[13]。为这个类别曲目伴奏时,多使用和弦式伴奏音型,来表现坚定有劲的音乐造型与拥有弹性的节奏特征。舞蹈型曲目，舞蹈型曲目的特点在于情感轻松欢快,节奏韵律很强,能够搭配上舞蹈动作,拥有显着的节拍、节奏特点。又细分成强弱鲜明的二四拍类别,三拍子圆舞曲类别,还有某些极具民族特点的节拍、节奏类别。给这类别曲目选择伴奏音型,需挑选可以展现曲目情感、曲风特征与韵律的节拍、节奏带动感的伴奏音型是最佳的[14]。
四、结论
综上所述，伴奏音型是钢琴伴奏的关键言语,是构建音乐造型、展现乐曲实质、烘托情感、形成氛围的关键方式。钢琴即兴伴奏的音型计划是进行音乐二度创造的关键形成成分,是给表演者带来美妙艺术意境的必不可少的因子。本
文阐述了几个主要的钢琴即兴伴奏音型，然后通过伴奏主导的类型方式与曲式构造,巧妙、创新地应用和声的造型功能,计划挑选合适的伴奏音型,构成全面的钢琴伴奏织体,很好地跟表演者融为一块来一起完成作品的再创造。
参考文献
[1] 戴菲. 对高校音乐专业《即兴伴奏》课程改革的几点思考[J]. 音乐时空(理论版). 2012(06).
[2] 庆歌乐. 论钢琴即兴伴奏学习中两个核心问题的整体构思及解决方法[J]. 内蒙古艺术. 2012(01).
[3] 黄倩. 论高职音乐专业钢琴即兴伴奏能力的培养[D]. 湖南师范大学 2014.
[4] 张璇. 视唱练耳教学中钢琴即兴伴奏能力的培养与实践[D]. 西安音乐学院 2013.
[5] 王静. 教师教育专业钢琴即兴伴奏教学的探究[D]. 湖南师范大学 2012.
[6] 杨靖晶. 我国钢琴即兴演奏、伴奏课程发展情况调查与研究[D]. 上海音乐学院 2012.
[7] 田雷. 高师声乐专业学生即兴伴奏能力培养的必要性[D]. 河南师范大学2012.
[8] 陈姝璇. 《钢琴即兴伴奏模式化训练教程》研究[D]. 湖南师范大学 2012.
[9] 田恪. 对比传统即兴伴奏与流行键盘即兴伴奏后的几点思考[D]. 南京艺术学院 2011.
[10] 张红兵. 普通高等学校钢琴即兴伴奏教学改革研究[D]. 东北师范大学2011.
[11] 侯克娜. 高师音乐专业学生钢琴即兴伴奏能力的现状及对策研究[D]. 湖南师范大学 2011.
[12] 宋化霖. 论钢琴即兴伴奏的训练及教学研究[D]. 哈尔滨师范大学 2011.
[13] 王中升. 探究高师钢琴即兴伴奏中和声的应用[D]. 陕西师范大学 2011.
[14] 张艺迪. 高师院校钢琴即兴伴奏教学创新研究[J]. 教育与职业.
2004(24).
致谢
本研究和学位论文是在我的导师XX老师的亲切关心和细心引导中完成的。他严谨的教学态度，崇高的治学理念，精益求精的工作特点，深深地感染和影响着我。X老师不仅在学习中给了很多的帮助，同时也在思想、生活方面给了我较多有益的指引，为此诚挚的对X老师表示由衷的感激和无比的敬意。从最开始的挑选课题到论文的最后完成，有很多可亲可敬的老师、同学、朋友给了我无限的的关心和帮助，在这也允许我致以真挚的感激!最后我要感恩辛辛苦苦培育我成长的父母，谢谢您们!
论钢琴即兴伴奏的几种表现手法 点击数：1054 更新时间：2006-9-19 17:07:40 劳动创造了人类，也创造了音乐。最初人们所使用的音乐是没有规定好的曲谱，而是即兴的说唱、乐舞、演奏，如伯牙高山流水，广陵散等，无论是在劳动、巫术、宗教等各方面所产生的音乐都是如此。随着人类生活的发展，音乐由最初的随心所欲，发展到为了使其更加悦耳产生理论上、技术上的规定和约束。即兴演奏就是建立在乐器演奏技巧、和声基础和演奏员活跃的头脑三者之上的，它是根据即定的歌曲旋律，在键盘上即兴弹奏出包括一定的和声与织体的伴奏声部。是钢琴技巧与作曲技法的一种综合运用。演奏者对键盘技能与作曲技法应用的高低好坏，对演奏水平能达到何种程度起着决定性的影响。以下从钢琴的即兴伴奏的手法方面做以阐述。 1 弹好即兴伴奏应具备的基本技能、技巧 钢琴是一件富于歌唱性的乐器，但不是每个人都能使其歌唱，你必须有一双聪明灵巧的手和一个优秀的头脑，想弹好即兴伴奏必须有坚实的基本练习基础。弹琴时，手型非常重要，它不但利于完成乐曲，而且利于表演和谐统一。手型不是固定不变，因为乐曲本身是高低起浮、强弱变化的，手型的原则应是尽力发挥手的积极性，用指尖去触键弹奏，拇指短小者必须使掌关节撑起以求力度均衡，必须尽力杜绝二指到五指的第一关节折指现象，尤其是手指稍长而无力的学生。需要用力弹奏时必须是你有意识并能控制的力量，否则就是僵硬。初学者要多练习高抬手指敲击琴键的练习曲，如放慢的哈农，放慢的音阶。有些学生是机械地敲击键盘力大无比，践踏了钢琴这件艺术品，练习抬指或其它乐曲时必须动脑筋，以获得晶莹、坚实的声音。很多练习曲同时又是一首优美动听的乐曲，不要把它想得枯燥乏味，要充分掌握其中的韵律、强弱等情绪变化，使其动听。例如弹奏肖邦的《“小狗”圆舞曲》，按波兰钢琴家齐默尔曼的弹奏可以感受到这首短小乐曲的情绪变化，乐曲开头音色轻巧华丽，绵延处富于诗意，音色悠扬，仿佛真有一只“小狗”在戏弄玩耍的图画在脑海中浮现。只有用心去弹奏乐曲，这首乐曲才能够属于你，你的音乐素质才能得到潜移默化的提高。 在钢琴的初步练习曲中大量的出现了连奏、分句、八度等技巧，这是练习中必须认真强调并完成的东西。在钢琴上绝对的连奏是不存在的，音与音之间的间歇尽可能地减小，一个音尽量保持到奏响下一个音，但不同时发响，就会造成比较逼真的连贯了。分句要由连线的标记和跳音记号等来决定。人在说话时不可能吸一口气不停地说一天，而是要有分明的句逗和自然合理的呼吸，弹琴就是用键盘去说话，要按连线、跳音等记号去准确地断句。八度的弹奏最重要的一点是借助于手腕本身的抖动和放松，手指坚实，手指略微伸展最为适宜。这样可以在手腕较为放松的基础上完成很坚实的声音。另外还需放松2、3、4指，注意整个手臂的统一。