宋代闺怨词的整体状态
宋代闺怨词，虽只是宋词创作题材中常见的一种，但从其成就上看，仍是中国文学史上不可忽视的存在。
北宋初期创作的闺怨词约170首，在风格上虽继承了五代以小令为主的文本体式和以柔婉为尚的审美规范，但已过滤了“花问词”所包含的轻佻艳冶的杂质，显得纯净雅致。如寇准的《踏莎行》：
春色将阑，莺声渐老，红英落进青梅小。画堂人静雨蒙蒙，屏山半掩余香袅。
密约沉沉，离情袅袅，菱花尘满慵将照。倚楼无语欲销魂，长空暗淡连芳草。
前期的闺怨词大多在艺术表现上比较成功，词中描写的情感多从男女恋情的角度出发，写女性的孤单与寂寞，情感纤细，范围狭窄，如欧阳修的《玉楼春》：
别後不知君远近。触目凄凉多少闷。渐行渐远渐无书，水阔鱼沈何处问?
夜深风竹敲秋韵。万叶千声皆是恨。故欹单枕梦中寻，梦又不成灯又烬。
本词字字沉着，句句推进，由分离—远别—无音信—夜闻风竹一寻梦一灯烬，将一层又一层的愁恨写得愈来愈深刻、凄绝。
唐五代敦煌民间词，原本是歌唱普通民众的心声。到了文人手中，词的内容日益离开世俗大众的生活，而集中表现文人士大夫的审美情趣。柳永仕途失意，一度流落为都市中的浪子，世俗化的生活情调再次成为其创作的主旋律，这种变化亦表现在其闺怨词的抒写中，如《锦堂春》：
坠髻慵梳，愁蛾懒画，心绪是事阑珊。觉新来憔悴，金缕衣宽。认得这疏狂意下，向人诮譬如闲。把芳容整顿，恁地轻孤，争忍心安。依前过了旧约，甚当初赚我，偷翦云鬟。几时得归来，香阁深关。待伊要、尤云殯雨，缠绣衾、不与同欢。尽更深、款款问伊，今後敢更无端。
词以代言体的方式塑造了一位泼辣、傲气、不拘礼法的市井女性，她对负约不归的情郎既埋怨又数落，并设想等他回来后该如何软硬兼施地惩治他，令他从此之后不敢无端造次。俗词俗语述俗事，却巧妙凝练，颇动人心。
随着词调的创用与诗歌艺术的进步，北宋中后期的闺怨词对思妇的生活与心理刻画得更加细微，如晁补之的《虞美人·代内》：
梅花时候君轻去。曾寄红笺句。胡麻好种少人知，正是归时何处、误芳期。
谁教又作狂游远。归路杨花满。当年不负琐窗春。老向长楸走马、更愁人。
花谢花开人不在，琐春不住人愁哀。淡淡的责问下，是一方无法掩饰的落寞情怀。
闺怨词发展奎此，已形成了不同于前代的特色。这一时期闺中主人公的愁怨大多来自对浪漫幻想的反省，对年少轻别的悔恨，对夫荣弃家的控诉。如晏几道《蝶恋花》：
碧草池塘眷又晚。小叶风娇，尚学娥妆浅。双燕来时还念远。珠帘绣户杨花满。
绿柱频移弦易断。细看秦筝，正似人情短。一曲啼乌心绪乱。红颜暗与流年换。
人情短似易断弦，明知事实如此，依然痴心等待，美好的年华就在这样的矛盾中逝去了。只是，望穿秋水盼来的，是游子归来，相怜相爱，还是再见实难，初心已改?太多时候，对现实的不安，对未来的恐惧，萦绕在思妇的心间，愁眉深锁，语出哀怨，也许正是源于自己担心的、惶恐的早已在很多与己处境相同的女子身上验证了。
与前代相比，宋代的民族矛盾空前激烈，三百年间外患不断。战争的阴影不仅笼罩在王朝统治者的心上，同样遮蔽了征妇们简单生活的明净天空。反映此情的作品虽不如唐时多见，却也构成了北宋后期创作的一个支流，如贺铸的《古捣练子》：
斜月下，北风前。万杵千砧捣欲穿。不为捣衣勤不睡，破除今夜夜如年。
那些远行的担忧，那些捣衣的惦念，那些守夜的执着，在鲜活生命存在意义的前提下，分外悲壮。
至此，闺怨词的艺术创作也随着宋词的发展，趋于成熟。但此时，由于词体突破了“词为艳科”的传统格局，真正达到了“无事不可写，无意不可入”的境界，故以古老的离愁爱恨为内容的闺怨词随之减少，仅有230余首。
靖康之难后，北宋亡，南宋始。南渡词人成为前期词坛的主将。他们的前半生，多是在徽宗朝畸形的和平环境中度过，于绮罗丛中吟风弄月，生活比较安定。而后，金人的铁蹄改变了他们后半生的境遇，民族的屈辱、山河的破碎和民众的苦难，虽未完全变革他们的创作倾向，但对其闺怨作品的抒写仍产生了巨大影响。因而，怀念前欢，悲叹今恨的词作比比皆是。如蔡伸的《飞雪满群山》下片：
长记得、扃舟寻旧约，听小窗风雨，灯火昏昏。锦褶才展，琼签报曙，宝钗又是轻分。黯然携手处，倚朱箔、愁凝黛颦。梦回云散，山遥水远空断魂。
曾经携手之处，景物依旧；曾经携手之人，与己已分。纵是“山遥水远空断魂”，也求梦中相见，聊慰思念：
花满院。飞去飞来双燕。红雨入帘寒不卷。晓屏山六扇。翠袖玉笙凄断。脉脉两娥愁浅。消息不知郎近远。一春长梦见。
——陈克《谒金门》
但是，灰暗凝重的现状常常会将绝望的种子植入思妇心中，如邓肃的《临江仙》：
楼北楼南青不断，晴空总是春容。先来无处问郎踪。那堪风不定，雨尽一窗红。初恨水中徒捉月，而今水月俱空。谩将雨意伴云浓。临风千点泪，不到浙江东。
原以为，想要抓住的幸福就像是水中的月亮，可观而不可触，让人怅惘；而今才发现，那曾给自己带来希望的幻影也已消失，徒然感伤，一切成空。
现实的苦难、生命的衰残、情感的缺失往往更易激发刻骨的相思与哀怨，因而南宋初期，闺怨词的创作倍增，达240首之多。
烽火连天的时代氛围与山河破碎的动荡形势使得战争背景下闺怨词的抒写在南宋中期仍在继续：
玉关芳草黏天碧。春风万里思行客。骑马向风嘶。道归犹未归。南云新有雁。望眼愁边断。膏沐为谁容。倚楼烟雨中。
——赵善扛《重叠金·春思》
萋萋芳草载不动离后忧思，柔柔东风捎不去别后哀愁，一声嘶骑，仿若投入女主人公心湖的石子，激起一层层的涟漪，何时才是归期?即使归期可数，尚有可盼；如果不知归期，又该如何?
