第2课：学画漫画像（造型表现）
问题提出
漫画肖像和我们平时画的人像有什么区别？
教学目的
1、运用夸张、变形的手法为自己创作一幅有趣的漫画像，学习夸张变形的艺术表现手法，提高想象了和创造力。
2、学生经历观察、比较、讨论、创作等过程，学习漫画夸张、变形的艺术表现手法，增强了对漫画艺术的了解。
3、增进对漫画艺术的了解与热爱。
过程设计
一、激趣导入：
教师请学生欣赏一些不同风格的漫画肖像作品，建立初步感知，激发兴趣。二、探究体验：
分析漫画的表现手法：
教师请学生带着问题欣赏分析图片：
1、漫画肖像和我们平时画的人像有什么区别？
2、漫画肖像有那些艺术表现手法？
3、漫画肖像主要是抓住了人物的哪些特征进行夸张变形的？
教师小结：漫画肖像具有幽默、诙谐的特点；是运用夸张变形的艺术表现手法；突出了人物的形象和神态特征。
4、抓自己的突出特征。
5、结合欣赏教材爱因斯坦漫画像“漫画”过程图示，引导学生了解既要夸张人物外形特征，又要对人物的神态进行夸张。
6、教师自画漫画像，解决夸张变形问题。
教师便讲解边在黑板上进行夸张变现，使学生创作时有一个感性的认识。
三、学生实践：
教师指导，引导帮助学生抓自己最主要的特征。
四、成果展示：
对于优秀作品及时展示。
重点与难点
教学重点：运用夸张、变形的手法为自己创作一幅有趣的漫画像。教学难点：学习夸张变形的艺术表现手法，提高想象力和创造力。
总结反思
学生经历了观察、比较、讨论、创作等过程，学习了漫画夸张、变形的艺术表现手法，增强了对漫画艺术的了解与热爱。学习效果不错。
2《学画漫画像》
一、教学目标
1，了解漫画的基本特点和基本表现方法。
2．学习运用漫画的表现手段创作漫画。
3．培养学生热爱生活的美好情操和善于观察生活、思索生活的良好习惯，、
二、教学重点
分析、了解漫画的特点和表现方法。
三、教学难点
如何创作漫画。
四、教学准备
1．布置学生课前预习教材。
2．搜集较易理解的漫画作品，并制成灯片或准备投影仪放大，
3．搜集漫画家张乐平的漫画作品《三毛爱科学》、《三毛流浪记》。
4．历届学生漫画作品。
5．学具同教材要求。
五、教学过程
(一)欣赏：了解漫画的特点。
1．出示漫画《三毛流浪记》和《三毛爱科学》。
2．出示历届学生漫画作品。
表现手法：夸张、比喻、拟人等。(板书)
特点：在讽刺和幽默中歌颂真、善，美，抨击假、恶、丑，使人们在笑声中受到教育，得到美的享受。
(二)分析：学习漫画的表现手法、
I．打开教材让学生自学。然后各自谈谈对漫画《妈妈和老师》、《如此值日》的分析和理解，从而进一步加深理解漫画。
2．结合前面的范例，教师讲解漫画的构思和立意，让学生理解漫画是怎样达到宣传正义、抨击丑恶的目的。
(三)思索：尝试漫画的创作。
选择自己身边的人和事，通过联想夸张人和事的特征，画一幅或一组漫画。
1、教师举例提示，比如“皆大欢喜”、“学雷锋”等等。
2、学生联系生活大胆想象，尝试创作漫画。
3、教师巡视指导。
(四)展示：表扬优秀漫画创作。
6《对称与均衡》
造型表现
教学目的：
1.理解对称或匀衡的原理,找出我们周围的对称或均衡的物体
2.运用物体的对称或均衡原理,通过剪纸、拼贴、绘画等手段把自己的感觉表现出来。
教学重点: 理解感受物体的对称或均衡的表现形式。
教学难点：用各种材料来表现对均衡的感受。
教学用具：图片投影仪水彩笔油画棒彩色纸剪刀胶水等
教学过程：
一、导入：用投影仪放一组图片，让学生观察这些图片中的物体造型有什么特点?
师小结：对称、均衡的物体给人以庄重、严肃、整齐、平稳的感觉。
二、发展阶段：引导学生感受均衡：中心线两边的图形、色彩虽不相同，但在视觉上有平衡感。
举例：一棵树、一篮水果，它们的左右不一定对称，但视觉上看去是平衡的。教材中的《镜前的少女》、《组合橱》等都是给人的视觉上以平衡感，所以它们看上去是平稳。图片《大海上的船》，海面上船有的大、有的小，画面左边一艘大轮船，右边有远近三艘小船。画面左右不对称，但视觉上看是平衡的。
小组讨论：请同学找一找日常生活中哪些物体是对称或均衡的，小组个别同学汇报小结。
师小结;这些对称的或给人以平衡感的物体、图片，都给人平稳、庄重、整齐的感觉。
作业布置：我们可以用绘画、剪纸、拼贴等方式完成一幅表现对称
或均衡感受的作品。可以一人完成也可以俩人合作完成。
拓展：可用小组合作完成，还可以用立体折纸或泥塑形式完成作业。
12《学画花卉》
一教学目的：
通过盆栽线描写生，断续练习写线的技法，同时要求学生仔细观察、分析盆栽的形象特征，用线描的形式把自己的感受表现出来。
二、教学重点：
继续掌握白描花卉的写线技巧，用线造型的能力。
三、教学难点：
继续掌握白描花卉的写线技巧，用线造型的能力。
四、教学教具：
盆栽摄影作品和以此图为写生对象的线描范画一幅，运笔的示范图。
五、教学过程：
一、复习旧课：
“什么是白描？
运笔的方法讲究些什么？
（用墨线勾描形象，不设色，是中国画的基本技法之一种。）
（运笔讲究方向、快慢、顿挫、提按等方法画出不同的线条）
二、讲授新课：
1、教师可用15分钟时间说明线描写生的作用，线描是中国画的技法之一，线描是学习中国画的基本功，前课是临摹，而这课是写生，同是学习线描的技巧，只是方法不同。临摹是照本抄写，写生则带有创作成分。写生时首先对写生物象作观察、分析、，理解物象的形体结构特征，根据其特征用不同的线条描绘，就可以表现出不同的质感、量感。
关键：教学生掌握描线的技巧，用线造型的能力。所谓“应物象形”，就是此理。
2、讲解线描的技法：
教师出示画好的各种线条，让学生欣赏，理解。
教师边示范边小结：（让学生看清楚运笔的全过程）
不同的质感、量感的写生对象，运用不同的笔法去表现。
花朵外形多曲线，花瓣细嫩多汁，用线应流畅圆润。
（用笔稍快，运笔有上、下、左、右、顺、逆的变化）
画花枝用笔多顿挫、逆锋，表现其粗糙挺劲。
三、学生画线练习。（教师指导）
要求学生作各种线条的练习，如方向、快慢、顿挫、提按等。
四、学生作业：
大家看看这些盆花，形态多姿多彩。要画哪一盆呢？确定后选好角度进详细观察、分析，在纸上进行合理的构图，可以作适当的取舍，使花朵、花叶有疏、密、高、低的变化，表现枝干线条要有力，花瓣线条要柔软流畅，勾线要一气呵成。
五、教师辅导：特别注意如何运笔勾勒线条，引导学生在什么地方先勾？什么地方慢勾？
不同的质感如何表现？
六、讲评着重于从学生作品的效果去检查其笔法的正确与错误，使学生学有方向。
