关于沃尔特·司各特的介绍
老船这件作品体现出了写实绘画的魅力。栩栩如生的草地、逼真的老船、老船身上斑驳的锈蚀，都被细微地刻划出来。远处是茫茫大海，而又无法航行，周围除了杂草和漫漫路的衬托，实在难以忍受，展示了一种无可奈何与孤寂的情绪。
1人物简介
老船，男，本名李罡，70年代末出生于山东诸城。大学本科，文学学士。上世纪九十年代初开始纯文学创作，并于1992年在《青春诗歌》发表诗歌处女作《第一千零一夜》。2002年步入网络诗坛，曾在天涯诗会、红袖添香、且听风吟、搜狐现代诗歌、万松浦书院诗歌苑等网络现代诗歌重镇担任版主、编辑，其作品广泛流传于网络间，被誉为网络“抒情诗之王”。在从事文学创作近十余年间，先后在《人民文学》、《诗琳》等国家级文学期刊发表作品。2009年第一部诗集《青春病历》正式由大众文艺出版社出版，计六万余字，333页。现居深圳，为深圳市宝安作家协会会员。
2创作年表
1991年，《青春诗歌》发表第一首作品。
1993—1999年，学习的黄金时代，阅读大量世界名著，受金庸影响颇大。
2000年，接触王朔和王小波，语言风格尤其是随笔杂文受两位影响很大。
2001年，进入网络文坛，参加榕树下文学大赛。
2002年，博览群书，留下读书笔记无数，其中数篇流传网络甚广。
2003年，读书有了选择，学习欲望减退，喜欢“有趣”的书。
2004年，进入天涯诗会，形成独特语言风格；结识黑龙江青年诗人赵亚东、马永波、丹妮。2005年，《诗林》第一期刊发《天堂的颜色》组诗，诗风转肥为瘦，转浓为淡。
2006年，辗转深圳，独立打拼，生活艰辛，诗风转变，写有系列反省式诗论。
2007年，事业稳定，诗歌写作进入稳定期；结识阿北、海棠、小兵、阿翔。
2008年，辞去天涯诗会首席版主职务，安心写作，不再参加任何文学活沃尔特·司各特爵士，英国著名的历史小说家和诗人。他生于苏格兰的爱丁堡市，自幼患有小儿麻痹症，爱丁堡大学法律系毕业后，当过副郡长，他以苏格兰为背景的诗歌十分有名，但拜伦出现后，他意识到无法超越，转行开始写作历史小说，终于成为英语历史文学的一代鼻祖。
1生平
残疾少年
瓦尔特·司各特。1771年 8月15日生于爱丁堡的苏格兰古老家族，父亲是律师。母亲安妮·拉瑟福德是一位医生的女儿，受过良好的教育。她给司各特带来了不少创作灵感，对他以后走上文学创作道路影响至深。司各特18个月时不幸患上了小儿麻痹症，导致终身腿残，给他的生活带来了诸多不便。但也许正因为这个缘故，他把绝大部分精力都投入到了文学的阅读和创作之中。对他走上文学创作道路产生过重大影响的还有他的舅舅拉瑟福德医生，瓦尔特通过他结识了不少博学多才的人。
司各特小时候很喜欢听古代民间传说、历史故事以及各种宗教迫害故事，对苏格兰家喻户晓的民间传说耳熟能详，终身兴趣不减；他对描写普通百姓的传统通俗文学也是钟爱之至。此外，由于幼年多病，他长期在苏格兰山区修养。这一切对他后来从事历史小说创作，激发他的想象力产生了决定性的影响。司各特的正规教育开始于1775年到1776年间，当时他正在英国的巴思接受麻痹症治疗。1779年，他进入爱丁堡的一所高中。他学业平平，但记忆力惊人，表现出强烈的求知欲望；他具有非凡的叙事能力，常常给同学们叙述一些动人的故事。从这个时候起，他对中世纪骑士传奇和历史故事特别迷恋。1783年离开高中以后，他又进入凯尔索的一所文法学校。1786年3月，他跟随父亲进入律师界。1789年，他进入爱丁堡大学
攻读法律，当时他年仅22岁，聆听了许多法律方面的讲座。因此他对苏格兰从封建社会发展到现代社会的历史有了较为透彻的了解，这对他的小说创作产生了一定作用。他同其他学生一样，参加了许多文学和哲学协会，讨论人们普遍关心的社会、历史、文学、政治、哲学等问题。1792年，他终于不辜负父亲的期望，当上了律师，然而，他对此并不怎么感兴趣。他后来说，要不是身体残疾，他会去从军。
社会生活
他曾花费很多时间游遍苏格兰各地，特别是苏格兰与英格兰的交界处以及苏格兰高地，广泛了解苏格兰的过去、现在以及风土人情，采集了大量民谣。同众多年轻人一样，司各特对大众文化和前卫文化也十分感兴趣。他曾和见过朋友一起研究德国“狂飙突进”文学运动。翻译过德国著名民谣《莱诺尔》。这个文学流派的追随者反对法国启蒙运动文学，对本国的民间传说比较感兴趣。当时的德国作家对德国文学受法兰西文学的影响深感不安，而苏格兰的许多年轻人也有类似的焦虑，因为他们的文学也深受外来文学的影响。所不同的是，这一影响不是来自法兰西文学，而是来自英格兰文学。此外，德国“狂飙运动文学”的作家认为苏格兰文学对他们也有一定的影响。对于司各特来说，他感兴趣的可能不是“狂飙运动文学——一个诱惑者”的文化和政治，而是这一派作品中的新意、民族性和前卫性。
十八世纪九十年代初，司各特经历了一场感情危机。他深深地爱上了一位名叫威廉明娜·贝尔思奇的姑娘。可姑娘的父母认为他配不上他们的女儿，结果把她嫁给了别人。司各特失望至极，伤心不已，内心留下了一道经年不愈的伤疤，多少年以后，每当想起这位姑娘，他依然久久不能平静。1797年12月24日，他娶了一位法国女人——夏洛特·卡彭特。这桩婚姻虽然平稳，但夫妇间没有多深的感情。他们共生育了五个孩子。
除了苏格兰启蒙运动，对年轻的司各特影响最深的事件恐怕是法兰西革命及其对大不列颠和苏格兰的影响。司各特对十八世纪九十年代的政治和社会危机作出了强烈的反应，坚决反对雅各宾主义。当时的苏格兰，雅各宾主义十分盛行，人们对它的镇压也特别残酷。1797年，司各特帮忙组建了一支骑兵志愿队。同当时大不列颠其他地方的军队一样，这支志愿队也是由中产阶级组成，一方面借以抵抗法兰西的入侵，另一方面则用来威慑那些支持法兰西，时常造反的工人们。司各特在这支队伍里表现出了无比英勇的气概，然而，这毕竟不是他的事业。
桂冠诗人
1799年被任命为塞尔扣克郡副郡长。1802至1803年，他搜集整理的 3卷《苏格兰边区歌谣集》出版，引起了广泛的注意。1806年被任命为爱丁堡高等民事法庭庭长。1805年，第一部长篇叙事诗《最末一个行吟诗人之歌》问世，给作者带来了声誉。这部长诗通过两个苏格兰世家之争，表现了16世纪苏格兰封建贵族的生活。1808年，长诗《玛密恩》出版。它以1513年英格兰和苏格兰进行的弗洛登战役为背景，描写英国贵族玛密恩使用诬陷手段夺取贵族拉尔夫的未婚妻,最后阴谋暴露，玛密恩在弗洛登战死。这部作品被认为是司各特最优秀的长诗。他的脍炙人口的长诗《湖上夫人》(1810)叙述中世纪苏格兰国王和骑士冒险的事迹，描绘了苏格兰的自然风光。以后他创作了《特里亚明的婚礼》、《岛屿的领主》等一系列诗歌。他最后一部长诗是《无畏的哈罗尔德》。司各特的长篇叙事诗采用历史事件或民间传说作为题材，有丰富的想象和较高的艺术技巧，但也流露了对封建王朝和骑士理想的同情。
