青春无悔，魅力无限，红茶乐坊，最能亲透人心的青春旋律，尊敬的各位老师，亲爱的同学们，大家下午好，这里的位置是FM74.0昌吉学院广播电台，您现在收听到的是好音乐不间断的红茶乐坊，我是主播，我是主播周佳慧
我们今天音乐专题的版块对我来说真的是非常诱人。那就是Rhythm & Blues也就是节奏布鲁斯。因为你知道吗。现在欧美乐坛许多天王天后级别的明星都是节奏布鲁斯的代表人物。像玛丽亚凯莉，布鲁斯马斯，以及亚瑟小子都可以归类于此。所以喜欢音乐的你绝对不可以错过哦
大家如果喜欢我们的节目，或是有什么想说的话，都可以通过以下方式参与到我们的节目中来。您可以发送想说的话到我们的QQ交流平台173600428，现在还可以通过新浪微博，搜索调频740昌吉学院广播电台，或者进入百度贴吧昌吉学院吧来关注我们的持续更贴。参与到我们的话题当中，我们期待您的共同关注
Rhythm & Blues
Rhythm & Blues简介
R&B的全名是Rhythm&Blues，一般译作“节奏布鲁斯"。
广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的 Blues音乐，是现今西方流行音乐和摇滚乐的基础，Billboard杂志曾介定R&B为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可见R&B 的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的HipHop和Rap都源於R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。
历史背景
节奏布鲁斯(R&B)的诞生可以追溯到40年代中期，早期的R&B被称为跳跃布鲁斯(Jumpblues)。[1]
JumpBlues吸收了爵士乐的吹奏乐器(Horn-drivenlineup)演奏和摇摆乐(Swing)的节奏，也结合了蓝调音乐 (Blues)基本重叠唱法(Riff)和弦乐演奏，成为了一种,崭新的音乐形式。也可以说JumpBlues是节奏爵士(RhythmJazz)和布鲁斯(Blues)的结合品。
艺术特点
虽然JumpBlues很大一部份是吸收Blues的特点，但是最后奠定其基本结构使其形成一种崭新的音乐风格却是节奏爵士。但 Jumpblues
节奏更快，演唱更粗哑，而且其乐器的使用也区别于爵士和蓝调：钢琴演奏节奏强烈，最重要的SAX的演奏也更尖锐。早期的 JumpBlues 是还是属于黑人音乐：它的演唱者和听众都是黑人。
演唱者介绍
在JumpBlues中演唱者被称“Shouter“，很多著名的JumpBluesShouter都是来自大乐队(Big-Band)，如 BigJoeTurner，他是来自KansasCityjazzbands的。当时还有一些著名的Shouter，如WynonieHarris, RoyBrown,RoyMilton和NappyBrown等。但是都有小型的组合，例如在中国就有很多是3-5个人为主的，要数现代人最熟悉或许是台湾的大嘴巴和飞儿乐团。
LouisJordan的影响
LouisJordan在JumpBlues的历史上有着很重要的影响,他经常演奏一些歌词诙谐的歌曲,由于这些歌曲特别适宜用来作舞曲,所以越来越多的白人青少年喜爱上了这种音乐．其它如
ChuckBerry,JoeLiggins,TinyBradshaw,AmosMilburn, CamilleHoward等黑人音乐家也为都是当时有名的JumpBlues音乐家．
社会价值
在50年代,由于那些杰出音乐家们的努力，JumpBlues终于冲破了种族界限，成为了为大众接受的新型音乐风格，也正是在50年代JumpBlues易名为“节奏布鲁斯(R&B)”，登上了Billboard榜。
另一种含义
红颜蓝颜的缩写。即red&blue，因此缩写为R&B
Never Say Never
歌手：Brandy
这张专辑是美国R&B天后BRANDY的巅峰之作，凭借这张专辑，BRANDY 获得了1999年的格莱美奖。
对於一个十多岁的年轻歌手来说，拥有一个偶像的面孔及还算可以的歌声，己可令她如曇花的在歌坛扬名立万，但这一切对被喻为天后接班人的Brandy来说，上天所赋予她的岂止是如此而已。自1994年推出首张同名专辑Brandy开始，Brandy的旋风可说横扫了所有的媒体，不但专辑拥有四白金的超级成绩，专辑中所推出的每一首单曲，"Baby"、"I Wanna Be Down"及"Brokenhearted"等，都为她赢得了金唱片的佳绩；1997年，为天后Whitney Houston的电影「Waiting To Exhale」(等待梦醒时分)所演唱的插曲"Set It Off"，更为她赢得了葛莱美奖的提名。除了在歌唱上拥有傲人的成绩，Brandy在戏剧方面的表现也同样的令人称讚，深受欢迎的电视连续剧「Moesha」及创下ABC电视台近十年来收视最高纪录的电视电影等，都令所有人不得不佩服这位小妮子的人气魅力。
睽违四年，Brandy这位19岁的小天后就要带着她在演艺圈中获得的耀眼成绩，再次推出令所有乐迷们期待的最新专辑「Never Say Never」，为了展现Brandy声音中的极至之美，专辑请到葛莱美奖天王制作人David Foster、R&B天后女歌手Mary J. Blige及Total、Gina Thompson等共同制作。首支单曲"The Boy Is Mine"，还特别请来了曾为电影「Space Jam」(怪物奇兵)演唱主题曲"For You I Will"的人气歌手Monica共同演出，更加成熟的演唱技巧及更完美的唱腔表现，一推出即登上美国Billboard流行及R&B排行双料冠军，相信所有的乐迷一定不会错过这张Brandy迈向一线天后的重要里程专辑。
Chris Brown
歌手：Chris Brown
专辑简介16岁最强旷课高手首张专辑
一开Mic 2006新旷课效应全球瞬间蔓延
★以一亿六千万收听人次创美国电台史上初登场最强点播男歌手空前纪录
★收录刷新男歌手十年来排行纪录、全美(五周)/欧陆金榜冠军曲Run It！
★专辑空降全美R&B/嘻哈榜冠军、流行榜亚军，全美热卖白金唱片★克莉丝汀、阿姆、碧昂丝、亚瑟小子、玛丽亚凯莉幕後黄金制作群打造
★CD超越美版加收与R&B新才子Ne-Yo拼场party热曲So Glad ★黑人音乐权威杂志Vibe：R&B的未来就是克里斯布朗
他就像任何一个你家附近的16岁男孩一样，前不久身高看来有170公分，没几天功夫他就长到了185公分；先前他是个正在练习运球的篮球小子，才一眨眼就成为即将崛起的超级巨星；本来他还是个爱躲在被窝里头恳求多给他睡五分钟的小朋友，过没多久他的日子却被满档的录音、表演和访问工作给占据。这位名叫克里斯小子(Chris Brown)的资优新秀，有着如同邻家男孩般的阳光笑容，也有散放酷劲的独特look，加上超犀利的街舞本事，在师兄亚瑟小子席卷大街小巷之後，一夕之间火速接班，成为众人眼中「节奏蓝调界未来新希望」，肯定引爆又一波舞棍们争相仿效的音乐热潮。
Ciara
在这张名为“进化”的新专辑中，无论是外表还是唱功都比两年前更加成熟的Ciara使用了一些类似Janet Jackson早期风格的老式R&B 节奏，而她在本张专辑一些歌曲中的唱腔则被认为与另一位当红的
R&B女星巧克力美人Beyonce有几分相似。无论是与著名说唱歌手Lil Jon合作的单曲《That's Right》还是旋律非常上口的《Like A Boy》都有实力在R&B单曲榜中创造佳绩，而通过这张专辑中的几段Interlude，歌迷们还可以了解到生活中的Ciara对“跳舞”以及“时尚”的看法。