山又水，云巘带风湾。断雁飞时天拍水，乱鸦啼处日衔山。疑在画图间。
人渐远，游子损朱颜。别泪空沾双袖湿，春心不放两眉间。此去几时还。
——石孝友《望江南》
担心与思量，责怨与追问，形单影只的寂寞，四季如一的生活，这样的苦楚，这样的无奈，单借用小令表达已是不足，故此期长调的运用渐趋繁多，情感书写愈发周细，如辛弃疾的《满江红·暮春》、程垓的《玉漏迟》(一春浑不见)、刘过的《贺新郎·春思》等。
南宋末期，面对日蹙衰微的国势、和战之争的政局，被失望和沮丧的阴影投射于心的词人们，再次把目光聚焦于闺怨题材，通过表现女性对圆满爱情和完整婚姻的渴求来实现个人心灵的慰藉。故此期创作群体和作品数量均谓可观。
这一时期，表现少女纯真恋情的词作极少可见，描写别后相思尤其是征妇念远的作品则大量涌现，且格调趋于压抑低沉，如许玢的《菩萨蛮》：
西风又转芦花雪。故人犹隔关山月。金雁一声悲。玉腮双泪垂。绣衾寒不暖。愁远天无岸。夜夜卜灯花。几时郎到家。
飞雪漫肆，雁声悲鸣，词片之起，编将读者带入了一片萧飒的气氛中。“绣衾”抵不住周遭的寒意，更暖不了那颗愁绪满溢的思念之心。玉腮垂泪的孤苦，夜卜灯花的惦念，亦不能传与那远隔关山的人知晓。见证这一切的，唯有那千载不变的清冷之月。
“禹思天下有溺者，由己溺之也。稷思天下有饥者，由己饥之也。”士大夫固有的社会忧患意识在宋代文人身上表现得更加明显，因而，在内忧外患的宏阔背景下，此期的闺怨之作也难免打上了时代的烙印。如李莱老的《清平乐》：
绿窗初晓。枕上闻啼鸟。不恨王孙归不早。只恨天涯芳草。锦书红泪千行。一春无限思量。折得垂杨寄与，丝丝都是愁肠。
《全宋诃选释》认为此词“大约是国仇家恨双管齐发之情进出”。这样的激越之情常常使得与作者类似的文人们不得不寻求一个固有的目标来寄托、来宣泄。由此，“长安”作为古老的政治中心、强盛的王朝标志，屡次出现在作品中。如：
画楼深映小屏山。帘幕护轻寒。比翼香囊，合欢罗帕，都做薄情看。如今已误梨花约，何处滞归鞍。待约青鸾，彩云同去，飞梦到长安。
——陈允平《少年游》
这里的“长安”，既是词作中女子所念之人的游冶之处，也是词人故国之情的承载之处。
总而言之，宋代闺怨词对于闺中女性情感层面的抒写仍以“哀怨”为中心。前期作品表现的多是主人公如轻烟般的惆怅与叹息，没有太多的现实描写，有的只是刻骨铭心的相思与愁绪；后期作品则拓展了视角，将笔触伸向较为宽广的神会生活领域，游子之妇、商人之妇、征人之妇的生活与心理均有所涉及。现实的苦难与婚姻的悲剧逐渐改变了此前近似闲愁的情感基调，而转为悲苦压抑。此外，随着诗词写作技巧的进步，闺怨词的形式结构与艺术特色也有所发展。从宏观的角度看，宋代闺怨词的成就虽不能与唐代闺怨诗比肩，但亦在中国文学史上留下了浓墨重彩的一笔。
闺情诗鉴赏学案 一、何为闺怨诗？ 闺怨诗是古典诗歌中一个很独特的门类，主要抒写古代民间弃妇和思妇（包括征妇、商妇、游 子妇等）的忧伤，或者少女怀春、思念情人的感情。（以女性为主体描写女性心理情感） 其中又有特别的一类称为宫怨诗，它一般是描写古代帝王王宫中宫女以及失宠的妃子所生成的 怨情。 二、类别 1.宫妇怨诗 宫怨诗—-反映皇宫内妇女生活的怨诗---写皇帝喜新厌旧和封建社会红颜衰老而被遗弃的可 悲结局。表达诗人对宫中广大嫔妃不能自主命运的深切同情。 （唐代抒写宫中女子幽怨的宫妇怨诗可以说是唐代很特殊的一类闺怨诗，它的产生源于后宫制度。 众多女子一入深宫，便失去了人身自由，除非皇帝恩准，否则她们只能老死于寂寞冷清的皇宫而别 无选择。与世隔绝，使她们对家乡亲人极度怀念：“故国三千里，深宫二十年。一声《何满子》，双 泪落君前”(张祜《何满子》)，写宫女离乡之遥远和隔绝之久长，失去了人身的自由、家庭的欢乐； 纵有锦衣玉食的生活，君王偶尔的顾幸，也难以压抑二十年来日日夜夜在胸中翻腾的思亲情绪和故 土情结，其悲惨境地一览无遗。） 宫女们并非都可以享受荣华富贵，实际上大多数只是后宫的奴婢，即便是凭借美貌或才艺得 到皇帝的恩宠，这种恩宠也是非常靠不住的。因为喜新厌旧，见异思迁，凭借权势，为所欲为是历 代帝王的本性，这就注定了那些深宫女子必然被冷落的命运，饱受深宫的寂寞与心灵的煎熬，因而 也在“君恩如水向东流，得宠忧移失宠愁”(李商隐《宫词》)、“红颜未老恩先断，斜倚熏笼坐到明” (白居易《后宫词》)的情况下同样度过了痛苦忧伤的一生。 综上可见，宫妇怨诗的特殊之处在于：对象是君主，君恩无常；环境是后宫，与世隔绝；既 不敢宣泄对君王的怨恨，也无法改变被幽禁的处境，较之普通怨妇，更为凄惨悲切。“后宫佳丽三 千人，三千宠爱在一身”、“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”(白居易《长恨歌》)，一人欢笑的 背后是千人哀愁，因此她们的生活自然是更加痛苦、更加无望，有更多不敢宣之于口的怨情。 2.商妇怨诗 商妇怨---商人重利轻别离，留下妻子独守空房，商人妇因爱而生怨。 唐朝国力强盛、经济繁荣，加之商业发达，所以出现了很多经商之人。这些商人们南来北往， 四处奔波，在久去不归、音讯难通的情况下，商妇们的怨情愁思便不可抑制地爆发出来，甚至呼喊 出“莫做商人妇”的怨语，唐代闺怨诗中有不少诗歌便是专门为这些商妇们写作的。比如刘采春的 《罗贡曲》： 莫作商人妇，金钗当卜钱。 朝朝江口望，错认几人船。 与《罗贡曲》有异曲同工之妙的还有李益的《江南曲》: 嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期。 早知潮有信，嫁与弄潮儿。 综上可见，“商妇怨诗”的特殊之处在于：丈夫并未战死沙场，亦未抛弃自己，并且是在为生活 操劳，为赚钱奔波，这样的女子很难像弃妇、征妇那样令人同情，但看重利益，轻视感情的丈夫使 得她们的实际处境与弃妇、征妇并无多大区别，与弃妇一样独守空闺、与征妇一样担忧丈夫的安危。 “商人重利轻别离”商妇怨诗真实地反映出唐代妇女既不满情感屈居功名之后，同时也不甘情感屈 居金钱之后的社会现实，具有很强的现实针对性。 3.征妇怨诗 征妇怨---妇人独守空闺，对远在边关的良人（丈夫）的思念。诗歌既有对战争早日结束、良人 早归的期盼，也有对战争的厌恶和诅咒。 唐代闺怨诗中描写征妇的闺怨诗占了绝大多数，正如明人唐汝洵所言：“唐人闺怨，大抵皆征 妇之辞”。唐代边疆辽阔，边境不宁，长年累月的战争使大批青年男子服役边疆，或久戊不归，或战 死沙场，其时间之长、生活之苦、牺牲之多对广大士卒来说，是一种严峻的考验，对闺中思妇来说， 更是一种痛苦的折磨。她们不仅要饱尝一般怨妇所共有的相思之苦、别离之恨，而且还要时时牵挂 边关丈夫的冷暖安危，承受的感情压力格外沉重，是其他类型的闺妇们无法相比的。 比如“三月时将尽，空房妾独居”(张说《三月闺怨》)描写年华的虚度；“何日平胡虏，良人 罢远征”(李白《子夜吴歌》)表现热切的期盼；“欲知别后相思意，回看罗衣积泪痕”(戴叔伦《春 怨》)是一种无处可诉的委屈；“一行书信千行泪，寒到君边衣到无”(陈玉兰《寄夫》)是一种无法抑 制的担忧；征妇们不愿“李陵一战无归日，望断胡天哭塞云”(裴羽仙《哭夫》)，更不愿“夫死战场 子在腹，妾身虽存如昼烛”(张籍《征妇怨》)，她们的相思不是对丈夫的怨恨，而是一种侥幸的期盼 与浓重的担忧。 