广州主城区工业遗产改建创意产业园现状及其存在问题
1、相关概念及背景
1.1、工业遗产
工业遗产涉及的领域十分广泛，2003年国际产业遗产保护联合会（TICCH）在莫斯科通过的《关于工业遗产保护的下塔吉尔宪章》，明确了工业遗产的内涵并达成保护共识。《关于工业遗产保护的下塔吉尔宪章》中阐述的工业遗产定义反映了国际社会关于工业遗产的基本概念：“凡为工业活动所造建筑与结构、此类建筑与结构中所含工艺和工具以及这类建筑与结构所处城镇与景观、以及其所有其他物质和非物质表现，均具备至关重要的意义……工业遗产包括具有历史、技术、社会、建筑或科学价值的工业文化遗迹，包括建筑和机械，厂房，生产作坊和工厂矿场以及加工提炼遗址，仓库货栈，生产、转换和使用的场所，交通运输及其基础设施以及用于住所、宗教崇拜或教育等和工业相关的社会活动场所。”由此可以看到工业遗产无论在时间方面、范围方面还是内容方面，都具有丰富的内涵和外延[1]。
近几年来，随着我国产业结构的不断调整以及后工业时代的到来，曾经作为城市发展支柱的各种工厂逐渐退出城市舞台，曾经如林的烟囱也逐渐淡出人们的视线。占据城市经济主导地位的传统制造业逐渐被第三产业所取代，大量的旧工业厂房不断被拆除。在城市的不断发展进程中，这些工业设施重要的历史地位，它们往往是一个城市和地区的经济发展及历史进程的见证者。这些能够延续城市历史文脉的产物理论上都应该受到保护，但是，随着城市的发展，城市用地的扩张，曾经的工业厂房用地由城市边缘位置转为城市中心区，纯粹的工业遗产保护已无法适应城市的发展要求，对旧工业厂房进行改造以适应城市的发展具有紧迫性和必要性。通过对旧工业区的改造再利用，置换原有城市功能，导入相关新型产业，特别是文化产业，改变用地性质，使地区重新获得活力，使土地得到升值，使环境得到改善，促进该地区的自我良性发展，体现城市可持续发展的要求，解决旧工业区引起的环境、生态、土地利用等问题，实现最佳的生态效益、社会效益、经济效益，这是城市现代化、国际化趋向的要求[2]。把可以体现城市历史文脉的旧工业厂房给予保护，同时根据城市继续发展所需对一度废弃、闲置的旧工业厂房进行积极的改造再利用，实现资金的大量节约、城市景观的有效整治和环境的可持续发展，并以此来带动城市街区活力的复兴。
1.2、创意产业
创意产业最早被提出是在二十世纪末期。1998年11月英国为振兴国家经济实现伦敦城市复兴计划而出台的《英国创意产业路径文件》中第一次提出“创意产业”这一概念，2000年
再次提出《创意产业图录报告》，这两份报告将创意产业定义为：源于个体创意、技巧及才干、通过知识产权的生成与利用，而有潜力创造财富和就业机会的产业。按照英国的划分，创意产业包括以下13个领域：广告、建筑、艺术与古玩、工艺、设计、时尚设计、电影与录像、互动休闲、软件、音乐、表演艺术、出版、软件设计、电视与广播等。在我国，各个创意产业发达地区也根据自身的产业特征制定了不同的创意产业界定与分类方法。总的来说，创意产业本质是指以创新思想、技巧和先进技术等知识和智力密集型要素为核心，通过一系列创造活动，引起生产和消费环节的价值增值，为社会创造财富和提供广泛就业机会的产业，主要包括研发设计、建筑设计、文化艺术、咨询策划和时尚消费等几大类，并涉及诸多行业。创意产业园是以创意产业为主导产业定位，配以相应管理系统、公共服务设施完备、创意氛围浓厚、并集中体现研发、培训、孵化、制作、展示、交易等功能，进行创意产品策划生产和销售的专业园区。
在后工业时代，创意产业作为一种新兴产业得到突飞猛进的发展，其对经济发展的促进与拉动作用已经不可或缺。约翰﹒霍金斯在其著作《创意经济》中明确指出，全世界创意经济每天创造220亿美元，并以5%的速度递增。越来越多的城市依靠创意产业拉动城市经济发展，带动其他相关产业的发展、创造城市就业机会、促进城市产业结构的调整与升级、增强城市的综合竞争能力等（表1）。
表1 文化及创意产业值GDP比重国内外比较
国家地区（年）文化创意产业产值产值占GDP比重（%）英国(2007) 599亿英镑 6.2%
美国（2007）1525亿美元11.05%
日本（2006）176553亿日元 3.48%
中国香港（2004）441亿港元 3.44%
中国台湾（2003）2967亿新台币 2.85%
从事创意产业者大多数年纪轻、经济实力较弱，为节约成本，他们倾向集聚于租金低廉的旧厂房、旧仓库中，通过对旧工业建筑的重新设计与改造，满足其生活、工作的需要并使旧工业建筑重新获取生机。在城市旧工业遗产的基本面上进行改造实现功能空间的转换，改造后的旧工业建筑既符合创其意产业集聚区的发展要求，又可以对工业遗产进行有效的保护。旧工业建筑更因其独特的文化、历史、使用价值与创意产业空间的有机结合，成为创意产业于城市中心区兴起与发展的理想载体。
2、广州主城区工业遗产改建创意产业园现状及特点
广州作为华南地区区域中心城市，经济实力强，教育基础雄厚，区位条件良好，基础设施完善，文化包容度高，创意潜力巨大，使其具有发展创意产业的优越条件[3]。近几年来广州创意产业快速发展（表1），根据相关研究，我国15个创意产业发展较快的城市中，北京、上海位居第一集团，广州位居第二集团。在广州旧城改造和“退二进三”、发展现代服务业的政策以及广东省出台《珠江三角洲地区改革发展规划纲要》则显示，大力发展文化及创意产业，是寻找广东新经济增长点的重中之重背景下，广州大量的利用工业遗产改建创意产业园应运而生。
表2 2004-2006年广州市创意产业总体发展情况
单位：人，亿元类别2004年2005年2006年
就业人数749812 777910 827663
营业收入866.66 962.87 1140.13
资产总额1474.01 1518.62 1698.49
资料来源：《中国广州创意产业发展报告2008》
2.1、广州主城区工业遗产改建创意产业园空间分布
利用古旧建筑和工厂区改造成新的文化艺术与商业融合的空间，已成为国际建筑界、时尚界、文化界极具价值和潜力的新文化观念和形式，如上海田子坊，北京798工厂艺术区，美国用废弃火电厂改造的泰特美术馆等[5]。广州市首批“退二进三”企业共49户，其中有21户利用81.2万平方米原址土地进行改造，积极发展创意产业园。而天河、越秀、荔湾、海珠、白云区更是利用工业遗产改建创意产业园的主要集聚地。据不完全统计广州越秀、荔湾、天河、海珠、白云这五个老城区至2010年利用旧工业建筑改建创意产业园有20余处（表2）。
表2 广州主城区工业遗产改建创意产业园统计表
分布区域园区名称
天河区红砖厂创意艺术区北岸文化创意园羊城创意产业园金脉创意产业园
海珠区太古仓文化旅游艺术创意区广州TIT创意园海珠创意产业园珠啤文化创意艺术区珠影文化创意产业园海珠区文化星城
荔湾区信义会馆 1850创意园芳村文化创意园基督教堂园区 922宏信创意园 IDC创新科技园
越秀区60星坊
白云区正华创意产业园白云区创意创业产业园白云区科技创意园
广州主城区创意产业园在空间呈多中心集聚分布，主要集聚荔湾区白鹅潭地区、海珠区客村-新港路周边、天河区员村四横路附近、白云区机场路与106路国道交界处（图1）。
（1）、白鹅潭地区是代表广州近
现代工业文明地区，也是广州近现代
工业遗产密集分布的区域，并以20
世纪折中重要风格为主要特点[4]。主
要有原华南地区最大的双氧水厂--
金珠江化工厂，近100岁的原协同和
机器厂旧厂房（广州柴油机厂前身），
建于清朝开埠初期的亚细亚花地仓，
德国信义教堂等。现已有7家大型国
