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儿童音乐剧表演对儿童教育的好处

通过我们团队多年对儿童音乐剧的教育与研究，结合本人多年实际教学经验，儿童音乐剧表演对儿童的未来发展起着至关重要的作用。对孩子在未来的生活、工作有着深远的影响。通过学习儿童音乐剧表演能够使孩子的语言、潜能开发、自信、社会能力等方面的得到极大的提高。早一点开发孩子先天的潜能就会使孩子早一步领先同龄人，就会使孩子在社会中做领跑人！实践是检验儿童学习音乐剧的标准，下面是家长对孩子通过学习音乐剧表演的反馈。★自信。很多孩子送到我那去的时候，表现出来的就是腼腆、不能主动发言，即使强迫他们发言也实属赶鸭子上架，无生动可言，根本谈不上符合逻辑、表演的要求。这些孩子大多都反射出的是不自信因素。通过一段时间的音乐剧表演训练，课堂上我会让他们大胆的照镜子，逐渐对自己变的欣赏，剔除不自信因素，久而久之形成一种能力和习惯。有的家长反馈孩子通过学习音乐剧表演不仅在表演课堂上表现活跃，在学校也能积极大声的回答老师提出的问题，上课的时候能举手发言，家长感到非常高兴。

★很多孩子主持能力得到开发。其实每个孩子都有很多的潜能，即我们说的天赋。有的孩子在美术上有天赋；有的孩子在音乐上有天赋；有的孩子在舞蹈上有天赋不尽而然。但没触碰这些潜能点的时候，这些天赋只是蕴藏在孩子本身，像还没有开发的海底矿藏，然而有机会触碰这些潜能点并且及时得到指导和开发，孩子这样、那样的天赋就会尽善尽美的演绎。久而久之形成孩子本身的一种优秀的技能。有个孩子送到我那之前，她是一个非常平凡的学生，但上了几堂课我就发现她的语言节奏非常好。正巧一个月后我们有一个汇报演出。我提出来让这个学生担任主持，并告诉她不要紧张。有一个月的时间我会在课下对她进行单独辅导，并告诉她凭借她自身的条件，一个月的特训会让她在主持方面有很大的提高。这个学生一听，信心被点燃。每天对着镜子背台词；练表情；摆仪态，非常上心，结果一个月之内她的主持能力得到全面的开发。站到舞台上仪态落落大方，台词掷地有声，感情丰富。最难得的是很多时候在语言组织上能够与观众产生共鸣。那次的汇报演出非常成功，从此便一发不可收拾。此后经常出演学校大小活动的主持，昔日平凡的小女生备受全校师生的瞩目，家长说到这些的时候不禁激动的落泪，说音乐剧表演能够让他的孩子上一个这么大的台阶，真是从来没有想到过。

★处理社会问题时很快与揣摩过的角色互换。孩子通过学习音乐剧，在揣摩角色的过程中体味百态人生，尽尝各种角色心理。剖析妈妈对孩子的爱；爸爸对孩子的体贴；老师对学生的期盼；社会最底层劳动者对生活的态度；以及事业成功背后的艰辛和处理事情的方法等等，从认识问题上带来一个新的高度。有的家长反馈，比如孩子在吃饭的时候会说“我不能浪费一粒米，今天在舞台上抡道具锄头，抡的我胳膊都酸了，农民伯伯终日在地里抡真的锄头该有多辛苦呀。”还有的孩子看到父母吵架，突然想起自己在出演《孽债》片段时的角色，独自吟唱“爸爸一个家，妈妈一个家，剩下的我自己好像是多余的...”父母听到孩子心底的呼唤,自然化戾气为祥和，家长认为孩子突然间长大了，看待问题有超乎年龄的深度。

★想象力的开发。爱因斯坦非常推崇想象力。他说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力才概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”联想到一位美国妈妈“保卫想象力”的案例：1968年，美国内华达州一位叫伊迪丝的3岁小女孩告诉妈妈，她已经认识礼品盒上“OPEN”的第一个字母“O”，这位妈妈很吃惊，问她是怎么认识的。伊迪丝告诉妈妈是她的幼儿园老师薇拉小姐教的。母亲一纸诉状把薇拉小姐所在的劳拉三世幼儿园告上了法庭。理由是该幼儿园剥夺了伊迪丝的想象力。因为她的女儿在认识“O”之前，能把“O”说成太阳、足球、鸟蛋之类的圆形东西。然而自从劳拉三世幼儿园教她识读了26个字母，伊迪丝便失去了这种能力。她要求该幼儿园对这种后果负责，赔偿伊迪丝精神伤残费1000万美元。最后的结果出人意料：伊迪丝的母亲胜诉了。这种事

情如果发生在我们身上，法官和法院肯定会认为家长“有神经病”，人们认为家长是“胡搅蛮缠”。因为无论在学校、家庭还是社会，教育目标更多在强化知识养成，“会回答问题”，特别是高考需要模式化答案的今天，孩子们的思维发展不得不圈定着一个既定范围，进行奋斗拼搏。因为这种四平八稳的答案更容易得到高分。老师喜欢听话的孩子，反感“唱对台戏”的孩子。那些言之有理、锋芒毕露、标新立异、奇思怪想、荒诞不经、个性十足的答案总会被认为“愣头青”。“鼓励顺从、听话，不鼓励独立见解；鼓励中庸、随大流，不鼓励竞争、冒尖；鼓励稳妥、可靠，不鼓励异想天开”，我们的社会文化、教育文化为孩子制造了一个局限性很大的“思维铁房子”，不敢逾越，不能逾越，孩子想象和梦想的嫩芽才一点一点被我们的“统一化”和“标准化”给“吃”掉了。应该启迪想象力，激发创造性思维，启发和引导能激发孩子们丰富的联想，开拓创造性思维，尽可能用创编的形式去发展孩子的想象力。例如我曾给学生出过一个命题小品，题目是《市场》，让学生们即兴表演，学生们演得非常热闹，有卖菜的；有买菜的；有吆喝的；有讨价还价的，有一个孩子甚至坐在地上哭了起来，我问他怎么回事，他回答：“我钱包丢了。”这种让孩子去想象、去创造去表现的过程，使得课堂气本身氛轻松，活泼。但孩子技能本身的提高却是令我们不由得不惊叹！

★语言表达能力得到提高。有一个孩子到我那去的时候，刚刚三岁半多一点，因为年龄比较小，语言组织比较差，说话顺序也经常颠倒。时间长了养成一种结巴的语言习惯，比如：“老师，妈妈...早...早..早上..妈妈穿的...袜..袜子..好看..我看见..我我...我穿早上...妈妈的袜..袜子..”。我发现问题以后分析她是太想让我明白她表达的内容，所以着急，越着急思维越乱套，语言逻辑不能穿成串。于是我告诉她说在你说话之前心里默默的数三个数，话要从上到下说，从前到后说，从远到近说，慢慢说...每一个字都表达清楚。孩子领悟了我的话，很顺利的表达“老师，今天早上我看见妈妈穿的袜子好看，我今天穿了妈妈的袜子。”家长说一直困扰他们全家的问题没想到这么容易就解决了。大概学习音乐剧半年左右，这孩子的语言表达相当顺畅，讲起故事还声情并茂，再没有结巴的问题出现。

