试析二十世纪乡村音乐发展过程中与摇滚乐之结合
内容摘要：
本文以西方流行音乐中的乡村音乐为研究对象，从历史音乐学、音乐美学、音乐社会学等角度出发，在自身教学体验的基础上结合前人已有的研究成功，对二十世纪乡村音乐在发展过程中与摇滚乐三次由浅入深的结合作一初步的尝试性探析，以期进一步了解和深入把握乡村音乐的演变轨迹。
关键词：
二十世纪、乡村音乐、摇滚乐
引言
乡村音乐兴起于二十世纪20年代，最初只是美国南方农村和偏僻山区的一种民间歌谣。如今，乡村音乐已俨然列入现代流行音乐的主流行列。它不但代表着美国民族文化，更是全世界音乐文化的重要组成部分之一。在将近一个世纪的发展过程中，乡村音乐经历了不同的风格演变，也形成了众多分支，并对其他流行音乐品种产生了重要的影响。在此过程中，乡村音乐与摇滚乐的三次由浅入深的融合与渗透为自身的发展注入了新鲜的血液，形成了别具一格的乡村音乐风格和特点。笔者由此为出发点，在自身教学体验的基础上，结合已有的前人研究成果，拟从历史音乐学、音乐美学、音乐社会学等角度对二十世纪乡村音乐发展过程中乡村音乐与摇滚乐的结合作一初步的尝试性浅析①，以期对乡村音乐的发展和演变有个更深入的探索。
一、“山地摇滚”时期
众所周知，在二十世纪50年代初乡村音乐对摇滚乐的产生起到了极大的催生作用，但当乡村音乐发展到二十世纪50年代中期时正值摇滚乐在全美风靡。不少热爱和擅长乡村音乐创作的年轻艺人开始广泛的接触摇滚乐，也萌发出他们试图将摇滚乐融入乡村音乐的理念。于是，形成了一种新的、有别于之前乡村音乐风格的乡村音乐，即山地摇滚（Rockabilly），这也是乡村音乐与摇滚乐的第
①在本文中主要以乡村音乐为侧重点，因此在论述二者的结合时也是以乡村音乐为主流，摇滚乐为渗入对象。——笔者注。
一次结合。
在这一次的结合中，艺人们以传统“山地音乐①的音乐为基础，尝试性的加入摇滚乐的音乐元素。在乐器的伴奏上，他们摒弃了原先为山地音乐伴奏的主要乐器——提琴和班卓琴，取而代之以布鲁斯的乐队伴奏，同时改最初的木吉他为电声吉他，且加入了钢琴、萨克斯等，与此同时还加强了鼓和贝司的力度。在音乐风格上，也一改之前山地音乐曲调简单，节奏平稳，带有叙事性和浓郁的乡土性；在演唱上也是不带修饰，体现了白人化的高亢有力，从而形成了一种听起来既不失山地音乐韵味，又带有摇滚乐气息的乡村音乐风格。
需要指出的是，虽然山地摇滚在某些情况下也被认为是一种倾向于乡村音乐的早期摇滚乐风格，但实际上它更多的是在传统乡村音乐中加入了节奏布鲁斯（Rhythm&Blues）的乡村音乐，也正因此才催生出了摇滚乐的诞生。这种别具一格的音乐风格不但为了热爱乡村音乐的听众带去了新鲜的听觉享受，也赢得了摇滚乐迷的喜爱，在一定程度上推动了乡村音乐与摇滚乐的共同发展和进步。
在这一时期，从事山地摇滚创作的艺人们大多具有深厚的乡村音乐创作经验。在他们的作品中有的偏重于乡村音乐，也有的偏重于摇滚乐。如约翰尼·卡什（Johnny Cash）,他那浓郁的乡村音乐风格的山地摇滚对乡村音乐进行了新的演绎。又如卡尔·帕金斯（Carl Perkins），虽然确切的说他应该是一名摇滚歌手，但是他创作的大量兼有乡村音乐和摇滚乐韵味的歌曲，可以说在某种意义上是乡村音乐和摇滚乐相互融合的重要纽带；再如“猫王”埃尔维斯·普莱斯利（Elvis presley），作为一个乡村音乐歌手出身的“摇滚乐之王”，在他的音乐中也有大量带有山地摇滚色彩的作品。此外还有很多摇滚乐歌手的早期作品中都带有山地摇滚的韵味。
二、“乡村摇滚”时期
