服装效果图的画法:
《服装效果图技法》课程教学大纲 一、课程基本信息 课程编号： 课程名称：服装效果图技法 课程类别：专业必修课 适用专业：服装设计与工程/服装与服饰设计（本科） 开设学期：二（本科） 总学时：64 其中讲授学时：16 实践学时：48 计划学分：4 先修课程：人体素描设计色彩 讲授语言：中文 考核方式：开卷考试 二、课程简介：本课程和的性质、目的和任务 性质：本课程为服装设计与工程/服装与服饰设计专业必修课。 目的：通过系统学习服装效果图的相关理论知识及实践训练，培养学生的绘画表现能力，能运用常用工具和技法绘制服装效果图，正确、完整地表达服装款式图，为后面的服装设计专业课学习打下坚实的基础。 三、推荐教材与教学参考书 教材：《时装画技法教程》丁玮主编南京大学出版社 参考书：《应用时装画技法》王家馨、赵旭堃中国纺织出版社 《时装画技法入门》许恩源东南大学出版社 《时装画表现技法》庞绮编著江西美术出版社 《服装人体与时装画》刘元凤高等教育出版社 《矢岛功时装画技法》（日）矢岛功江西美术出版社 四、课程内容及学时分配 第一章服装画概述（2学时） 第一节：服装画的发展简史 第二节：服装画的表现风格 第二章服装画人体表现（10学时） 第一节：服装画的人体局部表现 第二节：人体的基本结构与比例 第三节：服装画人体动态的表现 第三章服装款式图表现（8学时） 第一节：服装款式图概述 第二节：服装款式图表现要点和方法及训练 第四章人体动态着装表现（4学时） 第一节：服装画人体线条的表现 第二节：服装画人体动态着装表现
第五章彩色时装画的表现技法（28学时） 第一节：服装画中的色彩 第二节：服装画各种工具和常见面料上色表现 第三节：彩色服装画综合技法 第六章主题服装画表现（12学时） 第一节：创作灵感的获取 第二节：主题服装画表现 第三节：系列服装表现 五、考核方法与要求 （一）考核方法 考核类型：开卷 考核方式：随堂考试 考核时间：180分钟 （二）成绩评定 基本知识、应知考核（书面、闭卷）成绩：占60 ％上课的出勤率、学习态度：占15 ％ 平时实践（实验、实训）操作情况：占25 ％ 六、编制与审核 编制人： 编制时间： 教研室审议： 系审核：
《服装效果图》教学大纲 课程总学时：80学时 学分：3 开课对象：艺术设计专业（服装设计方向） 课程类别：专业基础 一、说明 （一）课程性质：效果图技法课是艺术设计专业(服装设计)的专业必修课，是一门效果图绘画中的基本理念、技巧，如产品的不同材料的绘画技巧、色彩的运用、不同绘画工具的运用等的一门综合性、理论与实践性较强的课程。 （二）课程目的： 效果图技法是服装实践课中的重要课程。服装效果图技法课是裁剪课和设计课共有的基础课程。本课程主要包括造型研究（人物形象造型、服装人体动态速写练习、服装造型）、场景、服装材料的选择和搭配、质感的表达（空间、明暗、厚薄、量感、特征、状态）和绘图技巧等内容，此外还包括对绘图材料和工具的学习和研究。本课程主要是让学生掌握设计语言的运用和表达手段，最终能熟练准确表达作品主题和作者主观情感。 （ 三）课程内容与基本要求： 本课程强调学生在大量的理论、实践过程中，熟悉服装效果图表现的基本方法，使学生能够熟练表达设计思想和款式结构。通过课程的学习，使学生能较熟练的掌握服装与人体之间的表现方式及服装的各种表现技巧，以便更好的表达设计意图。 要求从人体研究入手，由浅入深，运用各种技法对服装的款式、质感、发型、配件等加以表现，使画面达到完整性与艺术性兼备。 在教学中应注意： 系统的理论讲授与实物、图片资料相结合。 理论知识的学习与动手能力和创造力的培养相结合。 大师效果图临摹练习与风格延伸创新相结合。
（五）教学方式： 教师应准备教学范例、幻灯或多媒体资料等；学院教学主管部门准备专业教室及多媒体教室等。学生按上课老师要求准备课程所需工具与材料。 二、正文 第一章服装效果图概述 教学目的： 通过本单元教学，让学生大体了解服装效果图的基本理论知识、学习目的及意义。 基本要求： 要求学生能够掌握服装效果图与新理念、传统美感以及绘画基础的关系。 重点与难点： 服装效果图与绘画基础的关系。 教学内容： 1. 服装效果图概述； 服装效果图与新理念； 服装效果图与传统美感； 服装效果图与绘画基础； .时装画与效果图区别与联系 2. 学习服装效果图的意义及目的。 考核要求：通过本单元的学习，使学生能够掌握服装效果图与新理念、传统
从事服装设计工作必须熟练地掌握服装画的画法，因为服装画是表现服装设计意念的必需手段。今天，服装画越来越为人们所重视，它的功能不断扩大，形式也不断增多，最初主要是作为服装的设计效果图，后来又在服装广告、宣传和插图等方面大显身手，从一种制作图发展为一种艺术形式。 服装画应该比服装本身、比着装模特更具典型，更能反映服装的风格、魅力与特征，因此更加充满生命力。好的服装画能把服装美的精髓、美的灵魂表现出来。下面就给大家具体介绍一下服装设计稿手绘要怎么画。 1、服装效果图的内容和表达方式服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达，要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术的感染力。