有企业、码头、仓库进行腾笼换鸟，
利用原国有企业的老旧厂房、仓库进
行重新策划、包装、改造而建成各具
特色的产业园区。
（2）、海珠区位于广州市中部的一个图1
岛区,是广州的老工业区和老城区,旧厂房、旧城区、城中村遍布。海珠区客村-新港路周边集聚了广州纺织机械厂、珠江电影制片厂厂区等众多20世纪50年代旧厂房，同时聚集了众多的高校和科研院所,比如中山大学、广州美术学院、广东轻工学院、珠江电影制片厂等创意型机构，,这是发展创意产业的基础,它们自身及周边已经形成了一定规模的文化创意产业。
（3）、原南方面粉厂、澳联玻璃厂、员村热电厂、广州化学纤维厂等等曾经承担广州经济发展支柱、继承着过去城市文脉和情感的记忆的旧厂房都集聚在员村四横路附近，厂房建筑风格是从德国而苏联，从苏联而中国的珍贵的历史见证。天河区政府通过“三旧”改造发展文化创意产业进行充分利用旧厂房而形成特色创意园区。
（4）、白云区机场路与106国道交界处之所以聚集了一些旧工业遗产改建成创意产业园是由于白云区政府致力于白云区旧城区的改造，并集中精力黄石片区进行系统的城市分析和设计
改造，通过对黄石片区园镇泰玩具厂厂房、原长征皮鞋厂旧厂、原广州万宝集团有限公司制冷厂房等厂房区进行腾笼换鸟进行改造成创意产业园，以期长远地提升地区的城市竞争力。
2.2、广州主城区工业遗产改建创意产业园开发模式
利用旧工业建筑改建创意产业园既为工业遗产的保护与利用找到出路，带动旧厂房区土地价值的提升，同时也获得很好的社会和经济效益。广州自2005年第一次利用旧厂房改建创意产业园，短短五年间就出现20多家创意园区。根据开发者类型可归纳出四种比较典型的园区开发模式。
2.2.1、政府搭台，投资商开发
这种模式具有鲜明的定位，往往从社会、经济及文化效益入手，以求各方面均衡[5]。由政府牵头，经政府有关部门统一规划，开发商出资开发运营。白云区创意创业产业园、正华创意产业开发园、信义国际会馆等园区都是通过该模式开发运营的。信义会馆更是就是这一开发模式的典范。信义会馆由荔湾区政府牵线搭桥，广东源天工程公司之闲置厂房与广东明辉园投资管理有限公司合作，经政府相关部门统一规划，保留原有建筑，改变使用功能，打造“白鹅潭经济圈——滨水创意产业带”龙头园区。
2.2.2、房地产商开发
房地产商开发创意园节约大量的人力财力物力、操作方便且效率高。但这种开发模式常常追求利润单一的目标，很少考虑到社会效益、生态效益和人文景观效益，同时具有一定的盲目性。芳村文化创意产业园、金脉创意产业园都由房地产商开发的。
2.2.3、厂家自发进行开发再利用
由于利润减少、位于城区中心土地价值上升以及政府考虑环境生态效益，厂房不得不停止生产。厂家依照政策将旧工厂发展成创意园，他们经过长时间的市场洗礼，在运营上也会有更长远的眼光，园区建设具有独特性。比如星坊60创意园、广州TIT创意园、珠影文化创意产业园、珠啤文化创意艺术区等。
2.2.4、政府主导或政企合作开发
政府为打造一个区域实施退二进三产业调整策略的示范园区，常常会主导经营或通过政企合作方式对旧工业建筑改造发展。一般而言，政府主导经营或政企合作政府往往从社会利益角度出发，也是各个方面均衡的模式。通过这种模式开发的园区一般有政府的扶持和规划，具有明确的定位和发展目标。海珠创意产业园是海珠区政府主导经营发展的文化科技创意产业园区，在园南华西第五工业区升级改造成为海珠区实施退二进三产业调整策略的示范园区，为各类科技、创意企业提供孵化、产业化集聚的平台和创意的空间。
表3 广州主城区代表性创意产业园开发模式比较表
3、广州主城区工业遗产改建创意产业园存在问题
与北京上海等其他城市相比，广州利用工业遗产改建创业产业园中并没有由艺术家自发形成的创业社区，在上述所有开发模式中，区别于其他城市中由艺术家自发形成的创意社区，而是在商业运作的背景下，先筑巢再引凤，资本先期垄断进入，包装后出租赚钱。在商业运作的背景下，广州市利用工业遗产改建创意过程中存在很多问题。
创意产业园缺乏整体规划，重复建设现象严重
部分园区建设发展思路擂台，大部分园区定位都是文化、创意、商业活动。创意产业园有“大跃进”发展趋势，据了解广州首批“退二进三”企业中，“有21户利用81.2万平方米原址土地进行改造，积极发展创意产业园。”而广州政府公开的信息也显示，广州将在2015年前分3批搬迁或关停企业295家，这些厂房也将孵化出一大批创意产业园。“一窝蜂”利用工业遗产改建创意园区使得整体发展难以实现错位，优势互补。
园区出租率低，效益不佳
目前广州主城区已改建完成的20余家创意园，大多数内部空荡荡，出租率低，利用效益不高。广州市第一家利用工业遗产改建创意园的信义国际会馆现只是靠一些广告公司和婚纱摄影公司在撑场；被评为广州六大最具影响力创意园之一的太古仓文化旅游艺术创意区出租率不到40%，8座旧仓库仅有3座完成出租；1850创意园只有寥寥几家企业入驻。
创意园沦为赚钱地产项目
广州是一座有两千余年贸易传统的贸易城市，商业氛围浓厚，在商业运作背景下，广州创意产业园开始“变味”，诸如大部分变成了廉价写字楼和中小企业大观园。例如羊城创意园引进广州木本家家具有限公司这样卖家具的公司，海珠创意产业园甚至连广州华盛避雷器实业有限公司这样卖避雷器的企业，太古仓文化旅游艺术创意区有企业入驻的三座旧仓库中两座是销售红酒的，金脉创意产业园已变成医院。
创意园缺乏创意
广州的文化创意园很多是创意产品的展示厅和传统制造业的延伸，真正意义上的文化创意园不多[7]。广州的创意园都是资本先期垄断进入，包装后出租赚钱，资本天性逐利，成本利润不容忽视，广州老城区20余家利用工业遗产改建的创意园要想以商业运作手段填满园区，广州的创意团体不具备经济实力。此时，创意园的出租难以顾及创意，这样的创意园租金必然贵，还会设置很多限制，艺术家设计师难以铺陈开。
4、广州主城区工业遗产改建创意产业园发展建议
针对广州主城区当前依托工业遗产改建创意园现状存在问题，可从以下几个方面着手：（1）、“退二进三”企业工业用地发展文化及创意产业，要与工业用地原来的企业性质密切
挂钩，就地成立研发机构，进行技术孵化创新。广州TIT创意园原为广州纺织机械厂，园区主题定位非常明确：主打服装、时尚，继续原来纺织工业的老本行，从大型品牌创意公司到个体艺术家的引进都围绕纺织服装这个主题，现园区年产值超过150亿元。
（2）、政府应该进行整体规划，给予产业政策和加大税收政策优惠和扶持，同时控制创意产业园的数量，避免出现重复建设，利用好“退二进三”腾出来的土地资源。一般来说，城市可容纳一两个文化创意园区，像广州这样的经济发达城市，最多不超过十个，过之则犹不及[8]。
（3）、文化产业的兴衰高度依赖于个人创造，财政扶持的可考虑从“园区补贴”中分一部分用于“人才引进专项资金”。高校的工业设计、服装设计、动漫设计、室内设计、平面设计、美术创作等入驻园区，政府在资金上给予扶持，光有园区没有创意现象将会有所改观。（4）、创意园走“企业家”之路。北京、上海的创意产业及产业园区走在全国前列，主要走的是“艺术家型”的发展道路，吸引了全国各地的艺术类型。广州是一座商业氛围浓厚的都市，服装、数码IT、鞋包皮具等行业非常发达，开发创意产业园应该以一个行业为主题定位，集聚该行业中上游创意产业。
5、结语