★表情丰富。人的五官组成一张脸，五官通力合作能够反映出内心不同的情绪。喜、怒、哀、乐、激动、惊奇等等。但很多孩子在表演的时候很难把平时内心情绪反射到五官表达。也就是说孩子不能记住五官在表达情绪时的状态。有的家长把孩子带到我面前，说：“老师，你看我的孩子学习舞蹈一年多了，可她就是不会美，跳舞的时候就像一张大饼子烀在脸上似的，没表情。”其实表情是一种积累，关键是怎么让积累的表情合理的运用。我告诉学生表演的时候切忌想着你是在表演，要做到“此时此地你就是他/她",让感情自然的流露，五官表情很自然反映着内心情绪。后来我这个学生练表情练到痴迷，总对着镜子想沉淀在心底的事情。日子久了形成一种自然的表现能力。表达某种情绪，脸上就会自然的表现出相对应的表情。★肢体协调。音乐剧训练有很大一部分是舞蹈训练，舞蹈也是身体潜能开发的一环。透过肢体动作与音乐、环境、生活的互动，整合孩子的身心发展。从人类成长的角度来看的话，她是一个肢体与心理相互调适的机会，也是一个人情绪的引导工具。更是艺术与美的表现。当身体与动作进行美妙的结合时，将成就孩子的灵巧度、敏捷性与自信心，带动成长上的的良好发展。舞蹈锻炼肢体动作反应的灵敏度，人在跳舞时，外在动作的节奏与内心情感能自然无碍的交流。于是，举手投足间，跑、跳、跃、摇摆、翻滚中，使孩子健康、正确的认识自己身体与肢体之美。有的家长反馈，通过一段时间的舞蹈训练，孩子的诸多毛病得到改善。比如，弯腰驼背、动作迟缓、笨手笨脚、长期练钢琴两肩紧张耸立无法放松，有的静不下来、好动、缺乏耐心或者性格内向，对活动参与缺乏兴趣，体能较差。透过舞蹈的学习可以引发孩子肢体活动的兴趣，改善身体的稳定度，建立个人对身体能力的自信心。

★表演天赋充分展现。欲望是性格世界的重要组成部分，如果说，性格是一种追求体系，那么，欲望就是这个追求体系的生理动力。其实每个孩子都有表演天赋和表演欲望，只不过有的孩子的表演欲望被这样那样的客观因素吞没了，比如：腼腆、不自信、怕演的不好等等因

素。我经常告诉我的学生，舞台永远属于演员的，因为音乐剧的魅力就在于演员与观众之间的碰撞。只要你能走出表演的第一步，我就有办法让你走出表演的第二步。儿童音乐剧表演演的都是发生在孩子身边积极向上的东西，孩子就是在演自己或身边的亲人，以及和自己息息相关的事物。我班上有个学生表演欲望特别强烈，有一次我们演《青蛙和云雀的故事》。她出演青蛙，班上另一个学生饰演云雀和她演对手戏，这个学生演的特别起劲。尤其是台词说的特别细腻，下课了她还觉得不过瘾，说：“老师，你和我演对手戏，你再让我演一次云雀。”后来家长说，每次回到家她也会让家长和她搭戏反复演学过的戏。就是说，音乐剧表演给孩子一个这样平台来满足孩子的表演欲望，不至于把孩子的表演天赋抹杀。

学习儿童音乐剧表演对儿童教育的好处又岂止这几条可归纳，孩子透过音乐剧表演的天空总会给我们源源不断的惊喜，孩子的潜能就像一个天然的宝藏，有待我们深一步研究和开发。

韦伯音乐剧的音乐艺术特征

韦伯音乐剧的音乐艺术特征 1、韦伯音乐剧创始人介绍韦伯音乐剧的创始人是安德鲁?劳埃德?韦伯（Andrew Lloyd Webber）。出生于1948年英国伦敦的一个音乐世家。父亲当时是皇家音乐学院的钢琴教授，母亲是小提琴家，祖父是男高音歌唱家，弟弟是名大提琴家，姨妈是话剧演员。11岁的时候第一次走进剧场后，回到家自己就做了一个剧场的小模型。16岁时获得牛津大学奖学金。第二年便进入牛津大学莫德莲学院，在校读了一年左右就辍学。在校期间他与蒂姆?莱斯相识，后来两人合作共同创作了《约瑟夫和神奇梦幻彩衣》、《巨星基督》、《艾薇塔》等音乐剧。其中《艾薇塔》被当时的戏剧专家们认为很有可能被永久流传的作品。 2、韦伯音乐剧的特点 2.1表现手法具有多样性。在音乐创作手法上，韦伯将民间的、古典的、流行的手法兼容取精，在乐器上将交响乐与电声乐等融为一体，在声乐上美声与通俗唱法同台演唱。韦伯把音乐剧最大可能的简化故事情节，能够让观众一目了然。不仅效果得到大程度的享受，能让观众彻底放松下来，并且寓意深刻。比如《猫》的表现手法，第一段就用现代管弦乐手法，在众多半音音调组成的不协和音响的背景之上，奏出由电声乐演奏的无调性的旋律，这样新颖创新的漫画式的手法准确刻画出了“非人的”猫的世界，给观众留下深刻难忘的印象。比如《鲍里斯――戈杜诺夫》里的“说书人”所表现的活泼，幽默的情趣。在

韦伯的音乐表现手法里，像以上例句中这样?然不同的风格随处可见，举不胜多。 2.2音乐风格与手法的独特性。我们都知道音乐风格是一个广义的概念，而对于韦伯音乐的风格又有什么样的特色？对于音乐爱好者来说，都知道以撕拉夫民族作曲家为主的浪漫主义音乐风格，美国从二十世纪开始的流行音乐风格，还有德、奥作曲家的古典主义风格，这三种风格已雄霸乐坛，要想在乐坛有新颖的作品，让人能吸收新的音乐活水就很难了。韦伯的出色之处是吸收了这三大主流的有益的东西，取其精华，去之糟粕，结合社会趋势的发展，形成了一种新的风格，迎合了观众的喜爱，最终在欧美地区广泛流行。 2.3国际化的现代感。韦伯音乐剧在上演之后一般会在世界各个国家之间循环上演，他的观众不局限于某个国家，因为韦伯音乐剧具有国际化。在舞台的表演中完美的与音乐搭配，使得观众都能够体会到剧中所要表达的含义，富有很强的现代感。 2.4题材的多面性。传统的音乐剧主要是以舞蹈、娱乐为目的，大部分是一些专业的舞蹈、搞笑有趣、打情骂俏之类的题材。韦伯歌舞剧所体现出的不仅有爱情题材例如《艾薇塔》；童话题材的代表《猫》；还有批判政治题材的代表《庇隆夫人》；惊险题材的代表《歌剧院幽灵》等等。在当时也有很多的人对韦伯音乐剧进行批判和指责，他依然坚持着自己的创作。后来因为韦伯的音乐剧引起了极大的反应，人们开始对传统的音乐剧有了改变。不再把音乐剧看作轻松的音乐和消遣的方式，在原有的基础上变的更加的灵活，结合了更加多的艺术内

儿童音乐剧走进小学音乐课堂

儿童音乐剧走进小学音乐课堂 “儿童音乐剧”形式综合艺术实践课的崭新理念《国家基础教育课程改革纲要（试行）》中明确提出：“从社会生活、学习经验中构建智慧、技能，是尊从了学生认知的规律；过分强调学科逻辑体系、而忽视学生生活经验，是违反了学生认知的规律。”“小学阶段以综合课程为主。” 早在二十年代，我国现代儿童歌舞剧作家黎锦晖先生就创作了十三部儿童歌舞剧。其中《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》、《小小画家》、《月明之夜》以及歌舞表演曲《可怜的秋香》比较著名，剧目语言生动、明快，词曲通俗易懂、采用民歌音调，深受少年儿童喜欢，多少年来影响、教育了几代人。这一综合艺术形式至今仍有其“人文精神”的现实教育意义，值得继承和发展。随着知识经济新时代的开创，我们的国家需要大批的高素质的具有丰富的人类情感、良好的人生态度、能善于与他人合作的一代新人。新的《音乐课程标准》指导下的小学音乐教材，体现了“以人为本”、人文精神的十条新的教学理念。新的《音乐课程标准》，新的音乐教材，新的综合艺术实践活动无疑是创新小学音乐课堂教学，实施素质的有效途径和方法。以音乐为主线的综合艺术实践活动与小学音乐教材有机结合，使小学音乐课堂教学传统模式、方法发生了根本的变化：“新的音乐教学应是师生共同体验、发现、创造、表现和享受美的全过程。” 北京市海淀区小学音乐教学在学习和贯彻《音乐课程标准》中，实验

