服饰图案的学习笔记--传统图案的分类
传统图案可定义为：世代相传，具有特点的图案艺术。传统图案代表着一个时期的文化和审美，具有经典的涵义。
有缠枝花图案、卷草图案、团画图案、中国吉祥图案、佩兹利图案、日本友禅图案、印度纱丽图案、夏威夷图案、东南亚蜡防图案、非洲蜡防图案、土著树皮图案、东非康茄图案、法国朱伊图案、英国莫里斯图案等。
1 缠枝花图案 Motif of Entangled Floral Branch
植物花草以柔和的半波状线与切圆，并在其间缀以多种花朵，枝茎上填以叶子。
因其连绵不断的结构，故有“生生不息：的美好吉祥寓意。缠枝花可谓是世界范畴的纹样，无法追究其起源。
2 卷草图案 Motif of Rolled Grass
盛行于中国的唐代。而有“唐草”之名。《中国丝绸艺术史》有记载“忍冬的骨架启发了唐草的思路，葡萄和石榴的形象又为唐草增添了无穷的变化”。
阿拉伯藤蔓纹样受到古埃及、古希腊和波斯文化的影响，伊斯兰教艺术赋予的绚丽视觉特性，涡卷的曲线韵律形成阿拉伯风格的卷草图案。
卷草图案以其动感流畅、柔中带刚的艺术特性流行于全世界。
3 团画图案 Motif of Grouped Floral
中国传统纹样，以精美细致、饱满华丽的艺术样式著称，多以刺绣工艺为主。外形圆润成团状，似圆形适合纹样。
4 中国吉祥图案 Motif of Chinese Fortune Design
“图必有意，意必吉祥”，中国的审美文化心理形成了“吉祥”的图案特色。如龙凤、云纹；莲花、鲤鱼（连年有余）；喜鹊、梅花（喜上眉梢）；更有“双凤朝阳”、“梅兰竹菊”等。
还影响了18世纪的欧洲洛可可艺术图案纹样，给世界艺术品带来了深远的影响。
云锦
吉祥纹样
5 佩兹利图案 Motif of Paisley
起源于南亚次大陆北部克什米尔地区
佩兹利纹样在中国称其为“火腿纹样”；伊朗以及克什米尔地区称为“巴旦姆纹样”或“克什米尔纹样”；日本称为“曲玉纹样”；在非洲称为“腰果纹样”；西方国家称为“佩兹利纹样”。
最初,可什米尔人把该纹样多应用于提花或印花织物,后延伸至印染和刺绣领域.现代纺织品,尤其服饰用料,诸如裙料,丝巾,领带用料等,也通常选用具有古典意味的涡线形式的佩兹利纹样。
6 日本友禅图案 Motif of Japanese Yuzen
和服的图案纹样衣料均称为“友祥绸”，友祥纹样则是图案方式的具体体现。
由日本扇绘师宫崎友禅斋创造并得名的，是以糯米制成的防染糊料进行描绘染色的技法。印染、手描、刺绣、扎染蜡染揩金
等手段相结合。
友禅图案由樱花、竹叶、兰草、红叶、牡丹等植物图案与扇面、龟甲、清海波、雷纹等器物、几何纹样组合描绘。
7 印度纱丽图案 Motif of Indian Sari
纱丽已有5000多年的历史，是现代印度的“正装”，无需针线缝制的裹装代表。长6米左右，宽1米多。穿着史紧紧缠裹在肚脐一下长至脚面，一端可披在肩上或裹在头上。
传统纱丽图案由主纹样、边饰纹样构成，题材丰富，色彩艳丽，并配以印花和手工刺绣及各种面料，呈现丰富华美且秩序性强的造型样式。
8 夏威夷图案 Motif of Hawaiian
源于美国夏威夷群岛，在中国也称“阿洛哈（ALOHA‘欢迎你’或‘再见’）”花样，自1961年开始流行。
夏威夷图案多以扶桑花、椰子树作为主要纹样，并配以龟背叶、羊齿草等热带植物、风光及生活景物、海洋生物为背景和辅助图案，同时在纹样间点缀土著语与英文单词。通常都是大花形，配置明快对比的浓烈色彩，风格独特。
9 东南亚蜡防图案 Motif of Southeast Asia Batik
产于印度尼西亚和马来西亚的图案，以爪哇地区为代表，亦称爪哇印花布，主要用于纱笼裙，现已发展成具有审美价值的装饰品。
用似钢笔的小型黄铜工具蘸蜡液在布上勾勒细腻的图形，再予染色，脱蜡，曾用做宫中御用布。
多以动植物纹构成，图案紧密细致，色彩对比丰富，呈现的植物造型繁茂华美，动物造型灵动多姿，具有很强的民族特色。
10 非洲蜡防图案 Motif of Africa Batik
据说是由埃及或东南亚传入的，而与其最大的区别莫过是图案的造型。
非洲蜡防图案风格热烈奔放、粗狂刚健、深沉拙朴。
图案多以装饰感强烈的块面表现花卉、动物和抽象造型，非常注重底纹表现，抽象生动多变的细线与主花构成有机的整体。
色彩多以深褐、米黄、深蓝为主套色，单纯而强烈。
11 东非康茄图案 Motif of Kanga in East Africa
康茄起源于19世纪中叶的东非斯瓦希利民族（Kiswahii），是整个东非妇女的服饰用品。康茄的规格约为117cmxl68cm
图案由边框、角隅和中心图案构成。传统的康茄图案多以半写意花卉居多，现今内容涉及家禽、肖像、风景等，甚至还有具政治色彩的图案。
讲究块面感，粗狂明快，色彩多以明艳的红与绿、黄与棕色，加上黑色，少量套色穿插在复杂的图案中呈现丰富的视觉效果。
一块长方形康茄运用巧妙：用来包在头上充当头巾；折叠后缠在胸部当成胸衣；展开在腰上充当半身长裙；展开裹住身体充当连衣裙；将两角系在颈部垂直后再从裆部反绕在腰部打结，充当现代的泳衣，等多种穿法。
12 法国朱伊图案 Motif of Toile de Jouy
