对服装设计中服装材料的使用与搭配的研究
随着我国经济的不断发展，现代服装对于人们穿着提出了更多、更独特的要求，并且更加追求舒适性强及安全健康。服装材料已不再只有遮体、保暖等原始功能，而是向简单时尚、独具创造的方向发展，从而体现出服装材料在服装中起到的作用和影响。这种形式下，服装消费市场的这种发展趋势拓展了人们的流行性思维，突破了对传统观念的束缚，尝试着从新元素、新材料的搭配方式来研究服装材料在服装设计中的主导作用。本文围绕以上内容，对服装设计中服装材料的使用与搭配进行研究。
标签：服装设计，服装材料，使用搭配，应用研究
一、服装材料的概述
服装材料最早始于石器时代的兽皮树叶、陶器时代的麻纤、青铜时代的丝织物以及工业时代的呢绒等，是体现服装设计灵魂的重要变现手法。服装材料的流行要素在每一个季度的服装中都是具有言语性与创新性的综合特征。服装材料中包含多种天然的纺织面料，如：麻、丝、毛、等。麻料织物特点是表面比较粗糙，材质具有扩张力，适合创意设计，而且比较清凉，在夏天是特别受欢迎的服装面料。丝的特点就与之相反，柔且滑感较强，穿着特别的舒适，给人一种典雅、富有韵味的感觉，是特别凸显气质的面料。毛料是特别高档纯正的面料，微弹且有重量，具有保暖性强、舒适得体、色泽纯正等特点，特别受人们的追捧。化纤布料以弹性好、特别挺恬、有质感等特点而受人们的喜爱。纯化纤织物是由纤维纺制成的面料，一般是由化学纤维本身的特性来决定，化学纤维可根据不同的需要加工制造，并按照不同的工艺制成仿丝、棉、仿麻、弹力仿毛等多重的纺织物，在多种服装或面料市场上应用比较广泛。针织服装面料的特点是面料在织造的过程中，相互交叉所呈现出的衣片形，在其上可以做出各种不同的肌理等。
二、服装材料的重要性
服装设计是通过对服装材料运用为服装的色彩、款式、面料进行组合搭配，从而阐述了所设计服装风格的内涵。服装材料固然重要，但也要迅速的更新和发展以及意向思维的新突破，使服装行业成为以材取胜的时代。而且购买群是对服装的设计式样、价位适中以及符合时尚气息要求来选购服装的。材料是设计的物质基础，不同的材料特性和其“文化含义”决定着加工方式和服装式样的设计。对材料实用性能的了解是设计师首要具备的要素之一，利用设计构成形式的材料质色性来弥补人体的不足需求。
现代服装是以人们的审美为设计原则，其材料的选择及运用是做为设计灵感来实现服装设计的艺术形式。由于生产力空前发展，使人们的生活质量、思维方式以及行为规范都产生了巨大变化，从而使服装产业得到迅猛发展。服装设计作为引领时代潮流的艺术，集聚了一般实用装饰功能性，又在其意涵、构成和设计手法上展现其特点，也使服装设计的现实概念得以确立。在服装设计中对材料的
第一章服装制作工艺基础知识 第一节服装术语 服装术语是指服装用语，比如某一个品种，服装上的某个部位，服装制作每一种操作过程和服装成品质量要求等，都有专用语，它有利于指导生产，有利于传授和交流技术知识，也有利于管理，在服装生产中起着十分重要的作用。 （一）服装成品部件名词术语 1、上主装部位（衣服） 前身：门襟、里襟、驳头、小肩、串口、底边止口、驳口、止口圆角、省位。 后身：背缝、背衩、后肩省、过肩。 领子：倒挂领、领上口、领下口、领里、立领、袖子、一片袖、圆装袖、中缝圆袖、连袖。 口袋：有盖贴袋、风琴袋、暗裥袋、明裥袋。 2、下装部（裤子） 烫迹线、侧缝、腰头、腰里、后袋、门襟、里襟、侧缝直袋、侧缝斜袋、串带袢。 （二）服装操作术语 1、缉缝， 2、缉明线， 3、缉省缝， 4、坐缉缝， 5、分缉缝， 6、坐倒缝， 7、坐缉缝， 8、分缉缝， 9、环针，10、
擦针，11、内包缝，12、外包缝。 第二节服装专用符号 服装专用符号是一种用符号代替汉字说明，即简洁又明了，比文字表示更形象标准，也便于国际间的技术交流，下面是部分专用符号。 （一）服装熨烫工艺符号及名称 服装面料在工业生产中熨烫也是一道重要的工序，熨烫符号表示了熨烫方式和熨烫温度的要求。下面是这些符号表示熨烫温度。 （二）服装缝纫工艺符号及名称 服装在各部位设计了不同的工艺结构，工艺造型，服装缝纫工艺用比较形象的符号，明确地表达所要采用的缝纫方式，工艺流程各道工序的操作人员必须按照缝纫工艺符号所表示的方式进行操作。 1、手缝工艺符号及名称 2、服装机缝符号及名称 第三节电动平缝机介绍 随着市场经济的迅速发展，工业平缝机的种类和型号也不断增加。现在工业平缝机虽然种类繁多，外观各有不同，但从机械结构传动原理和过程上来看基本上相似。
服装设计基础入门 服装设计基础入门 下面将会介绍服装设计基础入门知识，觉得本文对你有帮助的话就快快收藏起来吧。 核心提示：服装设计是一个艺术创作的过程，是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想，然后收集资料， 确定设计方案。其方案主要内容包括：服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。 服装设计的创作过程 (一)服装设计创作的一般过程 服装设计是一个艺术创作的过程，是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想，然后收集资料，确定设计方案。其方案主要内容包括：服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。同时对内结构设计、尺寸确定以及具体 的裁剪缝制和加工工艺等等也要进行周密严谨的考虑，以确保最终 完成的作品能够充分体现最初的设计意图。 服装设计的构思是一种十分活跃的思维活动，构思通常要经过一段时间的思想酝酿而逐渐形成，也可能由某一方面的触发激起灵感 而突然产生。自然界的花草虫鱼、高山流水、历史古迹、文艺领域 的绘画雕塑，舞蹈音乐以及民族风情等社会生活中的一切都可给设 计者以无穷的灵感来源。新的材质不断涌现，不断丰富着设计师的 表现风格。大千世界为服装设计构思提供了无限宽广的素材，设计 师可以从过去、现在到将来的各个方面挖掘题材。在构思过程中设 计者可通过勾勒服装草图借以表达思维过程，通过修改补充，在考 虑较成熟后，再绘制出详细的服装设计图。 (二)服装设计的表达方式---服装设计图的绘制
绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。 服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修 养的.重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。 服装设计中的绘画形成有两种：一类是服装画，属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视觉效果。 另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细 节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能 完美地体现设计意图。 服装设计图的内容包括服装效果图、平面结构图以及相关的文 字说明三个方面。 1.服装效果图的内容和表达方式服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例，以取得优美 的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细 节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设 计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式 加以表达，要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体 上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画 技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术的感染力。 2.平面结构图一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设 计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与 工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态，包括具体的各 部位详细比例，服装内结构设计或特别的装饰，一些服饰品的设计 也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整，各部位比例形 态要符合服装的尺寸规格，一般以单色线勾勒，线条流畅整洁，以 利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。
服装设计与工艺赛项理论题 一、单项选择题（共80题） 1、上装前、后衣片侧缝组合要求是( )。 A.长度一致 B.长度不一 C.前长于后 D.后长于前 答案A 2、将衣片某部位熨烫后伸展拉长的熨烫工艺形式称为( )。 A.归 B.拔 C.推 D.烫直 答案B 3、对整件服装的造型起着决定性作用的是（）。 A.服装款式图 B.服装板型 C.裁剪 D.放缝 答案B 4、在女上装的结构设计中用得最多的是( )。 A.省道的转移 B.衣身的切展 C.衣片的分割 D.衣片的拼接 答案A 5、( ) 的结构设计是将翻领切展成为波浪形。 A.中式领 B.青果领 C.荷叶领 D.西服领 答案C 6、一般情况下翻驳领的领面越大则领子的倒伏量就( )。 A.随之增加 B.随之变小 C.没有影响 D.不确定 答案A
7、在下列制图符号中，( )表示明裥符号。 A、 答案B B.服装板型 C.裁剪 D.放缝B、C、D、 8、立体裁剪中基准线的作用是指示布料的（）丝缕。 A.经向、纬向 B.经向 C.斜向 D.任何方向 答案A 9、（）是将布料的一部分用缝线缝合，然后对布料进行抽缩使之形成皱褶，从而产生必要的量感和美观的折光效应的立体造型构成方法。 A.堆积法 B.抽褶法 C.编织法 D.缠绕法 答案B 10、（）是生产工程的最后一道工序，即根据服装的材料、款式和特点要求选定折叠方法和整理形式，并进行包装和储运。 A.熨烫 B.打包 C.质检 D.后整理 答案D 11、男衬衫前肩斜的比值是( )。 A.15:5.5 答案A 12、袖窿弧线不变袖肥增加则袖山高( )。 A.降低 B.抬高 C.可不变 D.降低或抬高 答案A 13、熨斗温度在180～210℃时，水滴向熨斗的水滴状态是( )。 A. 水滴形状不散开 B. 水滴立即向四周扩散成小水泡，缓慢地逐渐消失
服装设计流程探析 本文将服装设计流程分为选题阶段、流行信息收集阶段、设计构思环节和裁剪缝制等四个阶段。分析了各阶段的特点，提出了创造性设计的规则、方法与途径，为服装设计者提供了新思路。 标签：服装设计；设计流程；创造性 服装设计是一种对人的整体着装状态的设计，是运用美的规律，将设计构思用绘画形式表现出来，通过相应的技术制作手段将其物化的创造性的行为。在目前的中国服装企业界，对服装设计的创造性重视程度不高，服装买手直接取代了设计师，拷贝已经成为业内公开的秘密。所以，市场对设计原创性的呼声越来越高。当今的研究者们大多从设计要素、设计理念、设计背景等入手对国内外知名设计师作品的创造性进行研究，但还缺乏对服装整体设计流程的实证分析与研究。本文就此做一探讨。 一、选题和寻找灵感阶段 1、设计要源自生活 时装是时代的镜子，好的时装能反映时代特征，能契合那一时代人们的某种心理需求。灵感表达了时代精神，反映了社会变化，为了寻找灵感，设计者必须时刻注意去观察人，并吸收社会中发生的细微的、逐渐变化的审美观念。创造性的关键是：将各种因素记录下来并把它们进行分析与综合，然后将这些灵感和日益增长的关于面料和时装细节及目标市场的知识联系起来，为设计奠定基础。 2、设计要发自内心 选题和灵感要与个人创造力、设计风格相结合，一个设计者的品位是根植于其个性之中的，部分地由设计者的社会生活经历构成，这是设计者个人精神的核心体现，当设计者选择一个设计主题时，必须是自己喜欢的感兴趣的，否则是无法迸发出设计灵感的。设计者要把时代的精神内核和发至自身内心的审美体验有机结合，这样的设计既能打动人，又极具独特风格。 二、调研和收集流行信息阶段
