新课程背景下高中音乐合唱教学的创新分析
摘要：近年来随着我国教育教学的发展，新课改的不断深入，音乐这一学科在
我国高中教育事业中占据越来越重要的教学位置，合唱教学是高中音乐教学中重
要组成部分，因此重视高中音乐教学中的合唱教学，一方面能够有效提升高中学
生音乐学习水平，另外还能更好的培养学生艺术审美能力{1}。但是当下高中音乐
合唱教学中仍存在较多的不足之处，比如教师与学生在音乐观点上观念不统一，
以及学生音乐合唱学习兴趣不高等等。另外传统的音乐教学方法模式已经不能有
效满足当下高中学生对于音乐合唱学习的需求，因此高中音乐教师要结合学生实
际情况，制定具有针对性的教学方法措施，且对高中音乐合唱教学做出创新。
关键词：新课程；高中音乐；合唱教学；创新
高中时期学生学习压力较大，因此在高中时期加大音乐合唱教学力度，可以在一定程度
上缓解学生学习压力，并且还能够通过音乐合唱拉近学生之间关系、在这里需要注意的是，
新课程改革背景下，高中音乐合唱教学，不仅要注重提升学生的学习效率，还要注重培养学
生的音乐素质，并使其具有较高的艺术审美能力。基于此广大高中音乐教师需要针对当下存
在的教学问题进行深入分析，并且针对问题进行教学方法创新，提升教学质量与效率{2}。因
此本篇文章将重点对新课程背景下高中音乐合唱教学的创新进行分析与研究，并提出具体创
新教学策略，希望为高中音乐教学事业提供建设性意见，详见下述。
一、注重曲目选择有效进行合唱教学
音乐教学中的合唱教学属于集体活动，因此学生在进行合唱时，必须要经过统一的练习，才能磨合彼此在合唱中的音乐默契。另外在合唱的活动训练中，必须要有统一的排练要求，
并且对于曲目的选择也有着一定的要求，合唱排练中所用的音乐曲目必须要能够适应每一个
学生的能力，这样才能确保在合唱练习过程中难易程度都能够在每一个学生的接受范围之内，并且在曲目的选择过程中，还要考虑歌曲的旋律以及歌曲的表现力。并且在实际的音乐合唱
教学中，教师要充分发挥出伯乐精神，充分发现班级中具有音乐特长的学生有事，从而让其
在音乐合唱中担任领唱，或是独唱的角色，为整体的合唱作品增添色彩。新课程改革背景下
怎样做到音乐合唱教学创新？首先一定要抛弃传统一成不变的合唱教学方式，可以在原来的
教学方法模式基础之上进行教学形式的变换，比如合唱教学中，在选择了适合学生的曲目后，教师可以充分挖掘班级中会演奏乐器的同学，让其乐器演奏的旋律融入到班级的合唱当中来。这样一方面丰富了教学形式，另一方面实现了高中音乐合唱教学的创新。另外以往合唱教学
中指挥者一般由教师担任，那么新课改背景下为了实现教学的创新，以及突出学生课堂主体
位置{3}，教师可以找学生来担任指挥者，这样既激发了学生的合唱学习兴趣，还通过这样的
方式缓解了学生日常高压学习紧张的情绪。另外让学生在合唱学习中充分彰显自身价值，实
现了教学创新的同时，还深刻体现出了新课改下的高中音乐教学课堂的民主性，并且还在一
定程度上拉近了学生与音乐之间的关系。
二、抓住合唱共性训练把好合唱教学关键
以往高中音乐合唱教学并没有受到重视，因为高中时期的学生正面临着高考，因此在音
乐合唱教学中，教师往往都是为学生播放要学习的合唱曲目，然后草草教会学生演唱歌曲即可。这样的教学方式不仅没有在合唱教学中体现出合唱的作用意义，反倒是在浪费学生的宝
贵时间。因此新课程改革下的高中音乐合唱教学，教师不仅要教会学生演唱歌曲，更要教会
学生通过合唱感受合作与协作的魅力，从而通过音乐合唱教学增强学生与他人的写作能力以
普通高中音乐新课程标准 第一部分前言 音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分。作为人类文化的重要形态和载体，音乐蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类的一种基本素质和能力。 音乐与生活具有广泛、密切的联系，对人的全而发展有着深远的影响。尤其在当今科学技术和经济迅猛发展的时代，音乐教育在促进人的发展和推动社会进步方面，更加显示出它所具有的独特的功能和作用。 制定《普通高中音乐课程标准》是高中教育改革的重要内容。《普通高中音乐课程标准》力求符合素质教育要求，体现普通高中教育的培养目标，确立以音乐审美为核心的课程基本理念，构建适应社会发展需要的，体现时代性、基础性与选择性相结合的普通高中音乐课程，为每个高中学生音乐文化素养的终身发展奠定基础。 一、课程性质 普通高中音乐课程与九年义务教育阶段的音乐或艺术课程相衔接，是高中阶段实施美育的重要途径，是面向全体学生的必修课程。 在普通高中音乐课程中，通过鉴赏与表现音乐，及其他艺术形式的审美活动，使学生充分体验音乐的美和蕴涵于其中的丰富情感，为音乐所表达的真善美境界所吸引、所陶醉，进而产生强烈的情绪反应和情感体验。音乐音响材料的非概念性、非具象性特征，为学生体验、理解和创造音乐提供了广阔的空间，能够激活学生的表现欲望和创作冲动，使学生在主动参与中展现他们的个性和创造才能。丰富多样的音乐实践活动，有助于培养学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神，使学生的团队意识与共处能力得到锻炼和发展。音乐是人类文化传承的重要载体，学习历史悠久、博大精深的中国民族音乐，有助于学生了解和热爱祖国的文化；学习丰富多彩的世界各民族音乐，拓展音乐文化视野，有益于学生对不同文化的理解与尊重。因此，高中音乐课程对于促进学生全面的、有个性的发展，具有不可替代的作用。 二、课程的基本理念 1．以音乐审美为核心，培养兴趣爱好 以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机渗