法国注册图案，法语名为：la Toile de Jouy，源于18世纪晚期，在原色面布上进行铜版或木板印染，特点其一是以风景为母题的人与自然的情景描绘，其二是以椭圆形、菱形、多边形,圆形构成各自区域性的中心，然后在区划之内配置人物、动物、神话等古典主义风格具有浮雕效果感的规则性散点排列形式的图案。前者随意穿插，依势而就，后者严谨凝重,排列有序。
图案层次分明，单色相的明度变化（蓝、红、绿、米色最为常用），印制在本色棉、麻布上，古朴而浪漫。
13 英国莫里斯图案 Motif of Morris
19世纪中叶的英国，工业革命时期，威廉·莫里斯为代表的“新艺术运动”应运而起，“人类的手艺，只有在人的灵魂导引下，人的手才能创造出美和秩序，而现在的机械对我们并没有起到改造灵魂之作用”《艺术和社会主义》，莫里斯以独特的哲学思想和设计理念创作的
设计作品被誉为“古典时代的最后一抹余晖”，最具代表的是棉印织物品，也因此形成了莫里斯图案。
图案最大的特点在于内容取材自然，藤蔓、花朵、叶子与鸟是最常见的图形，对称的骨格、舒展柔美的叶子、饱满华美的朵花、灵动的小鸟、密集的构图和雅致的配色。
第4、5、6讲服饰图案的纹样习题参考答案 一、判断题 1、（×）几个或多个相同的单独纹样可以构成连续纹样 2、（√） 二、简答题 1、简述服饰纹样的分类。 答服饰纹杨从构成形式上可分为单独纹样，连续纹样，群合式纹样。 （1）单独式纹样指具有相对连续纹样而言的相对独立性、完整性并能单独用于装饰的纹样。单独纹样是具有相对的独立性，能单独用于装饰。单独纹样的造型相对完整，因此用途很广，服饰设计中单独纹样的运用可引导观者视线，起到画龙点睛的作用。 （2）连续式纹样是运用一个或几个装饰元素组成单位纹样，再将此单位纹样按照一定的格式作有规律的反复排列所构成的图案。 特点：连续式纹样的最大特点在于其条理性、重复性和连续性，具有强烈的节奏感和韵律感。连续式纹样按其构成形式可分为二方连续和四方连续。 二方连续纹样是由一个或几个基本纹样组成单位纹样，向上下或左右方向有条理的重复排列，并能无限延长的图案。一般用于下摆边、腰带、裤口边等位置。四方连续纹样是以一个单位纹样向上、下、左、右四个方向进行有规律地反复排列，并可无限扩展、延续的面状图案。多用于纺织品的图案设计 （3）群合式纹样是由许多相同或相近或不同的形象无规律地组成的图案，可以任意延展，也可以按需要随时停止，根据其构成，可以分为带状群和与面状群和 2、简述服饰纹样的表现技法 服饰纹样的表现技法很多，不同的表现技法产生不同的画面效果。
（1）点线面结合的套色表现技法①1、色块平涂色块平涂法是服饰纹样设计中常用得表现技法之一。平涂法是一种不露毛笔笔痕，将调匀的颜色平整地涂在图形轮廓里的方法。平整，洁净是其特征和要求，因此在涂色时要注意保持厚薄一致，同时要处理好运笔及趁湿衔接等技巧。②平涂加勾线勾线平涂是平涂与线结合的一种方法，即在涂好颜色关系得图形中用线勾勒轮廓，或先用线勾勒出物象轮廓和结构，再填充色彩。勾线的工具可以多种多样，勾线的色彩，亦可根据需要随之变化。勾线平涂易获得装饰性效果，线条越粗装饰效果越强。另外，可根据需要适当留飞白，产生一种光感。色块之上，还可以叠加如点、线等的装饰，增强装饰性。③色彩退晕又称晕染法，是工笔画中常用的一种方法。用毛笔将同种颜色或不同颜色由浅及深或，或从浓到淡，由此转向另一色，进行循序渐进的变化，使纹样具有明暗层次感。色彩退晕的特点是形态含蓄细腻，过渡自然，不见笔触，变化微妙，层次分明。对表现纹样的光感、起伏感和体积感上尤为见长。 （2）干湿结合的混色表现技法混色与套色的不同点在于，对画面的颜色有意识地进行了不均匀的处理，产生了浓淡、深浅、薄厚、粗糙与细腻等多重变化，使图案的色彩效果更加奇妙、丰富。颜色千湿、薄厚的运用是这类技法的主要特点。混色法有以下几种手段。①、皴染法渲染法一般多与色块平涂结合使用，在底纸或底色上，用干毛笔蘸上不加水的颜料蹭到画面上，类似中国山水画中的干皴法，不仅可以使色彩丰富，还能产生一种肌理变化②、渲染法渲染法有薄画法和厚画法两种。 A薄画法用水彩、稀释水粉等水分较足的颜料上色后，用清水毛笔染或与另一色衔接，也可依靠水色自然融合。渲染法画出的图案色彩绚丽奇妙、效果明快，适用于画背景或较大面积的纹样底色。B厚画法也叫晕色法，主要使用水粉颜料，在颜色未干时，用湿毛笔将颜色慢慢染开或与其他色衔接，形成从一种颜色向另一种颜色的逐渐过渡。 三、分析题 分析服饰纹样色彩搭配中对比与调和的关系。
服装色彩与图案设计教案
课程概述： 服装色彩与图案设计以色彩学以及图案基础原理为理论基础。色彩的组合与搭配协调、图案组织与运用的学习是掌握服装色彩设计课内容的关键。色彩的组合与协调具有丰富的表现力。通过服装色彩设计所表达的内涵，受社会政治经济状况、文化历史的影响，也为流行思潮所左右。服装作为商品，其色彩与色彩组合还要适合流行因素与费理。因此，服装色彩设计所涉及的范围广，受其影响的因素多，是一门看似容易而实难驾驭的课程。服装色服装材料为载体，服装面料、配件和装饰品材质的物理性能影响服装色彩的表现。因此,服装色彩的组合与协调不同于绘画或图案设计的组合与协调，两者之间在原理上是相通的，在具体应用时则有区别，这也是学习服装色彩设计时需要注意的。