现代服装设计中传统元素设计的启示 传统元素是一个民族传承的精髓，它代表着这个民族的文化、语言。它身后的底蕴为现代人带来了无数创作的灵感，与服装设计相结合更是体现出了独特的魅力。本文将从现代服装设计中传统元素设计的意义与优势出发，具体分析现代服装设计中传统元素设计的运用，希望能够以此为现代服装设计带来一定的启示。 标签：服装设计；传统元素；纹样；刺绣 随着社会的发展，人们的生活水平有了大幅度的提升，对服装的追求越来越高，服装艺术的价值得到更多人的认可，服装的风格也在不断的创新。近些年来，传统元素在服装设计中的融入引起了整个服装设计行业的关注。传统元素作为一个民族发展过程中的文化精髓，代表了这个民族的独特语言。而服饰中传统元素的融入可以巧妙的将民族与世界、个性与时代结合在一起，形成具有民族特色的时尚风格，在时装潮流中展示自己最独特的魅力。 一、现代服装设计中传统元素设计的意义及优势 1、意义 服装设计往往会体现出整个社会的审美观念和价值观念，具有着广泛的社会意义，因此许多设计师会将传统元素融入到服装设计中去，从而增加服装的文化魅力，体现民族独有的文化风韵。这样的设计一方面能够体现出服装产品的文化内涵和品位，另一方面还能有效的提升消费者的购买欲望。同时，这样的方式还能够将民族中的传统元素通过物态形式传承下去。服装中的传统元素让人们在穿着的过程中感受到原产国家的文化魅力，以此服装设计师必须要注重传统元素在自己服装作品中的体现。 2、优势 现代服装设计中传统元素设计的优势主要体现在以下五个方面：首先，作为文化信息的载体，传统元素能够让服装具有更加丰富的文化内涵，形成更大的感染力。其次，传统元素的融入可以让服装本身形成独特的艺术个性。第三，传统元素通常具有广泛的影响力，它能够快速的提高服装品牌的知名度。第四，传统元素的提出能够让服装产品销售具有长久性，有利于服装品牌在市场中的占有和扩大。第五，传统元素能够提高服装产品的商品附加价值。 二、我国传统元素在服装设计中的运用 我国传统元素具有着独特的特点和丰富的变化，它在服装中的应用更是具有着特殊的魅力。相对于其他元素来说，我国传统元素在服装中的应用更适用于细节和意境方面，体现服装设计的深度。
现代服饰图案的发展趋势 从近几年来市场的变化不难发现，由于人们对服装要求日益趋新、趋变、趋向个性化，单纯的款式、结构、材质的变化已远远不能满足人们的需求，正因为如此，服饰图案以其灵活的应变性和极强的表现性而使其在服饰中的地位愈显重要。 现代社会，服饰图案的作用早已不再局限于装饰、点缀，它还能及时、鲜明地反映人们的时尚风貌、审美情趣及心理需求。在服饰图案的应用中，超越审美范畴，把服饰图案作为一种象征，作为一种体现文化精神或人文观念的载体，作为品牌标识的现象也屡见不鲜。通过图案，人们将服装变成了宣泄情绪，表达情感的工具，社会关注的热点也成了“流行”的反映。可以说，装饰图案已成为当今服装设计师们表达个性的重要手段之一。 从另一个角度来看，随着电脑的兴起，工艺技术的不断改进，设计师所受到的束缚越来越小。在现代服装中，经常可以看到各种工艺的组合，材料的叠加，图案肆无忌惮的变化，现代服装就好比是一个大熔炉，将传统的、现代的、精致的、豪放的、夸张的、写实的统统融合在一起，构成了现代社会一道亮丽的风景。正是由于有了人们观念的转变以及工艺技术的进步，服饰图案也越来越受到设计师的青睐。同时，随着分工的细化以及商品的产业化，服饰图案设计已悄然成为一门新兴专业，市场上也出现了一批专门从事服饰图案设计的人员，他们为服装提供着各类装饰图案。 在现代设计思潮、现代科技的影响下，服饰图案无论在审美观念上，还是在表现形式与风格上，都得到了极大的拓展。内容、题材、手法异常丰富。根据发展趋势可分为几个方面： 一、寻找不同图案和肌理形成 寻找不同图案或肌理形成的可能性已是现代服装设计的设计思维观，是设计师关注的焦点。如三宅一生（Issey miyake）的褶，他设计的“请打褶”、“一生褶”系列开题了图案和其他服装设计元素的互融，产生了重要的意义：①开拓了寻找不同图案或肌理形成的可能性；②褶皱的肌理变化形成了效果独特的立体图案，创造了服装材料从平面到立体的构成的思维方式和表现方法；③通过人着装产生二次塑形，使人与衣更为和谐；在褶皱材料上印图案，形成了人、服装、图案三者颇具动感的全新的协调关系；④宜于打理，有便捷的服用功能，从设计上探索了如何满足现代成衣的服用要求，既易定形、保形性佳但成本低廉且可以大规模制成服装推向市场。 三宅一生开发的“PLEATS PLEASE”品牌褶皱成衣以其独特的肌理外观、随意舒适的可穿着性和适中的价值，获得了巨大的商业成功，成为褶皱运用的典范。 三宅一生的作品，具有东方文明的深厚底蕴，从东方服饰文化与哲学观中去探求全新的服装功能、装饰与形式美，开创了服装设计上的解构主义风格，借鉴东方制衣的二维结构理念及西方的立体裁剪技术，创造出无数令人震惊的作品。 三宅一生的作品体现了人的创造力量和审美理想，同时他的作品成功也有赖于科技的进步。新材料的出现提供了可批量生产的可能，三宅一生的作品在自然素材与合成素材的交叉中运用立体构成的元素，表现出前所未有新概念服装。 二、新架构主义设计风格 随着新架构主义设计风格的形成，服装元素的融合趋势更加显著。在让·保罗·戈蒂埃（Jean Paul Gaultier）的作品中，军装迷彩图案通过面料的堆积而形成的由平面至立体的渐变就是一个典型的案例。在2001年米兰春夏时装周中，一向以怪异设计著称的弗兰克·莫什诺（Franco Moschino）把腰带、肩袢、斜插兜、纽扣、袖袢、袖缝等服装结构以单色线描的方式直接绘制在服装上，图案与服装融合的趋势更加明晰了。MOSCHINO在2006年米兰春夏时装周也有异曲同工的设计。 三、科技的进步带来的新的表现 现代科技的突飞猛进，使新素材、新面料层出不穷，大豆纤维、牛奶纤维、竹纤维、木