教学目标： 一、聆听《魔王》、《鳟鱼》、《菩提树》，感受、体验歌曲的音乐情绪，认识歌曲所表现的思想内容，感受、体验并理解舒伯特艺术歌曲的风格特征。 二、掌握有关“艺术歌曲”、“声乐套曲”的.基本知识。 三、了解舒伯特的生平及其音乐创作。初步了解浪漫乐派的风格特点。 教学重点： 了解舒伯特的生平及其音乐创作，初步了解浪漫乐派的风格特点，基本掌握基础知识“艺术歌曲”和“声乐套曲”。 教学过程： 一、复习导入新课 播放贝多芬的《第二十三钢琴奏鸣曲》（“热情”）音乐片段说出所属音乐历史时期和作者。 小节： 古典主义者崇尚理性，音乐结构严谨。贝多芬是集大成者，并在哪个作品中创造性的加进了人声？（《第九交响乐》），正因为此，贝多芬不但成为古典主义音乐的最高锋，同时也成为浪漫主义的先行者。 舒伯特生活的年代与贝多芬的中、晚期相同，比贝多芬晚去世一年，他们也都生活在维也纳。今天请大家和我一起认识舒伯特，聆听舒伯特。 二、进入新课 （一）学生阅读第114页，了解西方浪漫主义时期的年代划分，简介舒伯特及其所处的时代：见教参第121页（了解浪漫乐派形成的原因）。 （二）欣赏 1、《魔王》 （1）、阅读教材第116页后提问： ①歌词是谁的诗作？（歌德） ②反应什么内容？有几个人物？（叙述者、父亲、孩子、魔王）
③什么乐器伴奏？（钢琴） （2）、聆听《魔王》 听前提问： 舒伯特怎样把歌德诗中的氛围和人物融入音乐中的？ 讨论小节：（不同的旋律音调表现不同的角色、钢琴伴奏的三连音表现逼人的气氛、两个特强的`和弦表现父亲精辟力尽、悲痛欲绝的痛苦心情。） 2、《菩提树》 （1）简介《菩提树》，简单讲解“声乐套曲”。 （2）聆听中文版《菩提树》 ①歌词是谁的诗作？（缪勒） ②反应什么内容？（流浪汉的心情） ③什么乐器伴奏？（钢琴） 教师小节：舒伯特将钢琴演奏、歌曲和诗词融为一体，成就了音乐史上所谓的“艺术歌曲”。 3、《鳟鱼》 （1）聆听中文版《鳟鱼》 ①表达什么内容？（表达作者对当时社会状况的不满） ②歌词是谁的诗作？（舒巴尔特） （2）聆听原文《鳟鱼》 （3）请学生试唱第一句乐谱；集体唱第一句乐谱；给拓展部分“3”填词随音响跟唱或教师教唱第一句。 （三）、引导学生总结“艺术歌曲”的特点： 歌词：根据文学家诗作而创作的歌曲；
如何开展高中合唱课 的重要一环。通过合唱活动，既能提高学生的艺术素质，又能增强学生的集体意识，培养相互尊重、团结协助的团队精神。因此，笔者认为，在中学阶段大力开展合唱教学，把合唱作为普及性的艺术进入音乐课堂，让每个学生都接受合唱教育，必将有利于学生综合素质的提高。具体可从以下几方面入手： 一、丰富审美体验，激发学习合唱的兴趣。 “以审美为核心，以兴趣爱好为动力”是新课标的基本理念之一。在合唱教学中，我通过各种有效的途径与方式，引导学生在亲身参与音乐活动中，丰富音乐审美的情感体验，激发学习的兴趣。针对当今学生喜爱流行音乐这一特点，我在合唱教学课堂上经常有意识地引进一些经典流行音乐作为切入点，通过搭桥引渡的方法，推介优秀的合唱歌曲，让学生在愉快的聆听与参与合唱中渐入佳境。如在教《青春舞曲》时，我利用事先制作好的多媒体课件，让学生先欣赏当今流行的黑鸭子组合专辑。五彩缤纷的视觉冲击，加上柔美和谐的声音，令在座的学生禁不住发出赞叹：“世上还有比独唱更美妙，更丰富的声音啊！”紧接着，我把镜头转接到杨鸿年指挥的少年及女子合唱团所录制的《青春舞曲》，很快，同学们就被那欢快、跳跃的旋律，热情奔放的表演，还有那犹如天籁之音的歌声深深地吸引住了，有的跟着旋律哼唱，有的站起来挥动着双手指挥。在欣赏过程中，学生们已不知不觉地受到美的熏陶、美的感染，以至发自内心地喜欢上了合唱，为下一步的合唱教学打下了基础。可见，从审美方面入手，以学生喜欢的方式引入合唱教学，会有事半功倍的效果。 二、选取生活化、多元化内容，调动学习合唱的热情。 任何一门课的教学，都必须是选取学生感兴趣的内容。合唱教学同样是这样，生活化、多元化的合唱教学内容更能调动学生学习的热情。 1、合唱内容生活化。音乐与生活是密不可分的。适当采用亲切而自然的题材，能使学生对合唱保持长久的兴趣与热情。如常规发声练习，常使学生日久生厌。在教学中，我尝试注入一些新的内容，效果就截然不同。比如：在广东城镇街头，经常会听到“卖荔枝啰”的叫卖声，我便把这个学生耳熟能详的叫卖声赋予旋律： 66 || 2 –|3
高中音乐教学的创新途径探析 发表时间：2016-06-06T14:44:47.000Z 来源：《读写算（新课程论坛）》2015年第9期（上）作者：王荐平[导读] 音乐学科作为一门高中的基础性学科，对学生素质的提高以及学生能力的培养都有着积极地作用和意义。 （四川省乐至中学乐至 641500） 【摘要】：随着素质教育的要求以及新课程的改革，音乐教学得到了越来越多的重视。音乐学科作为一门高中的基础性学科，对学生素质的提高以及学生能力的培养都有着积极地作用和意义。随着时代的不断发展，人们对音乐的重视程度在逐步的提高，对音乐的认识也在进一步的加强，同时对音乐的教学方法也在逐步的创新和发展。文章就是结合音乐教学的实际情况，从两个方面对新时代背景下高中音乐教学的途径进行了研究和探讨，对音乐教学的发展以及音乐课堂教学质量的提高有着积极地现实意义和作用。【关键词】：新时代；背景；高中；音乐教学；创新途径，探析 所谓的新时代是指素质教育发展的今天在教育方面，越来越提倡学生德智体美全面发展，成为21实际的全面新型实战人才。当今社会是一个要求高素质的社会，注重学生学习音乐的质量也是新课标的要求，也是高中教学体系改变的重要体现。因此，要进一步的加强对高中音乐教学质量的提高。 一、高中音乐课存在的价值 音乐的学习，对学生的发展有着极为重要的作用。高中音乐课的学习有其存在的重要价值和独特作用。高中音乐课的存在，能够加强对学生音乐素质的培养，使得学生增加更多的人格魅力，甚至还能够提高中学生的综合素质或者说是综合素养。