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人教版小学美术五年级下册全册教案 目录 第1课《形的魅力》 (2) 第2课《形体的组合》 (5) 第3课《抽象的雕塑》 (8) 第4课《学构图》 (11) 第5课《静物写生》 (15) 第6课《喜怒哀乐》 (19) 第7课《夸张的脸》 (23) 第8课《神奇的肥皂粉》 (31) 第9课《写意蔬果》 (39) 第10课《写意动物》 (47) 第11课《学画松树》 (53) 第12课《十二生肖》 (58) 第13课《风筝的魅力》 (64) 第14课《微观世界》 (68) 第15课《会亮的玩具》 (73) 第16课《小布偶》 (78) 第17课《电脑美术——对称图形》 (80) 第18课《旅游节》 (84) 第19课《舞台上的布景》 (91) 第20课《珍爱国宝——古代的青铜艺术》 (94)
第1课《形的魅力》 1教学目标 1、知识技能目标:掌握形的概念及分类,了解形状是构成美术作品的基本元素之一。 2、过程方法目标:引导学生充分展开想象,采用画或剪等不同形式,将几何形和不规则形组合成各种画面。 3、情感态度目标:让学生感受各种形的组合呈现出来的魅力,培养学生的动手能力和想象力。 2学情分析 小学高年级阶段的学生,随着年龄和经验的增长,身心都得到了很大的发展,思维形式由具体形象逐步向抽象思维发展,心理活动的随意性和自觉性也在增强,他们力求表现更真实、更深刻,表现能力有所加强。能运用一些造型方式,表现自己的所观察到的对象,有的学生对材料进一步的拓展,寻求技法和表现方法的创新,也有的学生眼高手低,对表现缺乏信心。 3重点难点 重点是:认识形状的概念和形式。难点是:学会运用各种造型组成画面 4教学过程 4.1第一学时 4.1.1教学活动
冀教版小学美术二年级下册全册教案 听音乐画画 教材分析 本课是—节学科之间的综合课，以美术学科为主。结合音乐的课程内容进行学习。活动设置为学生提供了多渠道的情感体验，透过美术、音乐、文学感受相织的艺术情感。让学生产生共鸣，选择自己的绘画表达方式进行交流学习。 教材中的一些学生作业是听听画画的一种呈现方式，听的过程以学习活动的展开为线索，通过听声音——听歌曲——听曲子这三个过程营造美术、文学、音乐学科相互依存、相互渗透的学习环境，鼓励学生根据实际绘画能力，选择自己喜爱的表现方式表达对艺术的感悟和共鸣。 本课试图构建视觉与听觉之间的通道，潜在地在幼小孩子的心中埋下综合性艺术智慧的种子，将美术 ( 绘画 ) 、音乐 ( 旋律 ) 、文学 ( 歌词 ) 三种艺术，形式的美积淀、渗透到学习之中，不断提高学生对美的直觉判断和表现能力。对于这种学习方式，学生将呈现极大的学习热情，作业表现将呈现异彩缤纷，如教材图例所示。 教学目的 1 、认知：感受音乐旋律、节奏的律动起伏，欣赏与歌曲匹配的画面，激活感觉联通，让学生明白对音乐的感觉可以用色彩与线条来表现。
2 、能力：能用绘画的形式大胆、自由地表现自己听歌曲的感受。能用简单话语表达内心的感受。 3 、情感：在学习活动中体验综合性学习的兴趣和热情。感悟音乐、文学与美术的联系，重视自我感受和表现。 重点难点 激发学生参与综合性学习活动的热情，能听歌曲把自己的感受画下来，并注意视觉听觉的协调运动。 教学过程 一、兴趣导入 l、绘画 播放克莱德曼钢琴曲 ( 乒乓之歌 ) 与儿童歌曲《表情歌》多媒体选段不同旋律与节奏自然衔接的音乐，学生听并感受音乐的旋律和节奏，随着音乐做律动。学生可选择—种颜色蘸在手上，在专门的墙壁上或大张纸上随音乐的旋律涂抹作画 ( 画完后，用湿布把手擦干净 ) 。 2 、回味 让学生相互说说在作画时的感受，如：听音乐作画时的心情。手触摸颜料时的感觉，不同的色影碰到—起时发生了怎样的变化 ( 速度、力度影响了线条的粗细、长短、转折等的变化 ) 。 学生以尝试表现的方式体验音乐和美术相交融活动的感觉。才会急切地投入到综合学习的活动中来。 二、综合学习活动
第1课我的美术“百宝箱” 教学目标 1. 能够利用身边的材料设计制作出实用、美观的美术“百宝箱”。 2. 在活动中体会设计活动的计划性、目的性等基本特点，渗透设计意识。 3. 培养良好的美术学习习惯，在创作中体会设计活动的乐趣。 课前准备课前搜集的一些生活用品或物品图片 教学流程 一、引导主题 从学生感兴趣的童话中的百宝箱故事入手，创设情境，引发学生对教学内容的兴趣，从而导入新课。利用谈话法，让学生谈谈平时是怎样保存自己美术作品的，是否有收集美术资料的习惯，收集的资料是怎样整理和保存的，哪些做法有效，还存在哪些不足。 二、引导设计 让学生在活动中感受到设计制作与其他美术学习活动的区别。进行简单的组合和装饰递进为初步的设计和装饰、组合。 三、提示创作 指导学生进行百宝箱的设计制作。展示教材提供的作品图片或出示事先准备好的作品实物引导大家从结构、功能以及选择的材料和装饰特色等角度去分析。还有一些生活中常见的物品进行分析。 如：书包，看看有哪些构造和功能，有哪些独到的设计，这些设计是怎样和其功能有机地结合在一起的。 根据学生的基础和理解水平，自由选择方法。 四、辅导作品 教师提出百宝箱的使用要求，请同学们根据要求大胆提出自己的想法，教师将同学们的意见汇总，并引导他们进行比较，最后得出切实可行的最佳方案。 进一步明确本课的作业内容，可以像教材提示的那样让学生设计一个“百宝箱”，也可以和平时的教学评价结合起来，单纯地定位在设计制作一个学习档案袋，并提出统一、具体的使用要求。（提示学生设计的实用性和可行性） 五、展示评价 美术“百宝箱”制作完成后，引导学生进行交流和评价。 这样的谈话直接切入教学内容，可以引发学生的思考。能够发挥学生的主动性和参与性，同时也为下面的教学内容做好准备。 根据要求大胆提出自己的想法，教师将同学们的意见汇总，并引导他们进行比较，最后得出切实可行的最佳方案。 第2课奇妙的倒影 教学目标 1、了解对印的方法。 2、能够利用对印的方法，制作出有个性的作品。 3、喜欢对印这种具有独特美感的美术表现形式。 课前准备收集各种有关倒影的图片，水粉色，水粉纸等。 教学流程 一、导入 1. 出示几幅对称形的图片，欣赏； 2. 请学生说说有什么特点； “今天我们一起来探讨用对印的方法把这些美丽的图画印出来！”
镇平全兴双语实验学校 小学美术五年级上册教案 李乐敏