服装设计的创作过程 （一）服装设计创作的一般过程 服装设计是一个艺术创作的过程，是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想，然后收集资料，确定设计方案。其方案主要内容包括：服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。同时对内结构设计、尺寸确定以及具体的裁剪缝制和加工工艺等等也要进行周密严谨的考虑，以确保最终完成的作品能够充分体现最初的设计意图。 服装设计的构思是一种十分活跃的思维活动，构思通常要经过一段时间的思想酝酿而逐渐形成，也可能由某一方面的触发激起灵感而突然产生。自然界的花草虫鱼、高山流水、历史古迹、文艺领域的绘画雕塑，舞蹈音乐以及民族风情等社会生活中的一切都可给设计者以无穷的灵感来源。新的材质不断涌现，不断丰富着设计师的表现风格。大千世界为服装设计构思提供了无限宽广的素材，设计师可以从过去、现在到将来的各个方面挖掘题材。在构思过程中设计者可通过勾勒服装草图借以表达思维过程，通过修改补充，在考虑较成熟后，再绘制出详细的服装设计图。 （二）服装设计的表达方式---服装设计图的绘制 绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。 服装设计中的绘画形成有两种：一类是服装画，属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视觉效果。另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。 服装设计图的内容包括服装效果图、平面结构图以及相关的文字说明三个方面。 1．服装效果图的内容和表达方式服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达，要善于
服装设计与工艺专业教学计划 一、专业名称、招生对象与学制 专业名称：服装设计与工艺 招生对象：初中毕业生或具有同等学历者 学制：三年 二、培养目标与人才规格 （一）培养目标 培养与我国社会主义现代化建设要求相适应，德、智、体、美全面发展，具有综合职业能力，在生产、服务一线工作的高素质劳动者和技能型人才——服装设计和服装生产与管理人员。他们应当热爱社会主义祖国，能够将实现自身价值与服务祖国人民结合起来；具有基本的科学文化素养、继续学习的能力和创新精神；具有良好的职业道德，掌握必要的文化基础知识、专业知识和比较熟练的职业技能，具有较强的就业能力和一定的创业能力；具有健康的身体和心理；具有基本的欣赏美和创造美的能力。 （二）业务范围 本专业毕业生主要面向各类服装企业，从事服装设计、新产品开发、服装生产和技术管理等工作。 （三）毕业生应掌握的专业知识和应具备的技能、能力 （1）掌握掌握美术绘画的基础知识。 （2）掌握服装设计的基本原理和基本技能。 （3）掌握服装制作工艺、主要设备的工作原理。 （4）具有较熟练的服装结构设计、打版和面料选择运用的能力。 （5）具有运用计算机进行辅助设计的能力。 (6) 具有服装工业化生产工艺流程管理、成本核算的能力。 三、教学内容与教学要求 （一）公共基础课程 1、语文 中等职业学校语文课程要在九年义务教育的基础上，培养学生热爱祖国语言文字的思想感情，使学生进一步提高正确理解与运用祖国语言文字的能力，提高
科学文化素养，以适应就业和创业的需要。指导学生学习必需的语文基础知识，掌握日常生活和职业岗位需要的现代文阅读能力、写作能力、口语交际能力，具有初步的文学作品欣赏能力和浅易文言文阅读能力。指导学生掌握基本的语文学习方法，养成自学和运用语文的良好习惯。引导学生重视语言的积累和感悟，接受优秀文化的熏陶，提高思想品德修养和审美情趣，形成良好的个性、健全的人格，促进职业生涯的发展。 2、数学 在九年义务教育基础上，使学生进一步学习并掌握职业岗位和生活中所必要的数学基础知识；培养学生的计算技能、计算工具使用技能和数据处理技能，培养学生的观察能力、空间想象能力、分析与解决问题能力和数学思维能力；引导学生逐步养成良好的学习习惯、实践意识、创新意识和实事求是的科学态度，提高学生就业能力与创业能力。 3、英语 中等职业学校英语课程要在九年义务教育基础上，帮助学生进一步学习英语基础知识，培养听、说、读、写等语言技能，初步形成职场英语的应用能力；激发和培养学生学习英语的兴趣，提高学生学习的自信心，帮助学生掌握学习策略，养成良好的学习习惯，提高自主学习能力；引导学生了解、认识中西方文化差异，培养正确的情感、态度和价值观。 4、计算机应用基础 使学生进一步了解、掌握计算机应用基础知识，提高学生计算机基本操作、办公应用、网络应用、多媒体技术应用等方面的技能，使学生初步具有利用计算机解决学习、工作、生活中常见问题的能力；使学生能够根据职业需求运用计算机，体验利用计算机技术获取信息、处理信息、分析信息、发布信息的过程，逐渐养成独立思考、主动探究的学习方法，培养严谨的科学态度和团队协作意识；使学生树立知识产权意识，了解并能够遵守社会公共道德规范和相关法律法规，自觉抵制不良信息，依法进行信息技术活动。 5、德育
