2011年第10卷第16期
产业与科技论坛2011.（10）.16
Industrial &Science Tribune 浅谈广告语言对古典诗词的借鉴
□卢海英
【摘
要】广告语言在推介产品、宣传品牌的同时非常注重对词语的锤炼和对意境的创设。因此，广告语言从古典诗词中汲取
了很多营养，对古典诗词有很多的借鉴，主要包含三个方面的内容：一是广告语言对古典诗词修辞方法的借鉴；二是
广告语言对诗词格律的借鉴；三是广告语言对诗词意境的借鉴。
【关键词】广告语言；古典诗词；诗词意境
【基金项目】本文为衡水学院院级课题“广告语言对古典诗词的借鉴”的结项成果（课题编号：2010024）。【作者简介】卢海英，女，衡水学院中文系讲师，文学硕士；研究方向：广告学
一则广告的成功要素很多，作为广告中的语言因素—广告语也发挥着非常重要的作用。如何创意一条既能体现商品的特性和功能又能广泛引起受众的关注和共鸣的广告语是每个广告从业者所要面临的一个问题。因此，很多广告创意者把目光指向了我们的古典诗词，通过对古典诗词的借鉴与改造来创造出语言优美、琅琅上口、意境悠远的广告语。
一、广告语言对古典诗词修辞方法的借鉴
广告语言善于从古典诗词的修辞方法中进行借鉴，从而创造出经典的广告语。
（一）诗经“比兴”艺术手法对广告语创作的影响。“比
兴”是诗经中最常用的一种艺术手法。所谓“比兴”，朱熹在《诗集传》中解释说：“比者，以彼物比此物也。兴者，先言他
物，以引起所咏之词也。”所以“比兴”手法是兼含有两种修辞方法的，对于其中的“比”的手法的运用下面会详细谈到，这
里我们来看一看“兴”的手法的运用。例如：广告语“青山映碧湖，小泉满街巷”
（张小泉剪刀）。这句广告语就非常巧妙地运用了“兴”的手法。首先“青山映碧湖”起兴，然后引出“小泉满街巷”，并且把商品的品牌巧妙地嵌入其中。如果没有第一句“青山映碧湖”，而单单是“小泉满街巷”也足以表达广告主的意义诉求，
但是在内容上就显得枯燥乏味，在形式上则会感到单调平淡，也缺乏诗意。
（二）顶真修辞方法对广告语创作的影响。顶真是指用感、锻炼脚步移动，还能锻炼学生的反应能力和身体灵活性。
游戏具有一定的强度，达到了热身的效果。具有较强的实效性。这样不仅能较好的发挥准备活动的作用，也能提高学生学习的积极性。并且能调整大脑神经系统，提高运动器官和内脏器官的功能，提高适应环境的能力。
（三）激发学生的学习主动性。在整个教学活动中，学生作为整个教学活动的主体，其主体性能否得到有效的发挥，不仅关系着学生的学习效果，同时还关系着学生今后的学习及成长。而受我国传统网球教学模式的影响，多数学生在学
习的过程中，往往以教师的讲解———示范为主，学生只能被动的接受。这样，不仅打击了学生网球学习的积极性，久而
久之，则会使学生在学习的过程中产生厌学情绪。若在网球教学中融入相应的游戏，使学生在游戏中达到网球训练的目的，不仅能从根本上激发学生网球训练的积极性，同时还能通过学生“争强好胜”的心理特点，使学生在竞赛的过程中达到整体网球水平提高的目的。
（四）培养学生的道德品质。众所周知，在网球比赛中，需要两个人进行比赛。而教师在网球教学中，除了培养学生相应的网球技能外，还应在原有的基础上培养学生的德育与品质，使学生在拥有健康体魄的同时，还能拥有高尚的道德情操。在高校网球教学中，游戏的渗入使用，能够使学生在
相互“竞赛”的过程中养成相互帮助、团结合作的优良品质。在增强同学之间友谊的同时，也在很大程度上提高了学生自
己的团队合作精神。除此之外，在网球教学中融入游戏，还
能使学生在一个轻松愉快的氛围中进行网球学习，使其在练习的过程中能够身心放松，从而达到较好的练习目的。
五、结语综上所述，随着我国教育制度的不断完善，在高校网球教学的过程中，游戏的运用，不仅能从根本上激发学生的网球学习兴趣，同时还能在原有的基础上提高学生的网球训练
水平，
使其更好的投入到今后的网球学习中。而在游戏的选择中，教师除了要结合教材内容之外，还应结合着学生的实际训练状况，只有这样，才能提高学生的网球训练水平，才能达到教师的教学目的。
【参考文献】1．易春燕，赵明楠，杨洋．中国网球科学研究进程［J ］．河南教育学院学报（哲学社会科学版），20102．杨文，胡磊．浅谈体育游戏在网球教学中的应用［J ］
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古代诗歌鉴赏常见问题及答题策略 语文组康理明 在“唐宋诗词”这一模块的学习中，学生提出了很多的问题：如如何把握诗人在作品中流露的情感，如何使自己的理解和诗人情感结合到一起，回答问题时有没有相应的公式套话，有没有什么具体技巧等等。古代诗歌鉴赏题一般包括对作品的形象、语言和表达技巧进行鉴赏，对思想内容和作者的态度进行评论。从近几年全国各地的考题来看，所选的古代诗歌并不难懂，但从考试情况来看，考生答题失误频频，得分的情况很不理想，其实所有的问题都可以归纳为以下三个层面：即学生读不懂诗，不明题意，不会表达。这就要求教师在训练过程中要使学生具备这么四种意识：整体意识﹑语言意识﹑审题意识和表达意识。 整体意识和语言意识的作用是让考生能够把一首诗读懂。所谓整体意识，就是诗歌虽然很短，麻雀虽小五脏俱全，它是一个完整生命力，所以有些学生把某一句孤立的理解，脱离整体来理解这是不恰当的，应该有一个整体的理解，整体的把握，局部问题要依托整体得到…如果一个考生善于把握诗歌的语言，比如说情语，就抒情的语言，比如说论语，议论的语言，因为议论是表达诗人主张的，抒情语是表达诗人情感的，抓住了这些，一首诗的中心就有了。其实学生不仅读懂一首诗应该具备这两种素质，读文也应该具备。 那么答题则需要另两种意识，一种意识是审题意识，就是学生懂不懂这个题目在问什么，现在的考题它的题目很少直来直去，它有时候要出一个诗论，比如说“外诗造化，中得心缘”，向大自然学习，从自然景物里引起感悟，实际上这就是平时老师教的，我们训练的借景抒情，或者说融情于景。考生把这个题看透了，这个题本质是什么他才好下笔，有时候学生答题答了很多，但是最后一分不得或者得分很低，常常是由于答非所问，通俗的说他说的这些话并不是命题者让它说的话。