制片人：
一部影片里最高负责人（寻找资金，建立剧组）
制片主任：
管理整个剧组
导演：
创作组中最高负责人（调动全剧组的积极性，在限定的时间内完成拍片计划）
监制：
后期制作中的最高负责人（后期剪辑中做监督工作）
策划人：
对制片人负责（负责影片的除剧本以外的案头工作）
编剧：
对制片人和导演负责（创作剧本和在第一时间里修改剧本）
艺术指导：
对导演负责（负责影片中整体的影调定位）
制片人一般指电影公司的老板或资方代理人。负责统筹指挥影片的筹备和投产，有权改动剧本情节，决定导演和主要演员的人选等。
制片人大多懂得电影艺术创作，了解观众心理和市场信息，善于筹集资金，熟悉经营管理。电影生产中有时把制片人称为监制，通俗讲“制片人”就是投资者或者能够拉来赞助的人。
电影制片人（Producer），也称“出品人”，指影片的投资人。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资
金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。
监制(Executive Producer)。监制通常受命于制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。
制片（Production Manager，可直译为制作经理）是电影制作中的中层职位，负责具体的运营事务，向导演和监制负责。
在摄制组中，制片和统筹是两个职务。制片分很多部门的制片，生活制片是管理剧组的生活的，后勤的一切，吃喝拉撒睡的管理人员；现场制片是管理现场的纪律和保证主创部门的顺利创作的管理人员；生产制片是管理剧组的场景的的制作陈设等的管理人员（在以前的电影厂，生产制片还负责怎个剧组的拍摄计划这个部分已经划给统筹了）；外联制片顾名思义就是联系剧组在外拍摄场景的接洽的管理人员（就像一个单位的公关部门）；各个制片部门上面有制片主任，制片主任上面有执行制片人（有的直接面对制片人，执行制片人介乎于制片主任和制片人之间），下面有若干剧务，就是干一些具体事务的人员，制片部门的人不介入剧组的整个艺术创作，相当于一个单位的后勤部门。
统筹，在一个剧组当中相当于一个单位的办公室主任的角色，属于导演部门，要负责怎个剧的拍摄计划，每天要拍摄什么都要有统筹来安排，要跟每一个部门都要协调好，首先是美术部门的场景能否顺利的完工，演员是否到位，制片部门是否把场地联系好，还要跟导演沟通要拍摄多少天，先拍什么后拍什么，等等，在剧组是一个举足轻重的角色。作为我们剧组，有专门的统筹跟大家协调场景，每天的拍摄计划都是导演和摄影亲自跟统筹安排.（网络综合备存资料）制片组设有制片主任、制片、财务人员、剧务及后勤保障人员等。
导演组设有导演、副导演、场记、动作导演、特技导演等。
摄影组设有摄影师、副摄影师、摄影助理、机械员、灯光师、灯光助理。
美工组设有总美工师、美工设计及服装、道具、化装等小组，根据场景制作需要和拍摄时对服、化、道的要求安排适量置景工和服、化、道等方面的人员。
录音组设录音师和录音员。
以上除了演员组还有制片人或出品人和编剧作词作曲演唱。
制片人或出品人是一部片子的总负责人，相当于一家公司的董事长。有出品人又有制片人时，则制片人是出品人所聘请，出品人是大制片单位的负责人，但对于片子的制作职责是一样的。制片人工作的最主要内容是负责组织制定并监督实施影视剧摄制计划与摄制预算。在没有剧本或剧本不成熟的情况下，制片人还要负责组织必要的剧本创作工作。制片人对确定影视片的风格，包括确定导演在内的摄制组主要成员的构成，确定主要演员的人选方面负有重要责任。在预算不足的情况下制片人还要负责筹措资金。有的制片人负有发行的责任。
制片主任对制片人负责，是制片人最主要的助手。主要工作是协助制片人编制影视剧的预算、制定拍摄计划、保证摄制组日常工作的正常运作及控制资金的支出。
制片主任还要根据制片人的授权与要求，代表摄制组联系外景场地，联系人员等协调并签署协议。现在还有副制片人的说法，副制片人实际上履行制片人应履行的职责，有时这个头衔会授予某个制片主任或者副导演，以表彰他们做出的超过份内的贡献。
制片相当于制片主任助理，主要工作负责拍摄现场运转协调，管理生活与车辆调度的后勤等，负责协调美术道具等，制片对制片主任负责，没有独立决定权。
还有的设有生活制片主任等。
剧务对制片负责，处理制片部门的杂务。场务也叫场工，现场杂工的总称，为现场各个部门服务，如铺设轨道、管理操作升降机，现场的清理与搬运等，相当与工人。
广告宣传员、司机、紧急救援人员、勤杂人员等属于制片组的范畴，对制片人和制片主任负责。
导演组的导演对制片人负责，相当于公司总经理。导演的主要职责是在制片人确定的资金预算及制作计划下，在影视剧创作的各个阶段里指导演员和摄制组的活动，将剧本内容转化为影视剧的图象和声音。
副导演对导演负责，副导演的主要工作的是代表导演组与制片主任合作编制切实可行的摄制计划，协助导演选演员并根据导演要求指导临时演员、群众演员和特技效果。副导演还负责摄制过程中的主要文案工作，如演员调度计划，摄制通知单及影视剧送审方面的工作。
助理导演协助导演处理导演组的日常杂务。
场记是是导演组中的重要成员，负责在分镜头剧本上详细记录拍摄过程发生的一切，如场景名、镜号、机位、对白、表演的衔接、镜头长度，主要道具使用情况，导演对镜头的评价等，这些作为拍摄现场参考与后期剪辑使用。厉害的场记能够给剧本计时，一些场记拿着剧本和秒表试演分镜头剧本中的每一场戏，经过多年的实践，在计算剧本场景的放映时间方面练就了异常精确的判断力，这样就能使剧本避免出现不必要的素材，能够为投资预算确定精确的数目。
武侠剧及其他一些剧中还有专门的动作导演或特技导演，有的还有台词导演，负责在每个镜头之前与演员一起复习台词，如果演员要使用特别的口音或方言时，擅长这样语言的台词导演要对演员进行训练和现场指导。
摄影师对导演负责，拍摄电影是用的摄影机，拍摄电视是用的摄像机，不过人员统称为摄影师。主要负责影视剧的屏幕造型处理，为影视剧获取最恰当的摄影画面。摄影师根据影视剧的内容与导演的要求选择摄影机及其辅助设备，确定照明设备，监督摄影组与照明组的工作，决定各场景的布光与镜头曝光量。大型摄制组里设总摄影师，主要是指导协调各摄影师的工作。
副摄影师协助摄影师拍摄，代表摄影组和其他部门协调，有的操作摄影机。
摄影助理协助摄影师检查机器，参与拍摄试验，拍摄中要求量光、检查曝光、拍摄剧照。还有助理负责领取保管装卸胶片和磁带（电影用胶片，电视用磁带），做摄影记录等文案，同时联系洗印等。
灯光师也叫照明师和照明技师，主要工作是根据影视剧内容和摄影师意图，完成各种光线效果。灯光助理协助灯光师工作，一起负责安全用电及灯具的使用。
美术师负责影视剧的造型，美术师在拍摄的准备阶段就要与导演和摄影师一起根据剧本的假定情景及导演意图构思，绘制各种造型的设计图，主要设计有场景设计、人物造型设计、道具设计、镜头画面设计，同时在拍摄过程中组织指导服装、化装、道具、置景、绘景、特技美术、字幕等工作。