2、平面结构图一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态，包括具体的各部位详细比例，服装内结构设计或特别的装饰，一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整，各部位比例形态要符合服装的尺寸规格，一般以单色线勾勒，线条流畅整洁，以利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。 3、文字说明在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明，例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等，要使文字与图画相结合，全面而准确地表达出设计构思的效果。 杭州如友服装贸易有限公司旗下运营的如友服装设计培训学校专注服装技能培训10多年，实行边学习边实习边领实习工资，小班制教学，一对一辅导，工厂式练习，以实践操作为重点的教学模式培养专业的服装设计师制版师。作为服装培训界的新标杆企业如友以帮助更多人成功为使命。杭州如友服装培训的专业技术能够为你提供时尚设计素材与时尚理念以及代表国际趋势的设计制版智能技术。
Kevin 服装设计讲座一：服装公司需要的人体 现在的各大服装院校，以画出夸张，抽象的，装饰性，不合实际的时装画，还引以自豪，以为这个就是服装设计课程的最好重要的东西，我觉的这个是学院和老师引导的一个很大错误，从而导致了很多大学毕业生，画出的设计稿，居然是画而不实，连面试都会受阻，这个太让人气愤了。 在现如今的公司里，用到效果图的人体，大多数都是简易型人体，有时就是简化到，只剩下几根线条了！在公司里，是讲究实效的，尤其随着现如今服装快速发展，就更讲究效率了，很多时候都追求精炼，简洁，，高效！人体在设计师眼里其实就是一个衣架，能够摆出衣服的穿着动态就可以了，更主要的还是对服装设计构思的表达。 现在很多人学习服装设计，把重心盲目的放着画人体上，花费了过多的精力，这也是一个很大的错误引导。你在学画人体的时候要先弄清楚，在公司里用的人体的要求，因为你最终是要到公司里工作的（学的时候，老师就要讲的很清楚的，让学生一目了然，不至于学到最后，都不知道公司里认不认可，那才是悲哀的），所以必须清楚的，针对性去训练学习服装设计（这在我的教学里作为教学纲领），这样你才能明明白白的去学习，才不会迷茫！ 接下来，我就说说，如何来画公司用的人体 在公司里人体很多时候都是可以重复去用的，不需要你每个款式都要配一个人体姿势的，只要你选择几个标准的人体姿势，就可以作为你设计中长期应用的人体了，用的时候，就直接描摹一下，就可以用了。而在学校学画人体和时装画，那是为了了解人体的比例和画设计稿的一些画线技法，比如，褶皱，褶裥，荷叶边，木耳边，车橡筋等一些衣纹褶皱，这样会使你画的设计稿更加准确生动。 我把我教学中用的人体和大家分享一下，这个人体我是在cd软件中画出的，让人体线条更加清楚流畅！
用PHOTOSHOP画服装效果图技法 第一步：把纸张上的线稿画出来 1 先在白纸上手绘轮廓图，注意，要求线稿要是闭合的，尽量忘记绘画中的抑扬顿挫、轻重缓急，注意只要闭合的线描，不要涂明暗。线描的手法可以多样化，可以是粗细线，也可以单线描，根据所表现的不同面料质感来定。 2 把纸张上的线稿平放到扫描仪上，扫描，分辨率不要太小，300像素/英寸可以了。 3 当然，看你对手绘板的熟练程度，多练一练手绘板，你会省去很多事。 4 在PHOTOSHOP软件中把图像把开，调整在PHOTOSHOP（菜单—图象--调整--亮度对比度），最后看起来，底色是白色，线是黑色就可以了。注意放大图像进行调整，看细节，不要调过了，保证线稿是闭合的。 5 进入PHOTOSHOP通道面板调出各选区，反选，回到图层面板，新建一层，填充单黑“K100”。命名为“线稿”层，放置在最上面。
第二步：用PHOTOSHOP对皮肤着色 1 根据需要创建不同的图层，充分运用PHOTOSHOP的“组”和“图层名称”“图层属性”的作用，以新建一层，把此层命名为"肤色"，然后把前景色（肤色）运用喷*工具给轮廓线着肤色。 2 着肤色时要注意一些地方下意识地保留些飞白。这样既可以表现明暗关系，使画面更生动。 第三步：用PHOTOSHOP对服装面料着色 1 头发的颜色可以使用得广泛些，如暗红、深蓝、熟褐、棕色等。不要使用纯黑色，也可用喷*工具着色。着色时注意头部的球体关系和头发的蓬松感。 2 在进行人体着色时，可将不同的部位分别放在不同的层中进行着色，如在进行头发着色前先新建一个新层取名头发，再在该层中着发色。这样做有利于修改画面。 3 画眼睛的明暗关系时，可适当地使有涂抹工具使眼部具有层次感，适当点缀高光点，并在唇色、眼影的颜色与服装的颜色相呼应配合。 第四步：用PHOTOSHOP对服装着色 方法一、服装着色的方法较多，比较简单的方法是，新建一层后，设定服装的色彩，用喷枪工具直接在画面中按照人体