要想把这个题答对，除了审题意识，看清题之外还要有一种表达意识，有时候学生答了很多字，和答案要的那个要点却靠不上，这是什么原因？首先说学生是不是按某种规律答题的，命题者那个答案并不是想当然的，而是要符合一定的规律。即阅读的一般规律，诗歌欣赏的一般规律。这就需要和前面说的整体意识与语言意识再联系起来。比如让学生鉴赏一个字，要使这个字达到，字不离句，句不离篇，局部要向整体看齐。我们鉴赏某一个地方好还是不好是说它能不能很好反映这个诗歌的整体。学生要总借出答某一种题要鉴赏某一个点规律的话，带着这些点上做题他就会有个正确的大方向，而不是瞎转，最后他离标准答案无限趋近。学生若是四种意识都具备，我想古诗鉴赏很多问题可以迎刃而解啦。 其次是答题不规范。考生在答题时常见的失误有以下几种： 一、忽略信息，答非所问 命题者一般按照由浅入深的原则，设题由易到难。标题、注解往往暗含提示，但不少考生常忽视题目要求，漏掉标题或注解提供的信息，在混沌状态中仓促答题，结果答非所问。 二、审题不当，任意发挥 一些考生误把对古代诗歌的语言、形象、表达技巧等进行鉴赏，理解为借题抒怀，抛开诗歌的思想内容大谈自己的感想，任意发挥，结果离题万里。 三、寻章摘句，硬套术语 与“借题发挥”相反，部分考生由于担心漏掉得分点，生怕鉴赏得不够全面，常常引经据典，生搬硬套术语，而不去认真揣摩品味诗句本身所表达的作者的情感态度。结果往往导致画蛇添足，徒劳无益。 以上是考生在答题时常犯的错误，那么，如何读懂诗歌，避免答题失误呢？考生不妨从以下几点入手：
关于现代诗歌的语言特征 语言是人类思维的物质外壳，诗作为人类形象思维的产物，必然离不开这个外壳。下面是关于现代诗歌的语言特征，欢迎阅读： 一、关于变异性 韦勒克、沃伦说：“诗是一种强加给日常语言的‘有组织的破坏’。”诗没有现成的媒介，需从其它语言那里借用媒介。“‘借’就是‘破坏’。没有‘破坏’诗就寻觅不到自己的媒介。”[1](p38)“借”的结果就使得语言的内涵发生了变异，从而也增加了语言的新颖性和独特性。这种变异主要是通过“破坏”词义和“破坏”语法来实现的。 我是如此为疼痛所烧炼/我渴，我渴，我渴得必须咬破自己的皮肉/狂饮在动脉中涌流的自己的鲜血! ——阿垅《琴的献祭》 收割季节/麦浪和月光/洗着快镰刀 ——海子《麦地》 春天，十个海子低低的怒吼/围着你和我跳舞，唱歌/扯乱你的黑头发，骑上你飞奔而去，尘土飞扬/你被劈开的疼痛在大地弥漫 ——海子《春天，十个海子》
“疼痛”、“烧炼”、“渴”、“洗”、“劈开的疼痛”……这些词语的意义已遭“破坏”。它们，连同与它们相组合的诗歌语言，其指称表意功能已经微不足道，重要的是语言的意味。它们主要不是对外在世界的叙述，而是对内心世界的呈现。《琴的献祭》中的字句，表现了诗人渴望新生、渴望巨变的强烈心情;《麦地》中的“洗”字虽尚有些许原义，但已发生了很大的变化。它对于“麦浪”是“擦”的意义;对于“月光”则有“渡”的含义，同时反映出丰收给农民带来的喜悦和他们在割麦时的愉快心情。 类似的例子很多。如臧克家《场园上的夏夜》：“蛛网上斜挂着一眼闷热”——“闷热”本为肤体觉，但因为“斜挂”而转移为视觉;陈敬容《野火》：“我要采撷所有/春天的香气”——“香气”本来是嗅觉，也因为“采撷”而转化为视觉。 遭到“破坏”的语言，其交际功能已经退化到最低限度，而抒情功能则发展到最大限度。凭借诗中前后语言的反射，日常语言就披上了诗的色彩，蕴涵了诗的韵味，变成了诗的语言。 通常，书面语言是要遵循语法的(包括诗以外的其它文学语言)，但诗常常违“法”，它在词义的搭配、词语的顺序等方面常常破“格”，以造成一种突兀、奇特的效果。“破坏”的结果，产生了特殊的语言，中国人称为“诗家语”，西方人叫做“poetic diction”。
浅谈中国古典诗歌的语言特征(一) 论文关键词：中国古典诗歌语言特征 论文摘要：中国是一个诗歌的国度，所以特别重视发挥语言的诗性，尤其是中国古典诗歌。刘勰《文心雕龙》云：“情在词外曰‘隐’，状溢目前曰‘秀’”这两句话可以说最简明扼要地概况了中国古典诗歌的语言特征：简约性、象征性、音乐性、画意性。 中国传统诗论和传统哲学爱讲“言不尽意”，“言有尽而意无穷”，这并不是说中国传统思想否认或怀疑语言的表达能力。其实，“言不尽意”、“言有尽而意无穷”恰恰是重视诗的语言之不同于一般非诗的语言之区别的表现，恰恰说明了诗的语言乃是以说出的东西，即“有尽之言”暗示出未说出的“无穷之意”。如果语言根本不能表意，那还有什么诗的艺术可言呢?中国古典诗的水平之高下，主要不在于说出的东西，而在于说出的言词对未说出的东西所启发、所想象的空间之广度和深度。中国古典诗的语言所具有的上述基本特征，兹作如下论述。 一、言约旨远 诗的语言不能像平常说话或科学的逻辑论证那样铺陈展开，它要求用尽量少的语言表达尽量多的内涵，所谓“言约旨远”(《世说新语》)，“语少意足，有无穷之味”(洪迈《容斋随笔》)，“语少而意广”(陈师道《后山诗话》)等等，说的都是这个意思。魏庆之所编《诗人玉屑》引述了《漫斋语录》中这样一段话：“诗文要含蓄不露，便是好处……用意十分，下语三分，可几风雅；下语六分，可追李杜；下语十分，晚唐之作也。用意要精深，下语要平易，此诗人之难也。”我们当然不必拘泥于这些比喻性的具体数字，也不必认为从四言诗到五言诗到七言诗是一个距离“言约旨远”的水平愈来愈低下的过程。这段话无非指明了诗歌语言的一个特点：为了要含蓄不露，暗示较大的未说出的东西的空间，说出来的言词一定要量少而含金量大，否则，就成为无诗意的散文了。唐庚的《唐子西文录》称赞杜诗之含蓄深远说：“过岳阳楼，观杜子美诗，不过四十字尔，气象宏放，含蓄深远，殆与洞庭争雄，所谓富哉言乎者……杜诗虽小而大……”“小”者，词量少之谓也；“大”者，含意深远之谓也。王力先生曾以杜甫《春日忆李白》中的两联为例具体说明了诗歌语言的这一特征：“诗词是最精练的语言，要在短短的几十个字中，表现出尺幅千里的画面，所以有许多句子的结构就非压缩不可。”例如杜甫的《春日忆李白》中的两联：清新庾开府，俊逸鲍参军。渭北春天树，江东日暮云。若依散文的语法看，这四句话是不完整的，但是诗人的意思已经完全表达出来了。李白的诗清新得像庾信的诗一样，俊逸得像鲍照的诗一样。