美术师的助手有副美术师和美术助理。大型剧组会设总美术师。
服装师根据导演与美术师的设计确定服饰的设计，并进行制作与采买。服装师的助手是服装员，负责管理服装并登记造册，拍摄时负责演员服装的衔接，发放大批群众演员的服装。
化装师设计人物化装造型，指导制作各种化装所需要的零配件，完成人物的试装和造型。拍摄中，负责保持人物造型的连续性，准确描画人物随年龄、环境、情绪的变化产生的不同形象。化装师的助手是化装助理，对化装师负责，编制预算采购化装用品，负责次要人物的化装等。古装剧及一些剧里里还有发型师，专门负责假发的造型与制作。还有的设有身体化装师，负责演员颈部以下的化装。现在还有手模特，有的也细分出来。
道具师负责道具部门的美术创作。设计、组织、制作、购买各种道具。助手是道具员，协助道具师筹备各场景的道具，维护现在道具，确保跳拍时的衔接，安装调整拆卸道具等。还有的分有植物道具、动物道具。烟火属于道具范畴，不过有的设有烟火特技师，置景也属于道具的范畴，包括木工、瓦工、油漆工、电焊工、帷幕工、裱糊工等技工。
还有一个重要的是特技师，有的划为导演组，武侠剧里的动作导演，还有的划为美术组，负责影视剧中特技造型。现在特技师的概念有很大变化，因为数字技术的广泛使用，特技内容也变的多样复杂。很多是在后期制作时出现。
录音师负责声音的设计与创作，录音助理负责维护保管所有音响设备，协助录音师选择场所、操作传声筒吊杆、拉直连接移动电缆等。录音现在分为同期录音和后期录音，还有配音等，录音师也称为混合录音师，因为他需要在多
个传声器上进行混频。现在有些按照电视台的说法也称为音频人员，还有视频人员等。
编剧作词作曲演唱顾名思义就能理解，一般作词作曲演唱者不算作剧组人员。编剧是重要的一环，有的导演也参与剧本的修改，因为导演要编写分镜头剧本同时做导演阐述，所以有的导演是编导。如果导演身兼三职，既是制片人又是编剧和明星，当然做出的贡献更大。
摄制组的主要人员由制片人、导演和制片主任负责选出。以上幕后工作人员的选出应该不会花很大的心思，基本上可以采用中心自己的人，我只要选出各部门长就够了，这些部门长有的有自己的助手和设备。演员的选择比较麻烦，虽然中心有自己的艺员的经纪部，签了不少演员，但随着剧本的不同新戏的开拍，幕后人员可以没有什么大的变化，但演员却是最大的变数，而且为了激励自己经纪部门的艺员，同时发现新人降低成本或者推行明星制，当然观众的喜新厌旧也是要考虑的因素，这样就要不时地从社会上选些演员。
我想对于预算一千两百万的古装武侠剧，不可能选用港台明星，内地大腕也不敢用。虽然现在内地影视市场很火暴超过了港台，有大批港台演员在内地打工挣钱，内地随便哪个剧组就能找到过气的港台明星，虽然有些身价降了些，但以前电影出身有一定名气的现在在内地出演电视剧的艺人，四十集的戏一般价位是两百到三百万的人民币，当然不过气的电影明星轻易不会出演电视剧，毕竟电影更代表个人艺术成就，也更能在国际上成名。内地以前制作电影有请一个香港演员，北京地区的票房收入刚够他的片酬，而北京地区的票房差不多是整个票房的一半。所以对于我们的这部一千两百万的投资根本请不起那样的港台演员，不过气的港台青春派歌手和刚开始走红的艺人价位要低些，不过也要百万起，过气的电影明星出演电视剧的艺人一般都是实力派，所以价位不比当红小生差。
预算通常分为线上项目费用与线下项目费用，线上项目费用包括聘请制片人、导演、编剧、主演的费用，这些一般是固定的。线下费用是除此之外的一切费用，包括使用群众演员、技术人员、设备器材等的费用。
对于预算高的影视剧来说，线上费用占三分之一，线下的占三分之二。一般是这样的，故事与剧本占百分之五，制片人和导演占百分之五，演员占百分
之二十，其他是设备器材及相关人员的开支，还包括税收保险和应急开支。不论预算是多还是少，线下项目工作人员的费用一般占百分之十到百分之十五，低的可到百分之八，高的可到百分之二十五。有一些特技效果和奇异布景的，线下费用就更高了。
故事和剧本占百分之五是六十万，因为涉及到版权及改编等有时六十万是打不住的，比如某知名作家的一本武侠小说的影视改编版权就卖八十万，有时他只卖一块钱。加上编剧可能几万到二十万的价，差不多百万了，国内不比国外，编剧薪水不是很多，当然指对比剧组其他人员，比写小说的肯定要强多了，这也是很多知名作家纷纷触电的原因。摘选
竭诚为您提供优质文档/双击可除 摄影工作计划范文 篇一：摄影部工作计划 摄影部工作总结及计划目前摄影部总的工作方针也是 我一直试图灌输的一种工作理念就是“快乐拍照享受拍照”。客人理应在这样一种愉悦的氛围中完成拍摄过程，为了确保我们能够提供这样的服务，我在以下这些方面对部门员工做出相应的要求。 一影棚环境卫生整洁的环境是良好服务的基本内容之一，可以使客人放松心态，更加全情的投入到拍摄中去。反之，脏乱的环境会使客人企盼拍照的心情大打折扣，甚至对我们的专业态度产生怀疑。1.影棚卫生，一尘不染必须要承认，我们以前一直在找借口，总是说影棚环境差是因为挨着锅炉房烟尘太大，进出人员太多，工作太忙等等。其实只要勤擦，勤收拾，没有收拾不干净的！目前，在严格的规定和不停的督促下，影棚整体环境卫生已经有了极大的改观，可以做到环境卫生，一尘不染。 2.及时清理，井然有序
以前我们在每拍摄完一套照片后，背景道具灯具都不能及时清理或者只是简单的堆放在旁边。这样做给后续拍照的摄影师增加了工作量，耽误了流程，也使影棚整体看上去非常的混乱拥挤！现在我们规定，每拍摄完一套照片后，助理必须马上进行整理，使背景道具灯具各归其位，这样全天的拍摄过程中影棚始终都是井然有序的。 3.道具整洁完好美观 道具是我们拍照非常重要的辅助设施，所以保证道具的整洁美观非常重要。现在我们严格要求背景必须每天进行清洁，无影响拍摄的严重破损，对无法修补的及时进行更换。花束，白布，白毛，方箱，背景轴，灯具等均有专人进行清洁维护，每天检查！ 二技术要求 1.稳定扎实的拍摄技术 目前大部分摄影师都具有数年的拍摄经验，均可以较好的完成大部分拍摄任务。但由于各有所长及侧重，在遇到短板的主题时就容易在灯光美姿和构 图上出现问题。针对这一点，一是根据其所长有针对性的安排客人，二是规定并监督其在自己短板的方面着重练习，多找资料，多看样片，以尽快有所弥补和提升。 2.每日对客照进行检查检讨 每天我会对拍摄的客片全部进行检查，将在灯光美姿构
纪录片制作基本流程一、题材发想： 纪录片最基本而经典的定义可以说是John Grierson所说的：“对真实的材料进行有创意的处 报导、相关学术论文、书籍都是可能的来源。而这些数据有的将来可能会成为节目的内容，有些则只是参考用的背景数据，但通常在前置研究的阶段比较不会限制数据的范围，而会比较广泛地去搜集。 2.预访：
