第三单元不同绘画种类的学习与实践版画
教材分析：
版画是一种间接型的绘画形式，是在不同材料的版面上运用不同工具和手法制版后印刷完成的作品，并具有复数性和印痕性两大基本特质的平面作品。一幅版画作品必须通过画稿、制版和印刷三个程序才能完成。本课主要通过对版画基础知识的学习和对部分版画作品的鉴赏，使学生了解版画的特点和表现力，增强学习的趣味性，提高学生的学习积极性与自主性。
教学目标：
一、知识与技能
能够初步理解版画的基本含义，了解版画的特点和制作过程，初步掌握制版与印刷的技法。
二、过程与方法：
在对版画的不同表现方式及情感传递的探究学习中，初步理解并感受版画在人类生活中的特殊意义，掌握通过版画来记录自己的观察于思考结果的不同方式。
三、情感、态度、价值观：
培养学生的审美情趣和对传统艺术的热爱。
教学重点：
能够让学生了解版画的制版工艺和特点。
教学难点：
培养学生的动手能力。
教学准备：
教师：教材、电子图片、多媒体教学设备
课题：版画
总课时编号：14
课时：3课时（本课为第二课）
备课时间：月日
上课时间：月日
教材分析：
本课是在上一课基础上的深化，进一步学习木版画的知识和制作方法。
木版画是用刀在木板上采用刻、切、铲、凿、划等手段，再通过拓印的方法来呈现形象的艺术形式。由于所使用的工具材料以及印制工艺的特殊性，木版画作品具有对比强烈，造型概括，色彩单纯洗练，注重其特有的木味、刀味的艺术特色。
本课主要对木版画的质感和刀法等方面做了较详细的介绍。
教学目标：
1、情感目标：通过欣赏木版画作品，体悟版画的独特艺术美，提高学生的艺术欣赏能力。
2、认知目标：引导学生认识版画的表现语言，感受版画与一般绘画的异同。
3、技能目标：学生在木版画创作实践中学习版画的造型方法、了解藏书票的艺术形式。掌握黑白木版画的制作过程。
4、创造目标：引导学生根据木刻版画的特点，有创意地设计并制作黑白木刻作品。
教学重点：
木刻版画的艺术特点与表现语言。
教学难点：
黑白木刻版画的制作方法。
教学准备：
教师：多媒体课件、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。
课题：版画——体验套色版画
总课时编号：15
课时：3课时（本课为第三课）
备课时间：月日
上课时间：月日
教材分析：
本课是在前两课基础上的深化，主要是探讨套色木版画的制作方法，是一节实践活动课。要实践的是著名老板画家杨可扬的作品《默默的见证》。此画是用油墨印制而成，然而针对我们的学习实际，可以改为水印。水印是中国传统版画的特有印刷技法，而且材料易得，印制方便，同学们也可以借此机会学习、熟悉中国传统文化。。
教学目标：
一、知识与技能
了解套色木版画的特点和制作过程，初步掌握套色制版与印刷的技法。
二、过程与方法：
在对版画的不同表现方式及情感传递的探究学习中，初步理解并感受版画在人类生活中的特殊意义，掌握通过版画来记录自己的观察于思考结果的不同方式。
三、情感、态度、价值观：
培养学生的审美情趣和对传统艺术的热爱。
教学重点：
能够让学生了解套色木版画的制版工艺和特点。
教学难点：
培养学生的动手能力。
教学准备：
教师：教材、电子图片、多媒体教学设备
学生：教材、笔记本、笔、套色木版画制作工具和材料
儿童绘画的分类 1(水彩笔 ( 儿童水彩笔采用塑料材质制作成,有粗笔尖和细笔尖之分,其颜色主要分黄色、红色、绿色、蓝色、紫色、粉红色、橘红色、黑色等多种颜色设计,内部笔芯油墨颜色鲜艳,在纸张上的吸附能力很好,能长时间的保存原来的色泽,主要适合用于各类画画或是作品的上色等.在儿童美术启蒙期用的比较多。在水彩笔的课程中，我们的老师会通过多媒体和综合教具来启发小朋友的开放性思维，并在生动的课堂气氛中，引导小朋友认识不同的线条，色彩，同时教会小朋友掌握基本的造型方法。 2(油画棒 ( 油画棒是一种棒形画材，由颜料、油、蜡的特殊混合物制作而成。油画棒的效果比较象油画的效果，画面防水，而且可以重复上色，深受小朋友的喜欢，小朋友们可以直接握笔作画，这比用毛笔或水粉笔蘸颜料进行绘画创作要方便，可以直接在画上画画，或用混色、层涂、刮除、分层等技法丰富它的效果。通过单独或组合使用上述技法，可以画出不同的风格。与油画颜料和水彩颜料不同，油画棒是一种固体颜料，无须那些混色或调色的准备工作。一旦有绘画冲动，就可以立刻开始创作。适合于已经初步掌握了造型基础要领的小朋友。在油画棒的课程中，老师在引导小朋友进行作品创作的同时，还会传授色彩的冷暖色特性及搭配要领，同时还有丰富的上色技巧。表现手法灵活多样，有厚涂法、薄涂法、映衬法、过渡法等。 3(水墨画 ( 水墨画是中国画中一种以水墨为主的画体，具有“形神兼备”、“水墨晕染”的艺术效果。随着近年来传统水墨画的发展，我们的老师也一直在尝试将传统的
水墨画画法与儿童画相结合，，使之更符合现代儿童的审美取向。所以出现了“儿童水墨画”这一与“传统水墨画”相区别的概念。由于儿童对色彩有强烈的感受力，以儿童为欣赏对象的儿童水墨画又具有风格甜润、色彩明丽、形象夸张有趣等特点，因此儿童水墨画较之于传统水墨画更适应儿童的心理特点与欣赏情趣，在儿童美术教育中占有重要的地位。针对儿童的年龄特点如何开展适合儿童的儿童水墨画。传统的水墨画教学以儿童习得绘画技能为目标，注重临摹训练，以画得像不像作为评价标准，内容也按照固定不变的模式去进行。这种固有的绘画训练束缚和限制了儿童的思维，使儿童的绘画活动枯燥乏味，其结果必然是偏离美术教育的宗旨。随着时代的发展，儿童教育的目标和评价取向正开始从表层向深层、长远变革。所以我们是以儿童为中心，以促进儿童的全面发展为根本目的，教育要冲破以临摹、模仿为绘画手段，追求绘画活动的素质教育功能。如激发儿童的绘画兴趣、发展儿童的个性，养成良好的绘画习惯等有益于水粉画终身发展的长远目标。 4(水粉画 ( 水粉画是培养水粉画色彩美感，提高水粉画色彩审美趣味的重要课程。水粉画颜料用水调色，操作简单，方便快捷，易学，且表现力强，趣味性高。水粉画明快、洒脱、概括适合水粉画挥洒涂抹抒发情感，深受水粉画的喜爱。水粉画虽在画法上比较随意，没有统一的定式，但在具体表现上还是有很多区别的，每种方法相互联系又独立其中，各有所长如:平涂法、厚涂法、点彩法、底色法、综合法除此之外我们还开设了水分和其他材料的组合运用，如水粉和油画棒相结合，效果非常出色，不仅提高了孩子的绘画兴趣还增长了绘画技能及开拓思维。 5水彩画 水彩画这里的水彩不同于前面提到过的水彩笔。水彩画，顾名思义就是靠水与颜料相调和来创作图画。水彩突出的特点是使涂在纸上的颜色有一种奇妙的