教学目的： 服装色彩与图案设计课的教学宗旨是：通过系统地学习和训练，让学生掌握属于服装的色彩和图案语言并恰当地应用于设计。具体的讲，就是使学生明确“一个观念”，提升“四种能力”。“一个观念”是指服装色彩设计是为人服务的，“以人为本”是服装色彩设计的中心原则。“四种能力”是指对服装色彩的感悟力，服装色彩的表力，服装色彩和图案关系的理解力，对服装色彩和图案设计商品特性的认知力。 教学方法： 1、了解色彩与图案的基本规律，掌握色彩三要素之间的关系和基本的色彩调式，掌握图案设计的基本原理 2、在注意色彩与图案形式美的前提下，力求色彩信息的准确传达，使色彩和图案语言具有针对性，从而达到设计的目的。 3、熟悉服装面料，使色彩与面料的表情相得益彰。 4、吸取传统艺术、民间艺术等姊妹艺术的营养，借鉴自然色彩、异域色彩集团进行色彩图案情调的训练。 5、了解、关注、运用流行色，以便把握住时尚的信息。 6、从大量的作业中使理论与实际相结合。在作业符合课题要求的前提下，充分发挥学生的想象力和创造力。教学方法以老师讲授、课堂辅导、学生做作业为主。配合讲课内容进行多媒体教学。对示范作品组织教学观摩。评讲学生作品。 第一章服装与色彩概论 教学要求：通过教学使学生了解服装色彩的个性和艺术规律，以及对服装色彩设计的独特性。 教学重点：服装与色彩、材料、与人的肤色、环境的关系。 教学难点：在实际的运用中，怎样达到服装与色彩之间的关系与和谐统一。 教学方式：讲授。 教学内容： 一、服装色彩设计的概念和范围
服装图案设计企划书 小组成员：陆建 孟德剑 指导老师：孙庆国老师
目录 一、项目概况 (3) 二、产品设计计划书 (5) 三、产品设计背景 (6) 四、销环境分析 (7) 五、SWOT分析 (8)
一、项目概况 1、企划目的 为本组成员的图案创作制定具体的方向和步骤 提高本组成员统筹规划的能力 2、项目名称 宗教与服饰的结合 3、项目建设地点 常熟理工学院闻道楼5楼 4、项目建设单位 创意小组 5、项目的提出 在这个个性张扬的年代，流行的元素在不断的更新。面对千篇一律的休闲服饰，订做个性化、标新立异的服饰已经成为生活时尚的体现。其中十字架、天使等宗教元素也是大行其道。鉴于此，我组以此次课程为契机，来深入对手绘服饰的理解和经营。 6、市场分析： 全球将近20亿人信奉天主，同时越来越多的教堂坐落在苏城，信徒人数也越发庞大，有将近50万之数，潜在购买客户数十分可观。同时当下年轻男女由于都市快节奏的生活，精神生活十分匮乏，而宗教的信念对他们能够产生十分大的吸引力，而此类产品对于这一类人群对于此类产品也有需求。
7、市场营销 我们的细分市场是苏州地区的基督信徒以及对宗教文化感兴趣的青年，按计划，我们将以高质量和高水准，并采取一系列的营销活动，逐步在苏城打开我们的市场，提高我们的知名度，形成稳定的顾客群。 8、财务数据 9、融资方式 全部投资由小组成员集资 10、结论 总之，鉴于我们对市场的分析，发挥我们营销管理的优势以及本项目的低风险，这一项目具有较强的可行性及简单的操作性。
二、产品设计计划书
三、产品设计背景 此次图案设计主要用到的元素为宗教的十字架图案和三位一体概念。 1、十字架 十字架标志是最古老的，可能具有大量神秘意义。十字架是远古就存在的普遍符号，代表了太阳。巴比伦太阳神，通常与外接圆组成太阳轮。另外十字架也象征了生命之树，是一种生殖符号，竖条代表男性，横条代表女性。十字架出现在墨西哥、秘鲁，最为重要的是出现在中美洲，暗指四种风，它们是造雨的源泉。十字架很早就和基督教有着联系。 2、三位一体 天主只有一个，一个天主却包含有三位，第一位叫父，第二位叫子，第三位叫圣神。三位互有区别，但三位却是一体一个天主，不是三体三个天主，而且三位没有大小先后。这是一端非常高深的道理，也是天主教信仰的基本，而且与人类的得救有非常密切的关系
服装图案设计教学大纲
服装图案设计教学大纲 第一部分理论知识 第一节 通过理论部分的学习，初步了解服装图案设计的基本概念、设计方法等。 1、服装图案设计的概念 服装与饰品应用图案很多，尤其是女装与童装。从社会意义来讲，服饰是反映一个国家的文明程度和经济发展水平的一面镜子。从个人来说，服饰是代表人的文化素质、审美情趣的标准与尺度。对服装设计师而言，研究服装图案应于服装和饰品，是全面衡量优秀设计师能力的又一个重要砝码。 服装大部分是整身效果，既有成衣图片又有设计效果图，还涵盖T恤、鞋、帽、包等。其应用的图案有抽象和具象之分，题材既有人物、山水还有花草。总体来说，图案是服从与整体造型的需要，就此应当注意以下几点： ①图案应用：以款式定位、点缀适度、纹样清朗 ②形象特征：童装具象、男装适度、女装兼有 ③童装图案：卡通动物、人物童趣、艳丽纯净 ④男装图案：几何形态、动物文字、风光器物 ⑤女装图案：花卉为主、景色人物、动物慎用 2、图案设计的素材来源 写生 意像、抽象的来源 来自于其他形式的艺术创作 3、服装图案设计的构成方法 规格 图案制作的尺寸、范围，一般表现为长×宽的平面，有生产工艺设备所规定，与纺织品的门幅或成品款式有关。一般单独型的印花图案规格，有明显的框架作用，如毛巾、被面等，纹样就在框家尺寸内构图布局。而连续型图案则无明显的框家，而是以连续反复的规律来限定平面空间。连续图案的规格可以认为是给设计人员规定的空间平面。构图就是指限定平面的空间内合理编排，当然编排时要考虑连续后的效果。 布局 主要指要素占据平面空间的密度，以及“花”与“地”的比例状态，亦可理解为构图的基本样式。根据不同品种和图案风格的要求一般可分以下三类： 1、清地布局图形占据空间比例较小，地纹面积多于花纹面积，留有较多 空地。“花”大约占平面空间二人之一以下，特点是花地关系明确，有清楚可见的底色面积，这类图案看似简单，却有一定难度，讲究图案章法，强调姿态优美、造型完整，花叶相映、穿插自如、自然得体，表现出“花” 清“地”明、布局明快的特色。 2、混地布局“花”、“地”个占平面空间的一半，面积相当，排列匀称， 虽然留有一定的地纹，但总体效果仍以花纹为主，花纹关系也较明确。 往往采用多种表现技法并配以一定的对比变化因素，求得表现效果的多样性。 3、满地布局“花”占据规格空间的大部，特点是花多地少，有时地色不明 显，甚至不确切存在，形成“花”、“地”交融的空间效果。这种布局形式给作者以较大的创作自由，多用于装饰变化强，或抽象、多层次效果