事前针对影片中可能的主要角色、相关人物、学者、公部门等可能的受访者进行预先访问。其功能包括了：得到第一手访谈数据，由访谈过程以及内容中获知更多信息的来源，拉近与受访者的距离，某种程度消除开始拍摄前的陌生感，了解被拍摄者的表达能力以及未来在摄影机前可能的表现。 情、纪录、动画等）、图像（画作、平面广告、海报……等），以及原始手稿、文件等文字数据除了作为无字参考素材之外，有时也会直接当做影像素材使用。 5.声音数据： 记录片是音画的结合，声音数据有时也是重要的元素。如广播录音、原始的录音档案、
传统歌谣……等。有时会是叙事上的重要素材，有时则可以用来塑造影片的氛围。 三、撰写企画书、企画构想： 影片执行的原始蓝本。企划案的格式和细密程度，视个别影片的原始出发点或者委托制作的对象而定。如果是自资拍摄，也尚未有明确的播映管道或可能买主，企画构想主要 五、拍摄： 根据脚本或拍摄大纲拟定拍摄计划，开始进行拍摄工作。虽然和剧情片比较起来，纪录片的机动性比较强，内容调整的弹性比较大，但仍然必须事前做好准备，譬如这一趟外景预计拍摄的场景、天数，访问题纲、需要的器材、影带的数量，甚至包括住宿、用餐的
地点，都必须做好事先的安排。 在前置研究阶段进行过的预访以及勘景，在拍摄之前可能再更深入地去做，或者再进一步地确认。 而在整个拍摄的过程中，拍摄大纲、计划常随着所拍摄到的内容而跟着做调整。譬如 记、影像、声影数据场记等。素材整理得愈详尽，对后续的剪接脚本撰写，以及剪接工作帮助会愈大。 七、剪接脚本、剪接大纲： 同样的，依着影片内容以及类型的不同，剪接剧本、大纲的形式或详尽程度也会有所
New Additions - Books January 2009 1. 100種電影拍攝手法 : 給獨立製片與業餘玩家的專業拍片技巧 / 克利斯?肯渥西著 ; 陳珊珊譯. LOCATION = FTV Library Book. TR860 .K46812 2007. 2. 2005-2006全国剧本征集活动作品选. 电影卷 / 上海市文艺创作中心编. LOCATION = FTV Library Book. PN1997.A1 A165 2007 v.1-2. 3. 2008 AutoCAD中文版使用手冊 : 機械設計 / 林龍震老師工作室著. LOCATION = Main Stack. T385 .L56146 2007. 4. Adobe After Effects : 映像の達人 : CM文字徹底研究 / 陳素玉著. LOCATION = FTV Library Book. TR858 .C4367 2007. 5. Aesthetics, method, and epistemology / Michel Foucault ; edited by James D. Faubion ; translated by Robert Hurley and others. LOCATION = Main Stack. B2430.F722 E5 1998. 6. Ajanta : history and development / by Walter M. Spink. LOCATION = Main Stack. NA6008.A35 S75 2005 v.4. 7. Alexander Medvedkin / Emma Widdis. LOCATION = FTV Library Book. PN1998.3.M433 W53 2005. 8. All my sons / Arthur Miller ; with an introduction by E. R. Wood. LOCATION = Main Stack. PS3525.I515 A62 1971. 9. Amélie ; Le Fabuleux destin d' Amélie Poulain (Jean-Pierre Jeunet, 2001) / Isabelle Vanderschelden. LOCATION = FTV Library Book. PN1997.F23 V36 2007. 10. American muse : the life and times of William Schuman / Joseph W. Polisi. LOCATION = Main Stack. ML410.S386 P65 2008. 11. Arts and cultural programming : a leisure perspective / Gaylene Carpenter, Doug Blandy, editors. LOCATION = Main Stack. NX760 .A75 2008. 12. The Asian modern : culture, capitalist development, Singapore / C.J.W.-L. Wee. LOCATION = Main Stack. DS610.7 .W435 2007. 13. Awakening the performing body / Jade Rosina McCutcheon. LOCATION = Main Stack. PN2061 .M16 2008.
拍摄计划书 一、拍摄题目 北京移民拍摄计划——中国人民大学2001新闻摄影方向 二、拍摄主题 移民与城市 三、拍摄内容 四、拍摄对象 外来建筑工人、环卫工人、园林工人、小商小贩、移民白领、移民老板…… 五、拍摄动机 无数的移民涌入一个城市，参与城市的建设，这些人中有来自农村的打工者，也有来自其他城市的人们；有收入很低的农民工，也有高学历高收入的白领。如果没有他们，城市将与现在的模样完全不同。然而在表象背后，他们却不能被这个他们亲手建造的城市所真正接受，这可能是在物质生活上，更可能是在观念和文化上。我想表现的是后者。 六、拍摄方法 由一些空的景物画面和一些人物肖像或者现场照片组成专题。表现手法尽量多样。比如前面一张照片是一个打工者正在建筑工地劳动，高楼正在建设中；或者是工人在建设现场的环境肖像。接下来是一张照片是建成的高楼。由这样一系列照片构成专题。 七、希望取得的社会效果 希望我的拍摄能够表达生活在这座钢筋水泥城市里的移民的丰富而敏感的内心世界，能够在我的拍摄对象以及与他们处境类似的人们的内心产生共鸣，希望我的图片能够表达出他们时刻感受到，却无法说出和从未说出的情绪，引起更多的人对城市移民内心世界的关注。 八、拍摄时间表 现在——4月中旬：寻找符合条件的拍摄对象。 4月中旬——5月中旬：和拍摄对象逐渐熟悉，通过交流，对他们的内心世界有进一步的了解，使拍摄对象在相机面前能够放松自然，真实表露自己，并乐于与我合作。 5月中旬——6月底，进行拍摄。 九、拍摄预算 胶卷： 冲洗费用： 交通： 十、预期供稿媒体 主要供稿媒体：重视深度报道和图片报道的杂志。 次要供稿媒体：深度报道的报纸，如《南方周末》等。