把“儿童音乐剧”这一综合艺术形式引入小学音乐课堂，成效明显。去年6月根据海淀区艺术教研室的部署，在全区成功举办了“首届儿童音乐剧比赛”。这次比赛共创作、演出剧目近40个，有22个剧目参加了决赛。其中太平路小学的《小跳跳找朋友》、二十一世纪实验学校的《白雪公主》、立新小学的《小蜻蜓》、地质小学的《金斧头和银斧头》、红英小学的《小马过河》、金典小学的《孔雀与乌鸦》、翠微小学的《三只小猫》获得了一等奖。儿童音乐剧是现代学校艺术教育的上好形式。是综合艺术体验的较好方法。将儿童音乐剧“小型化”，因地制宜地结合新教材进行创作、改编、演出、评价的全过程引入课堂教学，将是学校音乐课堂教学、艺术课堂教学改革一个非常可行的，具有创新意义的尝试。我们把这一尝试叫做“儿童音乐剧”形式综合艺术实践课。一年多的艺术教育实践证明，这是符合现代教育思想，具有现实意义的改革课堂音乐教学有效途径和方法之一。 “儿童音乐剧”形式综合艺术实践课的实验目的旧思路、旧观念、旧方式下的小学音乐教学，重知识、重技能，轻艺术、轻体验，关注点单一，学生被动参与、兴趣寡然。儿童音乐剧形式综合艺术实践课涉及音乐（声乐、器乐、音效）、舞蹈（中、外、民族、现代）、美术（图画、布景、道具、服装、化妆、制作）、戏剧（表演、道白、情节、矛盾、冲突）、文学（剧本、语言、朗诵）、曲艺、笑话、……等学科领域。

《音乐剧猫的艺术特色》

《音乐剧猫的艺术特色》《猫》是英国作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯（Andrew Lloyd Webber）根据英国著名诗人T·S·艾略特（T·S·Eliot）的儿童长诗《老负鼠的实用老猫经》（old possum’s book of practicalcats），亲自改编成脚本而创作的音乐剧。1983 年，该剧在音乐剧的最高奖—第37 届托尼奖的评奖中获得了七项托尼大奖（Antoinette PerryAward），且与《悲惨世界》、《歌剧院魅影》和《西贡小姐》并称为英国四大经典音乐剧。<猫>的艺术特色 1．音乐元素在音乐剧作品中，音乐起着展现角色特点、推动剧情、突出戏剧的特点与个性魅力的作用约瑟夫·克尔曼认为：“在音乐戏剧中，关键并不是脚本(虽然这是一部歌剧赖以诞生的温床)，而是脚本被音乐所重新诠释后的结果——最终的决定因素是音乐??音乐能在最严肃的意义规定戏剧形式??从这个意义说，‘作曲家也是戏剧家’??尽管诗歌的适应性很强，意义明确，但即使最富激情的念自也只能在受限的感情层面上发挥效用，而音乐却可以自然而然超越这个层面。音乐能够极其直接、单纯地呈现感情状态和感情层次。”韦伯创作的大部分作品中都具有现代主义的色彩，他在和声的基础上，运用了很多不协和音程与和弦，很多音乐在结束时并没有结束在调式主音上，而是直接进人另一调式乐段。这些大胆的尝试，使这些音乐听上去新颖，给观众带来前所未有的听觉盛宴。《猫》全剧近三个小时，共二十三首乐曲组成。大部分乐段是为了塑造剧中各种性格不一的猫的形象，如领袖猫、魅力猫、犯罪猫，韦伯为它们创作了专属的音乐，当其中的某段音乐响起，便预示着这段音乐所代表的角色即将上场了。在这些乐曲中最为人们所熟知的就是由魅力猫——格瑞泽贝拉演唱的《回忆》(Memory)。这是一首旋律优美动听的咏叹调，音域不是很宽，从大字组的G到小字二组的降e，整首歌曲旋律简单，朗朗上口，但是想要将它唱好也不是件容易的事情。伊莲·佩吉(Elaine Paige)是剧中魅力猫的表演者，她深情又高亢的歌声将一只落魄老猫对昔日美好生活的回忆和如今无家可归的落魄与无奈，以及她渴望能被大家接纳而回归家族，获得新生的惆怅心理表达得淋漓尽致。这首歌曲比音乐剧还成功，2O年来被许多音乐家用不同的音乐形式演绎．约150多位音乐家录制了近6OO次。 2．舞蹈元素舞蹈是以人的肢体语育作为表现手段，动作必须经过提炼、加工以及美化。音乐剧中的舞蹈不是单独的一个艺术品，而是为了刻画角色的性格、表现戏剧冲突、叙述故事情节、外化角色心灵、抒发情感而服务的。“现代舞之母”邓肯指出：“舞蹈的目的是要表现人类灵魂中最崇高也是最内在的各种情感，舞蹈必须为人生带来和谐之感，它既是炙热的又是欢腾的。”l，舞蹈设计师吉莲安·莱尼(Gillian Lynne)为编排此剧的舞蹈，用一段时问观察猫的生活习性，发现了猫的神秘性感、冷漠高傲等特点，创造了不一样的“猫”的舞蹈。其中集合了以现代舞、芭蕾舞、爵士舞和踢踏舞等舞蹈设计和独舞、双人舞、群舞等形式的舞蹈编排。这些舞蹈对演员的舞技要求很高，因其动作幅度较大，演员需要有很好的柔韧性与表现性。在“杰里科舞会的邀请”这一段中，白猫维多利亚在皎洁的月光下，随着柔和的音乐起舞。她的双臂向上展开、旁腿的高度控制后，又缓缓地落下，双臂随之轻柔地下压。这组娴熟而收放准确的动作，仿佛让人们看到了一只真正美丽、优雅的自猫；魔术猫有一连续的高难度大跳，表现丁那神秘的不可思议的魔力。可见，舞蹈具有很强的戏剧性表现力，可以给人们最直接的视觉冲击，通过这种直观的感受，引起与观众问的共鸣。 3．舞美元素音乐剧中除了音乐和舞蹈元素外，还有一个重要的元素——舞美元素。精致的舞美设计也是《猫》成功的重要原因之一。在音乐剧开始后，映人大家跟帘的是一个巨大的垃圾场，地上随处可见废报纸、旧轮胎、废弃的家具、碎石堆等等。背景是用灯光打出的深邃的天空中繁星点点和一轮明月悬挂在云彩后。这样一个宁静的夜晚是不会引起人类的注意的，而对于要举行派对的猫们来说是最好不过的了。这里所有的道具做得都比正常的要大得多，这正是约翰纳·皮埃的用意所在，通过这些环境，让观众觉得熟悉但又陌生，将视角切换到猫的角度。约翰·纳皮埃在《猫》剧中不仅是布景师同时又担任了服装设计师的职位。他为剧中每一只猫都“量身定做”了符合他们个性的衣服，如魅力猫穿着脏兮兮的灰毛皮外套与里面的黑色晚礼服形成了鲜明的对比，使观众可以看到她光鲜照人的从前和现在令人同情的境遇；摇滚猫是个性与时尚的代表，他身着黑色连体衣，脖上戴着金色的长毛领和带刺的项圈，腰上还系