服饰基本知识
服饰基本知识 从制造方法来分主要染色布和色织布两种 1、染色布和色织布的区别 染色布是指用预先织好的坯布直接拿去着色的布料，它的生产流程是： 坯缝——煮炼——烧毛——丝光——染色（深色和艳丽的颜色需要两次）——预缩——开幅——烘干——定型。生产周期10-15天。 色织布是指根据需要的颜色，先把纱线着色再上机制造的布料，它的生产流程是：染纱——拉经——穿扣——上机——制造——坯检——煮炼——烧毛——丝光——预缩——开幅——烘干——定型。生产周期35-45天（大提花需45天左右）。 2、面料的手感一般用什么来控制 布料的手感一般用柔软剂的多少来控制，这种方法简便快捷，但添加多了会减低布料的强力，要求高的情况下可另外采用别的方法，这样做好后会使布料柔软、蓬松，布面光泽亮丽，但其他处理方法使成本增加，从而启起订量也比较高（1000米以上）。（液氨） 3、色织布的纤维分为哪几种 天然纤维（棉、麻类）、再生纤维、天丝（木浆、莫代尔）、竹纤维、再生棉（粘胶）、涤纶等。 4密度——用于表示梭织物单位长度内纱线的根数，一般为1英寸或10厘米内纱线的根数，我国国家标准规定使用10厘米内纱线的根数表示密度，但纺织企业仍习惯沿用1英寸内纱线的根数来表示密度。如通常见到的“45Ｘ45/108Ｘ58”表示经纱纬纱分别45支，经纬密度为108、58。 幅宽——面料的有效宽度，一般习惯用英寸或厘米表示，常见的有36英寸、44英寸、56-60英寸等等，分别称作窄幅、中幅与宽幅，高于60英寸的面料为特宽幅，一般常叫做宽幅布，当今我国特宽面料的幅宽可以达到360厘米。幅宽一般标记在密度后面，如：3中所提到的面料如果加上幅宽则表示为：“45Ｘ45/108Ｘ58/60＂”即幅宽为60英寸。 面料纱支----我国采用计量方法：1英寸（2.54厘米）长度内纱线的根数来表示。单根纱的表示方法是：30支单纱表示30S（英制式的表示符号是英文字
服装基本常识入门.txt18拥有诚实，就舍弃了虚伪；拥有诚实，就舍弃了无聊；拥有踏实，就舍弃了浮躁，不论是有意的丢弃，还是意外的失去，只要曾经真实拥有，在一些时候，大度舍弃也是一种境界。服装基本常识入门 服装基本常识入门必修课一：色彩常识 第一节色彩基本知识 在服装销售的过程中，熟练掌握色彩的搭配技巧是一门很关键的学问。而要想掌握色彩搭配这门学问，就必须对色彩的基础知识要有所了解。 1、色彩基本色/即三原色：红、黄、蓝 三原色互相混合之后产生；红+黄=橙；黄+蓝=绿；红+蓝=紫 2、色彩的分类： 色彩的分类有三种： 1）冷色、暖色、中性色： 冷：白、蓝、灰、黑、绿、等。 暖：红、黄、橙、啡色等 中性色：黑、白、灰、金、银色等。 2）有光泽色和无光泽色（根据布料质地来区分）： 有光泽色：质地为真丝，绸缎之类； 无光泽色：麻、毛等。 3）有彩色和无彩色： 无彩色：黑、白、灰等； 有彩色：有明显色彩倾向的红、蓝、绿。 3、色彩的感觉 1）冷色调：收缩感，多代表深沉、庄重、文静。 2）暖色调：膨胀感，多代表热情、活泼、轻快。 3）调和色：和谐、统一的美感。 4）对比色：强烈、鲜丽、跳跃的感觉。 第二节服装的配色艺术 一、服装配色方法较常用的有同类色搭配、类比、对比色搭配。 1、同类色：由同一种色调变化出来的，如墨绿与浅绿，深红与浅红，咖啡与米色等，在服装上运用较为广泛。配色柔和淡雅，给人温和协调的感觉。 2、类比色：指色环上比较相近的颜色相配，一般范围在90度以内，例如红色与橙色或蓝色与紫色，给人的感觉是比较温和、统一。但它和同类色相比，又更加富于变化。 3、对比色：运用在衣服上能收到鲜丽明快的效果，如黄色与紫色，红色与绿色，它们给人的感觉比较强烈，不宜多用。如果需要大面积运用时，可以利用无彩色来加以协调。 二、上下装色彩搭配 1、上浅下深，上装用明亮色调，下装用深色调的穿法，如米白色上装配以深咖啡长裤，整体搭配洋溢着轻便感、穿着适合面较广。 2、上深下浅，上装用深色调，下装以明亮色调的浅色的穿法，如墨绿色的上装，配浅橙色的长裤，充满朝气、且不落俗套。 3、上装有花色、下装净色的搭配法，或下装有花色，上装纯素色的搭配法。适当增添服饰搭配的丰富多样感。