当时杜甫在渭北（长安)，李白在江东，杜甫看见了暮云春树，触景生情，就引起了甜蜜的友谊的回忆来。这个意思不是很清楚了吗?假如增加一些字，反而令人感到是多余的了。 但仅仅词量少并不足以暗示未说出的空间之深远，“言约”一条并不足以保证“旨远”。这说出的少量语言还必须具有更积极的特点，才能达到“旨远”的目标。 二、象征性和暗喻性语言 它以表示具体事物或具体实景的语言暗示(象征)深远的意境。法国当代著名哲学家利科认为，“语言的神奇性正是在于：语言是利用象征的特性玩弄‘指明一隐藏’的双重方向的运动的魔术——语言在‘指明’时就包含了一种新的‘隐藏’，而在‘隐藏’时又包含了再次指明的可能性”利科这段话是就一般语言的特性而说的，至于诗的语言，我想当然更具这种象征性特色。中国古典诗中有以单个的语词为象征的，例如以松柏象征坚贞；也有以全诗为象征的，例如张九龄的《感遇》：“江南有丹橘，经冬犹绿林；岂伊地气暖，自有岁寒心。可以荐佳客，奈何阻重深。运命唯所遇，循环不可寻。徒言树桃李，此木岂无阴。”这就是以丹橘及其经冬不凋的具体形象，象征诗人高洁的品格，从而使读者理解诗人的内心生活。中国人无论古人还是今人，都有共同的传统背景，生活于一个古今一体的“共同体”中，所以即使是今人也能理解丹橘的品质，从而使古人张九龄的个体性的东西得到今人的理解和同情。 当然，并非所有的中国古典诗都以象征性和暗喻性语言见长，但象征性和暗喻性语言在中国
诗歌语言的暗示性(常见意象举隅) 在中国古代诗歌中，诗人常用一些特定的事物来表达主题思想及感情，这些事物在漫长的历史进程中诗人赋予了某种特定的内涵。分析古代诗歌可以从这些事物的特有内涵入手。下面举例说明。 ①以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚。 “洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”（唐·王昌龄《芙蓉楼送辛渐》）——我的心像晶莹的玉壶的冰一样，样高洁如故。“冰心”高洁的心性，古人用“清如玉壶冰”比喻一个人光明磊落的心性。 “应念岭海经年，孤光自照，肝肺皆冰雪。”——岭南一年的仕途生涯中，自己的人格品行像冰雪一样晶莹、高洁。 ②对月思亲——引发离愁别绪，思乡之愁。 “举头望明月，低头思故乡。”（唐·李白《静夜思》）——望月思乡异常感伤。 “小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”（南唐·李煜《虞美人》）——望月思故国，表现了亡国之君特有的伤痛。 “碛（沙漠）里征人三十万，一时回首月中看。”（唐·李益《从军北征》）——茫茫沙漠中几十万战士一时间都抬头望着东升的月亮，抑制不住悲苦的思乡之情。 ③以折柳表惜别。“柳”，“留”的谐音，折柳有相留之意。故古人有折柳送别的习俗，因此“柳”带
有伤离别的意味，故柳永在《雨霖铃》中以“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”来表达别离的伤感之情。 “秦楼月，年年柳色，霸陵伤别。”（李白《忆秦娥》）——西安霸陵桥的两边长满垂柳，而霸陵桥是首都的门户，这里是是送别的地方，在霸陵桥折柳送别特别能表达伤离别的情感。 笛中闻折柳，春色未曾看。——笛声中《折杨柳》的曲子倒是传播得很远，而杨柳青青的春色，从来不曾看见。《折杨柳》为伤春叹别的内容。 ④以蝉喻品行高洁。古人认为蝉餐风饮露，是高洁的象征，所以古人常以蝉的高洁表现自己品行的高洁。 ⑤以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。 “过春风十里，尽荠麦青青。”（姜夔《扬州慢》）——春风十里，十分繁华的扬州路，如今长满了青青荠麦，一片荒凉了。此句用野草、麦子的繁盛反衬如今的荒凉。 “阶前碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”（杜甫《蜀相》）—代贤相及其业绩都已消失，如今只有映绿石阶的青草，年年自生春色，黄鹂白白发出这婉转美妙的叫声，诗人慨叹往事空茫，深表惋惜。 “朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。”（刘禹锡《乌衣巷》）—朱雀桥边昔日的繁华已荡然无存，桥边已长满杂草野花，乌衣巷已失去了昔日的富丽堂皇，夕阳映照着破败凄凉的巷口。 ⑥菊花——坚贞高洁的品质
古典诗词中风意象解说 结合所学知识总结风意象在古诗词中表达作者情感，更好地理解诗词。 中国古代诗歌注重表情达意，形成了凝炼、含蓄、形象的特点。意象作为中国古代诗歌特有的表现物，很好的满足了这一需要。意象的表意性，暗示性，让形象更丰富、立体。在几千年的中国古代诗歌文化的积淀中，一些意象被古代诗人们赋予了特定的内涵，具有固定的表意表情作用。风是古诗中常见的意象，不同的风——“东风”“南风”“西风”“北风”，在古诗中有不同的意蕴。 结合中国古代诗歌中风和季节的联系，以熟悉的诗句为例，讲解东西南北风不同意象的内涵。在古诗词中，东风、西风、南风、北风，是带有季节性的，可以把诗词里的风简单对应为东风――春风，西风―秋风，北风―冬风，南风―春末夏初的风。 一、东风 东风方旭日东升，为一日之始，预示着生机活力，古代诗词们往往借东风表达温暖、和煦、热闹、喜庆、欢乐之情，东风往往和春天联系在一起，变成了春风的代名词。 （1）东风常含有生机勃勃之意和喜春之情。 值得注意的是，古诗中的东风常有这样一些特殊的使用： （2）反衬“伤逝”之情，如李煜《虞美人》中的“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”； 春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中！雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。 此词是一曲生命的哀歌，作者通过对自然永恒与人生无常的尖锐矛盾的对比，抒发了亡国后顿感生命落空的悲哀。“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”诗人听着春风，望着明月，触景生情，愁绪万千，夜不能寐。