盛行于1970年代的“乡村摇滚”是乡村音乐与摇滚乐的第二次结合，是1950年代山地摇滚的升华，也是1970年代轻柔类摇滚乐的代表之一。在西方流行音乐历史上，二十世纪六、七十年代是摇滚乐发展的黄金时期，在南方很多专门从事乡村音乐创作的年轻艺人们也受到了摇滚乐的感染和影响，在他们的作品中也或多或少渗透着摇滚乐的元素，从而在继“山地摇滚”之后，乡村音乐演变过程
①山地音乐是最早的乡村音乐，被认为是乡村音乐的前身，主要是对1920年代乡村音乐的称呼。【尤静波编著，《流行音乐历史与风格》，湖南文艺出版社，2007.8，P120】
中又出现了一种融合化的乡村音乐风格，即“乡村摇滚”（Country Rock）。
如果说“山地摇滚”是在乡村音乐中渗入摇滚乐的话，那么“乡村摇滚”则确切的说是在摇滚乐表演中加入了乡村音乐成分。从整体音乐风格特点上看，虽然乡村摇滚有时也带有强劲的节奏和呼喊式的演唱，但依旧是不带威胁性的，较为温顺、轻松的。
与“山地摇滚”时期的风格风格一样，在“乡村摇滚”风格中有的作品倾向于乡村音乐，有的则倾向于“摇滚乐”。比如，在1970年代在南方乡村音乐艺人中兴起的“南方摇滚乐”就是乡村摇滚在南方的一种别称，其代表人物有查理·丹尼尔斯（Charlie Daniels）、小汉克·威廉姆斯（Hank Williams）等，在他们的音乐中都充分显示着乡村音乐与摇滚乐的融合风格。而由“伯兹”乐队（The Byrds）掀起的“乡村摇滚运动”和来自加利福尼亚的老鹰乐队(The Eagles)手中，也为乡村音乐和摇滚乐搭起了一座结合的桥梁，促使越来越多的“乡村摇滚”陆续出在乡村音乐乐坛和摇滚乐坛上，他们的“乡村摇滚”同样营造了一种和谐的氛围，也体现了那一时期美国社会安逸与稳定的局面。
三、“新乡村音乐”时期
“新乡村音乐”（New Country）虽然在近现代西方流行音乐史上被作为二十世纪九十年代以后所有具有乡村音乐风格的音乐的统称，但严格意义上讲，它是特指乡村音乐发展到八十年代时产生的“新传统主义”①潮流的延续。
在“新乡村音乐”时期，乡村音乐与摇滚乐实现了第三次结合。虽然这一时期的口号是要回归到传统乡村音乐时期，但在音乐制作方式上仍借助着流行音乐的手段，加进了更多的背景合音，电声乐器的运用也相应加强了力度，因此在“新乡村音乐”时期创作的乡村音乐中摇滚乐的成分越发加重，这种带有浓厚摇滚风的乡村音乐同样得到了众多乐迷的喜爱和追捧。
在这一时期也涌现出新一批年轻的艺人，他们将乡村音乐与摇滚良好的融合在一起，不但是歌手更是创作人。如加斯·布鲁克斯（Garth Brooks）、仙妮亚·特温（Shania Twain）、文斯·基尔（Vince Gill）等，他们都是“新乡村音乐”的典范。
①“新传统主义”是指1980年代兴起的一种乡村音乐潮流，主要以“复兴传统乡村音乐”为口号，在音乐元素上追求原始的民间性和乡土性，但在音乐制作商采用现代流行音乐的制作模式，现代乐器演奏，既具有乡土气息又带有流行色彩。【尤静波编著，《流行音乐历史与风格》，湖南文艺出版社，2007.8，P150】
综上所述，二十世纪乡村音乐与摇滚乐的三次结合不但为乡村音乐自身的发展和演变注入了新的血液，也为摇滚乐的发展起到了促进和推动作用。换言之，正因为摇滚乐的渗透才使乡村音乐形成了新的风格，也因为乡村音乐对摇滚的反作用才促成了摇滚乐的诞生并使其也成为西方流行音乐史上最为重要的音乐风格之一和近现代流行乐坛不可或缺的重要成员。
纵观整个流行音乐史，无论是西方还是中国乐坛，无论是过去还是现在，都出现了有两种或两种以上音乐风格相互结合创作的音乐作品。这种具有创新性的结合不断推进着全世界流行音乐的发展和演变。同样，在多元化和跨文化交流的今天，越来越多的出现由不同的音乐风格或者乐种结合而成的流行音乐形式出现，共同构成了五彩斑斓的当代流行音乐文化世界。笔者谨以此拙文抛砖引玉，以期更多专家学者和热爱流行音乐的音乐爱好者关注流行音乐及其发展。