本文对广州老城区依托工业遗产改建的创意园现状、开发模式及其存在问题分析，园区在空间分布上主要集聚在白鹅潭地区、客村-新港路周边、员村四横路附近和白云区机场路与106国道交界处。园区主要有政府搭台，投资商开发、房地产商开发、厂家自发进行开发再利用、政府主导或政企合作开发四种开发模式。目前，广州市利用工业遗产改建创意产业园存在较多问题，只有结合广州市具体情况，从园区实际情况出发，才能够使园区获得较好的发展。
创意产业园规划设计方案
第一部分项目价值分析
一、地块隐含的三大价值体系： 商业 地产产业 创意产业园
二、产业价值、地产价值和商业价值关系： 如果从运作创意产业 园的思路出发，本项目地 块的各方资源中蕴涵着三 大价值体系：产业价值、 地产价值和商业价值； 这三者关系表述为： 以产业概念为主导经营实 体，将产业概念做大、做 强，形成产业集群效应， 来带动和提升地产开发价 值与商业经营价值，同时， 地产开发与商业经营又需 为产业经营提供合理的、 优越的、与之匹配的生活、 工作、休闲、居住等服务 设施，形成产业的”产学 研“与居住、消费、一体 化的运作模式。
三、本案地块存在的决策因子： 宏观市场条件：?城市特性的影响；?政策的限制因素；?创意产业发展基础（人力资源、产 业发展、资源整合能力、市场环境及机遇 等）； 项目自身条件： ?地块的区域特征及现有资源； ?交通状况及未来发展； ?地块体貌特征的影响；定位决策产业定位 商业经营 地产开发
四、地块面临几个核心问题: 1、国家政策上对工业性质地块的限制，未来本案将面临如 何入市的问题； 具体问题：仅出让使用权、无法按揭；营销推广限制 2、未来经营过程中，如何平衡“产业、商业、地产”三者 的价值关系问题； 具体问题：产业概念嫁接问题；地产开发、商业引进与产业经营的 互补关系处理；商业与地产的开发比例； 3、区域市场是否具备发展创意产业的基础； 具体问题：市场可行性论证：文化产业、科技产业、休闲产业等发 展成熟度，以及人力、财力投资力度与相关政策辅助； 4、地块的“产业、商业、地产”的价值解析； 具体问题：地块自然环境的再造和利用；旧有建筑的包装利用；园 区内三大实体的空间布局关系；
文化创意产业结构的理论研究 刘杨 王立荣 （东北农业大学 艺术学院，黑龙江 哈尔滨 150030） [摘 要]文化创意产业已经成为推动，当今中国社会经济发展繁荣的重要途径之一。要想把文化产业打造成国民支柱性产业，就应该先从文化创意产业入手。然而，设计艺术创意产业是文化产业的重要组成部分，文章通过解读文化创意产业结构的框架，分析设计艺术创意产业的发展途径，阐述文化创意产业结构的理论依据。中国的文化历史悠久，底蕴深厚，文化产业资源丰富，如何有效地利用文化资源，改变中国“中国制造”的格局，构建“中国创造”的文化创意产业的结构理论，就成为目前设计艺术创意行业发展的趋势和研究的课题。 [关键词]文化；创意；产业；设计艺术 产业发展水平较高的国家,如美国、英国、瑞典和芬兰 也都是在经济十分发达之后，才将文化创意产业快速发 展起来的。在中国文化创意发展较快的城市,如北京、 上海、长沙、深圳等,其经济发展水平也都相对东北较 高。因此,较高的经济发展水平是发展文化创意产业的 第一步，同时文化创意产业又推动着经济的快速发展。 物质经济满足的人们，逐渐显现出对精神层面的诉求， 文化创意产业的内涵就渗透到商品中在交换的各个环 节中产生改变社会意识的因素；文化产品的消费诉求 的高涨催生了种类繁多的文化创意产业，文化价值能满 足人们的精神诉求，任何一种文化创意产业都能通过引 入文化艺术创造力来提升它经济附加值。 3.创意产业 创意产业来源于个人的创意思维和技术能力的活 动结果，通过学习知识，运用知识来生产创造性的文化 产品，促进社会整体生活环境的发展。英国在世界范围 内是最早提出创意产业这一概念的国家，其中它包含了 建筑、工业设计、平面设计、家具设计、服装设计、音乐、 舞蹈、影象、电视、报纸、杂志、网络等传播领域。之后， 创意产业又扩大到文化、艺术和娱乐等各个方面。通过 英国的案例结论，我们可以得出创意产业立足于三个基 本条件；第一基于个人思维与创造力等相关领域。创意 的结果是难以复制的，是个人思维的一种价值表达。第 二是符合自然资源的市场生产经营的产品。第三通过知 识产权的保护，在全球范围内互动流通获得的商业价值 是不可估量的。在这三个基本条件下，各个国家更加强 调个人创意思维和经济价值的关系，更多的是依靠市场 和消费者自身的推动力，同时又在不断地策划市场，激 发市场活力，设计艺术产业也是如此。此外，创意产业的 发展呈现多维化多层次的趋势，是市场经济运行的高端 拓展模式，把文化创意当做产业来组织、管理、生产和流 通，是商业化社会发展到高级阶段的必然结果。也是建 立在新经济全球化属性下，以创意、创造、创新为表达手 段的产业，以文化内容和创意成果为核心价值，为社会 创造了财富提供了就业的新产业形态。由此可见，文化作者简介：刘杨（1978-），女，黑龙江哈尔滨人，东北农业大学艺术学院讲师，博士研究生，研究方向：设计艺术学。 王立荣（1981-），女，黑龙江哈尔滨人，哈尔滨理工大学艺术学院，硕士研究生，研究方向：设计艺术学。
第10卷第1期中国地质大学学报(社会科学版)V ol.10N o.1 2010年1月Jo urnal of China U niver sity o f G eoscience s(Socia l Sciences Editio n)Jan.2010 主持人语 文化创意产业是市场经济条件下繁荣发展社会主义文化的重要载体,是满足人民群众多样化、多层次、多方面精神文化需求的重要途径,也是推动经济结构调整、转变经济发展方式的重要着力点。党的十六大以来,党中央、国务院高度重视发展文化创意产业,采取了一系列政策措施,深入推进文化体制改革,加快推动文化创意产业发展。为落实中央精神,各地政府也表现出极高的热情,国有经营性文化单位转企改制取得重要进展,涌现出一批具有较强实力和竞争力的文化企业和企业集团;文化创意产业规模逐步壮大,以公有制为主体、多种所有制共同发展的文化创意产业格局初步形成;文化“走出去”步伐加快,文化进出口贸易逆差逐步缩小,国际竞争力不断增强。总的看,我国文化创意产业呈现出健康向上、蓬勃发展的良好态势,正在成为推动社会主义文化大发展大繁荣的重要引擎和经济发展新的增长点。 但我国文化创意产业的发展也呈现一种“虚热”的情形,存在着一哄而上,大轰大嗡的个别现象。因此,我们对快速发展文化创意产业就必须保持清醒的估计和科学的决策,要因地制宜,不能盲目而上,在选择好切入点的前提下,为发展文化创意产业给出一个总体的合理的布局。 本专题中,几位学者的研究成果从不同角度对文化创意产业进行了探索。金元浦从宏观视角对我国文化创意产业的三个阶梯与三种模式进行了概括和论述;胡晓鹏研究员从理论层面上分解了影响发展中国家文化创意产业发展的因素,提出了地区文化创意产业发展模式分类;陆军荣副研究员则从经济政策角度探讨文化创意产业的成长特性,提出了文化政策与技术创新政策双轮驱动的发展内涵。这些研究成果都从某一个角度对文化创意产业进行了研究,观点新颖,视野开阔,将有助于我们去反思当前我国文化创意产业的发展。我非常期望有关这方面的研究将来更多,这对于中国创意产业的发展或许有更大的作用。我希望有更多的研究者能够关注这一领域,以理论和实践的优异成果,推动我国文化创意产业更好更快地发展。 主持人:金元浦(中国人民大学文学院教授、博士生导师) 我国文化创意产业发展的三个阶梯与三种模式＊ 金元浦 (中国人民大学文学院,北京100872) 摘 要:在全球金融危机的背景下,在我国城市化高速发展的环境下,如何推动我国文化创意产业逆势上扬,本文提出建设创新型国家的两轮驱动与两翼齐飞,提出了我国文化创意产业发展的三个阶梯与三种模 式。并强调指出,在全球化的观照中,面对具体的国情,进行具体的分析,寻找我们自己的发展文化 创意产业的“中国特色”、“地区特色”,是一切判断的基础与出发点。 关键词:文化创意产业;创新型国家;阶梯;模式 中图分类号:G124 文献标识码:A 文章编号:1671-0169(2010)01-0020-05 本文将探讨我国文化创意产业发展的三个阶梯与三种模式,它与全球金融危机形势下我国文化创意产业的发展趋势、发展前景、发展方向有着密切的关系,必须认真思考,认真研究。 ＊收稿日期:2009-10-25 作者简介:金元浦(1951—),男,浙江浦江县人,教授,博士生导师,博士,研究方向:文艺理论、文化创意产业。