中国传统服饰在现代服装中的设计应用 --唐朝服饰元素 专业名称：服装设计学号：200805112150 学生：刘新华 指导老师：李君 摘要： 中国有渊源的历史和丰富的文化内涵，中国元素是中国文化的缩影和精髓。在提倡“民族的就是世界的”理念的今天，中国元素也越来越多的被服装设计师们运用在了自己的设计中。然而，简单的玩味中国元素，是不能让中国的服装设计走出困顿的。有接纳的胸怀，对待新观念、新现象要选择性的更加宽容，要学会吸收和汲取，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使设计作品能与时代同步。 其中唐朝是我国封建社会经济、文化发展的鼎盛时期，唐代服饰以其众多的款式、艳丽的色调、创新的装饰手法、典雅华美的风格，成为唐文化的重要标志之一。唐朝对现代服饰和对以后服饰业的发展有着重大影响，唐朝元素仍一直被应用于现代的服装设计中。 中国传统服饰既具独特性，又共同遵守着中华传统审美的共性，其中蕴含着丰富的服饰审美语言；且具有相对的稳定性和代表性。对它进行总结和研究，不仅可以深化民族传统服饰文化的内涵，也有助于民族精神的传承与弘扬。 关键词：传统服饰，唐朝服饰，现代服饰，民族元素，设计应用
目录 第一章绪论 1.1研究背景 1.2研究目的 1.3国内外研究状况 1.3.1国内对中国传统服饰的研究状况 1.3.2国外对中国传统服饰的研究状况 第二章传统服饰文化中唐朝服饰文化 2.1唐朝服饰产生的原因 2.1.1政治繁荣 2.1.2 文化的开放 2.1.3唐皇室固有的胡人心态 2.1.4唐朝社会审美情趣 2.1.5唐朝女权意识的崛起 2.1.6佛教盛行 2.2 唐朝服饰 2.2.1 唐朝女子服饰及其特点 1 女着男装 2着胡服 3 襦裙服 2.2．2唐代大袖衫 第三章唐朝服饰元素的特点及应用 3.1唐朝服饰元素 3.1.1面料 3.1.2款式 3.1.3色彩 3.2现代设计中的应用 第四章对融入西方现代服装设计的中国传统服装元素的分析结语
[C] 1.女衬衫收省的作用是使服装更适合人体（）的变化。 A.胖瘦 B.体型 C.表面曲线 D..身长 [B] 2.在进行人体测量时，取人体坐姿，颈椎点至椅子面的直线距离是（）。 A.前身长 B.后身长 C.上体长 D.下体长 [A] 3.圆袖的变化主要有：长短变化、装饰变化和（）。 A.开衩变化 B.袖口变化 C.分割 D.前后结构变化 [D] 4.连成省缝主要有衣缝和分割线两种形式，其中（）是衣缝。 A.高背缝 B.公主缝 C.刀背缝 D.背缝 [D] 5.一般情况下锥型裤为使其外观更符合造型需要在进行结构处理时要做（）处理。 A.臀围线适当上移 B.臀围线适当下移 C.中裆线适当上移 D.中裆线适当下移 [B] 6.“熨烫”是利用衣料的（）使外型美观，穿着舒服。 A.伸缩性 B.可塑性 C.平整 D.厚度[B] 7.（）是根据款式造型的要求与结构组合的特点而制定的科学的工艺方法，是为最终实现服装产品的一种技术设计。 A.服装设计 B.服装工艺设计 C.服装工艺 D.服装制作 [A] 8.（）是一种属于套装类型的各种职业女性上班工作时穿着的外衣款式。 A.职业女装 B.职业工装 C.制服 D.西装 [C] 9.（）主要用于锁扣眼和其他控制边缘、贴花边沿的毛边锁光，锁扣眼有平头和圆头两种。 A.平针法 B.打套结 C.锁针法 D.三角针 [A] 10.（）是服装制作工艺的一个重要组成部分，是在基本针法的基础上发展演变出的各种花型线迹。 A.装饰工艺 B.手缝工艺 C.手针刺绣 D.三角针 [C] 11.丝绸质地的服装一般比棉麻质地的服装突出，这是说的（）的对比。 A.服装形态方面 B.服装色彩方面 C.服装面料方面 D.服装款式方面 [D] 12.在服装上增加一些褶边、流苏、丝带等装饰，这些装饰不能生硬的附贴在服装表面，而是含在一些装饰缝里，这个体现的是装饰缝的（）作用。 A.夹藏部件 B.加量 C.装饰 D.夹缝装饰 [A] 13.工业样衣是（）的技术人员根据设计部或客户提供的样衣、效果图、款式图等，按照生产的技术指标和要求制作而成的。 A.技术部 B.设计部 C.企划部 D.销售部 [C] 14.在服装构成中，门襟纽扣的等距排列和百褶裙的等距褶裥形式即是（）。 A.等级性重复 B.渐变性重复 C.有规律的重复 D.无规律重复 [B] 15.美国杜邦公司与1959年研制出的莱卡纤维，实际上就是（）。 A.涤纶 B.氨纶 C.腈纶 D.锦纶 [C] 16.对强度要求较高的产品，如皮鞋、皮制品，滑雪衫等，一般采用（）作为缝纫线。 A.棉缝纫线 B.丝线 C.涤纶线 D.锦纶线 [B] 17.显微镜观察下，横截面形态与棉纤维一样均有中腔的是（）。 A.丝纤维 B.苎麻纤维 C.毛纤维 D.腈纶 [A] 18.在服装史上把（）世纪初到18世纪初出现的装饰过剩的奇异装束称之为巴洛克样式。 A.17 B.14 C.15 D.16 [C] 19.直接熨烫毛、棉混纺织物时，选择熨斗的温度为（）。 A.约100℃ B.约150-180℃ C.约125-145℃ D.约200-250℃ [A] 20.（）是前后衣片的分水岭，也是衣服的主要支撑点。 A.肩部 B.胸部 C.背部 [A] 21.服装的前肩斜度大于后肩斜度，其主要原因是（）。 A.肩端前倾 B.肩的弓形 C.肩端的球面状 D.肩胛骨突出 [C] 22.一身高为160cm，净胸围82cm的女子，胸腰差在18-14之间，在服装上标明号型应为（）。 A.160/82B B.160/82C C.160/82A D.160/82Y [B] 23.女西装衣领的领座高为3cm，翻领宽4cm后领总宽为（）。