为最好地完成快速的八度演奏技巧多用下臂和手腕的协调，这样会更灵活些。无论是在即兴弹奏，还是在演奏乐曲时，划奏是经常运用的。1至5指都可以进行划奏，最常用的是用靠你的手指指背弹划奏音，要用指甲去接触琴键，手掌要坚实但不要太僵硬，并积极随划奏的方向运动，乐曲如果没有指法的规定上行滑奏用右手，下行用左手比较容易一些。 钢琴键盘对所接受手指的力度、动作、方向、速度等都有特别敏感的反应，这一点决定弹奏的音色，同一架钢琴，弹奏者不同则声音各异。必须培养用指尖弹奏的准确性，即手指落键的位置要自控而不能随意，为求响亮音色，手指弯曲，用指尖但不是指甲去触键，当手在伸直状态时用指肚去触键时音色会变得轻柔，手指触键后不要在键上滑动，要求落点精确。声乐中有以情代声之说，器乐亦是如此，当弹奏入境时，琴声也会随之变化，要把钢琴当作你的亲密朋友，相互认真、以诚相待，用心去交往弹奏，那么她给你的才是享受和温馨。 2 钢琴即兴伴奏的和弦编配 传统的和声中有很多限制和规定，它受到现代和声体系的极大冲击，这应该是必然的。虽然现代的和声已毫无顾忌，但必须有传统和声基础才能推陈出新，否则就是空中楼阁。所
教你写流行歌曲和声进行 其实流行歌很好写。光让我写旋律的话，我一天能给你出十好几首“琅琅上口”的东西。我也没受过什么专业训练。只要你有一丁点的和声知识，看完我这些较土的心得以后都会写得比他好，出得比他多的（当然我有时也会推脱，那是因为我写歌词太屎了！这里就说曲）。不过，我觉得写一些流行口水歌是不需要什么专业训练的。有人说那些东西是糟泔，我赞成，的确是（绝大部分都是），但如果真写得那么口水可以赚零花钱嘛。现在在这里写一些我写流行曲的心得，主要是关于和弦运用和进行，其实这是最重要的。这东西出来了旋律就出来了，糟泔嘛。再说咱们在这里先不谈太多编曲的事（但毕竟会有一点点，因为有的时候写旋律和编配是关联到一起的）。 其中举到一些例子，为方便说明问题和比较，全都用C大调或者A小调。 其实我也是听多了以后把人家的进行记下来，多练，就会了。那么现在就拿一些例子来说说事。 现在我列出几个非常非常常用的和弦进行，尤其是大陆港台日韩这边的歌差不多都用这些。 1、C-Am-F-G。我并不是说整首曲子中都只有这个进行，不过如果你就想写一首流行朋克的曲子那这个足够了。当然这不是死的，有可能你在编的时候会变成C-Am7-Dm7-G7。但这可以是一个基本骨架。后面说到的东西也是同理。姑且认为这个进行的BASS是i-6-4-5吧。其实从前这个进行通常是i-6-2-5，因为6级和弦正好是2级的属和弦，2级和弦又正好是5级的属，然后再回来，因为5级是1级的属和弦。 举例：安立奎Enrique Iglesias的Hero大家肯定都听过吧（没听过就下一首听去哪都有）。这歌就两段。我记得好象是G调的，如上面说过的，为了好说明问题就改成C调来说了。第一部分的进行就是C-Am-F-G的重复，对不？ 2、Am-F-C-G。假如你喜欢艾微尔，那么你用这个进行写几个复歌，你会立即把她的盘扔进垃圾筒（我不会，我有张原盘以后还卖呢，哈哈），因为她几乎在每首歌里都用到这个进行，那个Michelle Branch的All You Wanted也是如此。但是不管怎么说，这个进行的确是很常用的。Evanescence的Going Under 的复歌也是这个进行。 还有，有的时候也有很多用Am-F-G-C的，跟Am-F-C-G差不多流行。比如F.I.R的Lydia（够口水吧不过这歌我觉得的确不错，绝对不在糟泔之列）。第三部分高潮那里就用到了这个进行。 3、F-G-C。这个进行在复歌中非常常用。一首C大调的曲子，比如说一开始第一部分是C，当曲子发展到高潮部分的时候以4级和弦开始。这例子可就太多啦。比如像优客李林的认错。复歌部分是F-G-C-C7-F-G-C-... 也有很多地方用Dm-G-C-...的，那就不光是写高潮部分的了，在过渡段里也更经常的能用到。
中职幼师学生儿歌钢琴即兴伴奏能力的培养摘要：儿童歌曲即兴伴奏是一门集技艺性、实用性为一体的基础课，它是培养合格的幼儿园师资不可或缺的技能课。本文总结了中职幼教学生在儿歌钢琴即兴伴奏能力的培养中存在的问题，针对这些问题，并结合儿童歌曲即兴伴奏的特点，从四个方面阐述了学生应该具备和培养的能力和素质。 关键词：中职幼教儿歌钢琴即兴伴奏 一、存在问题 首先，学生的钢琴读谱、视奏能力、弹奏技术知识欠缺，技巧不扎实，对幼儿歌曲中常用调式的音阶、和弦、琶音不熟练，伴奏的最基本音型如和弦及转位的弹奏指法和触键方法都不准确。 其次，键盘和声及曲式等理论知识掌握不足，欠缺和弦序进方面的设计，调性知识不牢固，不能用和声来衬托丰富旋律的效果。 再次，对于不同体裁风格的歌曲所应使用的音型分辨和使用的能力差，千篇一律，单调乏味，无法准确地表现歌曲蕴含的情感。 最后，虽然个别学生在弹奏技巧方面有较好的基础，但这些技巧应用到伴奏中时往往不实用，不能快速转化为弹奏即兴伴奏音型的技巧，而且不能熟练地与键盘和声相结合，弹奏各调和弦序进及转化出的多种音型。 二、能力培养 1、正确的钢琴弹奏方法是儿童歌曲钢琴即兴伴奏的基本功 在键盘上熟练地弹奏二十四个大小调的音阶、琶音、和弦连接、八度