国外文化创意产业发展述评3 陈珏宇 (中央财经大学 财经研究院,北京 100081) 摘要:在当代,文化创意产业、文化创意人力资本的价值,对一个国家的发展发挥了重要作用。一些经济学家对创意产业进行了详细研究和调查,力图建立一门新的创意产业的文化经济学。国外对文化创意产业的研究,已具有一定的深度和广度,尤其在具体实践中已具一定的优势。从国内的研究来看,目前只是起步阶段,因此全面了解并系统介绍国外文化创意产业的理论进展及实践进程,对于作为世界制造业大国从制造型向创意型发展的中国来说,具有重要意义。 关键词:当代经济;文化创意产业;述评 中图分类号:F719文献标识码:A文章编号:1672-9846(2008)02-0015-06 一、文化创意产业的内涵及形成基础 (一)“文化产业”概念的起源 在历史上,“文化产业”概念的提出,起源于对“大众文化”的争议。法兰克福学派的阿多诺(Theodor Adono)和霍克海默(Max Horkhei m er)在他们于1947年出版的《启蒙的辩证法》一书中首次提出了“文化产业”的概念,从艺术和哲学价值评判的双重角度对文化产业进行了否定性的批判。由于他们是在单数的意义上使用“产业”(in2 dustry)一词,因此中文也常译为“文化工业”,以区别于复数的“产业”(industries)。阿多诺和霍克海默认为,文化产品在工厂中凭借现代科学技术手段,以标准化、规格化的方式被大量生产出来,并通过电影、电视、广播、报纸和杂志等大众传播媒介传递给消费者,最终使文化不再扮演激发否定意识的角色,反而成为统治者满足现状的社会控制工具。①与阿多诺和霍克海默对文化工业的批判立场不同,同属法兰克福学派的本雅明(W alter Benjam in)就对文化产业和文化持乐观态度,承认大众文化的积极价值和历史意义,根据他的观点,艺术品的复制可以把艺术从宗教仪式的古老传统中解放出来。这两种观点———阿多诺和霍克海默对文化产业的消极定义与本雅明强调自由的定义———引发了战后对大众文化的争论。1965年,马克拉伯(Machlup)基于他对信息技术对国民经济贡献的认识,提出了‘知识工业’这一概念。随后,德国诗人和随笔作家汉斯?马格涅斯?恩泽斯伯格(Hans Magnus Enzensberger)在1968年写作了《意识工业》一书。这之后,斯坦福大学研究人员正式提出了‘信息工业’的概念。20世纪60年代,赫伯?席勒(Herbert I.Schiller)和阿芒德?马特拉特(A r mand Mattelart)就表明将革新中的传统文化融入全球资本主义的利益和进步中去具有重要性。欧洲委员会和联合国教科文组织(UNESCO)使用了‘文化产业’的复数形式。欧委会还使用了另一个词:‘内容产业’。随着科学技术的飞速发展和经济全球化进程加快,与文化产业相关的一系列概念应运而生,信息产业、媒体产业、内容产业和版权产业等概念相继登场,人们对文化产业的态度发生了彻底的转变,不再“把它当成一件‘好事’或‘坏事’,而是把它与经济、社会和文化的某些根本性变化联系起来看待。 (二)文化创意产业概念 1935年,英国经济学家费希尔第一次提出了 第10卷第2期Vol.10No.2 武汉交通职业学院学报 Journal ofW uhan Technical College of Communicati on 2008年6月 June.2008 3收稿日期:2008-05-06 作者简介:陈珏宇,(1964-),女,湖北武汉人,中国社会科学院财贸所博士后,中央财经大学财经研究院研究人员。 ①参见阿多诺和霍克海默:《启蒙的辩证法》,重庆出版社1990年版。
广州筑梦文化传播有限公司座落于广州羊城创意产业园，交通便利，自然景观优美。公司由一栋具有历史感的旧建筑改造，在改造过程中，设计师秉承现代与历史交融的理念，既保留了老建筑外观的沧桑，又充分利用了内部的开放式结构，打造出简洁流畅、现代与典雅结合的品味空间。广州筑梦文化传播有限公司是一家集创意产品开发运维、高端小受众行业活动策划及举办、创意项目孵化、咖啡及建筑书籍运营的综合文化传播企业。筑梦咖啡引入意大利原装进口咖啡，由资深的咖啡师现场主理，配以精致西点，无论是室内还是二楼露台，务求创造一个舒适写意的休闲空间。筑梦书吧则引入了国内专业的建筑书店“贝图”，废弃枕木的书架、简洁的阅读台、温润的灯光，再配以丰富的建筑、艺术、设计类图书馆藏，并逐步汇聚全球知名设计公司的画册、设计作品集、高端材料产品册，这里将成为建筑设计行业沟通的平台、思想的沙龙。筑梦公司一楼占地200平方米的精致创意展厅，可以举办各类酒会、设计展览、摄影展、小型奢侈品展等各项活动。 筑梦有两部分业务，其一是“D-LAB”建筑，分为三块业务 开发、设计、销售以天然物料为素材的装饰艺术品。 代理、经销国际知名建材品牌：迈特伯利斯Metropolis、诗乐路Solarlux、严实Windsor、温莎Jansen。 为高端私人物业提供建筑外围护系统一体化解决方案服务。其二，以“筑梦空间”为平台，建筑为核心的跨界交流活动的策划、执行。 我司于2011正式成立“迈特伯利斯涂料部”，正式将迈特伯利斯这一国际涂料品牌引入中国市场。作为中国区域的唯一代理商，我们充满了机遇与挑战，现因公司发展需求，急需一批优秀的有志之士加入，为同一目标共同奋斗。迈特伯利斯是世界著名的涂料品牌，公司总部IVAS位于意大利，成立于1953年，已有近60年的历史，是世界上最早的涂料公司之一，在全世界有众多分公司与代理商。迈特伯利斯以美化和保护人们的生活为己任，不断创造出
所谓创意产业-----英国将广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、设计、时装设计、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播等13个行业确认为创意产业。 现实的发展趋势表明：作为思想产业、观念产业、核心产业、高端产业的创意产业，不再仅仅局限于传统的文化产业这一个领域，而是具有广泛的覆盖面。它的突出特征是科技含量高、文化附加值大和原创内涵丰富，体现出知识经济时代、信息时代最为鲜明的创新色彩。知识产权转移成为主要交易形式 文化的经济功能向城市汇聚 创意产业链主要由3个要素构成：产业源头、产业化路径、产业的经济和社会效果。 创意产业的本质是技术创新在生产领域广泛应用的产业集聚形态。创新主要分为3种形态：原创、在消化吸收基础上的创新和系统集成。成熟的创意产业包括两方面的内容：1、创意产业市场充分发育，市场机制完善稳定，市场环境优化合理。2、创意产业具备了成熟的业态和较高的效益，产业内的各个门类协调、有序发展。在这个阶段，产业政策的作用逐渐弱化，而以市场自身的力量为产业的主要推动力。当前，创意产业在上海仍然处于起步发展阶段，政府推动是其快速稳定发展的重要力量。
