物体质感的体现主要表现在物体的高光、材质、肌理、塑造等几个方面。如水果类，其表面光滑程度为中性，高光强度为中等，肌理呈半粗糙感，其塑造应为中性，硬柔得当，塑造较充分，层次丰富。而陶瓷类表面很光滑，高光就很强，材质坚硬，肌理光洁细腻，应塑造得较硬且光滑一点。深色的布质感不怎么明显，基本无反射光，肌理感也较为粗糙，表现强度应柔和点。浅色的布较有质感，光感一般，肌理细致，表现应为中性，层次感也较为丰富。一起来学习速写入门知识不同质感的表现吧。
一、木材质感的绘制步骤
1、用简单的线条将木头的大致轮廊绘制出来，绘制时要注意线条的透视关系。
木材质感的绘制步骤一
2、用少量的明暗来绘制出木头的感和体积感，在绘制时要注意线条的排列。
木材质感的绘制步骤二
3、在上一步的基础上继续加深明暗调子，使木质纹理更富有真实感。
木材质感的绘制步骤三
线条的对比和变化可以表现出不同的质感。例如粗线表示坚硬、厚重，细线表示轻而柔软，挺拨的线可表达出光滑的东西，飘逸和流畅的线给人以动态、粗松和迟缓的感觉，不同的线可表达的内容多种多样。
二、如何表现好物体的投影，凸显物体质感
用光线照射物体，在某个平面（地面、墙壁等）上得到的影子就叫作物体的投影。阴影就是我们经常提到的投影。阴影是表现物体立体感的重要因素之一。
示例一
示例二
从图中可以看出两个大小形状一样的圆图案，对右边的添加阴影后，右边的圆比左边的圆更具立体感，左边的圆看上去只是单调的圆形图案，右边的圆看上去却是一个具有体积感的圆球体。
速写--操作题60题 速写操作题绘制要求: 1．构图完整，画面效果具有艺术感染力。 2．结构比例准确，动态自然，特征鲜明。 3．性别特征明确。 4．表现方法不限，表现技法与技巧运用恰当，线条流畅生动。 5. 工具：铅笔、炭笔、中性笔、签字笔均可（除限定外）。 6. 时间从15分钟-30分钟（根据考试要求执行）。 7. 试题规定及要求完成试卷，不得增加或减少考试内容。 速写--操作题60题： 1.速写：组合一幅一个站着指导的(老师），一个坐着画画的（学生）。也就是一个站着的老师指导学生画画的一幅人物组合速写。 2.速写：默写场景，摆地摊的一站一蹲两个人物。 3.速写：母女的站坐两个动态。 4.速写：试卷上有一张已经画好的凳，要求考生画出2个人的动态，一个要求坐在凳子上，另一个则站着，自由构图。 5.速写：默写一男一女，一个站姿，一个坐姿。 6.速写：默写一个骑自行车的人物动态。 7.速写：考场一角（两个人物以上）。 8.速写：三个内容选择其中一个。1、掷铁饼的动作；2、跑步动作；3、打篮球动作。 9.速写：默写一位坐着看报纸的男青年。 10.速写：两个弹奏乐器的人。 11.速写：坐姿，左手托于下巴，肘部部抵于大腿，左脚后又脚前，右手放于右膝盖。 12.速写：根据模特动态完成速写：坐姿，双手抱胸交叉，双脚前伸交叉。 13.速写：速写题为全身动态速写，内容为一个正在写生的青年人。（可回忆曾画过的人，也可以现场某位考生为参照对象做画）。 14.速写：写生加默写，画一个男青年的坐姿写生和默写一女青年的站姿。 15.速写：题目是服装店，要求默写一位营业员，一位顾客，一个穿着时装的模特模型，可不画出周围场景。 16.速写：提供一张公鸡照片，默写添加一站一蹲2个人物，性别年龄没做要求。 17.速写：默写一个背包的人（站姿），一个拿着照相机照相的人，可以添加场景。 18.速写：默写两个要出门的人，一个人蹲在地上系鞋带，一个人站着穿衣服，动态结合，可添加场景。 19.速写：表现一个走路的老年、一个奔跑的青年、一个跳跃的儿童，组成一幅画面。要求：人物动态比例准确、构图完整，限用铅笔、炭笔。 20.速写：考场一角题目，不少于4人的场景。 21.速写：考场一角,限四人。 22.速写：女青年手向后撑椅背，含女模特在内至少6人场景速写。 23.速写：场景速写报刊亭。要求至少刻画两个人物，其中一人必须是正面或四分之三或侧面）。 24.速写：候车母子。 25.速写：购物归来的女青年场景速写。 26.速写:人物动态全身速写写生。
-- 美术基础知识试题及参考答案 试题 并将其号码填在题一、单项选择题（在每小题的四个备选答案中选出一个正确的答案，20 分）2 分，共干后的括号内，每小题 ）1．造型艺术领域最基础的学科是（ D．油画B ．素描C．水彩 A ．国画 ）2．我国传统绘画的学习方法之一是（C．想象D．临摹A ．速写B ．默写3．正常视域是指人眼所看到的空间范围视角为（）°时D．180°45 C．°时B．90°时A ．60 时4．素描是与下面哪种美术形式相对而言的（） D ．图案A ．色彩画．速写B ．雕塑C 5．当立方体上下两个体面与地面平行，其他体面与画面成一定角度时，所产生的透视）为（C．成角透D ．俯角透视A ．倾斜透视．平行透视B 视．色光中的三原色是6 ）（．红、黄、蓝B．青、黄、红A ．红、
绿、蓝D．橙、绿、紫C ）7．以下颜色纯度最高的是（ ．无彩A ．三原色B ．间色C．复色D ）．下列颜色哪种颜色不属于草色8 D．藤黄C．石青．洋红（A ．花青B ）9．实用美术专业的一门必修课是（D．雕塑C．油画 A ．中国画 B ．图案变化表10．“去繁求简、去粗存精”，是指）（现方法。．省略修饰法BA ．夸张加强法．借寓法．添加装饰法DC，错误的划“×”，每小1 题二、判断题（判断每题正误，对的在题后括号内划“√” 5 分，共分）．习作素描是以美术创作为目的。1 （） 2．地平线就是视平线。）（．速写贵在速度，这是区别于一般素描的特点。3 （）．连续图案的共同特征是由单独纹样为基础向4 下、左、右四方作连续排列。）上、（（．任何两种原色混合调出的颜色称复色。5 ）参案答考 一、 B 9 C B ．10．．8A 7 C ．C ．5．4 A 3 D ．B ．12．A 6．二、．√3．×2．√1 ．×4 ．×5 ---