一．填空（10分） 1.色光的三原色是______；______；______. 2.色彩的三要素是______； ______；______. 3.图案的组织形式分为_______；________两种。 4.按空间形态分类，服装图案可分为_____和_____ 两种。 二．选择题（20分） 1.哪种颜色不是颜料的三原色。（） A.品红 B.翠绿 C.柠檬黄 D.天蓝 2.大红色的互补色。（） A.绿色 B.黄色 C.紫色 D.橙色 3.普兰的邻近色是。（） A.浅绿色 B.大红色 C.沽蓝色 D.土黄色 4.以下哪种不是无彩色。（） A.柠檬黄 B.白色 C.黑色 D.灰色 5.选出哪个是冷色调颜色。( ) A.大红色 B.褐色 C.黑色 D.天蓝 6.选出单独纹样自由式纹样的结构形式。（） A.对称式 B.放射式 C.转换式 D.边适合式 7.选出二方连续纹样的结构形式。（） A.直立式 B.均衡式 C.波纹式 D.菱形式 8.选出不是服装图案表现技法的一项。（） A.线条法 B.织花法 C.平涂法 D.喷绘法 9.选出传统图案中的四神纹仗图案。（） A.龙图 B.狮图 C.麒麟图 D.朱雀图 10.不属于构成服装图案的材料的一项。（） A.皮革 B.金属 C.贝壳 D.纸 三．简答题。（30分） 1.服装色彩具有哪些特殊性？ 2.简述色层次的概念。 3.简述配套服装的装饰。 四．作图题，设计一个对称式的植物单独纹样。 四、操作题（每题20分，共60分） 1.以一种变化后的花头为基本单位，设计单独纹样（对称式，平衡式）
要求：要以所选纹样的花头为主要纹样，在设计过程中可以添加其它纹样，但整体设计要求上要处于一个陪衬地位，规格尺寸单独纹样5cm×10cm 2.适合纹样（任选二种形式）。 要求：适合纹样方形20cm×20cm圆形直径为15cm。 3.二方连续纹样（任选二种形式）。 要求：二方连续8cm×25cm(三个重复单位以上) （40分） 一．1.朱光红翠绿光蓝紫光 2.明度色相纯度 3.单独纹样连续式纹 样 4．平面图案立体图案二．B A C A D A C B D D 三．1.独特的社会文化象征性实用机能性装饰性立体性与环境的协调 性流行性民族性 2.色的层次是指服装色彩的前后距离和空间关系，包括平面层次和立体层 次无论哪种层次都是依靠色彩的明度纯度色相冷暖等对比方法来体 现。对比越强，层次感越强；对比越弱，层次感越弱。 3.所谓配套服装的装饰，是指外装上下装以及鞋帽围巾包伞等装饰之间合理的装饰。这种手法一般有一个装饰中心，图案的装饰风格要保持一致。利用图案不同的效果特征装饰服装，可以使图案之间相互映衬，互为补充，产生和谐生动的效果。 一、填空题（将正确的答案填在横线上）（每空2分，共20分） 二、1．图案的英文为Design, 主要是指方案、图样、设计、计划、纹样等。 2．学习服 装图案设计的第一步是根据需要搜集素材。 3．服装图案、染织图案、装潢图案、建筑图案的艺术内涵基本一致，规律相通，技法有共同之处，区别在于服务的对象、用途和工艺要求。 4．构图是画面的处理和安排，是自然的形象转变为艺术形象的重要环节。 5．服装图案按空间形态分类，可分为平面图案和立体图案两种。 6．服装图案按结构形态分类，可分为单独式和连续式两种。 7．对于任何物象的写生都要进行取舍和概括，没有取舍就没有主次。 8．维吾尔族的“艾特丽斯”丝绸图案。 9．服装是以人为主体的，服装图案只是服装设计的一个因素，处于从属地位。
《服饰图案设计》教案 总学时：60学时（共8周，每周8学时） 适用专业：服装艺术设计(专科)（服装设计、服设与管理、服装工程等方向专业） 一、课程的性质与任务 图案属于设计类的基础课程之一，也是是造型设计和审美的基础，通过讲授等使学生熟悉并掌握图案的基本变化规律和运用，深入了解形式美在图案中的意义，最终能将它运用到实践当中，并创造出更丰富的图案形象。 二、课程的基本要求 1．课程理论教学将从基础的形式美法则到图案绘画的训练，能把自己的理论知识正确地、完整地表达出来。在课堂讲授中，运用多媒体，加深学生对基本理论知识课的理解与掌握；并通过实验教学、课程设计等环节，加强学生动手能力的培养。 2．教学目的是使学生在掌握形式美法则的基础上具备一定的图案创造能力。因此，在教学过程中，加大实践环节的投入，注重色彩、面料和图案的结合的培养。在教学设计上采用“示范—临摹—创作”的教学方法，，突出创造能力。安排教学时，注重课程理论性和实践性的结合，强调课程实践教学环节的系统性，突出实践教学与培养提高学生实践能力之间的有机联系，通过实践环节使学生能学以致用，提高实际动手能力。 三、课程与其他课程的联系与分工 本课程并不是孤立存在的，它与其他课程如服装色彩、款式、平面构成等诸多课程都有内在联系，讲授时应巧妙结合运用；同时又不能偏离主题，明确自己的方向，其他课程内容必要时作为补充加以结合，使学生既能把图案的风格化、艺术化地传达出来，又能将自己的设计观念形象地表达出来。 四、实践要求 根据教师讲授（图例讲解、理论讲解等）、范画示范的内容、要求，学生进行实践。熟悉图案与纺织品的流行关系，以及不同图案形式在纺织品上的运用。掌握适合纹样，二方连续、四方连续的组织形式以及图案的形式法则。并进行作品分析、课堂训练与指导、作业点评、布置作业。
服装基本常识入门必修课 服装基本常识入门必修课一：色彩常识 第一节色彩基本知识 在服装销售的过程中，熟练掌握色彩的搭配技巧是一门很关键的学问。而要想掌握色彩搭配这门学问，就必须对色彩的基础知识要有所了解。1、色彩基本色/即三原色：红、黄、蓝 三原色互相混合之后产生；红+黄=橙；黄+蓝=绿；红+蓝=紫 2、色彩的分类： 色彩的分类有三种： 1）冷色、暖色、中性色： 冷：白、蓝、灰、黑、绿、等。 暖：红、黄、橙、啡色等 中性色：黑、白、灰、金、银色等。 2）有光泽色和无光泽色（根据布料质地来区分）： 有光泽色：质地为真丝，绸缎之类； 无光泽色：麻、毛等。 3）有彩色和无彩色： 无彩色：黑、白、灰等；