中国传统绘画的主要种类。从美术史的角度讲，民国以前的国画我们都统称为古画。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。 国画在世界美术领域中自成体系。按表现对象大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种 水墨画 中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。 院体画 简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。鲁迅说：“宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的。”（《且介亭杂文·论“旧形式的采用”》）以张铨、江宏伟、贾广键、赵蓓欣、喻慧等为代表的现代中青年画家为现代院体画的发展作出了一定的贡献。 文人画 亦称“士夫画”。中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖（参见“南北宗”）。但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。唐代张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。”此说影响甚久。近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。”通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强
我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第5课《绘画艺术的特点》。我主要 从教材分析、教学手段和教学过程三个方面加以阐述。 一、教材分析 教学目的：通过教学，使学生了解绘画的种类、绘画艺术的特点、中西方绘画的区别，从而提高欣赏绘画的能力。 教学重点： 1、绘画作品的艺术特点 2、中西方绘画作品的区别 教学难点： 1、把枯燥的理论讲话，充分调动学生参与积极性，体现学生的主体低位 2、让学生对所讲内容确实的感受体验，注意培养学生运用所学知识区欣赏、分析作品的能力。 二、教学方法 让学生成为学习的主体，那么在教学过程中结合提问教学法，采用分层次，分目标地选择学生来，问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，教师给予启发和引导，形成互动探究的教学模式。培养学生的主动参与意识。 学法：让学生主动参与，分组讨论，运用所学鉴赏方法来赏析，判断，作出正确的评价。在学生主动参与的过程中增加学习的兴趣。 三、教具准备 教材，备课本，范画等 四、教学过程 （一）引入新课 黑板上有两个词：美术、绘画。 美术是不是就等于绘画呢？说说你的理由？ （美术是一个大概念，绘画只是其中的一个门类。） 但是在通常情况下，我们一提到美术，人们往往首先想到的就是绘画，也就是人们常说的画画，也有人认为美术课就是画画课。人们为什么会将美术和绘画联系得如此紧密呢？这反映了绘画作为一种主要的艺术形式在整个美术领域里所占的比重是很大的，绘画是一种大家非常熟悉的美术形式，你能说出你最喜欢的绘画形式吗？请举例回答，并说明为什么最喜欢这些形式？（鼓励学生通过思考、回忆，尽可能多说几种形式。）
大家都知道，美术包括四大门类，绘画、雕塑、建筑、工艺美术。前面我们已经学习了建筑和工艺美术，这节课我们先来了解一下绘画艺术有什么特点，怎样去欣赏、分析一幅画。 （二）讲授新课 板书课题：绘画艺术的特点 1、什么是绘画？ 绘画：是运用点、线、色彩、明暗、透视、构图等艺术手段，在平面上创造图像，反映现实和表达审美感受、思想情感的艺术。 提问：我将会根据学生对概念的理解，让学生讨论绘画作品与其它艺术形式的区别？ 学生回答：…… 我根据学生的回答进行补充讲解：在平面上创造图像，作品形态是平面的，是绘画作品区别与其它艺术门类的根本区别。如：工艺美术，虽然也有平面的作品，但它的根本目的是为了实用而不同于绘画的创作目的；摄影艺术作品虽然也是平面形态的，但它是运用机械的技术性和暗室加工完成的记实性图像，而与画家自主表达审美感受、思想感情的绘画有着本质的区别。 2、绘画的分类: 绘画的种类很多,按不同的角度和标准，可分出很多种类。 绘画的种类：(1)工具材料、技法 中国画、油画、版画（根据板材分：木版画、铜版画、纸版画、石版画、丝网版画；根据制版方法和印色技法分：腐蚀版画、油印木刻、水印木刻、黑白版画、套色版画）、水彩、水粉 （中国画：技法，工笔、写意。内容，山水、花鸟、人物） (2)描绘对象 人物画（宗教画、历史画、军事画、肖像画、风俗画、人体画等）、风景画、静物画、动物画 (3)形制与功能不同 壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、组画、单幅画 注：可以启发学生回答。 展示图片让同学们回答是什么画种： 《梅竹双雀图》《永乐宫道教壁画》（说明一幅画可能同时属于几个种类） 3、绘画艺术的特点:
版画的种类 版画是以“版”作为媒介来制作的一种绘画艺术。只要艺术家运用刀、笔或其他工具，在金属、石板、木板、纸板、塑料板等不同板材上，进行绘制、雕刻、腐蚀等方法的制版过程，再通过印刷而完成的艺术作品均被认为是版画。 版画的种类根据制版方式，主要分为4种，也有说5种。4种是指凸版、凹版、平版和孔版，5种是在此基础上加了综合版。 凸版是版画中最常见的类型。画家在平面的木板或其他金属等板面上，进行雕刻或腐蚀，将不需要印刷的部分铲除，保留凸起部分形成画面，经上墨、印刷所产生的作品称之为凸版画，最典型的是木刻。 凹版是指在平面的金属板面上用钢刀将需要印刷的部分雕刻出深凹的线纹，形成粗细、深浅不同的沟槽，然后将油墨填入凹缝中，再经铜版印刷机的压印，使油墨粘在纸面上出现图画，称为金属版画。如人民币上的人像图案或雕版邮票等。金属板有铜板、钢板、铝板、锌板、铁板等，艺术家最常用的是铜板，故凹版画一般指铜版画。 平版不是依靠版面凹凸不平，而是以油水相拒的原理来印刷。平版印刷是现代滚筒印刷术的前身。以往的布告、音乐的五线谱等都是用石版印刷的，由于用手工印刷费力、效率低、误差大，所以金属感光制版术一出现，滚筒式印刷代替了平版印刷，石版印刷术则被人们逐渐遗忘。而画家利用平面的石版印刷技术与绘画相结合，创作出优美的石版画。 孔版也称漏版。一般是指通过绢、涤纶、尼龙、丝等材料，利用其织纹的漏孔，将水或油质的颜料，用刮板由下至上的刮印，漏印于纸上。过去印刷版的主要材料是真丝网布故称丝网版画，现在通用的名词是绢网版画。在中国，丝网版画是新兴的画种，从开创到兴盛不过20年左右的光景。 综合版画是利用凸、凹、平、孔各版式，两种或采用两种以上结合套印的产物。综合版往往是以一种版式作为主版，其他为副版，有的局部只利用一些特殊肌理效果。
美术知识：美术画中的各种分类 【中国画】 简称“国画”。指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、 在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。它是用毛笔、墨以 及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。按表现题材，可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。按表现手段和技法，可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。按幅面样式，能够分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。中国画十分重视笔墨，使用线条、墨色和轻重彩色，通过钩皴点染，干湿浓淡并用，来表现 客观物象的形体结构，阴阳向背;并使用虚实疏密结合和“留白”等手 法来取得巧妙的构图效果。中国画的空间处理也比较自由灵活，即能 够用“以大观小”法，画重山叠嶂;也能够用“走马看山”法，画长江 万里。中国画物别讲示“形神兼备”、“气韵生动”，不但主张要 “外师造化”，而且还要“中得心源”，中国画在画面上还题写诗文，加盖印章，将诗文、书法、篆刻融为一体。 【西洋画】 指区别于中国传统绘画体系的西方绘画，简称西画。包括油画、 水彩、水粉、版画、铅笔画、铅笔画等很多画种。传统的西洋画注重 写实，以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求表 现物体在一定光源照射下所表现的色彩效果。 【油画】 以易于油剂(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上实行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的 松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画 面干燥后，能长期保持光泽。油画是西洋画的主要画种。【雕塑】 “造型艺术”的一种。是雕、、塑三种方法的总称。以各种可塑 的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积的形
绘画入门基础：水粉画的颜料类别及特性水粉颜料的性质 绘画颜料根据其性质，可分为水溶性颜料、油溶性颜料和固体颜料。水粉颜料是不透明的水溶性颜料。制造水粉颜料所采用的原材料 与水彩颜料所采用的原材料，基本上是一样的，不过水粉颜料比较偏 重于遮盖力强的颜料，如土红、土黄、土绿、殊砂、镉红、镉黄、钴 蓝等，还要添加5-10％的白色颜料。采用其他具有半透明或透明性质 的颜料，如洋红、玫瑰红等各种植物性沉淀色时，需要加50～120％的白色颜料，这样就使色彩有很大的遮盖力，并使其色层变为不透明。 因为基本上所有水粉颜料在制造中或多或少地加入白粉颜料，干透后 的色层浓密厚重，表面无光泽，浮现微微泛白的天鹅绒似的色相美， 它对于水粉画显示自己的艺术特色起了重要作用。 水粉颜料制造中的结合剂 制造水粉颜料需要有各种着色剂、填充剂、胶固剂、润湿剂、防 腐剂等结合剂。 着色剂——使用球磨机磨研成极细的颜料粉。 填充剂——主要是各种白色颜料或小麦淀粉等。 胶固剂——糊精、树胶等。 润湿剂——冰糖、甘油等。 防腐剂——石炭酸或福尔马林。 水粉画的填充剂所采用的白色颜料有铅白、锌白、白磁土(钡白)、陶土(高岭土)等。 铅白——是纯白色的人造矿物质颜料。纯净的铅白与镉黄以外的 其他颜料相混合都是十分耐光与牢固的。