人物速写计划 一、教学背景： （1）工艺性。在初中美术教学中绘画作业不像小学美术教学那样突出，而工艺性作业的 效果较有特点。这主要是因为初中生的动手能力（力量性、协调性、精确性等）迅速发展， 有可能在各种工艺课业中做出较好的作业；同时也由于初中生的兴趣转向现实，对某些创意、 设计类的课程比较感兴趣。 （2）知识性。初中生的求知欲非常强，所以，知识性较强的美术常识、美术欣赏课越来 越受到初中生的欢迎；同时由于初中生的理性分析能力和逻辑思维能力日益发展，也希望能 够运用所学的知识指导自己的美术作业。 （3）创造性。美术课都应成为有意义的创造性活动，教师要启发、引导学生的想象和形 象思维，为学生有意识地进行创造提供机会。 （4）个性化。初中生的个性差别日益明显，使美术作品呈现出风格各异的景象。 （5）动机作用。小学生“无意性”的心理特点决定了他们的学习动机主要来自于兴趣。 初中生的学习也需要激发兴趣，但动机的作用越来越占主导地位。 教学目的：学会画简单的人物速写。 教学重点：人物的比例，线条的应用。 教学难点：动态线的把握。 二、教学过程： 1、揭示课题。 今天我们画一画人。板书课题。 2、讲解“速写”。什么是速写呢? 速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要 的画出对象的形体、动作和神态。 它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。 要画好速写,必须坚持勤奋练习。 3、欣赏: 欣赏课本4、5页,叶浅予、黄胄的画,以加深对速写的理解。讲明简单的线条表现动态、 神态。 4、写生前的准备: 教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。 5、教师示范: (1)抓大形,大构架,大比例。(2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。(3)细描。 6、指导练习: 记住:“站七坐五盘三半”,也就是说,坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七 个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。 我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手与书本的微妙关系,才能画出动态。注意线条 越简单能体现动态越好。 7、学生练习,教师巡视。 8、讲评: 对作业中线条简练、概括的表扬,鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画人物速写,提 高自己的绘画水平 造型由被动型转变为主动型，由表象型转变为感受型，由技巧型转变为素质型。”在美术 教学中，除了理论知识和传统技法的学习之外，最重要是通过美术为手段，培养学生的创新 兴趣、创新意识、创造性思维能力、创造力。篇二：速写教学计划
人物速写教案 授课人唐兵艳美教2班12114049 教学班级:高一1班 课题名称:人物速写写生教案 授课日期: 2014年1月10日 课型:理论，实践，欣赏相结合 课时:两个课时90分钟 教具:教师准备：模特，多媒体投影仪，ppt 学生准备：速写板，速写纸，炭笔 教学目的:能正确运用人体解剖知识，理解和掌握人体各主要部分的形体结构和相互之间的关系，了解人体运动规律与形体透视变化。掌握正确的描绘方法，强调掌握不动点、基本形，使比例动态准确，细部刻画时能注意整体。根据不同的教学要求和对象的具体情况，分别运用以线条为主或以明暗为主的表现方法，准确地、概括地、生动地表现对象。 教学重点: 1速写的概念，学习的方法和工具。 2速写的目的和意义。 3人物的比例，结构，体积关系。任务的动态特征的基本规律。人物与人物之间，环境与人物之间的透视关系。 4画面中点，线，面的组织处理能力。 5写生的基本方法和步骤 教学难点: 人体的解剖结构和形体结构，准确表现符合人体比例和动态变化规律 组织教学: 提醒学生开始上课，打开ppt 教学程序: 1教学导入:同学们今天将由我给大家上人物速写写生课程，首先欣赏下面一组图片，然后告诉我那些图片是速写，那些图片不是速写，为什么？
好的，现在请同学回答前面的问题。(10分钟) 同学们的回答很精彩，很有自己独特的见解，回答的也基本准确，现在就让我来揭晓正确答案吧，第一，三，四幅是素描，而第二幅，第五幅和最后一幅才是我们今天要学习的速写。好了，讲了这么多了，下面就让我们进入今天的主题，人物速写写生，首先然我们先了解一下什么是速写吧。 2速写的概念 速写：在美术的学科中而言是一种快速的写生技法。英文名字：sketch；中文是草图的意思。速写是造型艺术的基础，是独立的艺术形式。速写最早出现在18世纪的欧洲，速写在以前是创作前的准备和记录的阶段。随着艺术的发展，速写也成为了美术学习的必学科目。 速写与素描的区别：在中国素描和中国白描结合产生独特的以线为主线面结合的造型方法，为了同素描概念区分出来一般有两种定义一绘画术语。用简练的线条在短时间内扼要地画出人和物体的动态或静态形象。一般用于创作的素材。 速写的工具：速写对绘画工具的要求不是很严格，一般来说能在材料表面留下痕迹的工具都可以用来画速写，比如我们常用的铅笔、钢笔、签字笔、马克笔、圆珠笔、碳铅笔、木炭条、毛笔等等。 学习了速写的概念和速写与素描的区别，也认识了速写的工具之后，就让我们进入速写写生的目的和意义。 3速写写生的目的意义 速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中美好的瞬间。 速写能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短暂的时间内画出对象的特征。速写能为创作收集大量素材，好的速写本身就是一幅完美的艺术品。 速写能提高我们对形象的记忆能力和默写能力。 速写能探索和培养具有独特个性的绘画风格。 4人体的结构比例，透视关系和动态 人体的结构比例：人体比例以头长为单位，一般人体比例为7-7.5个头长，在画论中，有“立七、坐五、盘三半”的说法。人体大致比例为：下颌底至乳头=乳头至脐眼=一个头长；手