五年级美术教学计划 一．教学总目标 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 二．．学生情况分析 五年级学生对美术学习的兴趣非常高，平时就有很多学生平时就爱画画，也有一定的美术知识，所以教师应继续保持学生对美术的学习兴趣，并在此基础上，给予学生适当的指导，让他们接触初步的美术知识的同时感受到美术更大的魅力。 三教材分析 我校采用的是人民教育出版社的教材，该教材紧跟义务教育课程标准，贴近儿童的心理，符合儿童的年龄特点，每课的主题都有美术带来的有趣的惊喜。五年级美术教材一共分为16课。每一课都侧重于“造型·表现” 、“设计·应用” 、“欣赏·评述” 、“综合·探索”四个学习领域中的一个方面。教材的可操作性强，贴近生活，有浓厚的湖乡味。注重在娱乐中让学生体验学习美术的乐趣并掌握最基本的美术知识。 四、教学措施 1、注重对学生造型·表现的培养。在教学中，让学生初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。 2、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言。老师鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。 3、创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。 4、加强教学中师生的双边关系，确立学生的主体地位，师生间建立情感交流和平等关系。 5、鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系与学生生活经验的联系；调查了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。培养学生的综合思维和综合探究的能力。 6、重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。 7、教师以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。 8、教师尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计制作出生动的美术作品，鼓励学生利用国际互联网资源，检索在一定历史条件下的美术信息开阔视野，展示他们的美术作品进行交流。
美术教学设计 人美版五年级下册 1. 人民艺术家-- 齐白石 教学过程 一、组织教学 二、设问引入1 ．上个世纪，我国涌现出了一大批优秀的艺术家，其中有一位著名的国画大师在1953 年被国家文化部授予“人民艺术家”的称号，你知道他是谁吗？（生答）2．出示课题，板书：人民艺术家——齐白石 3 ．谁能用自己的语言简单地向大家介绍你 所了解齐白石？4?请2?3位同学介绍收集到的关于齐白石的信息。 三、欣赏感悟畅想 1.欣赏P2 右下：齐白石花鸟鱼虫作品，小组交流： 2.欣赏P2 左上《群虾》，小组交流： 3.齐白石笔下的绚丽世界 ①荷花和蜻蜓的表现方法有什么不同？写意与工笔结合。师简介：工虫花卉，即兼工带写，乃白石晚年独创，前无古人。即虫以工笔而花卉用写意的方法。 ②这样的画面有什么样的效果？粗与细、虚与实的强烈对比，豪放与细腻、动静结合，妙夺天工，奇趣盎然。 4．诗书画印的全才刚才第三组读到的诗也是出自齐白石之手。他不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。欣赏P3 书法、诗文、篆刻作品，说说欣赏后的感受。 书法：气象雄浑、自然纯朴、稚拙而富有情趣诗文：清新质朴，感情真挚篆刻：布局奇特、雄奇奔放、气势纵横宏大、用刀如笔、下刀肯定、一气呵成。 5．欣赏了齐白石的诗书画印，我想问问大家，他如何能从普通的木匠变成艺术大师？他一生又为什么会留下大量的作品？（勤奋刻苦） 6．你知道白石老人最喜欢表现什么吗？（花鸟虫鱼等生活中最常见的事物）7．他的作品主要有什么特点？（画简
意深、生动质朴、鲜活而有情趣） 四、运用色彩体验创新1．作业要求：选择书中你最喜欢的一幅作品，写写自己独特的观后感（可从意境、表现方法、画面效果、感受等方面入手）或者谈谈你学完本课后的收获。 2 ．生作业，师巡视指导 五、总结延伸1．请部分学生读一读自己的观后感或收获。 2．齐白石一生有上万幅作品，如果你感兴趣，可以通过上网等方式查阅了解更多相关知识。 2.20 世纪的艺术大师——马蒂斯 教学过程： 一、组织教学： 二、欣赏与比较：猜猜看：哪一幅剪纸是我国的传统民间剪纸？哪一幅是马蒂斯的作品？为什么这样区分？说说你的理由。 三、介绍马蒂斯马蒂斯擅长什么？他无论在绘画还是在剪纸还是装潢设计中都很有成就。 观察与比较：（课件出示） 1.马蒂斯的画在造型上有什么特点？（简练）比较马蒂斯的《金鱼》、毕加索的《多拉玛尔肖像》、高更的《静物》。 2. 马蒂斯色彩上注重什么？比较马蒂斯的《蓝衣女人》、蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》、拉菲尔的《椅中圣母》。你认为马蒂斯最爱使用的颜色是什么？ 3. 马蒂斯的剪纸与中国剪纸有什么区别？欣赏马蒂斯的剪纸与中国民间剪纸。 四、通过本课的欣赏，你对马蒂斯印象最深刻的是什么？ 五、试一试，用马蒂斯的艺术表现手法创作一幅自己喜爱的作品。 六、课堂小结。 3.色彩的纯度 教学过程 一、游戏导入1 ．教师出示不同纯度的黄色色标，引导学生说出期中微妙的变化。学生通过对比色标，分析色彩由于纯度变化给人带来的不同视觉感受。 二、讲授新课1 ．复习旧知（1 ）复习色彩知识：三原色、三间色（2 ）复习色相与明度的知识。我们在上学期分别学习了《色彩的色相》和《色彩的明度》，谁能说出色相环上各个颜色的色相，明度高低？用什么方法可以提高红色的明度？以原色、间色知识引入新课，以旧知带新知。2. 学习纯度知识（1）了解纯度的定义提问：当某一颜色调入等量的灰红时，会产生什么变化？将灰红和纯红做对比，比较两种色彩，给你带来怎样不同的感 受？（纯红—明快、鲜艳；灰红——柔和、暗淡）（2）出示定义：色彩的纯度：指色彩的鲜艳深度，既指色彩的饱和度。以色彩明度知识引出纯度知识，使学生对知识理解形成系