手绘服装效果图入门基础知识 从事服装设计工作必须熟练地掌握服装画的画法，因为服装画是表现服装设计意念的必需手段。 今天，服装画越来越为人们所重视，它的功能不断扩大，形式也不断增多，最初主要是作为服装的设计效果图，后来又在服装广告、宣传和插图等方面大显身手，从一种制作图发展为一种艺术形式。服装画应该比服装本身、比着装模特更具典型，更能反映服装的风格、魅力与特征，因此更加充满生命力。好的服装画能把服装美的精髓、美的灵魂表现出来。当今国外服装画艺术大师的作品风格多样、形式新颖、艺术水平高，已具有独特的欣赏价值。 服装设计师画图时，表现的方法并不一定，有的画得很精致，或像真人一样，有的画很省略简单，必须要配合其使用目的与使用场合来决定如何作画，虽然画法可以自由，但仍要以传达衣服款式为目的，所以要受到某种程度的约束。赋予思想以相宜的形式是人类最一般的需要。 想象的东西总是漂浮不定，倏而即逝。 要将“模糊”的想法、突现的灵感“固定”住，必须得运用某种相宜的形式。对于从事服装设计的人来说，时装画就是一种直观而有效的方法。通过时装画，人可表达设计思想，修正设计观念，消除思维中的模糊干扰，使得新颖的想法得到表现。 但是，无论是画欣赏性的服装画，还是画实用的服装效果图，都必须具有扎实的美术基本功：严格的素描、速写和默写训练，以及各种技法的掌握，这些都是获得基本功的必要手段。 提起服装画，不难让人想起服装画、服装效果图、服装装饰画等不同的称谓来。 其实，都可统称为服装画，是服装画家族中的不同成员。出于社会和服装发展的需要，它们从服装画大家庭中逐渐分离出来，形成自己的鲜明特色。 服装装饰画是近年来新兴的画种，也是从服装画中分离的一种服装表现形式。由于它是“新生儿”，尽管身上还带有许多服装画“母体”的特点，却有着顽强的生命力而成长着。服装装饰画重在装饰美和形式美，所采用的工具和材料毫无限制，从而，表现语言愈加多样，表现力也愈加丰富。各种特殊技法和效果层出不穷，人物形态和服装形态也愈加变得离奇、怪异。 服装画的各种表现手法，是服装艺术表现语言的多种形式。 服装画的夸张手法，更具鲜明的个性特征，“形”的体现最为明显；服装画的简化手法，“简”是其主要特色，简洁、简便、简明扼要；服装画的趣味手法，则别有一番滋味在心头。如果说，趣味手法晓之以“情”，那么，服装画的衬托手法，就是重之以“景”了。
服装效果图绘制步骤： 提取线稿方法： 1) 先在白纸上手绘轮廓图，注意只要线描，不要涂调子。线描的手法可以多样化，可以粗细线，可以单线描，根据个人的喜好。 2) 把轮廓图扫描入电脑里。 3) 把轮廓图层复制一层，把原来的一层填充白色，复制层命名为"轮廓线"。 4) 把"轮廓线层"调整亮度对比度（菜单--编辑--调整--亮度对比度），最后看起来，底色是白色，线是黑色就可以了。 5) 用魔术棒点击轮廓线层的白色部分--然后右击--选取相似--把所有的白色选取，选取后把所有白色部分清除，这样最后在电脑里就只有轮廓线了，其他部位是透明的，在后面的做图里，要求把"轮廓线层"放在最上面，而且总是放在最上面。 一、轮廓线和选取选区 先在白纸上手绘轮廓图，注意只要线描，不要涂调子。里面看见你们好vbcvxdsdtrgf 把轮廓图扫描入电脑里。 新建文件。A4大小,分辨率为300，把手绘图拖拉到新文件里。 把图片放大（放大工具），利用路径工具（钢笔）把人物的各个部分分别准确勾画出来①上衣部分，②下衣部分，3 人体皮肤部分，4配饰部分，5 头发部分（可以根据需要分得更细），目的是为了方便选取选区（将路径变换成选区即可），也可现在就将“路径变换成选区”——“储存选区”，要用时载入选区即可 新建图层，命名为“轮廓线层”，对全部轮廓路径执行描边路径，得到轮廓线稿。 此方法得到的线稿干净整洁，缺点是线条僵硬。也可用提取线稿法得到线稿 在后面的做图里，要求把"轮廓线层"放在最上面，而且总是放在最上面。 二、人体皮肤的画法 1) 新建一层，命名为"皮肤层"，将人体皮肤路径转换为选区--羽化3象素（--然后把前景色选取为人体皮肤色。 2)利用前景色填充，利用加深和减淡工具画出皮肤的明暗关系 用选区工具选取脸颊部分--羽化20像素，然后菜单-图像-调整-色彩平衡来调节腮红，同样，眼睛在画出明暗关系后，另用色彩平衡调节，和衣服呼应。 三、头发的画法 新建一层后，将头发路径转换为选区--羽化1像素--填入喜欢的颜色，利用减淡和加深工具