小说巨匠
司各特的诗充满浪漫的冒险故事，深受读者欢迎。然而，随着浪漫派诗歌巨匠拜伦的出现，其他诗人的地位变得摇摇欲坠了，司各特深感自己在诗歌创作上无力超越拜伦，因而退而求其次，转向英国历史小说创作，为英国文学提供了30多部历史小说巨著。然而，当时人们对小说并没有给予足够的地位，认为小说是给低俗人群看的。或许由于这个原因，司各特从开始创作小说一直到1827年都没有用真名署名。司各特这么做，是担心从事小说创作会危及他
作为诗人的名声。1814年，司各特匿名发表一部历史小说《威弗利》，描写1745年詹姆斯党人起义的历史事件。他赞扬热爱自由的苏格兰山地人民的斗争，同时也指明苏格兰落后的氏族社会制度在资本主义冲击下必然衰亡的命运。这部小说深受读者的欢迎，司各特便用“威弗利作者”的化名接连写了许多部历史小说，直到1827年才公开承认自己是这些小说的作者。司各特有不少历史小说取材于苏格兰的历史，其中最优秀的除《威弗利》外，还有《清教徒》（1816）、《罗布·罗伊》(1817)和《米德洛西恩的监狱》(1818)等。《清教徒》描写1679年苏格兰清教徒反抗英国当局的迫害而爆发起义的事件，作者歌颂起义群众的自我牺牲精神，揭露统治阶级残暴的镇压，但也说起义的领袖是失去理性的宗教狂热分子。马克思曾高度赞扬这部作品。《罗布·罗伊》描写1715年詹姆斯党人第一次起义前夕苏格兰山地人民反抗英国政权的斗争。罗布·罗伊是“苏格兰的罗宾汉”，本是正直的山地氏族领袖，在封建压迫下铤而走险，成了反抗统治阶级、杀富济贫的绿林好汉。《米德洛西恩的监狱》以1736年爱丁堡市民反对英国的压迫的一次暴乱为背景，描写苏格兰农村姑娘珍妮·丁斯长途跋涉前往伦敦求见王后，使无辜被判死刑的妹妹获救。作者表达了他对苏格兰人民的同情和赞扬。从1819年起，司各特创作了取材于英国和欧洲历史的小说，其中最为著名的是《艾凡赫》（1819）和《昆丁·达沃德》（1823）。《艾凡赫》生动地表现了12世纪英国“狮心王”理查在位时复杂的阶级矛盾和民族矛盾，揭露了诺曼贵族的骄横残暴和撒克逊劳动人民的苦难。作者把“狮心王”理查写成是缓和民族矛盾的英明的君主。《昆丁·达沃德》写15世纪法国国王反对封建割据、建立中央集权的斗争。司各特认为路易十一建立统一的封建国家的行动具有进步意义，但并不掩饰他在消灭封建诸侯时的狡猾和残忍。路易十一是司各特笔下最为鲜明生动的形象之一。
1813年，他被授予“桂冠诗人”称号，但他拒绝了；不过，1820年国王乔治四世授予他“从男爵”勋位时，他倒是荣幸地接受了。1825年，司各特的出版社合股人破产，司各特以英雄气概承担了114,000英镑的全部债务。他加紧写作小说，因此后期的历史小说显得草率。他的健康也因此受到损害。1832年 9月21日于阿伯茨福德去世。
社会评价
司各特的作品有 7部长篇叙事诗,27部历史小说,一些中、短篇小说，以及历史著作和传记，如《小说家列传》(1821～1824)、《拿破仑传》(1827)等。司各特最大的贡献是他的历史小说，它们像一幅幅巨大的历史画卷，把从中世纪到资产阶级革命时期英格兰和苏格兰的社会生活包罗无遗。不同时代的风貌和社会习俗，各个历史时期宗教、民族、阶级的斗争，都被生动地描写出来。他还善于表现普通人民在历史运动中的作用和历史发展的趋势。他笔下出现了许多令人难忘的劳动人民的形象。但他着意刻划的人物往往成为体现骑士理想和妥协思想的苍白的工具，他写的下层人民的形象反而生动、丰满。他对历史进程持保守观点，鼓吹用妥协办法调和社会矛盾。在揭露苏格兰人民所受的民族压迫时，又美化了苏格兰古老的宗法制社会。
司各特的历史小说气势磅礴，宏伟壮丽，出色地反映了英格兰、苏格兰和欧洲历史重大转折时刻的矛盾冲突。在他的笔下，历史事件毫不枯燥，总是和故事人物悲欢离合的曲折遭遇有机地结合在一起。
司各特的创作对欧洲历史小说起了开创作用，被尊为历史小说的创始人（如俄国评论家别林斯基把司各特看作“历史小说之父”）。英国的狄更斯、斯蒂文森，法国的雨果、巴尔扎克、大仲马，俄国的普希金，意大利的曼佐尼，美国的库柏等著名作家都曾受到司各特的深刻影响。其中美国的库柏有“美国司各特”之称。动。
2009年，第一部诗集《青春病历》由大众文艺出版社出版。
3出版作品
老船第一本诗集《青春病历》，于2009年10月由大众文艺出版社出版。
本书总计收入诗歌200余首，6万余字，333页。基本展现了作者近十年来的创作成果。
我听见美国在歌唱 我听见美国在歌唱，我听见各种各样的歌， 那些机械工人的歌，每个人都唱着他那理所当然地快乐而又雄伟的歌， 木匠一面衡量着他的木板或房梁，一面唱着他的歌， 泥水匠在准备开始工作或离开工作的时候唱着他的歌， 船夫在他的船上唱着属于他的歌，舱面水手在汽船甲板上唱歌， 鞋匠坐在他的凳子上唱歌，做帽子的人站着唱歌， 伐木者的歌，牵引耕畜的孩子在早晨、午休或日落时走在路上唱的歌， 母亲或年轻的妻子在工作时，或者姑娘在缝纫或洗衣裳时甜美地唱着的歌， 每个人都唱着属于他或她而不属于任何其他人的歌， 白天唱着属于白天的歌——晚上这一群体格健壮、友好相处的年轻小伙子， 就放开嗓子唱起他们那雄伟而又悦耳的歌。 （邹绛译） -------------------------------------------------------------------------------- 一只沉默而耐心的蜘蛛 一只沉默而耐心的蜘蛛， 我注意它孤立地站在小小的海岬上． 注意它怎样勘测周围的茫茫空虚， 它射出了丝，丝，丝，从它自己之小， 不断地从纱绽放丝，不倦地加快速率。 而你——我的心灵啊，你站在何处， 被包围被孤立在无限空间的海洋里， 不停地沉思、探险、投射、寻求可以连结的地方， 直到架起你需要的桥，直到下定你韧性的锚， 直到你抛出的游丝抓住了某处，我的心灵啊！ （飞白译）