钛白——是一种华美的纯白颜料，属人造矿物质颜料。无论单纯 的钛白或与其他颜料混合，都是耐光与持久的，但要避免与钴黄、镉 黄和洋红相混合，因为一经混合即会变黑。 白磁土——即钡白，是纯硫酸钡，为人造矿物质颜料，具有特别 的耐光性和抗衡外部影响的坚固性，与其他颜料混合具有持久而坚固 的特性。 锌白——是一种稍微偏冷的白色，耐光而持久的人造矿物质颜料。它的严重缺点是色层脆弱缺乏弹性，易龟裂散落；且易吸潮、容热； 遮盖力也较薄弱。经过一定的时间后，特别是受了太阳热和潮湿的影响，就会明显地丧失遮盖力，色彩也不纯正，主要作为制造质地及品 级较低的水粉颜料的附加物。 结合剂中的胶固材料(糊精、树胶等)能使颜料牢固地附着在纸面上，胶固剂过量时，可能会使局部水粉色层产生表面光亮，使画面不 统一；相反胶固剂如果用量不够，会使颜料干燥污秽，与纸面结合不 牢固，容易擦掉。结合剂中的润湿剂，如冰糖、甘油等能使颜料增加 弹性，减慢干燥速度，画面色彩衔接滋润柔和。糖分与甘油是吸收潮 湿力极强的材料，如果过多，就会使颜色变黑，色层酥脆而不结实。 使用石炭酸、福尔马林等防腐剂能使颜料在气候的温湿度变化情况下，也不至于发霉变质。
一、绘画的含义和类别 （一）定义 绘画是一门运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过构图、造型、和设色等艺术手段，在二维空间（平面）上塑造出三维静态 的视觉形象的艺术。绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。（二）分类 1、根据东西方绘画发展道路的不同，分为：东方画和西洋画 2、根据使用物质材料和表现技巧的不同，分为：帛画、水墨画、水彩画、油画、壁画、版画、素描、速写等； 3、根据题材内容不同，分为：人物画（肖像画）、动物画、静物画、历史画、风俗画、风景画等； 4、根据社会作用和表现形式的不同，分为：宣传画（招贴画）、年画、漫画、连环画、组画、插图等； 5、根据装裱形式分：手卷(握在手中，顺序展开)、挂轴、册页等。
二、绘画的艺术语言和表现方法 （一）线条 线条是绘画语言中的第一要素。 几乎世界各个民族的绘画在原始时期都是以线条来描绘物像，此后，出现了两个趋向，以明暗、色彩为主的造型语言形成了西方绘画，以黑色线条为主的造型语言形成了东方绘画。 线条是绘画的骨骼和轮廓，它和色彩、形体一起构成绘画艺术独特的气势和神韵。 中国绘画历来强调线条的重要性。南齐谢赫在绘画《六法》中首先强调的就是“骨法用笔”，也就是以线条造型。在传统的中国画技法里，就有“十八描”、“吴带当风”、“春蚕吐丝”等关于用线条造型的总结。 西方绘画的基础素描也是以线条为存在形式的。古典主义绘画（古希腊罗马、文艺复兴时期）不太重视线条，直到19世纪末后印象派画家凡高的《星空》出现，线条的作用才得以凸现。
19世纪末后印象派画家凡高的《星空》 色彩：蓝、紫罗兰 静与动的对比：宁静的村庄;涌流、奔腾、旋转的星空树扭动，扶摇直上
纸浆画教学设计
《神奇的纸浆画》教学设计 乳山徐家初中 一、课型：设计制作课 生活中有各种各样的废纸，这些废纸如果得不到充分利用，不仅浪费资源，也污染环境。于是，我们开展了?纤纤巧手，‘纸’造惊喜?为主题的综合实践活动。 纸浆画是本学期新开发的子课题，是我校学生从未接触的课程内容，能够充分引发学生的好奇心和探究欲望。纸浆画创作的难点在于技法的指导和掌握，对学生和指导教师都是一次新的挑战。本节课设计制作课，就是为突破难点而设计的，学生只有在充分的动手操作中才能掌握纸浆画的作画要领。 二、学习目标 1.学习纸浆画材料的准备和黏贴的技巧。
2.提高学生动手能力、语言表达能力和创新思 维能力。 3.增强团队合作意识，提高废物 利用和美化生活的意识。三、学情分析从学生的兴趣、态度、意识等方面来看，由于综合实践课一改以往学科课程单一的学习模式，跳跃的进行知识技能的整合，注重让学生运用各种方式开展有趣的实践活动，使他们走出课堂，走进生活，融入社会，这对于知识能力尚浅又充满好奇心的初一学生来说无疑是一种机遇和挑战。 本学年我们开展以?纸?为主题的综合实践活动，纸是学生每天都用的材料，学生对此很熟悉，但对于纸的历史及纸艺活动却是了解 甚少。平时忙于功课，如没有综合实践这门学科的引领，他们是很难想有时间和机会了解纸的。 为此，我们一定要保证综合实践课的活动时间，并在有限的时间内提高活动质量。让学生能够增长知识、开拓视野，对自己参与实践活动的价值有一个自身的评判，在动脑思考、动手操作的实践
学习中有所发现、有所认识、有所提高，甚至开始从自身发展的角度去要求学习。 四、教学重难点 1.教学重点是自主探究各组材料的选择方法及 纸浆画的操作步骤。 探究各组材料的选择是安排在课前进行的，并且是先锋小组事先进行实验得出的材料。纸的选择，有报纸、草稿纸和卫生纸。胶的选择，有普通胶水和白乳胶。颜料的选择，用学生常用的水粉颜料就行。 2.教学难点是培养学生的创新能力和造型能 力。这一难点贯穿在正节活动中，从一开始 的材料探究就在发掘学生的创新能力和想象 能力，学生只有能够用发散思维和类比法才 能求得最终合适的材料。纸浆画的初稿需要 学生有创新能力和造型能力，我们没有给学 生指定内容，而是让他们小组内商量定画 名、打轮廓、想寓意。在这样的设计制作课