冀教版五年级美术下册全册教案. 第一课：图形变身 2 探头探脑 3 校园小记者 4 巍巍太行 5 铅笔画6 装饰画 7 身边的设计 8 黑与白 9 黑背景白背景 10 美丽的花 11 标牌设计 12 泥板房 13 我家的菜篮子 14 水墨人物风筝飞满 天 16 石雕艺术 第一课：图形变身教材分析: 在纸上画一个小圆点，你猜会是什么？黑黑的眼睛，圆圆的豆子，还是一枚衣服的扣子，你或许会有许多种答案。每个符号都会使人产生不同的联想，视觉语言的魅力是其他语言无法代替的。本课的教学内容相对简单易于操作，是进行思维训练很好的课业。内容上能够给孩子新奇之感，在这种近似娱乐游戏的活动中，能最大程度地发挥学生的想象力和创造力，培养他们的创新精神。本课是以图形为媒介，提示了若干种创意练习，基本上属于特定元素的视觉想象。第一类，由一个图形的特征，通过联想，类比出其他有一定共性的事物。如第4页由一个圆形联想到具有圆形特征的事物。第二类，在给定的两个以上的图形基础上，进行拼摆组合。如第4页下面的范例。第三类，在保留事物形状、肌理、色彩等基本属性的基础上进行联想创意。例如，第5页的全部作品。其中以菠萝为基础的联想，选取和保留了菠萝特有的纹理。苹果的联想是在保留了苹果原有形状的基础上进行，改变其形状，给人耳目一新的感觉。教师可以根据教学实际情况加以选择。“培养创新精神和解决问题的能力”是《义务教育美术课程标准》基本理念之一。因此，作为美术教育工作者，不仅要努力传播美术文化，同时也要注意在自己的教学活动中，努力培养学生的创新意识和创造能力。教学目标： 1. 能够用教材提示的方法进行图形创意练习。 2. 在美术活动中促进想象力和创造力的发展。 3. 发展自己的手绘线条的表达力。教学重点：进行图形创意，培养学生创新精神课时安排：一课时教学过程：一、创设适合的问题，引发学生积极思维教师也可以利用生动的语言，还可以用竞赛、作品展示、激励性的评价语言等促进学生思维的发展，使学生迸射出创新的火花。二、热身游戏在进行圆形联想部分的教学时，由于其内容较为简单，学生易于接受和理解，而且答案较为发散，可以作为“热身练习”。另外，教师还可以在黑板上画出圆形，
人美版第9册美术教案 教学指导思想 国家新的美术课程标准追求的理念是： 1、使学生初步形成基本的美术素养； 2、激发学生学习美术的兴趣； 3、在广泛的人文情境中认识美术； 4、培养创新精神和解决问题的能力； 5、为促进学生的发展而进行评价。 一、关注教法学法变革 →导入环节的设计； →入口要浅，深入浅出； →教学环节的前后呼应； 以“问题链”串联课堂教学；→ →陶情、审美、思辨的过程。 二、促进学习的成功 →引导学生兴趣与心理需求处于最佳状态； 多种形式的教学内容的组织；→ →引导学生发现知识的个人意义； →激发学生自由参与、探索创新； →激发学生更高的自我期待。 三、体现教材特点 1、贴近儿童生活 ?内容选择以日常生活为题材，通过喜闻乐见的事物，力图贴近儿童生活，调动他们的生活经验，加强艺术与生活的联系，调动感受，激发学生学习兴趣。 2、发掘人文底蕴 ?美术作为人文的核心学科之一，凝聚着浓郁的人文精神，本册美术教材在兼顾美术技能技巧的学习和训练的同时，选择不同国家、不同时期的作品，力图全方位向学生进行人文素质的教育。 3、强调设计意识 ?新的美术教材注意培养学生设计意识与创新思维，本册美术教材中呈现的内容力图引导学生关注身边的设计艺术，多角度引导学生进行设计训练。 4、优化双基知识 ?本册教材通过不同作业形式、不同学习方式，引导学生对美术的基础知识与基本技能有基本的了解，体验艺术学习的方式方法。 四、关注知识的系统性 ?如果把教材中每一课内容当作一颗晶莹的珠子，那么纵贯教材的知识体系就像一串串璀璨
的珠链。在教学中，既要关注每学期的横向内容，又要注意纵向知识体系的把握。 例：基础知识系列、设计应用系列、陶艺系列、版画系列等。 五、学习过程的引导性 ?活动性：体现课程改革特点，激发兴趣； ?选择性：关注不同性质学生，给学生较大选择余地。 ?创造性：艺术贵在创造，本册教材通过多种角度，培养学生发散思维，引导学生进行创造性表现。 小学美术第九册教材知识点 一、难忘的事 教学目的：通过欣赏唐代卢舍那佛，使学生了解我国古代雕刻艺术有着悠久的历史、风格独具、自成体系。古代雕刻艺术是我们祖先的伟大创造，在学习知识，感受立体形象美的同时，使学生增强民族自豪感。 教学重点：欣赏唐代卢舍那佛的立体造型，了解我国唐代雕刻的艺术风格。 教学难点：使学生感受到我国雕刻艺术的雄浑之美，增强民族感。 二．比例中的美感 教学目的：1、通过本课的学习，使学生感受比例的形式美感。 2、了解、认识比例美感的规律。 3、提高学生的审美能力。 教学重点：了解形成比例美感的规律。运用欣赏资料，分析比较解决。 教学难点：画或剪陶瓶器皿造型的比例变化。运用观察、分析、示范解决。 三、立方体和长方体的透视现象 教学目的：1、学习运用立方体、长方体的透视知识，画两种形体的透视变化。 2、提高学生的立体造型能力。 教学重点：学习立方体、长方体的透视知识。通过实物演示及示范图解决。 教学难点：平行透视和成角透视的规律及表现方法。采用分析照片和示范围解决。 四．圆柱体的透视现象 教学目的：1、通过本课的学习，使学生感受圆柱体的真实美感。 2、学习圆柱体的透视知识，了解圆柱体的透视现象，并运用于绘画实践。 3、提高学生的立体表现能力。 教学重点：学习圆柱体的透视知识，采用观察实物、欣赏图片、作品并示范解决。 教学难点：运用圆柱体透视知识，表现透视现象。（采用范画并示范进行解决） 五．物体的结构 教学目的：1、通过本课的学习，使学生感受事物的整体结构美感。 2、学习分析物象形体结构的方法，并用于绘画之中。
五年级上册美术全册教案（冀教版） 第1课：巧置换 问题提出 作品传达了怎样的主题？ 教学目的 能利用置换的方法，创作出新的视觉形象。 学生经历图片欣赏、分析、“同题异构”的竞赛活动，发展创造力；形成设计的意识，并进行表现创作。 在美术的创意活动中发展创造力，逐步了解设计的方法，形成设计意识。 过程设计 一、激趣导入： 师：同学们，我在假期搜集了一些有趣的图片，让我们一起来看看好吗？ 师：图片欣赏完了，我发现好多同学都笑了，谁能告诉我你发现了什么？ 师：原来这些图片都是由两种不同形象的局部组合而成的，我们就是我们在四年级学的“物象重组”。 二、探究新知： 请学生进行交流讨论：作品传达了怎样的主题，是怎样将事物巧妙的进行置换的？这样的置换在表达主题上有什