少儿语言表演教案

公开课教案（以45分钟为上课时间设定）一、游戏：自我介绍要求：1、家长和孩子面对面互相介绍，交朋友（介绍自己的名字，班级，年龄，兴趣爱好……） 2、引导孩子们积极举手，带着家长上台向所有孩子介绍自己，当然家长也要简短介绍自己。 3、引导孩子说出自己的优点以及家长的优点。目的：以亲子互动的方式，让孩子们减少害羞感。训练交际能力，同时提高自我展示的愿望。二、围团游戏做完自我介绍，同学们都互相有了第一印象。为让他们更加熟悉有团结意识，老师安排学生一路纵队按圆形跑步前进，老师在圆内指挥，下达围团信号后（也就是几个人围成一团），立刻大声喊秒“1、2、3”（提示组团时间到），学生立刻停止移动，这样就会很好的控制游戏场面，不至于太混乱。为控制时间，玩两到三轮即可，最后一轮安排学生每三个人围成一团，为下一个游戏分组。三、游戏：话语接龙三四个人一组，第一人用“我、你、他”或“草、天、地”等字开头说一句话，第二人用第一人话尾的字开头再说一句话，第三人用第二人话尾的字开头再说一句话，第一人再接第三人话尾的字

再开头说一句话，如此反复。比比看哪一组的孩子句子接的最快最好。（开头的字可以同结尾的字同音不同字）例：（1）草地上有小朋友在玩。（2）玩累了，就回家练琴。（3）琴的声音很优美。（4）美丽的彩虹挂在天空…… 四、团队表演游戏，分组：每三个孩子分为一组，一个念旁白，一个扮演小羊，一个扮演狼。比一比，看看哪一组表演的最好。（要求把文章打印出来）狼和小羊狼来到小溪边，看见小羊正在那儿喝水。狼非常想吃小羊，就故意找碴儿，说：“你把我喝的水弄脏了！你安的什么心” 小羊吃了一惊，温和地说：“我怎么会把您喝的水弄脏呢您站在上游，水是从您那儿流到我这儿来的，不是从我这儿流到您那儿去的。” 狼气冲冲地说：“就算这样吧，你总是个坏家伙！我听说，去年你在背后里说我的坏话！” 可怜的小羊喊道：“啊，亲爱的狼先生，那是不会有的事，去年我还没有生下来哪！” 狼不想再争辩了，龇着牙，逼近小羊，大声嚷道：“你这个

儿童歌舞剧

——儿童歌舞剧—— 小蝌蚪找妈妈登场角色：青蛙妈妈小蝌蚪大鲶鱼小乌龟河神剧本舞台上布满了翠绿的苔藓石，苔藓石中错落的伸出一些荷叶和荷花。小蝌蚪藏在一片石头中间。青蛙妈妈拿着夜明珠摆出一个优美的pose，背影对观众。音乐响起，青蛙妈妈托着夜明珠跳了一段优美的舞蹈。 1歌舞《妈妈的心》，单人，青蛙托着夜明珠独舞，优雅唯美…… 舞蹈结束，青蛙妈妈深情地望着夜明珠。此时，远处传来河神的声音。河神：青蛙妈妈…… 青蛙：尊敬的河神，感谢您把夜明珠借给我。河神：夜明珠是湖中的宝物，你一定要小心守护，不得有误…… 青蛙：放心吧，河神，我一定小心保护。河神离去…… 青蛙：啊，好温暖！我的蝌蚪宝宝马上就要出生了，有了夜明珠的保护，它再也不会怕冷了！此时，传来小蝌蚪即将出生的声音。小蝌蚪：叽咕，叽咕……（伸出小手，有缩回去）青蛙：来，宝宝，把夜明珠放在你的小肚子上！舒服吗？真乖！青蛙把夜明珠轻轻放在小蝌蚪的摇篮里。青蛙：咦？这个摇篮是不是太硬了？不舒服？嗯——妈妈去找一些柔软的水草帮你垫一垫，等妈妈回来哦！么么哒！青蛙一边哼着歌一边下场…… 音乐响起。大鲶鱼跳着滑稽的舞蹈上场。 2舞蹈《臭美的大鲶鱼》，独舞，大鲶鱼独舞，滑稽搞怪，洋相百出。大鲶鱼：哼~~（打哈欠）话说这池溏里啊，最貌美如花的就是我大鲶鱼了……刚才又睡了一个美容觉，让我再欣赏一下自己（掏出贝壳小镜子）……你看看，我这可爱的大嘴巴，圆润的小鼻子……哎呀！眼袋！？我怎么有眼袋了！天啊，我是不是变老了？怎么办，怎么办？……

对了，听说池溏里有一种叫夜明珠的宝贝？用它来左右各脸部按摩，就可以长生不老！夜明珠……夜明珠……究竟夜明珠在哪？大鲶鱼四处寻找夜明珠…… 这时候，小蝌蚪从石头里伸了一个懒腰，伸手把夜明珠举了出来。小蝌蚪：啊——————好温暖啊！大鲶鱼吓了一跳，瞬间爬倒在地上。大鲶鱼：夜明珠！！！？？？（面露惊讶）小蝌蚪这时候从石头里面拿着夜明珠站起来…… 小蝌蚪：咦，妈妈？我的妈妈呢……妈妈————妈妈—————— 小蝌蚪跳出了石头开始找妈妈。先跑到左边，大鲶鱼蹑手蹑脚地跟到了左边，伸开双臂要抓，小蝌蚪又跑到了右边，大鲶鱼扑了一个空。小蝌蚪又跑到了右边寻找，大鲶鱼又追到了右边，张开双臂……小蝌蚪又跑到了中间，又扑了一个空，最后小蝌蚪站在舞台中间呼喊，大鲶鱼用尽全身的力气一个猛扑，小蝌蚪向前迈了一步，大鲶鱼一下就趴在了地上…… 小蝌蚪：妈妈————妈妈——————妈妈，呜呜呜，你究竟在哪里啊…… 小蝌蚪最后一边哭一边坐在了大鲶鱼的背上。大鲶鱼用生命最后的力气说出一句话…… 大鲶鱼：我在这儿…… 小蝌蚪吓了一跳。小蝌蚪：啊？你，你是谁？大鲶鱼：我是你的……妈妈啊~~（扶着自己的腰摇摇晃晃地站起来）小蝌蚪：啊？你就是我的妈妈？大鲶鱼：对啊，你看，你的尾巴的长长的，妈妈的尾巴也长长的……你这么可爱，妈妈也这么可爱的…… 小蝌蚪：可爱？大鲶鱼嘟起了嘴。小蝌蚪：真的很可爱，你就是我的妈妈！妈妈~~~我找你找的好苦啊~~~ 大鲶鱼：嗯，好宝宝~~~（伸手去摸夜明珠）小蝌蚪：妈妈，你干嘛？大鲶鱼：额……这个，是不是有一颗小球球在你身上……妈妈想看看~~ 小蝌蚪：不行，我还要拿这颗小球球暖肚子呢…… 大鲶鱼：哎呀，妈妈就看一眼，一眼好么？小蝌蚪：那，好吧…… 这时候，小乌龟上场。小乌龟：住手！小蝌蚪和大鲶鱼都吓了一跳。小乌龟一下就拉住了小蝌蚪的手。小乌龟：小蝌蚪，小心夜明珠！小蝌蚪：咦，你是谁啊？小乌龟：哎呀，我是小乌龟！幸亏我来的及时，是你的妈妈让我帮她看一看，就怕有坏人来偷夜明珠！大鲶鱼：谁……谁是坏人？（故意装傻）小蝌蚪：妈妈？我的妈妈……不是它吗？