例如：陈陶的《陇西行》： 誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。 一二句写守边将士英勇报国，战争场面慷慨悲壮，极其残酷；三四句诗人以“无定河边骨” 与“春闺梦里人”两相比照，一边叙现实，一边写梦境，虚实相对，生死相对，凝聚了诗人对征夫 思妇的无限同情，造成强烈的艺术效果。 综上可见，“征妇怨诗”的特殊之处在于：它不像一般的闺怨诗那样主要是怨恨远别的丈夫或 薄情的丈夫，而是怨恨造成夫妻分离的社会，怨妇连同丈夫都是饱尝分离相思的受害者与牺牲品， 他们无力以回天；并且征夫之怨与思妇之怨，如出一辙，互相辉映，更加大了怨情的力度，越是描 写夫妻之间的深情，就越能体现出兵役徭役的无情，从而加大了闺怨诗的批判力度，增强了闺怨诗 的现实意义。 4.情人怨诗 情人怨-----担心自己的命运，或抱怨自己被抛弃，也有的写对爱情的向往。 三、闺怨诗主题总结 ⒈表现闺中女子的后悔、怨恨；表现闺中人的寂寞、孤独、冷清； ⒉表现对游子（丈夫）的苦苦相思、团聚的渴望；表现对丈夫的关切、牵挂； ⒊表现宫中女子对自由被禁锢、遭人冷落的怨恨，表达对自由和幸福生活的向往。 ⒋表达宫女在幽禁生活中白白消磨青春的哀怨之情；昔日承恩，今日冷落，美人迟暮伤情而生幽怨 悲愤。 ⒌抒发王朝盛衰之感(通过宫女的变化来反映)，抒发宫女寂寞无聊情怀。 ⒍诗人每以失意的宫女自况，感叹个人身世。借此暗指自己不被朝廷重用等。 【常见意象】 1、月、梦、泪、雁、寒蝉、更漏、笛声等言愁意象; 2、织布、捣衣、缝衣、登高、凭栏等行为类意象; 3、灯、烛、帘、被、团扇、床枕、帷幕、镜、画屏等室内用具类意象； 4,高楼、宫殿、玉阶、窗，栏杆等庭院建筑类意象。 其他如花红、杨柳、衰草、落叶落花、泉水、宫女、鹦鹉、黄莺、飞蛾等 四、风格特色（手法） （一）浓重的感伤色调。唐代的闺怨诗，从整体而言，都呈现出一种婉约缠绵幽怨感伤之美，这 由古代女性在封建宗法制度下的社会地位和心理状态所决定，也为两类诗的主题（即“怨”）所决定， 周汉魏晋南北朝以来民歌中的宫怨诗和闺怨诗已然构成一种感伤的传统色调；文人所作，则无论是 宫怨诗的悲叹“君恩无常”和“妾身薄命”，还是闺怨诗的抱憾色衰爱弛或夫妻分离，其感伤色调亦 极为明显。 （二）细腻的心理描写。一首诗，既是一幕人生命运的悲剧，也是一曲痛苦心理的哀歌。除了心理 独白还往往通过情态、动作的细节描写来形象地刻画抒情女主人公的心理。 （三）恰切的比兴衬托（乐景衬哀情）。 “桑之未落，其叶沃若”，“桑之落矣，其黄而陨”（《诗经?氓》），比喻爱情的兴衰； －1－－2－
宋词是我国古代文学皇冠上光辉夺目的巨 钻，它和汉赋、唐诗、元曲一样，代表了一代文学之胜，彪炳千秋，这是文学史家公认的事实。这诚如《宋六十一名家词序》所说：“夫词，至宋人而始为霸，晏衍繁昌；至宋而词之各体始大备。其人韶今秀士，其间复鲜艳带人，有新脱而无因陈，有圆倩而无沾滞，有纤丽而无冗长，有峭拔而无钩棘，一时以之赓和名家，而鼓吹中原，肩摩于世云。” 词，起源于唐末五代，如温庭筠、冯延巳、 李煜等人，直至北宋初、中期，包括柳永的词，基本上走的是“婉约”的路子，词中以写“艳科”为主，表现为纯娱乐性的“雕虫小技”，转来转去还是没有冲破儿女情长和闺怨愁思的圈子，语言的运用也无法摆脱柔靡纤巧的旧有模式。到了苏轼，词风为之一变，多抒发豪情壮志，山水风光，开创了“豪放”词派，为中国古典文学再添新葩。 一 为什么说是苏轼开创了“豪放”这一风格 呢？下面谨从豪放词的发展脉络中找寻答案。“豪放词派”是宋词的一个流派。据《宋词 大词典》诠释，这里的“豪放”，是指词的艺术风格：“豪迈放纵，无可羁勒”。相对于婉约词派的 婉转含蓄，柔美蕴藉，豪放派词风更呈现一种粗犷、雄浑、刚健、激越的阳刚之美。 总体上看，豪放词派的产生要晚于婉约词 派。因为词在进入舞筵歌席乃至宫廷之后，人们常把它视作娱乐消遣的工具，所以词人的作品大多把抒写柔美香艳的婉约词作为创作的正途，而把表现阳刚悲壮之气的作品视为异端而变得十分稀少。 然而，倘若追根溯源，探寻豪放词派的发展 轨迹，可以发现在早期的敦煌曲子词中，那些表现豪侠、感慨、志愿、勇武等题材的作品，就已初步呈现出豪放的风格。我们可以把它们视作宋代豪放词的滥觞。如《菩萨蛮》词： 敦煌古往出神将，感得诸藩遥钦仰。效 节望龙庭，麟台早有名。只恨隔蕃部，情 恳难申吐，早晚灭狼蕃，一齐拜圣颜。 此词上片讴歌昔日敦煌边塞守将的足智多谋和英勇善战；下片则抒写民众渴望边境太平、国家统一的迫切心情。与一般言情之词不同，它有着刚健、清新的雄劲之气。最为明显的是那首《定风波》词： 攻书学剑能几何？争如沙塞骋偻罗。手执绿沉枪似铁，明月，龙泉三尺斩 新 宋代豪放词风的创立及其特点 ——兼论苏轼的词史地位 孟凡香 摘要 [ ]宋词群星璀璨，在我国文学史上熠熠生辉。宋代“豪放”词的出现，是词坛的一大转折。而苏轼无疑是“豪放”派的创始人。他一扫晚唐、五代以来萎靡不振的词风，突破了词为“艳体”的传统观念，扩大了词的领域，开创了词的豪迈奔放的风格，使词沿着一条比较健康的道路发展。苏轼的“豪放”词，以博极雄大的才华，开阔坦荡的襟怀以及意气风发的生命活力，取代了传统“婉约”词的统治地位，极大地征服了读者。 关键词[] 宋词；豪放词派；苏轼；创立；特点。
论苏轼的婉约词风 【摘要】一曲“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”倾倒了多少英雄豪杰!也使苏轼赢得了豪迈、雄放的千古美名。他那奔放不羁、意气横逸、气魄宏大的豪放词，被人们代代吟咏传唱，击节叹赏。苏轼也被人们尊为词坛豪放派的开山之祖。但仔细翻阅《东坡乐府》，发现在现存苏轼三百四十多首词中，其豪放词不足他全部词作的十分之一，而较多的却是明丽、妩媚的婉约词。 【关键词】苏轼婉约词风 东坡词历来是词学研究的一大热点，当人们再度走近这位豪放派一代宗师的词学世界驻足审视时，仍然有新的发现，并且随着学术视野的拓展，这类发现恐怕没有终结的—天。苏轼作为豪放词派的开山鼻祖，其刚健豪迈的词风常常掩盖了他对婉约词的独到贡献。其实这位极富才华和创造力的北宋成就最大的词人，其词作内容和形式的千姿百态，不仅开创了豪放词派，而且还多方面地对婉约词风的发展与创新作出了重大的贡献。 一、开婉约词歌咏友情的先河 查礼说：“情有文不能达，诗不能道者，而独于长短句中可以委婉形容之。”词为倚声之体，借助声情以曲达文情，确乎有其方便和优长之处。晚唐五代和北宋初期的婉约词中，大凡送别念远、赠答怀旧之词，多写男女柔情，很少涉及朋友之情。