-------------------------------------------------------------------------------- 哦．船长，我的船长！ 哦．船长，我的船长！我们险恶的航程已经告终， 我们的船安渡过惊涛骇浪，我们寻求的奖赏已赢得手中。 港口已经不远，钟声我已听见，万千人众在欢呼呐喊， 目迎着我们的船从容返航，我们的船威严而且勇敢。 可是，心啊！心啊！心啊！ 哦．殷红的血滴流泻， 在甲板上，那里躺着我的船长， 他已倒下，已死去，已冷却。 哦，船长，我的船长！起来吧，请听听这钟声， 起来，——旌旗，为你招展——号角，为你长鸣。 为你．岸上挤满了人群——为你，无数花束、彩带、花环。为你，熙攘的群众在呼唤，转动着多少殷切的脸。 这里，船长！亲爱的父亲！ 你头颅下边是我的手臂！ 这是甲板上的一场梦啊， 你已倒下，已死去，已冷却。 我们的船长不作回答，他的双唇惨白、寂静， 我的父亲不能感觉我的手臂，他已没有脉搏、没有生命， 我们的船已安全抛锚碇泊，航行已完成，已告终， 胜利的船从险恶的旅途归来，我们寻求的已赢得手中。 欢呼，哦，海岸！轰鸣，哦，洪钟！ 可是，我却轻移悲伤的步履， 在甲板上，那里躺着我的船长， 他已倒下，已死去，已冷却。 （江枫译） -------------------------------------------------------------------------------- 我在路易斯安那看见一棵栎树在生长 我在路易斯安那看见一棵栎树在生长， 它独自屹立着，树枝上垂着苔藓，
格罗培斯简介 4．10 李佳宜 格罗培斯是二十世纪最重要的现代设计家、设计理论家和设计教育的奠基人。1907至1910年间，他师从德国著名建筑大师彼得·贝伦斯（Peter Behrens），也是他一生中所受的最大影响。后来他也受到勒·柯布西耶和密斯·凡·德·罗的影响，经常与建筑大师马塞尔·布劳耶（Marcel Breuer）进行合作。1911年，他成为德国劳工同盟组织中的成员，同时他们建立了一种新的设计方式，即：将创造性的设计师与机器作品相结合的制作方式。该组织反对模仿，同时讨厌为功能而行的简单理论。格罗佩斯认为建筑师的职责包括视觉环境，同时还应该通过团队的方式来完成各项工作。这一理论涵盖了各种设计，比如椅子、房子、城市等的设计。每个项目都要经过这样的过程，即对特殊需要的部分和所涉及到的问题进行系统的研究。考虑到现在的原料和技术并未涉及到先前的形式和风格，因此他为大量急迫的社会问题寻求了明智的解决方法，并尽力在商业、技术与有创造性的设计师的想象力方面构筑了沟通的桥梁。他进行过电车、火车以及豪华的机动车辆的设计，还运用简单的几何学知识进行创作，通常，改变尺度的长方形就能代表不同的层次。用光滑的表面、原初色系（红黄蓝）以及现代的原料（比如钢材、玻璃等）进行设计的形式比较明显。在线性和水平元素之中，格罗培斯引进了力量、稳定性以及机动性等特征。由他设计的作品单纯和整洁，而其体积和位面则经常借助其功能由光线起着强调的作用，同时格罗佩斯极为关注细节。窗户
是一件很重要的工具，窗口与正面墙壁的平齐则加强了整个空间的整体完整性，而窗口凹进去的地方则强调了天花板的位面。通过对光线角度和图像比例的研究，格罗培斯给出了一个较为完美的定位：“我们收集了如此大量的技术材料，以至于这些陈列品几乎完全剥夺了我们的平衡觉。我们的城市呈现出了一种为所有人完全释放的面貌，残酷的竞争进入到人们的思想、心中以及身体的每一处。” 在所有创造性工作的基本单元中，格罗培斯改变了他所执教的建筑学的教学方案。他是一个伟大的建筑师，同时，作为著名的教育家和设计理论家，其影响也更为深远。从他的著作中可以看到他最好的经验之一，“新的时代需要人们充分的展示自我。精确的标记形式缺乏整体性和明显的对照，而组员的分配就像整体中的部分，比如色彩符合恰当的风格就应该像经济学对人一生的影响一样重要。
世界现代设计史 名词解释：工艺美术运动，时间19世纪中期开始，领导者约翰·拉斯金，实践者威廉·莫里斯。这场运动的特点是：强调手工艺，反对机器大生产和繁琐的维多利亚风格连同文艺复兴以来的古典传统。主张向中世纪哥特式风格学习。装饰主推自然主义风格。东方风格，特别是日本的浮世绘风格对工艺美术运动产生了一定影响。代表作：《红屋》莫里斯。 名词解释：新艺术运动，时间1895年开始持续到1910年前后。地点主要在欧洲从法国开始发展起来后来蔓延到其他地区，成为一个影响广泛的国际设计运动。代表人物或集团：法国的‘新艺术之家’萨穆尔·宾创办、‘现代之家’、‘六人集团’。这场运动的特点是：涉及范围广、涉及领域多、延续时间长。新艺术运动不是一种风格而是一场运动。它抛弃所有传统，认为在大自然中不存在直线和单纯的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。在作业方面不是简单的手工作坊，而是大型设计集团，集设计、制作、展览、推广为一体。反对维多利亚风格和过分装饰风格，反对机械化大生产，主张艺术与技术相结合。 名词解释：高迪，西班牙新艺术运动的代表人物，建筑家。代表作有《圣家族教堂》哥特式风格、《米拉公寓》、《居里公园》、《巴特罗公寓》。风格：摩尔风格阶段，中年开始，具有有机的特征，同时又具有神秘的、传奇的色彩，不少装饰图案都具有很强烈的象征性。他为之投入43年的圣家族教堂的有机结构和外形，大胆的向当时弥漫世界的工业化风格挑战。在后现代主义风起云涌的时期，他的风格一度被新一代设计师作为一种可以与国际主义、现代主义抗衡的符号来借鉴。 名词解释：装饰艺术运动,是在20世纪20到30年代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。受现代主义运动影响很大。装饰主义运动在很大程度上依然是传统的设计运动，，虽然在造型上、色彩上、装饰动机上有新的、现代的内容，但是它的服务对象依然是社会的上层，是少数的资产阶级权贵。它的名称出自1925年巴黎“装饰艺术”展览。它包括的范围非常广。装饰艺术运动是对矫饰的新艺术运动的一种反动。 名词解释：德国工业同盟开创者：穆特修斯、贝伦斯等人。同盟的目的是通过设计强调民族良心。工业同盟的宗旨：1．提倡艺术、工业、手工艺结合；2．主张通过教育、宣
沃尔特〃惠特曼 自由诗体的创造者
简介 ?沃尔特〃惠特曼（Walt Whitman，1819年5月31日－1892年3月26日），生于纽约州长岛，他是美国著名诗人、人文主义者，他创造了诗歌的自由体FreeVerse，其代表作品是诗集《草叶集》。
人物经历 ?1819年，惠特曼生于现今长岛，南亨亭顿附近的一个农舍中，他在九个兄弟姐妹中排行第二。1823年，惠特曼一家移居到纽约布鲁克林区。惠特曼只上了6年学，然后开始做印刷厂学徒。惠特曼基本上是自学的，他特别喜欢读霍默、但丁和莎士比亚的作品。 ?在做了两年学徒以后，惠特曼搬到纽约市，并开始在不同的印刷厂工作。1835年，他返回长岛，在一所乡村 ?学校执教。1838年至1839年期间，他在他的家乡办了一份叫做《长岛人》的报纸。他一直教书直到1841年，之后他回到纽约并当了一名记者。他也在一些主流杂志上担任自由撰稿人，或发表政治演讲。 ?