技巧并能快速移调，是钢琴即兴伴奏的一项必不可少的基本功，而儿童歌曲的伴奏最少要掌握两升两降以内大小调的音阶、琶音、和弦连接。要指导学生掌握正确的练习方法，首先，从弹奏技巧来说，歌曲钢琴即兴伴奏可高可低、可繁可简，可在各自技能的基础上自由发挥，因此不必作大量的机械性技巧练习；但要练习脑的反应，不论何时何地，反复思考配弹方案，在内心视觉的“键盘”上配弹，用内心听觉感受配弹的音响，最后上琴检验配弹效果。其次，特别要加强视奏训练。要加强键盘的直觉感，加强视谱的正确性，培养看谱弹奏时必须仔细看清谱号、调号、音符位置、节奏及变音记号、力度记号等，养成正确、良好的读谱习惯；要注意和声配置，时刻注意倾听各类和弦的不同音响色彩，以及用不同方式连接而产生的不同效果。最后，要坚持让学生做移调练习，一首短小的歌曲，移到七个常用调上配弹。练习的步骤可以从最简单的音阶开始，掌握七个常用调的基本和弦配置，建立起键盘上牢固的调性思维，削弱固定位置的弹奏概念。总之，训练要耐心，用慢速练习持之以恒坚持下去，不可操之过急。 2、灵活扎实的基本乐理、和声基础知识是儿童歌曲钢琴即兴伴奏的前提 即兴伴奏属多声部范畴，所以和声的设计是钢琴即兴伴奏中具有“灵魂”地位的重要部分，和声选配是否恰当直接影响到整曲伴奏处理的目的性、合理性和完美性。一般来说，儿童歌曲的和声节奏较为规则，和声进行的脉络较为清晰，和声的应用一般亦较为简洁，但要加强和声练习来培养自身的和声思维，在头脑中加强各个调性的和声音响效果，从而提高对各个调式调性歌曲的应变能力。
钢琴即兴伴奏教案
钢琴即兴伴奏教案 【篇一：钢琴即兴伴奏教案】 五．教学内容 1.低音与基本伴奏音型结合伴奏法可用于有旋律伴奏和无旋律伴奏中，本节主要讲述有旋律伴奏。这一伴奏方法主要由前所述的三种基本伴奏音型：柱式和弦伴奏音型、分解和弦伴奏音型、半分解和弦伴奏音型的基础上，加入一个低音声部构成，这个低音声部通常是单音或八度。 2、低音与基本伴奏音型结合的音型特点 a.左手伴奏巩固并加强了和弦的低音，使和声的功能与色彩更加明确。 b.增加了伴奏音型的音域和力度，使音响效果更加丰富。 c.左手伴奏范围的扩大增加了声部的层次和表现力。 3.低音与基本伴奏音型结合的变化类型 a.低音与柱式和弦相结合的伴奏音型 b.低音与分解式和弦相结合的伴奏音型 c.低音与半分解式和弦相结合的伴奏音型 六.作业 1、掌握低音与基本伴奏音型结合伴奏法 2、配弹曲：《欢乐颂》 《同一首歌》 《小蜜蜂》
尾声类型：a.柱式和弦式尾声b.震音和弦式尾声c.创作型尾声 3.前奏、间奏、尾声的弹法 a.前奏的弹法：谱子若没有写前奏，一般可用歌曲最后一至两句作为前奏。选配和弦时要用稳定和弦 b.间奏的弹法：注意节奏要与前后段保持一致，伴奏不要太复杂。 c.尾声的弹法：伴奏要灵活处理，要有收尾结束感。 六.作业 掌握前奏、间奏、尾声的弹法，配弹《大海啊，故乡》 【篇二：钢琴即兴伴奏教案】 精品文档2016 全新精品资料-全新公文范文-全程指导写作–独家原创钢琴即兴伴奏教案-----王大项总学时120学时钢琴即兴伴奏，就是根据歌曲的旋律在键盘上即兴弹奏，用钢琴带动幼儿园的小朋友投入歌曲的情绪，让歌声与伴奏共同塑造鲜明的音乐形象。因此，即兴伴奏不仅好是作为歌声的陪衬，更重要的是对歌曲做积极的配合，从情绪、背景、意境等方面，加强歌曲的表现力，使歌曲的音乐形象更加丰富，更具有艺术感染力。即兴伴奏是一门综合性很强的音乐学科，通过教学试图解决未来幼儿园教师对幼儿歌曲即兴伴奏中遇到的疑难问题，学习和掌握歌曲的即兴伴奏技能。学习者除了要了解必要的基本乐理知识。具有一定的试唱和钢琴伴奏基本能力，还应学习一些曲式、和声等音乐理论知识。曲式可以帮助分析和理解音乐作品，和声可以帮助我们编写钢琴伴奏。 精品文档2016 全新精品资料-全新公文范文-全程指导写作–独家原创以幼儿歌曲常见的曲式结构为顺序，结合和声的知识，根据循序渐进、由浅入深、由简到繁、由易到难的原则安排学习内容，注重实用，易学。
可惜不是你--梁静茹作曲:曹轩宾填词:李焯雄 这一刻突然觉得好熟悉 像昨天今天同时在放映 我这句语气原来好像你 不就是我们爱过的证据 差一点骗了自己骗了你 爱与被爱不一定成正比 我知道被疼是一种运气 但我无法完全交出自己 努力为你改变 却变不了预留的伏线 以为在你身边那也算永远 仿佛还是昨天 可是昨天已非常遥远 但闭上我双眼我还看得见 可惜不是你陪我到最后 曾一起走却走失那路口 感谢那是你牵过我的手 还能感受那温柔 那一段我们曾心贴着心 我想我更有权利关心你 可能你已走进别人风景 多希望也有星光的投影 努力为你改变 却变不了预留的伏线 以为在你身边那也算永远 仿佛还是昨天 可是昨天已非常遥远 但闭上我双眼我还看得见 可惜不是你陪我到最后 曾一起走却走失那路口 感谢那是你牵过我的手 还能感受那温柔 可惜不是你陪我到最后 曾一起走却走失那路口 感谢那是你牵过我的手 还能感受那温柔感谢那是你牵过我的手还能温暖我胸口情歌--梁静茹 词：陈没曲：伍冠谚 时光是琥珀 泪一滴滴被反锁 情书再不朽也磨成沙漏 青春的上游白云飞走苍狗与海鸥 闪过的念头潺潺地溜走 命运好幽默让爱的人都沉默 一整个宇宙换一颗红豆 回忆如困兽寂寞太久而渐渐温柔 放开了拳头反而更自由 慢动作缱绻胶卷重播默片定格一瞬间 我们在告别的演唱会说好不再见 你写给我我的第一首歌 你和我十指紧扣默写前奏 可是那然后呢 还好我有我这一首情歌 轻轻地轻轻哼着哭着笑着 我的天长地久 命运好幽默让爱的人都沉默 一整个宇宙换一颗红豆 回忆如困兽寂寞太久而渐渐温柔 放开了拳头反而更自由 长镜头越拉越远越拉越远事隔好几年 我们在怀念的演唱会礼貌地吻别 你写给我我的第一首歌 你和我十指紧扣默写前奏 可是那然后呢 还好我有我这一首情歌 轻轻地轻轻哼着哭着笑着 我的天长地久 陪我唱歌清唱你的情歌 舍不得短短副歌 心还热着也该告一段落 还好我有我下一首情歌 生命宛如静静的相拥的河 永远天长地久 乐 乐
钢琴即兴伴奏课程标准 适用专业：音乐表演 教学模式：理论讲授与实践相结合 计划学时：60 1.前言 1．1课程的性质 《钢琴即兴伴奏课程》是音乐表演专业的主干课程，通过本课程的学习，使学生具备相关职业应用性人才所必需的钢琴即兴伴奏和创新设计等基本知识与技能。本课程是高职高专钢琴教学中的重中之重，是面向全体学生并使学生掌握一技之长的技能技巧课，是职业学院钢琴教学的立足之本，是职业学院培养音乐技术人才的途径和教学方向。即兴伴奏并不是杂乱无章的，当然，也不像伴奏谱那样精心设计，严格规范。因此，要求即兴伴奏既要有章法，又要根据具体作品，灵活运用，这样才是即兴伴奏。特别是在我高职高专院校中，具有极其重要的地位和作用。 本课程在高职院校的开设，是充分考虑到即兴伴奏技术的用途之广，充分考虑到教育要面向市场，培养市场所需人才，充分考虑到学生今后工作的职业性、实用性、和就业渠道的广阔性、延展性。 1. 2课程的基本理念 即兴伴奏学的教育理念，就是要提升高职学生全面的音乐修养和音乐素质。