苏轼当然也“未能免俗”，但可贵的是苏轼能走出闺怨坊曲的窄路，更多地用词来抒发亲人师友之间的感情，常借助于婉约词长于抒情、手法细腻的特点，将自己充沛深挚的肺腑之情融入词中，开婉约词歌咏友情的先河。 苏轼一生广交朋友，奖掖后进，为人心胸阔达，待人真诚朴实，因而朋友遍天下。但宦海浮沉，官场常有不测。他与朋友常因升迁、贬滴而辗转江～湖。所以他十分珍视朋友间的欢聚与重逢。一旦与朋友分别，怅惘之情油然而生:“一曲阳关情几许?知君欲向秦川去。”“可恨相逢能几日，不知重会是何年?”其惜别之情感人至深，可见苏轼对友情的珍重。分手后，他更一往情深，每当想念朋友时，总认为朋友一定也在思念自己:“凭杖飞魂招楚些，我思君处君思我。”甚至在送走朋友后，夜不成寐时，还设想朋友因思念自己而“今夜残灯斜照处，荧荧，秋雨晴时泪不晴。”如果没有朋友间的深切了解和真诚友谊，怎能写出如此动人的词章? 二、抛却艳情词的俗套，歌唱至爱情深的伉俪真情。 自晚唐温庭筠以后，文人填词多为应歌而作，意在侑酒佐欢，加之时尚狎妓之风，故其中不乏充斥一些淫词艳调。就其内容而言，大体可分两类：一类是多用代言体写女性的相思恋情，有着较浓的脂粉气；一类是写士大夫文人与风尘女子之间的婚外恋，虽然并不排除其中某些真诚相爱的成分(如柳永的部分歌妓词)，但从严格意义上说，这两类作品都应称之为艳情词。而苏轼对爱情的歌唱却非如此，人们总喜欢标举他的《江城子》词。诚然，这首悼亡词着重展现了词
7 闺怨诗就是写少妇、少女在闺阁中的忧愁和怨恨。这种诗，有的是女人自己写的，还有一些是男人模拟女人的口气写的。古来闺怨诗词非常多，多以弃妇、思妇为主要描写对象，以伤春怀人为主题，剖析女子们在特定社会情态、生活遭遇下或悲悼、或悔恨、或失落、或惆怅的复杂心理状态。 一、闺怨诗分类 1、闺怨诗 闺怨诗主要集中在唐代，因此唐代的闺怨诗比较发达。比如，张仲素的《春闺思》： 袅袅城边柳，青青陌上桑。 提笼忘采叶，昨夜梦渔阳。 这首诗实际上是一首很平常的诗，就是说春天桑叶泛青，一个女人去城外采桑叶，提着篮子心神恍惚，忘记了自己是来做什么的。这是怎么啦，只因为昨夜做梦，梦见了渔阳。唐代安史之乱的时候，很多战士去了渔阳。这位女子的丈夫，想来也是其中的一个，梦见了远赴戎机的丈夫，心里当然是分外的惆怅，也就没心思采桑叶了。在闺怨诗中，这样的事儿，这样的意境，应当说是很平常的。 唐代闺怨诗里，最值得一提的的还是王昌龄的《闺怨》： 闺中少妇不知愁，春日凝装上翠楼。 忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。 本诗采用欲抑先扬的写作手法，名为“闺怨”，却偏偏先铺排出一个不解世事无忧无虑的青春女儿形象。“凝妆”者，可以看出她在衣容修饰上花了是很花了一番工夫的，“足下蹑丝履，头上玳瑁光”；“翠楼”者，古代富贵人家的居所外墙多以青色砖瓦装饰，既然有闲情逸致于大好春光里盛妆上翠楼，可见这个女子年纪尚轻，不曾经过生活的波折，更无须耽温饱之虞。那么作者是不是看走了眼，用错了主角呢？非也！原来是这女子一番登楼远眺惹出了事儿：游目瞩望，柳色萋萋。前年今日，我为君妻。去年今日，折柳雁离。今夕何夕，相隔千里。妾为蒲柳，茕茕何倚？君为我故，缰系功利。久不得归，痛悔无极！游蝶荡莺，君休轻取。妆楼绿窗，妾意依依。从“不知愁”到“悔封侯”，变化如此微妙而突然，却又合情合理。诗人妙用比兴，通过细腻的心理描写，将美丽的春景添上了感伤的一笔，浅而不白，怨而不怒。读者通过诗作女主人公的一个小小的生活截面，不自禁的受到了感染，同样的黯然忧愁起来。
苏轼诗词的风格特点 分析
苏轼是北宋文坛革新的杰出领袖，也是宋代乃至中国历史上一个全能的文学天才。他在文学理论上强调“文”、“艺”并重，丰富了美学理论；他的文艺散文，以隽婉的风格和流畅的笔调，显示出诱人的艺术境界；他的诗歌思想深邃，技巧纯熟，代表了北宋诗歌的最高水平；在词章创作方面更显示了无以伦比的艺术才华，他“以诗为词”，提高了词的表现力，不仅“一洗绮罗香泽之态”，写下了豪放与旷达的千古绝唱，开创了豪放词派，而且“寄妙理于豪放之外”，把宋词浓丽深婉的特色提升到一个崭新的境界。前人多将苏词归于豪放一派，其实苏词风格是多样化的：既超迈豪放，又至情深婉；既放达深旷，又隽秀清逸。本文仅就其词风的豪放、婉约与清旷进行初步的分析论证。 一、气势恢弘、激情磅礴的豪放风格 苏轼开创了豪放词风，是豪放词的代表，他能够借助瑰丽恢宏的意象来抒发慷慨豪情，将充沛激昂或悲壮苍凉的激情融入词中，并开拓了词的写作范围。 （一）气势磅礴、场景宏阔雄壮 气势恢弘。苏词的豪放词有气势豪迈飞动、场景宏阔雄壮的特点。如：《念奴娇·赤壁怀古》大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。 这是一首著名的豪放词，磅礴的气势、壮美的场景、雄浑的境界，正是豪放词风的体现。词的上片写景，描写赤壁的景色，前三句，仿佛是描述远景，长江水浩浩荡荡，滔天波浪如大浪淘沙，送走了一代风流人物；次三句，描写近景，目光投向赤壁古战场；上片最后两句，是上片景物描写的总结。下片怀古，词人抓住周瑜年轻有为的主要特征，塑造了他雄姿英发的英雄形象，并由
婉约词与豪放词特点比较 明人张綖首先明确地用婉约、豪放的概念来概括词中这两种不同的创作倾向，他在《诗余图谱》中说：“词体大略有二，一体婉约，一体豪放。婉约者欲其词调蕴藉，豪放者欲其气象恢宏。”对于词的婉约与豪放的特点的比较，我们可以从以下三个方面来加以讨论。 （一）题材内容不同 婉约词在题材内容方面，以儿女情长、欢爱离别为第一主题，不太涉及民生大计，而是歌咏那些在居于正统地位的“诗”中不宜歌唱的主题。豪放派词作题材广阔。它不仅描写花间、月下、男欢、女爱。而且更喜摄取军情国事那样的重大题材入词，使词能象诗文一样地反映生活，所谓“无言不可入，无事不可入”。词一出现，就以“艳情”为宗旨，这就确立了诗庄词媚、诗雅词俗的分野。这一分工，给了士大夫一个发泄情欲的途径，尤其天然的合理性和反封建性，因此，题材主题上多以描写男欢女爱、儿女情长、生离死别、感时伤世为主，是都市繁华、艳月歌舞等市井文化的产物，娱乐色彩比较浓厚。自词之诞生，直至柳永发挥至极致，“词为艳科”的俗的属性就这样天坛合理地存在着、发展着。但如果任其从俗媚俗地发展下去，势必为士大夫等正统文化的代表们所不满，甚至会毁掉这一新兴的诗歌体裁。而就在此时，苏轼“以诗为词”,标举“词是古人长短句诗也”的倡导，并非要抹煞次的特殊审美趣味，他指示要用诗之雅来改造词之俗，提倡词的品格，使之能达到更高层次的审美境界，因此出现了后来的豪放词，词的风格日趋变雅，并且多以军情国事等题材为主，境界宏大，气势恢弘、不拘格律、汪洋恣意、崇尚直率，这便是婉约词与豪放词在题材内容上的不同。 （二）艺术表达方式不同 婉约词表达上侧重含蓄婉约，并不像豪放词那样直抒胸臆，这主要是与其题材内容有关。婉约词适宜合于音乐，演唱男女情爱的内容，婉转柔美，轻歌曼舞，这样才能更好的把它的艺术美展示出来。试想，在酒宴樽前，灯红酒绿之下，依红偎翠之时，如果真请关西大汉来高歌政治风云，大谈治国安邦之道，岂不大煞风景！