美术的种类及主要特征 美术种类较多，一般人通常把美术仅仅理解为绘画和雕塑。实际上，美术的范围应当包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术。由于它们都是用一定的物质材料（绘画用纸、布、木板、颜料等；雕塑用木、石、泥、铜等。工艺美术和建筑艺术使用的物质更广），塑造可视的平面或立体的形象，反映客观世界和表达作者对客观世界的感受。所以，美术又称“造型艺术”、“视觉艺术”。当然这是它们的共同点，但具体到每一种美术形式，它又有自己的一些特殊性，从而构成绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术的主要特征。 1.基本工具 1) 绘图用具：绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔、彩色水笔、麦克笔、金银黑白笔、荧光笔、毛笔、喷笔、排笔、水彩画笔、鸭嘴笔、蘸水笔、铁笔等。 绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔：画设计初稿时，运用最普遍的工具。 彩色水笔、麦克笔、毛笔：用于描绘、着色。金银黑白笔、鸭嘴笔：用于细部描绘，勾勒和刻画，画物体的高光部位。排笔、喷笔：用于涂背景，大面积着色。 2).绘图仪器绘图用的工具，宜求正确、精密、优质产品，误差小为好的绘图仪器。直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、槽尺（自己制作，市面无售）、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。 3).其它用具调色用具：调色盘、碟、笔洗。色标、描图台、制图桌、工具（包括裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带）。 2. 应用材料 随着工业设计专业和科技的迅速发展，设计材料日新月异，品种繁多，设计工作者只要留意材料的信息，适时恰当地选择材料，运用到设计当中去，可取得事半功倍的效果。 1).颜料水彩颜料、压克力颜料、广告颜料、中国画颜料、荧光颜料、彩色墨水、针笔墨水、染料，还有照相透明色等。 2).纸张设计用的纸特别多而杂，一般市面上的各类纸都可以使用。使用时根据自己的需要而定。但是太薄、太软的纸张不宜使用。一般纸张质地较结实的绘图纸，水彩、水粉画纸，白卡纸（双面卡、单面卡），铜版纸和描图纸等均可使用。市面上有进口的麦克笔纸、插画用的冷压纸及热压纸、合成纸、彩色纸板、转印纸、花样转印纸等，都是绘图的理想纸张。但是每一种纸都需配合工具的特性而呈现不同的质感，如果选材错误，会造成不必要的捆扰，降低绘画速度与表现效果。例如，平涂麦克笔不能在光滑卡纸上和渗透性强的纸张上作画。 3. 几种材料及画法特点 1).水彩颜料水彩颜料是传统的画设计图的材料，一直用至今日。水彩颜料多数较透明。要把设计图简单而迅速完成，只需以线条为主体，再涂上水彩颜色，即可。如铅笔淡彩、
纸浆画制作方法和步骤 标签：纸浆分类： 本周我们开始制作一种很有趣的艺术品，和普通的绘画作品相比较，这幅画摸上去质地很粗燥，凹凸不平有点像水泥墙面，有的地方还鼓起来，很有立体感，像一个小型的浮雕，这就是有趣的纸浆画。纸浆画是用纸浆堆起来造型再涂上水粉颜料，晒干之后做成的，如果有空余的时间，家长们不妨和孩子们一起动动手来制作一幅纸浆画，体验一下亲子乐趣，如果效果理想还可以装裱起来放在家里做装饰。下面我就把制作步骤告诉大家： 1.将自己喜欢的一幅图案画在硬纸板（木板更佳）上，注意图案要简洁饱满，便于我们将纸浆填进去 2.将制作好的纸浆像填颜色一样一部分一部分地填进画好的图案中，纸浆要填得立体饱满才好看 3.用水粉颜料给填入纸浆的部分涂上颜色， 4.重复步骤2和步骤3，直到整幅画完成，注意要分配好凹凸的地方，比方说图案部分可将纸浆填得立体一些，背景部分可填得薄一些以便突出主体物。
5.放置几天待纸浆完全干透，用黑色笔勾线、完善整个画面。 纸浆的制作方法： 1.将废报纸撕碎浸泡在水中约一小时， 2.搓揉至报纸变成浆糊状 3.将浆糊状的报纸捞起，拧干水分，与适量白乳胶搅拌 4.得到好像水泥一样的灰色纸浆，不需再加胶水，可直接粘入在图案中 制作纸浆画 2011-05-07 09:08阅读(4519)评论(0)马上就要到六一儿童节了，老师给小朋友们布置了一个任务，画一副画，但是不可以用画笔完成。这个任务够艰巨的。本来想让文文画布贴
画的，可是家里的碎布头实在是太少了，没有原料怎么创作啊？这个问题可难不倒我哦，嘎嘎！看我们的创意。 看出来这是什么原料了吗？颜色够好看的吧。 下面揭晓谜底啊：纸浆画 纸浆画。顾名思义用纸做为主要的材料，记得小时后淘气孩子们经常会把纸弄湿后互相扔掷或者是糊到墙壁上觉得很好玩！而现在我介绍的纸泥画恰恰是儿时玩耍的灵感所得！ 首先来介绍一下纸浆画的制作工具：白色卫生纸若干卷，一次性杯子若干，镊子一把，浓缩水粉颜料一套，液体胶水一瓶，瓷砖，盘子，
第二章绘画艺术的分类及发展概况 第一节绘画艺术的一般分类及审美特征 一、绘画艺术的一般分类 绘画艺术的分类是个比较复杂的问题，目前有各种各样的分法，一般是按照地域划分为东方绘画、西方绘画两大体系。同时也可以根据绘画使用的物质材料的不同，或者题材内容、艺术形式、表现技巧、风格流派等方面来分为不同的种类。 （一）、首先从地域来分为东西方两大绘画体系，东方绘画以中国绘画为主，而西方绘画则以油画为主。东西方两大绘画体系的根本区别和差异并不在单纯的技法与材料，关键是它们赖以发展的思想基础和美学理念的不同。中国绘画作为一种我国独有的绘画形式，具有独特的民族风格，有着较为稳定的内在结构和自己的完整体系。西方绘画的发展，是与西方文明的发展相同步的。古希腊罗马时期和中世纪，西方绘画体系的发展大致与东方绘画体系相同，都是用简单、明确的线条勾画出所要画的形象轮廓，以此作为绘画造型的基础。欧洲文艺复兴之后，使得西方绘画艺术有了巨大的、突破性的飞跃，它吸收了透视学、色彩学、解剖学等新科学的研究成果，逐步形成了自己独立的绘画体系，使表现力很强的油画成为最主要的画种。 东西方两大绘画体系在发展的历史进程中，又形成了各种不同艺术风格的众多流派，使得绘画艺术的发展绚烂多姿、丰富多彩。比如，属东方画的中国画，历史上又有南宗、北宗、浙派、吴派、江西派等风格流派，各派之下，还有许多风格不同的画家。而西方绘画体系中的近代绘画，在发展过程中出现了新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义等流派。现代绘画中又出现了新印象主义、后印象主义、野兽主义、表现主义、立体主义、未来主义等等众多的风格流派，并正在继续发展和变化。 （二）、从画种来分，由于使用的物质材料、工具或表现技法不同，绘画艺术可以分为：中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描、速写等。中国画用线造型，用色为墨，中国绘画中的线讲究曲直、粗细、浓淡、疏密等形态变化和