一个“又”字，加重了上两句流露的愁绪，也引出了词人对故国往事的回忆。 （3）渲染离别情绪，如李商隐《无题》中的“相见时难别亦难，东风无力百花残”； 相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。这首诗感情深挚‘委婉缠绵、咏叹忠贞爱情。“东风无力百花残”一句既写出自然环境，也写出了抒情者的心境。诗人情真意切而又含蓄蕴藉地写出了浓郁的离别之恨和缠绵的相思之苦。 （4）象征专制者和造成悲剧的恶势力，如陆游《钗头凤》中的“东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索”； （5）比喻重要的条件，如杜牧《赤壁》中的“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”和俗语“万事俱备，只欠东风”。 二、南风 古诗中的南风即夏风，常象征欣欣向荣，多用于表达轻松愉悦的心境，南风的意象，通常含有温暖、舒适、幸福的意象，多写暖春以及夏天。 如白居易《观刈麦》中的“夜来南风起，小麦覆陇黄。” 南风有时还用于寄寓思乡之情，如李白《寄东鲁二稚子》中的“南风吹归心，飞堕酒楼前”。值得注意的是，古诗中的南风常有这样一些特殊的使用： （1）烘托恬淡的心境，如刘攽《新晴》中的“唯有南风旧相识，偷开门户又翻书”； （2）南风也叫“薰风”，如苏轼的《阮郎归·初夏》：“绿槐高柳咽新蝉，薰风初入弦。碧纱窗下水沉烟，棋声惊昼眠。” 三、西风 古诗中的西风即秋风，常象征秋之肃杀，大多包含着凝重的悲凉色彩。值得注意的是，古诗中的西风常有这样一些特殊的使用：
阅读下面的文字，完成文后各题。 刘勰《文心雕龙隐秀》篇：“情在词外曰‘隐’，状溢目前曰‘秀’”。刘勰所谓词外之情即言外之意，这两句话可以说最简明扼要地概括了诗的语言的本质。中国传统诗论和传统哲学爱讲“言不尽意”“言有尽而意无穷”，恰恰是重视诗的语言不同于一般非诗的语言的的表现，恰恰说明了诗的语言乃是以说出的东西暗示出未说出的“无穷之意”。如果语言根本不能表意，那还有什么诗的艺术可言呢？中国是一个诗的国度，所以也特别重视发挥语言的诗性，重视用诗的语言表达无穷之意。 诗的语言不能像平常说话或科学的逻辑论证那样铺陈展开，它要求用尽量少的语言表达尽量多的内涵，所谓“言约旨远”“语少意足，有无穷之味”说的就是这个意思。为了要含蓄不露，暗示较大的未说出的东西的空间，诗中的言词一定要量少而含金量大，否则，就成为无诗意的散文了。王力先生曾以杜甫《春日忆李白》中的两联为例具体说明了诗的语言的这一特征：“例如杜甫的《春日忆李白》中‘清新庾开府，俊逸鲍参军。渭北春天树，江东日暮云’，若依散文的语法看，这四句话是不完整的，但是诗人的意思已经完全表达出来了。当时杜甫在渭北（长安），李白在江东，杜甫看见了暮云春树，触景生情，就引起了对好友的回忆。假如增加一些字，反而令人感到是多余的了。” 中国古典诗中有以单个的语词为象征的，例如以松柏象征坚贞；也有以全诗为象征的，例如张九龄的《感遇》：“江南有丹橘，经冬犹绿林。岂伊地气暖，自有岁寒心。可以荐佳客，奈何阻重深。运命唯所遇，循环不可寻。徒言树桃李，此木岂无阴。”这就是以丹橘及其经冬不谢的具体形象，象征诗人高洁的品格，从而使读者理解诗人的内心生活。中国人无论古人还是今人，都有共同的传统背景，生活于一个古今一体的“共同体”中，所以即使是今人也能理解丹橘的品质，从而使古人张九龄的个体性的东西得到今人的理解和同情。张九龄的《感遇》可以说全诗都是用象征性语言暗示更深远的意境或情意。又如王维的《终南别业》：“中岁颇好道，晚家南山陲。兴来每独往，胜事空自知。行到水穷处，坐看云起时。偶然值林叟，谈笑无还期。”全诗写的是实情实景，然而这些富有象征性和暗喻性的语言却指向个没有说出的物我两忘的境界，让读者能心领神会，恍若身历其境。 中国古典诗中有不少描写景物注重形似的好诗，但中国传统美学思想却更加崇尚画意与深
鉴赏诗歌的语言风格 一、教学目标 1、了解常见的语言风格类型 2、能通过典型的语言风格类题目，归纳该类题型的命题特点和解题策略 3、通过解题和拟题训练，掌握该类题型的解题方法 二、教学过程 鉴赏诗歌的语言即品味语言，主要是把握其运用语言的艺术，常见的考查类型有两种。一是把握诗歌语言的风格特点。二是炼字，即领会诗歌字词运用的准确、鲜明、生动、隽永。 一）了解常见的语言特色和风格 1、常见的概述语言特色风格的词语 清新、朴素、平实、华丽、绚丽、幽默、诙谐、庄重、简约、简洁、精练、精当、生动、 凝练、洗练、含蓄、明快、通俗、口语化、明白如话、豪放、雄奇、直率、婉约、婉转、风趣、 工丽、苍凉雄健、委婉蕴藉、飘逸洒脱、苍凉悲壮、自然流畅、沉郁顿挫、清新典雅、婉约凄 切、新鲜活泼、气势磅礴、奇特新颖等。 2、常见语言特色风格例析 1）清新。特点：用语新颖，不落俗套。大部分山水田园诗人，如（陶渊明），王维，孟浩然。如杜甫《绝句》：两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。 2）平淡。特点：选用确切的字眼直接叙述，全用白描，不加修饰，显得真切深刻，平易 近人。如陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还”。 3）绚丽。特点：有富丽的辞藻，绚烂的文采，奇幻的情思。如杜甫的《观山水图》“红浸珊瑚短，青悬薜荔长”辞藻华丽，对仗工整，每句开头的“红”“青”颜色词语构成一幅色彩 鲜明的画面。 4）雄奇：气势雄伟，立意奇特。如李贺《梦天》中的“遥看齐州九点烟，一泓海水杯中 泻”就是说九州小的象九个烟点，大海小的象杯中之水。 5）幽默讽刺：在诗中多指诙谐、风趣或辛辣的笔调和趣味。如“竹帛烟销帝业虚，关河 空锁祖龙居。坑灰未冷山东乱，刘项原来不读书。”(章碣《焚书坑》) 6）含蓄委婉：即含有深意，藏而不露。白居易《邯郸冬至夜思家》：邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。料得闺中夜深坐，还应说着远行人。 