她，19岁，已经拥有一首全美热门单曲榜七周冠军、R&B/嘻哈单曲榜冠军、2004年全年度第九名的单曲，一张全美流行专辑榜季军、R&B/嘻哈专辑榜冠军的专辑，以及一个没有人会否认的‘旷课乐（cRunk & B）第一酷妹’称号。席亚拉自己可能也没想到，她会成为让旷课乐一发不可收拾地流行起来的女先锋。旷课乐是一种原本流行于美国南方的舞曲，用重低音击打出不断勾引脚底的节奏，并且以鲜艳的旋律色彩让人一听就上瘾，最近因火热表现而被称誉为‘流行乐之王’的亚瑟小子（Usher）的12周超级冠军单曲"Yeah"即是旷课乐的第一支代表作，席亚拉则是第二位以这种风格作品走红的艺人（以女生来讲是第一人）。席亚拉挟带着她的多才多艺与诱人的歌声、无法抵挡的创作魅力以及技惊四座的舞步，不但强化了这种乐风涨满活力的炽热能量，同时也为原本阳刚味十足的旷课乐，注入了不同于以往的女性观点。她一鸣惊人的七周冠军单曲"Goodies"就是最好的范例，这首由‘旷课乐之王’也就是一手重新打造冠军曲"Yeah"的超级制作人Lil' Jon制作、饶舌艺人Petey Pablo助阵的单曲不但示范了旷课乐的奔放劲力，充满挑衅意味且倡言女性主导大局的歌词更宣示了新世代女性独立自主的立场。
除了当红的Lil' Jon，席亚拉在她的首张个人专辑中还请来了‘嘻哈教母’蜜西艾莉特（Missy Elliot）、‘R&B天皇’劳凯利（R. Kelly）、‘南方饶舌第一金童’路达克里斯（Ludacris）…等超级大牌助阵，在歌坛已有一席之地的这些前辈们愿意为这位年纪轻轻且刚刚出道的小妮子抬轿，足见他们对席亚拉的肯定与信心。其中蜜西艾莉特跨刀的"1, 2 Step"已经延续了"Goodies"的好成绩，目前已攻占全美热门单曲榜的季军位置。未来显然还有更多更优异的纪录等着席亚拉去缔造，而席亚拉与旷课乐的新时代，也将马上被写入21世纪流行文化史的扉页
8701
歌手：Usher
专辑简介十四岁即以Puff Daddy全力护航的首张个人专辑《Usher》炮制出进占排行前十名的金单曲〈Think Of You〉，高中毕业後又以白金单曲〈Y ou Make Me Wanna〉(告示牌流行榜亚军、节奏蓝调榜
十一周冠军)与〈Nice & Slow〉(流行榜四周冠军、节奏蓝调榜八周冠军)的十一白金狂销专辑《My Way》，获得两座葛莱美奖提名与三座告示牌音乐奖。
这张继1999年现场演唱专辑《Usher Live》後终於推出的《8701》，
Greatest Hits
歌手：Craig David
专辑简介Craig David是英国正当红的R&B守护者。1981年5月5日出生于英国的Southampton，自小受贝司手父亲的音乐熏陶，很早就在俱乐部担任说唱歌手和DJ 。
Craig David顶着2000年横扫欧陆年度销售新人、单曲专辑三冠王超人气，开创“两步/Garage”曲风，让乐评一面倒为其开拓音乐新格局喝彩，2001年2月又创下全英音乐奖六项提名历史纪录，却在颁奖典礼成为空手而返的失意小帅哥，眼睁睁看着奖项落入罗比威廉斯
手中，两人互有心结甚嚣尘上，但Craig David并未因此意志消沉，除了得到许多大小音乐奖肯定，马上前往美国进行宣传，最后天从人愿，Craig David的单曲《Fill Me In》夺得销售榜第三名，首张专辑《Born To Do It(天生好手)》七月一举打入全美排行11名！
Alicia Keys是美国R＆B音乐界在进入新世纪之后冉冉升起的一名新生代女歌手，出道以来就以其与年龄不相称的成熟和才华取得了非常令人惊异的成就，成为新一代R＆B女歌星中的最杰出的代表。尽管年纪轻轻，但是Alicia Keys的创作才华以及富有的创新精神，使她敢于大胆的对自己的音乐做出改变，融合R＆B，爵士，Hip-Hop，对于传统的灵魂乐做出变革，形成自己的风格，这在同年龄段的歌手中是绝无仅有的。
◎VH1「史上百大艺人」，14座格莱美奖、5座全美音乐奖、4座MTV音乐录影带大奖等超过百项荣耀加冕，缔造连续五张告示牌R&B专辑榜冠军不败纪录，全球三千五百万张专辑銷售奠定当代
节奏蓝调女王极致成就
◎历时三年号召「火星哥」布鲁诺、约翰传奇、艾蜜莉珊黛、法兰克海洋、娃娃脸、麦斯威尔等超白金豪华阵容强势出击，解放流行音乐无限能量
◎新生代饶舌怪才女星麻辣鸡帮腔首支中版抒情佳作〈Girl On Fire〉，率先攻佔R&B/Hip-Hop榜Top 4
集美貌与才华於一身，跻身过去十年来全球乐坛最重要的音乐创作人之一，同时兼任企业家、畅销作家、导演、演员等多重身份，并以关注社会人权议题为己任，她早已超越大众对「艺术家」的认知，成为当今全球最具影响力的歌手之一；只需一架钢琴搭配上她热切激昂的嗓音，就能开创出流行音乐的崭新境地，这样的音乐人或许你一辈子只会遇见一位，她就是深获全球无数歌迷喜爱敬重的Alicia Keys！
如初
歌手：李宇春
专辑简介八年真我，初心未改
李宇春2013年度单曲《如初》
张亚东度身打造，给自己的情歌，唱给过去和未来
医学上说人体的细胞，每七年更新一次。到第八年，就是一个崭新的自己。从2005年夏天“超级女生”夺目的冠军，到2013年夏天“快乐男声”耀眼的评委，此刻，正是李宇春那不可思议的第八年。而这首全新的李宇春年度单曲《如初》，即是春春选择用音乐来向世界宣告，她心一如最初，成长一如自我。
21岁到29岁，在这些二字头的青春里，她梦想、她觉醒、她坚持、她跳舞、她文艺、她疯狂……她从不放弃尝试新的挑战，也从未停下自己成长的步伐。李宇春说，她在这一系列“怀抱着勇敢，不断尝试和挑战”的过程中，找寻更多自我碎片，以完整和强大真我的内心。
阔别七年，再度牵手张亚东
第七张音乐作品，李宇春坚持指定张亚东来做自己的制作人。自2006年的《皇后与梦想》后，阔别7年的二人已分别在电影、话剧、摄影等不同领域做过很多尝试，并取得了不错的成绩，再次走到一起，只因对音乐的初心都未曾改变。在专辑的前期沟通中，张亚东惊喜地发现李宇春已经蜕变得更加成熟自信，对音乐的理解也更加深入和精
准，并且更敢于表达自己的想法。她可以做到完全不被商业因素所束缚，执着地追求完美效果，丝毫不妥协。“只想做自己想做的东西”——这种单纯又强烈的愿望，感动了张亚东，也激发了他的动力。
“只愿我也爱你如初如你爱我”
单曲《如初》像一句梦中呓语，带着对纯真的最初向往，飘进了眼下这个飞速转动的世界。以往张亚东的创作习惯是先做好一段音乐铺底，然后再根据它来填进旋律，而《如初》则是很难得的先有旋律。一切都源于他某天开车时脑海中突然冒出来的曲调动机，他当即抓起手机哼唱着将其完整地录了下来，这大概是这位喜欢不断推翻自己的制作人最不费力、最浑然天成的一次创作了。歌曲的旋律并没有太大起伏，宁静的甜蜜杂糅着淡淡的忧伤缓缓推进，表达出深厚的情感，简单却耐人寻味，让口味很刁的李宇春一听就爱上了。
这首歌在录制的时候，李宇春很快就进入了状态，并且几乎是一气呵成。她对于自己声音的控制能力完全不可与7年前同日而语，在声音的表现方面也更加细腻、富有层次，这对于录音很较劲的张亚东来说就像是一份礼物。二人默契有加，轻轻松松速战速决。如今，使用软件矫正音准已经成为现代音乐制作标准化流程的一步，有时仅仅是为了追求完美，否则心有不甘。而《如初》则果断省略了这一步。张亚东说，李宇春的音准本来就很好，这首歌要是修饰得太过标准刻板，味道就不对了。如初的张亚东，还原出更加真实完整的李宇春。
在编曲上，张亚东也尝试过很多种可能，直到新歌发布的两天前还在修改。但他认为效果都不如第一版demo的感觉对，最终还是维持原判，保持了最初干净、不落俗套的方案。张亚东也少有地包揽了所有配器的演奏和歌曲的混音工作。值得一提的是，间奏的一段吉他编得很讲究又很另类，从和声的角度来讲都是“错”的，却又“错”得很舒服，隐约含在旋律中像潜流一般轻轻撩起微妙的情绪波动。
给他
歌手：郭采洁
专辑简介[睽违2年，影视歌三冠小天后气势出击，掀起乐坛最高温甜蜜热浪]
【他把爱情给我，我把世界给他，郭采洁把自己给你！专辑3版本隐藏3种概念，并大胆尝试「未来感少女标本」式包装，让你仔细检阅郭采洁每一个美丽的小细节！】
【川岛小鸟掌镜之古灵精怪写真引起日本出版社、厂商高度关注】
【陈珊妮、姚若龙、陈小霞、伍家辉、陈天佑、马奕强、郭采洁…联手打造10种刚刚好的轻甜新火花】
▓首波强打轻甜电子小舞曲「给他」
睽违2年，小天后郭采洁第4张全新专辑「给他」掀起乐坛最高温甜蜜热浪！首波轻甜电子小舞曲「给他」擦撞出「刚刚好的轻甜新火花」，献给每一个用全力去爱的你。