?惠特曼的政治演讲引起了坦慕尼协会的注意，他们让他担任一些报纸的编辑，但是没有一个工作做的长久。在他担任有影响力的报纸《布鲁克林之鹰》的两年间，民主党内部的分裂使得支持自由国土党的他离开了工作。 在他尝试为自由国土办报纸的努力失败后，他开始在不同的工作间漂浮。 1841年到1859年间，他共在新奥尔良编辑过1份报纸、纽约2份报纸和长岛四份报纸。在新奥尔良的时候，他亲眼目睹了奴隶拍卖——当时很普遍的事情。这时，惠特曼开始着力写诗。
19世纪40年代是惠特曼长期工作的第一个收获期：1841年他出版了一些短篇故事，一年后他在纽约出版了小说《富兰克林·埃文斯》（Franklin Evans）。第一版的草叶集是他自己付费出版的，出版于1855年，也是他父亲去世的那年。但是他的诗集由12篇长篇无标题的诗组成。一年后，在草叶集的第二版，连同爱默生的祝贺信一同被出版。第二版有20组诗。爱默生一直企盼着一名新的美国诗人，现在他
历时四年的第一次世界大战终于结束了，德国近四分之三的城市在战火中成为一片废墟，废墟上的整个德国都被战败的阴影笼罩着。 这时，在德国中部的小城魏玛，有一个人与所有沮丧的德国人不同，他以极大的热情致信政府，畅谈战后德国重建最需要的是建筑设计人才。他说，欧洲工业革命的完成使工业化生产必将进入未来的建筑领域，而目前欧洲建筑的古典主义理念和风格会阻碍建筑产业的现代化。所以，虽然现在国家百废待兴，但成立一所致力于现代建筑设计的学校是当务之急。 他就是著名的现代建筑大师格罗佩斯。 沃尔特·格罗佩斯是二十世纪最重要的现代设计家、设计理论家和设计教育的奠基人。1907至1910年间，他师从德国著名建筑大师彼得·贝伦斯（PeterBehrens），也是他一生中所受的最大影响。后来他也受到勒·柯布西耶和密斯·凡·德·罗的影响，经常与建筑大师马塞尔·布劳耶（Marcel Breuer）进行合作。1911年，他成为德国劳工同盟组织中的成员，同时他们建立了一种新的设计方式，即：将创造性的设计师与机器作品相结合的制作方式。该组织反对模仿，同时讨厌为功能而行的简单理论。 1919年，格罗佩斯成为Grand Ducal Saxon艺术学校和艺术学院（Crafts Academy of Arts and School of Arts）的主任，并创立了魏玛国立包豪斯设计学校（Staatliches Bauhaus Weimar）。后来包豪斯成为“建筑的家园”，学校的座右铭是“艺术和建筑的新统一”。
沃尔特·格罗佩斯设计思想 在设计思想方面，格罗佩斯具有鲜明的民主色彩和社会主义特征，他主张设计面向大众，采用钢筋混凝土、玻璃等现代新材料，为尽量压低造价，他强调摒除一切不必要的装饰。实质上，他是希望通过设计为社会提供更多更好的建筑产品，希望人人能享受设计。他主张设计的团队精神和集体工作的方式。他认为设计应采用集体创作、标准化和模数等方法，来组成建筑与设计的合作关系，这可以说是他毕生追求的理想。此外，他还认为，要改变德国的设计现状，必须创办一所与工业紧密相关的学校，必须通过设计教育来改造德国，指出艺术家必须通过新设计教育体系，从接触大批量生产过程当中，探索表现形式。 格罗佩斯的上述思想、主张和愿望，最终导致了世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院——包豪斯的诞生。 包豪斯与之前的欧洲建筑结构，〔造型复杂而华丽，尖塔、廊柱、窗洞、拱顶〕，无论是哥特式的式样还是维多利亚的风格，强调艺术感染力的理念使其深刻体现着宗教神话对世俗生活的影响，这样的建筑是无法适应工业化大批量生产的。格罗佩斯针对此提出了他崭新的设计要求：既是艺术的又是科学的，既是设计的又是实用的，同时还能够在工厂的流水线上大批量生产制造。
惠特曼与阿拉伯旅美诗人纪伯伦惠特曼对于世界各国文学的影响是广泛而深远的。一位评论家指出：为惠特曼所照明的新的诗歌道路对亚洲，对美洲和对欧洲同样地有意义......[i]实际上，惠特曼对阿拉伯现代诗歌特别是散文诗的影响同样具有重大的意义。他对阿拉伯散文诗的影响最初主要是通过一些阿拉伯旅美派诗人、文学家发生的。而旅美派文学中成就最大的诗人和作家首推纪伯伦（Gibran Khalil Gibran 1883-1931）。经过研究，我们发现纪伯伦的作品和惠特曼的创作之间在艺术形式和思想内容方面的确有着非常多的相似之处。 一艺术形式上 首先，纪伯伦的散文诗在创作语言的运用上和惠特曼一样不落俗套，他们两人都善于以语汇的巧妙组合营造新颖的诗歌意象。惠特曼常常把抽象的事物与人们熟悉的词藻交织在一起，从而产生了有力的表达方式，如我相信那些带翅膀的目的性，苦恼乃是我的服装的一次变换，我歌唱带电的身体，当我与生命之海一起退潮时......等等，这些突如其来的组合使他的作品风格获得了新的活力。以纪伯伦为代表的旅美文学家们的作品都以清新轻柔却又通俗易懂的语言构建一种新颖脱俗的语言风格，富于想象和感情色彩，寓意深刻，哲理深邃。这一点在纪伯伦的身上表现得尤为明显。在他以阿拉伯文创作的散文诗集《泪与笑》中，美丽的死神（《诗人
的死就是生》）、善良的美人鱼（《美人鱼》）、神秘的幻影（《废墟间》）、指点迷津的仙女（《梦境》）、慈祥的时世老人（《时世与民族》）、香气袭人的森林之女（《在美神的宝座前》）、慈母般的睿智之神（《睿智的光临》）、颇有魅力的幻想女王（《幻想女王》）、叫人掘墓的疯狂之神（《掘墓人》）、考验人类的魔鬼（《魔鬼》）......等等不时涌现在纪伯伦的笔端。 其次，纪伯伦的散文诗和惠特曼的诗歌一样具有很强的音乐美感。惠特曼诗歌的音乐性早就得到许多评论家的肯定。美国评论家威廉·斯隆·肯尼迪（1850—1929）极为赞赏地指出：他是世界上会作交响乐般的文字曲调的少数作家之一。可以明确地证实，如他的最精致作品中所显示的诗歌艺术，那些合韵律的吟唱——尤其是后期的作品中完全与大自然法则 和交响音乐一致。[ii]在惠特曼那里，诗几乎成为一种工具，它以宏大的一个主调发出美妙的乐音，那声韵悠久而婉转的狂热赞歌犹如夏天的雷鸣或旋律宏伟而壮观的风琴曲，给人以开阔的听觉享受。如果从其声响的总体来欣赏，我们将发现，几乎每一页都融化在一种壮丽旋律的深沉低调之中。 在惠特曼许多诗篇中都蕴含着一种和谐的潜在节奏，使其诗作成为一种犹如管弦乐般的文字乐曲，特别是《海流集》、《桴鼓集》、《那音乐经常在我周围》、《一天夜里我奇怪地守卫在战场上》、《牢狱中的歌手》、《开拓者啊，开拓者！》和《林肯葬曲》等诗作中，那种内在的音乐让人感受到美的愉悦。
包豪斯 包豪斯是1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。这所由格罗佩斯创建的学院集中了20世纪初欧洲各国对于设计的新探索和试验成果，并加以发展成为集欧洲现代主义运动的大成的中心，奠定了现代设计教育的结构基础和工业设计的基本面貌。包豪斯经历格罗佩斯、迈耶、米斯三个不同阶段，造成了包豪斯兼具理想主义的浪漫、共产主义的政治目标、实用主义和严谨的工作方法，精神内容极其丰富和复杂。它建立了以观念为中心、以解决问题为中心的设计体系与美国以改形设计为中心的设计体系形成对立。而后来包豪斯大批人员移居美国，将包豪斯体系的部分内容和美国的商业体系相结合，形成战后美国版本的国际主义风格，形式主义加大，商业味道浓重，理想主义内核消失，遭到理论界的批判。 77页 设计 计就是设想、运筹、计划、预算他是人类实现某种特定目的而进行的创造性活动。 从广义的角度来理解，设计最基本的意义是计划乃至设计，即心怀一定的目的，并以其实现为目标而建立的方案，这个界定几乎涵盖了人类有史以来的一切文明创造活动，其所蕴含着的构思和创造性行为过程，则是现代设计的内涵和灵魂； 从狭义的角度来理解，design特指在一般的计划和设计中，对构成艺术作品的各种构成要素，在各部分之间或者部分与整体的结构关系上，计的内涵和灵魂组织成为一个作品的创意过程。 