速写课程标准 一、课程性质与任务 速写是一门专业基础课程。本课程的任务是：掌握速写表现的基础知识和基本技能，具备正确表现对象的速写造型能力，掌握扎实的基本造型规律、法则和技巧，提高美术修养和鉴赏能力，培养艺术的感知能力，为后续设计课程的学习打下良好基础。 二、课程教学目标 （一）知识目标 1.了解速写的基本概念、表现技巧、主要的表现形式;树立整体观念，掌握快速描绘的方法与技能； 2.熟悉速写造型的一般规律，掌握正确的观察方法，提高对比例的准确判断力； 3.理解和掌握速写表现语言，提高速写造型的表现力。 （二）能力目标 1.掌握以线条造型的素描表现方法，能够准确表现比例； 2.掌握以明暗造型的速写表现方法,能够正确表现出对象的形体结构、体积和空间、明暗关系、质量感等属性； 3.具备一定的对客观物体的艺术观察力和表现能力； 4.具有一定的对速写作品的鉴赏能力。 （三) 素质教学目标 1.树立速写作为视觉艺术基础训练的观点； 2.加强高品位艺术修养和高尚艺术情操的教育； 3.注重学习的刻苦性和专注性精神的培养，实事求是的学风和创新精神，提升职业素养。 三、参考学时 160学时。 四、课程学分 10学分。 五、课程内容和要求
六、教学建议
（一）教学方法 1.重视学生的基本功训练，由提高学生科学观察方法到学生熟练造型表现能力。教师必须依据教学大纲规定，从学生实际出发因材施教，遵照循序渐进的原则，制定每学期的授课教学计划。 2.使课堂教学与艺术实践结合，加强艺术实践活动，提高学生艺术实践能力。 3.充分发挥教师的主导作用，重视启发式的教学方法。在进行速写技术训练同时，注意学生的心智活动，培养高尚的视觉艺术审美观和正确的造型能力。 4.教学内容的实施，实行理论与实践相结合，按速写理论知识，速写技能训练，优秀速写作品鉴赏，速写表现实践等四个方面的有机结合。 （二）评价方法 以学习目标为评价标准，坚持用多元评价方式引导学生形成个性化的学习方式，养成良好的学习习惯和练习方法。学习评价宜以过程评价和目标评价相结合，注重实践性引导，过程评价以鼓励为主。教学效果评价重点评价学生的基础造型能力。 平时成绩：出勤率、课堂纪律、作业成绩，画室实践。 实训成绩：单元实训写生成绩、展览展示作品成绩、相关比赛成绩等出勤占10%。 期末考试：速写实践。 课程成绩构成：平时表现×权重 + 实训成绩×权重+期末考试×权重。 （三）教学条件 开展本课程教学需要在画室中进行，画室硬件应具备画板、画架、凳子，配有多种素描静物，配备临摹书籍、挂图。充分利用速写画室、网络速写教学资源、观摩画展等实验场所，创设速写实践情境，开发实训模块。使学生较快适应速写造型的岗位环境。 （四）教材编写 1.依据本课程教学标准组织教材的编写，符合“做中学、学中做”的教学理念。 2.教材的内容要注意可行性、实用性、灵活性和前瞻性，不追求理论的深度与难度。教材需要体现专业特点，为后续开设的平面设计专业课程服务。在形式
第一课题速写的简述及速写作品的工具与材料 教学目标：了解速写的含义，速写的目的，速写的学习方法，速写的工具重点：熟悉各种速写工具的表现效果 难点：掌握速写的学习方法 教学过程： 一、对速写的认识。 1、创意速写的含义。 速写，顾名思义是一种快速的写生方法。但是对于小学生而已，按实物写生还存在一定的困难，所以创意速写主要在于思维创造上，对于一些一只形体的造型的的改变。对于绘画创作者来说，速写是感受生活、记录感受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。而创意速写是为了增加学生学习的兴趣。 2、速写的目的。 （1）、掌握观察生活、认识生活的手段。 （2）、为创作积累素材。 （3）、锻炼造型能力。 （4）、增强形象记忆力和默写能力。 3、速写的工具。 速写工具灵活多样，不拘一格，不少画家，根据自己创作的需要和擅长的画种，往往善用某种工具作速写。这里就初学者的入门练习，介绍基本的速写工具和型能如下：笔，铅笔是最基本的绘画工具，它能灵活自如地表现粗细、浓淡的变化，表现力十分丰富，而且可以修改，携带方便。通常在速写中使用的铅笔以2B一4B为宜。为了增加速写的视觉冲击力，需要用到黑色勾线笔。速写本、橡皮、本垫子、尺子等。教学反思： 我应该多学习一些与高年级学生相处的经验，注意课堂纪律，高年级的个性特征不同于低年级学生，多研究一些儿童心理学，了解学生学习兴趣，从而让学生喜欢上课，想来主动进行学习。美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的内容。如在PPT的制作上，我应该做的更加简洁而生动，让学生看到的更有意思。为了让课堂更有氛围，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白创意速写是什么，有什么样的特点，都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠老师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。 