么特别之处？。 命题创作练习： 放：有一个事物发散开来，比一比谁的想法更多。 收：将同学们的想法进行比较看看哪个想法对主题的传达效果更好。 进行“同题异构”的方法开展想像。 三、创作表现： 独立完成，在表现上以手绘为主，还可利用实物照片、图片进行拼贴完成。 四、成果展示： 展示作品开展自评互评活动。 五、知识拓展： 欣赏大师的招贴置换作品，拓展学生的思路。 重点与难点 教学重点：利用置换的方法，创作出新的视觉形象。 教学难点：在美术的创意活动中，发展创造力，逐步了解设计的方法，形成设计意识。 总结反思 学生通过经历图片欣赏、分析、“同题异构”的竞赛活动，发展了创造力；形成了设计的意识，并进行了较好的表现创作。 在美术的创意活动中发展创造力，逐步了解了设计的方
法，形成设计意识。 第2课：自画漫画像、 问题提出 漫画肖像和我们平时画的人像有什么区别？ 教学目的 运用夸张、变形的手法为自己创作一幅有趣的漫画像，学习夸张变形的艺术表现手法，提高想象了和创造力。 学生经历观察、比较、讨论、创作等过程，学习漫画夸张、变形的艺术表现手法，增强了对漫画艺术的了解。 增进对漫画艺术的了解与热爱。 过程设计 一、激趣导入： 教师请学生欣赏一些不同风格的漫画肖像作品，建立初步感知，激发兴趣。 二、探究体验： 分析漫画的表现手法： 教师请学生带着问题欣赏分析图片： 漫画肖像和我们平时画的人像有什么区别？ 漫画肖像有那些艺术表现手法？ 漫画肖像主要是抓住了人物的哪些特征进行夸张变形的？ 教师小结：漫画肖像具有幽默、诙谐的特点；是运用夸
教学资料范本 【新版】2020人教版新课标小学美术五年级下册全册教案 编辑：__________________ 时间：__________________ 第一课形的魅力 课时：1课时
教学目标： 1．通过教学活动，让学生了解形状是构成美术作品的基本元素之一。掌握形状的概念和形式，并学会应用各种形状来组成艺术画面。 2．通过学习活动，学生初步在学习中体会造型元素--形的魅力，尝试自己动手，运用构成原理创造各种画面。并从中体会到乐趣。 教学重点： 认识形状的概念和形式 教学难点： 学会运用各种造型组成画面 教学过程： 一．导入阶段： 1．欣赏各种平面形状 师问：看了这些形状，你们能给他们归类吗？为什么？ 生答：略 2．导入课题：《形的魅力》 二．发展阶段： 1．《形的魅力》的特点（学生讨论找规律） 展示各种形状。 师问：请找一找它们有什么规律（学生讨论） 生答：略 师小结：形是构成美术作品的基本元素之一。（点、线、形状、色彩等）2．形的分类（知识窗内容） 几何形（三角形、正方形、矩形、椭圆形、多边形等）自由形（随手画的形状） 3．形的特点（外形和骨式的变化）： 有规则-- 无规则— 三．拓展阶段： 1．怎样运用各种形状组成画面（小组讨论）。 师小结：首先要创造出各种形状（剪出形状） 2．制作步骤（教师示范）
1．作业要求：设计、制作一幅画。 2．学生练习， 3．教师巡回辅导。 五．作品展示： 1．小组单位展示、评述学生自己的作品。 2．学生代表向全班同 3．学展示并评述自己的作品。 六．收拾和整理： 收拾并整理好自己的桌面。 七．教学延伸与拓展： 思考：用各种形状还可以创造什么作品或运用装饰像框等方面。 第二课形体的组合 课时：1课时 教学目标： 1．通过教学活动，让学生了形体是具有三维空间的立体实物。掌握形体的基本知识，并学会应用各种形体来组成艺术作品。 2．通过学习活动，学生初步在学习中体会形体的魅力，尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。 3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。 教学重点： 认识形体的基本特点 教学难点： 学会运用各种形体进行雕塑创作 教学过程： 一．导入阶段： 1．欣赏几何石膏形体 师问：看了这些形体，有什么特点吗？为什么？ 生答：是立体的 2．导入课题：《形体的组合》 二．发展阶段： 1．形体的特点：是指具有长、宽、高三度空间的立体实物。它可分为“自
冀教版五年级美术下册全册教案. 第一：图形变身 2 探头探脑 3 校园小记者 4 巍巍太行 铅笔画 6 装饰画 7 身边的设计 8 黑与白 9 黑背景白背景 10 美丽的花 11 标牌设计 12 泥板房 13 我家的菜篮子 14 水墨人物 风筝飞满天 16 石雕艺术 第一：图形变身
教材分析: 在纸上画一个小圆点，你猜会是什么？黑黑的眼睛，圆圆的豆子，还是一枚衣服的扣子，你或许会有许多种答案。每个符号都会使人产生不同的联想，视觉语言的魅力是其他语言无法代替的。 本的教学内容相对简单易于操作，是进行思维训练很好的业。内容上能够给孩子新奇之感，在这种近似娱乐游戏的活动中，能最大程度地发挥学生的想象力和创造力，培养他们的创新精神。本是以图形为媒介，提示了若干种创意练习，基本上属于特定元素的视觉想象。第一类，由一个图形的特征，通过联想，类比出其他有一定共性的事物。如第4页由一个圆形联想到具有圆形特征的事物。第二类，在给定的两个以上的图形基础上，进行拼摆组合。如第4页下面的范例。第三类，在保留事物形状、肌理、色彩等基本属性的基础上进行联想创意。例如，第页的全部作品。其中以菠萝为基础的联想，选取和保留了菠萝特有的纹理。苹果的联想是在保留了苹果原有形状的基础上进行，改变其形状，给人耳目一新的感觉。教师可以根据教学实际情况加以选择。 “培养创新精神和解决问题的能力”是《义务教育美术程标准》基本理念之一。因此，作为美术教育工作者，不仅要努力传播美术化，同时也要注意在自己的教学活动中，努力培养学生的创新意识和创造能力。 教学目标： 1 能够用教材提示的方法进行图形创意练习。