有彩色：有明显色彩倾向的红、蓝、绿。 3、色彩的感觉 1）冷色调：收缩感，多代表深沉、庄重、文静。 2）暖色调：膨胀感，多代表热情、活泼、轻快。 3）调和色：和谐、统一的美感。 4）对比色：强烈、鲜丽、跳跃的感觉。第二节服装的配色艺术一、服装配色方法较常用的有同类色搭配、类比、对比色搭配。 1、同类色：由同一种色调变化出来的，如墨绿与浅绿，深红与浅红，咖啡与米色等，在服装上运用较为广泛。配色柔和淡雅，给人温和协调的感觉。 2、类比色：指色环上比较相近的颜色相配，一般范围在90度以内，例如红色与橙色或蓝色与紫色，给人的感觉是比较温和、统一。但它和同类色相比，又更加富于变化。 3、对比色：运用在衣服上能收到鲜丽明快的效果，如黄色与紫色，红色与绿色，它们给人的感觉比较强烈，不宜多用。如果需要大面积运用时，可以利用无彩色来加以协调。二、上下装色彩搭配 1、上浅下深，上装用明亮色调，下装用深色调的穿法，如米
科技信息育时间的增多。 ３、结束语 随着人们生活水平和健康意识的提高，要进行休闲体育的条件（有钱、有闲、有意识）也逐渐成熟，休闲体育将成为现代人生活中不可或缺的生活方式，同时它必将对其它生活方式产生深远的影响。但是，休闲体育在我国尚属新生事物，人们对它的研究还不是很多，理论研究也落后于实践发展，但愿各位学者能为完善休闲体育的理论体系多作贡献。 参考文献［１］胡春兰，赵仙伟．论休闲与休闲体育［Ｊ］．体育与科学，２００３，（１４２）：３． ［２］彭文革．论休闲运动与生活方式［Ｊ］．ＪＯＵＲＮＡＬＯＦＧＵＡＮＧＤＯＮＧＢＵＳＩＮＥＳＳ，２００１，（５７）：４．［３］黄鸿生．浅析体育健身运动与人的生活方式之关系［Ｊ］．松辽学刊（自然科学版），２０００：４． ［４］张利．休闲生活方式与社区体育［Ｊ］．新乡师范高等专科学校学报，２００５，（１９）：５． ［５］韩会君，饶纪乐．休闲体育的本质探析［Ｊ］．广州体育学院学报，２００６，（２６）：１． ［６］田慧，周虹．休闲、休闲体育及其在中国的发展趋势［Ｊ］．体育科学，２００６，（２６）：４． ［７］许宗祥．中国小康社会休闲体育发展的构想［Ｊ］．广州体育学院学报，２００５，（７９）：１． ［８］梁利民．运动休闲与管理讲义．２００６年６月．［９］梁利民．休闲体育概论讲义．２００６年６月．（上接第６３１页）求。对于那些地位比较高、经济条件比较好的客户，企业则可以向她们提供高附加值的个性订制。通过当今高度发达的互联网技术，实施在线服装（ｅｆｕ）设计，专业化的设计指导加上充分互动的购买方式，便可以在最大程度上满足其个性化的需求，同时为企业带来丰厚的利润。 随着社会的发展，人们的需求呈现出多样化、差异化、个性化和审美化，这在给我们设计师带来施展其才能空间的同时， 也给他们带来挑战。因此，一方面，我们要善于从我国传统文化中提炼出符合当代社会思潮、美学意识及未来世界发展趋势的内容；另一方面，我们也要抛弃狭隘的民族意识，广泛吸收世界各国文化之长，使我们具有一代新风，能设计与生产出与全球化时代相适应的、具有世界性的中华服装。技术上可以学的，而设计是与生俱来的。而我们要对设计热爱，而不是兴趣爱好，只有这样我们才能设计出具有灵魂的服装。 （上接第６３２页）一、社会文化对服饰图案的影响服饰图案作为一种文化形态，贯穿于中国古代各个历史时期。从服饰图案的演变中可以看出历史的变迁、经济的发展和 中国人审美意识的嬗变。它来源于生活， 形成于人们的观念，自然也随着社会的进步和人们审美观念的改变而不断发展。 我国的服饰图案经历了千百年的发展历程，有着非常悠久的历史。在这段璀璨的文明中，最具代表性的非唐代莫属。唐代是我国封建社会的鼎盛时期，受当时开明的民族政策与开放的对外政策的影响，无论是人们的思想，还是物质的生产都达到了历史的高峰。在这样的背景下，具有特色的缠枝图案应运而生，其构图活泼自由、疏密匀称、丰满圆润［１］。特别是波状的连续纹样与花草相结合后，更是表现出自由、丰满、肥壮的艺术风格。晚唐时期的服饰图案更为精巧美观，花鸟服饰图案、边饰图案、团花服饰图案在帛纱轻柔的服装上，真是花团锦簇，争妍斗盛。 总体来讲，唐代的服饰图案继承了周、战国、两汉、魏晋时期 的风格，融周代服饰图案设计的严谨、 战国时期的舒展、汉代的明快、魏晋的飘逸为一体，又在此基础上更加华丽，使后人仅从服饰图案的雍容华贵和绚烂多姿就可以联想到当时强盛的国力与先进的文化。唐代的服饰图案对后代的影响一直沿续到今天，缠枝纹在现代服饰图案中的运用，充分展示了传统纹样与现代审美意识结合所产生的意蕴。 二、服饰图案设计中文化传承的必然性文化是物质文明和精神文明的总和。文化总是个性的，不同 国家、民族和地域都会产生不同的文化［２］ 。服饰图案是在一定的社会文化背景下发展起来的，任何风格的服饰图案的产生都离不开一定的社会文化背景。而服饰图案的受众也总是处在一定的社会中，有其特定的生活方式和文化背景。服饰图案本身就是一定的社会文化的组成部分，而一定的社会文化环境对服饰图案的产生与发展又有着至关重要的制约作用。因此，无论是设计主体还是消费者，都是在特定的时空条件、特定的思想意识和审美标准的指导下从事设计和接受设计的，也必然打上这一特定文化环境的烙印。