按照“以能力为本位，以职业实践为主线，以项目课程为主体的模块化专业课程体系”的总体设计要求，以工作任务模块为中心构建的项目课程体系。彻底打破学科课程的设计思路，紧紧围绕工作任务完成的需要来选择和组织课程内容，突出工作任务与知识的联系，让学生在职业实践活动的基础上掌握知识，增强课程内容与职业岗位能力要求的相关性，提高学生的就业能力。培养思维敏捷清晰、做事耐心细致、严谨有条理，有理性、有控制，有吃苦耐劳的精神和持之以恒的意志品质，提高记忆力，协调力和审美能力，陶冶情操、净化心灵，塑造人们高尚的品质和高贵的人格。 1. 3课程的设计思路 钢琴即兴伴奏作为一门新兴独立的学科课程，随时代的发展和教学改革的深入，已经越来越明显地体现出自身的特色与价值，成为集音乐各学科知识与技能与一身的综合课，特别是在我高职高专院校钢琴教学中占有极其重要的地位和作用。1、扩大艺术视野丰富知识结构。2、学习与别人合作的本领。3、增加向他人学习的机会，提高理解力、欣赏力及表现力4、培养演奏的歌唱感5、有助于体会及模仿更多的音色变化6、有益于提高对节奏的感受力7、提高视奏能力8、获得更多舞台艺术实践的机会9、培养高职学生的创新能力、协作合作能力、及应用能力。 经过系统、规范、科学的钢琴即兴伴奏课程教学，使学生掌握较扎实的钢琴伴奏能力，掌握即兴弹奏音程、和弦、旋律的能力，了解不同时代、不同作曲家、不同民族风格的作品，通过系统的学习等各种社
教你流行歌曲钢琴伴奏~！· 市面上有很多关于即兴伴奏的书，实用的东西不多，书上只告诉你，这个和弦可以接什么和弦，但并没有告诉你，你拿到一首新曲后，该如何去配和弦，而这才是即兴伴奏的关键所在。诚实的讲，要想达到拿到一首新曲马上就能配的程度，须多年的实践经验，并有大量的曲目积累，最后是凭着对和声的感觉去配，这可不是一下就能做到的。到目前为止，我也没有看到过一篇文章能把这一点说清，本文也不例外。不过，本文把流行歌曲中的和弦进行总体规律概括出来，形成一个个常用的公式，并有相应的练习，供大家练习，相信大家经过大量的练习以后，对流行和声和弦的进行的规律、走向有一个大体的认识，为以后伴奏打下良好的基础。废话少说，马上开讲。 小常识： 1、如何正确的转换和弦。 配伴奏，必然会牵扯到和弦转换的问题，那么如何正确的换和弦呢？注：这一原则多用于纯伴奏（左右手都是伴奏）且针对于右手和弦，不过，左手也适用。原则：如果两个和弦有共同音，尽量保持他之间的共同音，并以最简单的方法换和弦，最短的路径换和弦。 2和弦的几种转位形态。 根、3、5音位置。即一个和弦的最上方的音分别为该和弦的根、3、5音。例：1、3、5这个和弦。1、3、5就是5音位置（原位）；3、5、1就是根音位置（第一转位）；5、1、3就是3音位置（第二转位）。从不同的旋律位置开始会直接影响后面连接和弦的形态。 常用公式 公式一：[1] [4] [5] [1] （和声王国的支柱和弦） 公式二：[1] [6] [4] [2] [5] [1] 公式三：[1] [6] [2] [5] [1] 公式四：[6] [2] [3]（3、#5、7）[6] 公式五：[6] [4] [2] [3]（3、#5、7）[6] 公式六：[2] [5] [1] [4] [7] [3]（3、#5、7）[6] 公式七：[6] [2] [5] [1] [1、2] [3]（先是3、6、7、
五声性调式歌曲的钢琴即兴伴奏 钢琴即兴伴奏对于从事音乐教育的人来说，其重要性已不言而喻。但目前大多数人对大小调式的歌曲关注较多，而对于我国五声性旋律的歌曲，一般的做法是全部机械地硬搬大小调功能和声理论。殊不知，这样做的结果使弹出来的效果不仅与原作风格相去甚远，甚至会出现有时不知怎样为五声性旋律选配和弦等许多新问题。在我国的音乐生活中，除了大小调式的作品以外。肯定还要接触大量的建立在五声音阶上的音乐作品，作为一个中国人，了解它、熟悉它、是必须掌握的一门功课。但是我国人民的审美习惯反映在音乐上，更侧重于丰富的旋律发展。无论从史料的研究和我们的实际感知，都无法确认我国有一个什么样的民族和声体系。因此，在为五声性调式歌曲配伴奏时，目前还只能采用和参照大小调式的和声体系，怎样做到既借鉴吸收古典、浪漫派时期莫扎特、贝多芬、肖邦等音乐大师建立的功能和声理论，又保留我们民族自身的风味，使两者有机的结合、是摆在我们面前急需解决的。 我先简述一下五声性调式歌曲旋律的情况。五声性调式旋律在调性变化上具有多样性(这里所说的调性包括调式结构与调式高度两方面的含义)，大体上有三种情况：第一种情况是单一调性型，旋律从一开始调性就很明确，并直到结束都在同一调性上进行。如《东方红》是微调式，《小河淌水》是羽调式。第二种情况是非单一调式型，这一类调式它的旋律比较复杂、变化很多，其共同的特点是乐曲从开始到结束并不始终在一个调性上进行，由于调性变换的方法、性质、结构位置及调性的远近关系等各有不同，一般可分为调式交替和转调，第三种情况是调式游移型，它的旋律直到结束终止时才表现出明确的调式，而从开始到结束前的进行过程中所明确的只是宫系统的高度而不能 确定其具体调式；如湖南民歌《卖饺子》 湖南民歌《卖饺子》—— 例1 这首民歌直到终止时才明确是微调式，而从开始到结束前，旋律中较强调的是宫、羽、角三个音，但调式不能确定，假如我们把结束音改为宫、羽或角音也很自然。 实际变成宫调式、羽调式或角调式了，所以说这类曲子的调式具有同宫各调式间的游移性。关于调式游移型和调式交替有非常著名的“同宫场”理论。