第1课哆来咪 (活动一) 教学目标： 1 培养学生敏锐的感受能力，提高艺术综合素质。 2认识色彩、形体渐变的规律，感受色彩、形体的秩序美。 3 学会恰当调配颜色和较均匀地着色的方法。 4 掌握立体造型的简单方法。 教学重难点： 1认识色彩、形体渐变的规律 2学会恰当调配颜色和较均匀地着色的方法 ~ 教学过程： 一．欣赏导入 1．欣赏战国时的编钟并讲一讲它的历史。 2．学生闭上眼睛一起欣赏优美的编钟乐曲。教师出示渐变色的图片。 3．想一想它为什么能发出不同的音高，形成美妙的旋律 4．教师小结：因为青铜钟的大小渐次变化，所以敲击不同的音阶产生了优美的旋律。 课件出示关于编钟的图片。 : 二．分组制作 1．出示七个透明玻璃瓶、水，并在瓶中随意加入不等量的水，请学生敲一敲瓶子听听声音。2．思考如何利用水和瓶子做出能敲出渐次变化的音高。讲解规则：七人为一组，小组讨论后，看哪组最快想出一个办法并做好。 3．敲一敲、听一听、调一调，听听音准吗讲一讲为什么能敲出渐次变化的音高。 4．师生小结：瓶中的水量渐次变化就能产生音高的逐渐变化。相同的物体，空间越小音调越高，空间越大音调越低。 5．请学生在这七个水瓶中加入同等量的色水，看看发生了什么变化想一想，为什么会有这种变化 6．师生小结：因为每个瓶子里的水是渐次变化的，所以加入同等量的颜色后色彩就发生了渐次变化。 ， 三．装饰美化 1．思考如何将这七个能敲出音高变化的水瓶，装饰成漂亮的打击乐器“水瓶琴”。 2．装饰要简单，装饰物过多会影响水瓶琴的发音。每个瓶子所贴的装饰物要一样多，以免影响水瓶琴音高的准确性。 工具材料即兴表演 小组同学用“水瓶琴”敲打一首简单的曲子，比一比哪组音最准、曲子最优美，哪组的“水瓶琴”最漂亮。 (活动二) ！
人教版小学美术五年级下册 第1课形的魅力 1、构成美术作品的基本元素有：（点、线、形、色彩）等。 2、形一般是指（平面）的形状，它可分为（几何形）和（不规则形）。几何形是指轮廓线（呈现规则）的形状，不规则形是指轮廓线（呈现自由形式）的形状。 3、形的特点 （1）有规则：几何直线形、几何曲线形 （2）无规则：自由直线形、自由曲线形 第2课形体的组合 1、自然形体是指在自然界的客观环境中形成的一些(立体形态)。几何形体是形 体是指(具有长、宽、高三度空间)的(立体实物)。它可分为“自然形体”和(几何) 指（人工制成）的一些立体形态。 2、许许多多的物体都可以概括为（立方体）（球体）（圆柱体）（锥体）组合成 的。 第3课抽象雕塑 1、我们看到的雕塑不光有（具体的），还有（抽象的）。抽象的雕塑具有很强的（形式美感），体现艺术家敏锐的（观察能力）和（提炼概括能力） 2、抽象雕塑的造型特点：运用抽象的、几何形体的排列、组合。 3、创作抽象雕塑可以利用的材料有：（线材、板材、块材）等。 第4课学构图 1、不同的构图能带来不一样的（视觉感受） 2、绘画构图步骤： （1）摆好静物； （2）用取景框观察静物；
（3）找出最高点、最底点、左右两侧的界线形成一个三角形； （4）用笔从前至后逐个描画。 第5课静物写生 1、静物画是指（以生活中无生命的物体）为主要描绘对象。 2、静物写生常用方法是（线描的方法）。 3、写生要注意写生对象的（真实性）。 4、如何用线条表现静物：利用线条的（长、短、粗、细、曲、直）等特点，来描绘写生对象。 5、写生步骤： （1）用取景框构图； （2）在画纸上定好写生对象位置（高和宽）； （3）按从前到后的顺序描绘； （4）仔细描绘，做到统一有序。 第6课喜怒哀乐 1、喜、怒、哀、乐的表情特征。 笑：眉开眼弯嘴上翘； 哭：眉掉眼垂泪下落； 怒：立眉瞪眼牙咬紧； 愁：愁眉缩眼嘴角掉。 2、人物头像画法： （1）先画出脸部和头发的外轮廓； （2）画出头发和头饰的形态； （3）画出眼睛、眉毛等造型结构； （4）完成整幅头像的描写。
小学美术五年级上册美术知识点 1、中国传统门饰有门雕、门钹、门神、门当、门簪等。 2、中国传统门饰是民居建筑中装饰艺术最为精美，装饰手法繁多，具有很高的审美价值。 3、适合纹样是指将一种纹样适当地组织在一特定的形状（如三角形、圆形、菱形、方形、多边形等）或空间中具有装饰效果的纹样。 4、适合纹样的外形与里面的纹样要匹配，纹样绘制时要注意色彩的对比与协调。 5、装饰画是一种集装饰功能与美学欣赏于一体的艺术品。 6、装饰画可分为印刷品装饰画、实物装饰画、手绘作品装饰画。 7、装饰画题材丰富多样，具有鲜明的欣赏性和装饰性，可满足人们不同的审美需要。 8、民族纹样美在变化与统一、对称与平衡、对比与调和。 9、安塞腰鼓为陕西省的一种民间鼓舞动作豪迈奔放，场面气势宏大而热烈，是国家级非物质文化遗产。 10、飞天是从印度传过来的佛教艺术形象。因为他们能歌善舞，全身又充满香气，故友称“香音神”。 11、敦煌石窟包括莫高窟、西千佛洞、东千佛洞和榆林窟四个石窟。 12、敦煌飞天造型发展经历了三个发展阶段，兴起时期、创新时期、鼎盛时期。 13、现保存有壁画和彩塑的洞窟共有492个，飞天4000余身，45000平米的壁画。
14、西湖十景包括：断桥残雪、柳浪闻莺、平湖秋月、苏缇春晓、双峰插云、花港观鱼、雷峰夕照、南屏晚钟、三潭映月、曲院风荷。 15、童谣和童话，将文学之美、韵律之美、色彩之美生动地融为一体。 16、色轮里相邻的色彩为类似色，相对的色彩为对比色。 17、类似色在同一环境或画面搭配时，产生柔和、悦目的感觉； 18、对比色在同一环境或画面搭配时，则会产生强烈而耀眼的色彩感觉。 19用色彩的冷暖变化、笔触变化、明度变化、块面变化等可以表现音乐中或激昂或舒缓的节奏变化，以及欢快、优美、低沉、伤感等不同的情感变化。 步辇图（中国画）唐代阎立本 《步辇图》是讲述历史事件的人物画。描写了乘坐步辇的唐太宗接见前来长安迎娶文成公主的吐蕃王松赞干布的使者禄东赞的场景。作品对人物的特征和心理的刻画细致、准确。
美术教学设计人美版五年级下册
1. 人民艺术家--齐白石 教学过程 一、组织教学 二、设问引入1．上个世纪，我国涌现出了一大批优秀的艺术家，其中有一位著名的国画大师在1953年被国家文化部授予“人民艺术家”的称号，你知道他是谁吗？（生答）2．出示课题，板书：人民艺术家——齐白石3．谁能用自己的语言简单地向大家介绍你所了解齐白石？4．请2～3位同学介绍收集到的关于齐白石的信息。 三、欣赏感悟畅想 1.欣赏P2右下：齐白石花鸟鱼虫作品，小组交流： 2.欣赏P2左上《群虾》，小组交流： 3.齐白石笔下的绚丽世界 ①荷花和蜻蜓的表现方法有什么不同？写意与工笔结合。师简介：工虫花卉，即兼工带写，乃白石晚年独创，前无古人。即虫以工笔而花卉用写意的方法。 ②这样的画面有什么样的效果？粗与细、虚与实的强烈对比，豪放与细腻、动静结合，妙夺天工，奇趣盎然。 4．诗书画印的全才 刚才第三组读到的诗也是出自齐白石之手。他不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。欣赏P3书法、诗文、篆刻作品，说说欣赏后的感受。 书法：气象雄浑、自然纯朴、稚拙而富有情趣 诗文：清新质朴，感情真挚 篆刻：布局奇特、雄奇奔放、气势纵横宏大、用刀如笔、下刀肯定、一气呵成。 5．欣赏了齐白石的诗书画印，我想问问大家，他如何能从普通的木匠变成艺术大师？他一生又为什么会留下大量的作品？（勤奋刻苦） 6．你知道白石老人最喜欢表现什么吗？（花鸟虫鱼等生活中最常见的事物） 7．他的作品主要有什么特点？（画简意深、生动质朴、鲜活而有情趣） 四、运用色彩体验创新 1．作业要求：选择书中你最喜欢的一幅作品，写写自己独特的观后感（可从意境、表现方法、画面效果、感受等方面入手）或者谈谈你学完本课后的收获。 2．生作业，师巡视指导 五、总结延伸 1．请部分学生读一读自己的观后感或收获。 2．齐白石一生有上万幅作品，如果你感兴趣，可以通过上网等方式查阅了解更多相关知识。