清脆的吉他搭配甜腻的电子合成器，搭上采洁刚刚好的轻甜声线诠释，慢慢催眠你的潜意识，产生喜欢和恋爱的感觉，就像是没有限制的被爱包围着！这样清新纯真的甜蜜小电子乐令人完全着迷，采洁也把孩子气的个性表露无疑，就像在你耳边轻声诉说着「付出其实是一件非常美好的事！」让人情不自禁想好好谈一场恋爱！
甜蜜魔幻推荐「单曲循环」
姚若龙X陈小霞X陈珊妮倾全力打造魔幻音乐盒式温暖情歌。就像是所有童话故事的开头，总有这麽一段美妙的旋律将你拉进幻想的世界裡；在这个世界裡，所有人都沉浸在甜甜的爱裡，像是一首首永不
结束的单曲一样，各自美丽着自己的故事。製作人陈珊妮在编曲上加了许多甜甜的电子音色，加上采洁甜美纤细却富有表情的声线，随着简单自在的旋律，就像在五线谱上起舞的音乐盒娃娃一样，让人忘却了现实世界的烦忧。
coldplay
说他们是这个世代的披头四一点也不为过，2000年于英国出现的「酷玩乐团Coldplay」，将Brit-Pop的热潮再次推向高峰，重现90年代由Oasis、Blue、Radiohead、Travis、Suede等乐团打造出的英伦摇滚盛世！然而他们无法扼抑的惊人能量，却远远超越英伦摇滚天团的范畴，轻易地开始在世界各个角落征服全球乐迷。Coldplay自1996成军以来，他们所发行过的五张创作专辑，截至今日在全球唱片的销售数字已经超越5000万张大关，而在奖项的部分，他们更拿下七座葛莱美、七座全英音乐、六座Q音乐大奖、五座MTV音乐大奖，以及无数大小的音乐奖项，绝对是继披头四之后，唯一在全球能有如此傲人成绩的英伦乐团！2011年发行的《Mylo Xyloto》当中充满振奋人心元素，并用音乐朗诵着一个有着完美结局、关于爱的故事，这张作品推出之后，在全球多国空降专辑榜冠军．各方媒体给予极度好评，其中专业乐评杂志Q更给予五颗星满分评价。
Coldplay在发行《Mylo Xyloto》之后便展开「彩绘人生世界巡演Mylo Xyloto Tour」全球巡回，「彩绘人生世界巡演」的足迹横越四大洲，累积超越300万人次观赏，自2011年中开始持续至今年年底，于澳洲画下暂时句点。NME曾以「无疑地，Coldplay是地表上最会现场演唱的乐团」来赞扬他们惊人的现场演出魅力，对于无缘至亲临演唱会的乐迷来说，藉由影像作品同样能感受到有别于录音专辑的奇妙能量。距离上次于2003年推出的影像作品《Live 2003》，相隔已有九年的时间，在所有歌迷的期待之下，Coldplay再度发表结合最新世界巡演「彩绘人生世界巡演」演出实况、台下纪实、幕后花絮与现场录音的影音发行《Live 2012》。
这张作品由Paul Dugdale（Adele《Live at the Royal Albert Hall》、The Prodigy《Worlds On Fire》）担任导演，以纪录「彩绘人生世界巡演」期间的表演为主轴，当中包含从巴黎的Stade de France、加拿大Montreal的Bell Centre、还有乐团在Glastonbury 2011…等的实况演出。主唱Chris Martin表示：「『彩绘人生世界巡演』是我们历年来最有趣的一次巡回，整体感受是充满正面能量的，一方面是我们对于自己这张专辑的音乐感觉很骄傲，另一方面在现场演出有着LED彩色手环、烟火、激光束、满天纸…等符合专辑主题的元素，但最重要的还是在现场，与我们融为一体的歌迷们，所有的歌曲，因为他们的加入而变得更有力量，也更撼动人心。」
快乐的时光总是过得很快。伴随着这首
我们今天的红茶乐坊就要和大家说再见了，谢谢大家与我们在音符的天空中一起度过这段美好的时光。还记得我们的约定吗？每周二下午19点20分我们都在这等你，我是主播闵佳钰我是主播周佳慧亲爱的大家，下期节目不见不散
奥尔夫音乐韵律活动 活动目标： 1、引导幼儿在听音乐的基础上能随音乐进行声势活动。 2、训练幼儿节奏感，动作的控制力，即兴创作力，培养对音乐的注意力、听音乐的表现能力。 活动准备： 录音机，录有不同旋律的音乐(适合做奥尔夫的音乐)。 活动过程： 1、请幼儿围成圈坐在地毯上。 2、请幼儿自由想一想自己的身体都可以做什么动作？自己创编一些动作做给大家看。 3、放第一段音乐，请幼儿随音乐做动作。 4、请幼儿自己听音乐自己做声势。 教师跟着幼儿的动作做，看看有哪些小朋友能想出不一样的动作教给老师了。 5、请幼儿听第二段音乐，做声势。提出要求：请幼儿注意看老师是在音乐的什么地方变化不同动作的？（引起幼儿对音乐长短不同变化的注意） 6、请个别幼儿自己即兴编动作带大家做。 每段音乐变化一位幼儿:教师在每段音乐的变化时走到一位幼儿身边，示意他来带大家做。 7、教师将幼儿做的情况做点评。 8、请幼儿到后边客人老师处邀请一位客人老师来一起做。 两人商量由谁来当老师，一起听音乐做动作。 活动结束。 中班音乐游戏：《鞋匠之舞》 活动目的：1.通过元素性的节奏/律动/游戏等体会角色游戏的乐趣。 2.通过图示体会音乐的曲式结构。 3.培养幼儿模仿能力、想象能力，节奏感等。
活动准备：道具(鞋匠的包);音乐《鞋匠之舞》、《玩具兵进行曲》;黑板、粉笔。 活动过程：1.律动《玩具兵进行曲》A教师带领幼儿跟随音乐节奏，变换动作行进。例如：拍手、拍肩、拍腿、跺脚等。体会运用身体乐器的乐趣。B教师提醒幼儿模仿自己喜欢的玩具，边表演边行进。 2.欣赏音乐《鞋匠之舞》，老师模仿鞋匠，跟音乐节奏做缝和捶的动作。 3.引导幼儿画图并通过图示体会音乐的曲式结构：A-B-B’。看图示跟音乐做动作，体会A缝的动作及节奏;体会B和B’的节奏区别。 4. 幼儿扮演鞋匠练习动作，启发幼儿在捶的动作时的创编，例如：不同方位的捶。 5.分角色游戏：一半的幼儿扮演鞋匠，一半的幼儿扮演顾客。提出要求，鞋匠要利用各种语言或方法招揽顾客。顾客在A 时找鞋匠修鞋，B时伸出脚，跟着音乐节拍做出得意或满意或不满意的表情。一个乐句结束时换脚。B’结束要付钱。第二次A 开始再换一位鞋匠修鞋。 6.小朋友交换角色，创编不同的修鞋方法，再次游戏。 7.教师和小朋友一起做活动小结。 8.听音乐开火车律动，离开活动室。 《龟兔赛跑》 活动目标：1通过活动，感受慢板，快板的音乐. 2练习用肢体模仿兔子、乌龟的动作，训练幼儿的音乐反应能力。 3在表演中体验快乐。 4能准确掌握A与B的节奏变换。 5幼儿能够喜欢参与音乐游戏。
中国民间音乐的特点 民间音乐一般是指在民间形成并流传于民间的各种音乐体裁，例如我国的民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间戏曲和说唱音乐等。它与专业音乐的不同，主要在于创作方式，即民间音乐的口头创作方式和专业音乐的笔头创作方式的不同，以及由于不同的创作方式而生发出的不同的创作手法、创作风格、创作特征等。 我国民间音乐的特点: 所谓乡土性，也叫地方性或地域性。中国地域辽阔，面积接近于整个欧洲（中国面积约为960万平方公里，欧洲面积为1016万平方公里）。在地形上，有高原、山地、丘陵、平原和盆地；在气侯上，有四季分明的温带，终年常绿的亚热带，最南部还有热带；在经济生产方式上，有工、农、林、牧、渔等不同种类。因此，在大民族、大文化的共同性之下，各地区的地理气候、自然生产条件、社会变迁、文化传统、方言语音等等，都有不同的特色。人们的生活方式、风俗习惯、性格气质以及审美情趣也各有差异。而且，这种特色和差异的程度、与交通发达的状况、对外交流的频率成反比：交通越发达，对外交流越多，地域性特征往往越模糊；反之，交通越闭塞，与外界的往来越少，地域性特征往往越鲜明。因此，那些处在穷乡僻壤、交通不便的山村里的民间音乐，其地域性特征的突出，往往足以使初来乍到的外乡人无法接受、无法理解。而这一点，正是在过于封闭的环境下所产生的音乐难以向外传播的原因所在。 我国民族众多，除有56个已识别民族外，据1990年统计，还有74万9千余人未识别民族归属。在56个民族中，除回族使用汉语外，其也民族均有自己的语言，分别属于5个语系11个语族。有的民族，由于历史上人口迁徙等原因，其民族语言还有属于同一语系但不同语族的复杂情况。