电影，影视剧拍摄工作流程 1前期准备阶段，建立和完善影视剧剧本，申请备案报批等待拍摄许可证。 2对剧本中主要角色男女（1，2，3）进行初步定位，主要角色由制片方即制片人和导演共同商定，次要角色及特约群众由剧组副导演负责选定。 3拍摄前一个月剧组演员副导演设立办公室招募演员并存档。（时间为半个月）4制片方前期投资到位应在此剧总投资的百分之八十以上，同时指定剧组服装，道具，化妆和摄像及灯光组人员（如本公司职员暂不能担当剧组工作人员时可聘请专业人士带跟一部戏后独立运转） 5制片方确定剧组制片主任现场制片外联制片生活制片导演组确定导演执行导演副导演，制片方派出外联制片结合剧本实际即剧中商品品牌情况同时考察拍摄地各大企业单位和商家状况，考察后积极运作政府宣传部门，欲与沟通牵线搭桥，列出可行性赞助单位若干个，由外联制片现行一部做好赞助部分投资的前期工作。 6由导演组在拍摄前进行对文学剧本的分镜头，和主要角色演员进行直接对话，研讨剧本同时确定演员当期，对主要演员可根据实际情况和制片方进行沟通，在整体拍摄计划上给主要演员留出档期，以确保拍摄进度正常进行。 7由制片方与主要演员次要角色签订拍摄合同，由制片方财务统一保管，待演员戏份杀青时由副导演制片主任签字后确定该演员戏份杀青，方可到财务部门结账，同时收回所签协议。 8由制片方确定开机时间及影视剧新闻发布会时间，剧组人员在开机前一周内全部到位，进入制片方指定的剧组，进行设备调整人员搭配和导演组制片组沟通后由制片方和导演确定工作计划及一周内拍摄计划书，同时由制片方拿出一周内天气预报情况，报告给制片人及导演以便灵活确定日拍摄工作。 9开机日起现代戏及都市言情戏或农村题材戏一般定为每三天拍摄一集，作为进度，后期制作人员及动画效果制作可随剧组跟拍。（因剧情环节中有需特效时可由导演指定完成）。数字电影周期为20天，胶片25天。
视频策划 本视频目的在于表现舞者的舞蹈及生活的结合，以《happy》这首歌为背景音乐，表现音乐和舞蹈给舞佳舞每个人带来的快乐。 内容大体结构： 1.使用较为舒缓的背景音乐（具体音乐待定），西安各大场景航拍，接在各个场景的不同 人物简单谈大家对于音乐、舞蹈的看法（30秒到1分钟） 2.背景音乐转为《happy》，于桐老师（鱼头）将poppin的一些人聚集在一起，包括齐舞、 个人solo等内容（音乐大概50秒处结束） 3.大家一起聚会的场景，以及和其他舞种舞者的相遇（约音乐的1分38秒处结束） 4.所有人一起搞怪、玩耍、跳舞的情节，可考虑加入恋爱的情节。（直到结束） 5.音乐回到最初，所有人在一个场景中，由鱼头的一句话作为总结。 场景以及拍摄内容： （注：以下每个场景都需要两到三个机位，都需要环境的航拍，以及齐舞的航拍；每个场景都要拍摄齐舞、solo，适当的routine，以及一句话的访谈。下文不再记录） 1.城墙根：对着城墙做俯卧撑 2.钟楼，世纪金花前的广场：轮滑，以及用滑步“挑战”轮滑；吃小奶糕；poppin团队的 相识。 3.大雁塔南北广场：模仿雕像动作；robot风格舞蹈；集体slowmotion（最后被吐槽）；整 个团队的相遇；邂逅姑娘（待定）。 4.舞房：练舞，包括某人在练十分难的动作，其他人甘拜下风；击掌，各种打招呼；假唱。 5.赛格广场、商场内：模仿模特动作，购物但因为太贵买不起。 6.小寨天桥：摆地摊，被城管抓；装作随着音乐打鼓街头卖艺。 7.饭馆或路边摊：吃东西，节奏拍打的routine。 片尾片花内容： 1. 各种笑场以及NG。 2. 航拍设备的简单剧情的小广告。
关于纪录片的拍摄 纪录片是对某一政治、经济、文化、军队生活或历史事件做长篇纪录、报道的电影或录像节目。 纪录片直接拍摄真人真事，不容许虚构事件，它的基本手法是采访摄影，即在事件发生、发展的过程中，用挑、等、抢的拍摄方法，纪录真实环境、真实时间里发生的真人真事。这里，真实性是纪录片的生命。正如匈牙利电影美学家贝拉.巴拉兹说的那样，在纪录片里“艺术不在于虚构，而在于发现。艺术家必须在经验世界的广阔天地中发掘出最有特征意义的、最有趣的、最可塑造的、最有表现力的东西，并且把自己的倾向性和思想意图异常鲜明地表现出来”。 1.形象化的政论 苏联于1928年出版的《西方的电影和我们的电影》一书中，卢那恰尔斯基回忆了列宁在1921年关于国际新闻片的口头指示。据卢氏说，列宁讲话内容是“广泛报道消息的新闻片……要有恰当形象，就是说，它应该是形象化的政论”。因此，列宁所说“形象化政论”仅指新闻片。后来，苏联纪录片理论家格黎格里耶夫等人把“形象化的政论”解释为列宁对纪录片的定义。此后，以讹传讹，在很长的时期内影响人们对纪录片的观念，并使纪录片选题、风格越来越刻板、僵化。 2．纪录片的体裁有几种 （1）有一种常见的形式是，通过展开一个广阔的面，通过若干个互相关联的典型的连贯报道，宣传同一个中心主题或表现一种概貌。我们可以称之为“概述片”，如《大连漫游》、《西德印象》等。 （2）集中、突出地介绍一个典型单位，剖析某一个矛盾或解决、克服某一个困难的过程，我们可以称之为“特写片”。如伊文思的《须德海》，及我国的电视纪录片《放鹿》、《成渝铁路》、《深山养路工》、《向青石山要水》等，这是电视纪录片最常用的体裁。 （3）旅游片。是摄影机纪录下来的旅游见闻或地理、风光散记。它常常缺乏中心内容，更多的是即兴拍摄的风土人情和人民生活场景，给观众一个概括的印象。一些优秀的风光片常常寓情于景，通过对风光、物产及人民生活的客观反映，寄托记者的思想、情感，给人以极大的鼓舞教育。比如伊文思的名作《早春》，我国优秀纪录片《在激流中》等。这一类影片对摄影和编辑、剪接技巧要求很高，不然会搞成枯燥无味的“大拼盘”。比较好的风光片还有南斯拉夫的《春》、《夏》，我国电视片《青岛》、《西藏见闻》、《瑶山行》也属这一类。 （4）集锦片。比如体育纪录片、舞台纪录片，以及介绍工艺美术、绘画雕塑等纪录片，其欣赏性、知识性较强，也不一定有鲜明、突出的中心内容。比如《首都节日的舞台》、《体操》、《邯郸陶瓷》等。 （5）专访片。它是对特定对象进行深入访问的摄影纪录。 3.纪录片的主线 主线就是贯穿纪录片的主要线索，它包括揭示矛盾、展示矛盾、形成冲突、解决矛盾的过程。比如《清流满壮乡》、《向青石山要水》等纪录片都是在“水”字上做文章，围绕水利建设这个中心矛盾来展开影片的主题的。作为视觉形象的宣传教育形式，在抓住主线的基础上，还应考虑安排贯穿全片的主要形象。
摄影工作计划4篇 *目录摄影工作计划摄影协会上半年工作计划摄影爱好者协会工作计划摄影爱好者协会工作计划本学期初始我协会进行了改选,现在由新一任的领导班子来管理协会开展活动.我们会继承和发扬摄影艺术,并结合当代社会现状和青年特点,通过学习、交流、传播,加深同学对摄影的了解和认识,在生活中寻找美,发现美,捕捉美.凭借全体会员对摄影艺术的热爱和热情,致力于摄影活动在学校广泛开展普及摄影艺术,提高个人的摄影技术和艺术修养,并同时为充实学生业余生活,开创第二课堂，丰富校园文化作贡献.本学期协会除了以照片展览,摄影讲座,摄影比赛,外出采风等方式和途径继续做我们的活动的同时,我们希望可以有更大的突破，同时希望能给喜爱摄影的同学提供交流的平台。在校内展开活动,结合摄影协会自身特点,积极开展形式多样的活动,通过摄影这一生动的形式,反映秀丽景色和思想品味.我们会抓住一切提高自身技术和娱乐大众的机会。我们还将积极配合其它协会办活动。我们也会与别的学校的摄影协会积极联系，争取能一起创作出更好的作品。 这学期我们将按计划开展协会活动: 1、开会 重新确定协会干部,根据平时表现和工作能力确定个人位置。宣布本学期的工作安排并做讨论,确定工作计划。 2、外拍