第二节服装款式图的画法 教学目标 ⑴、明确款式图的概念及款式图的绘制方法- ⑵、如何运用款式图表现人体结构- ⑶、能准确的用款式图记录处于着装状态的服装，对立体的服装作平面化处理。教学重点 要求学生了解款式图在服装设计中的重要性，准确掌握服装比例、人体及服装款式之间相互关系，熟悉快速绘制款式图的基本技法，正确画出服装的平面款式图并能进行基本的款式设计。 教学难点 服装款式图的画法主要分上衣、裙子和裤子的画法以及款式图的表现技法。绘制方法比较简单，具有能快速记录传达服装的优点，用款式图记录处于着装状态的服装，要对立体的服装作平面化的处理。主要用线描、色彩、电脑的表现技法将服装的质感充分的表现出来。 同学们已经学习了“服装缝制基础工艺的表现”他们将通过本节内容的学习，运用款式图的表现，更加完整的掌握服装的画法，为以后掌握服装效果图的画法奠定了基础。 教学过程：第一课时 引导：?? 前面我们学习过服装人体的画法，人体的结构、比例都已经基本掌握，在我们上“服装款式图的画法”以前，我们先复习一下服装人体的比例。一般来说正常人体按头长为单位分为几个头长，服装人体又是几个头长，具体是怎样划分的。 1、?提问与复习 ⑴正常人体以头长为单位分为几个头长 ⑵服装人体以头长为单位分为几个头长 ⑶具体是怎样划分的。 答案参考：
⑴正常人体以头长为单位分为7个头长。 ⑵服装人体以头长为单位分为9个头长。 ⑶具体是怎样划分的。 从头顶→下额→乳头连线→脐孔→大转子→大腿中部→膝关节→小腿中部→踝关节→脚底，各断长度为一个头长。 （教师在黑板上按比例画出服装人体简图） 导入新课：- 通过前面的学习，我们对服装人体的知识有了一定的认识，那如何能按照已学的人体知识画出服装款式图呢这节课我们就来学习服装款式图的画法。- 第二节服装款式图的画法（板书）- 款式图：款式图是用平面形式表现服装款式的图画。（板书）- 特点：款式图记录的是处于着装状态的服装，要对立体的服装作平面化处理，服装中源于人体动态的皱褶无需在款式图上画出来，以免影响服装自身结构的表现。（板书） 一、上衣的画法（板书） 1、画上衣大身部位的外轮廓??（板书） ⑴画上衣大身部位外轮廓的长宽比例是以人体躯干部位的比例为依据确定的。如：a、成年人肩宽为2个头长，上衣的肩宽可确定为2个头长。 b、齐腰节的上衣长度约在肩宽的1倍处（男人稍下、女人稍上）。 c、齐臀围的上衣长度约在肩宽的倍处。 ⑵利用男女体型的差异在款式图中画出不同性别的服装。 a、画男装肩宽要大于臀宽，画女装肩宽则要小于臀宽。 b、服装大身部位外轮廓的比例画准了，服装款式图才可能画好。（如图所示见课本P45页图2---19）男人体???女人体 2、画局部??（板书） ⑴、画局部一般首先画领和门襟 a、一般领口的宽度约占肩宽的三分之一。
服装设计款式图的绘制方法 绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。 服装设计中的绘画形成有两种： 一类是服装画。属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视觉效果。 另一类是服装效果图。用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。 服装设计图的内容包括服装效果图、平面结构图以及相关的文字说明三个方面。 1．服装效果图的内容和表达方式 服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达，要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。 服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术的感染力。 2．平面结构图 一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。 平面结构图即画出服装的平面形态，包括具体的各部位详细比例，服装内结构设计或特别的装饰，一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整，各部位比例形态要符合服装的尺寸规格，一般以单色线勾勒，线条流畅整洁，以利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。 3．文字说明
服装效果图技法 《服装效果图技法》课程标准 课程编号：适用专业：服装与形象设计 开课部门：艺术与设计学院总学时：54学时 一、课程性质 本课程是服装设计专业核心的专业必修课程，是本专业学生设计能力培养的主打课程，属职业核心技能课。课程着重培养学生的设计思维的表达能力，具备使用各种工具和技法绘制服装设计效果图和服装平面款式图的能力，使学生能应用绘画手段将服装设计构思通过不同人体姿态，以直观形象表达出来。服装效果图是服装工业产品款式开发的技术文件，这种能力的培养是学生从事未来职业工作的必备条件。 二、课程目标 1、职业技能目标： 通过这门课程的学习，使学生了解现代服装画对服装设计的重要作用和效果图的概念、理论知识；使学生全面掌握服装画的表现方法和技术，通过绘画效果图的学习，使学生进一步了解人体和服装的关系和构成的各类形式，并以多样性的手法表现较写实款式的实用性与欣赏夸张型的美感以及表现附丽的服装饰物质感，充分掌握服装画的基本技能。 2、知识目标： 了解服装效果图对服装设计的重要作用和效果图的概念、理论知识； 掌握服装效果图的表现方法和技术； 了解人体和服装的关系和构成的各类形式，并以多样性的手法表现较写实款式的实用性与欣赏夸张型的美感以及表现附丽的服装饰物质感； 掌握服装效果图的基本技能。 3、职业素质养成目标： 4、职业技能证书考核要求： 服装设计师资格证书