比如居住在我国西北地区的裕固族，其语言属阿尔泰语系，但西部裕固语属突厥语族，东部裕固语则属蒙古语族。将世界诸语言区分为语系、语族、语支等层次的谱系分类法，是根据某一共同母语在分化过程中保留下来的语音、语法、词汇方面的共同成分来对语言进行分类的。语系是有共同来源的诸语言的总称，语系之下根据语言的新疏程度再细分为语族、语支。越往下，其成员的亲属关系越密切。每一个民族的语言，都有自己一套语音系统。从民族到语支、语族、语系，越往上，语音系统之间的区别越大。语音的构成有四个要素：音高、音色、音长和音强。它们同样也是构成音乐的四个要素。语音特征通过歌曲中的唱词影响了音乐的音高、音色、节奏和力度，并以声乐作品为桥梁，影响到器乐作品中的音乐语汇和润腔方式。另外，一个较大的民族内部，又有方言的区别。方言即一个民族内部语言的地域性变异。以汉语为例，就有官话、吴语、赣语、客家语、湘语、闽语、粤语七大方言区，每一个方言区之下，又可继续划分出方言片、方言小片和方言点。一般来说，方言之间的差异小于民族语言之间的差异。但汉语某些方言，例如北京语与广东语之间的差异，则要大于某些民族语言，例如俄语与乌克兰语之间的差异。单就语音对音乐的制约作用这一点来说，在不同民族、不同地区之间，语音的差异越大，音乐的差异也就越大。因此，使用民族语言或方言的民间音乐，比起使用共同语的专业创作音乐，其特色就要鲜明得多。
小学音乐课节奏的训练 在音乐教学中，节奏是组成音乐的第一要素。它好像音乐的“骨骼”，没有节奏，旋律就不存在了。节奏更是学好唱歌的严重前提。 因此，节奏训练比较没趣，学生大凡不感兴趣。如果此时不注意教学方法，吸引学生去听、去练、效果肯定不佳。 为了化解这一难点，我尝试多种教学方法，让学生能够喜悦地参与节奏的训练中，而且对节奏训练逐渐产生兴趣。以下是我的几种教学方法的归纳总结。 一、看图识节奏 首先在黑板用例外的颜色画出高高低低的一些方块儿，学生们一下就被吸引了。有的瞪大眼睛填塞奇怪，有的咧嘴微笑非常高兴，还有的一头雾水被这小方块儿深深地吸引……在这种状态下，让学生先认识了一个是一拍，方块儿里有一个字，这个字就读一拍。后面采用问答的形式，老师问方块儿里有两个字各读几拍？学生立刻回答“各读半拍”。一个字占两个方块儿读几拍？“读两拍”。学生注意力十分集中地将方块儿里的奥秘揭开了，而且非常明白。简单的几句话，学生就将二分音符、四分音符、八分音符的时值全理解了，兴趣非常的深刻。 二、象声词模仿节奏 在过去的教学中，教师总是在黑板上写出几条节奏，让学生用“da”的形式读，或者是用手拍一拍。如：××︳××︳×—‖其形式比较没趣，学dada︳dada︱da—‖学生兴趣不大，处于被动学习状态。那么，怎样将这些没趣的知识，让学生乐于接受并且易于接受呢？ 从学生真实的生活中去创造音乐，从中取材，这样才能吸引学生的兴趣与主动积极的学习欲望。因此，在节奏训练中，我让学生根据自己的经验，探索生活中声音的长与短，加以综合。例外的节奏用例外的学生熟悉的“象声词”读出、拍出，这种方法便于学生的记忆、理解。
奥尔夫音乐从人的本性出发，让孩子能够在玩耍中锻炼自己的语言、肢体、智力、情商等多方面的能力，激发自己的天赋。喜欢音乐，喜欢表演的孩子一般社交能力，情商都不会差。父母是孩子最好的老师，平时在家里父母可以与孩子互动，玩一些益智类的奥尔夫音乐游戏。 我们为大家提供几个适合家庭的奥尔夫音乐游戏： 一、 歌曲《三只熊》 有三只熊住在一起 熊爸爸熊妈妈熊宝贝 熊爸爸胖胖哒熊妈妈很苗条熊宝贝非常可爱 一天一天长大着 道具准备：一个手鼓、两个腕铃、一个砂球，亲子熊衣服(有无均可) 具体玩法： 1、爸爸拿着手鼓、妈妈带着腕铃、宝宝拿着砂球
2、放歌曲 有三只熊住在一起(合唱) 熊爸爸(爸爸唱，唱完敲一下鼓) 熊妈妈(妈妈唱，唱完摇腕铃) 熊宝贝(宝宝唱，摇砂球) 熊爸爸胖胖哒(爸爸边唱边做胖的动作，唱后敲手鼓2下) 熊妈妈很苗条(妈妈边唱边做苗条的动作，唱后摇腕铃2下) 熊宝贝非常可爱 (宝宝边唱边做可爱的动作，唱后摇砂球2下) 一天一天长大着 (一起唱，唱完一起敲手中的乐器) 二、 歌曲《找朋友》 找呀找呀找朋友 找到一个好朋友 敬个礼呀握握手 你是我的好朋友 道具准备：两对腕铃，一个地鼓
具体玩法： 1、爸爸拿着地鼓、妈妈和宝宝带着腕铃 2、放歌曲 找呀找呀找朋友(妈妈与宝宝唱，爸爸敲地鼓) 找到一个好朋友(妈妈与宝宝唱歌，捂嘴表示喜悦，摇腕铃) 敬个礼呀握握手(妈妈与宝宝唱歌敬礼握手，爸爸敲地鼓) 你是我的好朋友(妈妈与宝宝唱歌，唱完后摇腕铃敲地鼓) 三、 歌曲《两只老虎》 两只老虎两只老虎跑得快跑得快 一只没有耳朵一只没有尾巴 真奇怪真奇怪 两只老虎两只老虎跑得快跑得快
音乐中节奏的训练方法 【摘要】：在节奏的训练中，多数人往往只重视节奏组合或节奏乐句的机械练习而忽略了节奏感的练习及使用科学训练方法的重要性，训练时出现注意力不集中或学习无进展的情况，直接影响了训练的状态和效果。本文主要从节奏型、节奏感的练习入手，对在节奏训练中带入体态律动的优越性做了说明，并对节奏训练的具体方法做了一些自我观点的阐述。希望对提高训练者节奏的感知、理解、创作和表现能力有一定的帮助。 【关键词】：音乐；节奏；训练 节奏是音乐的基础，也是旋律的骨架，它在音乐中的价值是无可取代的。音乐中时间的变化主要体现在节奏的变化中。人们常常把它比作音乐的呼吸和脉搏，它让音乐更有生命力，是音乐发展的力量源泉。而多数人往往只重视对旋律的训练而忽略了节奏的训练，忽视了节奏在音乐表现中的重要性，缺乏对节奏的控制能力，直接影响了音乐的表现。因此节奏的训练是非常必要的，我将从以下几方面对节奏的训练加以阐述。 一、节奏型的练习 音乐旋律以音响的高低、长短、强弱、快慢组织起来进行交替与变化。千变万化的节奏运动形态在不同长短音符的组织与变化中得以体现，旋律的艺术表现力往往以特有的节奏型来增强，合理、规律的节奏型组合能促成美妙动听的音乐。 音乐中的节奏虽然形态多种多样，构成千变万化，但其基本形态归类并不复杂。只要认真思考，用合理的训练方法配合自己的实际情况，从基本节奏开始学习，循序渐进，细心体会，要掌握好其他复杂的节奏并不是难事。 在一首曲子中，节奏的组合常常会有一些典型的意义，这些具有典型意义的节奏组合，就是节奏型。音乐中常见的节奏型有：均分型、附点型、切分型、连音型、带休止型等。不同的节奏型则有不同的音响效果，如切分型能使节拍的强弱规律改变，使音乐变得有较强的起伏感。带休止型具有轻快、活泼的作用等等。
奥尔夫音乐节奏训练课程具体详案（上课话术） 指导师：闫雅琴 课长： 课程类型：公开课 目标：1、幼儿感受音乐的节奏，并能根据老师的图片准确的打击节奏。 2、幼儿热爱音乐，喜欢音乐！ 活动准备：四分音符卡片一副四个四分音符，共四张；打击乐器与幼儿人数相符。 上课话术：教师：小朋友们，大家好！今天老师带小朋友们体验一下奥尔夫音乐给我们带来的快乐，蹦蹦、小朋友们看呀。老师手上拿的是什么呀？小朋友们认识吗？谁能告诉老师他叫什么名字呀？ 幼儿：是音符，是四分音符！ 教师：答对了，它长着黑色的圆圆的脑袋，长长的身子，像小朋友们吃饭用的勺子一样，它叫四分音符，老师给它起了一个好听的名字叫做TA。请小朋友们把小手伸出来和老师一起感受一下音乐的节奏吧，（拍手四次）TA TA TA TA 小朋友们，非常好，我们再来一次吧！（拍手四次）TA TA TA TA ！小朋友们，小手会拍了，请小朋友们起立，小手插腰，我们用小脚来踏一踏，（用脚踩四次）TA TA TA TA,非常好，小朋友们给自己鼓鼓掌，我们再来一次（用脚踩四次）TA TA TA TA，小朋友们我们现在拉起大圆圈向右边走一走，（用脚踩四次）TA TA TA TA我们向左边走一走（用脚踩四次）TA TA TA TA，小朋友们手和脚都会了，真棒呀！现在，我们手和脚连起来一起来做一次，（拍手加脚四次）TA TA TA TA，小朋友们棒棒棒!再来一次（拍手加脚四次）TA TA TA TA！请某某小朋友来做一次我们大家给他鼓鼓掌在请某某小朋友来做一次！非常好! 教师;小朋友们一起拍拍手，我们要请出我们的乐器宝宝了，小朋友们快快做好，乐器宝宝就会过去找你哦！（依次把打击乐器发到每个小朋友的手中）小朋友们可以敲敲手中的乐器，感受一下乐器发出叮叮咚咚的响声！（出示四分音符图片）小朋友们还认识它吗？他是几分音符？ 幼儿：四分音符！ 教师：老师还带来了好多四分音符，他们想和小朋友们做朋友！小朋友们想不想呀？ 幼儿：想！ 教师：我们一起来认识他们吧！A TA TA TA。（出示第一幅图) 哇！这里还有，（出示第二幅图）A TA TA TA。 （出示第三幅图）A TA TA TA！ （出示第四幅图）A TA TA TA。小朋友们和这么多的音符宝宝做了好朋友，小朋友们开不开心呀？