1页 设计的核心内容 所谓设计，指的是把一种计划、构思、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。 它的核心内容包括三个方面，即：①计划、构思的形成；②视觉传达方式，即把计划、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来；③计划通过传达之后的具体应用。影响第一方面，即影响计划和构思的因素不同，因而有传统设计和现代设计之分;而现代技术的发展，使得第二方面，即视觉传达方式变得复杂和发达；第三个方面，即设计的最后应用问题，技术和生产条件的发展，造成设计应用的新变化。 1页 现代设计共分为几大设计领域 答：现代设计共分为以下七大设计领域: （1）现代建筑设计，现代室内和环境设计； （2）现代产品设计，或者成为现代工业设计； （3）现代平面设计，包括包装设计，平面设计，以及企业形象设计； （4）广告设计； （5）服装设计，（包括时装设计与成衣设计等几个方面）； （6）纺织品设计 （7）为平面设计广告设计服务的几个特殊部门：①摄影，②电影与电视制作，③商业插图。1页 浮世绘 浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时期，兴起的一种独特的民族艺术，主要描绘人们日常生活、风景、和演剧，表现普通民众的生活及瞬息的欢乐，作者均为市民画家和民间艺人，题材突破佛教的限制而空前广泛。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画，日语称为锦绘，但事实上也有手绘的作品。它是日本江户时代兴起的一种独特民族特色的艺
一位美国伟大诗人的成长历程：沃尔特·惠特曼《自我之歌》的 版本研究 沃尔特·惠特曼,是美国浪漫主义的代表,以其诗歌最负盛名。由于他在诗歌形式上的革命性尝试,他被誉为美国“自由诗之父”。 如今,他的《草叶集》己被普遍认为是美国文学经典中最有影响力的诗集之一,其中的《自我之歌》也一直被誉为“惠特曼诗学视野的核心代表”。自出版以来,国内外关于《自我之歌》的文学批评和研究,无论是形式研究还是主题研究,都层出不穷,数不胜数。 前人关于惠特曼“自我之歌”的研究,无论是形式还是主题尽管都已十分全面,然而所有这些研究都属于共时研究,只关注特定时期的某个版本。事实上,《草叶集》共有九个版本,而其中的“自我之歌”也在不停地衍变,共有五个不同的版本,而且每个版本从形式和内容上都有所不同。 因此,关于这首诗的形式和主题研究,若只基于某个特定的版本,可能会不够全面,甚至有失偏颇。此外,《自我之歌》不同版本中的变化不仅记录了惠特曼诗歌在形式、语言和内容上的衍变,也见证了一位伟大诗人的成长历程。 因此,通过不同版本《草叶集》中《自我之歌》的对比研究,本论文旨在印证一位伟大诗人的成长历程。不同版本《草叶集》中的“自我之歌”见证了惠特曼在不同时期的成长历程:美国内战前的三个版本(1855、1856,1860)标志着惠特曼这位民主诗人的诞生,他的诗歌革命大胆新颖,充满民主思想;内战后的三个版本(1867、1871、1876)反映了内战对惠特曼的影响:他努力协调诗歌革新和诗学传统,并将理想和现实融合;最后三个版本(1881、1888、1892)见证了惠特曼在诗歌语言、形式和内容上的成熟。
通过对不同版本《草叶集》中惠特曼“自我之歌”的对比研究,本论文得出如下结论:沃尔特·惠特曼已经成功地从一位激进的诗歌革命家成长为一位成熟的美国诗人。他对美国诗歌的贡献可以比肩马克·吐温对美国小说做出的的贡献,如果说马克·吐温是美国文学中的林肯,那么,沃尔特·惠特曼完全可以被誉为美国诗歌中的林肯。
沃尔特·格罗皮乌斯 沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius；1883年5月18日－1969年7月5日，也译作瓦尔特·格罗佩斯或葛罗培斯），德国建筑师和建筑教育家，现代设计学校先驱包豪斯的创办人。 前期生涯 格罗皮乌斯出生于德国柏林，在颇具艺术渊源的家族背景中成长。父亲是位建筑师，叔父马丁·格罗皮乌斯(Martin Gropius)是德国十九世纪的建筑师与艺术教育工作者，曾参与柏林应用艺术博物馆（Applied Art Museum (Martin Gropius Bau) in Kreuzberg, Berlin）的建筑设计，与担任过柏林艺术工艺学院(Academy of Applied Art, Berlin)教员，普鲁士艺术教育主管官员等要务。马丁·格罗皮乌斯致力于提高德国设计水平，对新材料的研究与德国设计艺术的努力，给了沃尔特·格罗皮乌斯很大的启示，也影响到日后他在包豪斯的经营，与在美国哈佛大学教学的态度。 在完成学校建筑教育后，格罗皮乌斯于1907年进入彼得·贝伦斯建筑设计事务所工作，在那里他受到贝伦斯与德意志工艺联盟的人士启发，突破了传统古典建筑体制的窠臼，勇于尝试运用新材料与新技术的理论，表现出比贝伦斯更前卫的理念。
法古斯工厂(Fagus Factory) 1910年，格格罗皮乌斯离开贝伦斯建筑设计事务所，开始创立自己的事业，与阿道夫·梅耶(Adolf Meyer)合开了一间建筑事务所，并在1911年受到企业家卡尔·班(KarlBenscheid)的委托设立鞋楦工厂建筑，即是后来格罗皮乌斯的成名杰作法古斯工厂(Fagus Factory)，虽然格罗皮乌斯与梅耶只负责设计建筑外观，而大片的玻璃立面，是格罗皮乌斯“为德国劳动阶级提供至少六小时的日照”的最佳体现，轻巧的钢梁结构取代笨重的支柱，尤其取消了建筑立面转角处的支柱是一大特点，加强了结构透明性与实用表现，展现出建筑的革命性样貌，使格罗皮乌斯开始在建筑界上受注目。格氏为劳动阶级提供良好的工作环境的理念，与型态反应功能的设计，可看出带有些许现代主义的味道。 1914年，德意志工艺联盟在德国科隆举办的工艺联盟展览上(WerkbunExhibition)，格罗皮乌斯展出了他所设计的工厂与办公室建筑设计，同样的玻璃立面表现手法使建筑获得足够采光与透明感，也使他获得极高的评价，这位年轻的新锐建筑师逐渐在国际上成名。 1914年，当亨利·凡·德·费尔德因为他的比利时国籍身份，被迫从魏玛市立工艺美术学校（Grand Ducal School of Arts and Crafts in Weimar,由萨克森-魏玛-艾森纳赫大公创办）的校长职位上退休时，格罗皮乌斯被推荐为继任人选，格氏希望能将学校办成一个独立