第4课身边的风景 课型：造型.表现（线描写生练习） 教学目标： 1.掌握基本的写生方法，形成正确的写生习惯；学习表现景物的构图规律和用线方法。 2.进一步加深对线条美的理解，提高发现美、创造美的能力。 3.体会生活中处处有艺术。 教学重点：掌握基本的写生方法，提高发现美创造美的能力。 教学难点：学习构图规律和用线方法，用速写的方式画风景画。 教学方法：欣赏、讨论、练习 教具：线描作品图片，多媒体课件 课时安排：2课时 教学过程： 一、情境激趣。 1.当你走过大街小巷，有时你会发现，身边发生了许多有趣的事情。同学们说说你认为有趣的事，让大家也来分享一下。（学生回答） 2.教师小结：只要我们去留意观察，细心体味，你就会发现展现在我们眼前的是一幅幅动人的生活画卷。（揭题：《身边的风景》） 二、讲解如何构图。（以课本第8页范图为例） 1.当我们看风景时，能看见的风景很多，如何来取景呢？ 2.学生思考、讨论。 3.取景：双手组成镜框，先观察周围的景色，选取吸引你的部分，仔细观察，确立主体。 4.把你看见的景象用简单的线条画下来。再在此基础上进行修
改。 三、分析范图：课本第9页吴冠中作品和两幅学生作品 1.吴冠中的《山村新居》：从画面中你看见了什么？感受到了什么？（学生发言） 2.你能用美术的语言说说画家吴冠中是用了那些绘画手法体现出你们所感受到的美丽？ 四、多媒体展示线描写生作品，学生欣赏。 五、讲解描绘步骤： 1.起稿：根据画面主体勾画草图，可适当进行取舍和位移。 2.深入：对定好的草图进行深入的刻画，可整体考虑也可从局部画起。 六、风景写生练习 1.要求：能勾画出草图并简单对主体进行描绘。 2.指导学生选景写生： （1）选好要表现的风景，确定画面主体景物、安排好构图。 （2）先用简单的线条勾出整体轮廓图。一次画不好，可以反复修改。 （3）细节刻画，注意线条的疏密简繁。 七、课堂小结：作品展评。 板书设计： 第4课身边的风景 身边的故事：取景方法： …………双手组成镜框取景
新人教版小学五年级美术下册教案 目录 第1课形的魅力 (2) 第2课形体的组合 (4) 第3课抽象的雕塑 (6) 第4课学构图 (8) 第5课静物写生 (10) 第6课喜怒哀乐 (12) 第7课夸张的脸 (14) 第8课神奇的肥皂粉 (16) 第9课写意蔬果 (19) 第10课写意动物 (21) 第11课学画松树 (23) 第12课十二生肖 (25) 第13课风筝的魅力 (27) 第14课微观世界 (29) 第15课会亮的玩具 (31) 第16课小布偶 (33) 第17课电脑美术——对称图形 (35) 第18课旅游节 (37) 第19课舞台上的布景 (39) 第20课珍爱国宝--古代的青铜艺术 (41)
第1课形的魅力 教学目标： 1、通过教学活动，让学生了解形状是构成美术作品的基本元素之一。掌握形状的概念和形式，并学会应用各种形状来组成艺术画面。 2、通过学习活动，学生初步在学习中体会造型元素--形的魅力，尝试自己动手，运用构成原理创造各种画面。并从中体会到乐趣。教学重难点： 1、认识形状的概念和形式。 2、学会运用各种造型组成画面。 教具学具：彩纸、挂历纸、剪刀、胶水 教学过程： 一、导入阶段： 1、欣赏各种平面形状 师问：看了这些形状，你们能给它们归类吗？为什么？ 2、导入课题：《形的魅力》 二、发展阶段： 1、《形的魅力》的特点（学生讨论找规律） 展示各种形状。 师问：请找一找它们有什么规律（学生讨论） 师小结：形是构成美术作品的基本元素之一。（点、线、形状、色彩等） 2、形的分类（知识窗内容） 几何形（三角形、正方形、矩形、椭圆形、多边形等）自由形（随手画的形状） 3、形的特点（外形和骨式的变化）： 有规则：几何形、几何直线形、几何曲线形、 无规则：不规则形、自由直线形、自由曲线形
冀教版小学五年级上册美术教案全册 第1课：巧置换 问题提出 作品传达了怎样的主题？ 教学目的 1、能利用置换的方法，创作出新的视觉形象。 2、学生经历图片欣赏、分析、“同题异构”的竞赛活动，发展创造力；形成设计的意识，并进行表现创作。 3、在美术的创意活动中发展创造力，逐步了解设计的方法，形成设计意识。 过程设计 一、激趣导入： 师：同学们，我在假期搜集了一些有趣的图片，让我们一起来看看好吗？ 师：图片欣赏完了，我发现好多同学都笑了，谁能告诉我你发现了什么？ 师：原来这些图片都是由两种不同形象的局部组合而成的，我们就是我们在四年级学的“物象重组”。 二、探究新知： 1、请学生进行交流讨论：作品传达了怎样的主题，是怎样将事物巧妙的进行置换的？这样的置换在表达主题上有什么特别之处？（深化主题，使创作的结果更具意义）。 2、命题创作练习： (1)、放：有一个事物发散开来，比一比谁的想法更多。 （2）、收：将同学们的想法进行比较看看哪个想法对主题的传达效果更好。 3、进行“同题异构”的方法开展想像。 三、创作表现： 独立完成，在表现上以手绘为主，还可利用实物照片、图片进行拼贴完成。 四、成果展示： 展示作品开展自评互评活动。 五、知识拓展： 欣赏大师的招贴置换作品，拓展学生的思路。 重点与难点 教学重点：利用置换的方法，创作出新的视觉形象。 教学难点：在美术的创意活动中，发展创造力，逐步了解设计的方法，形成设计意识。