借燕山镇给我们提供的平台，可以让我们近距离的接触桂林的美丽景色和人物风情，我们会不定期组织课程相对较少的一部分同学进行外拍。 3、摄影比赛 我们会不定期的举办摄影比赛，为同学们提供平台的同时，也给同学们的水平作一个肯定。每次评奖我们都会请专业老师做评委，并且会在食堂展览让同学们进行大众投票。 4摄影展 我们将配合比赛，不定期的展览我们的优秀照片。 5、讲座 我们会继续请老师指导我们专业的摄影知识。 6、每个月第一周的周5晚上6：00进行协会干部将例行举办例会，研究协会一个月来的不足和未来发展方向。 7、每个月将有一次次外拍活动和理论知识学习（理论知识分为相机理论和ps后期理论）。 8、本学期我们将进行室内摄影和校外摄影的训练活动，使同学们免除外出的麻烦还能节约时间。 上述活动各个部门，尽心尽力地负责筹划好，同时，也将尽量办出摄影协会的新意，能让协会会员真正了解摄影，学到摄影的知识，每位协会干部提出宝贵的意见，我们将及时查漏补缺，为协会的蓬勃发展尽上自己的一份力量！ [摄影协会上半年工作计划]摄影工作计划（2） | 半年来，我们
微电影拍摄制作流程 一、各部门主要准备工作 在所有的创作人员陆续选定以后，公司影视监制要根据拍摄计划安排各个创作部门投入准备工作。 具体来说，筹备期各部门要完成以下一些准备工作： （一）导演组 导演负责对剧本2度创作。事实上，没有哪个导演完全按照剧本拍摄的，除非剧本是导演本人写的。 导演参于创作分镜头本，在分镜头中体现创作意图。 导演与各主创人员就创作进行沟通讨论，保证有统一的艺术设想指导筹备工作。在正式开拍之前，导演还要对全体人员做一次导演阐述，目的是统一创作思想。 导演带领创作人员看景地、定景、与摄制组主创人员在预计拍摄的场地就未来的工作提前沟通，设计拍摄方案。 导演给演员集中说戏，以帮助演员熟悉剧情，深入理解角色，认识自己的合作表演对象。剧组中的副导演不仅仅是一位，他们要分工负责很多不同的筹备工作，例如：现场副导、演员副导等。 （二）摄影组 摄影师、灯光师及导演一同看景，并对一些戏的拍摄手法、布光方式提前有所设计。摄影组要向制片组提供所需摄影器材清单，并检查试用拍摄所要用到的摄影器材。 灯光组要向制片组提供所需灯光清单，并检查灯光器材。 （三）美术组 对美术、置景、道具、化装、服装各个部门的创作进行指导、设计、使所有工作人员对
电影的美学风格达成共识，统一创作思路。 美术师将适用的景地照片带回剧组，并陪导演、摄影、灯光等部门的去看景、定景。景地不要过多，也不要过于分散，景地之间的距离也不要太长，以便利于集中拍摄。 美术、置景、道具部门合作完成拍摄现场的准备，在不具备实景拍摄的条件时，要进行人工搭景。 道具部门向制片组提供所需要道具清单，由制片部门来购买、租赁、制作道具。 服装部门设计演员的服装、并提出清单由制片部门购买或者租赁。 化装部门设计演员化装，并提出清单由制片部门购买化装用品、套、头饰等。（四）录音组 录音师与导演沟通，设计全剧的声音效果。 录音师同其他主创人员一同看景，对即将进入的景地的录音条件做到心中有数。 录音部门向制片组提供所需要的器材清单，并检查、试用录音器材。 （五）制片组 制片经理、现场制片跟随导演一起考察场景，选景时要契合剧本的要求，了解景地的交通状况、气候条件、通讯条件、食宿条件等，对如何安排拍摄计划，如何在现场调动工作人员配合拍摄做到心中有数。同时也要负责与所选的场地的负责人谈判使用条件并签订合约。由制片部制定拍摄计划。 由制片部制定剧组的日常拍摄管理规定。 由制片部完成全剧分场景表、分场景排序表、场景统计清单、演员出场统计清单等。 印发剧本，保证各个创作部门有一或两套剧本，主要演员有一套剧本，配角有出演场次的剧本。 准备各类的文书材料，证明信与介绍信等。
三一文库（https://www.doczj.com/doc/6c10599572.html,）/策划书 〔纪录片拍摄策划书模板〕 纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。下面小编为大家分享纪录片拍摄策划书模板，欢迎大家参考借鉴。 (一) 题目：《夕望》 (二) 拍摄主题：以一个外来参观者的视角真实再现老年人别样的“青春”，用镜头真实再现21世纪的城市老年人们有别于传统的生活，他们虽在暮年可是他们也有自己的梦想和希望。 (三) 拍摄目的：现在很多年轻人意志消沉，没有追求，没有目标，过着没有理想的生活，纪录片《夕望》用镜头真实再现老年的爷爷奶奶们“活到老，学到老”的精神以及他们积极向上的正能量以此激励年轻人积极进取。 (四) 拍摄对象：自贡市老年大学的一群特别的学生们。 (五) 拍摄内容：选取个别典型的老人，以此为点辐射成面，多方位的展现老大学生们积极进取，不断学习的生活状态和精神面貌。 (六) 拍摄要领：切实把握在“雾中行走”的纪录片创
作，以客观的视角真实地记录这群老年大学生们的学习和生活状态。 (七) 拍摄准备：提前征求校方的同意，搜集我们所要拍摄的人物的联系方式背景资料，拍摄器材，拍摄的策划书。 (八) 拍摄过程中需注意的问题：要尽量地切合主题不用盲目地乱拍，同时注意设备安全，财产安全以及人生安全问题，尽量少干预拍摄画面，以达到最大限度的真实，具体操作根据实际情况进行灵活调整。 (九) 拍摄方法：仰拍，平拍，俯拍，不同的场景用不同的角度，对 景物的选择要尽量灵活调整，并且灵活选择全景、远景、中景、近景、特写。 (十) 设备准备：摄像机、三脚架、话筒、单反、挡光板。 (十一) 片长：约27——30分钟 (十二) 职务安排： 导演：摄影师： 场务：文字编辑： 配音：剪辑：美工： (十三)后期制作 录音：后期的解说词在录音室完成。 剪辑：AE Pr PS Au等软件进行编辑制作，并在网上搜
电影公司拍摄工作计划 电影公司拍摄>工作计划 今年公司申报电影《本色兵》的拍摄即将进入议程，最晚下个星期就能把南昌市人力资源和社会保障局的联合摄制协议签订下来，月底与省人力资源和社会保障厅的联合摄制协议签订下来，这样一来就进入前期筹备阶段，预计本片元月份开机，春节前杀青，明年8月份与广大观众见面，讲了这么多该介绍一下这部影片的剧情了。 电影《本色兵》剧情介绍 >故事发生在改革开放的1998年3月，昌平罐头厂某车间正在宣布一项厂部决定。因国家宏观调控，决定车间将有三分之一的人下岗自谋职业。决定刚宣布，传来一阵伤心的哭诉。“这怎么得了，我这怎么活呀，我的孩子怎么活呀，天呀！”这是车间女职工万美兰的哭声。万美兰因为丈夫赌博斗殴杀伤了人，正在监狱服刑。女儿今年正面临着高考。共产党员、退伍军人、车间工段长聂水荣正向车间主任叙述着刚才的一幕。并提出自己愿意下岗，换万美兰同志上岗。并陈述自已愿意下岗，是想领略当前改革开放的春风和国家的大好形势。 下岗的事聂水荣并没有告知自己的妻子王萍，每天像平时一样上下班。这天妻子王萍说，身上的钱用完了，你已经有一个月没有拿工资出来用了。你妈妈身体不好，想今天买点东西去看看，你拿点钱给我。聂水荣回答说：工资借给同事应急去了。妻子见此