这一切都恰恰是所谓遣宾娱兴的需要。而豪放词表达起来喜欢直抒胸臆，开门见山地切入主题。对于“有触于中而发于咏叹”的豪放词来说，其深邃的思想，高雅的情趣，引人深思的哲理，“端庄杂流丽，刚健含婀娜”的艺术风格，足以使人倾倒，故无暇无须作太多的辞藻修饰。这两种表达方式，无所谓孰是孰非，都是为其主题而服务的，各有各的长处。试想，用直抒胸臆的手法去表达儿女情长，或用婉约含蓄的方式去抒发壮志豪情，那势必会大大消减它们的艺术性，令人读起来十分别扭。 （三）意境味道不同 婉约词结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。主题的消遣娱乐性质注定了婉约词要和音律结合起来，和着节拍唱和，因此比较柔美，甚至奢华。内容上强调对风花雪月，离别伤感，故国情怀的表达，使得婉约词必须敏感细致，崇尚艺术的美的境界，这样才有它的存在价值。用现在的话来说就是一种闲情逸致的小资情调，是一种柔和的美，读起来很美妙，回味起来更美，经得起推敲。豪放词给人的感觉就是大气磅礴，有气势，像一个铁骨铮铮的硬汉，创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法和字法写词，语词宏博，用事较多，它不像婉约词那样重视音律的谐婉，豪放词不拘守音律，内容比较充实。北宋黄庭坚、晁补之、贺铸等人都有这类风格的作品。南渡以后，由于时代巨变，悲壮慷慨的高亢之调，应运发展，蔚然成风，辛弃疾
施开诚：浅谈苏轼的婉约词 将唐宋词分为婉约、豪放两派，始于明人张綖。他在《诗余图谱》“凡例”之后附识曰： 词体大略有二：一体婉约，一体豪放。婉约者欲其词情蕴藉，豪放者欲其气象恢宏。盖亦存乎其人。如秦少游之作，多是婉约；苏子赡之作，多是豪放，大抵词体以婉约为正。故东坡称少游为“今之词手”，后山评东坡词“如教坊雷大使舞，虽极天下之工，要非本色。” 这段话说明了词体的分类，各体的风格及其代表作家三个问题。后世人评东坡词受其影响极大，自此以后论词者大多认为苏词主要风格是豪放，甚至忽视了他婉约词的成就。其实，从数量上看，现存的三百四十余首东坡词，真正堪称豪放词的不过三四十首，仅占十分之一左右；就思想内容上看，东坡婉约词中言情、咏物、写景、怀古、赠人、纪行各种题材无不具备；就艺术风格和写作技巧看，苏轼在继承前人成果的基础上，使婉约词有了较大的创新与发展。所以他在词史上是绝不亚于任何婉约派词人的艺术大师。以下试从东坡婉约词的思想内容和艺术风格、继承和创新及其对后世的影响几方面谈谈我的看法。 一、东坡婉约词的思想内容及艺术风格 所谓“婉约”，“婉”即和顺柔美，“约”即委曲隐微。前人所谓“词情蕴藉”、“含思凄婉”、“妩媚风流”、“清切婉丽”、“冲淡秀洁”、“风流华美”，都概括了婉约词的风格特征。下面以不同题材的词作分析其思想内容及艺术风格。 （一）言情词 “婉约者欲其词情蕴藉”（张綖《诗余图谱》），东坡婉约词首推言情之作。其词或感遇悼亡，或伤春惜春，或悲羁旅，或叹行役，皆写得温婉动人。 宋神宗熙宁八年(1075)，苏轼在密州太守任上写的《江城子?乙卯正月十二日夜记梦》最能代表其婉约风格： 十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉，纵使相逢应不识，满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。 这年正月十二日，苏轼梦见亡故十年的爱妻王弗，结发恩爱，十载萦心。上片先写相思情深，接着联想到自己十年来坎坷的境遇，作了奇特的假设和想象：十年的风风雨雨，已使我灰尘满面，鬓发如霜，纵使是亡妻能相见，大约也是“相逢应不识”吧！是政治道路的坎坷，还是思念之情的煎熬，使诗人容颜变化如此之大？上片留给人以无尽的余响，并为下片写梦作了铺垫。下片写梦中幽会之景：“小轩窗，正梳妆”，既是梦中所见，也是十年前夫妻恩爱生活的再现。接着笔锋一转，既无当年的欢乐，也无“相逢应不识”的惊讶，而是“相顾无言，惟有泪千行。”无言而泪，千般感慨、万种风情尽在其中了。结末三句写梦后冥想：此后岁月里，使他肝肠寸断的，只有那朦胧的月夜，那小松成林的山冈，那遥隔千里的孤坟！这用泪水挥染而成的幽暗画面，凝聚了诗人无限凄凉之情，表现了“词情蕴藉”、“含思凄婉”的风格特征。 《蝶恋花?花褪残红青杏小》是伤春之词，《少年游?润州作，代人寄远》悲叹羁旅行役；《洞仙歌?冰肌玉骨》写五代后蜀后主孟昶同花蕊夫人的爱情故事，可说是闺情词。这些词作都写得情深意远，哀婉动人，令人读之，回肠荡气，所谓“妩媚风流”、“清切婉丽”的风格特征，从中可见。 （二）咏物词 东坡咏物词约有三十首，多是以物言情，亦以婉约见长。《水龙吟?次韵章质夫杨花词》写得真是幽怨缠绵，堪称婉约词中杰作。 似花还似非花，也无人惜从教坠，抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。 首二句赋物，捕捉了杨花的特点，它似花却又非花，所以无人怜惜。接着笔锋一转，突出“无情有思”，开始赋予杨花以人格和感情，为下文塑造思妇的形象作准备。为什么说它“无情有思”呢？诗人展开想象的翅膀，把柔软的柳枝当作思妇的柔肠，把翻动的柳叶当作思妇欲开还闭的娇眼，把飘坠的杨花比作思妇恍恍惚惚、来去无定的梦。此时已将咏物、抒情、写人融为一体，达到传神入化的境界。思妇好梦未成，却被黄莺叫声惊醒，于是自然而又巧妙地过渡到下片。下片中诗人已不受咏物的约束，把咏杨花和抒发伤春之情交融于一体。柳絮飞尽，万花纷谢，触目皆是残春景象；再加上一夜风雨，杨花已化作了一池碎萍，随着春残而消逝。二分化入泥土，一分随流水飘去，这
王昌龄描写春天的诗词《闺怨》阅读 闺怨 唐代：王昌龄 闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。 忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。 译文一 闺中少妇未曾有过相思离别之愁，在明媚的春日，她精心妆饰，登上高楼。忽然看到路边的杨柳春色，惆怅之情涌上心头。她后悔当初不该让丈夫从军边塞，建功封侯。 译文二 闺阁中的少妇，从来不知忧愁； 春来细心打扮，独自登上翠楼。 忽见陌头杨柳新绿，心里难受； 呵，悔不该叫夫君去觅取封侯。 注释 闺怨：少妇的幽怨。闺，女子卧室，借指女子。一般指少女或少妇。古人"闺怨"之作，一般是写少女的青春寂寞，或少妇的离别相思之情。以此题材写的诗称“闺怨诗”。 "不知愁"一作"不曾愁"，则诗意大减。 凝妆：盛妆。 陌头：路边。