中国传统色彩在现代服装设计中的应用研究 徐仂江西师范大学科技学院 330027 摘要：中国传统色彩是中华民族在五千年发展过程中，历史沉淀的一种约定成俗的独特文化现象，它是中华民族的独特标志；中国传统服饰色彩是中国传统色彩的重要组成部分，有特定的阶级性、时代性和民族性；中国传统色彩是现在色彩流行的根源所在，有着密不可分的联系；把传统色彩应用于现代服装设计中，可以使服装作品既具有民族特色又具有时代特色。 关键词：传统色彩流行色现代服装设计应用研究 Abstract: Chinese traditional color is a conventional and unique cultural phenomenon in the Chinese 5000-year-history developing process, it is the unique symbol of the Chinese nation; Chinese traditional clothing color is an important part of the Chinese traditional color, with specific class nature, age and nationality；Chinese traditional color is now the source of fashion colour，they are linked inseparably; the traditional color used in modern fashion design can make clothing works with the national characteristics and the characteristics of the times . Key words: traditional colour, Fashion colour, modern fashion design , application study 正文： 色彩是服装设计三大基本要素中较为重要的一个方面，是最为感情化和视觉化的因素，具有在瞬间唤起视觉注意与情感共鸣的效果。服装色彩又是文化隐喻丰富的视觉符号，它能够反映不同地域、民族的文化传统习俗和传递不同情感，也是人类认识世界的一条重要途径。 中国传统色彩是一个较为宽泛的概念，具有深厚的人文背景，它植根于古代，存在于近、现代，既有民间色彩、民族色彩，又有宫廷、宗教色彩的类别。服装设计发展到今天，虽然服装色彩已被不同的时代赋予了不同的象征意义，但是作为中国传统色彩仍被大师们推崇，由之而来所设计的服装作品，成为经典佳作，得到了市场和大众的认可。 一、 中国传统色彩体系的形成 1、中国传统色彩的五色体系 在色彩创造的过程中，中国古代的先辈们实现了对色彩发现和发展的丰富性。研究中国传统色彩特别是色彩的喜好，就不能忽视“阴阳五行学说”；“阴阳五行学说”是一个极其古老的学说，自黄帝开始选择黄色单色崇拜，历经禹、汤、周、秦，帝王们从“阴阳五行”说分别崇尚青（绿与蓝）、赤、黄、白、黑等五种颜色，把它们视为正色。各朝代对颜色均有崇尚，但是又不能任意为之的，皆有原因，这主要与五行学说有关。 中国传统色彩的五色体系就是把青、赤、黄、白、黑视为正色，它的原始依据是黑白之后的单色肯定，这种自发的本能肯定反映出人的内在感色机能的单色稳定性。在古代中国产生文字之前的太极图，以黑白表示阴阳合一，其外在影响主要为月亮的圆缺变化；中国古代文化重月亮之阴性，认为“阴”是永恒的静寂，与“阳”动构成统一。五色体系实际上是“阴阳五行学说”的衍生物，它所表现出来的主观唯我性以及象征性影响了各时期人们的价值观念与审美观念，并一直延续到现在。五色体系的确立标志着古代中国占统治地位的色彩审美意识，已经从原始观念的积淀中获得独立的审美意义。
关于服装设计研究性报告 组员：汤映珊姚烨娴张鑫窈张秋莹杨瑶瑶戴嘉如一：研究背景 我们在电视上经常看到时装秀，美丽的模特穿着时尚、漂亮的服装，有时候会感到羡慕，但更多时候，我们会感到好奇：这么漂亮的时装究竟是怎么设计出来的呢？于是我们几个对服装设计感兴趣的同学便确定了这个课题——服装设计。 二：研究的目的和意义 通过对服装设计这个课题的研究，我们可以深入了解服装设计的有关知识，如：服装设计是什么，服装设计的前提是什么等等。我们还可以了解服装设计师这个职业的有关知识。不仅如此，在研究课题的过程中，还可以增强我们的团队合作能力，增进我们之间的友谊。三：研究成果 1：服装设计是什么 服装设计是科学技术和艺术有机统一的交叉学科，涉及到美学、文化学、心理学、材料学、工程学、市场学等要素。 “设计”指的是计划、构想、设立方案，也含意象、作图、制型的意思。”服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。2：服装设计中的三个前提条件 服装所具有的实用功能与审美功能要求设计者首先要明确设计的目的，要根据穿着的对象、环境、场合、时间等等基本条件去进行创造性的设想，寻求人、环境、服装的高度谐合。这就是我们通常说的服装设计必须考虑的前提条件——T．P．O．原则。 T．P．O．三个字母分别代表Time（时间）、Place（场合、环境）、Object（主体、着装者）。 （1）．时间（Time）简单地说不同的气候条件对服装的设计提出不同的要求，服装的造型、面料的选择、装饰手法甚至艺术气氛的塑造都要受到时间的影响和限制。同时一些特别的时刻对服装设计提出了特别的要求，例如毕业典礼、结婚庆典等等。服装行业还是一个不断追求时尚和流行的行业，服装设计应具有超前的意识，把握流行的趋势，引导人们的消费倾向。 （2）．场合、环境（Place）人在生活中要经常处于不同的环境和场合，均需要有相应的服装来适合这不同的环境。服装设计要考虑