第二课题聚合思维（第一课时） 一、教学目标 本课程是艺术设计专业主干基础课程，以创造性思维方法的学习和设计创意思维训练，使学生具备创造能力、并承担着将创意设计思维方法引向专业所需方向的重任，减少进入专业设计课程疑惑的学习障碍。旨在鼓励学生打破现有的习俗大胆提问，培养解决问题以及突破困境的能力。课程以开放性的提高技巧及灵活的教学形式，技法学生的创造能力，协助学生发挥创造潜能及应用其想象力以突破思考空间，培养创新思维的习惯和勇于创新的精神。 二、内容 1、创意的概念 2、什么是好的创意 3、创意的来源 4、思维的概念 5、思维的类型 6、创意设计思维方法 （1、发散思维法2、聚合思维3、头脑风暴法4、联想法5、逆向思维法
【课题】速写 【教学目标】 知识目标：学习速写的基本知识。了解人物的五官及身体比例 能力目标：学习对事物特征敏锐的观察能力、表现能力，培养迅速的造型能力，以及高度概括和综合对象的能力 情感目标：培养学生善于观察对象，发现美、创造美好生活。建立良好的自信心。 【教学重难点】 教学重点：速写的出现形式、我们进行速写训练的目的。人物比例、动态。 教学难点：线的状物造型功能、写实速写的表现样式和写意速写表现样式。速写的构图形式以及物体形状的表现。 【教材分析】 本课是继线描和素描后对学生观察能力和绘制能力的一次综合和提高训练。并着重强调了人物的结构和比例。对于未来的教学有承前启后的积极作用。【学情分析】 本课程针对中职学校一年级上半学期美术教学。本时期的学生学习美术已经接近一个学期，在前面的学习中学习了构图、透视等观察对象的方法，也学习了线描，素描等绘制对象的方法，有一定的美术基础。在此时进行速写教学，有利用对前面的教学进行一个总结。更有助于训练学生观察、捕捉、描绘相结合的能力。 【教学方法】 讲授法；演示法；练习法；陶冶法；发现法； 【教学时间】 8课时 【教学过程】 组织教学：检查学生工具准备情况（笔、画板、橡皮）。 导入新课： 欣赏速写图片。引导学生观察图片中各种不同的速写形式。 想一想：每种不同的风格的速写形式有什么特点？
新课讲授： 一、速写基础知识 1．工具材料： 铅笔，木炭笔，擦笔，钢笔，炭精条，竹笔，速写本，素描纸，光面纸（重点注意不同画法、需求与不同工具之间的关系） 2．速写中线的表现力，用线表达情感的内涵，线的状物造型功能，速写的样式，写实速写和写意速写。 线条是速写最基本的语言方式。安格尔说：“线条就是一切。”中国画讲究的是线造型，速写也通常用线造型。画速写除了要有中国画中“十八描”和“一波三折”的功力，还要有线的三度空间概念。 各种不同的线条组合方式，来表现线的前后推移、上下叠压、里外穿插、相互缠绕等空间关系。就人物速写而言，画好一根线是不容易的，它既要描述人的肢体轮廓，又要交代衣纹的走势，还要注意空间关系，这些都落在一根线上，所以线条是要经过反复提炼的。我们要尽力赋予线条更深的内涵。 线是有很多性格的。通体圆润的葫芦、冬瓜、芒果等轮廓线既富韧性又显温顺。而形如枯枝的线条是极其脆弱的，给人一种用手指都能折断的感觉。 线有轻重缓急，有主次粗细，有硬有软，有长有短，有疏有密，而线的所有变化都是笔锋的变化。这要求我们熟练地运笔，熟练地转换合适的握笔姿势。 画速写使用线条像写自己的姓名一样轻松“写”出来，笔触清晰流畅。 当然，有熟练的技术，还要有一定的艺术修养，单线是可以反复锤炼的，线条一多组合形式就千变万化，切不可用一道方程式解所有的题。没有什么非得这样画。艺术的灵感在于观察方式的改变而变得有如潮涌。 3．构图与形状，速写中的构图，速写中物体形状的表现，速写中对比与夸张的表现 对象被画在纸上的位置及大小，我们先要有个大的估计，不要画得太偏，太小或太大，从而使画面不完整。（对象的大体位置要准确、主次要分明）。 （学生练习） 1)教师演示：画画我的同桌，用线条的方法勾画人物的五官。 2)学生练习绘画
浅淡小学美术人物速写教学的实施方法 通过欣赏、临摹、写生等方式，培养学生敏锐的观察力和快速描绘对象的能力。从而初步掌握人物动态速写的基本要领和方法。 标签：欣赏与临摹；线与面；比例；动态；明暗；结构 学习速写的目的是培养学生敏锐的观察力和讯速描绘对象的能力，使学生养成在生活中发现美、表现美的良好习惯。但在实际的美术教学课程中，几乎没有速写这一课程，学生大量的时间都用来画素描和色彩，速写显得可有可无，没有引起学校师生足够的重视。学生由于缺少速写的训练，在画创作时没法画出自己理想中的人物动态，其实这种做法有失偏颇，应该反过来鼓励学生多画速写，画好速写，充分利用速写快速、简练的特点，去描绘生活中转瞬即逝的人物动态，积累宝贵的经验和艺术素养为以后的艺术创作打下坚实的基础。下面笔者谈一谈在速写教学中的一些看法。 一、欣赏与临摹 古今中外有许多的艺术家，运用不同的表现手法，画出各种不同艺术风格和形式特点的速写作品，欣赏和临摹这些艺术作品是初学速写的一个行之有效的办法。欣赏速写作品时要求由表及里的欣赏，首先，要分析其形式和形象，对作品有一个初步的感受和了解。如伦勃朗的速写作品《侧卧的女人》，描绘了一个女人疲惫而又安详的侧面像，然后是对内容的理解和体现。画家运用了线面结合的手法，从中体验到画家笔墨的轻、重、缓、急等艺术情趣。最后是对作品的探究和领悟，画家笔下的艺术形式形象与作者的精神感情合二为一，显示了画家敏锐的观察力和娴熟的技巧。通过欣赏不仅可以从中得到丰富的精神享受，更重要的是提高了学生的艺术修养和审美水平。同样，临摹这此艺术作品时，也要由表及里，认真体会领悟其作品内涵，临摹决不是机械地模仿与复制，是取他人之长，补已之短，并根据自己的感受，通过联想进行主动的再创造。