包豪斯：德国1919年由格罗佩斯创建，是现代设计的重要特征。包豪斯理想主义格局对德国以至欧洲产生了巨大的影响，是设计史上的一个奇迹。他的大部分师生成为设计风格中国际主义的代表人物。 哥特式建筑：公元12世纪出现的哥特式建筑其特征是采用肋拱和尖劵来改变拱顶的样式，加大窗户的面积增加彩色玻璃画来强化教堂的轻松气氛同时减轻了建筑整体的重量他的代表是德国的科隆教堂和法国巴黎圣母院。 罗马式建筑：是一种复杂的骨架结构的拱顶样式，平面成拉丁十字型，由石头砌成的墙壁十分厚重，窗户较小而教堂后设置塔楼，以备瞭望，他的代表：法国的圣赛尔南教堂，意大利的比萨教堂。 拜占庭建筑：以穹顶为中心结构注重内部空间变化和统一，并在内部墙面进行丰富的色彩装饰，他的代表是：圣索菲亚大教堂。 设计的优选法：是通过大量的设计现象的综合移置，杂交，选择，诸多方式中去伪存真而劣败优胜，得出最佳的设计思考结果，最终成为创意性的设计方案，这是一种积极有效的方法。设计的离散法：是在改变，缩小，分解，设计现象的活动过程中，将大量的设计问题化整为零，择其精华，选其主要矛盾予以解决。 设计的形象法：是利用直观的图像和表格来说明设计的意图，具有直观可视的形象性。 设计的逻辑法：用推理的方式进行会计算法，在大量的数据应用中说明设计意图在数字事实的排列中，给人以强烈的信诺印象，获得设计的结果。 考工记：先秦最重要的设计著作,对先秦时期的设计文化有深刻的理解，对设计家的自觉认识有着重要的启示。 长信宫灯：出自河北满城汉墓中的作品，通过一个宫女手持灯具的造型，利用虹吸的原理，将灯油的烟气，排放到身体中储存的水里，使烟气得到自然进化。 木牛流马：三国时期诸葛亮的设计，是流芳后代的设计案例，是一种独轮车的原理，便于一人在山地崎岖小道负重运行，这种交通工具与后来西方出现的独轮车比较仍有先进的设计水平。 赵州桥：隋代工匠李春设计修建是我国现存最早的双曲石拱桥，在跨度大的桥身两端个设计两个券孔，一则减轻桥身的重量，二则增加泄洪的便利，同时增加了桥体的美观。 活字印刷术：北宋毕生的活字印刷术，对书籍印刷的传播有着积极地推动作用，是中国设计文化对世界人类的一个极其重要的贡献。 清明上河图：描绘的是北宋汴京繁华的街景，其中商业贸易的热闹，亦说明北宋经济社会的一个侧面。 设计的反复性：是设计文化中常常遇到的一种现象，原先的设计思想和具体的设计条件，会给设计家以先入为主的影响，反复性的设计也就无形中增添了难度，设计的方案越复杂对设计家的挑战越大也使设计家积极的进入时代文化的广泛选择。 设计的原创性：是文化的的创造，对时代发展有启动的作用，这种原创性的设计思想可以获得广泛的社会硕果，其设计不是凭空臆造，是一种集大成者。它是独一无二的，这不仅仅是职务的高下，而是文化进步的关键。 装饰：设计活动中，装饰是一种重要的现象，装饰是人本质体现的一种方式，是潜意识的需要，装饰为设计活动带来了积极的丰富的特征，是一种智慧的结晶，也是人类文明的象征。人体工学：是第二次世界大战期间美国军方在工业设计和实验心理学的研究中兴起的一门学科，重视人的身体适应能能力对器械的掌握。 市场调研：是对消费者的爱好，需求，趣味，同类产品的销售情况，客户的意见等等，进行充分地了解，以研究市场的潜在消费人口，购买力，购买动机。市场调研对获得大量信息情报特别是对数据图像资料等详细分析，对产品市场应该有一个充分的了解。
追崇美国“草叶”诗人——惠特曼 石燕京 课程：中外文学比较 教学目的和要求：了解郭沫若与惠特曼关系的来龙去脉；认识有岛武郎对于郭沫若接受惠特曼的关键作用；理解郭沫若接受惠特曼诗风影响的必然性。 重点和难点：1、惠特曼、有岛武郎、郭沫若三者关系 2、惠特曼诗风对于郭沫若创作的意义 教学方法：课堂讲授和讨论结合，多媒体课件辅助。 教学过程： 一、惠特曼简介 沃尔特·惠特曼（Walt Whitman ,1819-1892）， 美国19世纪著名浪漫主义诗人。1855年自费出版了 《草叶集》第1版,仅收诗12首。后经八次修订，不 断充实，到1892年他逝世前，已出到第9版，共收 诗401首，其中最长的一首《自己之歌》共1,336行。 这首诗的内容几乎包括了作者毕生的主要思想，是作 者最重要的诗歌之一。《草叶集》初版时倍受冷落， 遭到美国评论界尖刻的批评，甚至谩骂，除了爱默生 外，几乎没有人认可他。直到1868年《草叶集》才 因《林肯总统纪念集》中的四首诗而受到美国文坛的 重视。 《草叶集》是惠特曼唯一的一部诗集，作者摒弃了传统诗歌的格律，创造了“自由诗体”。 诗人用草叶的形象来象征生机勃勃的年轻美国，是美国浪漫主义文学顶峰时期的精品，被公 认为美国诗歌史上最伟大的一部诗歌经典。 二、郭沫若、有岛武郎、惠特曼三者接受关系分析 如果说受泰戈尔与海涅清新冲淡诗风的感染，令郭沫若诗情、诗心觉醒，在新诗的尝试之路上留下了星星点点美丽小花的话；那么，惠特曼的狂放粗暴诗风则给予了郭沫若强烈刺激，使他向新诗文坛、“五四”星空放射了一枚枚灿烂夺目的“礼花”。如果说，泰戈尔、海涅诱发郭沫若低吟轻唱，谱写出了一曲曲隽
格罗培斯基本介绍 沃尔特·格罗培斯（Walter Gropius；1883年5月18日－1969年7月5日，也译作瓦尔特·格罗皮乌斯或葛罗培斯），德国建筑师和建筑教育家，现代设计学校先驱包豪斯的创办人。沃尔特·格罗佩斯是二十世纪最重要的现代设计家、设计理论家和设计教育的奠基人。1907至1910年间，他与米斯·凡·德·罗一起师从德国著名设计先驱者设计教育家理论家彼得·贝伦斯（Peter Behrens）在毕业前夕勒·柯布西耶也加入其中，可以说在彼得·贝伦斯工作室的这段时间对他一生的影响非常巨大。在这之后他经常与建筑大师马塞尔·布劳耶（Marcel Breuer）进行合作。1911年，他成为德国劳工同盟组织中的成员，同时他们建立了一种新的设计方式，即：将创造性的设计师与机器作品相结合的制作方式。该组织反对模仿，同时讨厌为功能而行的简单理论。1919年，格罗培斯成为Grand Ducal Saxon艺术学校和艺术学院（Crafts Academy of Arts and School of Arts）的主任，并创立了魏玛国立鲍豪斯设计学校（Staatliches Bauhaus Weimar）。后来包豪斯成为“建筑的家园”，学校的座右铭是“艺术和建筑的新统一”。 设计包豪斯校舍的分析 ：①校舍的形体和空间布局自由,按功能分区,又按使用关系而相互连接。它是一个多方向、多立面、多体量、多轴线、多入口的建筑物。为了使基地不被建筑隔断，公共活动部分和行政办公用房底层透空，可通行车辆、行人。②按各部分不同的功能选择不同的结构形式，赋予不同的形象。实验工厂是一大通间，采用钢筋混凝土框架和悬挑楼板。外墙采用成片的、贯通三层的玻璃幕墙,既利于采光,也显示出与其他部分不同的外形。教室楼也是框架结构，由于间距不大，构造比较轻巧。水平的带形窗和白墙相间是它的外形特征。宿舍采用钢筋混凝土楼板和承重砖墙的混合结构；墙面较多，窗较小，各房间外面有各自的小阳台，形成了宁静和互不干扰的居住气氛。食堂兼礼堂是集体使用的大空间，外形开朗。屋顶全是平顶，为空心楼板上设保温层，铺油毡和预制沥青板构成，人们可以在屋顶上面活动。全部铸铁落水管隐藏在墙内，外形整洁。③在造型上采取不对称构图和对比统一的手法。一个个没有任何装饰的立方体，由于体量组合得当，大小长短和前后高低错落有致，实墙和透明的玻璃虚实相衬，白粉墙和深色窗框黑白分明，垂直向的墙面或窗和水平向带形窗、阳台、雨篷比例适度，显得生动活泼
第五节惠特曼 瓦尔特?惠特曼（1819—1892）是美国19世纪最杰出的浪漫主义诗人。是美国资本主义上升时期自由、平等和民主精神的伟大歌手。被誉为美国的民族诗人。 一生平与创作 惠特曼1819年5月31日出生在纽约长岛一个农庄中，他的父亲有着英国血统，是个木匠。他的母亲是荷兰人的后裔。1823年，全家迁居布鲁克林镇，惠特曼在那里上了5年文法学校。1830年因家庭生活拮据而辍学，开始自谋生路。起先去做一名印刷学徒，后又当过律师事务所职员、木匠和小学教师。1832年，到长岛《爱国者》报社当记者，后又当了印刷厂工人。此后，一面在长岛的几所乡村小学教书，一面给当地的报纸写稿。这段时期，惠特曼阅读了大量的文学经典，如《圣经》、荷马史诗、希腊神话、北欧传说、莎士比亚和但丁的作品，以及古代印度的诗歌等。艰苦的生活养成了他坚韧顽强、豁达大度的性格，并由此增长了见识，为以后的文学创作打下了坚实的基础。 惠特曼十分推崇爱默生（美国思想家、文学家、诗人）的超验主义创作理论，并深受其影响。更加热爱大自然和普通劳动人民，强化了自己的民主立场。1838年，他在亨廷顿办了一份周报《长岛人》。1839年，又成为长岛《民主论坛》的撰稿人。此后的几年中，他先后在纽约的几家报社如《奥罗拉》、《闲谈》、《民主论坛》等担任记者和编辑。当1846年他成为布鲁克林《鹰》报的编辑时，他已经在新闻界同行中颇有声望了。在作记者和编辑期间，他坚决反对蓄奴制，热烈赞成自由土地运动。 1848年，他辞去报社编辑职位，并与当时已堕落为代表南部农奴主利益的民主党决裂，加入了当时的第三党——代表农民和城市劳动者的自由土地派，负责编辑该党的报纸《自由人报》。 1848年的一段时间，惠特曼曾去新奥尔良旅行，回来之后便离开了新闻界，去从事体力劳动。1851—1854年，他来往于布鲁克林和纽约之间，继续当一名木匠。在他的旅行笔记中，惠特曼这样写道：“在教授和资本家中间，我没有感觉到生活；我卷起裤脚，挽起袖管，走向马车夫，走向那些以捕鱼和种地为生的人们。我知道，他们是伟大的。” 1855年，惠特曼将他1838—1853年间在生活中涌现出来的诗句集结起来，题名《草叶集》，自费印刷出版。惠特曼在《过去历程的回顾》中谈到自己写《草叶集》的背景、动机和它的主旨时说，写我自己，以表现我的特殊的时代和环境、美国、民主，这便是《草叶集》的主旨。这是惠特曼当初的梦想，经过他30多