服装设计毕业论文题目 自古以来衣物着装就是不停的转变，从一开始的全身赤裸到兽皮遮身，从焖厚长袍变成短袖T 恤，春夏秋冬四季不停的变换着，下面是121个学术堂小编收集的服装设计毕业论文题目，希望能帮到需要用到的朋友。 服装设计毕业论文题目一： 1、形似与形上--中国民族风格服装设计分析 2、在传统和现代之间--论当代中国服装设计 3、论文化消费观念对服装设计的影响 4、基于评价主体视角的服装设计评价过程 5、基于三维动画软件的服装设计分析与研究 6、心电监测技术在监测与健康护理服装设计中的应用 7、现代服装设计中盘花工艺的有效运用研究 8、“雕塑感”思维于皮革服装设计中的应用研究 9、对流传热原理在服装设计中的应用分析 10、茶文化元素在服装设计中的体现 11、探讨民族服装元素在影视服装设计中的应用 12、电子商务视角下的皮草服装设计研究 13、优化服装设计计算机实验的实践与探索 14、现代印染艺术在针织服装设计中的应用 15、服装设计作品的着作权司法保护探析 16、服装设计专业的现代学徒制建设 17、服装设计元素论研究 18、论服装设计形式美创造的基本原理与法则 1
19、高职院校服装设计专业课程优化策略探索 20、丹东婴幼儿服装适用性调查分析与服装设计 21、网络时代服装设计理念探析 22、现代茶服装设计与茶文化探究 23、基于“艺术染整”理论研究我国服装设计的差别化 24、数码印花纺织面料在服装设计中的应用研究 25、浅谈“线”在服装设计中的运用与表现 26、立体造型在服装设计中的创新性应用 27、刺绣工艺在中外服装设计中的运用 28、服装设计中的灵感发散性研究 29、基于草木染的品牌服装设计研究 30、库存纱线在针织服装设计中的创新应用 服装设计毕业论文题目二： 31、条纹装饰与视错在服装设计中的应用研究 32、四合如意云肩研究及在服装设计中的应用 33、扎染褶皱结构在服装设计中的创新性应用 34、南通蓝印花布的艺术特征及其在服装设计中的创新应用 35、清末民初女子坎肩在服装设计中的创新应用 36、略论服装设计中的浪漫主义风格 37、少数民族服饰元素在数字化服装设计中的运用 38、中国年画服装设计现状研究 39、毛纺面料特性对服装设计的影响 40、史延芹影视人物服装设计（造型）中的东方美学 41、褶皱与定位印花的结合在套系服装设计中的应用 2
《服装设计与工艺专业人才培养方案》 —课程标准 目录 《服装画技法》学习领域课程标准 一、学习领域定位 (1) 二、学习目标 (2) 三、学习内容 (3) 四、学习领域设计说明 (6) 五、实施建议····························································一五 六、其他 (16) 《服装工艺基础》学习领域课程标准 一、学习领域定位 (17) 二、学习目标····························································一八 三、学习内容····························································一八 四、学习领域设计说明 (19) 五、实施建议 (28) 六、其他 (30) 《服装立体裁剪》学习领域课程标准 一、学习领域定位 (31) 二、学习目标 (33) 三、学习内容 (33) 四、学习领域设计说明 (34) 五、实施建议 (47) 六、其他 (49) 《服装结构制图》学习领域课程标准 一、学习领域定位 (50) 二、学习目标 (52) 三、学习内容 (53) 四、学习领域设计说明 (53) 五、实施建议 (63) 六、其他 (65) 《计算机辅助软件服装设计》学习领域课程标准 一、学习领域定位 (66)
二、学习目标 (67) 三、学习内容 (69) 四、学习领域设计说明 (70) 五、实施建议 (75) 六、其他 (77) 《服装CAD》学习领域课程标准 一、学习领域定位 (79) 二、学习目标 (80) 三、学习内容 (81) 四、学习领域设计说明 (82) 五、实施建议 (90) 六、其他 (92) 《服装跟单》学习领域课程标准 一、学习领域定位 (93) 二、学习目标 (94) 三、学习内容 (95) 四、学习领域设计说明 (95) 五、实施建议 (104) 六、其他 (108) 《服装毕业设计》学习领域课程标准 一、学习领域定位 (109) 二、学习目标 (110) 三、学习内容 (111) 四、学习领域设计说明 (112) 五、实施建议···························································1一三 六、其他 (117) 《服装画技法》 学习领域课程标准 《服装画技法》是服装专业的一门必修课程。通过学习本课程，能够利用手绘效果图来表达设计师的设计思想，对常见的绘画技巧和绘画工具的运用，并能理论联系实践，在掌握了如何在
影像中国 肥姐露茜杯服装设计大赛 活 动 流 程 策 划 书 策划人：辽河里的海豚
目录 一、活动要素 （一）活动背景 （二）活动目的及意义 （三）活动主题 （四）活动形式 （五）活动时间及地点 （六）主办单位 （七）承办单位 （八）活动对象 （九）活动负责人 二、活动筹备 （一）活动准备阶段 （二）活动举办阶段 （三）活动后续阶段 三、活动流程 四、经费预算 五、注意事项 一、活动要素 （一）活动背景 虽然大学生活丰富多彩，但学生们真正得到社会认可并与社会接轨的机会却不是很多，故本次服装大赛让学生们的设计得到展示，
并提高自身水准，通过比赛使大学生活更有意义，为毕业后步入社会打下坚实的基础。 （二）活动目的及意义 服装是一种修养，手工制作是一种能力，主流形成一种趋势，肥姐露茜服装设计大赛旨在走进大学校园与怀揣服装设计师梦想的同学们一起追逐梦想，实现梦想，扶持年轻设计师，给他们提供一个展现自我的平台，一个无限创想的空间,创新理念，让作品插上翅膀与梦想一起飞! （三）活动主题 拯救特体人群的不自信 （四）活动的开展形式 本次活动举办在11月21日下午在大连艺术学院服装学院表演厅。以室内走秀为主要内容，增加室外签名墙。活动将设立奖项，鼓励大学生创新和实现理想的动力。 （五）活动时间及地点 活动时间：11月21日下午13：30。 活动地点：大连艺术学院服装学院表演厅。 （六）活动主办单位 影响中国组委会 （七）活动承办单位 肥姐露茜品牌管理机构（大连） （八）活动对象