如临摹门采尔的速写作品《轧铁工厂》，先仔细观察，然后用笔轻轻地确定好人物的比例和重心，接着用果断肯定的笔触画好人物动态及形象特征，用线要灵活，用面要整体，此画线条运用刚劲硬直，两条手臂的刻画一虚一实，不可平均用力，尽量一气呵成，完成后和原作比较一下，看一看还有哪些需要调整和修改的地方，如此反复多加练习临摹，用心体会，速写水平必然会收事半功倍的效果。 二、以线为主，表现人物的动态 线条是速写语言表达最基本的方式，它具有快速，简练的特点，同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现人物的空间感、层次感起着重要的作用，线条还有曲直、粗细、长短、虚实、疏密的变化，如运用不当，就容易暴露其缺点，使其内容空洞无物，初学人物速写用线条表现人物动态，可采用以下方法： （1）抓住外部轮廓线。外轮廓线集中反映了大部分人物的特征信息，具有
1. 素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。 2. 素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻（浮雕），另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。 3. 素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当 艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只 有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。 一?何谓素描： 1. 素描（DRAWING ）、速写（SKETCH ）、素描（DESSEIN ）。 2. 由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。（艺术家杂志， 论素描--萧如松） 3. 素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨 水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。（艺术视觉百科全书） 4. 轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。 5. 素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。（大不列颠百科全书） 6. 在西洋美术辞典（雄狮图书公司出版）这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出 自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果， 同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。
校本课程教材 课题名称：人物速写 教师： 第一章速写入门 很多初学绘画者，包括有些已经进行过一些素描训练的学画青少年想画速写，总感到无从下手。在与这些初学绘画者的接触中，我总是尽量告诉他们一些速写方面的训练方法，但是有更多同样需要这方面知识和技法的初学绘画者，我无法接触到。他们中有许多人由于学习条件所限，没有机会接触这方面的老师。 学画难吗？美术教育家徐悲鸿先生曾说过，有中等以上智力的人，通过努力，都能学好绘画。看来只要肯努力，钻进去，逐渐摸到规律，原来感到难的问题也就变得不难了。在初学绘画的青少年中，有的人儿童时代就画过儿童画，有的临摹过卡通画、连环画等，有的虽然没有动手画过速写，但一直对速写很感兴趣。这些都是通向速写专业训练的良好开端。 速写是在较短时间内迅速将对象描绘下来的一种绘画形式，它具有收集绘画素材、训练造型能力两大方面的功能。速写最能表现出绘画者敏锐的观察能力和对物质世界的新鲜感受，画面生动感人，是速写的一个显著特征。因作画时间短，在描绘对象时，放笔直取，它可随时描绘我们周围生活中的任何物象，特别擅长描写运动中的对象和转瞬即逝的动态。速写描绘的题材远远超出课堂上素描练习内容的范围。所以，常画速写能使我们养成注意观察周围生活的良好习惯。长
期坚持画速写，可为日后搞美术创作和美术设计积累下丰富的艺术素材。速写又是一种锻炼动手能力的良好训练方法。我们提倡从学画阶段开始就养成画速写的良好习惯。有些内容的速写训练又可以理解为素描的短期作业形式，在进行相对长时间的素描训练的同时，多画速写，做到长、短期作业穿插进行，是绘画基础训练的一种良好方法，因此，速写又是一种对素描训练的辅助练习形式。 有些绘画大师，如十七世纪荷兰画家伦勃朗、十八世纪英国画家荷加斯、十九世纪德国画家门采尔等都是速写方面的高手，我国许多著名画家在速写领域也取得了很高成就，形成了独特的个人风格。如叶浅予、阿老、黄胄、刘文西、周思聪等。他们中间有的从没有机会进入正规美术院校学习，而是以速写作为绘画训练的基本形式走上成功之路的。有志于学习绘画的青少年，只要肯努力，保持高度热情，勤学苦练，多动脑筋，方法得当，持之以恒，就一定能画好速写，为绘画学习打下坚实的基础。 速写要求在较短的时间内画出所需要表现的对象。所以，以线条形式来描绘形象，是速写表现中最直截了当的一种方法。线条除了具有描绘对象形体的功能外，其自身还具有艺术表现功能，它可体现出丰富的内涵，如力量、轻松、凝重、飘逸等美感特征。作者在画速写的时候，会不知不觉将自己的艺术个性，通过线条的运用而流露出来。以线造型是速写中最常用的表现形式。除此之外，线面结合也是常见的形式之一。有时在结构转折处衬些明暗调子，能增加速写艺术的表现力，使画面的气氛更加变幻丰富。除以上两种形式外，纯明暗的速