小班奥尔夫音乐节奏活动：一只音乐魔盒 活动过程： 一、根据歌曲《识谱歌》跳五线谱舞。 T：小朋友，我们一起来给客人老师们跳个五线谱舞吧。 （播放音乐，与幼儿一起跳舞） 二、复习节奏，学习创新节奏。 1、播放录音，请幼儿说出乐器名称并做相应的身势。 T：今天，钟老师给小朋友带来了一只音乐魔盒，我们一起来听一听这音乐魔盒里藏着哪些声音？ （钹：X—X—手鼓：X X X X 圆舞板：X XX X XX 棒铃：XX X XX X双响桶：XX XX XX XX） T：这是什么发出的声音？ T：你会用自己的身体来表示一样的节奏吗？ T：你们除了会用手来拍，还会用哪些呢？ （引导幼儿使用不一样的身势来表示节奏） 2、以小动物的形象导入，学习创编节奏型。 A、复习休止节奏 T：小朋友，快看，小兔排着队来找你们做游戏了。 T：你会用节奏来拍出它们吗？（X X X X） T：真棒！今天小兔想跟大家来玩捉迷藏，请小朋友把眼睛闭起来。do、mi、so、do睁开小眼睛吧。咦，有只小兔藏起来了，只要你再次用好听的节奏拍出现在的小兔，它就会出来，一起来试一试。
T：看，小兔出来了。谁也想来帮小兔捉迷藏的？ （幼儿创编） B、学习创编。（出示贴有火车头的工作毯） T：今天天气真好，兔妈妈想带宝宝去郊游了。瞧，小火车开来了，我们一起来帮它们找座位吧。（教师请个别幼儿一起来帮小兔找座位）T：兔妈妈带着兔宝宝坐好了。能干的你们还会用身体动作来拍出他们的座位号吗？ T：对了，他们可以这样坐，还可以怎么坐？ （引导幼儿交换位置） T：请你们用身势再试一试。 3、听音乐传乐器，并有节奏的作介绍，找火车头标记。 T：瞧、乐器宝宝们也来玩游戏了。 （播放音乐，直接传乐器） T：现在请开火车介绍一下手中的乐器吧。 （以教师开始有节奏的、以开火车的形式自我介绍乐器） T：带上我们的乐器宝宝来开火车吧。 （开火车带着幼儿有秩序的介绍火车头标记） T：咦，你们看，这里的火车头上有个标记，你们能大声地告诉客人老师们这在我们乐器中是什么标记吗？（鼓膜类、散响类、金属类、木质类） T：恩，说得真棒！就请你给手中的乐器宝宝找列小火车吧。 4、分组创编节奏并用打击乐器进行练习。
2020智慧树,知到《民间音乐艺术采撷》章 节测试[完整答案] 智慧树知到《民间音乐艺术采撷》章节测试答案 见面课：东北五族民间音乐解析 1、问题:东北五族所指的民族不包括下列哪个民族? 选项： A:朝鲜族 B:达斡尔族 C:鄂温克族 D:赫哲族 答案: 【朝鲜族】 2、问题:《伊玛堪》是下列哪个民族的说唱音乐称谓? 选项： A:满族 B:赫哲族 C:达斡尔族 D:鄂温克族 答案: 【赫哲族】 3、问题:下列民族对应的民间歌舞名称不正确的是： 选项： A:达斡尔族:《哈库麦》 B:鄂温克族:《鲁克该勒》
C:鄂伦春族:《吕日格仁》 D:赫哲族:《斗熊舞》 答案: 【赫哲族:《斗熊舞》】 4、问题:那乃族是赫哲族在俄罗斯境内的同源民族。 选项： A:对 B:错 答案: 【对】 5、问题:俄罗斯族是外来民族。 选项： A:对 B:错 答案: 【对】 6、问题:萨满教是一种原始宗教。 选项： A:对 B:错 答案: 【对】 7、问题:东北五族的语言属于藏缅语系语言。 选项： A:对 B:错
答案: 【错】 8、问题:《乌苏里船歌》是赫哲族原生态民歌 选项： A:对 B:错 答案: 【错】 见面课：古琴音乐折射的文人情怀 1、问题:中国“琴棋书画”四艺之中的琴是指什么乐器? 选项： A:钢琴 B:古筝 C:古琴 D:扬琴 答案: 【古琴】 2、问题:古琴的名称有很多种，下面还有哪种也是对古琴的称呼? 选项： A:瑶琴 B:玉琴 C:七弦琴 D:古筝 答案: 【瑶琴 ; 玉琴 ;
七弦琴】 3、问题:以下哪一位不是我国著名的古琴演奏家? 选项： A:管平湖 B:查阜西 C:刘天华 D:吴景略 答案: 【刘天华】 4、问题:下面哪一首古曲不是古琴曲? 选项： A:《平沙落雁》 B:《阳关三叠》 C:《梅花三弄》 D:《十面埋伏》 答案: 【《十面埋伏》】 5、问题:我国最早的刻本琴谱《神奇秘谱》是刊刻于哪个朝代? 选项： A:唐朝 B:宋朝 C:元代 D:明代 答案: 【明代】
综合实践活动教案 有趣的节奏游戏 活动目的： 1、通过活动，使学生初步了解节奏存在于现实生活中，是在“动”的过程中形 成的一种带有规律性的多变的感受形式。 2、通过活动，培养学生的记忆能力、灵活反映能力、综合协调能力、开拓创新 能力等。 3、通过活动，提高学生对音乐的兴趣爱好，培养学生灵活机智的性格和团结协 作的精神。 活动准备：大投影、录音机、磁带、大歌片、彩笔、卡片和一些打击乐器等。 活动过程： 第一课时 一、引入： 放《看龙船》录音，学生边拍手边身体左右摇摆哼唱，创造轻松活泼、自然的课堂氛围，使孩子们在音乐美的享受中，初步感受节奏的“动态”美。 二、欣赏生活中的节奏：（看投影——读读——感受） 1、 2、 3、 三、感受、演示
1、教师挂大歌片，让四组同学按照歌曲基本节奏，分别朗诵歌词部分。（形式不 限） 2、教师将活动设计好的节奏和对应的字词写在纸条上，分别给四个组中的两个 组。拿到纸条的两个组的同学讨论2——3分钟后，分别给另外两组同学演示节奏，演示几遍后，让观看的两组同学猜出基本节奏及对应的字词是什么。（1） （2） 四、为打击乐器设计节奏型 拿出打击乐器——三角铁、双响筒、碰铃、铃鼓，简单介绍使用方法和音色特点，然后分给四个组的同学。每组同学分别为每件乐器设计一个节奏型，写在卡片上。各组长到前面任意调整节奏卡片，本组同学立即依次打节奏。 如： 三角铁——X —铃鼓——X X X X 碰铃——X X 双响筒—— 五、为歌曲编配伴奏 四个组的同学分别为歌曲编配伴奏，然后用打击乐器奏出。 出示大歌片，有曲子让学生自由选择： 《闪烁的小星星》、《这是什么》、《铃儿响叮当》等。 六、展示、表演 第二课时 一、游戏引出： 1、《打花巴掌》 学唱歌曲《打花巴掌》，创编节奏，边唱边玩“打花巴掌”的游戏 2、节奏传递（培养学生的内心听觉与短时记忆节奏能力） 每个小组每人编写一个2/4四小节的乐句，轮流将自己创作的节奏“接龙式”地传递打在后一个同学的手心上，依次传递。最后一名同学用打击乐器奏出传递的节奏。由创作者出示自己创作的节奏进行核对，评出优胜小组。
论民间音乐的种类及其艺术价值民间音乐一般是指在民间形成并流传于民间的各种音乐体裁，例如我国的民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间戏曲和说唱音乐等。它与专业音乐的不同，主要在于创作方式，即民间音乐的口头创作方式和专业音乐的笔头创作方式的不同，以及由于不同的创作方式而生发出的不同的创作手法、创作风格、创作特征等。因此，民间音乐具有其独特的艺术价值。 民间音乐可分为两大类：民间声乐和民间器乐。 一.民间声乐 民间声乐也叫“民间歌曲”，简称为“民歌”，这种“民歌”与诗歌中的“民歌“是两个并不相同的概念。民间音乐的“民歌”，是既有词又有曲的，所以它属于音乐范畴；诗歌中的“民歌”只有词而无谱，故它属于文学范畴。 我国的民间声乐有很多种，它们各自有其独特的风格，代表其所在地区的一种民风，因此给人们带来不同的艺术享受。下面我列举其中几个有代表性的例子做详细的介绍，让大家来体会一下它们各自不同的风格。 1.信天游 信天游"是陕北人民喜爱的一种山歌.由于它常常可以用同一个旋律反复演唱多段歌词,所以在民间有"信天游,不断头,断了头,穷人就无法解忧愁"的说法.