美国文学史作品作家汇总【常耀信】 美国文学 Part 1. Colonial America 1.William Bradford威廉?布拉德福德Of Plymouth plantation普利茅斯种植园史： 2.Anne Bradstreet The tenth muse lately sprung up in American最近在北美出现的第十位缪斯Contemplation 沉思录 3. Edward Taylor爱德华?泰勒 God’s determinations上帝的决定Preparatory Meditations内省录Housewifery家务 4..Roger Williams罗杰?威廉斯 The Bloody Tenet Of Persecution for Cause of conscience血腥的迫害教义 The t Bloody Tenet Yet More Bloody血腥的教义变得血腥味更浓 A key into the language of American美国语言的秘密 5. John Woolman约翰伍尔曼Journal日记 6.Thomas Paine托马斯?潘恩1737-1809 The Case of the Officers of Excise税务员问题；Common Sense常识；American Crisis美国危机；Rights of Man人的权利：Downfall of Despotism专制体制的崩溃；The Age of Reason理性时代 7.Philip Freneau菲利普?弗伦诺1752-1832 The Rising Glory of America蒸蒸日上的美洲；The British Prison Ship英国囚船；To the Memory of the Brave Americans纪念美国勇士-----同类诗中最佳；The Wild Honeysuckle野生的金银花；The Indian Burying Ground印第安人殡葬地8.Jonathan Edwards The Freedom of the Will 论意志自由The Great Doctrine of Original Sin defended论原罪The Nature of True Virtue论真是德行的本原 9.Benjamin Franklin本杰明?富兰克林1706-1790 A Modest Inquiry into the Nature and Necessity of a Paper Money;Poor Richard’s Almanack穷查理历书；The Way to Wealth致富之道；The Autobiography自传 10. Hector St. John de Crevecoeur约翰?克雷德福 Letter of an American Farmer美国农夫的来信 Part 2. American Romanticism 1.Washington Irving华盛顿?欧文1783-1859 A History of New York纽约的历史-----美国人写的第一部诙谐文学杰作；The Sketch Book见闻札记The Legend of Sleepy Hollow睡谷的传说-----使之成为美国第一个获得国际声誉的作家；Bracebridge Hall布雷斯布里奇田庄；Talks of Travellers旅客谈；The Alhambra阿尔罕伯拉 2.James Fenimore Cooper詹姆斯?费尼莫尔?库珀1789-1851 The Spy间谍;The Pilot领航者;The Littlepage Manuscripts利特佩奇的手稿;Leather stocking Tales皮裹腿故事集:The Pioneer拓荒者；The Last of Mohicans最后的莫希干人;The Prairie大草原;The Pathfinder探路者;The Deerslayer杀鹿者 Part 3.New England Transcendentalism 1.Ralf Waldo Emerson拉尔夫?沃尔多?爱默生1803-1882 Essays散文集:Nature论自然-----新英格兰超验主义者的宣言书;The American Scholar论美国学者;Divinity;The Oversoul论超灵;Self-reliance论自立;The Transcendentalist超验主义者;Representative Men代表人物;English Traits英国人的特征;School Address神学院演说 Concord Hymn康考德颂;The Rhodo杜鹃花;The Humble Bee野蜂;Days日子-首开自由诗之先河
第四节惠特曼 19世纪中叶，在美国人民反奴隶制的风暴中，伟大的民主诗人瓦尔特〃惠特曼（1819——1892）出现在美国文坛上，他用自己的作品《草叶集》给美国以及世界进步文化作出了杰出的贡献。
惠特曼是美国人民的歌手，是美国最杰出的民族诗人。他反映了美国人民的希望和要求。在《草叶集》里，我们可以听到这位歌手的热情洋溢的声音：对农场主进行武装斗争的号召，对资本主义掠夺行为的揭露，对生活的欢乐的赞美，对人民、民主、自由和劳动的歌颂，对摆脱社会压迫和种族压迫的人类明天的预言。他还歌颂了无产阶级的斗争。惠特曼的创作在美国诗歌中确立了现实主义方向。
一、生平和创作 瓦尔特〃惠特曼1819年5月31日诞生在美国纽约长岛的亨丁顿旁边小村西山村，家境贫寒，父亲是个木匠，家里兄妹八人，度日艰难。他只上过几年小学，12岁时，他到一个律师家当仆人，后来到印刷厂当排字工人和印刷工人，后又由记者当了报馆编辑。
?1843年，他回到有乡当了家庭教师几年。以后到南方纽奥连当报馆编辑；1846年办了《鹫鹰报》，他当了主笔，这是进步的报纸，攻击资本主义制度，替工人说话，要求提高工人工资，反对黑奴制度，所以惠特曼撤职解雇。 ?他回到故乡，又办了《激进报》，还有《自由报》。《激进报》开始是周报，后改为日报，他强调宣传自由主义，自由言论，自由劳动，自由土地，自由人。
1855年7月，他的《草叶集》出版，开始只印了800份，替工人说话，不押韵，自由体，受到资产阶级攻击。1861年内战爆发后，他的政治观点是赞成北方，反对蓄奴制。战时，他曾到华盛顿，去医院600多次慰问伤兵。1865年2月，他在内务部印第安局当三等职员，但被人发现是《草叶集》作者，又被辞退，后又在别的小机关当公务员。内战结束时，林肯被刺杀（1865），他写了很多悼念诗歌。1873.1他患半身不遂病，躺了20多年，1892年3月26日病死。他临终时说：?我不会获得我自己时代的赞许，只得退而对将来抱着亲切的梦想。?