人物速写基础知识 HEN system office room 【HEN16H-HENS2AHENS8Q8-HENH1688】
课程名称：速写基础知识 速写的含义 速写，顾名思义就是快速的写生方法方式，即有起稿、草图的意思。也是 画家、大师作画的草稿图。速写作为一种绘画艺术表现的形式，是在短时间内的写生，其特征是其艺术语言简洁而生动，表现的对象丰富多样。 速写的分类 人物速写按表现时间的长短，可分为快写和慢写两种类型。快写主要表 现运动的动态为主，时间比较短；慢写主要表现静止的动态为主，时间比较长。速写则既可以表现静止的人物动态，也可以表现运动中的人物动态，时间可长可短。俗称人物静、动态速写。 教学目标：让学生对速写有初步的了解 速写是美术专业训练和创作活动的基本技能，同时也是一切造型艺术的共同基础。它是用形象记录生活、记录艺术思维、积累创作素材的专门技能。速写的特点和要求是：在短时间内以精炼、准确的形式，描画出对象的形貌、结构、动态及精神特征、场景气氛，体现对形体的敏锐观察和迅速捕捉形象的能力。速写的形式风格多样，材料也没有特定的限制，各种笔各种纸都可以作为绘画的工具和材料，有些速写还有简单概括的色彩，但一般情况下除白描以外，大多采用的是硬笔（铅笔、钢笔、炭铅笔、炭精棒、竹笔）单色的画法，以线条为主（也可略施明暗，但不同于素描，应高度概括）。速写的内容包罗万象，凡人物、动物、静物、风景、建筑、场景、文艺演出，以及作创作思维记录（形象符号、构图）都可用速写来完成。速写还是美术专业学生进行基础训练、提高造型能力、创作能力和体现艺术修养的极好方式。无论是从事美术专业的人还是业余学者都应予以高度重视。 教学重心：对人物速写进一步了的解及观察 学会如何观察人物与绘画表现，深入的了解与观察是构成表现形式的基础。人物动态速写的了解与观察可以从以下四个方面入手。 1.形体的观察：形体特征首先反映了形体比例上。人体比例为“立七、坐五、盘三 半”，举例站姿：具体结构为头顶至脚底，二分之一处为耻骨，下颌至乳点、乳点至肚脐各为一个头长；躯干为三个头长，肩宽为二个头长；上肢为三个头长，其中上臂约个头长，前臂约一个头长，手约个头长；两臂伸展与人体等高；大腿为二个头长，小腿包括脚跟在内页为二个头长，脚为一个头长等 2.形象特征的观察人物的头部比例结构，古人称为“三田五眼”。头部长度的二分 之一处是眼睛的位置；由眼睛至头顶为五等份，最上一份处为发际；由发际至下颌分为三等份即为三田。一田处为眉毛的位置，二田处为鼻子的位置。头部正面的最宽处左右分为五等份，颧骨至外眼角为一眼宽；二眼中间为一眼宽，（鼻翼也为一眼宽），故称之为五眼。鼻子至下颌的三分之一处是嘴巴的位置；耳朵的长度跟眉毛至鼻底的距离相等 3.动态特征的观察运动规律构成了动态特征，运动规律的静止动态特征中主要体现 在下列几个方面。1.重心与支撑面重心是人体重量的中心，是支撑人体的关键； 支撑面是支撑人体重量的面积，指两脚之间的距离。重心的位置在人体骶骨与肚脐孔之间，由肚脐孔往下引一条垂直线，称为重心线；重心线的落点在支撑面之内，人体则可依靠自身的支撑；如果支撑面以外，则不能依靠自身支撑。2.动向线动向线是指人物之间的连线、左右肩之间的连线和臀部的左右连线。动向线只有在人物立正站立、头部平视的状态才是一种平行状态；否则，人体只要稍微一
1.动画速写中，注重研究、概括、表现。 2、速写的任务是，在短暂的时间内敏锐捕捉对象的鲜明突出的特征，并将其快速、准确、简练、概括地表现于画面。 3、速写训练要遵循人们的认识规律，具体地讲就是要遵循由慢到快、由静到动、由简到繁的原则。 4、线条是速写教程中最基本的语言方式。 5、人物头像速写的方法一般有从整体入手和从主要部位入手两种方法。 6、人的头部是表现人的精神状态和情感特征的重要部位。一幅优秀的人物头像速写，不在于刻画如何精微充实，也不在于表现如何面面俱到，而贵在生动、传神，富有艺术感染力。因此，在头像速写过程中,重要的是抓住观察、落笔、表现三个环节。 7、动态速写要以熟悉和掌握人体基本结构和运动规律为基础，通过运动的动态性和基本形，以把握动态特征。 8、动态速写分为静止的动态、规律性动态和无规律性动态速写。 9、静止的动态速写,既可以采用以动态线入手的方法,也可以采用以基本形入手的方法。 10、画好动态速写首先必须掌握人体动态的内在因素,如人体比例、人体结构与动态规律等；其次必须掌握与人体动态表现有关的外在因素，如人体动态形体特征与衣纹等。 11、在观察人体时，一般以人的头长作为一个单位。 12、画动态速写要掌握人体运动的基本规律，为此首先必须明确重心、重心垂线与支撑面的概念及其与运动规律的关系。 13、人体结构和动态决定了衣纹的变化,衣纹的变化也反映出人体结构与动态。衣纹的“虚”与“实”往往反映出人体动态特征。 14、动画相关的速写，根据任务和目的不同，可以分为研究类速写、素材类速写、草图类速写、风格类速写等四种类型。 15、阿恩海姆曾提到,“视觉不是对元素的机械复制,而是对有意义的整体结构式样的把握”。从这个意义上，速写不仅充分体现了视觉的主观选择性，且要将从中发现并提炼的知识性原理转化成造型经验。 16、速写造型中用线排列的主要方式有平行线排列、波状曲线排列、交叉线叠加、线的反射排列、涂鸦式线团等。 17、透视类型分为三种：即平行透视、成角透视、倾斜透视。 18、速写的造型法可总结为：线造型法、线面造型法、光影法、黑白法。 19、从造型的角度，可以将速写常用的线分为轮廓线、结构线、辅助线、动势线、缝缀线、装饰线。 20、速写的“快”，不只是手快，更在于绘画语言的简洁和洗练。 21、脊柱是贯穿人体背部中央，连接头骨、胸廓和骨盆的纵向中轴，是支撑颈部与腰部的唯一骨骼。 22、经过重心而垂直于地平面的直线，被称为垂直重力线。是衡量人体动态平衡关系和运动幅度的重要辅助线。