7）沉郁顿挫。特点：苍凉、低沉、苍劲、舒缓、悲凉。如杜甫、辛弃疾、陆游等用一种 苍老遒劲的笔调去描绘广阔的社会生活，而在所描绘的生活画面上笼罩着凝重深沉的忧郁色彩 和悲剧气氛，配之相适应的严格诗律和铿锵的音韵。如杜甫的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”。 8）悲慨：即悲壮慷慨、寂寥苍劲的艺术风格。此风格的作品，含思悲壮，出语高昂，充 满着对时代的感慨，或雄才不得志于时，或感时伤乱，忧国忧民，心中郁结，愤慨不平。如陈 子昂《登幽州台歌》“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。” 3、不同题材诗歌的语言风格：边塞诗：悲凉慷慨；讽喻诗：沉郁激愤；咏史诗：雄浑壮 阔；田园诗：恬淡宁谧；山水诗：清新优美；宫廷诗：缠绵宛转等。 4、唐宋主要诗人的语言风格特点：王勃：劲健婉畅；韩愈：古朴奇险；陈子昂：古朴雄 浑；柳宗元：明净幽峭；高适：苍凉高壮；白居易：通俗易懂；岑参：雄奇瑰丽；元稹：精警 浅切；王昌龄：自然雄浑；刘禹锡：清新豪丽；王之涣：清朗雄健；李贺：奇诡璀灿：孟浩然：闲静淡远；杜牧：俊爽明丽；王维：恬淡优美；李商隐：幽婉典丽；李白：飘逸豪放；温庭筠：精巧艳丽；杜甫：沉郁顿挫；李煜：凄婉柔丽；梅尧臣：朴素平淡；欧阳修：清新疏畅；王安
诗歌鉴赏之语言风格 2013-12-30 一、作家的风格流派与语言特点： 豪放---- 婉约----- 隽永----- 朴素自然---- 屈原—王安石—李商隐—李清照— 陆游——杜甫——白居易—— 李白——王维——辛弃疾—— 杜牧——苏轼—— 二、能用来答语言风格的词 三、在鉴赏诗歌时，要重点关注的词： 1、动词是我们鉴赏诗歌用语的重点，要善于通过动词的使用来揣摩诗人的思想感情。 例1：羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。 例2：感时花溅泪，恨别鸟惊心。 2、修饰词：大部分为形容词，它在诗词鉴赏中也是关注的重点对象。 例1：黄河远上白云间，一片孤城万仞山。 例2：随风潜入夜，润物细无声。 3.叠词作用：增强语言的韵律感或是起强调作用。 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。（《声声慢》李清照） 4.拟声词 5、色彩词： 四、鉴赏诗歌语言题的考查模式 第一种模式炼字型 炼字：指锤炼词语，指诗人经过反复琢磨，从词汇宝库中挑选出最妥切、最精确、最形象生动的词语来描摹事物或表情达意；析炼字，就是品味用得好的词语深藏的情感或品味其形象生动的效果。 提问方式：这一联中最生动传神的是什么字？为什么？ 提问变体：某字历来为人称道，你认为它好在何处？ 解答分析：古人作诗讲究炼字，这种题型是要求品味这些经锤炼的字的妙处。答题时不能把该字孤立起来谈，必须放在句中，并结合全诗的意境情感来分析。 答题步骤： ①解释该字在句中的含义。 ②展开联想把该字放入原句中描述景象。 (注意看这个字或者词有没有构成语法现象，有没有用到什么修辞手法以及其他的表达技巧，如果有，也要写进去） ③点出该字烘托了怎样的意境，或是表达了怎样的感情。（作用） 例题1 咏柳宋·曾巩 乱条犹未变初黄，依得东风势便狂。解把飞花蒙日月，不知天地有清霜。 请分析鉴赏“依”字的艺术效果 答案示例：“依”字有之意，（步骤一）写出了柳条之态，
古典诗词中常见的“双关”词例析 古典诗词中常见的“双关”词例析 唐代诗人李商隐的诗歌《无题》“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”中的“丝”为何可理解成“思”呢其实，这是古汉语中比较常见的修辞手法——双关语。在古汉语中，运用双关语的诗词歌赋很多，古汉语中双关语这种修辞手法有其的运用特点和一些规律。 一、古汉语中双关语的表现形式 双关语是在一定的语言环境中，利用词的多义和同音的条件，有意使语句具有双重意义，言在此而意在彼的一种修辞方式。具体地说，就是利用词语同音或多义等条件，有意使一个语句在特定的语言环境中同时兼有两种意思，表面上说的是甲义，实际上说的是乙义，类似我们平时所说的一箭双雕、指桑骂槐。 双关语分为谐音双关和语义双关。语义双关在歇后语中经常出现，如“骑驴看唱本——走着瞧”，这里不再详述。在古汉语中的双关一般表现为谐音双关。所谓谐音双关，是指利用一个词音同或音近而兼顾两种不同事物，言此指彼的修辞手法。谐音双关是民歌极喜运用的方法，最早见于《诗经》，并大多与比、兴兼用。如《有梅》：“有梅，其实七兮。求我庶士，迨其吉兮。有梅，其实三兮。求我庶士，迨其今兮。有梅，顷筐之。求我庶士，迨其谓之。”此诗反映了女子感叹韶光易逝、盼望有人早日托媒求婚之情。“梅”谐“媒”，同时又以梅子不断减少喻青春将逝，实为谐音而兼比喻。
在古汉语中，谐音双关大致可以分为三种类型。 (一)音形皆同的谐音双关。这种谐音双关的词，音形皆同，只是表达的意思不同而已。例如，晋代乐府民歌《子夜四时歌》之《春歌》云：“自从别欢后，叹音不绝响。黄檗向春生，苦心随日长。”这里的“苦心”音形相同，而要表达的意思不同，表面上说的是树的苦心在天天生长，其实表达的是人的苦心在天天增长。将女孩子幽怨、思念、痛苦的心情表露无遗。 (二)音同形不同的谐音双关。这种谐音双关的表层词与要表示的深层词只是音同而字形不同，这种情形在古汉语中出现得最多。如： 1、刘禹锡《竹枝词》：“杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。”古时西南地区民歌最为发达，男女的结合，往往通过歌唱来实现。在恋爱时，更是用唱歌来表情达意。作者在诗中利用“晴”与“情”同音构成双关，寓意男女之间绵绵的情意。 2、晋代乐府民歌《子夜歌(其一)》：“始欲识郞时，两心望如一。理丝入残机，何悟不成匹。”这里的丝、悟都是谐音双关，“丝”谐“思”，犹言 织妇对自己心仪的情人的思念;“悟”谐“误”，指由于各种各样的原因耽误了一段本应美好和悦的爱情。 3、晋代乐府民歌《子夜歌(其二)》：“今夕已欢别，合会在何时明灯照空局，悠然未有期!”