同官场理论认为：同宫体系内各调式建立在同一音列之上，它们不但有共同的宫音，同样有共同的商音、角音……不但组成调式的各音是共同的，而且在各音级上构成的和弦也是共同的。因此，宫、商、角、微、羽五个音，既有作为各调式主音的一面，又有在不同调式上 作为其它音级的一面(在各音级上建立的和弦也有同样含义)。由于构成调式的素材是共同的，致使五个调式的关系非常亲密，它们之间常常会互相影响，互相渗透，各音级及其和弦也必然会相互作用，互为主从。同宫体系内五个调式构成了一个共同体，它们共同活动的场所即同一个音列叫同官场。音乐从同宫共同体出发，在同官场中可以没有明确的调式中心，而仅有侧重或一般的进行，最后走向调式中心，这就是调式游移型。调式游移过程中如果有音乐结构的支持并形成了调式中心，则构成了调式交替。 上述五声旋律的三种情况在钢琴即兴伴奏中都可能遇到，为了既体现钢琴伴奏的即兴性，又能恰
谈钢琴即兴伴奏配置儿童歌曲的几种伴奏类型 城南二小赵红江 【内容摘要】儿童歌曲伴随着我们一起成长，是我们生命中一笔宝贵的精神财富。为儿童歌曲即兴伴奏，要根据歌曲的旋律线条，选择一种或几种合适的伴奏织体和和声织体。在弹奏时要求伴奏者能对歌曲有充分的理解和分析，做出迅速反应。本文结合儿童自身的生理特点和儿童歌曲特点，对各种类型的儿童歌曲作出了各种不同的音乐分析。并举例简洁说明各种类型儿童歌曲的配置方法和注意问题。 【关键词】钢琴即兴伴奏儿童歌曲注意问题 音乐能陶冶儿童的性情，培养儿童高尚的情感。儿童对世界充满了好奇，展现在他们中间的是五彩缤纷的色彩和优美动听的音响。从小使儿童通过音乐的陶冶，体会音乐给人带来的欢乐。 儿童歌曲是儿童对音乐最直面的接触，而在众多的儿童歌曲发稿时都没有配置正谱伴奏，这就需要教师对儿童歌曲配置即兴伴奏。在这种情况下，教师应该要在短时间内根据歌曲的风格和音乐形象特征找到合适的伴奏类型和伴奏织体，而不能没有目的的选择和弦，甚至还出现了很多不协调的经过音，这样很容易导致儿童在演唱时对音准把握不准，也影响儿童对音乐情感的抒发。 本文通过对儿童歌曲特点的分析，简单阐述了行进型、活泼型和抒情型儿童歌曲的伴奏手法，织体选择和在配置中需要注意的问题，也粗略提出了即兴伴奏对儿童音乐教学的重要性。 一、为儿童歌曲配置钢琴即兴伴奏的主要伴奏类型 在为儿童歌曲配置伴奏类型时必须要结合歌曲的主题内容，风格，速度和旋律线条进行考虑。以下是儿童歌曲最常见的几种伴奏类型： （一）进行曲类型 这种类型的儿童歌曲一般都反应儿童朝气蓬勃，积极向上的特点。 1.这种类型儿童歌曲的常用伴奏手法有： （1）以左手低音八度重复与五度音交替进行和右手柱式和弦的无旋律伴奏音型。用这种伴奏手法，有很强的行进感，节奏紧凑，富有跳跃性，很符合儿童的天性。在伴奏是可以不踩踏板。例：
浅谈钢琴即兴伴奏的练习方法 朱永富 摘要：随着钢琴艺术在教学界的逐渐推广，而且得到越来越多的音乐学习者的喜爱。在钢琴的艺术之中，钢琴的即兴伴奏极为普遍，这就使得寻找一种学习即兴伴奏的练习方法非常重要。本文就是针对寻找好的即兴伴奏的学习方法的一些问题进行论述，力求使钢琴即兴伴奏在教学界及社会有一定的地位，使其能朝着更为广阔的方向发展。 关键词：即兴伴奏；练习方法 钢琴即兴伴奏是一门知识综合性较强、实践能力要求较高的钢琴艺术，也是一首音乐作品的有机组成部分。怎样充分利用钢琴的特点，来表达出作品的内容，是即兴弹奏者肩负的重大使命，也是充分调动演唱者的情绪和展现艺术作品精髓的重要手段。所以，选择一种正确的练习方式来学好钢琴即兴伴奏，是加强音乐作品的表现力、表达出作品的音乐内涵和塑造完美的音乐形象的前提。然而，要选择一种什么样的方法来学习即兴伴奏比较适合呢？下面，我们先来简单介绍以下什么是即兴伴奏。 “即兴”的意思就是在一个人因受某一外在刺激或内在冲动的作用，兴致来临，而迅速地创造出某种作品的情况。如文学界有“即席赋诗”、戏剧界有“即兴表演”，美术界有“即兴作画”，音乐界则有“即兴伴奏”，即是面对一首生疏的歌曲，在事先毫无准备的情况下，根据歌曲的内容及风格特点，在短时间内配以恰当的和声与音型，一边创作一边在钢琴上一次性完成伴奏的一种综合性艺术。其特点突实出“即兴”，即“随时”、“随手”、“随即”。 钢琴即兴伴奏有别于传统的正谱伴奏，因为在钢琴正谱伴奏谱中，已经清楚地为伴奏者写明了所要弹奏的音符以及速度、力度、乐句、表情等各种记号，伴奏者只需要一一对应地将它在钢琴上弹出来就可以了。其实，这样是很难带动演唱者感情的表达的。而即兴伴奏除了讲求一定的表演性外，还要在过程之中去带动演唱或演奏者的情绪，所以，即兴伴奏的要求要比正谱伴奏的要高。但是多弹正谱伴奏，对即兴伴奏往往有如虎添翼的作用。 钢琴即兴伴奏对演唱者的作用是举足轻重的，它是演唱者表演的重要的不可分割的有机组成部分，它虽然充当的是“伴”的角色，但却因为有了它，演唱者才会显得主题突出，起伏跌宕，想象才会更逼真更富感染力；有了它才使歌唱者音调准确，速度适中，感情充沛。反之，要表达的内容就会显得苍白无力，毫无感情。但是，要想成为一名优秀的钢琴即兴伴奏者，不仅需要扎实的专业基础，