觅封侯：为求得封侯而从军。觅，寻求。 悔教：后悔让 赏析 王昌龄的一系列宫闺怨诗中《闺怨》尤为突出。诗题为《闺怨》，起笔却写道：“闺中少妇不知愁”，紧接着第二句又写出这位不知愁 的少妇，如何在春光明媚的日子里“凝妆”登楼远眺的情景。于是， 一个有些天真和娇憨之气的少妇形象跃然纸上。闺中少妇果真不知愁吗？当然不是。读过全诗之后我们知道，这是一位丈夫远征他乡，自 己独守空房的少妇，即使在唐朝封建礼教尚不严格束缚妇女的时代， 她平日里也是不能随便出门的。 第三句是全诗的关键，称为“诗眼”。这位少妇所见，不过寻常 之杨柳，作者何以称之为“忽见”？其实，诗句的关键是见到杨柳后 忽然触发的联想和心理变化。杨柳在古代人的心目中，不但仅是“春色”的代替物，同时，它又是友人别离时相赠的礼物，古人很早便有 折柳相赠的习俗。因为那迷茫和朦胧的杨花柳絮和人的离愁别绪有着 某种内在的相似。 赏析二 故少妇见到春风拂动下的杨柳，一定会联想很多。她会想到平日 里的夫妻恩爱，想到与丈夫惜别时的深情，想到自己的美好年华在孤 寂中一年年消逝，而眼前这大好春光却无人与她共赏……或许她还会 联想到，丈夫戍守的边关，不知是黄沙漫漫，还是和家乡一样杨柳青 青呢？ 在这个瞬间的联想之后，少妇心中那沉积已久的幽怨、离愁和遗 憾便一下子强烈起来，变得一发而不可收。“悔教夫婿觅封侯”便成 为自然流淌出的情感。说到“忽见”，杨柳色显然仅仅触发少妇情感 变化的一个媒介，一个外因。如果没有她平时感情的积蓄，她的希冀
宋朝婉约派词风的研讨 研究成员：吴敏峰黄乔陈思然邱悦江秀玲 婉约派为中国宋词流派。婉约,即婉转含蓄。其特点主要是内容侧重儿女风情,结构深细缜密,音律婉转和谐,语言圆润清丽,有一种柔婉之美。婉约派的代表人物有李煜、柳永、晏殊、欧阳修、秦观、周邦彦、李清照等。一般认为是明人张詅明确提出词分婉约和豪放两派,著有《诗馀图谱》、《南湖诗集》。 婉约派诗词以柔美见长,侧重闺情绮怨,结构缜密,音律和谐,语言清润。在宋词词坛上较豪放派更据支配地位。以晚唐诗人温庭筠、韦庄为先驱,为花间派鼻祖。宋词中的代表有李清照的《漱玉集》、李之仪的《姑溪词》,欧阳修的《六一词》,柳永的《雨霖铃》等。 “豪放”、“婉约”之说最早见于《诗余图谱》：“词体大略有二：一体婉约,一体豪放。婉约者欲其辞情酝藉,豪放者欲其气象恢弘。盖亦存乎其人,如秦少游（秦观）制作多是婉约,苏子瞻（苏轼）之作多是豪放。大抵词体以婉约为正。” “婉约”一词,早见于先秦古籍《国语·吴语》的“故婉约其辞”,晋陆机《文赋》用以论文学修辞：“或清虚以婉约,每除烦而去滥。”按诸诂训,“婉”“约”两字都有“美”“曲”之意。分别言之：“婉”为柔美、婉曲。“约”的本义为缠束,引伸为精炼、隐约、微妙。故“婉约”与“烦滥”相对立。南北宋之际《许彦周诗话》载女仙诗：“湖水团团夜如境,碧树红花相掩映。北斗阑干移晓柄,有似佳期常不定。”并评云：“亦婉约可爱。”此诗情调一如小词。“婉约”之名颇能概括一大类词的特色。从晚唐五代到宋的温庭筠、冯延巳、晏殊、欧阳修、秦观、李清照等一系列词坛名家的词风虽不无差别、各擅胜场,大体上都可归诸婉约范畴。其内容主要写男女情爱,离情别绪,伤春悲秋,光景留连；其形式大都婉丽柔美,含蓄蕴藉,情景交融,声调和谐。因之,形成一种观念,词就应是这个样子的。北宋中期时人曾说：苏轼的“以诗为词”为“要非本色”（见陈师道《后山诗话》）；秦观“诗似小词”,苏轼“小词似诗”（见《王直方诗话》）。“本色”“小词”之论当属婉约派的主张。李清照“别是一家”说中认为只有晏几道、贺铸、秦观、黄庭坚“始能知之”（《词论》）,反映她所崇尚也是婉约一宗,虽然贺铸以至李清照都有并不婉约之作。宋末沈义父《乐府指迷》标举的作词四个标准：“音律欲其协,不协则成长短之诗；下字欲其雅,不雅则近乎缠令之体,用字不可太露,露则直突而无深长之味,发意不可太高,高则狂怪而失柔婉之意。”可说是对婉约艺术手法的一个总结。 词本为合乐而歌,娱宾遣兴,内容不外离愁别绪,闺情绮怨。五代即已形成以《花间集》和李煜词为代表的香软词风。北宋词家承其余绪,柳永、晏殊、欧阳修、秦观、周邦彦、李清照等,虽在内容上有所开拓,运笔更精妙,并各具风韵,自成一家,但仍未脱离宛转柔美之风。故明人以婉约派来概括这一类型的词风。但内容比较狭窄,人们形成了以婉约为正的观念。婉约词风长期支配词坛,直到南宋,姜夔、吴文英、张炎等大批词家,皆受影响。
豪放派 宋词风格流派之一。豪放作为文学风格，见于司空图《二十四诗品》，杨廷芝解释豪放为"豪迈放纵"，"豪则我有可盖乎世，放则物无可羁乎我"（《诗品浅解》）。可见豪放的作品当气度超拔，不受羁束。北宋诗文革新派作家如欧阳修、王安石、苏轼、苏辙都曾用"豪放"一词衡文评诗。第一个用"豪放"评词的是苏轼（《答陈季常书》），他还开始写作打破传统词风的词，如〔念奴娇〕《赤壁怀古》等，颇引人注意。据南宋俞文豹《吹剑续录》载："东坡在玉堂，有幕士善讴，因问：'我词比柳词何如？'对曰：'柳郎中词，只合十七八女孩儿执红牙拍板，唱杨柳岸晓风残月。学士词，须关西大汉,执铁板,唱大江东去。'公为之绝倒。"这则故事，表明两种不同词风的对比，隐然把苏词看成可与柳词相抗衡的另一流派。 徐师曾《文体明辨序说》说："豪放者欲其气象恢弘。"苏轼气象恢弘的词虽为数不多，当时学苏词的人也寥寥无几，但由于他首开风气，自然受人推崇。张炎《词源》把"豪气词"与"雅词"对举。《乐府指迷》说："近世作词者不晓音律，乃故为豪放不羁之语，遂借东坡、稼轩诸贤自诿。"这说明南宋人已明确地把苏、辛作为豪放派的代表。以后遂相沿用。 豪放派的特点，大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法和字法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，然而有时失于粗疏平直，甚或涉于狂怪叫嚣。北宋黄庭坚、晁补之、贺铸等人都有这类风格的作品。南渡以后，由于时代巨变，悲壮慷慨的高亢之调，应运发展，陈与义、叶梦得、朱敦儒、张孝祥、张元□、陈亮、刘过等人承流接响，蔚然成风，辛弃疾更成为创作豪放词的一代巨擘和领袖。豪放词派不但"屹然别立一宗"（《四库全书总目》），震烁宋代词坛，而且广泛地沾溉词林后学,从宋、金直到清代,历来都有标举豪放旗帜，大力学习苏、辛的词人。