音乐作为人的一种精神享受，能够提高学生的审美情趣，提升学生的审美能力。学生在学习音乐的过程中，由于音乐具有审美教育的功能，学生在一首优美的曲子之中，能够让自己的情感得到释放，感受到音乐的意境之美，在音乐不断地潜移默化的影像之中，提高自己的审美能力和提升自己的生没情趣，从而进一步形成自己独特的人格魅力。再者，在高中音乐教学中，学生还能够学会释放压力，通过对音乐的学习，让自己的学习压力转化为一种精神上的放松以及精神上的洗礼，接受音乐的美妙，在一定程度上也会帮助高中学生缓解紧张的学习状态。使得学生经过放松之后，能够更好地投入到学习中去，获得效率。因此说，高中音乐学习的存在是具有其独特的价值的，对学生的发展也是有积极地作用的。 二、新时代背景下高中音乐教学的创新途径 （一）创新和改变高中音乐传统教学理念 新时代背景下高中音乐教学的创新途径，首先就表现在创新和改变高中音乐传统教学理念。由于社会经济的快速发展以及社会的不断进步与发展，人们的生活方式发生了很大的改变，越来越注重精神享受。音乐作为一种精神享受，给人们带来极大的乐趣。音乐在传统的教学中一直是不受重视的，其教学方式或者是教学理念也是比较落后的，无法满足现代学生对音乐的需求。因此，作为一名新时代的高中音乐老师，首先就应该改革传统的教学理念或者是观念，应该去思考如何运用新时代的思维方式或者是科技手段去创新教学方法，应该如何去改变传统的教学思想。所以，音乐老师应该认识到这种大环境的改变，应该摒弃传统的音乐教学方式，创新教学模式。高中音乐老师应该更加注重学生思维的变化，注重一切从学生的实际出发，进行教学活动。还应该注重音乐学科与其他的学科之间的联系，注重对学生兴趣的激发和学生学习兴趣的培养，这样的高中音乐教学理念才是一种正确的，符合时代背景的教学理念。（二）创新音乐教学方式，激发学生兴趣 新时代背景下高中音乐教学的创新途径，其次还表现在创新音乐教学方式，激发学生兴趣。新时代的到来，科学技术获得了快速的发展，学生在接触音乐方面的方法或者是途径则是更加的广泛，其方式也是更加的复杂。面对这样的复杂环境，作为一名高中音乐老师在学生进行音乐教学的时候，应该利用现代化的教学方式，创新教学方式，让学生通过更多的途径去接触音乐，与多媒体充分的结合在一起，感受音乐的美妙以及音乐的韵律。我作为一名高中音乐老师，在教学生欣赏《雪绒花》的时候，我会利用多媒体为学生营造一个冬天的氛围，然后利用多媒体为学生播放这首曲子，这样，在学生面前就会出现一个非常有意境的画面，通过听钢琴弹奏去，学生不仅感受到了美景，而且感受到了音乐的美，让学生在无形中欣赏了音乐。 （三）适当的引进音乐评价体系 此外，新时代背景下高中音乐教学的创新途径，最后还表现在适当的引进音乐评价体系。 在高中音乐的学习当中，适当的引进音乐评价体系，不仅可以让学生更有积极性的参与到课堂之中来，还能够充分的调动学生的积极性和学生的热情，甚至可以间接地检验学生的学习成果。在高中音乐教学过程中，我作为一名高中音乐老师，在欣赏一首曲子的时候，我会让学生自己来进行创作，然后挑选几位学生对其创作进行评价，通过评价，学生来不断地提升自己，让自己欣赏音乐的水平逐步的提高。例如，我作为一名高中音乐老师，我会组织学生举办一个小型的演唱会，设置有评委，还有选手，各位选手在表演之后，会接受评委的评价，这样不仅可以给选手一个提升的空间，又能够加强学生与老师之间的沟通，激发学生的潜能。 三、结语 在当今素质教育的要求下以及新课程的改革之中，高中音乐教学应该顺应时代发展的步伐，应该顺应社会的潮流，一切从实际出发，与时俱进，加强对高中音乐教学的重视。特别是作为一名高中音乐老师，更应该改革和创新自己的教学方法或者是教学方式，认识到高中音乐教学的重要性以及必要性或者是学生学习音乐的独特作用，指导学生更好地去面对音乐学习。在音乐学习中，增强自己的审美情趣，提高自己的审美能力，教会学生在音乐学习中释放压力，放松自我。高中音乐老师还应该在高中音乐学科教学中，学会借助现代化技术，多媒体技术等教学工具，创新高中音乐教学的方式或者是方法，激发学生对音乐学习的兴趣，从而进一步提高高中音乐学习的质量和音乐学习的效率，提高学生的自我修养和综合能力。 参考文献： [1]林山新；关于新时代背景下高中音乐教学的创新途径探析[J]科技风，2012.01.25.
高中音乐鉴赏教学策略研究 开题报告 课题负责人：胡灿云 研究基地学校：桃江县第七中学 课题组成员：（以姓氏笔画为序） 丁顺仇平叶凤君安娜 李敏杨志军罗晴胡仪 胡灿云胡浩良胡梦君钟志红 夏亚夫龚伟民彭艳红漆放军 高中音乐鉴赏教学策略研究课题组 2010年8月24日
尊敬的各位专家、领导，老师们： 大家好。 首先要自我介绍一下。本人参加教育工作19年，从事专职音乐教学13年，02年开始从事高中《音乐欣赏》即现在的《音乐鉴赏》教学。尽管专职音乐教学经历时间较长，但音乐教育理论水平不高；尽管参与过省级课题研究，但主持课题尚需专家全面指导。 为完善研究方案、明确目标任务，顺利开展“高中音乐鉴赏教学策略”的研究工作，下面，我作开题报告，请课题组成员进一步审议，请各位领导、专家给予指导。 《高中音乐鉴赏教学策略研究》是《新课程背景下中小学音乐实用教学方法研究》的子课题。 一、关于母课题 《新课程背景下中小学音乐实用教学方法研究》由省教科院音乐教研专家薛晖主持的湖南省“十一五”规划课题。 其研究目标：一是构建新课程背景下中小学音乐有效教学的方法体系，丰富音乐学科教学论；二是指导中小学音乐教师的有效教学行为，促进教师的专业成长；三是通过有效教学方式，优化教学过程，提高课堂教学效率，培养学生的音乐素养，促进学生素质全面和谐发展。 其研究内容：①中小学音乐教学论研究综述。②新课程背景下中小学音乐教学现状研究。③以音乐新课程教学案例为载体的中小学音乐课程内容的有效教学研究。④研究全省中小学音乐教师新课程培训的有效途径和模式。⑤新课程背景下中小学音乐课程资源开发研究。⑥新课程背景下中小学音乐教学评价与管理研究 其子课题有：