儿歌即兴伴奏 首先，从弹奏技巧来说，歌曲钢琴即兴伴奏可高可低、可繁可简，可在各自技能的基础上自由发挥，因此不必作大量的机械性技巧练习；但要练习脑的反应，不论何时何地，反复思考配弹方案，在内心视觉的“键盘”上配弹，用内心听觉感受配弹的音响，最后上琴检验配弹效果。其次，特别要加强视奏训练。要加强键盘的直觉感，加强视谱的正确性，培养看谱弹奏时必须仔细看清谱号、调号、音符位置、节奏及变音记号、力度记号等，养成正确、良好的读谱习惯；要注意和声配置，时刻注意倾听各类和弦的不同音响色彩，以及用不同方式连接而产生的不同效果。最后，要坚持让学生做移调练习，一首短小的歌曲，移到七个常用调上配弹。 1.练习的步骤可以从最简单的音阶开始，掌握七个常用调的基本和弦配置，建立起键盘上牢固的调性思维，削弱固定位置的弹奏概念。总之，训练要耐心，用慢速练习持之以恒坚持下去，不可操之过急。 2、灵活扎实的基本乐理、和声基础知识是儿童歌曲钢琴即兴伴奏的前提 即兴伴奏属多声部范畴，所以和声的设计是钢琴即兴伴奏中具有“灵魂”地位的重要部分，和声选配是否恰当直接影响到整曲伴奏处理的目的性、合理性和完美性。一般来说，儿童歌曲的和声节奏较为规则，和声进行的脉络较为清晰，和声的应用一般亦较为简洁，但要加强和声练习来培养自身的和声思维，在头脑中加强各个调性的和声音响效果，从而提高对各个调式调性歌曲的应变能力。 当歌曲伴奏者拿到一首儿童歌曲时，他所要做的第一步就是在最短的时间内通过视唱了解歌曲的调式调性、思想内容、风格、速度、结构等等，力求在弹奏前在头脑中预先构思完成和声的音响效果。加强和声方面的训练是儿童歌曲配伴奏的一个重要环节，绝对不容忽视。 3、恰当的伴奏音型融入到正确的歌曲分析中是儿童歌曲钢琴即兴伴奏重要的表现手段 掌握了一定的钢琴基础、和声基础，就要用一定的形式进行陈述。伴奏音型就是和声基础应用到具体作品中有规律的陈述形式，而这个形式是否恰当，怎样才能恰当，应当有一定的根据。好的创造性选择、设计好伴奏音型是弹好即兴伴奏所必不可少的重要内容。儿童歌曲较为简单，但是其伴奏音型并不单调，同样要根据曲子风格来具体选择，经具体分析后，要做到简洁流畅，且符合旋律的风格特点，同时节奏又不能过于复杂，和声层与低音部的音区不宜过低，结构不宜“厚重”。 4、综合能力的运用是儿童歌曲钢琴即兴伴奏的结果 要弹好儿童歌曲钢琴的即兴伴奏，除了弹奏技巧、和声运用及音型的正确外还要学会处理乐曲的前奏、间奏、尾声以及弹奏者要建立良好的心理素质。这三者在伴奏中都是属于弹奏者个人华彩展示的部分，弹好就是亮点，弹不好，整个伴奏都会黯然失色，是伴奏综合能力的一个重要体现。 另外，儿童歌曲钢琴即兴伴奏时常常会出现各种意想不到的情况，如儿童初期唱歌容易跑调、节奏不稳、记错反复记号等等。这就要求伴奏者在心理上有较强的适应和反应能力，不能因临场出现的小纰漏而影响音乐的完整性。要想克服紧张情绪，平时要多加强技术练习，多做大胆实践，做到多弹、多配、多听、多想，善于听辨配弹音响中的优和劣，保持清醒的头脑，这些都是必不可少的。
“软歌”和“流行歌曲”一夕谈:流行歌曲2018排行榜 一个女青年带来了几封信，其中一封这样写着：近来，在北京前门大栅栏等闹市区，经常看到几个年青人拿着很多油印的歌集，大声叫卖。我走过去翻阅一番，发现竟是《香港之夜》、《失去的梦》、《甜姐儿》之类的歌曲，有旧中国时期的，也有新从香港传来的，歌集内容可谓“纯”，全是一类的黄色。有时你在大街上，会发现一帮一伙的小伙子在唱这类的东西……还有另外一类的信：一天下午，一些青年女工唱起电影《甜蜜的事业》中的两首插曲《我们的生活充满阳光》和《我们的明天比蜜甜》。谁知道，一位来厂蹲点的干部却怒气冲冲地批评说：“太不象话了！谁让你们唱这些乌七八糟的烂歌子!”接着他又当众宣布：“今后谁也不准唱这两首歌，如果谁要再唱，那就是思想意识问题。”据这个青年自己说，她对《花儿为什么这样红》、《祝酒歌》、电影《小花》的插曲等非常喜欢，觉得很好听，对《我们的生活充满阳光》也没有觉得有什么不对头。她说：“现在有的歌唱者，热衷于模仿港澳流行歌曲的唱法，听起来，真感到有点接受不了。可在我们那里，还有不少人对我这种意见大加反对，说我是道学先生。”她带了许多疑问，想要我具体解答。我认为这位生客这样率直地谈问题很好。我自己呢？对这些问题虽然也考虑过，并曾写过一些短文，但我的一些分析、解释不一定准确，也不一定能使她满意。好在我们之间漫谈非常自由，也有不少录音带协助解释，倒是一件很愉快的事。一，人们的喜好我看到对方比较有耐心，我就用迂回战术。不先把这些问题谈清楚，事实上也难以一下子说得通。我说，人们的音乐生活是多种多样的，有集体的歌咏和演奏，也有个人的唱吟和欣赏。人们对于音乐风格的要求也是多种多样的。他们喜欢刚健、豪放、明快、泼辣的如《在太行山上》、《怒吼吧，黄河》等，也喜欢含蓄、柔美的如《湘累》（《棠棣之花》插曲）、《梅娘曲》等歌篇。尽管有些乐曲偏于刚健开朗，或偏于含蓄蕴藉的，但其中也常常是互相补充的。刚健与柔美是相对的，但常常也是相成的。它们之间常常是互相辅助的，所谓“刚柔相济”、“相得益彰”，就是这个意思。特别是一首大型作品，刚柔并用，互相烘托，才能把情感更完整、更详尽地体现出来。比如《黄河大合唱》中的《黄河船夫曲》和《怒吼吧，黄河》，从其整个气质来说是偏于刚健、开朗的，而《黄水谣》则偏于柔美、悲伤。但就是《黄河船夫曲》中，也有“我们看见了河岸”那一段轻清优美的旋律；《怒吼吧，黄河》是气势逼人的，但其中也有“五千年的民族”那段很出色的沉痛、哀怨的对位。有了这些不同性格的音乐，这两首歌曲的前后更显得有力量了。本来，客观事物、情感，都是有刚有柔，互相陪衬，才能显出胜境。画论中的“若要黑，多留白；若要白，多用墨”，乍听起来好象道理不大，但它的确有相反相成的效用。江青一伙，大发妙论，只要“高、亮、硬”，不要柔美，把一切柔美的东西指为毒草，说什么“越往南越嗲（dia）”，还有什么“十大软歌”的罪名。其实，软硬、轻重、大小、繁简只是歌曲的一种属性，它本身不直接等于好坏。歌曲中有像江青一伙炮制的搞阴谋的“硬歌”，而“软歌”与轻音乐中也有象《梁山伯与祝英台》之类反封建的作品，有象《黄水谣》那样诉述人民的灾难的杰作。只要一个作品的思想内容是正确的，气质是健康的，刚健或柔美的风格都能反映人民向上的心思。这是音乐艺术的一个整体，不能偏废，也不应偏废。二，青年们为什么在一段时间里，对柔美的东西兴趣那么浓厚呢？年轻人听我说着，有些急了，没等我详尽地引伸演绎就问了上面这一句。我说：造成这种状况，和江青一伙在文化大革命中的倒行逆施是有关系的。百多年来，中华民族处在水深火热之中。当其觉醒起来，奋勇抗争，出现较多的刚强有力的歌调来唤醒民众，起来求生存，是很自然的。但是在战途中，我们也创作了不少抒情优美的如《渔光曲》、《延水谣》等作品。就在解放后，也有《九九艳阳天》、《花儿为什么这样红》、《荷花舞曲》、《梁山伯与祝英台》、《赛里木湖畔起风波》……之类清新柔美的艺术品。当然，应该看到，这类作品的出现，常常遇到不应有的指责。这类风格的艺术，一直发展不多，开凿不宽、不广，加上江青一伙的禁止、摧残，乐曲的风格就比较单一。“四人帮”被打倒后，音乐恢复正常发展。这类抒情优美的东西增