在校大学生和社会上爱好服装设计的年轻设计师 （九）活动负责人 肥姐露茜品牌管理机构（大连）董事长：吕帅 二、活动筹备 （一）活动准备阶段： 赞助企业与参与学校采访，媒体，场地，灯光，音响，LED大屏幕，评委与嘉宾桌椅，签名墙，企业LOGO墙，T台，地毯，背景布，主持人讲话稿，条幅，旗帜，引路牌，赞助易拉宝，评委与嘉宾奖品，贵宾与媒体车辆通行证，工作人员马甲与工作证，模特服装与化妆，礼仪服装，奖状，奖杯与奖品，氢气球，气球门，嘉宾胸花，工作人员午饭预订。 （二）活动举办阶段 彩排，工作人员划分，负责人划分，前中后场衔接。外场车辆接引，赞助广告植入与穿插。 （三）活动后续阶段 活动视频转发与推广，赞助企业答谢视频制作，商会感谢锦旗与参与学校证书制作。服装义卖与慈善捐赠。 三、活动流程
本科生毕业论文 论文题目：_ 学生姓名：_____ _____ ____ 学生学号: ___ ____ 指导教师：_____ _ __ 院系：_____ 专业班级：______ _ 完成时间：_____ 2015年5月_ _ __
目录 摘要................................................. III 前言 . (1) 一、现代服装设计中色彩的配置规律 (1) （一）同类色配置 (1) （二）对比色配置 (1) （三）类似色配置 (2) 二、服装色彩与材质、廓型的表达与协调 (3) （一）服装色彩与材质的表达形式 (3) （二）服装色彩与廓型的协调 (4) 三、现代服装设计中色彩美的风格表达 (4) （一）运动风格 (4) （二）古典风格 (5) （三）休闲风格 (5) （四）民族风格 (5) （五）前卫风格 (6) 四、结语 (6) 参考文献： (8) 致谢 (9)
摘要 关键词：色彩；现代服装；设计表达；配置与协调
前言 对于服装设计来说，对于色彩的搭配是影响整个设计的主要因素，一般来说，服饰的色彩设计是和轮廓以及服饰的面料甚至是图案都具有极为紧密的联系。基于此，在进行服装的设计的时候必须根据配色的基本原理进行色彩面积和位置以及使用顺序的综合性考虑。另一方面来说，服装色彩的设计还必须切实考虑到着装人员的所处的环境以及自身的身体条件，尽可能的和当前的客观环境相匹配，从而表现出服装的美丽。 一、现代服装设计中色彩的配置规律 （一）同类色配置 对于同样类别的色彩来说，颜色的深浅将会直接影响到最终服装给人的感觉，对于同色系的色彩来说，在进行色彩的搭配的时候应当尽可能地拉大配色之间的明度层次，而不至于让人产生一种色彩过于单调的感觉。另一方面来说，在进行同色系的色彩搭配过程中必须考虑到服装面料对于色彩搭配所产生的影响，如灯芯绒和粗斜纹布以及皮带的搭配就可以塑造出冬日前卫华丽的艺术特性。 （二）对比色配置 由于对比色会产生极为鲜明的视觉刺激，在服装的色彩搭配过于单调时影响采用个性感极强的对比色来提升服装的整体活力。一般来说，我们将两个色彩差距极为明显的颜色搭配在一起，并且按照120°的左右顺序进行排列的方式称之为对比色配置，虽然说这种搭配方式给人一种强硬的感觉，但是能够极大地提升服装鲜艳的色彩效果，通
对现代简约服装设计与艺术的分析及探讨 艺术对于服装设计的影响无疑是深刻的，从服装史的演变中不难看出艺术思潮的痕迹。艺术的每一次进步都和服装携手并进，艺术让服装品牌升华，而时尚的终极目标就是艺术。本文对服装设计與艺术进行了进一步的分析及探讨。 标签：服装设计，简约艺术，分析探讨 一、艺术在服装设计中的运用 艺术与时尚向来形影不离。相比其他艺术类别，绘画对设计大师们的影响更为直接。本季，不少设计师不约而同地从名画作品中汲取灵感，这些传世画作早已无可辩驳地得到世人的肯定，将其融入时尚中，能获得不同寻常的视觉效果。其实，每一幅画背后都潜藏着不同时代文化背景，以及画家不同的艺术感触。所以当这些作品被运用到设计中时，我们就能领略到设计大师们迥异的艺术选择。 时尚与艺术，两者之间是完全独立又眉来眼去，忽远忽近的暧昧关系，两者之间慢慢互生好感。跨越艺术领域让人的眼光和思维打开，而并不是影响服装设计本身。艺术与服装缠绵，艺术幻觉无处不在。艺术是不着边际，没有限制的一个东西，它可以完全表达艺术家的理念。你当然可以用艺术去包装这件产品。服装设计就是一门生意，但这丝毫不影响设计师们用艺术的手法去呈现自己的作品。设计师的设计理念，设计作品都可以用非常艺术化的形式表现出来。一个成功的设计师必定有他特有的理解，诠释和驾驭商业成分的能力。艺术素养对于设计师品牌的商业成功来说是至关重要的，但商业性毫无疑问才是服装真正的特性。 二、简约主义的研究背景 服装作为现代流行的时尚艺术产品，在漫长的时间里从单一到繁荣的发展过程中不断的改变，不断的进步。各种各样的时装发布会和服装流行趋势展层出不穷，形成各种的新风格。近年来，服装的款式越来越多样，越来越个性化，每一季都有引领时尚潮流的设计主题。简约这一现代又唯美的形式已经深入影响到了服装业。它是我们这一时代的必然产物，是设计风格的必然倾向，是永恒的价值观。在流行的时代里，简约风格往往都能满足人们的需求，在快节奏的生活里，使得人们更加崇尚简约自由，舒适清爽，随意自然的服装。简约主义设计在时装设计发展史上有相当重要的意义。现在有很多简约风格的品牌以及产品在我们生活中随处可见，一方面，现代的快节奏使简约风格的市场需求得以旺盛，另一方面，简约风格对设计和面料等服装制作的要求更高，国内外知名的设计师与品牌都希望通过经典的简约风格树立自己的品牌认知，使得简约风格的服装成为市场的热潮，北美市场在这占据了主要的市场地位，欧美风格的女装很大程度上呈现简约风格。 简约并不意味着简单，在设计上不必做刻意的设计，尊重简约的理念和尊重