高中音乐课欣赏教案 授课年级: 高中一年级 课时: 一课时 主讲: 丁强 一、课题：音乐与影视 内容：1、电视连续剧《西游记》片头音乐 2、电影《平原游击队》中鬼子进村音乐 3、电影《悍牛与牧童》配乐 二、教学目标： 1、通过三首影视乐曲的听赏自己说出各自在影片中的作用，且自己在教师引导下分析音乐表现要素更深层理解音乐作品。 2、通过对以上乐曲的感受及相关知识的了解，激发学生乐观向上、憎爱分明、热爱大自然的情感体验，培养对音乐的兴趣。 3、通过本课教学为学生提供独立欣赏影视音乐的方法。 三、教学重点、难点 重点：对乐曲由感性到理性认识过程的引导 难点：《MongDong》现代派音乐风格的认识把握及对该曲欣赏兴趣的调动。 四、教学准备 VCD机、投影机及相关VCD片投影材料，录音机磁带 五、教学过程
(一)导入 VCD播放电视连续剧《西游记》片头音乐 问题：该段音乐的风格特点，对电视画面起什么作用。 (导入语：在大家记忆中除《西游记》音乐外肯定还会有许多令同学们难忘的影视音乐，不信听我唱上一段我幼时观看过的一部电影中的乐曲片段，音乐虽不优美，但令我们这个时代的人刻骨铭心：引出所听音乐“鬼子进村音乐”) (二)《平原游击队》中“鬼子进村”音乐片段欣赏 1、投影：该片剧情介绍 2、VCD播放该片段 问题：(1)听后的感受 (2)为何会有这种感受(分析音乐表现手段：配器、铜管乐恢宏的气势、强力度、进行曲风格) 3、比较欣赏：《樱花》与鬼子进村音乐的联系，认识音乐与画面的关系 问题：该段音乐换成日本民歌来表现刻画日本鬼子的形象效果会怎样，你们熟悉的日本民歌有哪些，请唱唱，试试，想想。 (樱花是一首抒情的日本民歌，表现日本人民对生活、大自然的热爱，日本的音乐文化是美的，而日本的侵略行径是丑恶的。语言设计：音乐其奇妙，同一音乐材料通过变换表现手段会产生不同的效果，下面的音乐更加奇妙，你们听听便会知道它的奇妙之处)
高中音乐特长生声乐教学解析 摘要：声乐课是一门专业性强、技术性强、实践性强、科学性强的一门学科，而随着社会发展与教育改革，越来越多的学生都采用艺术形式来完成自己的高考夙愿，而音乐特长生对于艺术高考来说占据着很大的比例。随着声乐队伍的扩大，高中音乐特长生的声乐教学已经成为了很重要的组成部分，而在短短的一段时间内想要把高中生的声乐能力得到快速成长是非常重要的。根据我国高中音乐特长生的成长与发展趋势，做好高中音乐特长生声乐教学必须对症下药，让高中音乐特长生的音乐道路越走越远。 关键词：高中音乐特长生声乐教学解析 一、高中音乐特长生的成长与发展趋势 高中音乐特长生的话就必须有一定的声乐基础，通过一定的声乐教学让学生的艺术品位得到提升，并通过声乐教学能让学生继续在高层次的学校深造，同时让艺术类院校的声人才得到有效保障，全面提升升学率。 对于学生来说高中声乐特长生的招收一般是分为几种形式，第一，是参加统一的考试，择优录取。一般来说统一的考试主要为根据音乐理论教师与专业教师出的考题对练耳部分统一笔试以及对现场表现方式进行打分。现场表现
形式的话主要是唱歌与乐器演奏，当这些笔试与现场表现的得分进行综合考察，优秀的学生就会被学校录取。第二，是参与高校举办的活动，挑选合适的人。很多高校为了提升升学率，促进学生多元化的发展，就会根据学生在入选时的主观愿望进行挑选，根据学生的现场表现能力，挑选优秀的音乐特长生。一般来说这种学生的现场表现主要为演唱歌曲，考察的是学生对音乐的听觉感以及音乐基本素养。这种形式对文化成绩的要求没有很高，也为一批有音乐天赋但是文化成绩不如意的学生提供学习机会。 对于教师来说高中声乐特长生的选拔要具备火眼金睛。想要找到好的音乐特长生就应该设置科学合理的考试科目，对于招收的特长生要求一定的评价标准，文化成绩分数要多少、演唱水平怎样、嗓音条件与形象如何，都需要进行考核。之所以经过严格考核一方面是要让学校艺术生的艺术素养水平得到提升，另一方面能解决我国艺术类人才结构分布不均的问题。而各教育部门对音乐特长生的面试要做好严格把关，谢绝关系生、后门生等，如果音乐文化素养不足的学生入学就会让学校的声乐教学工作带来影响，并且也会影响升学率。而严格把关考风考纪就能选拔出一批优秀的音乐人才，可以通过对这方面的人重点培养，让他们在专业能力、文化素养、思想品质方面都得到快速提升。严格把关还能筛掉一批不合格的学生，宁缺毋滥才能保证招到合适的学生，
高中音乐教学计划 在义务教育阶段，音乐课曾一度称为“唱歌”课，且现 在“唱歌”教学的份量在音乐课中还占有相当大的比重，突 出了“唱歌”在音乐教学中的重要性。正如日本音乐教育家 高萩保治先生所指出的“歌唱是人类的本能，歌唱是人类最 自然的行为之一。歌喉是人人随身携带、最方便的‘乐器’，歌唱是表现人们喜怒哀乐的最恰当的手段之一。”这也是为什么在中小学学音乐课程中会如此强调“唱歌”教学的原因 所在。在义务教育阶段“唱歌”是音乐学习内容的一部分， 而高中阶段《歌唱》属音乐课程中单独开设的教学模块，那 两者之间的学习有何区别与联系呢?了解两者之间的区别与联系，有利于《歌唱》模块教学的准确定位。首先，从名称 来看，“唱歌”和“歌唱”的主体学习内容是歌曲的演唱， 但“唱歌”重在演唱歌曲，而“歌唱”的内涵更广，应该包 括与“歌”和“唱”相关的诸多内容，如，歌曲的学习，演 唱技巧的提高以及歌唱艺术欣赏水平的提高等等。其次，高 中阶段的《歌唱》教学目标定位更专业，指向性更明确。义 务教育阶段安排“唱歌”的学习内容，主要是为了培养学生 的音乐感受能力和表现能力，以提高学生的综合音乐素质。 高中阶段的《歌唱》模块学习旨在提高学生演唱技巧并使学 生对“歌唱”的相关知识有较全面的了解，提高学生歌曲演 唱、表现、排练、赏析等的综合能力。再次，高中阶段《歌