绘画的种类有那些 中国绘画 绘画按工具材料和技法的不同，以及文化背景的不同，分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等主要画种。中国画又按技法的工细与粗放，分为工笔画和写意画。版画又根据版材的不同，分为木版画、铜版画、纸版画、石版画、丝网版画等;版画还依制版方法和印色技法分类，常见的有腐蚀版画、油印木刻、水印木刻、黑白版画、套色版画等。 以上画种，又依描绘对象的不同，分为人物画、风景画、静物画等。人物画又依据描绘题材内容的不同，分为肖像画、历史画、宗教画、风俗画、军事画、人体画等。 中、外油画 油画(an oil painting;a painting in oils)是以用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西画主要画种之一。 版画 版画(print) 是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。 抽象国画 中国抽象国画，是中国绘画中的一种现代中国画，它必须具有中国文化元素的最重要特征，它是传统的中国国画艺术的继承、发展和升华。同时，这种从“古”而来的艺术构思深邃的中国抽象国画艺术，对真正从事“画艺”的传统中国国画家，提出了更高的艺术要求。 内画 内画，是我国一种特有的传统工艺，它的产生起源于画鼻烟壶。内画的画法是以特制的变形细笔，在玻璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内，手绘出细致入微的画面，格调典雅、笔触精妙。内画艺术分为京、冀、鲁、粤四大流派，其中尤以冀派内画水平最高、规模最大、发展最快、影响最大，不久前已入选国家非物质文化遗产保护名录，冀派内画的发源地——河北衡水，还被文化部命名为“中国内画之乡”。 指画 指头画又称指画，指画至今已有300多年的历史，是中国传统绘画一个旁支。指头画，一般不用或极少用毛笔。史书上记载得比较明确的创始人是清初康熙年间的高其佩。以后画指画的人日益增多，成就卓著者有潘天寿大师。他的指画气势博大精深，格局新颖高雅。
纸浆画制作过程及方法 油画、国画、素描、水彩画等等，这些画都是大家平时都有听说过的，那你听 说过纸浆画吗？相信很多人可能不知道吧！下面我们一起来了解下纸浆画的制 作方法吧！ 什么是纸浆画？ 纸浆画的定义是以纸浆为主要原料创作的工艺美术作品，看来我们望文生义的 方法有效哦。纸浆画由于是半固体，上色鲜艳，且有浮雕效果，不仅可以在画 纸上，还能在木头、玻璃、石头、瓷砖的表面进行作画，干燥后即可成品。 纸浆画的优点 为何纸浆画在儿童群体中大受追捧呢？这和纸浆画的优点密不可分。首先，因 为纸浆画的绘画材料是纸浆，不仅质地柔软，而且安全无毒，即使孩子们误食了，也不会有中毒的危险。而且，纸浆画原材料随处可见，制作简单，又不需 要很大的成本，很适合孩子们选择。 纸浆画制作方法 1、选材：对于学生来说，最多的废物可能就是用完的作业本、教科书和数不尽的草稿纸了，这些纸质用品就是制作纸浆画的最好材料。另外，还需要准备的 有水粉色和纸浆画的底板，最好选用不吸水、轻便易携带的板材。 纸浆画制作方法 2、制作纸浆：做纸浆时，把卫生纸撕成块，放入一个较大的容器里，加水浸泡、搅拌成泥状（水不能多，刚好让纸吸足就可），再加入适量乳胶搅拌均匀即可。用的时候根据用量多少舀出加入所需颜色。 纸浆画制作方法 3、创作：绘制纸浆画的画笔可以用勺子、镊子、手指等，只要能够抓住纸浆放在底板上都可以充当画笔。这样，只需要将脑中想要绘制的图案轮廓还原到底 板上就可以了，细致的地方可以借助工具完成，完成后不要将纸浆压平，否则 会失去立体效果。 纸浆画制作方法 4、风干：图案做完后，再平放在阴凉处自然风干，一幅漂亮且独具风格的纸浆画就制作完成了。如果你再动动心思，给它再装饰上一个画框，那么这幅作品 就更完美了，真的是属于自己的、独一无二的创意哦！
试论美术的分类及其特征 美术：它是艺术的一个分支，也称造型艺术、视觉艺术或空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜料、纸张、画布、泥土、木料和金属等，通过自己独特的艺术语言（线条、形体、色彩等）所塑造的可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家对客观具体事物的认识和感受的艺术。 美术的特点： (1)造型性：指艺术家运用一定物质材料，塑造处欣赏者可以直接感受到的艺术形象。 (2)静态性：指美术作品是以静态形式呈现表现对象的。 (3)表现性：指表现艺术家的主观情感、意志、观念等。 美术大体上分这几类： 一、绘画二、雕塑三、工艺美术四、建筑艺术五、设计美术 一、绘画 1、它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二 维空间里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画的特征： （1）绘画可以在二维空间上创造出三维空间。 （2）再现性绘画描绘的精确性和表现性绘画展现主观世界的多方面性。 （3）绘画不仅是审美静观的视觉艺术，也是一种行为艺术、装置艺术和表演艺术。 （一）按地域分：东方绘画1、中国画划分：写意山水，写意花鸟，写意人物，工笔花鸟，工笔山水，西洋绘画 （二）按工具材料分：水墨画，油画，版画（木版画，铜版画，石板画，丝网印刷）水彩画水粉画（三）按题材内容分：人物画，风景画，静物画，动物画 （四）按作品形式分：壁画，年画，连环画，漫画，宣传画，插图 二、雕塑 2、它是雕、刻、塑制作方法的总称。是指以各种可塑（如黏土等）或可以雕刻的（金属、石 料、木材等）材料制作各种具有实在体积的形象。雕塑的特征： （1）形体美是雕塑形式美的灵魂。雕塑的形体要比例匀称，结构严谨，通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。 （2）雕塑的“影像”效果，就是作品形体大的起伏呈现的总体轮廓。这个“影像”可能给人以或是宏伟崇高，或是宁静沉重，或是升腾飞跃，或是一种形体结构的美，这是形体“影像” 传达出的作品内容信息之一，也给人们带来各种感受。 （3）雕塑在各方面的表现力，通过强调主观精神，审美理想等方面的表现意向，使雕塑形体更具表现力。 分类：（一）从制作工艺分： 雕（是指从完整而坚固的胚体上把多余的部分删削、挖凿掉，如石雕、木雕、玉雕等。） 塑（是用具有粘结性的材料连接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶塑等） （二）从题材来分：纪念性雕塑，建筑装饰性雕塑，城市园林雕塑，宗教雕塑，陵墓雕塑，陈列
人美版三上版画的种类 版画是以“版”作为媒介来制作的一种绘画艺术。只要艺术家运用刀、笔或其他工具，在金属、石板、木板、纸板、塑料板等不同板材上，进行绘制、雕刻、腐蚀等方法的制版过程，再通过印刷而完成的艺术作品均被认为是版画。 版画的种类： 按照不同的材质制版可分为：木版画、铜版画、石版画、丝漏版画、纸版画以及其他版画。 按照印刷方式可分为：凹印版画、凸印版画、平印版画、漏印版画 按照用色可分为：单色版画套色版画 按照印刷数多少可分：独幅印刷、多幅印刷 按照刻法可分为：阳刻、阴刻 按照刻印方式可分为，复数版画和绝版版画 凸版是版画中最常见的类型。画家在平面的木板或其他金属等板面上，进行雕刻或腐蚀，将不需要印刷的部分铲除，保留凸起部分形成画面，经上墨、印刷所产生的作品称之为凸版画，最典型的是木刻。 凹版是指在平面的金属板面上用钢刀将需要印刷的部分雕刻出深凹的线纹，形成粗细、深浅不同的沟槽，然后将油墨填入凹缝中，再经铜版印刷机的压印，使油墨粘在纸面上出现图画，称为金属版画。如人民币上的人像图案或雕版邮票等。金属板有铜板、钢板、铝板、锌板、铁板等，艺术家最常用的是铜板，故凹版画一般指铜版画。 平版不是依靠版面凹凸不平，而是以油水相拒的原理来印刷。平版印刷是现代滚筒印刷术的前身。以往的布告、音乐的五线谱等都是用石版印刷的，由于用手工印刷费力、效率低、误差大，所以金属感光制版术一出现，滚筒式印刷代替了平版印刷，石版印刷术则被人们逐渐遗忘。而画家利用平面的石版印刷技术与绘画相结合，创作出优美的石版画。 孔版也称漏版。一般是指通过绢、涤纶、尼龙、丝等材料，利用其织纹的漏孔，将水或油质的颜料，用刮板由下至上的刮印，漏印于纸上。过去印刷版的主要材料是真丝网布故称丝网版画，现在通用的名词是绢网版画。在中国，丝网版画是新兴的画种，从开创到兴盛不过20年左右的光景。 综合版画是利用凸、凹、平、孔各版式，两种或采用两种以上结合套印的产物。综合版往往是以一种版式作为主版，其他为副版，有的局部只利用一些特殊肌理效果。
儿童美术基础知识解析 美术基础知识 美术的种类及其主要特征，是美术本身的基本规律的重要内容之一，它也是实行美术鉴赏首先需要掌握的基本知识。 美术的种类较多，一般人通常把美术仅仅理解为绘画和雕塑。实 际上，美术的范围理应包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术。因为 它们都是用一定的物质材料（绘画用纸、布、木板、颜料等；雕塑用木、石、泥、铜等。工艺美术和建筑艺术使用的物质材料就更广）， 塑造可视的平面或立体的形象，反映客观世界和表达作者对客观世界 的感受。所以，美术又称“造型艺术”、“视觉艺术”或“空间艺术”。当然，这是它们的共同点，但具体到每一种美术形式，它又有 自己的一些特殊性，从而构成绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术的主 要特征。下面从美术鉴赏的角度，分别介绍一下绘画、雕塑、工艺美 术和建筑艺术的主要特征。 绘画 绘画是美术中最主要的一种艺术形式。它使用笔、刀等工具，墨、颜料等物质材料，通过线条、色彩、明暗及透视、构图等手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，创造出能够直接看到的、并具有—定 形状、体积、质感和空间感觉的艺术形象。这种艺术形象，既是现实 生活的反映，也包含着作者对现实生活的感受，反映了画家的思想感 情和世界观，同时还具有—定的美感，使人从中受到教育和美的享。 从绘画的种类、形式来讲，绘画在整个艺术门类中是最丰富多彩 的艺术形式之—。 从画种来分，它能够分为中国画、油画、版画、水彩画，水粉画、素描、速写等。其中有些画种因为使用的物质材料、工具或表现技法 不同，又可分成很多样式。例如，中国画能够分成壁画和卷轴画两大类。从表现特点上又能够分成。工笔画、写意画和兼工带写三种；版