都说民歌是民族的魂魄。那么陕北民歌成长在崖伴上、川道里、窑洞中，代代传唱，生生不息，生命无限，常听常新，它们是黄土高原上的传世经典，留我们一种特殊的美感享受，也是中华民族一块引以自豪的艺术瑰宝。陕北的民歌特点是高亢、婉转、明朗、悠长、质朴、雄浑、厚重的曲调，而陕北民歌又以信天游为主的歌词，可以说上述也是信天游的特点。“信天游”的内容表现了比较丰富完整的故事，最常见的大多都是情歌，歌词中实在但又不失浪漫的话语表达着这片高原上纯美的爱情。比如:龚琳娜在血色浪漫中演唱的一个插曲《满天的花哟满天的云》，歌词如下： 满天的花哟满天的云,细箩箩淘沙半箩箩金,妹绣荷包一针针,针针都是想那心上人. 哥呀,我前半晌绣后半晌绣，绣一对鸳鸯常相守,沙濠濠呀水留不住,哥走天涯拉上妹的手. 哥呀,我前半晌绣后半晌绣,绣一对鸳鸯常相守,沙濠濠呀水留不住,哥走天涯拉上妹的手. 哥呀。 歌曲中表达的是爱情,感情质朴,自然真切，实在是将陕西人淳朴善良的性格体现的完美。同时还体现出，陕北民歌曲调，一般是两句一段，长的每首可达数十段，用同一曲调反复演唱。这其实并不是信天游独有的特点，但是陕西人将信天游反复的吟唱体现出的意境却是独一无二的。
音乐游戏《五只猴子》 第二幼儿园小(1)班张晓燕 设计意图: 小班幼儿的思维正处在直觉行动思维向具体形象思维过度的时期。他们情感外露、不稳定，带有很大的情绪性。他们学习、活动的特点是只关心活动的过程，不关心活动的结果。因此，小班的教学活动应更注意游戏化、情景化。强调让幼儿在愉快、轻松、自由的游戏中自娱自乐，玩中学，玩中获发展。 《五只猴子》是根据外国乐曲创编的一首幼儿歌曲。小班幼儿思维的特点决定了他们喜欢在动作模仿和游戏情景中学习。因此，设计小猴子爬树摘香蕉和从树上掉下来的游戏情节。在游戏中让幼儿扮演小猴，在唱唱玩玩中，反复感受音乐的旋律和歌词。从看小猴、做小猴，一直到唱小猴的整个过程中，幼儿自然地产生了爱小猴的情感。幼儿始终保持活泼、愉快的积极情绪。真正做到了玩中乐，玩中学。活动目标： 1.能随着音乐合拍的表现猴子、爬树的动作。 2.能和老师、同伴一起一边唱歌一边做动作。 3.体验参加音乐游戏的乐趣。 活动准备： 猴子的头饰、音乐《五只猴子》、香蕉树图片、香蕉图片、五只猴子图片。
活动过程： 一、听音乐做侓动《小猴爬》。 1.提醒幼儿随着音乐节奏做动作。 2.提问：你在音乐中听到了什么？ 二、出示出示图片:香蕉树,引导幼儿拍出猴子的数目。 三、玩游戏 1.听A、B段音乐，熟悉音乐节奏。 2.请幼儿随音乐做拍手、拍腿、拍头的动作，熟悉音乐，掌握音乐节奏。 3.随音乐做猴子、爬树的动作，提醒幼儿一下一下的做动作。 4.完整游戏2—3遍，丰富游戏内容。 分析与反思： 结合秋天的到来，果实的丰收，我选择了幼儿熟悉的猴子摘香蕉作为此次音乐活动的内容。幼儿年龄小，思维以具体形象思维为主。因此游戏情境的创设对幼儿积极参与活动起了很大的作用。在活动中我扮演猴妈妈，幼儿扮演猴宝宝，从活动开始就以角色身份参与活动，充分调动起了幼儿游戏的兴趣。小组幼儿在一次活动中学习的内容不易太多，因此在此次活动中主要学习听音乐做表现猴子、爬树的动作。在欣赏音乐后我用拍手、拍腿、拍头的动作，帮助幼儿掌握音乐节奏。并在练习中用语言提示幼儿我们是在爬树摘香蕉，看谁拍的好。幼儿很快就掌握了一下一下的随音乐做动作。在游戏过程中，一遍一遍改变游戏方法，使幼儿始终保持参与活动的兴趣。
民间音乐·民歌 编者按：民间艺术是民间文化的重要组成部分，是大众的、生活的、民俗的艺术，反映着劳动人民独特的生活情趣，包含着丰富深刻的社会历史信息，代表着民众的审美理想。民间艺术历史悠久，种类繁多，是人民精神生活的重要内容，是民族文化的宝贵财富。民间艺术的形态和形式包容了各种艺术门类，如民间音乐、民间舞蹈、民间美术、民间说唱、民间戏曲、民间杂技与绝技、民间手艺等等。 中国西部是黄河与长江的发源地，是多民族、多元文化交融的地区，曾经长期占据中国历史文化的中心舞台，拥有独特而丰富的民间艺术。西部民间艺术是我国民间艺术中不可或缺的瑰宝，这些与老百姓生活息息相关的精神文化生活，不仅源远流长，各具特色，而且其中很多是独一无二的少数民族民间艺术。 相对于中国东部地区，西部民间艺术破坏程度较低、保存较完整，因而抢救下来的意义也就更大；但同时西部民间艺术也面临变异、衰亡甚至灭绝的命运。2003年，中国民族民间文化保护工程启动，拥有丰富非物质文化遗产的西部地区，先后有甘肃环县皮影、新疆维吾尔木卡姆、陕西西安鼓乐、青海热贡艺术等被列为国家试点保护工程。2005年，第
一批国家级非物质文化遗产申报工作启动。根据“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的指导方针，西部各省区相继确定了一批保护项目，有意识地对一些正在消失的文化遗产进行有效保护，并加以宣传和引导，使这些优秀文化艺术得到很好的传承和发展。 为了向广大读者展示中国西部丰富的民间艺术，本刊自2007年第1期开始，新设“西部民间艺术”专栏，按期分类介绍甘肃、陕西、新疆、青海、宁夏五省区的民间音乐、舞蹈、戏曲、曲艺、杂技、工艺美术、陶瓷等艺术瑰宝。同时呼吁全民遵循人类民间文化的艺术规律，及时抢救濒危文化遗产，使人类社会创造的非物质文化能够代代相传，文明成果能够千年流淌，源远流长。这既是国民的责任，更是薪火相传的使命。 民歌即民间歌曲，是我国广大劳动人民为了表达自己的思想感情而共同创作的一种古老的艺术形式，有着多种体裁和形式，其音乐形象鲜明生动，表现手法多样，主要分为劳动号子、山歌、小调三类。 我国传统的民歌主要有南方各省的山歌、盘歌、采茶歌、船夫号子等，北方有山曲、信天游、“花儿”等，少数民族地区的民歌更是不胜枚举。 民歌源于生活，又在生活中不断得到升华。进入现代以
律动的教学并不始于奥尔夫,而是整个欧洲在本世纪初的一种思潮。"那是在二十年代的时候对人体、对从事体育、体操和舞蹈的一种新的感觉。支配着欧洲的青年。"奥尔夫。达尔克罗斯、拉班、维格曼是这个潮流的代表人物.特别是达尔克罗斯作为一位音乐学院的教师,创造了体态律动的音乐教育体系风靡欧洲。奥尔夭是在前人的基础上发展和创造了自己的体系。所以说奥尔夫的结合动作的教学方法是从达氏吸收并发展起来的,没有本质的区别。主要区别在于达氏动作使用的音乐只限于钢琴l但奥尔夫扩大到一切声响首先是敲击乐器和音条乐器.另外在嗓音方面也都包括进去了。达氏的动作训练音乐与西方音乐体系更接近,尤其对乐理、练耳、即兴等均是西方音乐体系的,它在系统性上比奥尔夫更清晰.而奥尔夫在音乐语言体系上更开放些。特别是由于要求与动作结合的音乐是由学生亲自参与演奏的,不可能在艺术性上要求那么高。再一个重要区别是达氏的教师本人钢琴演奏水准尤其即兴水准要非常高,而奥尔夫体系则完全不这么要求。 一、奥尔夫的动作训练从人类最常见、最普通的走跑开始,从通过动作进行节奏训练起步。 l听鼓声做动作练习听教师的鼓声"走"(一拍节奏)、"跑"(半拍节奏),开始是自由的走、跑,也可用围成一或两个圆圈活动,这里关键的是动作要与鼓声相合,能走在点上,迅速反应鼓声的变化。在此基础上可加上音量、速度的变化;前后转向的变化;开始与停止的训练等等,还可以在停止时下一个动作口令;训练反应能力。这种口令包括一个规定的动作如"蹲下"、"趴下"、"一条腿抬起";也可以不规定动作由学生自己创造一个造型动作:还可发口令:"几人一组!"(数字)或规定二人一组,用身体某部位相碰等等"、等等。这方面的游戏特别多,只要教师不断开动脑筋会有更多可能性挖掘出来。 2声势练习奥尔夫和凯特曼创造的用具体动作发出响声的练习--"声势"是对世界音乐教学的一大贡献,我们称为"古典声势",这是根据四部合唱设计的控指(女高音)、拍手(男高音)、拍腿(女低音)、跺脚(男低音)四个声部。 