浅谈苏轼二首婉约词的艺术特色 《水龙吟似花还似非花》、《水调歌头明月几时有》 常承善 【内容提要】 苏轼是宋词豪放派的开创者和代表人物。然而在苏轼的词作中，不洗“绮罗香泽”之态的婉约词约占一半以上。苏轼作婉约词，有“诗庄词媚”的历史传统风格的长期薰浸，更有其不凡的人生经历，多样的感情轨迹所造就的创作心境。苏轼的婉约词极富创新精神，孤鸿明月、思妇杨花、芳草佳人等形象，皆为他抒发各种情怀的对象。由于他非凡的文学素养和…以诗入词?的创作追求，更由于词人超脱旷达的个性，苏轼的婉约词相比于他人，特色更加鲜明。情感真切，寓意深远，取材自由，柔中有刚。在写法上构思新巧，善用比兴，语言凝练传神，结句常一语道破作者心境，似禅似道，令人回味无穷。如《水龙吟似花还似非花》、《水调歌头明月几时有》两首词，就充分体现了苏轼婉约词的这些艺术特色。前一首词以花喻人，尽杨花坠落之态，叙离人不舍之情，亦真亦幻，似虚似实，幽怨缠绵，余味无穷。后一首词举杯邀月，幻天上不胜寂冷，寄人间天长地久，真情流露，溢于言表，托物言志，令人振奋。在两宋之交婉约词向豪放词的过渡中，他的婉约词形成了独立的特色。研究他的婉约词，对于他的思想人格，对于他的其他文学形式，乃至对于词的演变发展甚至整个宋代文学都有重要的价值。 【关键词】：苏轼婉约词艺术特色寓意取材刚柔相济比兴 【正文】词是在音乐的土壤萌芽和诞生的，发展到两宋时达到了巅峰，北宋中后期，苏轼登上词坛，为北宋词的发展打开了崭新的局面。苏轼把词当作“诗之裔”（《祭张子野文》），在柳永开拓疆界、扩大体制的基础上，进一步加以“变革”。《东坡乐府》中出现了〔沁园春〕“孤馆灯青”、〔水龙吟〕“似花还似非花”、〔江城子〕“老夫聊发少年狂”、〔水调歌头〕“明月几时有”以及〔念奴娇〕“大江东去”等一类篇章，顿时使北宋词坛异彩纷呈。词至苏轼，“无意不可入，无事不可言”①，已成一种独立的抒情诗体；在欧、晏时，词的创作已不仅仅为了应歌，为妓女立言，而且可以直接用以言情、述志。苏轼的出现，促进了北宋词朝着多极方向发展。一方面，柳永的影响极为深远，北宋慢词创作，自苏轼、秦观继起之后，更加兴盛；另一方面，苏轼同时及稍后若干追随者学其作词，虽各有所得，却不拘一格，各自朝着不同的方向发展。柳、苏的“变革”及其相互竞争的结果，使得北宋词坛出现了多种风格竞相发展的繁荣局面。 苏轼(1036—1101)，字子瞻，号东坡居士，眉山（今四川眉山市）人,嘉枯二年（1057）进士，哲宗时任翰林学士，官至礼部尚书。苏轼是宋代文化孕育出来的旷世奇才，是宋代文学发展到巅峰时期的伟大代表作家。在文、诗、词、书画等领域
简述宋代婉约词的发展历程 在词史上，宋词占有无与伦比的巅峰地位。词在晚唐五代尚被视为小道，到宋代才逐渐与五七言诗相提并论。宋词流派众多，名家辈出，自成一家的词人就有几十位，如柳永、苏轼、晏几道、李清照等人。 一、宋词兴盛的原因 （一）、文学自身的发展规律 词在唐代中叶才形成，而宋代文学基本上是沿着中唐以来的方向发展起来的。词经过文士的改造和加工而日渐成熟，到宋代达到了巅峰状态。 （二）、宋代是大夫的优越生活和内敛心态及审美风尚的转变 宋王朝的财政措施是“恩逮于百官者唯恐其不足，财取于万民者不留其有馀”（赵翼《廿二史札记》卷二五）。宋太祖曾鼓励石守信“多积金，市田宅以遗子孙，歌儿舞女以终天年”（《宋史·石守信传》）。用物质享受来笼络官员，以满足官员奢华生活的需求，同时又能避免朝廷的猜忌，于是纵情享乐之风盛行一时。宋代官员大多是有高度文化修养的士大夫，他们的享乐方式通常是轻歌曼舞，浅斟低唱。歌台舞榭和歌儿舞女既然成为士大夫中的重要内容，滋生于这种土壤中的词自然会异常兴盛。 其次，宋人深心浸润于书斋化生活方式，这种生活方式孕化了宋人的品性，形成了宋人清韵绝俗的人格风尚。再加上宋人审美风尚的转变，趋于轻柔、细密的审美心态，能够领略男女之间的旖旎风情，词便是他们最合适的宣泄内心衷肠的渠道。 （三）市民文化生活的需要 宋代的城市经济繁荣。由于都市的繁荣，“新声巧笑于柳陌花衢，按管调弦于茶坊酒肆”（孟元老《东京梦华录·序》，民间的娱乐场所也需要大量的歌词，士大夫的词作便通过各种途径流传于民间。社会对词作的广泛需求，刺激了词人的创作热情，也促进了词的繁荣和发展。 二、婉约词 将唐宋词分为婉约、豪放两派，始于明人张綖。词本为合乐而歌，娱宾遣兴，内容不外离愁别绪，闺情绮怨。五代即已形成以《花间集》和李煜词为代表的“香软”词风。故明人以婉约派来概括这一类型的词风。婉约词风长期支配宋代词坛，宋词作为一种文学形式，大多人将婉约词风视为正宗。后来像苏、辛等一些大词人，往往兼备众体，他们固然词多豪放，然婉约之作亦不减他人。 三、宋代婉约词的发展及其代表人 （一）、北宋前期的词风
苏轼婉约词介绍 苏轼的词既有大量豪放派的杰出篇章，也有不少蕴涵着感情纯正深婉、格调健康高远的婉约派的佳作。他的婉约词的特点是用清浅的忧愁表达旷达的心胸，用深沉的哀愁表达浓重的情爱,用绰约的隐愁表达鲜明的个性。苏轼对传统的婉约词进行了继承与发展，让婉约之风得以高扬。对苏轼词的婉约词风前人已有论述，但是有过于片面化，本文主要从婉约词的传统题材（言情）﹑婉约词的重要内容（咏物）﹑婉约词的基本特征（意境之美）三个方面，通过对苏轼的几首代表性的婉约词的分析，从而展现出苏轼词风的婉约凄美的一面，从而使人们可以更清楚的认识苏轼。 苏轼，字子瞻，号东坡居士，（1037——1101）四川眉山人，是北宋时期的著名词人。其性格率真、孤傲、豁达、超脱，有理想，有抱负，有政治见解。宋仁宗嘉佑二年（1057年）中进士，神宗熙宁年间，因于主张新法的宰相王安石政见不和，被贬为杭州通判，因而被外放到杭州、密州（今山东诸城县）、徐州、湖州等地作地方官。苏轼婉约词的创作就是从此时开始的。后被新党中部分人罗织文字狱，兴起“乌台诗案”，下狱史狱，经救援出狱，贬为黄州（今湖北省黄冈县）团练副使。旧党执政后，被招还，任翰林学士、礼部尚书。但又与旧党意见分歧，遭排挤出任杭州、颖州等地地方官。当变了质的新党再度上台，苏轼又被贬到惠州（今广东惠州）、儋州（今海南岛儋县）等地，徽宗即位时遇赦北还，死于常州。 苏轼,其婉约词具有很高的成就。他作婉约词有其感情基础、历史原因、才力因素.其词塑造了亡妻、舞妓、少女等形象,借词抒发其政治情怀;铺叙、比兴等是其常用表现手法,结构方式灵活多样;其语言极为洗炼、凝重,常选用一些凄冷哀婉之词,点化作者心境.总之,其婉约词塑造形象的成功、抒发感情的真切、表现手法的纯熟、运用语言的巧妙，使其不仅是一位卓越的豪放词人，而且是一位杰出的婉约词人。苏轼现存词作中，婉约词数量远远多于豪放词，这些委婉含蓄之作，无论是抒发亲人，恋人间的深厚情谊，还是表现士大夫之流的闲情逸致，无论是对田园风格的尽情讴歌，还是对寄情之物的着力咏叹，都体现了鲜明的时代特征，滋润着词人特有的审美意趣。苏轼的婉约之作，既是对传统婉约词的有益开拓，更是对传统婉约词的大胆创新！ 风格及其根源 婉约一词，即委婉含蓄之意。婉约词不仅是一种文学题材，也是一种创作手法。自后唐温庭筠为鼻祖的花间派开始，闺怨、相思、离情别绪、春花秋月便成词作的一大题材。婉约词上承花间词，与花间词一脉相承，但是与在花间词相比，婉约词内容上去其浮艳多分雅致，