英国对创意产业的定义弥补了中国语境中的两个方面：1、更加注意创意源头的作用，更加注意产业链的意义，强调其产业的经济价值主要由文化价值来决定。2、更加注意设计业作为一个整体在文化创意产业中的高端地位和重要价值。 创意产业也有独特的动力结构。它的核心资源，一是创意型人才，二是产业化的模式。 创意产业在空间结构方面也凸现出新的特点：它主要是两种形式：产业链和产业丛。 「创意产业」的概略运作定义：「那些有着个别创意、技巧与天分之起源者，以及经由产品世代更迭及知识产权开发而有潜力创造财富与提供工作机会的产业」。此处涉及三种主要成份。首先就是这些产业的原物料是人──人的心智、技艺、灵感。其次，其经济价值之萌芽来自于拥有想象力的个人。第三，制造过程结束之际，输出具有经济价值的「东西」，这个制造出来的「东西」便是智慧财产。有可能是图画、乐章、设计、动画。它有可能拥有（不见得很容易）具体形式，但比整个外型更为重要的是隐藏于其间的巧思。 如同思想家查尔斯．李德比特所言：「现代经济的实物资产非出自于地面，而是从我们的脑袋里出来的：想象力、知识、技艺、天分与创意」。
文化创意产业整体概况和数据文化创意产业有五大特征： 一是创意产业人员主要是知识型劳动者，强调个人参与和才智发展；二是创意产业是低消耗、高附加价值产业；三是创意产品是文化与技术相互交融、集成创新的产物，呈现出智能化、特色化、个性化、艺术化的特点；四是强调信息技术的应用与创新；五是产业组织呈现集群化、网络化，企业组织呈现小型化、扁平化、个体化、灵活化的特点。 2000年以来，创意产业在全球高速成长。联合国贸易和发展会议（UNCTAD）的统计表明，全球创意产业的产值已从2005年的1.3万亿美元增长到2009年的4.2万亿美元（如图1），年均增长率高达34.1%，远远高于同期全球GDP的增长速度（6.5%）。由于全球经济危机的影响，根据世界银行测算，2009年全球经济衰退了2.5－2.9%左右，但是文化创意产业并没有因为经济危机的影响而出现负增长，反而较上一年增长了24.5%。在英、美、日等发达国家，创意产业甚至已成为国家的支柱产业。 部分国家创意产业主要发展经验 国家主要创意产业主要发展经验 美国电影、音乐、软件1、重视版权制度建设 2、高度产业化的商业营运模式 英国出版业、电视与广播1、政府对创意产业的重视、政府协调 机构积极推动创意产业 2、政府重视教育，为创意产业发展积 蓄人才和后备力量 3、健全的投融资支持体系 日本动漫业1、政府积极推动并倾力支持 2、建立和完善文化产业的法律法规 3、文化和市场深入结合 韩国影视、音乐、手机及电子游戏1、创意产业得到政府扶植（税制、资 金和人力资源） 印度软件业1、劳动力资源优质，成本低廉 2、国家政府政策的支持 3、企业国际化及质量认证体系的发展 中国人民大学文化创意产业研究中心于2011年11月13日向社会公开发布的中国省市文化产业发展指数（2011）显示：2011年中国
建筑与城市规划学院 课程：区域规划 广州发展文化创意产业的SWOT 分析 专业班级14城市规划（1）班 学生姓名丘穗敏 指导教师 2014年10月25日
广州发展文化创意产业的SWOT 分析 摘要：文化创意产业被认为是21世纪的朝阳产业，有着巨大经济效益和社会效益，世界各国政府都对这一产业的发展给予了特别关注和高度重视。广州市是华南地区中心城市，拥有丰富的历史文化资源、充足的资金资源和人才资源，发展文化创意产业具备良好的基础条件。文章以SWOT分析法为研究的基本框架，系统研究广州市文化创意产业的优势、劣势、机遇和威胁，厘清发展思，并据此为广州文化创意产业的发展提供一些建议。 关键词：广州；文化创意产业；SWOT分析 2014年已接近尾声，这一年两位文坛才子郭敬明和韩寒的电影大对决，以《小时代》获奖，韩寒，我们后会有期结尾。这一年还有继2013年“大黄鸭”之后，大黄鸭之父再推出的“月兔”迎中秋；《小苹果》、《我的滑板鞋》等网络神曲的流行；苹果6的发行；另外还有华谊兄弟王中军花3.77亿元买下梵高名画《雏菊与罂粟花》；而最近的万达集团也是花巨资打造各种影城，电影主题公园…等，这些文化热点资讯每时每刻都在冲击你的神经，颠覆你的感官。可以看出，信息时代的来临，逐步形成了以文化创意价值为核心，现代科学传播技术为支撑，以文化创意、文化传播、文化消费、文化服务、文化交流为核心的的新型产业链——文化创意产业。 文化创意产业在各国有不同的定义，称为文化产业、创意知识产业、内容产业、创意工业等，但大体上是相同的，都是指文化产业发展到一定阶段，简单复制的文化工业在面临多样性审美文化需求，高科技推动、产业越界渗透融合的冲击下，出现的以原创性知识产权为价值核心，突出创意、创作与创造，为消费者提供文化体验与审美享受，同时极有创造财富和提供就业机会潜力的产业集群。文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。它是一种新型业态，是世界经济增长的中坚力量，对促进产业结构升级，转变经济增长形式，实现可持续发展有重要作用，越来越受到全球各国各地区的重视。 目前中国的文化创意产业策略是形成东部、中部和西部三级梯队状态，明确各城市创意分工，共同促进文化创意产业的发展。而广州作为东部中心城市梯队的一员，需要在文化创意产业上有所突破，与先一步发展创意产业的北京，上海、等形成同等级的文化创意中心。广州在发展文化创意产业方面具有一些诸多得天独厚的优势，但如何在文化创意产业发展的热潮中脱颖而出，如何在全国创意分工中更好的和其他城市合作，使区域资源配置合理化，则是关键问题所在。在此以SWOT分析方法，分析对当前广州文化创意产业发展现状的优势、劣势、机遇和威胁进行全面、清晰的分析，进而为厘清未来的发展思路提供参考。 一、广州发展文化创意产业的SWOT 分析 1、优势
文化创意产业的概念、特征和包含行业 一、文化创意产业的概念 文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。联合国教科文组织认为文化创意产业包含文化产品、文化服务与智能产权三项内容。 二、文化创意产业的特征 1、高知识性。文化创意产品一般是以文化、创意理念为核心，是人的知识、智慧和灵感在特定行业的物化表现。文化创意产业与信息技术、传播技术和自动化技术等的广泛应用密切相关，呈现出高知识性、智能化的特征。如电影、电视等产品的创作是通过与光电技术、计算机仿真技术、传媒等相结合而完成的。 2、高附加值。文化创意产业处于技术创新和研发等产业价值链的高端环节，是一种高附加值的产业。文化创意产品价值中，科技和文化的附加值比例明显高于普通的产品和服务。 3、强融合性。文化创意产业作为一种新兴的产业，它是经济、文化、技术等相互融合的产物，具有高度的融合性、较强的渗透性和辐射力，为发展新兴产业及其关联产业提供了良好条件。文化创意产业在带动相关产业的发展、推动区域经济发展的同时，还可以辐射到社会的各个方面，全面提升人民群众的文化素质。 三、文化创意产业包含的行业 文化创意产业主要包含：文化艺术，新闻出版，广播、电视、电影，软件、网络及计算机服务，广告会展，艺术品交易，设计服务，旅游、休闲娱乐，其他辅助服务（文化用品、设备、产品的生产和销售）等九大行业。 —1—