诗歌鉴赏之语言特色教案 高三语文组 2013.3.29 语言特色 一、【解题指导】 这类试题题目一般设置为“这首诗在语言上有何特色？”“请分析这首诗的语言风格”“谈谈此诗的语言艺术”。这种题型不是要求揣摩个别字词运用的巧妙，而是要品味整首诗表现出来的语言风格。能用来答题的词一般有：清新自然、朴实无华、华美绚丽、明白晓畅、多用口语、委婉含蓄、雄浑豪放、笔调婉约、简练生动……答题步骤是：(1)用一两个词准确点明语言特色。(2)用诗中有关语句具体分析这种特色。(3)指出表现了作者怎样的感情。 二、【答题示例】 春怨金昌绪 打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。 请分析此诗的语言特色。 答：此诗语言特点是清新自然，口语化(步骤一)，“黄莺儿”是儿化音，显出女子的纯真娇憨。“啼时惊妾梦，不得到辽西”用质朴的语言表明了打黄莺是因为它惊扰了自己思念丈夫的美梦(步骤二)。这样非常自然地表现了女子对丈夫的思念之情(步骤三)。 三、【风格解析】 了解诗歌的语言风格，有助于把握诗歌的语言特点，提升语言的鉴赏水平。诗歌的语言风格主要有： （1）含蓄含蓄凝练指意在言外，常常不直接叙述，而是曲折地倾诉，或引而不发，或欲说还休。往往在于不直截了当地说出情感，而是将情感融于所描绘的形象之中。含蓄的手法，可以使诗歌所表现的情更深、意更重、味更浓。如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》： 故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。 孟浩然乘舟远去，而送行的作者却久久不肯回转，伫立目送，直到船帆在遥远的天际消逝无踪。这里借形象的图景表达诗人与孟浩然的感情之深。再如杜甫的《月夜》： 今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬓湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双眼泪痕干。 这首诗采用“移情”手法，通过“遥怜”“未解”“湿”“干”等词，含蓄地表达了望月思亲的苦思之情。 （2）平淡平淡即质朴。其语言力求朴素，不加修饰，不追求词藻的华丽，在平淡平实之中蕴含着深意。选用确切的字眼直接叙述，全用白描，不加修饰，显得真切深刻、平易近人。如王维的《杂诗》： 君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅著花未？ 写出门在外的人思念家中人。
诗歌鉴赏语言风格 （一）设问方式 1、请分析这首诗的语言风格。 2、谈谈此诗的语言艺术。 3、这首诗（词）在语言上有何特色？ （二）分析思路 这种题型不是揣摩个别字词运用的技巧，而且要品味整首诗（词）表现出来的语言风格，即语言风格（特色）是就诗歌整体而言的。常见错误是从语言的使用上去揣摩作者的炼词、炼字，阐述字词运用巧妙。一要注意语言特色（风格）不能等同于语言的使用（炼字）；二要注意语言特色（风格）不能等同于语言上的特点，诗歌在语言上的特点包括炼字用词、修辞特点、语言风格等。 用来答题的词语一般有：清新自然、明快清新、平淡自然、朴实无华、明快浅显、明快直露、明白晓畅、流畅自然、多用口语、通俗易懂、华美绚丽、辞藻华丽、深沉隽永、委婉含蓄、含蓄深沉、雄浑豪放、笔调婉约、缠绵哀怨、温婉悲凉、庄谐俱见、幽默讽刺、简练生动、简练传神、准确精练、生动形象、准确传神等。 【语言风格分类1】古诗词语言风格一般有清新、明快、凝练、含蓄、华丽、质朴、简洁、工丽、隽永、晦涩等类型。 1、清新：主要指语言浅显而有新意。 2、明快：主要指直接的、明朗的、爽快的、泼辣的，往往是斩钉截铁，一语破的的语言风格。 3、凝练（精练）：主要指语言简洁而含意丰富。 4、含蓄：有时也称蕴藉，其特点是意在言外，常常不是直接叙述，而是曲曲折折地倾诉，言在此而意在彼，或引而不发，或欲说还休，让读者去体味。 5、华丽（绚丽）：主要指有富丽的词藻，绚丽的文采，奇幻的情思。 6、质朴（平淡、自然）：主要指选用确切的字眼直接叙述，全用白描，不加修饰，显得真切深刻、平易近人。 7、简洁：特点是干净利落，言简意赅。 8、工丽：既讲究辞藻华丽，又讲究对仗工整。 9、隽永：语意深长，耐人咀嚼。 10、晦涩：主要指语言艰涩、冷僻、难懂。 【语言风格分类2】 1、豪迈雄奇：此种风格的诗，多用具有气势和节奏奔放的语言来塑造博大新奇的形象，营造恢弘阔远的意境，表现积极向上的思想感情。如李白《庐山谣寄卢侍御虚舟》：“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九道流雪山。”
古典诗词语言的暗示性 摘要：中国诗词简约而不失丰富，含蓄而不失形象，轻灵而不失厚重。这些特质使得诗词的语言具有了暗示性，而暗示性是借助诗词语言的词性、意象、标题、注释等来传达其极耐寻味的内容和情感的。 关键词：中国古典诗词语言暗示性 钱钟书先生在《谈中国诗》一文中，把欣赏中国诗比作文艺欣赏的闪电战，平均不过两三分钟，但简短却可以有悠久的意味，使你从“易尽”里望见了“无垠”。这种看法正如一位诗人说的：“状难写之景，如在眼前；含不尽之意，见于言外。”这就告诉我们，中国诗以“此时无声胜有声”的无穷妙境来展现其无穷魅力，这就是中国诗歌的暗示性。 一、一言一语溢情思 春天的柳树，摇曳飘逸，仿若翩翩起舞的少女，撩动古今词作家的情怀。柳树能如此撩动人的情思，这和枝叶的绵长细柔分不开，如果枝条长着肥厚宽大的叶子，美感定然不存。所以柳树有了枝叶恰如其分的点缀，才充满了美感。而中国古典诗词正如那一棵棵柳树，那精妙的语言正是舞动的枝叶。有了这些“枝叶”，诗词才会流溢光彩，引读者走进多姿多彩的诗词百花园，撩动读者的情思，给人留下深秘的静默。真正有如此神妙功效的，当属形容词、动词，其次为叠词、表颜色的词。 中国诗词篇幅短小，犹如象牙雕刻。要用短小的篇幅表现丰富多彩的生活，所选词语表现力一定要强，而形容词是汉语中表现力最强大的词，也是中国古诗人喜爱用的一类词。他们选用最生动、最形象的形容词，准确精妙地再现当时的生活，几百上千年后，人们读之，仍如临其境，如观其事，如闻其声，如见其人，能够获得丰富的美的享受，这就是形容词暗示性的威力。如王安石的《葛溪驿》：“缺月昏昏漏未央，一灯明来照秋床。病身最觉风露早，归梦不知山水长。坐感岁时歌慷慨，起看天地色凄凉。鸣蝉更乱行人耳，正抱疏桐叶半黄。”此诗一个“乱”字，引人遥思远怅：残月下，驿站里，昏灯中，孤床上，思乡而路遥，思国而病缠身，引得诗人心烦意乱。更有疏桐蝉鸣，将诗人的烦乱渲染到极致。又能将浓郁的乡思、天涯倦怀、病中凄苦及深切的国事之忧融为一体，故“乱”字有含蓄不尽之妙。读杜甫的《旅夜书怀》“细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。名岂文章著？官应老病休。飘飘何所似，天地一沙鸥。”我们能感受到它除了传达老年杜甫的漂泊无依，颠沛无告，政治失意外，更告诉我们难以言传的怅惘、失落之情，这种情怀不单是作者的，也是读者的。 袁枚说过：“一切诗文，总须字立纸上，不可字卧纸上。人活则立，人死则卧，用笔亦然。”一首好诗的标志就是把人（物）写得生动、形象、准确，从而给读者留下深刻的“活”的印象。动词最突出的特点就是“活”，它只用一两个字含蓄地点拨读者，给你以仙女散花般的想象的自由。言在此而意在彼，不用明说什