【闺怨的诗词名句】原文注释、翻译赏析_古诗大全 描写闺怨的诗词句子有哪些？关于闺怨的`古诗词有哪些呢？下面是小编给大家分享的关于闺怨的诗词名句，快来看看吧。 1．人生若只如初见，何事秋风悲画扇。____纳兰性德《木兰词·拟古决绝词柬友》 2．花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。____李清照《一剪梅·红藕香残玉簟秋》 3．昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。____晏殊《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》 4．春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。____孟郊《登科后》 5．还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。____张籍《节妇吟·寄东平李司空师道》 6．寂寞空庭春欲晚，梨花满地不开门。____刘方平《春怨》 7．寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。____李清照《声声慢·寻寻觅觅》 8．晓看天色暮看云，行也思君，坐也思君。____唐寅《一剪梅·雨打梨花深闭门》 9．思君如满月，夜夜减清辉。____张九龄《赋得自君之出矣》 10．此情无计可消除，才下眉头，却上心头。____李清照《一剪梅·红藕香残玉簟秋》 11．忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。____王昌龄《闺怨》 12．柳庭风静人眠昼，昼眠人静风庭柳。____苏轼《菩萨蛮·回文夏闺怨》 13．天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。____杜牧《秋夕》 14．红颜未老恩先断，斜倚薰笼坐到明。____白居易《后宫词》 15．当君怀归日，是妾断肠时。____李白《春思》 16．嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。____李商隐《嫦娥》
17．君若清路尘，妾若浊水泥；____曹植《明月上高楼》 18．春来秋去相思在，秋去春来信息稀。____鱼玄机《闺怨》 19．过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。____温庭筠《望江南·梳洗罢》 20．小轩独坐相思处，情绪好无聊。____石孝友《眼儿媚·愁云淡淡雨潇潇》 21．白头宫女在，闲坐说玄宗。____元稹《行宫》 22．揉蓝衫子杏黄裙，独倚玉阑无语点檀唇。____秦观《南歌子·香墨弯弯画》 23．含情欲说宫中事，鹦鹉前头不敢言。____朱庆馀《宫词 / 宫中词》 24．庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。____欧阳修《蝶恋花·庭院深深深几许》 25．鱼书经岁绝，烛泪流残月。____徐灿《菩萨蛮·秋闺》 26．赏心乐事共谁论？花下销魂，月下销魂。____唐寅《一剪梅·雨打梨花深闭门》 27．冰簟银床梦不成，碧天如水夜云轻。____温庭筠《瑶瑟怨》 28．行尽江南，不与离人遇。____晏几道《蝶恋花·梦入江南烟水路》29．纱窗日落渐黄昏，金屋无人见泪痕。____刘方平《春怨》 30．别后不知君远近。触目凄凉多少闷。____欧阳修《玉楼春·别后不知君远近》 31．妾身悔作商人妇，妾命当逢薄幸夫。____徐再思《阳春曲·闺怨》32．寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。____李清照《点绛唇·闺思》 33．细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。____李璟《摊破浣溪沙·菡萏香销翠叶残》 34．伫立伤神。无奈轻寒著摸人。____朱淑真《减字木兰花·春怨》 35．影孤怜夜永。永夜怜孤影。____苏轼《菩萨蛮·回文秋闺怨》 36．今夜鄜州月，闺中只独看。____杜甫《月夜》
同学们，我们从小到大学了哪些诗歌？ 那么这些诗歌从内容层面来划分，都分为哪些类型呢？今天小芳老师就跟大家来梳理下。首先请同学们想一下，中国古代的这些诗歌啊，都是谁写的？ 诗人，我们也称作文人，文人都有一个通病，那就是矫情，文人墨客，饱读诗书，多愁善感，有时候就爱吟诗一首，对不对？ 那举个例子，他们早上起来，到公园散散步，看到湖边的柳树了，就咏一句“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”，那夏天去公园看到荷花了，他会咏什么呢？ “接天莲叶无穷碧, 映日荷花别样红”等等，看到了菊花就咏菊，看到雪就咏雪，看到鹅就咏鹅，看到竹子就咏竹子，他看到了什么，就咏什么，这一类诗，我们叫它咏物诗。咏物诗有一个很大的特点，那就是他抓住某一个事物的某一个特点来进行书写，从中来表达诗人的一种情感，或者一种品格，或者一种气节，在写作上我们叫它托物言志。 除了写物之外他们也写人，比如在座的两位同学，同窗好友，其中一个学习不错，考上公务员了，要去京城做官，那你得送他吧，摆上一桌欢送席，用现在怎么说啊“朋友你今天要远走，干了这杯酒”，古代就不这么说了，古代会说“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，这诗叫送别诗。 实际上送别诗产生的根源啊，很大程度上因为古代交通的不便利，这样物理距离拉远了之后呢，需要有一个情感的寄托，现在就不需要了，手机、QQ啥的通讯非常方便，你要送人，你要写诗，就写成了“莫愁前路无知己，只要处处有wifi”。所以说我们看到虽然现在科技发达了，缩短了人与人之间的物理距离，但在某种程度上，他实际是拉远了人与人之间的情感距离，所以小芳老师经常说，离现代科技越远，离自己的内心越近。 那回来说，这哥们到了京城以后，发现不是那么回事，理想很丰满，现实很骨感，因为他看到的，他经历的，跟他在书本上学到的不一样，他很努力地工作，但是他的大BOSS皇帝也不重用他，他又想起他学过的《史记》、《汉书》里的前朝明君有多好多好，突然发现自己怀才不遇了，这时候该吟一句什么？“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”这哥们就开始怀古了，这叫怀古诗。 那你不能总怀古吧，你晚上回去怀古，你第二天干嘛啊？有三种选择，第一种就是晚上继续怀古，第二天照旧五点起来挤地铁上早朝；第二种就是我不干了行吗？爷不伺候了“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”代表人物李白，但是李白做这种抉择他有两个前提，第一，李白是富二代，据说人家家里是做外贸生意的，很有钱，第二个就是个性，个性到什么程度，我可以让杨贵妃给我倒酒，让高力士给我脱靴，我喝醉了，连天子呼来都不上船，说白了就是爷不屌你。那他为什么能这样做呢？原因很简单，有钱，任性。那你们有这任性的资本吗？既然没有，那就只能选择第三种了，回乡下，找个“绿树村边合，青山郭外斜”的小地去归隐田居吧，这一种叫山水田园诗。写得很漂亮，但是有个问题，你在古代写山水田园诗，写得很漂亮很美丽，但你放到现代就不一定行了，现在这个环境污染简直太严重了，空气、水简直没法说，前两天我下班去桂花公园溜溜，我就看见那池子里的小鱼啊都受不了