唱》教学的内容更具专业性，学习的时间也更集中。义务教 育阶段基本上以齐唱、合唱歌曲的学习为主，并将歌曲学习 与音乐教学其他领域相结合。高中《歌唱》模块涉及到各种 演唱形式的学习与实践，并且是歌曲演唱与歌曲赏析相结合 进行学习，学习时间集中于一到两个学期。最后，高中阶段 《歌唱》模块的学习更强调学生学习的主动性。义务教育阶 段基本上在老师的指导下进行歌唱学习，是全员参与的唱歌 学习;高中阶段是选修课程，是一部分对“唱歌”有兴趣， 或有一定基础的学生参与学习。学习的方式也更主动，以互 动或自主学习方式为主，充分发挥学生学习的主动性，在学 习中提高自己的综合素养与表现能力。 教学目标是教学活动的出发点和归宿。任何教学活动都 是围绕着某种教学目标展开的，任何教学措施都是为着实现 某种教学目标服务的，教学目标支配、调节、控制着整个教 学过程。因此，教学目标的定位关系到整个教学的开展。如 果将《课标》中对《唱歌》模块的教学目标定位具体化，笔 者认为，其最终目标是通过该模块的学习让学生获得如下几 种与“歌唱”相关的能力。一是歌曲鉴赏能力，能对歌曲创 作的艺术品位和歌曲表演者演唱水平进行正肯的评价;了解歌曲表现的各种形式和各种演唱方法及其表现特点;熟悉一些经典的各种演唱形式的声乐作品;能够感受人声丰富的表现力。二是歌曲表现能力，掌握歌唱的基本技能，能够运用
高中音乐教学设计 在义务教育阶段，音乐课曾一度称为“唱歌”课，且现在“唱歌”教学的份量在音乐课中还占有相当大的比重，突出了“唱歌”在音乐教学中的重要性。正如日本音乐教育家高萩保治先生所指出的“歌唱是人类的本能，歌唱是人类最自然的行为之一。歌喉是人人随身携带、最方便的‘乐器’，歌唱是表现人们喜怒哀乐的最恰当的手段之一。”这也是为什么在中小学学音乐课程中会如此强调“唱歌”教学的原因所在。在义务教育阶段“唱歌”是音乐学习内容的一部分，而高中阶段《歌唱》属音乐课程中单独开设的教学模块，那两者之间的学习有何区别与联系呢？了两者之间的区别与联系，有利于《歌唱》模块教学的准确定位。首先，从名称来看，“唱歌”和“歌唱”的主体学习内容是歌曲的演唱，但“唱歌”重在演唱歌曲，而“歌唱”的内涵更广，应该包括与“歌”和“唱”相关的诸多内容，如，歌曲的学习，演唱技巧的提高以及歌唱艺术欣赏水平的提高等等。其次，高中阶段的《歌唱》教学目标定位更专业，指向性更明确。义务教育阶段安排“唱歌”的学习内容，主要是为了培养学生的音乐感受能力和表现能力，以提高学生的综合音乐素质。高中阶段的《歌唱》模块学习旨在提高学生演唱技巧并使学生对“歌唱”的相关知识有较全面的了解，提高学生歌曲演唱、表现、排练、赏析等的综合能力。再次，高中阶段《歌唱》教学的内容更具专业性，学习的时间也更集中。义务教育阶段基本上以齐唱、合唱歌曲的学习为主，并将歌曲学习与音乐教学其他领域相结合。 高中《歌唱》模块涉及到各种演唱形式的学习与实践，并且是歌曲演唱与歌曲赏析相结合进行学习，学习时间集中于一到两个学期。最后，高中阶段《歌唱》模块的学习更强调学生学习的主动性。义务教育阶段基本上在老师的指导下进行歌唱学习，是全员参与的唱歌学习；高中阶段是选修课程，是一部分对“唱歌”有兴趣，或有一定基础的学生参与学习。学习的方式也更主动，以互动或自主学习方式为主，充分发挥学生学习的主动性，在学习中提高自己的综合素养与表现能力。 教学目标是教学活动的出发点和归宿。任何教学活动都是围绕着某种教学目标展开的，任何教学措施都是为着实现某种教学目标服务的，教学目标支配、调节、控制着整个教学过程。因此，教学目标的定位关系到整个教学的开展。如果将《课标》中对《唱歌》模块的教学目标定位具体化，笔者认为，其最终目标是通过该模块的学习让学生获得如下几种与“歌唱”相关的能力。一是歌曲鉴赏能力，能对歌曲创作的艺术品位和歌曲表演者演唱水平进行正肯的评价；了解歌曲表现的各种形和各种演唱方法及其表现特点；熟悉一些经典的各种演唱形式的声乐作品；能够感受人声丰富的表现力。二是歌曲表现能力，掌握歌唱的基本技能，能够运用正确的呼吸方法、有气息支持的发声、圆润的音色、清晰的咬字吐字，有感染力和艺术表现力地歌唱。在独唱中，能够较深入地理解作品的题材及风格，并能依据自己的声音特点，自信地、有表情地歌唱。在合唱中，能倾听各声部的声音，保持声部间的和谐与均衡；理解作品的创作意图，并对指挥的动作作出敏锐的反应。三是歌曲排练能力，具备一定的歌曲表现的自主排练的能力，能够较熟练地运用乐谱学唱歌。了解排练的一些基本常识和要求；能够简单分析歌曲的特点与风格，表现歌曲的音乐情绪；能对自己、他人、集体的演唱作简单的评价。教学目标又决定着教学方法的选择。如何在较短的18课时内最大限度地达成上述三方面教学目标，如何针对模块的教学目标开展教学，需要认真思考和精心安排。笔者认为，首要问题是要摆正教材的使用观：不主张教教材，而是充分利用好教材内容进
高中音乐《歌唱》教学模块学习总结 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 课改后，高中音乐课程共分六大模块，《音乐鉴赏》《歌唱》《演奏》《音乐与戏剧表演》《创作》《音乐与舞蹈》。《歌唱》模块是高中音乐教育的选修模块。原本合唱属于舞台艺术，学生只有在各种艺术节中，才能真正接触到合唱。通过新课改，在高中歌唱教学中首先安排合唱，目的是培养学生对个人嗓音的控制、协调能力和对和声的感受能力，以及良好的团队精神与合作意识。要让同学们知道，合唱没有“我”，只有“我们”的思想。 一、指导学生初步形成科学的歌唱方法 1、让学生了解科学的发声概念。 科学的发声概念对于学习歌唱的人来说至关重要。这也是学习歌唱的基础。 2、对学生进行简单、科学、有效的歌唱训练。将所有有个性的声音通过训练成为一个共性的声音，并融为一体。歌唱教学主要包括两部分内容：首先是歌唱发音的训练，其次是歌曲作品的演唱。 3、气息的控制和运用。教师在教学中，要求学生