石嘴山联合学院 青年教师基本功大赛说课稿 系部：艺术教育系 教师姓名：王晓宁 时间：2014年10月
《正副三和弦在儿歌伴奏中的运用》说课稿各位评委老师，大家好！我是来自艺术教育系的王晓宁，今天要为大家讲的课题是《正副三和弦在儿歌伴奏中的运用》。 下面由我向大家汇报下关于本课的设想，本节课我将从说教材、说学情、说教学目标、说教学重难点、说教学方法、说教学过程六个方面来进行说课。 一、说教材：教材的内容：我今天说课的内容为高等教育出版社出版的中等职业学校幼儿教育专业实验教材《儿童歌曲》中的《小毛驴》、《上学歌》、《我是一个粉刷匠》为例。而即兴伴奏中正三和弦和副三和弦在小调中都是非常重要的和弦，但是他们怎么在幼儿歌曲中区分开来，合理的编配就是我们这节课要重点学习的内容。主要任务是要让学生能够自弹自唱，掌握这三首曲目。 二、说学情：学前教育专业就是要以技能表现为主要特征，全方位地反映和培养了学生各方面的素质。对于音乐教育专业的学生来说，即兴伴奏技能是必须掌握和今后从事学前教育教学的一项重要基本技能。 三、说教学目标： 1、通过教师的讲解，使学生了解键盘乐器演奏的基本常识。老师通过即兴的演奏同学们耳熟能详的歌曲或乐曲，来激发学生学习键盘乐器即兴伴奏的兴趣。 2、掌握大小调正三和弦、副三和弦的基本知识。学习给幼儿歌曲编配伴奏的基本步骤。
3、掌握并用正三和弦、副三和弦为小调儿童歌曲配伴奏的方法。 4、以视觉、听觉为先导，创设音乐氛围，激发学生学习儿童歌曲伴奏的兴趣，同时培养学生团结协作的精神。 四、说教学重难点： 教学重点：为简单的儿童歌曲配伴奏以及节奏型的学习。教学难点：将节奏型运用到实际的儿歌伴奏中。 五、说教学方法：本节课教师采用钢琴的实际操作以及与学生的互动相结合的方法，使得教学过程中有愉悦轻松的课堂气氛，教师通过实际演示操作使学生亲身感受即兴伴奏的魅力。 六、说教学过程：1、首先给学生讲解C大调和a小调的音阶，指法、琶音、和弦，使学生能够认识这些基本的伴奏元素，并找出它们之间的关系。 2、教师讲解C大调和a小调中的正三和弦和副三和弦。 3、如何判断调式和运用大调中的正副三和弦为歌曲《小毛驴》配伴奏。 4、学生自己练习，并在练习的过程中移调到F调。 5、不同风格的乐曲要求用不同类型的伴奏音型，在练习的过程中一定要注意把握乐曲的情绪，根据乐曲的风格和情绪编配伴奏。 七、课堂小结。 八、布置作业。
钢琴的即兴伴奏技巧 所谓钢琴即兴伴奏，是指用钢琴为歌曲（或乐曲）快速并有效果地伴奏，起到对歌曲的补充和衬托的作用。而钢琴即兴伴奏技能则是在眼看旋律的同时，在脑中形成和声的配置和音型织体的编配脉络，并能快速即时有钢琴键盘上演奏出来。它是理论作曲知识和钢琴演奏技巧相结合的产物，是中学音乐教师必备的教学基本功。 在中学音乐教师中，钢琴即兴伴奏的能力参差不齐，无论他的音乐基础好或差，都一定程度上存在着一些明显的不足，归纳起来主要有如下几个方面。 一、音乐基础较差的教师的问题主要是： （１）钢琴弹奏技巧不扎实，或者说没有经过正规的训练，伴奏的最基本音型如和弦及转位的弹奏指法和触键方法都不明确，因此连完成正常的教学任务都成问题，更谈不上伴奏音型的的丰富多彩。 （２）缺乏键盘和声及曲式等理论知识，在和弦序进方面没有规的设计，甚至调性都不准确，在键盘上每个大小调最基本的ⅠⅣⅤ级还不熟，在伴奏中左手只是跟着旋音律弹八度或单音，没有用和声来衬托丰富旋律的效果。 （３）伴奏音型掌握的少，或不能恬当地应用。对于不同体裁风格的歌曲所应使用的音型分辩和使用的能力差，千篇一律。如：都用１５３５式分解和弦或柱式和弦等，不能分辩是抒情歌曲还是进行曲。对比段落之间音型的变化太少或不恰当。甚至不成音型，节奏不准确。总之，这部分教师对于钢琴即兴伴奏的基本步骤还不了解，每个步骤的容也不清楚，因此就很难完成为课堂教学中歌曲伴奏，或为课外歌咏活动即兴伴奏的教育教学任务。这样的教师大多集中于农村中学或较偏远的县城中学。他们进修的机会少，教学条件较差。他们在我省中学音乐教师中占相当大的比例。而中小学教师的继续教育是面向全体教师的，具有全员性。继续教育基本功培训的主要对象就是那些不胜任和基本胜任教学工作的教师。因此如何充分利用集中有限的培训时间，并利用他们自学和岗位自练来提高即兴伴奏能力，是我们要探讨的一个重要问题。 二、音乐基础较好的教师存在的问题主要是： （１）这部分教师在弹奏技巧方面有较好的基础。但这些技巧应用到伴奏中时，往往不实用，不能快速转化为弹奏即兴伴奏音型的技巧，而且不能熟练地与键盘和声相结合，弹奏各调和弦序进及其转化出的多种音型。 （２）键盘和声方面缺少色彩和风格性的变化，在掌握基础和弦序进和基础上应进一步丰富和声手法。 （３）在伴奏音型的运用方面，缺乏系统的归纳和整体的设计及灵活的转化。 （４）在为民族风格的歌曲伴奏时和弦和音型的选择不规。这部分教师在教学基本功方面已基本上过关，并能基本胜任音乐教学工作，但仍需通过继续教育的培训在原在基础上进一步提高。 基于以上两方面的问题，笔者认为中学音乐教师钢琴即兴伴奏技能的培训应根据教师原有基础不同的实际情况，分别确定培训的容与方法。总的来说，钢琴即兴伴奏技能作为一项重要的教学基本功，在培训中应区别于普通师院校的学历教学。在容的选择和方法的采用上应从在职成人教师的实际情况出发，紧密结合中学教学的实际，并围绕中学音乐教材，使受训教师有道可寻，在指导自学自练基础上，迅速提高这方面的技能。由于成人在理论作曲知识方面的自学能力较强，具备一定的对歌曲等作品的理解能力、感知能力及综合分析能力，因此可充分利用这些优势，把每一项知识容都与实践联系在一起。学、练、用同时进行。使他们迅速掌握科学的弹奏方法，充分发挥出钢琴这一乐器之王的魅力，选择自己胜任的伴奏织体及各种表现手法为中学音乐课的教学服务。具体培训容与方法如下： 一、对音乐基础较差的教师进行钢琴即兴伴奏基本功培训的容及方法。 １、培训的容：