杨柳 源于《诗经·小雅·采薇》“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪 霏霏”，杨柳的依依之态和惜别的依依之情融合在一起。 “柳”与“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依 惜别的深情，以至许多文人用它来传达怨别、怀远等情思。 如柳永《雨霖铃》词中的“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月” 等。 长亭 古代路旁置有亭子，供行旅停息休憩或饯别送行。如北周文学 家庾信《哀江南赋》：“十里五里，长亭短亭。谓十里一长亭，五 里一短亭。”“长亭”成为一个蕴含着依依惜别之情的意象，在古代 送别诗词中不断出现。如柳永《雨霖铃》中“寒蝉凄切，对长亭 晚”等。 月亮 一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。如李白《静夜思》：“床 前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。” 特别是苏轼《水调歌头·明月几时有》“但愿人长久，千里共婵娟。” 从良好的祝愿出发，写兄弟之情。意境豁达开朗，意味深长， 用深邃无底而又美妙无空的自然境界体会人生。 梧桐 梧桐——遇秋先陨——悲秋之情——孤独失意者 中国古代文人有“悲秋”的情结，四季之中，秋天万物凋零，最 易触发人们的悲凉情绪，而梧桐树是典型的落叶乔木，秋天到 来，往往就是梧桐树叶先行凋落。于是，以梧桐写悲秋，便成 为古人常用手法。 元人徐再思《双调水仙子·夜雨》“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一 点愁，三更归梦三更后。”以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。李 清照《声声慢》“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。”李煜《相 见欢》“寂寞梧桐深院锁清秋。”等，写尽凄凉悲伤之情。 芭蕉 在诗文中常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。李商隐《代赠》诗云:“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁。”徐再思《水仙子》“一 声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”吴文英《唐 多令》“何处合成愁？离人心上秋。纵芭蕉，不雨也飕飕。”葛胜 冲《点绛唇》“闲愁几许，梦逐芭蕉雨。”杜牧《雨》“一夜不眠 孤客耳，主人窗外有芭蕉。” 梅花 梅花——最先开放，傲霜斗雪——敢为人先，不畏权贵——君 子 陈亮《梅花》“一朵忽先变，百花皆后香。”抓住梅花最先开放的 特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅， 也是咏自己。 王安石《梅花》“遥知不是雪，为有暗香来。”诗句既写出了梅花 的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱 佳的艺术效果。 陆游词作《卜算子·咏梅》“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅 花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情 操。 兰 兰——清雅幽香，姿态优美——追求淡泊——君子隐士 因为兰花的幽香和姿态优美，故兰常用来比喻美好的东西。如 兰交——喻志同道合之人，兰途——美好的前途，兰质——如 兰一般的品质。
诗歌鉴赏题型语言特色型答题模式 诗歌鉴赏题型语言特色型答题模式: 第四节分析语言特色 1．提问方式：这首诗在语言上有何特色？ 2．提问变体：①请分析这首诗的语言风格。 ②谈谈此诗的语言艺术。 3．解答分析：这种题型不是要求揣摩个别字词运用的巧妙，而是要品味整首诗表现出来的语言风格。能用来答题的词一般有：清新自然、朴实无华、华美绚丽、明白晓畅、多用口语、委婉含蓄、雄浑豪放、笔调婉约、简练生动等。这类题要求学生最好能知人论事，因为不同的作者语言风格不一样，如李白雄浑飘逸而杜甫则是沉郁顿挫。但有时候我们不熟悉作者也可以从诗中读出语言风格，有的晓畅明快，有的民歌风味十足等等。 4．答题模式： ①用一两个词或一两句话，准确点明语言特色（简练传神、凝练沉郁、入木三分、炼字精巧、一字传神、对仗工稳、语近情遥、庄谐俱见……）； ②结合诗中有关语句具体分析这种特色； ③阐述诗中用语表达了诗人怎样的感情。 明特色（用一两个词准确点名语言特色）+列例证（用诗中
有关语句具体分析这种特色）+析感情（指出表现了诗人怎样的感情） 5．作家的语言风格举例 ①清新：用语新颖，不落俗套。 如杜甫《绝句》：两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。 ②平淡（质朴、自然）：其语言力求朴素，不追求辞藻的华丽，显出质朴无华的特点，但平淡之中蕴涵着深意。 如陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还”表面看来句句平淡，平淡之中蕴涵着诗人超脱尘世，悠然自得的情趣。人评其诗“平淡而思致”。 ③绚丽：其特点是有富丽的词藻、绚烂的色彩，奇幻的情思。如杜甫的《观山水图》“红浸珊瑚短，青悬薜荔长”辞藻华丽，对仗工整，每句开头的“红”“青”颜色词语构成一幅色彩鲜明的画面。 ④委婉（含蓄）：意在言外，常常不是直接叙述，而是曲曲折折的倾诉，言在此而意在彼，或引而不发，或欲说还休，让读者去体味。如杜牧的绝句，李清照后期的词。 如李商隐的《夜雨寄北》本意在于表达作者对妻子的怀念，但是没有直接写出，而写了“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”。 ⑤悲慨：即悲壮慷慨，寂寥苍劲的艺术风格。此风格的作品，