不同国家的设计在不同的时期都表现出了不同的面貌，这种差别要么是设计理念的差别，要么是设计形式的差别，但归根究底是设计文化的差别，因为无论是设计理念，还是设计形式都是设计文化的具体表现。所以，服饰图案设计应该是赋予文化内涵的设计。 三、服饰图案设计中文化的创新１、服饰图案元素要继承传统，适应市场 中国传统的图案艺术与造型艺术丰富多彩，且具有鲜明的民族意味，由于这些图案或造型在特定的历史时期产生，具有特定的文化内涵和历史情境。这就要求我们在进行设计的时候将传统图形结合到现代服饰图案设计中，设计出既有鲜明民族 特色和文化内涵又具时代感的服饰图案作品。但这种结合， 并不是指对传统图形进行纯粹的拷贝或简单的挪用，而是去认识和了解传统图形，并在此基础上，逐步挖掘、变化和发展传统图形，让传统图形成为服饰图案设计的一个新的创意点和启示点，从而设计出具有生命力的服饰图案。 ２、服饰图案设计文化要面向世界，博采众长纵观千百年来服饰图案的发展与演变，不难看出变化无处不在，这种变化有来自传统文化的积淀，也有外来文化的影响。但是每个民族都有其主体文化，其它文化的介入只会使这一主体文化更加丰富多彩，更加具有现代性和时代感而最终不会改变其文化脉络的走向。比如，这几年“哈韩、”“哈日”一族的产生，为我国的服饰图案注入了一股新鲜的力量，使得原本只以花卉与几何纹样为主体的服饰图案和抽象化、概念化的图案相结合，形成了更具有时代特征的服饰图案风格———夸张的外形、绚丽的色彩、别具一格的构图，从而使中国当代服饰大放异彩。事实证明，在设计过程中必须将流行因素放在首位，再结合优秀的设计理念和传统的设计文化，才能创造出既有现代特色又有中国传统文化个性的服饰图案作品。 参考文献［１］古代服饰图案的发展［２］中华文化网 服饰图案设计的文化传承与创新 南通职业大学艺术设计系 沈霞 ［摘要］服饰图案历来深受当代文化的影响，本文主要从社会文化对服饰图案的影响来阐述服饰图案设计中传承社会文化和创新社会文化的必然性以及如何更好的传承并创新社会文化。［关键词］服饰图案文化传承创新音体美 ６３３——
简述服装印花图案设计技法 说起花型图案设计，在工业发达国家，印花设计往往是一个专门的独立职业，由专业的印花设计室或公司，将自己的创意和设计出来的产品（花型图案）销售给印花企业（工厂）。而在我国，据说很少 有这种出售花型的公司，在这个领域与国外比可能还是个空白，即使有这样的公司，也是受人委托后，接受设计任务的，不会像国外设计成的各种各类花型产品，摆在柜台上任用户随意选购。在我国， 印花图案的设计没有走出专业化的道路，都由企业自行解决。匹布印花由企业自己的设计人员来解决，而占有绝大多数的衣片和成衣印花企业，没有花型图案设计人员，特别是广大的丝网印花企业，大 多数依靠外来样品进行加工，客户送来印花衣样，企业按图样复制生产，久而久之，忽视了服饰花型设计的创新能力，形成只会照单吃面的生产过程，认为印花图型设计是可有可无的。这也和现今服装 印花企的现状有关：它是上无面料供应来源，下无销售网络渠道，中间缺少加工缝制能力，仅仅依靠丝网印花一种工艺手段，求其规模发展恐怕也很困难。如今，服装印花企业一个新的研究重点是印花 设备机器和印染材料品种的使用研究。但是，机器、印花色浆的研究固然重要，没有一定水平的艺术设计知识，恐怕也难于胜任生产任务。笔者曾遇到过外商来样的印花服装，许多印花企业看样后直摇 头，不知道花型图案是如何设计出来的，又不了解那是采用什么工艺手段印上去的，这与花型设计人员的构思有关，所以一旦外商来样加工，就没有企业敢接此任务。 一、服装花型图案设计的重要性 服装是聚精神文明与物质文化于一身的综合性学科，与其他实用美术品一样，具有物质的和精神的双重作用，既有实用功能，又可以使人得到美的享受。因此，服装图案是实用和装饰相结合的一种 艺术形式。其特征为统一性、工艺性、审美性。统一性是包含服装与图案的统一；服装与附件、配件的统一；服装与人体、环境的统一。服装花型图案与绘画不同，绘画创作可以直接发挥其应有的作用 ，而服装图型如果脱离了服装就不会充分显现出它的装饰作用和经济价值。它不只是停留在纸面上的描绘，而是通过更重要的制作过程出来的，成品效果的好坏，是体现出设计和生产水平高低的标志， 必须密切地考虑结合生产条件（如工艺、染化料、印花方法等）。作为花型设计者的作品，
服装搭配的基本知识
一般来说，上装颜色深重，下装颜色浅淡是不可取的，这会给人头重脚轻的感觉。 如果上衣是格子图案或条纹图案的，那么裙子最好不要是同类图案的，而应是单一的颜色。反之，如果裙子是花的，那么上面则宜配素色衬衫。 花花绿绿的衬衫不宜套在外衣里面穿，尤其是男同志。如果直接将花衬衣穿在外面，效果会好得多。外面如果是比较正规庄重的衣服，里面的衬衣最好是浅色、素色。 上下装的质料最好比较接近。如果上身是笔挺的毛料，下身是一条没有裤线的布料裤子，那一定会显得不伦不类。 上下装的式样也应趋于一致，如果中式女外衣套穿西装裙，那显然不合适。 穿直筒上衣或宽下摆女式短上衣，不要套宽大的裙子。 如果穿运动衫，最好是穿一套，脚上也应穿运动鞋，这样才显得精神、协调。切忌上身穿制服，下面穿一条运动裤。 裤子不宜用横条纹的面料。 如果上身穿毛衣，那么下身的裤子或裙子也应是厚重质料的，这样才搭配。 毛衣里面最好不套绸料衣服，一是容易把丝绸衣服弄坏，二是与毛衣质感不协调，让人觉得很不舒服。 最简便的配袜子颜色的办法，是使袜子颜色与肤色相近。 如果穿纤细小巧的高跟鞋，最好不要穿厚袜子，反之，薄袜子也不宜与球鞋、厚靴相配。 