三、课程设计思路 一个真正完整的服装设计包括两个步骤：第一是计划和构思，第二是将设想作可视性的实现。也就是说，设计必须通过思维和物化这两个环节来体现，两者缺一不可。将设计思维通过物化的形式表达出来，是服装设计师的基本能力。在服装设计中，物化形式有两种：绘制服装设计图和用服装面料制作成衣来直接表达设计构思。鉴于服装设计图具有经济实惠的优点，所以往往成为设计者的首选。服装设计图是快速、便捷表达设计意图的最佳载体，因此熟练掌握和运用服装设计图的各种表现技法是服装设计师应具的基本功。 本课程着重培养学生的设计思维的表现能力，培养学生使用各种工具和技法绘制服装效果图和服装平面款式图的能力，学生能运用绘画手段将服装设计构思通过不同人体姿态，以直观形象表达出来，展示服装设计的最佳效果，体现作者的设计理念，为结构设计和工艺设计提供依据，为《服饰图案》等课程作好知识和能力的必要准备。 课程包括服装人体和时装画技法两个部分，总学时54 学时，理论课时与实践课时比为4：5，建议安排在第二学期。 四、先修课程 本课程的先修课程为三大构成，其后续课程依次为服装设计、专题设计。 1、立体构成 立体构成是设计专业的造型基础之一，是一门传统必修课，是三大构成之一。本课程的目的是向学生揭示立体造型的基本规律，阐明立体设计的基本原理，掌握基本技巧，认识立体构成在设计中的运用。 基本内容和要求要求： 通过立体构成的学习和训练，使初学者了解和掌握立体造型的构成方法，并提高对形式美规律的认识。掌握形式美的法则和点材、线材、面材和块材的基本构成方式。 2.平面构成 通过教学使学生们掌握点、线、面等视觉元素的构成方法与规律，训练他们对抽象形态想象能力以及培养他们的审美和创造能力，通过严格的基础训练使他们打下扎实的专业基础。
《服装效果图绘制》课程标准 人文艺术学院 服装设计系制订 2014年11 月1 日
《服装效果图绘制》课程标准 课程代码：0503293 课程名称：服装效果图绘制 课程性质：必修 课程类别：职业技术基础课程 适用专业：服装设计 开设学期：第一学期 授课学时：总学时：48，其中理论学时：12，实践学时：36。 先修课程：服装材料学 一、课程定位 《服装效果图绘制》课程是服装设计专业学生的必修课程之一，在本专业人才培养过程中，属于职业技术基础课程。本课程开设于第一学期，是一门在学习了《服装材料学》服装面料、辅料等相关知识的前提下，基于服装设计人才岗位需求必须具备设计表现能力而设置的一门以实训环节为核心的课程。通过本课程的学习和训练，为学生奠定了良好的服装绘画表达能力和理解应变能力，了解服装效果图的分类、表现技巧及多种表现手法。确保学生在项目实施的过程中准确的运用学习内容，为学生下一步学习服装结构设计、服装设计辅助软件、服装毕业设计等课程打下扎实的基础，最终使学生在毕业后能够迅速投入企业岗位角色。 二、课程设计 （一）课程开设依据及教学理念 服装设计专业课程开设，基本按照服装企业工作流程来设置。（工作流程见图1）
图1 服装企业工作流程图 服装设计必须通过思维和物化这两个环节来体现。物化形式有两种：绘制服装设计图和用服装面料制作成衣来直接表达设计构思。（见图2） 图2 服装设计实现途径 服装效果图因其具有经济实惠的优点而成为服装设计师、工艺师的首选。服装效果图、款式图是快速、便捷表达设计意图的最佳载体，因此熟练掌握和运用服装效果图的各种表现技法是服装设计师应具的基本功。在服装企业工作流程中，服装效果图和款式图的需求贯穿始终。从服装设计方案开始，到最后的大货生产，效果图是表现设计意图的最经济方式，而款式图则是直观的表达设计具体制作规范的应用型图纸。 因此，在教学安排上，围绕着表现和应用两大目的，按照服装设计的工作流程，设置两个学习情境： 学习情境一表现性效果图绘制 学习情境二应用性款式图绘制 在两大学习情境中，按照学习的从易到难、从简到繁，从基础到综合运用，分别设置若干项目作为学习载体，以达到本课程的教学目的。 （二）教学内容选择标准——以岗位职业能力需求选择教学内容 《服装效果图绘制》课程是建立在对服装行业服装设计师、助理设计师以及制版师等岗位的职业能力分析的基础上，按照服装行业设计师、设计师助理和制版师等工作过程所需能力编排的课程内容，由浅至深，并针对每个环节设计课程作业。本专业要求学生具备的职业能力中，包括具有使用手绘或软件设计绘制服装效果图、款式图的能力，这一项能力就是在《服装效果图绘制》这门课程中培养的。图3详细说明了教学内容与工作环节一一对应的关系。