我国文化创意产业园区的主要建造模式 （一）“推土机”式。即完全褪去历史痕迹，建立新的城市功能。这种推土机式的改造，是过去几十年里最常见的改建方式，它彻底摆脱了旧有格局的束缚，激活新生的创意能量。但是这种方式适合在大型商务聚集区、金融区推行，比如上海陆家嘴、北京金融街，不能一概简单照搬。 （二）“整旧如旧”式。即保留原有的区域特色，保护性地修缮翻新。比如上海的文庙老街，完全保留了旧日的建筑风貌，老城的喧闹格局让人仿佛感受到昔日的海派风情；上海新天地对该地区进行保护性开发，保留了代表上海市民阶层文化的石库门建筑，改造成为国际化水平的餐饮、商业、娱乐、文化休闲步行街。 （三）“旧瓶装新酒”式。即在旧壳里放入全新的内容，往往出现在较为发达的城市。由于开发过程中土地供给有限，房子无法拆迁，在传统历史文化基础上，加入新的创意元素进行改造，使旧区重生。如上海泰康路的田子坊，完全在旧日石库门建筑格局中，开发出各式创意小店、设计工作室、艺术画廊。 （四）“就旧建新”式。即充分考虑当地的文化特质，建造与其人文内蕴相匹配的新建筑。比如苏州博物馆新馆的设计，充分考虑了苏州古城的历史风貌，借鉴了苏州古典园林风格，整个建筑与古城风貌、城市肌理相融合。行走在博物馆内，令人有在苏州园林般的移步怡情之美。 部分发达城区发展文化创意产业的经验做法 北京昌平区： — 2 —
北京市文化旅游创意产业发展实施方案 为贯彻市委市政府关于大力发展文化创意产业的战略部署和《北京市“十一五”文化创意产业发展规划》，落实全市文化创意产业发展确定的八个中心之一的文化旅游业的建设目标，依据《北京市旅游发展总体规划》、《北京奥运旅游行动规划》、《北京市“十一五”时期旅游业及会展业发展规划》，制定《北京市文化旅游创意产业发展实施方案》。 《北京市文化旅游创意产业发展实施方案》期限为2006-2010年，是《“十一五”北京市文化创意产业发展规划》的重要组成部分，旨在指导和促进全市旅游文化创意产业的健康持续发展。 一、文化旅游创意产业的发展目标、战略与方针 文化旅游创意产业指为了满足旅游者对精神方面的需求而策划设计的文化活动内容并形成旅游者可以体验参与的活动，以及为此而必备的制度安排和设施条件。创意主要是释放在文化活动的内容、形式和设施上。从旅游业角度看，重点在旅游文化产业的发展与谋划，包括原有产业的稳定发展和深度发展，以及新型创意产业的培育。旅游创意主要包括旅游产品创意（增加文化品位）、旅游活动创意（增加深度体验）、旅游商品创意（加强设计水平）和旅游服务创意（更加人性化）等方面。 （一）发展目标 依托北京丰富的文化旅游资源，完善丰厚文化旅游产品，增强文化旅游的吸引力和竞争力，提高游客满意度，传播中华文化和首都文化，到2010年，形成北京文化旅游创意产业发展的基本框架，把北京建成中国文化旅游创意中心，力争建成世界级的文化旅游创意城市。 （二）发展战略 制定并实施具有前瞻性和可持续性的旅游文化创意发展战略措施。总体上包括对现有文化旅游产品的提升改善，并不断新增创意性的文化旅游产品和项目。 1、实施创新发展战略，全面提升北京旅游产品。 文化创意产业强调创新力，不仅有创造力产生出新的思想和观念，更重要的是实践新思想、新观念，把新思想和观念转变成可出售的产品和服务。要把提高创新能力作为调整产品结构、转变增长方式、提高城市旅游竞争力的核心环节，把建设创新型行业作为面向未来的重大战略。 2、实施深度开发战略，增加旅游产品的体验值。 利用创意产业的知识密集型、高附加值、高整合性，提升我市旅游产业发展水平，优化产业结构，通过创意，增进和挖掘文化内涵，
对文化创意产业的认识 认识文化创意产业 当代文化创意产业的兴起源于创意产业这一创新理念的发现和发明.创意产业、创意经济或译’创造性产业“.是一种在论文网全球化消费社会的背景中发展起来的，建立在知识资本与知识经济基础上的推崇创新、个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴的理念、思潮和经济实践。 一种新兴的理念、思潮和文化经济实践 早在1986年著名经济学家罗默(P?Romer)就曾撰文指出.新创意会衍生出无穷的新产品、新市场和财富创造的新机会，所以新创意才是推动一国经济成长的原动力。但作为一种国家产业政策和战略的创意产业理念的明确提出者是英国创意产业特别工作小组.1997年5月.英国首相布莱尔为振兴英国经济提议并推动成立了创意产业特别工作小组。这个小组于1998年和2001年分别两次发布研究报告，分析英国创意产业的现状并提出发展战略;1998年.英国创意产业特别工作组首次对创意产业进行了定义将创意产业界定为“源自个人创意、技巧及才华.通过知识产权的开发和运用.具有创造财富和就业潜力的行业“。根据这个定义，英国将广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、设计时装设计、电影互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播等行业确认为创意产业. 近年来欧洲、美国、澳大利亚和其它国家发布的报告和研究成果大大丰富和推进了关于创意部门和创意产业的新观点.这些报告中创意产业部门的范围包括:广告、表演艺术.广播媒体、博物馆、软件开发乃至交响乐。一些经济学家对创意产业进行了详细研究和调查，力图建立一门新的创意产业的文化经济学。文化经济理论家凯夫斯(Caves)对创意产业给出了以下定义: 创意产业提供我们宽泛地与文化的、艺术的或仅仅是娱乐的价值相联系的产品和服务。它们包括书刊出版.视觉艺术(绘画与雕刻卜表演艺术(戏剧.歌剧.音乐会.舞蹈)，录音制品电影电视甚至时尚、玩具和游戏。 凯夫斯力图描述和总结当代文化创意产业的特征。在他看来.文化创意产业中的经济活动会全面影响当代文化商品的供、求关系及产品价格。无疑创意产业的提出建立了一条在新的全球经济、技术与文化背景下，适应新的发展格局把握新的核心要素.建构新的产业构成的通道。 另一位经济学家霍金斯在(创意经济)(丁heCreatlveEconomy)一书中，把创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护范围内的经济部门.知识产权有四大类:专利、版权、商标和设计.每一类都有自己的法律实体和管理机构，每一类都产生于保护不同种类的创造性产品的愿望.每种法律的保护力量粗略地与我
先进制造业 12月17日，工信部赛迪研究院发布《中国国家级产业园区发展竞争力百强研究白皮书》，对支撑我国经济发展的这一重要平台进行观察与剖析。其中，工信部赛迪研究院评出了“中国产业园区竞争力100强排名”。此次百强榜研究主要面向375家国家级经济技术开发区和国家级高新技术产业开发区，从经济发展、创新能力、营商环境、生态宜居、区位交通五个方面开展综合评价，其中共涉及17个分指标。