也没有再提了。就在这一个多月的时间里，聂水荣天天在外找工作。 一天凌晨，战友周正华来敲门，聂水荣问清原因。周正华的父亲晚上上厕所摔断了腿。现在需要1万元钱住院治疗。聂水荣接着就说，你先到医院去，钱我来想办法，天亮后我就送到医院去。周正华走后，聂水荣问妻子，存折上还有多少钱？并且说，周正华父亲摔断了腿，正在住院急需钱。妻子说你可别动我那点钱，都是日常吃饭的钱。还有女儿补习要交的费用，总共才8千元。 在医院病房里，聂水荣递给周正华8千元现金。说先用着吧，不够的再想办法，先把你父亲的病看好了再说。下岗后找工作遇到做生意的战友邹万全，并被邀到店里去玩。意外的碰见邹万全的妻子正在与隔壁的人吵架，而且对方很不讲理。看到邹万全夫妻吵架吃亏，最后参与了斗殴。后来被110“请”进了派出所。 今天是周末，由应建荣请战友吃饭（做外贸生意），在座的还有陈彪生（公安副局长），胡技民（出租车司机），杨成晴（某大学保安），战友在一起喝酒，大家都很开心。突然门被推开了，进来了4位女士，王萍，万玉花（应建荣的妻子）、何丽（陈彪生的妻子）、胡艳（杨成晴的妻子）。万玉花说：你们这些大老爷们就这样过呀，大鱼大肉，不要家和老婆孩子了。你们的战友聂水荣家也不要，老婆孩子也不管了。战友们你一言我一语。胡艳说，你们这位帅哥战友是不是在外面有小三了。改革开放也给你们这些爷儿们带来不少实惠了。在没有了解了事情的真相前，陈彪生对自己的战友是信任的。并招呼大家凑齐了1万元钱，让王萍母女俩对付着目前的生活。
微电影拍摄流程 一、前期的准备 1、剧本方面：撰写剧本，讨论剧本，修改剧本，确定最终剧本； 2、拍摄资金：筹集资金，列出费用清单，初步确定预算； 3、剧组组成：选定剧组工作人员，主创人员； 4、拍摄工具：挑选拍摄器材（摄影设备、录音设备），挑选道具、服装； 4、拍摄地点：看景、选景、取景； 5、拍摄计划：拟定拍摄时间、拍摄进度，拟定演员时间表，拟定剧本分镜、分场； 5、演员安排：挑选演员，给演员选妆、试妆、定妆，拍摄剧照。 二、前期拍摄 电影前期拍摄，时间为十五天左右。 三、后期制作 1、前期拍摄的素材带直接输入电脑非线视频剪接机； 2、母带制作：剪接完后的素材带以一比一的格式制成母带； 3、音频制作：把母带中的声音以一比一的格式输入音频工作站； 4、音频剪接：在音频工作站里修改和剪接声音； 5、混录：直接在音频工作站通过外接调音台录入数字机，完成最终母带；
6、出拷贝、发行。 四、广告宣传 五、发行拷贝 六、剧组人员组成： （一）、投资方：负责整个剧组费用； （二）、行政部门：制片人、制片主任、制片、现场制片、外联制片、伙食制片、场务/剧务； （三）、编剧； （四）、导演组：导演、副导演、群头导演、场记； （五）、美工：美术、美术助理； （六）、摄制组：摄影师/摄像师、副摄影师、摄影助理、机械员、剧造师； （七）、录音组：录音师、副录音、话筒员、录音助理/录音机械员；（八）、化妆组：化妆师、发型师、化妆助理； （九）、服装组：服装师、服装助理； （十）、道具组：道具师、道具助理； （十一）、灯光组：灯光师/照明师、灯光助理； （十二）、置景； （十三）、演员组； （十四）、剪接组：剪接师、剪接助理； （十五）、拟音组：拟音师、拟音助理。
导演、摄影画面处理之经验：北京电影学院院长/张会军 (2012-03-30 15:35:24)转载▼ 标签： 文化 拉片中注意的若干问题，拉片是学习的手段，是进行量化分析的细化方法： 景别与影片风格：景别的排列和节奏：时间，景别落差。景别的排列形成重复，重复是风格与韵律。 空间：电影空间是银幕空间，不是真实空间，电影摄影机有分解空间的功能，电影导演有组合空间的能力。注意机位跳跃的幅度，机位跳跃点越多，看见和再现也就越真实。要注意影片有多少空间形式。有些著名的影片只有黑夜，空间也拍摄得很好。 机位设定：电影的核心是摄影机，戏剧舞台的核心是人，观看方式和创作方式完全不同。 运动：摄影机的外部运动。目的：改变视点以及创造节奏。运动的速度决定了画面的运动。摄影机创造得复合运动所创造的画面视觉将是很精彩的。摄影师是很愿意在导演的意图下进行摄影机的运动。 色彩：色彩是人的情绪的外化，是个人心理的外延。要观察色彩的整体情绪基调和综合感觉。不要单独的局部和场次的色彩。 光线：唯美：是与生活不一样的，自然：是靠近生活又不与生活一样。摄影师是要在自然的拍摄中追求唯美。摄影的肖像光是我们摄影师的看家本领。摄影师必须控制光和使用光。是人物造型的关键。 角度：角度=视点，角度=构图。拍摄人的时候仰拍都是比较好看的，布光混乱，中国的电视播音员全部是俯拍，肩膀做得很窄。而欧洲的电视播音员总是仰拍5度到15度，肩膀得服装做得很宽。 区域曝光，局部处理：曝光的局部处理，该黑就黑，该毛就毛。
分析对话：对话是推动情节的最好方式，对话是开放的，动作是封闭的，分析说话的状态，速度、音量，说话方式，说话与动作的关系。美国动作片与语言没有关系，但是叙事一直在前进。 动作：有两种情况：是环境造成的还是内容造成的。动作是做出来的不是演出来的。在分析影片的时候，一定要将动作与摄影机的运动分开来分析，摄影机的运动是导演的表现方式，动作上一演员的表演方式。 影像透视：是否变形，现代电影的任务变形已经成为时尚，但是要注意变形是影片的风格还某场戏的手段。后者的表现力没有力量。一次手段，二次是重复，三次是风格、四次是大师 景深：可以形成场面调度，超焦距也是控制景深的方式，景深范围小的手段是吴宇森创造的，有许多美学意念。他的拍摄手段往往与高速拍摄连在一起的。 叙事主体：是人还是物，张艺谋的《大红……》《红……》中物与人是相同的主体。影调：是画面的明暗关系，例如《辛德勒的名单》的结尾。要学会影调控制。黑白拍摄要考虑影调的关系。即使拍摄彩色也要用黑白的观看方式比较一下明度关系。要学会用色调控制观众的视觉生理和规律。 视线：是语言以外的交流方式。看镜头和看画面左右效果不一样。视线一定是对应和呼应的。视线的作用，在情节和景别构图中是很重要的。 轴线：一个场景中两个人物关系的变化，轴线是人物和机位的关系，要注意轴线是单一轴线和多元轴线。 调度；有两种：A在场景空间充分调度人。B调机位，用机位将人和场景调度和组织在一起。要分析机位如何表现人物，分析人物在场景和画面中的什么位置。人到环境到，人到光线到，人到形象到。是调度的方法。 位置：人在画面中的位置。人物的位置处理可以形成影片风格。同样的谈话戏，人物在屏幕上的什么位置上一非常重要的。 场景：常规场景有外景、内景、实景。三种场景在影片中的比例会对风格产生决定