服装设计图基本画法 一，描绘 描绘就是把描图纸或半透明纸复在两稿上面，依样描绘，也就是“印”，这是作为学习服装图稿绘制的第一阶段，这样可以熟悉图 稿绘制的特点。描绘时，铅笔不能太尖或太粗，要均匀掌握线条的 粗细，直线要求画得直，圆弧线要画得圆顺注意用透视原理，这是 画好服装设计图的两个关键。 二、临摹 临摹也就是参照画稿进行绘画，这是在描绘的基础上进一步的学习。临摹时要着重提高自已眼睛的观察能力，培养比例概念，练习 用准确的比例表现出服装各部位间的大小比例并注意运用透视原理，这是画得好的两个关键。 三、写生 写生就是对照实物进行服装设计图的绘制。在写生前，先要全面观察和分析所需画的成品服装，确定其各部分的比例和透视变化关系.在开始写生时，先要确定好服装在画面上的位置，也就是构图. 注意上下左右留空的地方要适当，不要画得太大或太小。在构图安 排时，衣服面向部分要略多空一些。构图确定以后，先决定整件服 装的大体比例。如果大的比例不准确，那么局部画得再好也没有用。大的比例决定之后，再逐步画各部分和局部。在此同时需随时注意 运用透视的基本原理。大体轮廓画好以后，各部分的结构线条还需 进行必要的修整，面面由淡到深、由粗糙到细致、由不完整到完整。 四、速写 速写是在写生的基础上要求用较短的时间概括扼要地画出备种不同的服装.这种服装设计图绘制方法，只有在较长时间的锻炼下才指 达到得心应手的效果。在练习速写时，可由简到繁，由慢到快，多
注意大的比例结构和基本形态，要求从整体出发，全面观察，进行 概括取舍。 五、默写 默写是培养我们对服装的理解力、记忆力的有效方法，特别在服装设计图绘制中经常能用到。默写就是要我们在临摹、写生。速写 的基础上，通过记忆清楚地把它画出来。一件好的服装示意图要能 正确清楚地表达服装的款式、结构，同时做到构图完整，比例和透 视关系准确，线条清晰，有立体感，在必要时还需画出背面图和局 部图。 工具/原料 临摹原图 常用的服装工具 原图： 1如图是临摹的原图，以这个为参考! END 方法/步骤： 绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。 服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修 养的重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。 服装设计中的绘画形成有两种：一类是服装画，属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视觉效果。 另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细 节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能 完美地体现设计意图。 最终效果图如下：
<服装美术设计基础> 人物头部的画法 教学课时：1 课时讲课教师：吴桐 一、教学目标： 知识目标：了解,掌握人体头部的骨骼和肌肉分布，正确分析,认识面部五官. 能力目标：能够运用所学,正确进行头部的绘画. 二、教学重点与难点： 1、重点：人物头像相关知识的掌握,理清皮肤下骨骼肌肉走势,抓住面部特征。 2、难点：正确分配面部比例,能够正确绘图. 三、教学方法： 评论法,示范法、举例法、练习法、演示法 四、教学准备： 1、教具：人物头像习作、手绘头部骨骼,肌肉图 五、教学过程： 引导:自己进行示范,让同学们观察同学的脸,抚摸自己的面部. 提问:面部除了已经学习的五官之外,还有什么?五官是如何附着在面部的?皮肤下还有些什么我们看不到的东西? 抽同学回答,并在同学回答后进行补充讲解.正式引领学生去认识,分析我们的面部. 1.头部骨骼 头骨共22块,头盖骨8块,面部骨骼14块. 其中对于绘画影响较大的,较为重要的有以下几种:
2.头部肌肉
3.面部比例 面部正面“三庭五眼”是对于面部正确比例的形容. “三庭”中”一庭”指的是:从发际线到眉底, “二庭”指的是:从眉底到鼻底, (耳朵等于中庭长) “三庭”指的是:从鼻底到下颌底. “五眼"中两内眼角间距为一个眼睛长,外眼角到耳轮外侧为一个眼睛长. 面部侧面侧面头的宽度小于三庭长度,大于正面宽度.尔孔位置在鼻梁到后脑勺的一半稍后. 4.头部画法 口诀"画头一个蛋(面部轮廓),横向三条线(三庭线),竖线前中间(前中线). 正面角度:蛋形左右要对称,前中线垂直.三横线平视时水平,仰视时上弧,俯视时下弧. 眼睛位于中庭三分之一处,嘴位于下庭的三分之一至二分之一处,嘴角比内眼角稍往外 进行示范 5.头发画法 轮廓法(适于外型简洁的发型) 头骨形体,发型特点-----------外轮廓-----------------发际线---------------线条,明暗调子 分组法(适于表现烫发和系结的发型) 外轮廓---------------发丝走向------------------分主次,前后----------------发际线顺着发丝走向 线描法(适于表现短发和富于装饰风格的发型) 外轮廓------------发际线-----------------发丝走向---------------根根进行绘画,不可断. 6,总结 总结本节课所讲内容,回顾重点知识,布置余下时间的安排情况.