参考文献：
[1]尤静波编著，流行音乐历史与风格[M]，湖南文艺出版社，2007.8；
[2]陶辛主编，流行音乐手册[M]，上海音乐出版社，1998.11；
[3]郭静舒，中外通俗歌曲鉴赏[M]，长江文艺出版社，2005.11；
[4]金兆钧，光天化日下的流行——亲历中国流行音乐，2002.3。
作者简介：王洁，女，音乐学硕士，南京晓庄学院音乐学院讲师。
样刊邮寄地址：江苏省南京市建邺区北圩路41号，南京晓庄学院音乐学院。邮编：210017
美国乡村民谣 汕头市第一中学陈俊武高二（2）班 英语研究性学习指导老师：吴伊妮 【摘要】 本文主要论述了美国乡村音乐的起源、发展，介绍了美国乡村音乐的类别，以及在乡村音乐的发展历程中，一些对乡村音乐有重大贡献、有重大影响力的歌手。 【关键词】乡村音乐、起源、发展、类别、歌手 一、前言 现在的社会正在飞速发展，音乐也就成为了人们生活中不可或缺的元素。在历史的漫漫长河中，不同的时代都有着不同的音乐，然而我们又对音乐了解多少。仅 仅局限于流行音乐的我们，无法领略到真正的音乐魅力。 二、研究目的 通过研究音乐发展中重要的阶段，音乐风格的不同转变，从而使我们对音乐这个唯美的艺术有着更加透彻地了解。在共同研究中，我们还可以对历史事件有了更 丰富的认识。研究音乐，也是一种提高个人修养的好方法，沉浸于浓香的音乐史， 给人更多的是震撼。 三、研究的方法 查阅资料、访问 四、研究成果 （一）美国乡村音乐的起源 这个名字是20世纪20年代在美国出现的，它的源流很广。那时歌曲的内容，除了表现劳动生活之外，厌恶孤寂的流浪生活，向往温暖、安宁的家园，歌唱甜蜜 的爱情以及失恋的痛苦等都有。 1925年，美国田纳西州纳什维尔建立了一家广播电台。他们开办了一个"往昔的歌剧--老乡音"的专栏节目。邀请了一位名叫杰米·汤普森的81岁的民间歌手演唱， 节目受到听众们的热烈欢迎。从此，人们统称这种音乐为"乡村音乐"。乡村音乐成 为美国劳动人民最喜爱的音乐形式之一。在美国，"蓝领"指的是下层人，故这种音 乐又称"蓝领音乐"。
（二）美国乡村音乐的发展 纳西维尔电台自开办"往昔的歌剧--老乡音"节目之后，延续数十年，成为该台传统名牌节目。而纳西维尔市也被公认为"美国乡村音乐的白宫"，所有乡村歌手都视之为"乡村音乐的圣地"。 四、五十年代，乡村音乐来到大的城市，受其它乐队的影响，加进了钢琴及其 它乐器和电声扩音，那时人们对这种音乐叫"纳什维尔"。由美国国家录音艺术学院举办的"格莱美奖"是其中最高奖项。 在唱法上，起先多用民间本嗓演唱，形式多为独唱或小合唱，用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。 乡村音乐的曲调，一般都很流畅、动听，曲式结构也比较简单。多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。 在服饰上也比较随意，即使是参加大赛及音乐厅重要场合演出，也不必穿演出服，牛仔裤、休闲装、皮草帽、旅游鞋都可以。 乡村音乐的两个最重要的组成部分是弦乐伴奏(通常是吉他或是电吉他，还常常加上一把夏威夷吉他和小提琴)及歌手的声音。乡村音乐抛开了在流行乐中用得很广的“电子声”(效果器)。最重要的是，歌手的嗓音是乡村音乐的标志（民间本嗓），乡村音乐的歌手几乎总有美国南部的口音，至少会有乡村地区的口音。 （三）美国乡村音乐的叛逆时代 20世纪60年代是乡村音乐史上最辉煌的十年，这一时期出现了像乔治·琼斯（George Jones）、约翰尼·卡什（Johny Cash）、帕特兹·克琳（Patsy Cline）等顶级的乡村音乐家。