译者主体性与古典诗歌修辞翻译——以《红楼梦·金陵判词》 四种英译为例-汉语言文学 译者主体性与古典诗歌修辞翻译——以《红楼梦·金陵判词》四种英译为例马风华 摘要：古典诗歌中修辞格的翻译历来是汉诗英译中的一大难题。特别是那些基于汉英两种语言和文化的差异而很难在英语中找到对应表达方式的修辞手段，更为译者主体性的发挥提供了契机。本文以《红楼梦?金陵判词》的修辞翻译为例，就四种英译里译者主体性的具体表现展开探讨，以期对古典诗歌中修辞格的翻译理论和实践有所启示。 关键词：古典诗歌《金陵判词》修辞翻译译者主体性 一、引言 修辞格是组成诗歌的重要部分。在古典诗歌中，诗人为了使语言鲜活或曲折达意，经常使用各种修辞手段。如何在古诗英译中形神兼备地将这些修辞传达出来，是对译者的一大挑战。作为小说的谶语，《红楼梦》中的《金陵判词》通过多种修辞格的运用，隐晦地对小说人物的未来命运做了总结性的预叙，其翻译难度更是非同寻常。本文将以杨宪益、戴乃迭夫妇（以下简称“杨译”）[1]、英国汉学家大卫·霍克思（David Hawkes）、约翰·闵福德（John Minford）翁婿（以下简称“霍译”）[2]、邦索尔神父（B. Seaton Bonsall）（以下简称“邦译”）[3]和英国驻澳门领事馆副领事乔利（H. Bencraft Joly）（以下简称“乔译”）[4]的判词英译为研究对象，就各位译者在修辞翻译中主体性的表现展开探讨。二、译者主体性的定义 长期以来，学术界对译者的身份一直存在争论。译者到底是“隐形人”还是
“有形人”，学者们众说纷纭，莫衷一是。20世纪70到80年代，随着翻译研究的“文化转向”，“译者主体性”成为译学研究的一大重要命题。屠国元和朱献珑把“译者主体性”定义为：”译者在受到边缘主体或外部环境及自身视域的影响制约下，为满足译入语文化需要在翻译活动中表现出的一种主观能动性，它具有自主性、能动性、目的性、创造性等特点。”[5]（P9）我们也认为，在文学翻译中，译者身兼双重身份：原作的读者和译作的创造者。首先，译者对原作的理解或多或少会受到本人价值评判标准、语言水平、文化修养、生活阅历和审美情趣等因素的影响，从而形成一种对原作主观的、历史性的理解；其次，译者在按照此种理解进行翻译的过程中又可能会受到自身翻译观和翻译目标的左右。 [6] 三、《金陵判词》的修辞特征 《红楼梦》第五回中，宝玉在景幻仙姑陪同下梦游太虚幻境，看到金陵十二钗正册、副册、又副册共十四首附有插画的判词，但不懂它们究竟意为何指。而根据曹雪芹的创作意图，这些判词是对小说中至关重要的十五位女性人物的性格特征和命运结局的暗示性预叙。通过多种修辞手法的巧妙运用，作者含蓄地向读者表述了关于小说情节发展走向的总体构思。据笔者粗略统计，十四首诗中约有修辞手法10余种、40余处，包括反问、比喻、婉词、夸张、双关、析字、藏字、回文、借代、用典等。 四、译者主体性在《金陵判词》四种英译里的体现 《金陵判词》的谶语功能在很大程度上是借助修辞手段的运用而实现的，而这些修辞手段无疑增强了作品的审美内涵和文化意蕴。它们在给译者带来困难的同时，也为译者主体性的发挥提供了更为广阔的舞台，因为“审美信息、文化内涵
诗歌鉴赏语言 鉴赏诗歌的语言，鉴赏诗歌的语言，就是把握其运用语言的艺术，领会其语言的风格特点。近年来，艺术，领会其语言的风格特点。近年来，鉴赏诗歌的语言有多种形式，赏诗歌的语言有多种形式，主要从以下三个方面设题： 1．体会语言的风格特色。．体会语言的风格特色。 2．分析修辞手法，就是分析其表情达意的作用。 3．评析诗人炼字炼句的作用。包括评析“题眼”。 思考 鉴赏诗歌的语言应注意哪些词？诗歌语言的风格有哪些?特点是什么？ 诗歌语言的风格 1、朴素（平淡、冲淡、直率）：主要指语言朴实无华。其特点是选用确切的字眼直接陈或用白描，不加修饰，显得真切深刻平易近人。相关术语：朴实无华、平实质朴、冲淡自然、多用口语。 2、华丽（工丽、绚丽）：主要指语言丰富而有文采。相关术语：华美绚丽、绚丽飘逸、绚丽奇诡。 3、清新（自然）：主要指用语新颖，不落俗套，语言浅显而有新意。作用是用清丽的语言来营造优美的意境相关术语：清新雅致、清新自然如杜甫绝句》两个黄鹂鸣翠柳，《绝句》：两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。 4、明快：主要指语言明白而流畅。相关术语：明白晓畅。 5、含蓄（委婉）：主要指意在言外，常常不是直接叙述，而是曲曲折折的倾诉，言在此而意在彼，接叙述，而是曲曲折折的倾诉，言在此而意在彼，或引而不发，或欲说还休，让读者去体味。相关术语：含蓄蕴藉、委婉含蓄、朦胧隐晦、含蓄隽永。 6、悲慨：即悲壮慷慨，寂寥苍劲的艺术风格。此风格的作品，含思悲壮，出语高昂，充满着对时代的感慨，或雄才不得志于时，或感时伤乱，忧国忧民，心中郁结，愤慨不平。相关术语：慷慨悲壮 7、豪迈（奔放、雄奇）：语言奔放、有气势，意境恢弘阔远，表现积极向上的思想感情。相关术语：豪迈雄奇、雄浑豪放。相关术语：豪迈雄奇、雄浑豪放。 8、沉郁：用一种苍老遒劲的笔调去描绘广阔的社会生活，而在所描绘的生活画面上笼罩着凝重深沉的忧郁色彩和悲剧气氛，配之相适应的严格诗律和铿锵的音韵。 生动形象：诗歌的语言往往以其生动形象而感人至深。如：王安石“春风又绿江南岸” 。 朦胧隐晦 含蓄隽永（婉转缠绵）：曲径通幽，情调缠绵，表达感情细如抽丝 说说下列诗歌的语言风格①小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。（杨万里《小池》（清新自然） ②孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。（李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》）（清新自然而又含蓄隽永） ③无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱。是离愁？别是一般滋味在心头。（李煜《相见欢》）笔调婉约或含蓄隽永） ④杨柳青青江水平闻郎江上踏歌声。东边日出西边雨,道是无晴却有有晴。（刘禹锡道是无晴却有有晴。（刘禹锡《竹枝词》平淡自然而含蓄隽永） ⑤一道残阳铺水中,半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。（白居易《暮江吟》。（生动形象） ⑥自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。（秦观浣溪沙》（生动形象） ⑦叶上初阳干宿雨。水面清圆一一风荷举。周邦彦《苏幕遮》（清新自然）