第三单元不同绘画种类的学习与实践版画 教材分析： 版画是一种间接型的绘画形式，是在不同材料的版面上运用不同工具和手法制版后印刷完成的作品，并具有复数性和印痕性两大基本特质的平面作品。一幅版画作品必须通过画稿、制版和印刷三个程序才能完成。本课主要通过对版画基础知识的学习和对部分版画作品的鉴赏，使学生了解版画的特点和表现力，增强学习的趣味性，提高学生的学习积极性与自主性。 教学目标： 一、知识与技能 能够初步理解版画的基本含义，了解版画的特点和制作过程，初步掌握制版与印刷的技法。 二、过程与方法： 在对版画的不同表现方式及情感传递的探究学习中，初步理解并感受版画在人类生活中的特殊意义，掌握通过版画来记录自己的观察于思考结果的不同方式。 三、情感、态度、价值观： 培养学生的审美情趣和对传统艺术的热爱。 教学重点： 能够让学生了解版画的制版工艺和特点。 教学难点： 培养学生的动手能力。 教学准备： 教师：教材、电子图片、多媒体教学设备
课题：版画 总课时编号：14
课时：3课时（本课为第二课） 备课时间：月日 上课时间：月日 教材分析： 本课是在上一课基础上的深化，进一步学习木版画的知识和制作方法。 木版画是用刀在木板上采用刻、切、铲、凿、划等手段，再通过拓印的方法来呈现形象的艺术形式。由于所使用的工具材料以及印制工艺的特殊性，木版画作品具有对比强烈，造型概括，色彩单纯洗练，注重其特有的木味、刀味的艺术特色。 本课主要对木版画的质感和刀法等方面做了较详细的介绍。 教学目标： 1、情感目标：通过欣赏木版画作品，体悟版画的独特艺术美，提高学生的艺术欣赏能力。 2、认知目标：引导学生认识版画的表现语言，感受版画与一般绘画的异同。 3、技能目标：学生在木版画创作实践中学习版画的造型方法、了解藏书票的艺术形式。掌握黑白木版画的制作过程。 4、创造目标：引导学生根据木刻版画的特点，有创意地设计并制作黑白木刻作品。 教学重点： 木刻版画的艺术特点与表现语言。 教学难点： 黑白木刻版画的制作方法。 教学准备： 教师：多媒体课件、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。
版画制作 课题：版画制作 课型：造型·表现 课时：二课时 教材分析： 本课是人民教育出版社八年级下册第二单元的第三课，属于造型·表现的学习领域。本课旨在让学生认识和理解版画的艺术特点，结合版画的制作，了解学习版画的基本表现技法。 版画是一种间接型的绘画形式，是通过制版和印刷来完成，并具有复制性的平面作品。 本课主要学习凹凸版单色版画，用海绵、油磙等在版的相对高、凸面上印刷完成。使学生了解单色版画的特点和表现力，增强学习的趣味性，提高学生的学习积极性与自主性。 学情分析： 版画的制作过程也是培养学生耐力的过程。版画的制作方法丰富多样，针对初中学生，本课主要介绍纸版、吹塑版的制作方法，它取材方便、制作简单、效果独特，是一种成本最低廉、最容易掌握的版画种类，通过简单、方便的制作方法体验版画的乐趣和魅力。 教学目标： 隐性目标： 版画是将手工与绘画相融合的一种艺术表现形式。通过制作中既动手又动脑，能引起制作者浓厚的兴趣，培养学生细致精巧的劳作能力，开发学生的创造力，启迪学生的智力。通过体验，得到美的享受和成功的喜悦。努力培养学生的审美情趣和对传统艺术的热爱。 具体目标： 1、了解版画的特点和制作过程，初步掌握制版与印刷的技法。 2、在教师的指导下尝试自己动手创作一幅版画作品。 3、提高版画的制作和表现能力。 重点、难点： 重点：学习版画的主要制作方法，创作一幅形象生动的作品。 难点：纸版画的黑白灰的层次表现。 教学方法： 设定情景教学方法，多媒体参与教学，对比欣赏法，多种方式交流互动，合作探究。 教学资源的开发与利用： 课件、范画、吹塑纸、美工刀、剪刀、胶水、油墨、滚筒、木蘑菇、印纸。 教学过程：
常科组业务学习 绘画的种类 大家好，今天我讲的题目是《绘画的种类》。绘画的种类对于学美术的老师来讲很熟悉，但对于其他常科组老师可能不太了解，今天我就简单地跟大家介绍一下。 1、水彩画 是用毛笔、和专门的水彩颜料等来作画，特点是用水较多，色彩透明，作品具有水润渗透、淋漓酣透的效果。 2、水粉画 用水粉颜料和一瓶瓶的广告颜料来作画，特点是覆盖力强，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。像瓦片画《西游记》就是用水粉颜料，颜料是一层层涂上去的。 3、油画 有专门的油画颜料，油画一般是在处理过的布或木板上作画，油画的覆盖力也很强，可以由深到浅、逐层覆盖，使画产生立体感，像很多西方绘画就是以油画为主。 4、中国画 中国画是中国特有的一种绘画形式，它是用毛笔、墨、水、中国画颜料在宣纸上作画，国画又分为写意画、工笔画、以及工写结合三种形式。
写意画用笔比较随意，注重画面的情境，注重心灵的感受；而工笔画则用笔细腻，精雕细刻，很逼真，注重作品的线条美，著名的艺术大师徐悲鸿擅长画马，他画的马栩栩如生，是写意画的代表画家；而另一代艺术大师齐白石则擅长画虾，他还特别喜欢把写意的植物与精雕细刻的动物同时安排在一个画面中，使画面产生一种特别的效果。 5、版画 是指用刀以及其它刻制工具在不同的板材上刻出画面，再印制而成的画。根据底板的不同，可分为纸版画、木版画、石板画、铜版画、丝网版画等。 纸版画，是用硬卡纸将画面分别剪出来，然后前后重叠粘贴，使画面产生凹凸不平的效果，再涂上颜料，进行压印，形成画面。小学美术里面学得最多的就是这种纸版画。 6、速写 一种快速的写生方法。是画画者积累素材的一种好的途径。 7、素描 指用铅笔或炭笔之类的笔对物体进行刻画，画面要呈现出黑白灰的色调。即素描要表现出物体的光感效果，即光从哪里射过来，哪里是最亮的部分，还有明暗交界线、暗部、高光等，也就是常说的素描“五调子”。 素描也常常被人们称为绘画造型艺术的基础，因为其它