电影拍摄制作全过程工作分析筹备期的主要工作 一、各部门主要准备工作 在所有的创作人员陆续选定以后，制片人要根据拍摄计划安排各个创作部门投入准备工作： （一）导演部门 导演润色剧本。在正式开拍之前，导演还要对全体人员做一次导演阐述，目的是统一创作思想。 导演带领创作人员看景地、定景、与摄制组主创人员在预计拍摄的场地就未来的工作提前沟通，设计拍摄方案。导演给演员集中说戏，以帮助演员熟悉剧情，深入理解角色，认识自己的合作表演对象。剧组中的副导演不仅仅是一位，他们要分工负责很多不同的筹备工作，例如:现场副导演、演员副导演等。 （二）摄影部门 ] 摄影师、灯光师及导演一同看景，并对一些戏的拍摄手法、布光方式提前有所设计。摄影组要向制片组提供所需摄影器材清单，并检查试用租赁来的摄影器材。灯光组要向制片组提供所需灯光清单，并检查租赁来的灯光器材。 （三）美术部门 对美术、置景、道具、化装、服装各个部门的创作进行指导、设计、使所有工作人员对电影的美学风格达成共识，统一创作思路。美术师将适用的景地照片带回剧组，并陪导演、摄影、灯光等部门的去看景、定景。景地不要过多，也不要过于分散，景地之间的距离也不要太长，以便利于集中拍摄。美术、置景、道具部门合作完成拍摄现场的准备，在不具备实景拍摄的条件时，要进行人工搭景。
道具部门向制片组提供所需要道具清单，由制片部门来购买、租赁、制作道具。服装部门设计演员的服装、并提出清单由制片部门购买或者租赁。化装部门设计演员化装，并提出清单由制片部门购买化装用品、套、头饰等。 （四）录音部门 录音师与导演沟通，设计全剧的声音效果。录音师同其他主创人员一同看景，对即将进入的景地的录音条件做到心中有数。录音部门向制片组提供所需要的器材清单，并检查、试用租赁来的录音器材。 （五）制片部门 制片主任、现场制片跟随导演一起考察场景，选景时要契合剧本的要求，了解景地的交通状况、气候条件、通讯条件、食宿条件等，对如何安排拍摄计划，如何在现场调动工作人员配合拍摄做到心中有数。同时也要负责与所选的场地的负责人谈判使用条件并签订合约。由制片部制定拍摄计划。由制片部制定剧组的日常拍摄管理规定。由制片部完成全剧分场景表、分场景排序表、场景统计清单、演员出场统计清单等。印发剧本，保证各个创作部门有一或两套剧本，主要演员有一套剧本，配角有出演场次的剧本。准备各类的文书材料，证明信与介绍信等。联系租赁器材设备，签订租赁合同，安排检查设备、安排试机(试拍)。为剧组做好后勤保障，安排住宿、交通，联系好饮食与用水。会计准备好剧组内部使用的收据、费用报销单、酬金结算清单等。做好工作人员的胸牌、车辆上的剧组名牌等。监督各部门按原定计划完成开机前的一切准备工作。准备开机仪式。 二、签订合同 — 在电影筹备期，需要签订各种合同、协议，以保证用法律来约束合作的各方。需要签订的合同、协议有以下几类: （一）导演聘用合同在签订导演聘用合同时，一定要注意以下几项条款:知识产权的归属;电影的完成时间;对电影的成品质量的要求;导演的取酬标准、方
视频拍摄策划书范文参考 影片拍摄目的 一、我们利用自己的专业知识及实践能力，通过拍摄影片《疯狂的漂移》，举办大型公益募捐活动，一方面在各大高校招募演员，筹集演员报名费2元;另一方面，通过向社会企业商家及爱心人士筹集拍摄资金作为善款，最后，把本次影片拍摄所筹集的全部费用，将作为一种公益活动行为，拿出费用的百分之七十捐助给人文学院xx级编辑一班白血病患者冯梅。 二、该部电视作品表达毕业生对母校的感恩，对老师、同学的留恋。反映当代毕业生在面对感情、学业、就业抉择时，在面临无所适从的社会时，在遭遇20xx年底突如其来的金融危机时，一种典型的生活心理、工作心理状态，传达80后大学生的人生理念。 影片预期效果 该部作品倾注河北经贸大学人文学院《疯狂的漂移》剧组的全部心血，受到全校师生的广泛关注。前期投拍受到学校及人文学院相关领导、老师们的大力支持。作品的投拍，一方面，引起社会关注，激起社会爱心，为我校白血病患者冯梅筹集款项;另一方面，伴着四月的芳香我们开始努力，为迎接五月“科技文化节”的悄然的身影做准备，影片将在五月浓郁的科技文化气息之下，在充满温情的校园里，为校
“科技文化节”献礼;再次，丰富广大学生的课余生活，营造积极活跃的校园文化氛围，带动大学生校内外社会实践;最后，表达河北经贸全体毕业学子对母校的爱恋，对生长的感恩之心。 影片宣传渠道 影片的宣传工作贯穿于整个拍摄流程中，为提高宣传覆盖率，在校园内，我们将以条幅、海报、广播、传单、校展牌、页等宣传渠道，扩大影片的知名度。在校外，我们将积极联系石家庄本地广播台、报社、电视台、站等进行全社会的宣传。 影片将于5月20日左右在河北经贸大学礼堂公映，剧组还将积极联系各地方电影院、电视台、站等进行放映。 影片拍摄流程 —：演员海选，包括确定演员。 —：演员排练走戏 —：拍摄影片 20xx年5月下旬在校礼堂进行专场放映 影片放映 1、在河北经贸大学校礼堂专场放映 2、考虑与电视台合作在各地级市电视台播出 1、影片传输到校园络上 4、通过站授权传输到各大主流视频站。
微电影拍摄技巧三篇 篇一：微电影拍摄高级六大技巧 第一技巧：拍摄前观察环境 摄像前要先注意周边的状况，这样在拍摄时就可以考虑哪些场面用多长焦段的镜头。另外，拍摄时可千万不要大意，时刻不可忘记周边或是身后的状况，特别对背后的沟渠、马路等要引起重视，不要脚踩空或来往车辆造成不必要的伤害。很多经验丰富的拍摄老手，都常常会因为注意力过于集中在被拍摄的景物及人物上，而没有留意到其他的危险状况，在移动位臵的过程中发生了摔跤、碰撞甚至跌落深处的意外 第二技巧：场面宏大摇镜头 摇镜头是最常用的手法之一。当拍摄的场景过于宏大，如果用广角镜头不能把整个画面完全拍摄下来，那么就应该使用“摇摄”的拍摄方式。摇摄是指当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身的人体，变动摄像机光轴(镜头横向或纵向移动)的拍摄方法。 用摇摄的方式拍摄的画面叫摇镜头，摇摄一般有上下摇摄和左右摇摄两种方法。首先确定摇拍摄的起始画面和终止画面，将身体朝向终止画面，平稳地握住摄像机，两脚分开稳定地站立并使摄像机朝向终止的拍摄方向，然后转动身体至起始画面的位臵，此时开始拍摄。拍摄时，身体缓慢、均匀地向终止方向转动，直到完成整个摇镜头的过程。注意在拍摄时，身体的转动一般不要超过90度，否则将使拍摄变得十分紧张，而且不容易保持稳定。很多人在应用摇摄