它们的记谱是这样的:符干朝上为右(指、腿、脚),符干朝下为左(指、腿、脚〕捻指一般是双手,少数才分开左右由于不易打出声响,可建议学生用弹舌协助动作发声。 在他们二人合作的《学校教育》第一卷中专门有一部分"节奏一旋律练习"。这是最早的成果之一,里面提供了大量声势训练及教学中应用《合奏、伴奏、即兴等等)的练习范例,有极高的价值,是一部传世佳典。 1)声势可以说是动作教学的最基础方法,它可以从拍手开始,发展到四种方式,现在各国还有根据非洲、拉丁美洲以及美国本土的民间歌舞中原有的形式增添不少新的内容如拍胸、拍头、拍臀,脚下音色丰富的踢吐节奏等。对训练节奏感、反应能力、身体的谐调能力及即兴有非常好的效果,也深受孩于们欢迎。 2)声势与节奏朗诵结合,如为儿歌童谣伴奏。使学生一脑多用,丰富的声响与多声部的合作令他们学习兴趣更浓。 3)声势作为一种声响加入敲击乐合奏之中这对于的班级教学非常合适乐器不够,就轮流奏乐与做声势,同样可以人人参与。真正体现唱、说、动、泰融为一体的综合性教学。 4)声势进行即兴是最方便、最容易的一种手段。 ①"问答",实际是摸仿.即兴一般是从摸仿进入,老师(或其他某同学)做一个四拍子气势(二拍子由于太短小一个小节不适于做节奏训练的基石)学生模仿。这种练习也可分成小组或两人一组进行。 ②"接龙"有接见和接头两种接见容易即教师相四拍,学生重复后两拍,自己创造两拍不同的节奏。接头是学生要摸仿教师关两拍节奏,再创造两拍自己的节奏。 ③卡农,这是有一定难度的练习教师拍四拍开始,然后不断四拍一个基石36拍下去,学生则在老师拍第二组基石同时,拍出前一组基石,他们必须边听新的一组节奏,而又同时把前面一组基石做出来一心二用,相当难。这里有一个窍门:即领拍的人必须是一组基石节奏难一点,
《奥尔夫音乐教案》 奥尔夫音乐教案（一）： 奥尔夫音乐教案：快乐的传递 一、活动目标 1、在熟悉音乐旋律的基础上，透过多种方式来表现乐曲节奏。 2、能够按乐曲的节拍进行整齐划一的传递活动。 3、透过传递，感受节奏游戏带来的快乐。 大班奥尔夫音乐游戏教案《快乐的传递》 二、活动准备 音乐：《拉德斯基进行曲》 积木、小乐器若干 场地：八字形、一字形 三、活动过程 1、完整欣赏乐曲，教师引导幼儿边听边用多种方法拍节奏。 导入，老师请大家来听一首好听的曲子，听完告诉老师它是什么曲子？ 2、提问了解乐曲的风格特点。 （1）这是什么乐曲呀？ （2）是什么结构的？ （3）这首乐曲是什么风格的呀？ 3、刚才小朋友用了拍手拍腿的动作来表现节拍，还能够用什么动作来表现呢？（幼儿发挥想像，用多种动作表现乐曲节拍） 4、介绍游戏规则。 （1）老师也有一种搞笑的动作来表现节拍。（两位教师动作示范传递积木表
现A段音乐） 提问：搞笑吗？谁能告诉我，我的动作是怎样做的？ （2）刚才老师玩的叫快乐的传递，每个人手里拿一块积木，传给旁边的人，再拿一块，这样跟着乐曲的节拍进行传递。 （3）这个游戏人多才有意思，请两个小朋友和老师一齐来试试。 教师空手边示范边介绍玩法，每人拿一块积木，把积木传给旁边的小朋友时，嘴里轻轻地说别人，到自己跟前时就说自己。（教师带领幼儿由慢到快空手练习。） 5、师幼手拿积木分组练习。 （1）每人拿一块积木到八字形站好队，拍一拍右边小朋友的肩膀，看看他是谁，注意要把积木放到他的前面，这样他就好拿了。 （2）带领幼儿不听音乐尝试游戏，要求边玩边轻声说别人自己，教师强调要跟着老师的速度。（教师注意观察，根据练习时出现的状况，适当调整，再次练习。） （3）随A段音乐群众练习快乐的传递，分组进行练习，及时表扬鼓励。 6、此刻我们把队伍拉得长长的好不好？站成一排，提醒幼儿用两手拿积木，看看右边的小朋友是谁？（听音乐进行练习传递） 7、传递小乐器 （1）听完整音乐快乐的传递小乐器。 原先这些打击乐器不仅仅能奏出好听的声音，还能用来玩快乐的传递。 （2）变换队形进行游戏 刚才我们在玩快乐的传递的时候站的是什么队形？还能站出什么样的队形？我们来试一试。（圆队形听音乐进行快乐的传递） 8、有小朋友着急了，说拿了小乐器怎样还不演奏呢？我们明白这首乐曲是ABA段式的，我们A段就来传递，B段就来演奏，A段再传递。（听完整音乐进行节奏游戏2遍） 9、改变玩法进行游戏 A段音乐进行传递，B段音乐的时候站起来行走，A段音乐再坐下进行传递。
关于“中国民间歌曲”的30个名词解释 一、民间歌曲的定义 民间歌曲是相对于专业创作歌曲而言的概念，如同民间音乐是相对于专业创作音乐的概念。 民间歌曲简称民歌，是劳动人民在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲。在漫长的历史发展过程中，传统民歌以口头创作、口头流传的方式生存于民间，并在流传过程中持续不断地经受着人民群众集体的筛选、改造、加工和提炼。因此，流传至今的民歌集结了不同时期、不同地域、不同身份、不同经历的人民群众集体的智慧和情感体验，日臻完美，成为人民群众思想情感表达的结晶。 民间歌曲是人类社会生活中最早形成的音乐形式，并由此孕育出其他民间音乐体裁以及专业音乐形式。可以说，民间歌曲是一切音乐艺术的基础。 二、民间歌曲的多功能性 除了娱乐作用外，民间歌曲还具有如下多种社会功能： 、教育与传承功用。我国一些少数民族，流传着歌唱长篇叙事诗、历史诗的民歌，其中记载了人类的起源、民族的发展与变迁、英雄史诗、生产生活和礼仪知识等内容。 、人生礼仪功用。在诞生、成年、婚姻和死亡四个人生的重要阶段，民间歌曲常伴随礼仪活动，成为其中重要的程序。 、祭祀与驱邪功用。一些民族常在由巫师、神婆主持的祭祀、驱邪仪式中歌唱。 、交际功用。包括恋爱、交流、送往迎来和对歌斗智等，常在传统歌唱节日或日常生活中歌唱。 、表达人民的心声。民歌是劳动人民心声的代言者，许多传统民歌表达了人民对旧时代不合理制度的反抗。 三、少数民族历史诗和英雄史诗 在我国一些民族中，流传着歌唱历史诗的民歌，例如彝族的《梅葛》、苗族的《古歌》、瑶族的《盘王歌》、哈尼族的《开天辟地歌》、景颇族的《木瑙斋瓦》、独龙族的《创世纪》，等等。这些民歌记述了有关宇宙和人类起源的古代神话和传说，以及先民对一些自然现象的认识等。这些歌曲多在节日、祭祀或婚丧仪式中由巫师或德高望重的老人主唱，气氛肃穆。其曲调接近口语，吟诵性较强；歌词篇幅长大，有的长达数万行，需要数小时甚至几天才能唱完。 英雄史诗是在民歌民谣和神话传说的基础上发展起来的，比神话产生的稍晚些。英雄史诗描写氏族、部落和民族在形成过程中发生的战争，以及战争中英雄人物所创造的业绩。例如蒙古族的《江格尔》、柯尔克孜族的《玛纳斯》、傣族的《召树屯》等。 四、传统歌唱节日 我国许多民族有自己的传统歌唱节日，例如壮族的"歌墟"、苗族的"游方"、仫佬族的"走坡"、西北地区土族、回族、撒拉族、东乡族、保安族及汉族的"花儿会"，等等。在节日的那一天，成百上千名青年男女聚集到专设的户外歌场嬉戏和对歌，一方面展示自己的才华，另一方面在对歌活动中寻找情投意合的异性伴侣。 五、唐代曲子 唐代曲子出于原始民歌，但又脱离了民歌的原始形态。它是人们在众多流传的民歌中，挑选出来的特别受到喜爱的曲调。人们对这些曲调进行了更多的加工和改编，为其填入多种唱词，在演唱上也精心处理。到了宋代，这些曲子更加深入人心，成为戏曲、说唱等多种民间音乐形式的构成基础。当时的文人们也竞相模仿曲子的形式写作歌词，成为词牌。唐代曲子的这种由原始民歌发展、变异，又被戏曲、说唱音乐吸收的途径，与明清后的民歌时调相类似。
大班音乐：《节奏训练》活动教案 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 大班音乐《节奏训练》活动教案 活动目标： 1.培养幼儿听音乐打节奏、听音乐做肢体动作。 2.通过节奏练习发展幼儿手脑一致、身体的协调性。 活动难点： 肢体各节奏的配合。 活动准备： 节奏条、录音机、、磁带、打击乐器。 活动过程： 一、律动进入教室教师弹前奏复习节奏歌《谁在说话》 1、教师提问：这是一首什么歌曲幼儿：节奏歌 2、教师：在节奏歌里你都听到那些打击乐器幼儿：铃鼓、碰铃、木鱼。。。。。。 3、教师：真聪明，那么我们就用打击乐器向客人老师介绍自己。 4、教师先介绍自己——××∣××我