少儿表演课教案

少儿表演课教案单位：沈河区少年宫教师：宋志慧专业：表演教学目的： 1.能正确、流利、有感情地讲述故事，以饱满的情绪演绎故事情节。 2.让学生感受故事营造的充满童趣的意境，以故事的形式去感受美好的生活。 3.充分发挥学生的想象力，并在课堂中培养学生的表演才能合作精神。教学重点：对故事内涵的理解和平翘舌部分教学难点：故事中人物的内心世界教具：投影仪、音乐、表演教材教学过程：一、课前准备： 1.清点人员到位情况. 2.调整学生上课情绪。 3.提出课前要求。二、基本功练习： 1、口型训练 2、发音练习

3、普通话训练三、复习上节课内容快板书《大象武术班》四、导入新课：《驼背小龙虾》很久很久以来，在海边的一块大礁石底下，住着一只小龙虾，小龙虾长着十二条腿，爬起来比螃蟹还快呢，它还长了一对小扇似的尾巴，喜欢嘲笑别人，还爱说粗话。有一回呀，它看见一只大海螺，在海底下慢吞吞地爬动着，它觉得好玩极了，就轻轻一蹦，跳到了大海螺的背壶上，嘲笑大海螺说：“驼背姥，驼背姥。”大海螺不高兴地说：“去、去、去，你真不懂规矩，”小龙虾继续嘲笑说：“我就是要笑你这个驼背驼。”它还唱到：“海螺，海螺，背着大锅，锅里有啥？一块肉驼。”大海螺气得缩回了头，再也不理小龙虾了。小龙虾得意极了，它整天弯着腰，弓着背，学大海螺的样子到处表演，逗得小鱼儿哈哈大笑。过了几天啊，出了一件怪事，小龙虾的腰伸不直了，他用力一伸：“哎哟，哎哟”。像刀割一样的疼，小龙虾赶紧弯下腰来。小龙虾着急了，脸红了，一直红到脊梁上。从此以后啊，它就变成了驼背红脊梁的模样了。它呀，再也不嘲笑大海螺了。五、教学示范 1.故事讲述，介绍剧情

小学生课本剧儿童剧神话剧剧本《神笔马良》

神笔马良人物：马良，大官，师爷，俩官差，马良的小伙伴们，扮演动物和道具的小朋友。道具：人物需要的古装，道具山，扮演动物的小朋友需要的动物头套（羊鸡马），道具画板，写着风的绸子，道具大船。还需若干小朋友扮演各种动物，大船，风，西瓜皮和香蕉皮等。【灯光亮，幕起，一片山清水秀的景色下，一群身穿古装的小孩围在马良周围，马良正拿着神笔在地上画，扮演小羊的小朋友上。】小羊：咩…… 众小朋友欢呼雀跃：哦，画活了画活了，马良把小羊画活了！马良把小羊交给小女孩：大官抢走了你的小羊，现在还给你。小女孩：谢谢马良哥哥。【带小羊下】众小朋友鼓掌。马良又画，小鸡上，打鸣。马良把小鸡交给一个男孩：这是你的。小男孩：谢谢马良哥哥。小朋友1：马良哥哥，你的画真是越来越好啦，以前你的画的东西像是像，可是都不是活的。小朋友2：可是现在画什么什么就活了，真是厉害。马良：其实不是我厉害，是我的这支神笔比较厉害。小朋友们：神笔？马良：是啊，以前我家穷没有笔，画画的技术都是用树枝练习的，给大官的师爷借笔，还被赶了出来。后来，一个老神仙给了我这个神笔，让我专门给穷人画东西。小朋友们：太好了，我们以后再也不会被大官欺负了。大官在台下：谁说不会被我欺负了啊！【大官耀武扬威的上，前面师爷低头哈腰引路，后面跟着两个凶神恶煞的官差。】大官轮流点点几个小朋友：是不是你说的？是不是你说的？【小朋友们不敢吭，众狗腿在后面随声附和】马良：看我的。【拿笔画了几下，扮演香蕉皮和西瓜皮的小朋友上，大官他们集

体跌了一个大跟头，香蕉皮和西瓜皮击掌庆祝，下。】大官：有刺客！师爷忙躲在二官差后面：保护大人，保护大人！二官差急忙拔刀，一着急帽子耷拉下来遮住了眼睛。马良和小伙伴们大笑。大官：笑什么笑？【跟班们忙上来给大官整理衣帽。】你们谁是马良？马良站出来：我就是。大官：嘿嘿听说你有一个画什么活什么的神笔，来来来赶紧给本官画个大元宝。马良：你休想！我只给穷人画东西。大官变脸：你不给我画，就把你的小伙伴们都抓起来！【官差们作势去抓人】马良：慢着！我给你画，不过你得先放了他们。大官：好好好，放了他们。【官差放开了孩子们】小朋友们：马良哥哥！马良：你们快走。【在地上画，扮演骏马的小朋友上，嘶鸣一声，马良把他们送上马，他们下。上马有一个动作就行，骑马就是跟着扮演马的小朋友一起跑下】大官迫不及待：快快，给我画个大元宝。马良在他袖子上一画，大官从袖子里掉出一个老窝瓜。大官：我的元宝！管家：大人，这个不是元宝，好像是窝瓜。大官：嗯？岂有此理，马良，本官让你画元宝你画个窝瓜干嘛？马良：我没见过元宝，画不像。大官：来呀，给他上个元宝。【师爷拿出一个元宝】马良：你有元宝还让我给你画什么？大官气急败坏：来呀，把他给我押下去斩了，把神笔留下。马良被官差带下去，神笔被夺下。大官：师爷，快，给我画个摇钱树。师爷：是，大人。打个响指，画板抬上来，师爷画了一会儿，画板面向观众，一棵摇钱树赫然立在画板上。大官狂喜：我的摇钱树！【向摇钱树冲过去结果一头把画板撞个窟窿，俩腿在外面蹬着，师爷忙把他拉出来】大官：废物！快，把马良带回来。