惠特曼诗歌欣赏 惠特曼的诗歌欣赏——太忙碌的蜘蛛 惠特曼(1819～1892)美国诗人。他小时候生活穷困，只读了5年小学。他当过信差， 学过排字，后来当过乡村教师和编辑。1841年以后，他在纽约开始当印刷工人，不久就改当记者。几年以后，他成了一家较有名望的报纸《鹫鹰报》的主笔，不断撰写反对奴隶制，反对雇主剥削的论文和短评。 惠特曼的一生是反抗和叛逆的，他的诗歌更是如此。如果说艾略特的炸弹可以毁灭掉 古典诗歌地球一半的话，那么另一半就是由惠特曼来毁灭的。在那么久远的年代，惠特曼 就已经开始写散文诗，而且是极其口语化的散文体。个人以为，从现在的欣赏角度来说， 他的很多诗歌力量的确不足，但他开创了一个新鲜的时代，从这个角度来说，他的诗歌和 他的人生一样都很值得被欣赏。他的《最近紫丁香在庭院里开放的时候》和《哦，船长， 我的船长!》应该更被人熟悉，是写给林肯的。下面介绍他的另一首： 一只沉默而耐心的蜘蛛 一只沉默而耐心的蜘蛛， 我注意它孤立地站在小小的海岬上， 注意它怎样勘测周围的茫茫空虚， 它射出了丝，从它小小的身躯， 不断地从纱绽放出，不倦地加快速率。 而你——我的心灵，你站在何处， 被包围孤立在无限空间的海洋里， 不停地沉思、探险、投射、寻求可以连结的地方， 直到架起你需要的桥，直到下定你韧性的锚， 直到你抛出的游丝抓住了某处，我的心灵。 如果说艾略特更注重思考的话，惠特曼则更注重观察，他的诗歌就是他所观察到的美 国生活画卷。而上面这首诗就是描写一只蜘蛛在美国的生活，也是他心灵不知疲倦的探索。 正是由于内战时辛劳过度，惠特曼于1873年患半身不遂，在病榻上捱过了近20年。1892年3月26日惠特曼在卡姆登病逝。他的人生就是这首诗歌的另一种翻译。
艺术设计专业英语 课题名称:沃尔特·格罗佩斯 专业班级: 学生姓名： 学号： 指导教师：
沃尔特·格罗佩斯 近年来随着中国经济速度的加快，人们已认识到设计对经济的巨大推动作用，艺术设计已成为促进社会经济发展的重要生产力。在这种社会商业化、经济审美化、设计专业化趋势的需求下，中国设有艺术设计专业的院校可达千所，参加美术高考的总人数空前上升，各类设计院系都在积极探索和完善适合中国国情和全球经济一体化的艺术设计和教育。在探寻世界现代设计发展根源的过程中，笔者认为世界上第一所设计学院奠基人格罗佩斯设计思想的影响力在当代不但没有消退，可能还会产生新的衍生内容。 格罗佩斯是对现代设计思想体系形成影响最大的设计大师之一，他总结和发扬了自英国工艺美术运动以来各种设计改革运动的精髓。他非常关注技术与经济问题，并发展了瑞士建筑家勒?考伯西尔“把建筑艺术的最高要求看作是解决视觉需要”的观点，格罗佩斯认为：“抽象形式的具体特点在于它并非联系到生活的形象，而是联系到生活自身.”他的建筑不是某种自然形态，而是影响集体意识的标记，其作用是借助文化的力量去改造社会。他以美学形式的方法确定的一种文化标准，他相信艺术家具有将生命注入到机器产品之中的力量，主张艺术家的感觉与技师的知识必须相结合，以创造出建筑与设计的新形式。在担任哈佛建筑学院教授期间，格罗佩斯的设计思想又有了新的认识，他认为新的时代需要人们充分地展示自我，建筑师的职责也包括视觉环境，椅子、房子、城市等每个设计项目都要经过这样的过程，即对特殊需要的部分和所涉及到的问题进行系统的研究，考虑到现在的原料和技术并未涉及到先前的形式和风格。总之，格罗佩斯的设计哲学体现了一种“设计为大众”的思想。 格罗佩斯设计思想的核心主张艺术家的感觉与技术人员的知识必须结合，来创造出建筑与设计的新形式，他以极其认真的态度致力于美术和工业化社会之间的调和，力图探索艺术与技术的新统一，并要求设计师“向死的机械产品注入灵魂”。他认为，只有最卓越的想法才能证明工业的倍增是正当的。罗佩斯早期就对设计标准化造成的单调和没有特性而非常反感，但他对工业化和现代材料、形式都抱着积极的态度，他在《艺术家与技术师在何处相会》一文中，他阐明了“功能第一，形式第二”的原则，极为关注细节和整体性的关系。 我国艺术设计基础目前仍然比较薄弱，技术和艺术结合型人才奇缺，格罗佩斯倡导的培养“全能造型艺术家”给了我们很好的启示。经济审美化时代的设计师必须跨出设计对象的设计范围来考虑问题，更要关注设计对象与其它产品之间的关系。随着设计师考虑的设计范围日趋增大，各行业之间的界限模糊了，各类学科也有了互相兼容的现象，即学科的交叉化，这是现代设计的重要趋势。 就艺术类学生而言，对新技术的生疏，影响着创造力的发挥，是阻碍他们进行设计艺术创作的主要因素；而工科类的学生常因缺乏审美能力和创意而使作品黯然失色，这是双重的制约与考验。高校具有综合的资源，应该打破传统的专业界限，提倡优势互补，为培养“全能型设计师”而努力。 我国的现代设计教育起步很晚，但发展很快，随着教育规模的扩大，暴露出的问题越来越突出。我国急需的是适应经济建设和社会发展需要的创新性设计人才。早在80年前他就提出基础课应注重学生的感性体验，释放其创造力，并理解视觉形象的原理，探寻哲学和科学间的新秩序，揭示自然规律和设计内涵，这一教育体系对世界产生深远影响。格罗佩斯提倡的创新教育、集体主义精神、技艺的和谐统一等观念无不给当代的设计教育注入睿智的灵感与原动力