叫王馨请幼儿逐一介绍自己。打破以往的模式吸引幼儿的注意力。 5、教师：小朋友们的名字还有三个字的那用什么节奏呢幼儿争先恐后的练习，请幼儿模仿。 6、教师出示节奏条：×××××请幼儿模仿打节奏幼儿依次介绍自己。。。 7、教师：“咱们一起说欢迎来做客，但是要求小乐师用好听的节奏说。”幼儿自由练习。 8、教师出示节奏：设置疑问！××××××××0欢迎来做客大家好重点强调空拍 二、复习节奏重点强调空拍，复习空拍 1、教师：“啊，今天还有好多小动物坐着火车来参加音乐会，我们一起来听听看看都有谁请你仔细听一听.（教师播放带有小动物录音的磁带）请幼儿模仿节奏。 2、教师：“你们都听到谁来了”幼儿争先恐后的回答：青蛙、布谷鸟、乌鸦教师：那请小朋友模仿小动物的叫声并用手拍打节奏。设置疑问激发幼儿思维。幼儿练习。教师出示节奏条。 （1）×××××—呱呱呱呱呱 （2）××××布谷布谷 （3）××××哇哇哇哇请幼儿拍打节奏，教师指导。
智慧树知到《民间音乐艺术采撷》章节测试答案第一章 1、下列民族使用“波斯阿拉伯音乐体系”的是（） 维吾尔族 塔吉克族 哈萨克族 蒙古族 答案: 维吾尔族 2、我国汉代音乐机构乐府的领导人是( ) 李延年 阮咸 司马相如 蔡邕 答案: 李延年 3、我国历史上有记载的第一首民歌是（） 《关雎》 《候人兮猗》 《越人歌》 《小河淌水》 答案: 《候人兮猗》 4、（）是最早的专门整理音乐的政府机构。 教坊
梨园 汉乐府 法华寺 答案: 汉乐府 5、“声振林木，响遏行云”是用来形容（）的演唱技艺的。韩娥 卫青 李夫人 秦青 答案: 秦青 第二章 1、下列属于号子音乐的是( ) 脚夫调 崔咚崔 孟姜女 小白菜 答案: 崔咚崔 2、下列属于山歌音乐的有 挑担不怕扁担弯 脚夫调 放风筝 茉莉花 答案: 脚夫调 3、流传在内蒙古西部地区的汉族山歌是 信天游 山曲 爬山调
花儿 答案: 爬山调 4、“表达途径较曲折，表现方法较细腻，形式较规整”，这句话概括以下哪种民间音乐形式较合适 艺术歌曲 山歌 号子 小调 答案: 号子 5、“花儿会”是（）人民歌唱节日 藏族 苗族 回族 侗族 答案: 回族 第三章 1、苏州弹词的韵是__和中州韵的结合 苏州方言． 南方方言 北方方言 吴语方言 答案:
2、下列曲种属于道情类的是 河南坠子 四川清音 天津时调 北京琴书 答案: 3、主要盛行于我国北方的是____说唱音乐 琴书类 牌子曲类 弹词类 鼓词类 答案: 4、苏州弹词的唱腔流派可分为陈调____和俞调张调 马调 王调 吴调 : 答案． 5、“河南坠子”属于( )说唱音乐 弹词类 道情类 牌子曲类
奥尔夫音乐教案(精选8则) 教学目标: 1、热身音乐律动让小朋友愉快高兴的进入音乐氛围 2、声势、乐器感受《粉刷匠》语词节奏 3、培养幼儿亲自参与音乐表演，感受音乐的愉悦情绪 教学重点: 1.声势、乐器感受《粉刷匠》语词节奏 教具准备: :《蛙蛙快乐颂》、《粉刷匠》、《律律动音乐》 2.乐器:节奏棒 3.旧报纸做的刷子、画好的粉刷图片、彩色贴纸 教学资料: A.音乐热身律动:《蛙蛙快乐颂》 1.主班老师请小朋友站到自己的位置 2.配班老师放音乐，主班老师带领小朋友随音乐一齐做音乐律动 3.做完音乐律动后，主班老师请小朋友坐在自己的位置上 4.音乐提示:刚开始，小朋友只要跟着音乐动起来就能够 B.音乐聆听游戏
1.唱名字 老师依次用强弱不同的声音叫小朋友的名字，请小朋友用动作或声音作出回 应 例如:××××│×××做动作:站起来、举手; 贝贝贝贝在哪里 或者说“哎”“到”“这儿”等话回应 2.音乐问候 老师和小朋友拍手互相进行音乐问候 例如:唱:12345-54321-‖ 小朋友们好小朋友们好 唱:12345-54321-‖ 老师好老师好 3.听《粉刷匠》伴奏音乐 ①师:老师的手真灵巧，喜欢跟着音乐跳。小朋友认真听，认真看，老师的手跟着音乐怎样跳舞的一会儿老师请你们的小手跟着音乐一齐跳舞。 ②配班老师放音乐，主班老师手有节奏的做动作 ③老师请小朋友一齐跟音乐模仿做手的动作 ④老师鼓励、表扬小朋友们的表现 附手的律动: 第一个乐句:胸前拍手
第二个乐句:前平举左右晃手 第三个乐句:前平举双手交替上下做刷墙动作 第四个乐句:伸出食指，双手分别交替点自己的鼻子 c.音乐语言游戏 1.猜谜语: ①师:喜欢猜谜吗我说你们猜一猜，仔细听好了“两棵树，十个叉，不长叶，不开花，吃饭劳动全靠它”。 ②师:说说你们的小手能干什么 2.能干的小手: ①师:下面看看老师的手能干什么 ②师:小朋友真聪明，一看就明白老师的手在做什么我们一齐来做一做，看谁的小手最能干 3.音乐语词节奏 ①师:小朋友，老师把刚才粉刷墙壁的动作编成了一首动听的儿歌，你们仔细听 我是一个粉刷匠，粉刷本领强。 我要把那新房子，刷的很漂亮。 刷了房顶又刷墙，刷子飞舞忙。 哎呀我的小鼻子，变呀变了样。 ××××│×××│××××│×-‖ ②老师说一句，小朋友模仿说一句
在音乐教学中如何对学生进行节奏训练节奏被称作音乐的骨骼，是音乐情绪和风格的重要表现手段。培养学生的节奏感，是使学生能体验感受节奏在音乐艺术中的情绪、感受节奏美，并能准确地再现节奏的能力。但培养和训练学生的节奏感，并不是一件轻而易举的事。我在教学中经常遇到这样的情况：一个班级里面学生的音乐程度不一样，年龄特征也不同，因此大脑及身体动作的节律与音乐节奏的感受的相互协调能力也不同。特别是七年级新生，由于来自于不同的小学，所受到的音乐训练程度不同，这样的情况就更明显了，所以节奏感不均衡。因此，老师要采用一个科学的方法对学生进行训练，以便于学生能更自如的参与到新阶段的教学之中。在长期的教学中本人通过多元化智能课程，对音乐教学中节奏教学的大胆尝试及探索，总结出一个对学生进行节奏训练的有效方法，现对音乐教学中的节奏训练谈几点自己的看法。 一、发现和理解节奏，让学生多听，首先从感性上认识节奏 音乐来源于生活，而节奏也产生于生活之中。节奏是将长短和强弱不同或相同的音，按一定的规律组合起来，自然界和日常生活中无处不充满节奏，如下雨的哗啦声、动物的叫声、走路的笃声、拍球的咚咚声等。在活动中，我告诉学生，这些有规律的声音叫做节奏，并让学生自己寻找节奏，学生对此非常感兴趣，很快就举出各种各样的节奏：火车的隆隆声、啪啪的枪声、闹钟的滴答声等。这些都是学生喜闻乐见的声音，因此主动地到周围生活中去寻找各种节奏的兴趣更浓了。我将这些声音用节奏的方式表现出来，用拍手和敲击物体的形式表现出来，让学生反复倾听，反复练习，感受和理解，使他们形成节奏意识。如：2/4拍节奏X X︳X X︳X X︳让学生用“da”念节奏，用手轻拍桌子，口念节奏的方式联系，使口、手结合起来加深对节奏的认识以及节拍的理解。 二、通过歌词培养节奏感 在学生对节奏有了一定的感受和理解后，可组织他们用语言来表现节奏。翻开音乐新教材，我们不难发现，几乎每一首歌曲，都有优美的歌词图，而这些图中有些字是单独一个，有些是两、三个连在一起（在同一图形内）。这些歌词图很吸引学生的注意力，我们如果能利用好，抓住这些词句的节奏，并教会学生正确解读，那么我们的音乐教学也就成功了一半！。选择一些歌词具有一定韵律性，读起来朗朗上口的歌曲（如一些儿歌或者通俗歌曲），易于学生对节奏的表现。在开始时，我选了一句很简单的句子，如：“1 2 3 4 请你跟我一起来”，我先让学生根据自己的感觉自由发挥，用不同的方式念，这样出现的问题就是很多学生都存在雷同。于是，我做了一个示范，一边说，一边用手打击节奏，x x x x︳xx xx xx x ︳x x x x︳x x xx xx ︳x- - - -‖歌词是：1 2 3