音乐剧的特征及不同文化背景

2011年05月音乐剧的特征及不同文化背景文/王佳摘要：音乐剧，又称为歌舞剧，是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身通过演员的语言，音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。关键词：音乐剧；特征；文化背景中图分类号：J80-05 文献标识码：A 文章编号：1006-4117（2011）05-0210-02 科教纵横音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。同时，西方的音乐剧在百年多的商业表演经验中总结出了一套成功的市场运作手段，并且创作出一系列老少皆宜的优秀剧目，使这一艺术形式突破年龄、阶层等客观因素的局限，广受观众的喜爱。一些著名的音乐剧包括：奥克拉荷马、音乐之声、西区故事、悲惨世界、猫以及歌剧魅影等。音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。音乐剧的特征是什么？简单说，就是艺术的综合性、现代性、多元性、灵活性和商业性操作。 1、综合性指音乐、舞蹈、表演，特别是话剧表演等各种艺术形式的有机结合。例如为了表现舞台故事而创作的有关音乐，常常综合了多种形式、多种风格，特别是常常把歌剧、轻歌剧和爵上乐整合为一个有机体。 2、现代性它不再用传统的音乐舞蹈和简单的舞台技术。首先在音乐方面，不再坚持美声唱法，而是用最符合当代观众需求的唱法。所以，早期有爵士乐为主的音乐剧，后来有摇滚乐的音乐剧，有乡村音乐的音乐剧。总之，风格是非常现代性的。在舞蹈方面，不只是过去美国式的踢踏舞，不光有芭蕾舞动作，还有体操式的舞蹈动作和其他很多现代舞蹈语汇。事实上，很多的现代舞蹈动作都起源于音乐剧。舞台技术也很现代化，一些先进科技的布景技巧和音响、灯光方面的先进技术都登上音乐剧的舞台。 3、多元性多元性指的是不再坚持单一的艺术形式，如演唱有古典唱法和各类通俗唱法，题材从古代到现代，从轻喜剧到重喜剧，从科幻到神话，无所不有。音乐不拘一格，不受任何公式化模式的束缚，音乐传统有爵士、摇滚、乡村音乐、迪斯科、灵魂乐，也有大混合式的作曲；有偏向歌剧的，偏向轻歌剧的，还有轻歌舞剧(Revue)，舞蹈也有多种流派。 4、灵活性即不拘—格，不存在教条主义的东西，比较大胆。从布景上讲，《西贡小姐》需要一架直升飞机从天上降下来，传统上是做不到的，音乐剧则可以花本钱让直升飞机从天而降。在音乐创作、乐器伴奏和语言选择上，都是创新的并以市场需求为根据，不受传统的约束。在形式上，百老汇音乐剧受音乐喜剧传统的影响比较多，伦敦西区受轻歌剧传统的影响比较多，所以从总量上说，欢快的喜剧题材数量较大。当然，也有一些重量级的悲剧作品，例如《歌剧院的幽灵》、《西贡小姐》和《悲惨世界》等。 5、高度的商业操作性因为音乐剧是面向大众的一种娱乐形式，它已经发展到如此大的规模，都是靠优秀的商业化操作来实现的。它非常注意把音乐家、制作人和商业化运作的机构用公司的形式组织起来。音乐剧在对各种版权的处理方面是很突出的。我们知道，音乐剧不轻易出售舞台表演的录相制品，演到一定程度才搬上银幕，在版权处理方面是精细分割且商业化的。在制作过程和雇佣演员时，都把经济效益摆在相当突出的地位。应该说，这也是反映了观众的需要。简言之，音乐剧就是集音乐、舞蹈、戏剧表演于一身的现代舞台剧。不同的人对音乐剧会有不同的感觉，这在很大程度上取决于观众的文化背景。除此之外，音乐剧的那些制作人、作曲家、词作家，甚至那些表演者也都有不同的胃口，其中最大的争议可能是在纽约百老汇和在伦敦西区之间。百老汇曾经有非常辉煌的历史，她的发展是和美国音乐剧的历史密切相联系的，美国的音乐剧比较多地受爵士乐、摇摆乐的影响，其舞蹈有独创的百老汇风格，这些风格跟过去的摇摆舞、踢踏舞有密切的关系，也和美国芭蕾有密切的关系。随着时间的推移，又在过去的基础上取得了相当大的发展。因此，美国音乐剧有它的传统。1904年，比特尔踪斯明确了音乐剧的概念，真正有代表性的剧目是1927年的《演出船》。《演出船》综合地把歌曲、舞田和故事情节、话剧表演结合起来，结合得相当好，“老人河”等都是《演出船》中的著名歌曲。另外，正是音乐剧把美国风格的爵士乐，和与爵士乐配合得摇摆性很强的舞蹈成功地结合在一起。到了1943年，美国音乐剧舞台上出现了《俄克拉荷马》，这是一个非常突出的进展，即把舞蹈非常紧密地融汇在剧情之中，而不是过去那种似乎让你感觉到在剧情进展中暂停一下，给一段舞蹈或者给一曲歌的油水分离状况。传统歌剧往往就是如此，例如《茶花女》，第三幕开场给出了丁几段舞蹋，但这舞蹈与故事的进程不是那么特别有关系，似乎仅仅是一段华彩的炫耀。1957年，《西区故事》又是一部里程碑式的作品，它的舞蹈、剧情和歌的结合非常流畅、平滑、顺理成章。一个好的制作不是为了舞蹈而编舞，不是为了唱歌而把戏停下来，也不是为了入场时的“亮相”而安排剧情进展。《西区故事》体现了场景、歌、舞非常流畅的结合另外，导演、舞蹈设计帅配合的密切也达到了相当高的程度。到1975年，有人认为《平步青云》在这方面是达到顶峰了。非常突出的一点就是，它的对话的安排也能够和歌舞穿插得非常流畅和同步，这也许是百老汇在那些年代所取得的重要成果，与伦敦西区相比，这显得非常突出。那时候，美国搞音乐剧的人可以尽情贬低伦敦。伦敦则更多地受歌剧和轻歌剧的影响。有些纽约人认为，伦敦太偏重歌剧和轻歌剧，英国人不如道怎么去制作音乐剧，其中最主要的区别是英国人不太善于运用舞蹈语言。英国虽然也在音乐剧发展上做了很多努力，但很少在舞蹈方面做特别突出的改 210 2011.05

幼儿语言表演课教案系列分享46786

第一课《金蛋》一、游戏《自我介绍》要求：大声响亮的进行自我介绍。目的：训练小朋友的交际智能，同时提高学生自我展示的愿望。二、游戏《谁最棒》要求：小朋友跟随老师，一起从大声，到小声说：我是最棒的。目的：训练孩子的气息和肺活量，同时提升孩子的自信心。三、游戏《我是小记者》要求：小朋友2人一组，互相采访，询问对方的爱好、学习和生活。目的：训练小朋友的交流智能。四、站姿训练：纠正小朋友不良站姿，有助于孩子的生长发育。五、故事《金蛋》有天早晨，吃惊不已的老婆婆大喊大叫。“老爷！老爷！不得了！我们家的母鸡生下金色耀眼的蛋呀！”从此，母鸡每天都生下一个金蛋，并且卖得很高的价钱。原本很穷的他们，一下子变的很富有。然而，他们还想拥有更多的金蛋。“鸡每天都生下一个金蛋，那么他的肚子一定有很多金子吧！”于是，老爷爷就把母鸡杀了。可是却找不到金子。“糟糕啦！如果让他活着，每天还能生金蛋……现在惨了。” 六、唇部操七、游戏《吹纸条》气息训练八、游戏《疯狂的硬币》面部训练

第二课《猫鼻子》一、课前游戏：手指操内容：大拇指是爸爸，我的爸爸顶呱呱。二拇指是妈妈，妈妈洗碗唰、唰、唰。中指最高是哥哥，哥哥打球啪、啪、啪。无名指是姐姐，姐姐唱歌啦、啦、啦。小拇指就是我，我在游泳哗、哗、哗。二、站姿训练：学习目的：训练小朋友在舞台上的站姿，有助于孩子的身体挺拔，形象端庄。三、正音训练：双唇音 1、发音方法：b在发音时，首先小嘴巴自然闭紧，注意不要抿嘴，然后口腔中蓄气，突然把双唇打开---b，这时双唇用力，嘴巴张开张大。 2、语音朗读：巴杯班奔边不必北边宝贝奔波