掌握穿衣配色诀窍15招 01、肤色白-穿带黄色味的颜色 我提出的基因色彩，就是用肤色来区分适合自己的颜色。肤色白的人，使用带黄色味的颜色，如橘、鹅黄、土耳其蓝、橄榄绿等。 02、肤色较红润、健康-穿带蓝的颜色 肤色较红润、健康的，适合使用带蓝的颜色，如辣椒红、湖水绿、大洋绿、水蓝、柠檬黄等。03、服装的基本色推荐no.1-卡其色或驼色 卡其很适合肤色基调为黄色的东方人，尤其这个颜色很容易与其它色融合。 04、服装的基本色推荐no.2-灰色 灰色是一个不容易出错的颜色，也非常适合当服装的主色调，中性的灰，搭配的延伸性也很大。 05、服装的基本色推荐no.3-深蓝色 深蓝是很多男士喜欢选择的颜色，但它适合肤色偏红的人使用。 06、服装的基本色推荐no.4-深咖啡色 深咖啡是一个诚实而沉稳的颜色，跟卡其色一样，都很适合肤色基调是黄色的人。 07、卡其色为主色调的配色建议 上半身-鹅黄、米白、咖啡、香槟、粉橘、杏黄、苹果绿。 08、灰色为主色调的配色建议 搭配辣椒红、纯粉红、宝蓝、水蓝、葡萄紫。 09、体型、身材的考量 瘦长体型-穿彩度高，较鲜艳的颜色。个子不高的人-穿线条简单、素色，强调腰身的衣服。10、约会时的穿著配色 下半身穿卡其色，上半身代表情感取向，穿粉橘色、或杏黄色，有助于情感上的抒发。或是下半身穿灰色，上半身穿粉红色、或带青苹果绿的桃红色。 11、工作时的穿著配色 穿深咖啡配红色，深咖啡色安全稳重，下半身代表行动力，红色代表企图心，适合业务人员。或咖啡色裤子，搭橄榄绿的上衣，可以传达出稳定、忠心。另外，浅灰色配酒红色、巧克力色，或水蓝、深蓝色的线衫也相当不错。
服饰色彩与图案教案 Company Document number：WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998
《服饰色彩与图案》课程教学大纲 课程中文名称：服饰色彩与图案 课程性质：专业必修课（理论授课）56学时 适用专业：服装设计与表演专业 教学实施：课堂教学 《服饰色彩与图案》 一、课程性质、目的和任务 服饰色彩与图案是必修的专业基础课，本课程主要讲授服装色彩的基础知识、服装配色及流行色；服饰图案的构成形式法则和表现技巧；图案在服饰中的装饰特点及装饰规律。通过本课程理论与实践教学，使学生达到以下几点要求： 1、了解服装色彩与绘画写实色彩的区别，学习并掌握色彩三要素之间的关系及色彩规律； 2、熟悉服饰色彩的审美形式原则，能根据服装造型特点和色彩的心理、感情作用充分发挥想象力，熟练运用色彩美的各种方法大胆进行服装配色； 3、加强现代审美感，把握流行色彩的时代脉搏，确立服饰色彩的流行意识； 4、掌握服饰图案的构成形式法则和表现技巧；掌握图案在服饰中的装饰特 点及装饰规律 5、善于借鉴和吸收各种姐妹艺术的营养，不断从中启发创作灵感，提高艺术修养，充分表现出服饰色彩图案的情调感； 二、课程内容与课时分配 （一）课程内容 第一章服装色彩与图案概述
了解：服装色彩与图案在服装造型中的装饰作用 第二章色彩的基本原理 1色彩的形成 2色彩的三要素 3色彩的对比与调和规律 4色彩的情感与心理作用 了解：色彩的基本原理 重点：色彩的对比与调和规律、色彩的情感与心理作用第三章服饰配色方法与诸多因素的关系 1、服饰色彩与诸多因素的关系 2、服饰配色原理 3、服饰配色基本方法 4、服饰与流行色 了解：服饰色彩与诸多因素的关系；服饰与流行色重点：服饰配色基本方法 第四章服饰图案的概述 （1）、服饰图案的概念 （2）、服饰图案的特性 （3）、服饰图案的风格 了解：服饰图案的概念、特性和风格 第五章图案的造型与构思方法 （1）、服饰图案基本规律与形式法则
《服饰图案》教学大纲 课程中文名称：《服饰图案》 课程代码：205035 课程性质：专业必修课 学时学分：40学时，2学分（理论10学时，1学分；实践30学时，1学分） 先修课程：《服装效果图》、《服装设计》 适用专业：服装设计（中职） 一、课程性质、目的和要求 《服饰图案》是为07服装设计专业（中职）开设的一门专业必修课程（* 说明：该课程为可替代学分课程）。 通过《服饰图案》课程的学习使学生掌握服饰图案的基本知识和图案造型设计技能，培养学生的服装装饰意识和审美意识，为掌握服装设计技能打下坚实基础。 课程基本要求：（1）深入浅出，理论与实践相结合；（2）把握服饰图案设计教学的特点，以提高服饰图案设计技能为目标。 二、课程内容 服饰图案，是服装设计的一个重要组成部分。课程着重讲授图案和服饰图案基本知识，以及设计的方法和实现的工艺手段。 （一）课程重点与难点 课程重点： 1.熟悉图案和服饰图案的各种类型； 2.掌握服饰图案的绘制方法和实现的工艺手段； 3.掌握服饰图案的设计理论及相关知识，在服装设计中能熟练进行图案装饰设计。 课程难点： 1.服饰图案的造型方法与规律； 2.服饰图案的工艺表现； 3.服饰图案在不同服饰上的运用。 （二）课程内容 第一章服饰图案的概述 1.服饰图案的概念 2.服饰图案的特点与分类 3.服饰图案的功能 第二章服饰图案造型基础 1.服饰图案的造型原则与依据 2.服饰图案的造型方法与规律 3.服饰图案的表现内容 4.服饰图案的设计步骤 第三章服饰图案的色彩构成 1.服饰图案的色彩构成 2.服饰图案色彩与服装构成的关系 第四章服饰图案的构成形式及其工艺表现