音乐教学即兴伴奏教案 (详案) 教学目的及要求 让学生学习和了解伴奏音型在钢琴即兴伴奏中的作用；掌握常用的几种钢琴即兴伴奏音型，并且能够逐步的、适宜的用于即兴伴奏的实践中。 教学重点与难点 重点在把握常用的几种基本伴奏音型 难点是分析和准确把握音乐作品所塑造的音乐形象和表达的思想情感，适宜地选用好符合音乐作品表现的伴奏音型。 一、（复习） 导入：我们知道，在和声学中，大小调正三和弦的和声进行有: （板书）正格进行Tt－Dd－Tt 副格进行Tt－Ss－Tt 完全进行Tt－Ss－Dd－D7－Tt （板书和声进行图） 其常用的和弦连接方法: 我曾经教给大家一个“常用正三和弦连接简易辅助用具”（展示用具，本为一个可旋转的用具，下为转动后的三种结果），相信大家应该比较熟悉了。 注：在完全进行式中，和弦按原位、二转位、一转位的顺序进行任意的变化组合。
二、（进行新课程） 导入：今天我给大家介绍的是，运用和声进行与和弦连接的多样化组合形式，为旋律编配伴奏的常用方法，这就是我们今天要学习的新课内容。 第七章钢琴即兴伴奏音型综述（板书） 什么是伴奏音型呢？ 伴奏音型是即兴伴奏中运用和声进行的具体形态（板书）。也就是根据不同的调试旋律，音乐风格，以及音乐作品所塑造的不同的音乐形象、所表达的不同的思想内容和情感，作相应的和声进行与和弦组合变化，在《配器法》中也称之为和声的“织体”(板书)编配。 即便是相同的调试和声进行、相同的和弦连接，我们把它作不同的织体变化，将会收到迥然不同的音乐表现效果(举例)。 常用的伴奏音型（我把它）分为三类： （板书） 整和弦 1、和弦型 低音加和弦（双手同奏、单手分奏、双手分奏） 半分解 2、分解和弦型 全分解（琶音） 3、添加和弦外音或者装饰音的音型 （说明：在现行的多种教材中，分法各不相同，就我们现在学习的《钢琴教学伴奏实用教程》而言，则是将其分为四种。其中，把“低音加和弦式”的音型归属于分解型音型，我以为不妥。因为，和弦型音型也叫做立柱式和弦音型，其形态在于和弦的完整性和呈立柱式结构，即使是“低音加和弦式”，其中的低音也是所加一个和弦的某个和弦音的重复，并没有将这个完整的和弦拆分开，和弦同样是一完整和弦的立柱形式。而分解和弦的特点，则是将和弦进行了拆分、变化，使和弦呈先后出现的多个和弦音的组合方式。另外，不论“整和弦”还是“低音加和弦”的双手同奏方式，他们同时发声的形态，也应该属于立柱式的结构和音响。再，如前所说，分解和弦是把和弦拆分并作织体的变化组合所形成
教你写歌如何创作一首原创歌曲 “有句话说的好“会作曲的不一定会编曲，而会编曲的一定会作曲”，因为一首歌曲的作曲只是把 整个歌曲的骨架旋律弄出来，即人声的主旋律和前奏、间奏、尾奏的主旋律。可是一首歌曲不 能只有主旋律，其他的声部起着烘托主旋律，烘托主题、升华主题的作用。吉他弹唱是七分弹、三分唱。即使唱的稍差一些，只要弹的好，也能弥补一些演唱上的不足，那么编曲也是一样的 道理。如果把一首歌的编曲比喻成盖房子，那么需要如下的步骤 一、分析或勾勒房子的风格与结构： 即分析歌曲的曲风和歌曲的类型，是流行POP的？爵士风格的？R&B的？蓝调的？摇滚的？ 类型包括爱国的民族歌曲？还是描写爱情或其他的通俗歌曲？.....各种曲风和类型，所用的乐器、节奏、旋律都不尽相同，比如说爵士音乐的乐器使用，贝斯使用的是古典的提琴贝斯、鼓使用 的是原声鼓、和声乐器大多使用的是钢琴、吉他、主奏的乐器多用萨克斯、小号等，节奏上采 用“Shuffle”为基础，主要将八分音符之类的节奏进行三连音式的附点处理，并且还常用切分节奏，旋律上大多采用蓝调音阶体系。各种曲风的掌控说道很多，在这里不能一一细讲。 二，给房子打地基 贝斯是整首乐曲的基础，没有贝斯的音乐显得发飘、只有地基打的牢固，房子才能盖的稳，如今，贝斯只弹根音的时代已经过去了，一首好的编曲作品，各种贝斯技巧比如勾弦、闷音、划 弦等正在悄无声息却不可或缺的点缀着乐曲，贝斯就像一头老黄牛一样，不显山不露水默默的 承载着整个乐曲的分量。 三，给房子修筑梁柱 鼓组是整个房子用钢筋水泥搭建起来的空间主干架构，它准确的描述着整首乐曲的速度、节奏、高潮的变化等，也利用各种节奏类型，比如华尔姿、波而卡、探戈、迪斯科等，引导着歌者的 感觉和听众的听觉感受。很多乐队都是鼓手当队长，可以说鼓敲到哪，其他乐器就跟到哪。 四、给房子砌出墙壁： 那么和声乐器就是用来填充整个房子的墙壁、常用做和声乐器的包括中提琴、大提琴、风琴、 钢琴等，还有一些PAD（铺垫）的电子音色，和声的基础是和弦，即在做和声乐器轨道之前， 要先为歌曲配备一套准确、好听、符合规则的和弦来，有了和弦，贝斯的大概走向也就有了， 有人问那是先有贝斯还是先有和弦啊，这也是个“先有鸡还是先有蛋的问题”，呵呵。 五、给房子封顶 有了地基、有了梁柱，最后一样，就是给房子封顶了，那么主奏乐器就是给房子封顶的材料， 就是利用主奏乐器做出一条即不同于主旋律，又与主旋律有一定的和声关系的副旋律，使整首 歌曲有丰满的音响效果。 所谓编曲的开始，就是审题、确定风格，配制乐器，然后就是编曲工作的进行顺序；為歌曲写 好前奏、间奏和尾声。 每个人生下来就是原创，太多慢慢的就活成了盗版，少数有了创新，然后极少又被别人盗版； 虽然盗版很简单，但是人生还是要活出自己的原创更好！