儿童童话剧剧本

儿童童话剧剧本《三只小猪》演出：猪大姐（唐玉洁），猪二姐（王飞），猪小妹（王子菲），猪爸爸（雍建浩），大小野狼（于心宇、吴訫晔），猪大姐的小茅屋（潘岳辰）、猪二姐的玩具屋（金城），猪小妹的漂亮房屋（盛浩然）。小动物（全体幼儿）。镜子（黄 - 儿童童话剧剧本《三只小猪》演出：猪大姐（唐玉洁），猪二姐（王飞），猪小妹（王子菲），猪爸爸（雍建浩），大小野狼（于心宇、吴訫晔），猪大姐的小茅屋（潘岳辰）、猪二姐的玩具屋（金城），猪小妹的漂亮房屋（盛浩然）。小动物（全体幼儿）。镜子（黄赓）（以音乐开场，三只小猪在台上站定。）猪二姐：哇!又是美好的一天。今天放假，老师说要订生活计划，我已经计划好了，我的计划就是早上打D3，下午打D3，晚上还是打D3，（拿起D3）我心爱的D3怪兽对打机。（音乐）猪小妹：呵!（打哈欠）什麼声音这麼吵，我正在睡美容觉呢!（梳头发）头发有点乱了，（照镜子）魔镜，魔镜，谁是世界上美丽的人…… 猪（得意状）当然就是我罗! （音乐，猪爸爸进场）猪爸爸：孩子们，起床罗! 猪二姐，猪小妹：哦! 猪爸爸：大家好，我是猪爸爸。我有三个小孩，已经九岁了，今天是他们的成年礼，要出去盖房子，独立生活，我真担心。你们准备好了吗？猪二姐，猪小妹：准备好了! 猪爸爸：（轻推大哥）老大!老大! 猪爸爸，猪二姐，猪小妹：开饭罗! 猪大姐：（惊醒）开饭啦!唉…… 猪爸爸：别睡啦!你们的行李准备好了吗猪大姐：老爸，您放心，我带了枕头和棉被，到哪都能睡。猪二姐：我带了怪兽对打机，到哪里都可以玩。猪小妹：我有很多漂亮的衣服，到哪都是这麼美丽动人。猪爸爸：好好好，孩子们，森林里很危险，你们要小心保护自己哦! 猪大姐，猪二姐，猪小妹：知道了，爸爸再见!（唱歌，绕舞台一圈。）猪二姐，猪小妹：大姐，你要盖什麼样的房子猪大姐：我要在山坡上盖一间小茅屋，微风轻轻吹过，睡在柔软的稻草上，一定很舒服。音乐，饰演茅屋的小朋友进场。）你们看，一下子就盖好了猪小妹：嗯…，我要盖一间漂亮的房子，森林里最漂亮的房子。（音乐，饰演房子的小朋友进场。）猪二姐：有了，我要盖一间玩具屋，里面放满我的玩具。（音乐，饰演玩具屋的小朋友进场，音乐结束，三只小猪回到自己的房子蹲下。）（音乐，大小野狼进场绕舞台一圈） 2 大野狼：哈哈哈，我是大野狼。小野狼：我是小野狼。大野狼：听说有三只小猪跑到我的森林里盖房子。小野狼：是啊!是三只肥肥嫩嫩的小猪哦! 大野狼：小野狼，我们去拜访拜访!

歌剧中的唱法分类及其特点

中国戏剧和西方歌剧的特点歌剧中的唱法分类及其特点正歌剧（opera seria）——盛行于十七世纪的题材重大严肃、音乐风格崇高华丽讲求歌唱技巧的歌剧。歌唱芭蕾剧（opera-ballet）——十七、十八世纪盛行于法国的歌唱与舞蹈并重的体裁。喜歌剧（opera buffa）——又称“谐歌剧”，和正歌剧相对力的歌剧种类。盛行于十八世纪。题材取自日常生活。音乐风格轻快幽默。大歌剧（grand opera）——盛行于十九世纪的法国，多采用历史题材，具有史诗性音乐风格华丽恢宏，场面较一般歌剧大，常常插入芭蕾舞。轻歌剧（operetta）——又称小歌剧，盛行于十九世纪的法国，常常有对白，音乐风格轻快幽默，有时又比较抒情。乐剧（music drama）——十九世纪德国作曲家瓦格纳对自己歌剧作品的称谓。他以此来表示他对乐队以及戏剧、舞台设计等因素的高度重视，强调歌剧的 “综合艺术”特性，而不像其他作曲家那样把歌唱放在首要位置。音乐剧（musical comedy）——音乐剧，也称作“音乐喜剧”。或者更确切地称为 “美国音乐剧”。十九世纪末发源于美国百老汇（Broadway）。美国纽约的娱乐中心，戏剧活动的重要阵地）。内容从轻松幽默的到严肃深刻的都有，但常常与现实生活有密切的联系，音乐风格较为通俗，有时是融合了严肃和通俗音乐风格的混合体。歌剧——清唱剧（opera-oratorio）——将歌剧和清唱剧（包括独唱、合唱和乐队的一种古老的音乐体裁，与歌剧不用之处是静态的表演方式——演员没有戏剧性的动作，并且以宗教题材为主要内容）题材混合而成的体裁，近代俄国作曲家斯特拉文斯基对自己的作品《俄狄普斯王》的称谓。 …… 除了以上的类型，还有巴罗克歌剧（Baroque Opera），古典主义歌剧（Classical Opera），浪漫主义歌剧（Romantic Opera），民族主义歌剧（Nationalist Opera），真实主义歌剧（Verismo Opera），印象主义歌剧（Impressionistic Opera）表现主义歌剧（Eepressionist Opera）等类型在实际作品中，歌剧的类型常常是混合的，因此有些作品不能简单的归与某一种类型。 2.古典乐派交响曲乐章的典型安排是什么第一乐章快板或急板第二乐章广版或慢板或柔版第三乐章谐谑曲或小步舞曲第四乐章快板或急板简单的说就是快-慢-快-快

少儿表演课训练(优.选)

表演训练教学背景：少儿表演旨在培养孩子良好的表现能力，挖掘孩子的表演天赋。通过人物／动物模彷练习、实物联系、无实物表演、情绪记忆、肌肉控制、即兴表演等方法，释放孩子天性，提升个性魅力；培养孩子在舞台上的信念感和真实感，提升孩子们的想象力和表现空间。

第一部分：解放天性一、动物／人物模仿练习【通过对动物/及人物的模仿，在深化各元素的掌握基础上，使学生进一步释放天性，解放肢体，在不用语言的情况下，培养如何运用眼睛、肢体、声音来表情达意的能力。】 1、让孩子们说出自己最喜欢的两种动物，接下来让每个孩子把最喜欢的动物表演出来。例：动物姿态模仿：1、猴子 2、鸭子 3、猩猩 4、老鼠 5、大象（老师演、学生学） 2、让孩子们说说自己知道的职业有哪些，并表演出来。例：人物模仿练习1. 交警2.小偷3.酒鬼4.老人5.孕妇（老师演、学生学）【游戏环节】抽签游戏把人物、地点、事件分别放入不同的箱子，由学员们抽签随机表演。例：交警（人物）在飞机上（地点）吃饭（事件）二、实物联想将一件东西当作（假设）为另外的东西，并通过肢体语言表演出来（让孩子们自己联想，并且表演三个，让其它学员猜猜）例：笔——手电筒——水果刀手机——面包——砖头书本——镜子——iPad 布——衣服——被子【在以上的练习中，我们之所以能把笔变成手电筒、变成水果刀，那是因为“想像”。所以让孩子们发挥自己天马行空的想象力，给予他们最大的想象空间，并且通过肢体语言展示出来。】三、无实物表演洗手帕、提水、擦玻璃、拖地板照镜子、刷牙、吃面条、打蚊子（要求：逐个表演，然后各自发挥想象串联成情节。）掌握重要环节：三感（分寸感、质感、重量感）、两性（真实性、逻辑顺序性）。

小学生音乐剧剧本《快乐的节日》

快乐的节日(初稿) 人物：同学甲同学乙同学丙阿姨丁老奶奶及伴舞12人第一幕《快乐的节日》音乐起学生分两组从舞台两边律动上场（前奏）两主唱上前演唱，其余众人伴舞（演唱）：小鸟在前面带路风儿吹向我们我们像春天一样来到花园里来到草地上鲜艳的红领巾美丽的衣裳像许多花儿开放跳啊跳啊跳啊跳啊跳啊跳啊亲爱的叔叔阿姨们同我们一起过呀过这快乐的节日歌曲唱完一遍，众人停，围在一起，音乐渐弱主唱两人回身作数人状甲：咦~乐乐呢？乙：对呀！我们的雷锋标兵呢？怎么不见她人呢？