学生通过经历图片欣赏、分析、“同题异构”的竞赛活动，发展了创造力；形成了设计的意识，并进行了较好的表现创作。 在美术的创意活动中发展创造力，逐步了解了设计的方法，形成设计意识。 第2课：自画漫画像、 问题提出 漫画肖像和我们平时画的人像有什么区别？ 教学目的 1、运用夸张、变形的手法为自己创作一幅有趣的漫画像，学习夸张变形的艺术表现手法，提高想象了和创造力。 2、学生经历观察、比较、讨论、创作等过程，学习漫画夸张、变形的艺术表现手法，增强了对漫画艺术的了解。 3、增进对漫画艺术的了解与热爱。 过程设计 一、激趣导入： 教师请学生欣赏一些不同风格的漫画肖像作品，建立初步感知，激发兴趣。 二、探究体验： 分析漫画的表现手法： 教师请学生带着问题欣赏分析图片： 1、漫画肖像和我们平时画的人像有什么区别？ 2、漫画肖像有那些艺术表现手法？ 3、漫画肖像主要是抓住了人物的哪些特征进行夸张变形的？ 教师小结：漫画肖像具有幽默、诙谐的特点；是运用夸张变形的艺术表现手法；突出了人物的形象和神态特征。 4、抓自己的突出特征。 5、结合欣赏教材爱因斯坦漫画像“漫画”过程图示，引导学生了解既要夸张人物外形特征，又要对人物的神态进行夸张。 6、教师自画漫画像，解决夸张变形问题。 教师便讲解边在黑板上进行夸张变现，使学生创作时有一个感性的认识。 三、学生实践： 教师指导，引导帮助学生抓自己最主要的特征。 四、成果展示： 对于优秀作品及时展示。
河北美术出版社 五年级下册 美术教案 南宫市第一小学 1色彩的对比 教学目标： 1、认识色彩的对比，使学生能利用对比色来装点自己的生活。 2、进行对比色的涂色练习。 教学重难点： 1、认识色彩的对比。 2、如何运用对比色。 教具学具：水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,作业纸、报纸,抹布 教学过程： 一、组织教学： 二、讲授新课： 1、欣赏： （1）出示课题——“万绿丛中一点红”。 （2）比较：相同的主体，不一样的背景，两幅图有什么不同。 2、发现： （1）当一种颜色出现在另一种颜色上，人们在视觉上便会比较两种颜色。当两种颜色相差得远时，就会特显出另一种颜色。这就是对比了。 （2）观察色轮，发现三原色中任何两色相混所得的间色与另一原色互为对比色，即互为补色关系。 （3）在色相环上，直线相对的两种颜色配合，会产生强烈的对比。 如红与绿、橙与蓝、黄与紫都称为对比色。
（4）引导学生欣赏课例，通过欣赏使学生认识到强烈对比使画面响亮，生气勃勃，可以更形象更生动地衬托出主体。 3、实践：用对比色组织一幅画面。 三、学生作业，教师辅导 四、作业展评 五、课后拓展：运用所学色彩知识设计一张贺卡，送给自己的好朋友。 2色彩的调和 教学目标：学习色彩知识，理解色彩调和的含义。 欣赏大自然中、生活中及绘画作品中的色彩，运用色彩的调和知识创作美术作品。 感受协调的色彩所富有的美感。 教学过程设计：一、导入： 复习色彩的对比知识，同时出示一幅色彩对比强烈的作品和一幅色彩对比比较弱的作品，把同学们的注意力从色彩的强对比引到色彩的弱对比上来。 二、新授： 1、让同学们说说对这两幅色彩的不同感觉，并在色相环中，找一找这些色彩的位置，看看他们之间的位置关系有什么规律。 教师引导学生得出结论，强对比和弱对比的特点引出调和色彩。 2、讲授邻近色与同类色含义。 3、以变色龙为例，让学生感受色彩的调和及其作用。提问学生：见过变色龙吗？有什么特点？为什么要变色？是怎样通过变色来保护自己的？ 4、生活中人们是怎样利用色彩的调和来为人类服务的？日常穿衣，家居装饰，产品色彩设计等等方面来让学生感受色彩的调和。 5、重点欣赏课本《初踏黄金路》，给你什么样的色彩感觉?主要色调? 三、学生作画，教师辅导 指导学生进行绘画创作，让学生运用调和色来创作一幅美术作品。 四、评价 3设计手抄报 一、教学目标：
小学五年级美术下册教学工作计划 一、对教材内容的分析 (一)教学重点 1、学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识，体验色彩的表现力，并能有目的地加以运用。 2、能用日记画的形式表现生活中的有趣情境、有意义的事和自己喜欢的人物，表达自己的情感。 3、用各种瓶子及其它塑造材料，大胆想象并设计制作简单的立体或半立体造型。 (二)教学难点 1、利用多种媒体，如蛋壳、废包装、稻草等材料制作作品。 2、欣赏情节性比较强的中外作品，认识该美术作品的艺术特点。 3、用水粉、水彩颜料表现周围的事物，表达自己的兴趣与愿望。 4、运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过植物籽粒，纤维线材、织物等材料的平面拼贴进行造型设计。 5、能运用紫沙泥等材料进行立体造型，并用水粉颜料加工、装饰。 二、教学任务、目标 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力， 形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 三、教学资源的开发 1、充分利用教材资源。教材中设计了许多的插图，形象、直观， 切合教材内容，能很好地帮助学生理解课文内容，在教学中应当充分 利用好。 2、合理利用网络资源。教学中围绕教学内容，合理地设计安排， 指导学生在网络上查找资料，帮助学生理解课文，丰富知识，拓展视 野。 3、积极调动社会资源。提示指导学生进行社会调查，有助于对 知识的理解。加强与家长的联系，在家长的指导和帮助下，提高预习 能力，巩固知识。 四、提高教学质量的具体措施 1、应将学习内容与生活经验紧密联系起来，强调知识和技能在 帮助学生美术生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特 价值。 2、多种形式，组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性， 人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、 美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生 对祖国优秀文化的热爱，对世界多元文化教育的宽容和尊重。 3、采用多种办法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以 发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使 引导学生在通过综合学习和探究学习，学生具有将创新意识转化为具体成果的能力。 培养学生的创新意识与解决问题的能找到不同知识之间的关联，具体情境中探究与发现，力。教师的评价要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况。 4、