时往往把握不好转动的速度和角度，使画面抖动不顺畅，这主要是因为没有把握住摇摄的要领： 1、拍摄静止物体时摇慢慢起动，摇动时保持恒定速度，然后慢慢减速停止。在始末两端采用缓冲的方法来减少抖动。 2、要避免频繁摇动来拍摄所有想拍的景物。 3、摇摆速度要适当，摇摄的时间不宜过长或过短，一般来说摇摄一组镜头约10秒左右为宜，过短播放时画面看起来像在飞，过长看是又会觉得拖泥带水。 4、不要摇得太远。手持状态下，自然角度最好不超过90度。 5、在水平或垂直摇动过程中不要停机，否则会变得很突然。 6、不要过多使用摇动，摇动应少于整个拍摄的1/3。 7、不要来回平遥。好了，希望这些小的技巧能够对您的拍摄有所帮助，当然，巧妙的构思和丰富的想象力更是不可或缺的。 第三技巧：移摄抓拍人物 “移摄”是将摄像机架在活动物体上随之运动而进行的拍摄，用移动摄像的方法拍摄的画面称为移动镜头，简称移镜头。用数码摄像机进行移动拍摄非常方便。移动拍摄可以使用画面框架始终处于运动之中，画面内的物体不论是处于运动状态还是静止状态，都会呈现出位臵不断移动的态势。移摄一般分为前后移动拍摄、左右移动拍摄、弧形移动拍摄以及上下移动拍摄等几种方法 第四技巧：跟摄端稳最重要 “跟摄”是摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动而进行的拍摄，用这种方式拍摄的画面称为跟镜头。在跟摄时跟上、追准被摄对象是跟镜头拍摄的基本要求，因为镜头大幅度的上下跳动极容易使观众产生视觉疲劳。
一部电影的制作基本流 程 Company number：【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】
【锐课】一部电影的制作基本流程前期筹备 [剧本筹备： 当出资方或是制片方确定影片主题方向及故事梗概后，编剧部门按照出资方或是制片方的要求撰写剧本。同时向广电总局梗概备案。 建组： 出资方或是制片方选择制作单位。 制作单位收到分场大纲之后，制作单位会就自己对创意的理解预估将合适的制作方案及相应的价格呈报给出资方或是制片方，供出资方或是制片方确认。一般而言，一份合理的估价应包括拍摄准备、拍摄器材、拍摄场地、拍摄置景、拍摄道具、拍摄服装、摄制组（导演、制片、摄影师、灯光师、美术、化妆师、服装师、造型师、演员等）、电力、转磁、音乐、剪辑、特技、二维及三维制作、配音及合成等制作费、制作单位利润、税金等制作中的全部方面，并附制作日程表。甚至可以包含具体的选择方案。 制作费用、制作方案确认： 出资方或是制片方确认后，由出资方或是制片方、制作单位签立具体的制作合同。然后，根据合同和最后确认的制作日程表（Schedule），制作单位会在规定的时间内准备接下来的第一次制作准备会（PPM1)。 拍摄前准备： 在此期间，制作单位将就剧本、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、制景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装……等有关电影拍摄的所有细节部分进行全面的准备工作。 第一次制作准备会：
PPM是英文Pre-Product Meeting的缩写。在PPM上，将由制作单位就拍摄中的各个细节向出资方或是制片方呈报，并说明理由。通常制作单位会提报不止一套的制作方案、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装……等有关广告片拍摄的所有细节部分供客户和广告公司选择，最终一一确认，作为之后拍片的基础依据。如果某些部分在此次会议上无法确认，则（在时间允许的前提下）安排另一次制作准备会直到最终确认。因此，制作准备会召开的次数通常是不确定的，如果只召开一次，则PPM1和PPM2、Final PPM就没有什么差别。 第二次制作准备会： 经过再一次的准备，就第一次制作准备会(PPM1)上未能确认的部分，制作公司将提报新的准备方案，出资方或是制片方确认，如果全部确认，则不再召开最终制作准备会(Final PPM)，否则（在时间允许的前提下）再安排另一次制作准备会直到最终确认。 最终制作准备会： 这是最后的制作准备会，为了不影响整个拍片计划的进行，就未能确认的所有方面，客户、广告公司和制作公司必须共同协商出可以执行的方案，待三方确认后，作为之后拍片的基础依据。 拍片前最后检查： 在进入正式拍摄之前，制作单位的执行制片人员对最终制作准备会上确定的各个细节，进行最后的确认和检视，以杜绝任何细节在拍片现场发生状况，确保影片的拍摄完全按照计划顺利执行。其中尤其需要注意的是场地、置景、演员、特殊镜头等方面。另外，在正式拍片之前，制作单位会向包括出资方或是
商 学 院 社 团 联 合 会 宣 传 片 策 划 书 2014年4月
一、宣传片名称：“家，十六份情” 二、主办单位：山东理工大学商学院团委 承办单位：山东理工大学商学院社团联合会 三、拍摄时间： 四、活动背景： 山东理工大学商学院社团联合会，为我校商学院三大组织之一，在院团委的指导下，坚持“全心全意为同学服务”的宗旨，为同学提供了多样化的活动平台，丰富校园文化生活，贯彻实施“服务、监督、管理”的工作职能，制定社团工作垂直化服务工作体系，走进社团，完善社联。目前，我院社联分设大学生社团组织16个，是目前山东理工大学社团数量最多、规模最大、建制最为完备的学院社联，是第一个开始会员服务和进行新媒体平台创立的院级社联，也是山东理工大学唯一一个社团工作创新基地。此外，2013年度，我们在“全国高校优秀社团评选”活动中荣获“全国高校优秀社联奖”，并在学校社团评优中取得3个人明星社团、3个优秀社团的称号，取得成绩颇多。 二、活动意义： 本次宣传片的制作，以团结向上、青春活力的“家”文化为主导，旨在推进我院社团文化建设、丰富校园文化生活、提高社联的知名度、提升校园文化品位、引领校园文化时尚。促使社联充分发挥社联在社团中的协调组织带头作用，让广
大师生及外界群众充分了解商学院社团联合会及商学院各社团，打造当代大学生青春积极向上的品牌社联社团。 此次拍摄积极响应“五四”时代号召，凝聚青年、培育并传承大学精神，建设高校自我教育、自我管理、自我服务的有效宣传平台，全面开展有内涵、有深度、有品位、有价值、有意义的社团活动，为打造青春活力、类型兼备、内容丰富的校园社团文化奠定良好基础，为营造社团文化一家亲的主题氛围提供宣传平台。 三、市场分析： 1. 同电视、报刊传媒相比，在学校宣传有良好的性价比，可 用最少的资金做到最好的宣传。 2. 大学之间人员流动频繁，交往密切。我院学生人数众多， 来自全国各地，对于产品品牌的推广有极大的帮助。 3．大学的在校生对新鲜事物的接受能力较强，且容易形成潮流，并迅速向周边地区辐射，若商家可借本次商学院社联宣传片的拍摄进行有效宣传，效果可想而知。 4. 借此机会，我学院社联将会尽力帮助赞助商塑造品牌形象， 将商品推向广大学子，作到本次活动的双赢！ 5. 此种高校内部的推广活动与其他媒体之间的花费不具有可 比性，几则广告的费用甚至可以在高校做几年的推广。而且，这种推广活动也是校园文化的重要组成部分，受到校方的大力支持，形式活泼，效果明显。