再现生活中的真情实感的气息要统一，例如：教师要要求学生注意开始练声时的母音练习，要带上明确的情感，要注意“以情带声”。尽量教学生作到用什么样的“情”带出什么样的“声”，运用什么样的情感气息等等。 4、培养学生形成良好的“表演”习惯。 合唱要求同学们在形体、表情等方面要整齐划一，平时一些不良的习惯都要改掉。例如：形体的问题：弯腰驼背、伸脖子挺肚子；表情的问题：面目表情僵硬等 二、合唱训练的具体方法： 1、提高歌曲的鉴赏能力，对歌曲创作的艺术品位和歌曲表演者的演唱水平有很大的帮助； 一首优秀的音乐作品，可以激发起学生学习歌唱的兴趣和愿望，进而在歌唱活动中产生克服困难的激情和毅力，作为一种有效的教学手段，在歌唱模块中欣赏音乐是十分必要的。学生在大量优秀的歌唱作品的熏陶下，会大大提高自己的演唱及音乐修养。充分利用现代化的多媒体教学手段辅助歌唱教学，利用现代化的多媒体教学手段辅助歌唱教学，这样的教学效果是非常显着的。 优秀的、由专业歌唱家演唱的声乐作品，无论在
高中合唱教学计划 高中合唱教学计划 为了加强学校的艺术教育，丰富校园文化生活，提高学生的音乐素质和艺术修养，进一步展示我校落实素质教育的艺术风采和文化底蕴，使学生掌握科学的发声方法，提高他们的音乐感受力和表现力，培养其合作意识和集体观念，开阔学生的音乐视野。本学期教学计划如下： 一、学生情况分析： 本学期的学生都是中年级年级学生。大部分对音乐有浓厚的兴趣，也是比较有音乐潜力及天赋的孩子，但是都缺乏音乐基础知识和技能，虽然有一部分学生是有经过上学期的训练，也基本了解气息、歌唱的正确位置。但也存在气吸的浅、位置低、口腔张不开、下巴紧等现象。 二、训练方法及过程： 训练为了提高，提高为了表现。训练要有手段，合唱的基础在于提高声部的齐唱能力，声部的基础在于提高个人的基本功。为了使学生达到声音上的和谐统 一、自然清新、明亮甜美的效果，需要解决用声上的响而不噪、轻而不虚、高而不挤、低而不压现象。并逐渐扩充到音准、节奏、音域、咬字、吐字等现象。 (一)科学正确的气息训练 气息是发声的动力，只有掌握正确的呼吸后，才能获得理想的声
音。如静坐练习、抽泣练习、放松叹气练习、闻花香练习等来体会胸腹式呼吸法：慢吸慢呼、快吸快呼、呼吸控制训练等。这一环节，我采用先集体示范讲解、再“一对一”严格把关检查指导的方法。 (二)重视发声训练 每节课根据学生的气息及声音水平，进行不同的发声训练。如：平稳连贯的唱法训练、弹跳有力的唱法训练等。 (三)努力做到字正腔圆 正确的咬字吐字是歌唱技巧中不可缺少的一部分。针对学生“奶声”“扁嘴”的现象、帮助他们建立正确的发声状态和正确的母音口形，多用“a”“o”的母音训练。针对字头吐不清、喷吐能力差的学生，多用爆破音的字进行练习。并让学生坚持说普通话。掌握好普通话的正确发音。结合发声训练不同声母、韵母的正确口形，使学生逐步学会自然圆润的发声。 (四)音准训练： 音准是音乐表现的`基础，好的音准来源于基础训练。多声部合唱的音准训练较为复杂。采用先入为主的方法，让学生先学低声部旋律。 三、歌曲的演唱： 掌握了声乐基本功，队员将把发声训练与歌曲有机的结合起来，并满足校内外组织的各种文艺活动需要，如：独唱、重唱、组唱等。使学生更多得展示自我、锻炼自我的机会。通过排练好一首歌曲，不仅有利于学生听觉和乐感的培养，更有利于发展学生的综合音乐素质。
谈如何创新高中音乐教学 发表时间：2015-05-08T15:55:35.940Z 来源：《素质教育》2015年4月总第175期供稿作者：陈贵华[导读] 音乐是情感的艺术、音乐课堂教学要以情贯穿始终，以音响的形式引起学生共鸣，达到其审美目的。 陈贵华贵州省遵义市湄潭县求是高级中学546100 一、创设生动有趣的教学环境 音乐教学具有愉悦性，音乐教学活动可以给学生带来快乐情绪，这也是促进学生身心发展的重要因素，在音乐教学中，如何使一切活动变得生动活泼，使学生从中得到愉悦的感觉？笔者认为应构建生动有趣的音乐学习环境，教师的一切活动都应从一个“趣”字入手，兴趣是人积极探求事物的意识及行为倾向。常言道，兴趣是最好的老师。只有当学生对教学产生深厚而稳定的兴趣时，才会积极主动的去学习，思考、探索、创新。在此基础上，教师因势利导，就可以使学生主动感知艺术要素，丰富艺术情感，从而感受艺术教育带来的快乐。教师应精心设计课堂教学，做到宏观调控，把握环节，重视细节，在实施教学方案时，也注重教学内容、方法、手段的趣味性的生动性，给学生构建一个生动、有趣、快乐的学习环境。 二、建立和拓展立体型的教学体系 音乐是情感的艺术、音乐课堂教学要以情贯穿始终，以音响的形式引起学生共鸣，达到其审美目的。利用多媒体现代教学手段，可以拓展音乐教学空间，创设情景教学，增强音乐的视听效果。在教学中，通过流动式的画面勾勒出逼真的色彩形象，来体现教学意图，创设出绚丽多姿，声情并茂的情景，给学生以身临其境的美的熏陶和享受。美妙的音画效果，把静止的事物变成活动的教学内容，以其生动、形象、丰富多彩的形式，给课堂教学带来生机与活力，激发学生对艺术的渴求，让学生在喜闻乐见的教学活动中情趣盎然地学习，变苦学为乐学，变被动学为主动学，使学生自觉参与，从而产生美的兴趣，美的感受，美的想象，美的创造。此外，在有些音乐课件中还可以自然地把歌唱、舞蹈、朗诵有机地结合起来，启发、引导学生把这些舞蹈动作及朗诵技巧，编成一套完整的歌、舞、诗相吻合的节目，激发学生的学习兴趣。总之，在音乐教育中精心布局，合理巧妙地运用电教手段，构建现代电化教学体系，不但能调动学生的兴趣，激发学生的内心情感，而且对强化学生的素质教育也能起到积极的促进作用。 三、打造具有创新精神的信息化教育群体 新《音乐课标》要求体现以人为本，以学生发展为中心的新教育观，重视学生合作与共处意识的培养，它提出了教育的核心是“做人”的教育。