全身人物速写的作画步骤 课时：3课时 教学目的：通过讲解速写考试的基本要求和注意要点训练学生在短时间内迅速的熟练地以简洁、概括的手法、整体把握人物的比例和动态特征。利用线条的或长短、或松紧、或延伸、或扩张，使画面产生诸多视觉的和谐和美感。了解自己速写中存在的问题，强调对比语言的运用，运用虚实的线条表现。 教学重点： 1、以简洁、概括的手法、整体把握人物的比例和动态特征。注意每个转折部位的扭动关系，重视客观的敏锐感受。 2、准确的画出人物动态线比暗暗并组织好画面。 教学难点： 1、必须准确的画出动态和表情。 2、利用线条的虚实、疏密等表现技法画出人物特征。 解决办法： 1、欣赏阅读。 2、示范讲解。
教学过程： 1、组织教学：（1分钟） 2、引入新课：（2分钟） 师生互动交流：针对近年来美术专业考试，就人物速写同学们谈谈自己的体会。 速写的目的是什么?是收集素材还是其他? 问“速写的目的是什么”跟问“生活的目的是什么”差不多，是一个终极问题。人们可以问生活的质量如何，但不应当问生活的目的。对于速写来说，也是这样。在初学阶段，可以问为什么要画速写，到了高级阶段，连这个也不应当问，因为那时已进入状态。 教师提问：你在画人物速写时遇到最棘手的问题是什么？（师生探讨）比例、结构、动态、神情、形体体块组合等是画好人物速写的基本要素。通过对人物诸多造型因素关系的把握，逐渐培养起整体观察、整体描绘的良好习惯和能力。这对于描绘其他物象能起到触类旁通的作用。 ●画人物速写要多进行人物的形体结构、艺用解剖图谱的临摹，并对 透视知识作必要的了解。 ●画人物速写的关键是要抓好人物的动态线。 ●如何画好动态线呢？我们应该注意以下几个方面：
《表现图技法》复习资料 一基本概念 1．室内设计表现图 2．透视 3．灭点(VP) 4．二点透视（成角透视） 5．俯视图 6．视平线 (HL) 7．透视: 8．一点透视 9．人工光 10．室内设计表现图 11、速写 12、透视图形 13、自然光 14、室内设计表现图 15．速写练习是以形体比例的判断为目的:以空间透视概念为目的:以概括取舍训练为目的;以运笔用线的流畅生动为目的;以收集素材、存储信息为目的。 16．透视图分为一点透视平行透视、两点透视成角透视和俯视图三大类。 17．在透视作图中是须综合考虑光、物、影这三者之间的联系。 18．光源主要来自于人工光与自然光。 19．为了保证效果图的真实性，避免绘制过程中出现的随意或曲解，必须按照科学的态度对待画面表现上的每一个环节。 20．生活中各种物体都有自己的形状与色彩人们对色彩的反应最为敏感。 21．应用色彩学分绘画色彩学和装饰色彩学两种，这儿所指的理性色彩练习属于后者，它着重研究物像固有色的对比协调、颜色组合、画面色彩与情感的关系等。 22．室内表现图画面的透视角度要根据室内设计的内容和要求以及空间形态的特征进行选择。一个适合的角度既能突出重点清楚地表达设计构思，又能在艺术构图方面避免单调。 23．水粉表现技法大致分干、湿或厚薄两种画法实用中两种技法也经常综合使用 24．结构素描重理性、重分析，有利于设计师对空间形象的预想和准确的表达，具有严格的科学性，其优势特点显而易见。 25．结构素描重理性、重分析，有利于设计师对空间形象的预想和准确的表达，具有严格的科学性，其优势特点显而易见。 26．速写是记录、体现构思意图、变抽象构思为形象化的一种表达方式。 27．由于水粉色的不透明性及遮盖性，上色时一般先深后浅。 28．速写练习的对象可虚可实。实者照着可见的物体或场景写生；虚者，凭空想象或 记忆默写，可不择时间、地点画幅大小但要有目的，不是鬼画桃符。 29．应用色彩学分绘画色彩学和装饰色彩学两种，这儿所指的理性色彩练习属于后者，它着重研究物像固有色的对比协调、颜色组合、画面色彩与情感的关系等。 30. 马克笔运笔排线与铅笔画一样，也分徒手与工具两类，应根据不同场景与物体形态、质地以及表现风格选用。 31．透视图形与真实物体在某些概念方面是不一致的，所谓近大远小是一种错觉现象，
考察形式 一般先给出一个例子，然后根据题目进行变化与创作；以宋体、黑体为基础的考察方法；宋体字主要具有横细竖粗，字形方正，点如瓜子，撇如刀，捺如扫等特点；粗体字则是包豪斯的无衬线体，开头语结尾都有向内弯曲的内弧特点。 字体创意 对文字进行形象化、意象化的加工创意，是文字具有形、状、义的特征，不改变文字的结构与识别性；使文字更加生动有趣、易于传播！ 主要使用文字象形、文字的语意、形与义的组合等创作手法。 黑白装饰画 考试特点及形式 黑白装饰画主要通过黑、白两色来表现画面效果。重点在考察学生理解装饰构图、装饰填充和装饰肌理的理解和表现能力。 彩色装饰画 彩色装饰画是通过颜色的冷暖对比、纯度对比和明度对比等方式来表现装饰图案。两者的基本作画规律和装饰表现原则是基本相同的，可以融会贯通。 创意色彩的考题一般可分为三种： 一种是先进行默写或写生，然后再进行色彩创意变化 第二种是以直接命题的形式，要求用创意色彩的形式进行表现 第三种则是更复杂一些，要求根据命题画出二至四张不同色调的创意色彩作品，形式不限这种考试方法的目的只有一个：检验考生组织色彩的能力、组织色调的能力和根括色彩的能力。 创意速写 简单来说，创意速写就是添加了创意之后的速写。创意速写是一门新型设计类考试科目，绘画形式有别于以往任何设计类考试科目。 创意速写与生活有着横向和纵向的联系，要学会联系生活，不可单纯去绘画，更不可孤立去思考。 设计素描