排序要高于在所有经开区和高新区范围的排序，可见百强园区在顺应数字经济发展潮流、抢抓新兴产业领域的布局方面更为积极。同时，“汽车”作为典型的传统产业与新兴产业广泛交叉融合的领域，成为产业园区的角逐焦点，在百强园区中的出现频率达到了4.99%;“食品”产业在百强园区中占比还相对不足，未出现在百强园区主导产业的前十位，农业类产业园区整体发展竞争力还有待进一步提升。 3.高质量发展推动园区高效集约转型。在高质量发展的发展理念下，园区的经济发展还须同时兼顾地均产值、人均利润等方面的表现。在经济发展分榜单前30名园区中，深圳高新区、合肥高新区、杭州高新区、合肥经开区、南京高新区、成都高新区、宁波高新区、济南高新区的综合排名明显优于其经济发展分榜单排名。具体到这些园区的主导产业来说，这八个园区的主导产业领域均包含电子信息相关产业，六个园区的主导产业包括生物医药类，同时在节能环保、新能源、新材料方面也在加速布局，园区转型升级顺利推进，经济发展新动能培育初见成效。同时在经济发展分榜单中可以看出中西部园区发力赶超态势明显，其中，非传统中西部强区的柳州、襄阳高新技术产业开发区分别位列第14、15名，值得关注。 4.创新能力凸显园区可持续发展能力。创新能力是衡量园区可持续发展水平的重要指标，其中R&D支出、专利申请授权量、科学技术支出占公共财政支出比重是衡量创新的重要维度。创新能力百强榜前30名中，合肥高新区、芜湖高新区、珠海高新区、常熟高新区、江阴高新区、苏州浒墅关经开区等产业园区创新排名明显优于其在总榜单中的排名，园区正加快从传统要素驱动向创新驱动转变。其中，芜湖高新技术产业开发区凭借科学技术支出占公共财政支出比全国第一，在总榜单上排名第3位，远高于其在综合评价中的排名。另一方面，杭州高新区、上海张江高新、无锡高新区、成都高新区等总体排名靠前的园区，仍然缺乏与其总体发展水平相匹配的创新投入。 5.一线城市营商环境优越，助力园区竞争力提升。从营商环境分榜单看，根据营商指标和相关数据，产业园区所在城市中，营商环境排名前十位的城市分别为北京、深圳、上海、厦门、广州、苏州、杭州、宁波、南京、无锡。由此可见，一线城市和部分二线城市在适龄劳动人口占比、非税收入占比、在线政府指数等方面也有不错的表现，对于企业的持续经营提供了良好的环境。虹桥经开区、漕河泾经开区、闵行经开区、厦门高新区、张家港经开区、吴中经开区、常熟经开区、余杭经开区等园区虽然在综合排名中并不突出，但是在营商环境有力支撑下，未来的增长潜力和可持续发展方面仍有较大上升空间。同时，分析竞争力百强的前20个园区可以发现，除了深圳市高新技术产业园区和无锡高新技术产业开发区两个园区及所在城市，其他园区所在城市均存在营商环境的“短板”(低于百强园区所在城市的均值数据)。
关于促进广州市文化创意产业园区发展的建议 民革广州市委员会 内容摘要：文化创意产业是在新知识型经济背景下发展起来的具有高附加值、高度融合性、高度创新和集约型特征的新型产业，理论界普遍认为，文化创意产业在促进产业升级转型、提升城市竞争力、增强国家和地区综合实力等方面具有巨大的作用。广州市的总体创意产业实力在全国位居前列,但是其创意产业园区的建设和发展却相对滞后,如何实现创意产业园区的长远发展、特色发展,是广州市创意产业园区当下面对的最大问题。为此,本文对广州市文化创意产业园区的发展现状、特点及存在的问题进行了分析并提出对策,以期为广州市创意产业园区的建设和发展尽绵薄之力。 中共十八大报告提出，要增强文化整体实力和竞争力，推动文化产业成为国民经济支柱性产业。目前、我国文化产业在国民经济中的支柱地位日趋明显，产业集约化程度、资本实力和投资价值正在不断提高。2011年全国文化产业法人单位产值达1.35万亿元，占同期GDP比重达2.85%。广东省2012年文化产业产值为2706.5亿元，占全省GDP的4.74%，同比增长14.8%，文化产业已成为广东省新的经济增长点和战略性新兴产业。 进入信息化时代，伴随着知识经济兴起，一种以思想创造力、文化资源和知识产权为核心驱动要素的文化创意产业应运而生，它脱胎于文化产业、是文化产业发展的最高形态,其高科技含量、高文化附加值和无边界创意的全新特征，使其成为文化产业中最领先的领域，推动了经济转型和社会整体素质的提升，尤其是当文化创意产业与旅游、科技、体育、城市建设等联动发展时，对经济转型、城镇化和新型城市化建设具有重要意义。文化创意产业园区是文化创意产业的一种表现形式，对文化创意产业的发展有重要影响。 一、广州市文化创意产业园区发展现状及其特点 在打造国家中心城市过程中，广州市委市政府把发展文化创意产业作为转变经济发展方式、培育新兴产业的重要内容，尤其是广州开展旧城改造与“退二进三”产业升级以来，各种创新的文化创意产业园区蓬勃发展，目前已初步形成了涵盖文化、研发、设计、咨询和时尚消费等5个大类，包含工业设计、电影电视广播和录像、咨询服务等23个种类的行业门类比较齐全的创意产业体系。其中软件、动漫和工业设计成为广州文化创意产业最大亮点，设计类和咨询类创意产业保持快速发展势头。 目前全市共有各类文化产业园区、创意产业园区约62个，主要分布在越秀、天河、番禺、海珠、荔湾、萝岗等区域。其中国家级文化产业园区有6个，省级10个（包括4家省直文化单位），其他影响力较大的文化产业园区还有12个。涌现出羊城创意、T.I.T、创意大道、信义会馆、华创等一批有影响力的产业园区。全市文化产业园入驻企业近3000家，形成了文化创意、动漫、工业设计、广告等产业集聚整合，相关产业整体发展的局面。广州文化创意产业园经济正成为广州经济转型的亮点和经济增长点。 广州文化创意产业园区的发展呈现以下特点：
文化创意产业研究现状及展望 [提要] 本文集中对文化创意产业的理论内涵和国内外专家学者的研究成果进行整理分析，同时借鉴目前国内外文化创意产业发展、建设及实践经验，提出我国发展文化创意产业的一些建议。 关键词：文化创意产业；展望 一、前言 文化创意产业是知识经济和后工业时代的朝阳产业。文化创意产业的兴起是产业结构升级的必然结果。国外的发达国家都把发展文化创意产业作为未来的主导产业和推动下一轮经济增长的新动力，并采取相应的政策扶持其发展。而在我国，经济体制改革、文化体制改革、大众传播媒介的发展、社会经济全方面发展和人们消费结构转变等都在一定程度上促进了创意产业的兴盛，开拓了创意产业新的发展空间。在此背景下，国内外许多学者从不同角度研究了各国文化创意产业的发展经验与发展模式，提出了一些相关建议。 二、文化创意产业的概念 到目前为止，学术界对文化创意产业的定义尚没有达成一致，例如它在美国叫版权产业，在英国叫创意产业，在日本、德国、荷兰、韩国等国家叫文化产业。虽然各国对文化创意产业的称谓不同，但在内涵与外延上却有相似之处。 创意产业的萌芽最早出现于1912年，当时德国著名经济学家熊彼特指出，现代经济发展的根本动力不是资本和劳动力，而是创新，而创新的关键就是知识和信息的产生、传播、使用。1986年，著名经济学家罗默撰文指出，新创意会衍生出无穷的新产品、新市场和财富创造的新机会，所以新创意才是推动一国经济成长的原动力。上述两位学者虽明确了创意的重要性，但并没有明确提出“创意产业”概念并对其做出定义。 文化创意产业真正引起世界的关注源于英国“创意产业”的提出。1997年布莱尔当选英国首相后，为了继续保持英国经济的增长，正式提出了创意产业的概念，即“源于个人创造力、技能和才华的活动，通过知识产权的生成和利用，使这些活动发挥创造经济效益和就业的成效”。并将出版、音乐、表演艺术、电影、电视和广播、软件、互动休闲游戏软件、广告、建筑、设计、艺术品和古董交易市场、手工艺品以及时装设计在内的13种行业确认为创意产业。 学者霍金斯认为，版权、专利、商标和设计产业等4个部门共同构建了创意产业和创意经济。该定义大大扩展了创意产业概念原有的内涵，把以科学、工程或技术为基础的部门中所有以专利为基础的研究与开发活动也囊括其中。 哈佛大学凯夫斯从文化经济学角度定义创意产业，并力图构建一门新的创意