因此，必须造就有创新精神的音乐教育群体。即加强对音乐教师队伍的建设。作为音乐教师，应抓住这一教育改革和发展的契机，不断提高自身音乐专业水平及文化素养，音乐教师应能够综合运用专业特长，搞一些教学改革与研究来促进音乐教育的发展，并用自己的人格魅力，渊博知识将学生吸引过来，使他们对音乐教学产生浓厚的兴趣，热爱音乐课，在音乐课中逐步提高感受、理解、欣赏音乐的能力，真正做到“全面发展”。新型的音乐教师，应有高尚的师德，为人师表，用自己的爱心真诚平等地对待每一位学生，用音乐来陶冶学生情操。用音乐语言来感染学生，教育学生做情操高尚的人。总之，做一名合格的音乐教师，应该知识广博并长期不断地学习、探索新教法，不断地积累和总结教学经验，才能提高音乐教育教学质量。只有教师的“素质”提高了，才能谈得上对学生进行素质教育。 四、搭建音乐教学及艺术活动实践的平台 学校开展丰富多彩的音乐课外活动，是音乐课的延伸和补充，能培养学生对音乐的兴趣爱好及音乐才能，能陶冶情操、养成活泼开朗的性格，为其素质的全面发展奠定坚实的基础。这就是说，教师不但要在课内激发和维持学生自主参与的意识，而且还要将课中迸发出的参与热情有效地延伸到课后，从而构建一个音乐教学实践的空间，以促使学生在课内外积极主动、自觉参加丰富多彩的艺术活动则是实现这一目标的重要手段。学校可组建各种学生乐队，聘请有经验的专业教师任教。鼓励学生学习各种乐器。除器乐教学外，学校还可组织演唱、创作、舞蹈等课外兴趣小组及合唱队，根据学生不同的特点，针对性地开展教学，使课堂艺术教育与课外活动有机地结合起来，促进学校的精神文明建设和丰富校园文化生活。 五、全面树立新型人才的培养观 随着时代的发展，培养具有创造型才能的人已成为教育教学中的一个重大问题，创新是一个国家、一个民族永远立于不败之地的前提，也是人类文明向前发展的动力，发明和创造、发展和创新都是人类社会变革永恒不变的主题。因此，必须树立一个培养创新型人才的教学观。艺术活动本身就需要丰富的想象力、创造力，这就需要教师为学生的创造能力的培养提供宽松、自由的创造环境与机会，在实践中培养其主动创新的意识、积极探索的精神、坚定的自信心和积极主动的学习态度。学校定期举办大型艺术节和各类艺术竞赛，让师生共同参与。让学生将自己置身于自编的音乐或舞蹈中去感觉音乐，表现音乐，陶醉在欢乐的气氛中，从而达到全面提高自身素质的目的。目前我国的教育已走入改革深水区，素质教育全面开展。运用多种方法和手段在音乐教学及艺术活动中提高学生综合素质，成为新时期音乐教学改革创新和发展的主要目标和方向，也是全面提高音乐教育教学质量的前提和保证。参考文献 [1]菅若囡从音乐综合实践课入手提高音乐教育水平[J].音乐时空，2014，（15）。 [2]廖兴国试论高中音乐教育对素质教育的影响及策略[J].新课程(中学)，2014，（07）。
试论新课程背景下的高中音乐教学 发表时间：2014-04-16T15:15:58.793Z 来源：《中小学教育》2014年5月总第171期供稿作者：霍宇斯[导读] 学生都有自我表达和表现的愿望，教师应启迪和引导他们在音乐天地里展现他们的才华。霍宇斯山西省吕梁市柳林县汇丰中学033300 摘要：本文阐述了高中音乐教学的方法，主要从创设情境激发兴趣、创设情境感染学生、激发高中学生强烈的参与和表现意识、培养学生的音乐学习能力等方面加以强调，从而为新课程教学改革提供了理论依据。 关键词：音乐教学创设情境感染学生激发兴趣 现代教学论强调：学生学习的性质是“开发、创新”，课堂教学的核心是“培养学生的创新意识和能力”，更应该指导学生掌握学习的方法，进而主动地去获得知识和能力。音乐课毕竟不同于其它课程，它更强调的是作为人的学生的情感体验，只有在有情感体验、有心灵参与的学习中增加音乐素养的音乐课才是一堂成功的课。 一、创设情境激发兴趣 学生的学习兴趣、学习愿望总是在特定情境中发生的，离开了一定的情境，学生的学习兴趣、学习愿望就会成为无源之水、无本之木。因此，在教学中应创设一定的情境，以激发学生的学习兴趣。由于音乐具有形象性、情感性等特点，教师创设问题情境时可根据教学内容和学生的实际，选择情绪感染力强、音乐形象鲜明的乐曲来营造课堂的氛围和问题的情境，迅速集中学生学习的注意力，并激发学生的学习兴趣和学习愿望。 二、创设情境感染学生 当学生在教师创设的问题情境中情绪被感染、兴趣被激发以后，可以放手让学生根据已有的知识经验和能力或结合教科书的提示，布置学生在课前查找一些相关的资料，如查找有关音乐家的资料等。在课堂教学中，可将学生分成若干个小组，每组确定一名组长，并让各组组员合作进行一些尝试性练习，即让学生自己先找一找（资料）、唱一唱（主题）、奏一奏（旋律）、讲一讲（有关音乐家的故事）等，对所要欣赏的乐曲进行充分的分析，充分发挥学生的主观能动作用。这时教师要到各小组了解情况，并参与学生讨论，倾听学生的观点，进行点拨和指导。这样的教学既创设了民主和谐的课堂氛围，又使学生学到了必要的基础知识和基本技能。 三、激发高中学生强烈的参与和表现意识 由于以往的教学模式特别是高中教学目的中过分强调高考产生的负面作用，导致很多学生进入高中就把全部精力投注在备战高考的倒计时中，加之高中生心理日趋成人化，让教师也习惯地认为高中学生只知道坐在教室里啃书本，不愿参与各种活动，更羞于在大庭广众面前表现自己。其实，随着时代的发展、社会的进步，那种“两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书”的“秀才”型的学生早已不是当今高中学生追崇的对象，他们更加崇尚个性和自我，也比以往任何时候都更加渴望展示自己，只是苦于没有适合的舞台。我们有的教师总抱怨学生不配合、不参与音乐教学活动，很大原因不在学生，而在教师自己对高中学生的认识理解存在着偏颇。 