人体画像不同部位的画法分解 人体理想的比例要画好时装画，掌握好人体比例是关键。人体的基本比例是时装设计的基础。而时装只有通过标准匀称的人体穿着才能更显示其魅力、气质和风度。因此，时装画需以理想的人体比例及优美的姿势来展现时装的形 象美。这种人体比例比生活中人体更完美、更典型。这种美是现代时装设计师对生活中自然美的概括和提炼。 理想的人体比例即是8头身的比例(头高为l，全身高为8，头与身高的比例为1：8)，正常成人的头高与身高比例一般是1：7。8头身的人在现实中虽不多见，但这种比例却作为美好的愿望和理想，经过了历史的考验，而为人们所普遍接受。 西方的美学家、艺术家从古希腊开始都存研究、追求理想的人体比例。两千年前米诺的维纳斯塑像就是一个很好的例证。维纳斯全身塑像高2．15米，胸围1．21米，腰围97厘米，臀围129厘米。如果根据维纳斯的体型来创作一种理想的人体比例，正是8头体比例。这种身材是理想、健美的。我国古代敦煌壁画以及历代杰出人物画中，人物的头身也是高于7头体的，都是在真人基础上进行了夸张和美化。人的体形美的重要标志，就是各个部位之间的对称和比例适度。
画中的8头体比例就是在概括了前人对人体美研究的基础上确定的理想比例。用这样的比例来设计时装，确定时装款式的确切部位，合理、美观，符合人们的审美心理。 8头体是按人们的理想，夸张了腿的长度，而躯干部则与正常人相差不大，至于颈部和手臂部也略为拉长，以与腿部取得协调。在左右宽度上男性强调了肩部，女性则修饰了腰部的曲线。按8头体画的女人体显得匀称、修长而富有曲线美，男人则魁梧，潇洒而富有直线美。 当然，在实际绘画创作中，对8头比例的掌握还是有一定灵活性的。划画毕竟也是一种绘画艺术，略带浪漫，夸张的手法，都是允许的。出于不同的需要，一般着装人物将人体画成9个头更能体现着装的风采。至于海报、插图一类时装画，重在表现着装气氛，则可不受标准比例的限制。又如画长裙、礼服一类服装，为体现款式的修长可画到加个或11个头高，以衬托修长的体型，绰约的风姿。反之画泳装、内衣一类裸露身体较多的服装，则还是以接近8头体比例为好。这些都需要根据实际需要与各人设计作画习惯而定。例如法国的伊夫·圣洛朗多采用lo头身长，美国的史蒂文·斯蒂波曼多采用9头长，还有的作品采用11头以上身长的。但是，对于初学者来说，掌握8头身比例贝IJ是必不可少的基本功。
服装设计图该怎么画 绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。 服装设计中的绘画形成有两种：一类是服装画，属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视觉效果。另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。 服装设计图的内容包括服装效果图、平面结构图以及相关的文字说明三个方面。 1．服装效果图的内容和表达方式服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达，要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术的感染力。 2．平面结构图一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态，包括具体的各部位详细比例，服装内结构设计或特别的装饰，一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整，各部位比例形态要符合服装的尺寸规格，一般以单色线勾勒，线条流畅整洁，以利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。 3．文字说明在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明，例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等，要使文字与图画相结合，全面而准确地表达出设计构思的效果。 时装画是以时装为表现主体，展示人体着装后的效果、气氛，并具有一定艺术性、工艺技术性的一种特殊形式的画种。 时装画是一门艺术，它是时装设计的专业基础之一，是衔接时装设计师与工艺师、消费者的桥梁。 时装画表现的主体是时装，脱离这一点，便难以称之为时装画。几个世纪以来，包括今天的艺术家们，对时装的热情从没有减退过，我们可以看到许许多多将时装描绘得灿烂辉煌的人物绘画作品，但这些作品之所以不能称之为时装画，是因为它们表现的主体是人而不是时装。而时装画的内容是表现或预视时装穿在人体之上的一种效果、一种精神、一种着装后的气氛。 时装画还具有另一个特点，即具有双重性质：艺术性和工艺技术性。首先，作为以绘画形式
绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。服装设计中的绘画形成有两种：一类是服装画，属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视觉效果。另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。服装设计图的内容包括服装效果图、平面结构图以及相关的文字说明三个方面。1．服装效果图的内容和表达方式服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达，要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术的感染力。2．平面结构图一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态，包括具体的各部位详细比例，服装内结构设计或特别的装饰，一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整，各部位比例形态要符合服装的尺寸规格，一般以单色线勾勒，线条流畅整洁，以利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。3．文字说明在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明，例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等，要使文字与图画相结合，全面而准确地表达出设计构思的效果。时装画是以时装为表现主体，展示人体着装后的效果、气氛，并具有一定艺术性、工艺技术性的一种特殊形式的画种。时装画是一门艺术，它是时装设计的专业基础之一，是衔接时装设计师与工艺师、消费者的桥梁。时装画表现的主体是时装，脱离这一点，便难以称之为时装画。几个世纪以来，包括今天的艺术家们，对时装的热情从没有减退过，我们可以看到许许多多将时装描绘得灿烂辉煌的人物绘画作品，但这些作品之所以不能称之为时装画，是因为它们表现的主体是人而不是时装。而时装画的内容是表现或预视时装穿在人体之上的一种效果、一种精神、一种着装后的气氛。时装画还具有另一个特点，即具有双重性质：艺术性和工艺技术性。首先，作为以绘画形式出现的时装画，它脱离不了艺术的形式语言。对于时装来说，时装本身便是艺术的完美体现。而以绘画形式、材料或创造方法来表现的时装画，则是其创作、绘制的基本要求。虽然近期出现的电脑时装画，脱离了传统的绘画工具材料，但从创作心理过程以及电脑最终所表现的视觉效果来看，电脑时装画仍然是属于绘画的形式范畴，只是其运作过程和表现的方式与传统的时装画有所不同。其次，时装画的工艺技术性，是指作为时装设计专业基础的时装画不能摆脱以人为基础并受时装制作工艺制约的特性，即在表现过程中，需要考虑时装完成后，穿着于人体之上的时装效果和满足工艺制作的基本条件。时装画的分类时装画具有多种类型，大致可以归纳为四个方面：1．时装设计草图时装设计是一项时间性相当强的工作，需要设计者在极短的时间内，迅速捕捉、记录设计构思。这种特殊条件使得这类时装画具有一定的概括性、快速性，而同时又必须让包括设计者在内的读者通过简洁明了的勾画、记录，读懂设计者的构思。一般来说，具有这种特性的时装画，便是时装设计草图。时装设计草图，可以在任何时间、任何地点，以任何工具，甚至简单到一支铅笔、一张纸便可以绘制了。通常设计草图并不追求画面视觉的完整性，而是抓住时装的特征进行描绘。有时在简单勾勒之后，采用简
怎么画服装设计图 怎么画服装设计图 绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。 服装设计中的绘画形成有两种：一类是服装画，属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视觉效果。另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。 服装设计图的内容包括服装效果图、平面结构图以及相关的文字说明三个方面。 1．服装效果图的内容和表达方式服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达，要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术的感染力。 2．平面结构图一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态，包括具体的各部位详细比例，服装内结构设计或特别的装饰，一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整，各部位比例形态要符合服装的尺寸规格，一般以单色线勾勒，线条流畅整洁，以利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。 3．文字说明在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明，例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等，要使文字与图画相结合，全面而准确地表达出设计构思的效果。时装画是以时装为表现主体，展示人