国内文化创意产业发展现状分析 文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》明确提出了国家发展文化创意产业的主要任务，全国各大城市也都推出相关政策支持和推动文化创意产业的发展。全国的文化创意产业在这几年得到了突飞猛进的发展。总体来说我国各大城市的文化创意产业发展呈现出以下四个特点。 一、文化创意产业在国内各大城市的GDP中所占的比例和绝对利润值都在逐年增长，新增文化创意产业企业和从业人数逐年增多，整个创意文化产业呈现出一片欣欣向荣的景象。 以北京市为例，2006年，北京市文化创意产业从业人员89.5万人，占全市GDP的10.3%，比2005年增长15.9%。2007年，北京文化创意产业从业人员已达90 万。截至2007年9月，北京市2006年12月挂牌的10个文化创意产业集聚区入驻企业4687家，其中，挂牌后新入驻企业1101家。有需求才有市场，通过这组数据可以看出中国对的文化创意的需求十分巨大，还远没有达到饱和，所以整个文化创意产业发展迅猛。文化创意产业的发展在一定程度上带动了整个国民经济的发展，创造了更多的就业机会。对企业和从业来说还都有较大的发展空间。
二、文化创意产业得到国内各大城市的重视，纷纷推出各种政策，划拨专项资金扶持文化创意产业的发展。 例如。北京为符合文化体制改革试点要求的文化创意企业办理减免税收，拿出专项资金支持文化创意产业聚集区的基础建设，和银行合做为文化创意企业提供无形资产质押贷款等。又如。南京市首开江苏知识产权贷款先例，日前南京道及天软件系统有限公司从南京银行[17.38 0.75%]获得了200万元贷款，这项贷款在江苏的文化创意产业界和科技界引起了广受关注，因为这笔商业贷款没有担保，也没有土地、产权等抵押物，贷款获得认可的一个主要依据是“无形知识产权”——计算机软件产品的著作权。再如。广州市每年安排1.5亿元资金设立广州市软件和动漫产业发展资金，并出台了一系列专门政策扶持游戏动漫产业的发展等等。可以看出很多大城市都对文化创意产业的发展非常重视，纷纷拿出实际措施来支持文化创意产业的发展，以期通过文化创意产业的发展来带动本地区的经济发展和提高地区的文化影响。正是由于政府和金融界的大力支持和巨大的市场空间，大大地推动了全国各大城市的文化创意产业飞速发展。 三、全国各大城市都在根据自己的特点，纷纷提出了适合本地特色的文化创意产业发展目标。 例如。上海市提出了“创意产业化，产业创意化”的理念。在发展路径上，形成与历史建筑保护相结合的发展模式，使有形的高科技
外文翻译 原文 From Cultural to Creative Industries: Theory, Industry, and Policy Implications Material Source: Australian and New Zealand Standard Research Classification Author:Stuart Cunningham The paper will present a rationale for distinguishing between notions of cultural and creative industries which have implications for theory, industry and policy analysis. I do this from the standpoint of a researcher and analyst and also from a position of a corporate involvement in a substantial project to grow and diversify a regional economy through the development of its creative industries. This is a ‘creative industries precinct’ in inner suburban Brisbane involving my university, QUT, the Queensland state government through its Department of State Development, and a variety of industry players, and retail and property developers. There is theoretical purchase in distinguishing the two terms, in part to put further flesh on the bones of claims about the nature of the knowledge-based economy and its relation to culture and creativity. Shifts in the nature of the industries usually described by the terms also need to be captured effectively, as are different policy regimes that come into play as regulation of and support for cultural and creative industries. ‘Creative industries’ is a quite recent category in academic, policy and industry discourse. It can claim to capture significant ‘new economy’enterprise dynamics that such terms as ‘the arts,’‘media’ and ‘cultural industries’ do not. An early recognition of the distinct contribution of the creative industries came in the Creative Industries Task Force Mapping Document (CITF (1998)2001)in the UK. This document defined creative industries as ‘activities which have their origin in individual creativity, skill and talent and which have the potential for wealth and job creation through generation and exploitation of intellectual property.’ It mapped into the creative industries sector the following activities: Advertising, Architecture, Arts and Antique Markets, Crafts, Design, Designer Fashion, Film, Interactive