四、培养学生的音乐学习能力 1.音乐实践能力的培养。学生都有自我表达和表现的愿望，教师应启迪和引导他们在音乐天地里展现他们的才华。通过聆听音乐和歌唱表现出来的各种动作表情是学生音乐创造活动中最普遍、最基本的表现形式，可在教学中启发学生以自己喜欢的方式学习和表现音乐。如歌曲《大海啊，故乡》欣赏完后，让学生进行歌唱艺术的实践，有三位学生进行了独唱，六名女生、八名男生进行了小组唱。我在教学过程中坚持注重培养学生的实践能力、提高学生的实践能力，把教室变为舞台，让他们在这小小的天地里展现自己的愿望。 2.情感表现能力的培养。想要准确表达一首作品的情感内涵，光有热情和激情是远远不够的，准确地了解作品所蕴含的情感，才能准确地把握作品的情感内涵。为此，我们要引导学生逐字、逐句、逐段地分析和挖掘作品，对全曲展开分析，由最初的感性了解深入到理性的分析上去，由最初的感知情感发展到认知情感的基础上，能够全面和系统地了解作品所要表现的全部思想实质，从而达到一种全面深刻的理解。 3.歌词语言能力的培养。歌词语言是一首歌曲的重要组成部分，对歌词语言能力的培养是我们教师必须注意的一个方面。以舒伯特的《冬之旅》为例，《冬之旅》的歌词由德文写成，德文从发音上来说比我们中文要简单得多，它的发音有明显的规律，读起来富有节奏感。 4.音乐感知能力的培养。音乐感知能力的培养，首先可通过对乐谱的分析、对比，引导性、示范性地剖析音乐元素及内在结构，并为学生建立某个想象的空间或设定一个联想的范围。这样，便于学生准确地把握音乐音响的形象特点、领悟音乐情感内涵，并有助于丰富他们对音乐的表现能力。笔者在教学实践中，根据四种三和弦的音响色彩差异，将四种三和弦比喻为四季，以便于学生对于三和弦的感知从抽象到具象，最终到达“想象”的境界。对于高中生来说，带着这样的“想象”来进行音乐学习、表演甚至创作等行为，较有利于他们更加准确地掌握并使用这四种三和弦。 总之，音乐学习能力有了发展之后，学生便会在音乐学习活动中产生一种成功体验；有了这种成功体验，将会使他们更加喜欢学习，对音乐学习充满自信心。这个时候，便会不自觉地总结自己学习的策略和方法，思考自己学习成功的原因，并且进一步追求更多的成功体验。 参考文献 [1]王悦歌浅谈音乐教学.教与学，湖南教育，湖南教育出版社，2012，8。 [2]刘玉茗浅谈高中音乐教学.新课程，山西新闻出版集团，2012，9。
声乐课教案 阳江职业技术学院音乐教育专业四年级（试用） 第一单元 一、课题：歌曲教学 二、教学目的：通过声音训练和歌曲作品的教学，使学生能较好地运用声音的技 能技巧、能较好地调控音色，较完整地表达声乐作品。 三、教学内容： 1、练声曲： (1) 1 2 3 4 ︱ 5 4 3 2 ︱1 —‖ u o u o u （2）5 6 5 4 5 4 ︱3 43 2 3 2︱1—‖ Li La Li La Li （3）5 6 5 4 5 4 ︱3 4 3 2 3 2 ︱ 1—‖ mi ma mi ma mo 2、练习曲目：《美丽的草原我的家》《啊！中国的土地》 四、教法：讲授法、因材施教法、练习法。 教案提纲 一、《美丽的草原我的家》 F调 授课时间：3课时 教学重点：歌曲作品的处理。 教学难点：①开始乐句“美丽的草原我的家”的高位置发声； ②高音乐句“牧羊姑娘放声唱”的共鸣与气息状态。 解决方案：①通过母音“Li”、“La”的训练，为“美丽”的发声打下高位置基础。②通过“U”、“o”的练习抓好“姑娘”里母音的发声共鸣习惯。教学过程： 1、声音训练：练声曲（1）、（2）的练习。 练习要领：①保持微笑状态，体会以鼻腔为中心的面罩共鸣的形成；②注意咬字吐字的准确，尽量做到字正腔圆；③感受气息支点的作用，体会高位置与深呼吸的对抗作用。 2、新歌学习 （1）了解歌曲作品的创作背景和思想情感； （2）试唱歌曲作品，感受歌曲的情绪特征； （3）深入学唱歌词，注意吸气换气、强弱控制、音色把握等技术问题，并
从中找到在发声上存在困难的母音，通过有目的的强化训练加以解 决； （4）加强发声歌唱的流畅性，感受声乐作品的艺术性。 3、答疑 （1）小组成员分别演唱声乐作品； （2）歌唱者和小组成员分别指出演唱的不足及解决方法； （3）教师作评价总结，并归纳解决问题的方案。 4、歌唱表演：进行小组内的声乐观摩。 5、布置作业：布置新作品或提出声音训练要求。 二、《啊！中国的土地》 A 调 授课时间：3课时 教学重点：歌曲教学。 教学难点：①后起节奏的掌握；②乐曲高潮“啊！中国的土地”的演唱。解决方案：①在熟悉作品时重点练习歌曲的特色节奏； ②加强“i”母音的训练，认识并掌握闭口音的共鸣及气息状态。教学过程： 1、声音训练：练声曲（2）、（3）的练习。 练习要领：①保持微笑状态，加强母音发声的高位置；②“u”“o”保持含着水的打开状态，体会气息与高位置的对抗感觉；③“mi”“ma”母音要体会“装在面罩盒向下唱”的感觉。 2、新歌学习 （1）了解作品的思想情绪，解决歌曲的节奏难点； （2）科学处理作品的气息特点，解决演唱中的呼、吸与换气关系； （3）通过母音训练，解决歌唱中的咬字吐字和发声共鸣问题； （4）加强歌曲的艺术处理，完整地表达作品。 3、答疑 （1）小组成员分别演唱声乐作品； （2）自我和互相分析作品演唱的效果； （3）教师作总结分析，并归纳解决问题的方案。 4、歌唱表演：进行小组内的歌唱观摩。 5、布置作业：布置新作品或练声要求。 第二单元 一、课题：歌曲教学 二、教学目的：通过两首声乐作品的教学，使学生在注意声音运用的基础上，能 较好地理解作品的情绪，有感情地演唱歌曲作品。 三、教学内容： 1、练声曲： (1) 1 3 5 6 ︱5 6 5 3 ︱1—‖ mi ma mi ma mi （2）5 6—︱5 6 5 4 3 2︱1––‖