众人：是啊，她怎么还没到呢？那现在怎么办呀？甲：大家分头去找找。众人：好众人从舞台右边下场第二幕音乐渐强起丙从舞台左边律动上场丙（唱）：跳啊跳啊跳啊跳啊跳啊跳啊亲爱的叔叔阿姨们同我们一起过呀过这快乐的节日音乐渐弱停止老奶奶舞台右边上，靠舞台边缘从右往左走几步，摔倒，挣扎起来，不行，坐在地上呻吟丙：呀~不好两青年并肩从舞台右边上，经过老奶奶身边老奶奶(呻吟)：小伙子~ 两青年回头，一人欲上前，另一人忙拉住:呀~~南京老太，咱们别惹事，赶紧走。两青年快速往舞台左边下，一青年不时回首看老奶奶丙：他们怎么可以这样呢？不是说要互相帮助的吗？他们不帮，我帮！丙走向老奶奶

老奶奶：怎么就没个好心人了呐！叫我老太婆怎么办呀~~~ 丙弯下腰：老奶奶，你怎么啦？老奶奶抬头：呀~小姑娘！我摔伤了腿，起不来，麻烦你帮帮我这老太婆吧。丙：这样啊，我看医院离这里也不远，我扶你去吧。老奶奶：哦，那谢谢你了，小姑娘。丙：奶奶，你客气了，谁没点什么意外的，互相帮助，应该的丙扶起老奶奶，艰难往左边走。老奶奶：小姑娘，你心肠真好，看到你，我就知道这世界还有活雷锋。丙：奶奶太夸奖我了，换作其他有良心的人也会帮你一把的，你看，我们到医院了，你进去检查，我在大厅等你的家人来。第三幕丙坐在舞台左边，丁从舞台右边上场。丁匆忙走向丙。丙：阿姨，你别急，我在这里。丁(打量丙)：是你？是你送我妈妈进医院的？丙点头：嗯音乐起（选用黄河大合唱中河边对口曲片段）（丁）臭丫头，不要脸横冲直撞不长眼（丙）阿姨呀，莫乱讲交通规则记心间

音乐剧的基本特点

《猫》、《西贡小姐》、《剧院魅影》、《悲惨世界》并称世界四大音乐剧。《猫》，是英国作曲家安德鲁·洛伊德·韦伯（Andrew Lloyd Webber）根据T·S·艾略特（T. S. Eliot）的诗集《老负鼠讲讲世上的猫》谱曲的音乐歌舞剧。《西贡小姐》是由Claude-Michel Schonberg与Alain Boublil共同创作的一部音乐剧。《剧院魅影》，Phantom of the Opera，是根据法国作家卡斯顿·勒胡（Gaston Leroux）的小说《Le Fantom De L'opera》改编的。《悲惨世界》改自法国作家雨果的著名小说。这四部音乐剧至今都享有盛誉。柏辽兹三部舞曲：天鹅湖胡桃夹子睡美人音乐剧的基本特点音乐剧诞生于上个世纪初的欧美大陆，其中，音乐源于地道的美国黑人的爵士音乐，舞蹈综合了爵士舞和踢踏舞。1927年，隆·科恩的《水上舞台》掀开了音乐剧时代到来，其中的插曲《老人河》在当时家喻户晓，流传全球。从以爵士音乐、舞蹈为主的音乐剧到摇滚音乐剧，再到类似有现代歌剧概念的欧洲音乐剧，音乐剧的概念本身也在不断发展变化，成为保留着相当艺术水准的大众化演出形式。音乐剧是一种高度综合性的舞台综合艺术，如果把它作为一个整体来看，它的构成要素几乎囊括了当今世界上现存的绝大多数艺术品种———从文学、戏剧、诗歌、音乐、舞蹈、雕塑、绘画、建筑，到幽默艺术、滑稽表演和声光艺术，甚至也包括了电影、杂技、魔术等等。音乐剧将这些不同美学范畴、不同审美方式、不同艺术魅力的艺术门类高度综合起来，它向观众所提供的，是一种不受时间和空间限制、听觉与视觉并重、表情与造型俱备的综合性剧场审美效应。音乐剧的特点一、综合性音乐剧是由音乐、舞蹈、表演（特别是话剧表演）等各种艺术形式有机地结合在一起的。为了表现舞台故事而创作的有关音乐，常常综合了多种形式、多种风格，特别是常常把歌剧、轻歌剧和爵士乐整合为一个有机体。二、现代性音乐剧不再应用传统的音乐舞蹈和简单的舞台技术。首先在音乐方面，不再坚持美声唱法，而是用最符合当代观众需求的唱法。因此，早期有爵士乐为主的音乐剧，后来有摇滚乐的音乐剧、乡村音乐的音乐剧等。总之，风格是非常现代的。在舞蹈方面，不只是过去美式的踢踏舞，不单有了芭蕾舞的动作，还有体操式的舞蹈动作和其它很多现代舞蹈语言。同时，舞台技术也很现代化，一些先进科技的布景技巧和印象、灯光方面的先进技术都登上了音乐剧的舞台。三、多元性音乐剧不再坚持单一的艺术形式，从其演唱有古典唱法和各类通俗唱法可以看出来这一特点。音乐剧的题材从古代到现代，从轻喜剧到重喜剧，从科幻到神话，无所不有。音乐也是不拘一格，不受任何公式化模式的束缚。音乐传统有爵士、摇滚、乡村音乐、迪斯科、灵魂乐，

儿童表演课的好处

儿童学习表演课的意义何在西方精神分析理论家容格认为：儿童时期的影响以至于决定人的人生。在从事儿童表演教学的过程中，我一直希望能通过一些文字来表达对儿童表演教学的认识，参考了很多书籍加上对表演的理解和实践，我想通过一些问答的方式来阐述大家对儿童表演教学中不解和疑问的地方，我力求言简意赅、一针见血，把这份对儿童表演的认识分享给家长们，我深信在正确理论的引导和丰富的实践中，不会让孩子走上那些“歪门邪道”的“匠艺”，那样不仅仅会养成一个固定习惯，更为可怕的是会根深蒂固，把眼光放长远得来看，别说考艺术院校，在将来走向社会会变成如何如何，种下了因，必有果，只是时间的问题。祝福所有的孩子们都能健康活泼的成长，儿童的表演教学也是任重而道远。一、儿童表演是什么？

我们熟悉人的大脑分为左脑和右脑，左脑是形象思维，右脑是逻辑思维，俄国生物学家巴普洛夫将人的条件反射分为两个系统，第一信号系统是各种感官的具体刺激，第二信号是语言、文字的刺激，而这两个信号的发展在具体的个人身上往往是不同步的。依据马克思主义主义哲学，物质决定意识，也就是儿童认知事物的开始不是通过那些语言，而是他亲眼所见的事物，亲手所触的事物，是他挣开眼睛，张开双手第一次的认知。于是在儿童时期，儿童是天然的运用了人的第一信号系统开始认知世界。有的人第一信号占优势，我们称为艺术型的人；第二信号强的人，称为思考型的人。儿童可以假定事物，以假乱真，并且儿童的游戏天性也是艺术创造的原动力。康拉德提出艺术的起源是游戏，游戏也是儿童观察世界、学习本领的一种方式。在表演体系中我们要求的是真听、真看、真感受，于是我们说表演其实是一种“游戏”，看你是否能全身心得投入游戏。我们都知道知识光学会是没有意义的，最重要的是运用知识进行创造，掌握了可以进行劳动能力，这不仅仅是聪明，而是真正的智慧。儿童表演就是在游戏中保护孩子的天性，加以引导和发展，提升孩子的整体素质以及各种能力，将通过表演学习到的能力运用在生活的方方面面。二、玩游戏是不是学习？

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