设计素描顾名思义，比素描的基础课增加了“设计”二字，但其本实质是素描的绘画和表现，逃不出之前所学的素描训练，必须要通过体积、空间、色调、黑白灰光杆和质感等形式进行表现。 它与平面设计一样，同样会突出“设计”，即设计创意和思维，所以设计素描的构思和构图就显得尤为重要。 创新的画面会带给人不一样的感官体验，这样的设计素描画面也就成了设计考试中脱颖而出的优秀试卷。 动画设计 学习和掌握人物设定中比例、动态、服装、饰物、道具等方面的设计与绘制方法，能够根据命题的变化随时转变人物形象的设计方法。 充分掌握场景设计的绘制要点，为人物设定的职业与性格特征做好铺垫，在有限的时间内把握各种的表现技法，应对各高校的统一考试。 综上就是对校考设计考试内容的总结，希望能帮到大家，专注教育、忠于教育，更多相关咨询，欢迎大家点击查阅后现代画室。
美术考题锦集 2008年江汉大学艺术类专业考题 素描：默写中年男知识分子（带眼镜） 速写：写生坐姿，特写局部（一只有袖子的手或带裤子的鞋子） 色彩：深褐色酒瓶，苹果2个，橘子1个，玻璃杯一个，白盘一个，大红衬布1块，白布一块 商丘师范学院美术专业考题 素描：3小时人头像写生（女青年） 水粉：3小时蓝布、灰衬布、深色陶罐、带盖铝锅一个、白盘子、调料瓶、蔬菜水果若干 南昌航空工业学院美术专业试题 素描默写女青年3/4侧面头像8K时间：3小时 湖南大学美术专业试题 素描题目：面包与果盘 内容：以面包与果盘为主题，并配置三个以上与之相适应的物体，构成一幅静物画。 要求：1、绘画工具：铅笔或炭笔；2、除画面内容外，不能做任何标记，否则视为无效卷； 3、素描试卷不准喷固定剂；时间：三小时 色彩题目：请用水粉或水彩表现以下内容为主题的色彩画 要求：1、画种：水粉或水彩；2、除画面内容外，不能做任何标记，否则视为无效卷； 3、色彩画种不准喷固定剂.纸张：4K时间：三小时 2008华侨大学美术专业试题 素描题目：男青年学生头像写生一幅 内容：动势：正面端坐要求：构图完整、造型准确，形象特征鲜明，明暗处理合理； 刻划深入，具有一定表现力。纸张：八开时间：150分钟 速写题目：人物动态写生 内容：与素描同一人物（男青年学生），在一张八开画纸上两种动势各画一个 动势：一张正面端坐，一张正面站立（下图仅作为姿势参考，具体情况以试卷为标准） 要求：人物比例和结构准确；形象生动，并有较充分的刻划。 时间：45分钟（20分钟各画一个动态，中间休息5分钟 色彩题目：水粉静物写生 内容：白色衬布上放一大罐子，2个红苹果，2个橙桔，白瓷盘一个，一个面包和一玻璃杯饮料。 要求：构图完整、造型准确、色彩明快、画面协调，虚实相应，主题突出。纸张：四开画纸时间：150分钟天津城市建设学院美术专业试题 素描题目：人物头像素描写生 内容：在自然光线下，对一名青年模特的头像进行素描写生。 要求：1、试卷为8开素描纸，由校方提供；其他用品、画具，考生自备。 2、对工具选择、技法使用、形式表现，均不作限定。 3、对画面的要求：构图完成、造型准确、技法合理。 4、考试时间规定为150分钟。 速写题目：人物速写写生 内容：在自然光线下，对一名青年模特进行坐姿速写写生。 要求：1、试卷为8开素描纸，由校方提供；其他用品、画具，考生自备。 2、对工具选择、技法使用、形式表现，均不作限定。 3、对画面的要求：构图完整、造型准确、技法合理。 4、考试时间规定为30分钟。 色彩题目：静物默写 内容：由蓝色陶瓷瓶（或罐）1件，玻璃器皿1件，白色瓷盘1件，金属餐具1件，衬布2块（颜色,质不限.及水果若干（品种、数量不限），组织成一幅画面。
艺考生考试流程 一、选择艺术高考： 随着近两年艺术考试的不断升温，艺术类专业也受到了越来越多人的关注。可是究竟什么样的人适合学习艺术，又该选择什么类的艺术专业，这是让很多 学生颇为头疼的事情。 一、根据人生目标不同，有以下两类同学选择了艺考： (1)为学历。 这类人通常文化课成绩分数不高，但是为了取得大学本科学历，而不得不 选择艺术以达到曲线救国的目的。因为本科学历毕业后可以直接参加公务员考试，也可以直接参加研究生考试和出国留学，这是大多数参加艺考的同学的目标。 (2)为梦想。
这类人通常极为热爱艺术的，想毕业后从事艺术专业的对口工作，希望能在相关行业有所作为，这类同学往往受身边的人或事的影响，怀揣着艺术的梦想踏上艺考之路。 二、衡量自己 第一，衡量自身条件，确定艺术类型要做到切实、准确、客观。艺术类的专业性质比较强，对每位考生的要求有较强的针对性，除了参加文化考试还要参加专业考试或专业水平测试，需要每位高考生从自身实际出发，不要将自己的实际情况被不切实际的、过大的梦想所蒙蔽，考生要选择适合自己的艺术类专业。 第二，在某些专业方向的选取上，考生还要切实地考虑自己的先天条件和潜力。比如，播音主持专业对声音和语言表达能力要求比较高;而绘画要求对事物有敏锐的观察力和感知感悟能力，并具备勤奋刻苦的精神等等。 第三，考生要把握好自身的兴趣爱好。“兴趣是最好的老师”，“爱一行干一行”，艺术类的专业性很强，兴趣爱好是学习的动力之一。比如你对绘画感兴趣对播音主持不感兴趣，比较而言，你选择绘画方面的学习就会感觉轻松愉悦，成功的机率也会大很多。 第四，考生要注重自己擅长的专业。高考是一个选拔性的考试，你可以就自己选择的艺术专业方向仔细斟酌，请老师、同学等对你进行考评，综合多方面因素选择自己最擅长的艺术专业方向，促使自己顺利通过高考，这样以后在大学学习中才会“得心应手”。 第五，考生要考虑将来想要从事的工作方向。进入大学学习，是对自己专业知识的提高、综合能力与素质的培养，为以后的工作打下坚实的基础，考生根据以后的工作愿望来选择专业方向也是考前努力学习的动力。