但是由于乡村音乐的普及，使纳什维尔的乡村音乐中心地位受到了挑战。如加利福尼亚的贝克斯菲尔德（Backsfield）和德克萨斯的奥斯汀（Austin）等地，也因出现了著名歌手而成为日后乡村音乐中心之一。到了70年代，乡村音乐已经显得老态龙钟了，因此一场"叛逆运动"改变了乡村音乐的传统模式。原来由制作人挑选歌曲以及安排曲目的制作方式，受到了很多人的强烈反对，他们要求自己选择歌曲，自己制作，以此来体现自己的思维方式和维护自己的出版权 力。威廉·奈尔逊（Willie Nelson）领导了这场"叛逆运动"。 1968年，纳什维尔地区的制作人们对奈尔逊那种新鲜的个人化音乐采取了强烈的排斥态度，因此威廉·奈尔逊离开了纳什维尔，来到了德克萨斯的奥斯汀。在那里他开始了一年一度的音乐会，并吸引了一批有着同样爱好的年轻人。他们那种纯朴的、根源化的风格加上个性化的表现方式，使乡村音乐呈现出更加复杂的局面。 当一个个新的概念融合到一起的时候，一个争论因此而生了，"到底什么是乡村音乐？" 著名乡村歌手肯尼·罗杰斯（Kenny Rogers）对于这个问题的回答是：“乡村音乐就是乡下人买的一切音乐。”"一句简单地回答完美的解释了全体乡村音乐家的心声，即：什么是乡村音乐并不重要，重要的是如何让乡村听众感受到不同的、既新鲜又熟悉的乡村生活体验。
第一页：摇滚乐的历史 ——从50s到今天 配图片 第二页：美国的摇滚乐大概从50年代开始，最初是乡村音乐和黑人音乐布鲁斯转化过来的。这时候最著名的就是猫王，虽然现在听起来并不合口味。 猫王，埃尔维斯·普雷斯利，（Elvis Aron Presley，1935.1.8－1977.8.16）美国摇滚乐史上影响力最大的歌手，有摇滚乐之王的誉称。20世纪50年代，猫王的音乐开始风靡世界。他的音乐超越了种族以及文化的疆界，将乡村音乐、布鲁斯音乐以及山地摇滚乐融会贯通，形成了具有鲜明个性的独特曲风，强烈的震撼了当时的流行乐坛，并让摇滚乐开始如同旋风一般横扫了世界乐坛。 第三页: 50年代末到60年代中期，是民谣摇滚的时代(FOLK ROCK)。Bob Dylan是代表人物，他们的歌现在仍然能听到不少，有些是很熟悉的。 民谣摇滚借鉴了民谣音乐简单直接的旋律以及摇滚乐强烈的节拍，以较通俗的手段表达哲理性的歌曲主题。民谣歌手对音乐传统的美学价值有很高的要求，鲍勃·迪伦就是以诗化的语言来吟唱时事和政治。民谣摇滚的鼎盛期十分短暂，1965年之后由于商业味道渐浓而令大众失去了兴趣。
鲍勃·迪伦（Bob Dylan，1941年5月24日－），原名罗伯特·艾伦·齐默曼（Robert Allen Zimmerman），有重要影响力的美国唱作人，民谣歌手，音乐家，诗人，获2008年诺贝尔文学奖提名。迪伦的影响力主要体现在60年代，他对音乐的最主要的贡献是歌词的深刻寓意与音乐成为同等重要的一部分，他对工业国家整个一代人的敏感性的形成起了很大的作用，他的音乐对理解和分析60年代是至关重要的。纵观其音乐生涯，Bob Dylan 堪称赋予了摇滚乐以灵魂。 第四页： 60年代，滚石乐队(The Rolling Stones)，流行乐史上最重要的乐队之一，摇滚史上最有影响的乐队之一，现场演出表现最棒的乐队之一。他们狂野不羁的身体语言则几乎为后世所有的摇滚乐现场演出定出了规范，摇滚融合乡村摇滚的粗犷风格。“滚石”具有更强的攻击性和叛逆色彩，他们对后来重型摇滚乐产生重要影响。 Hard Rock（硬摇滚），Hair Metal（微金属），Blues Sleaze Rock (Sleaze），(后期为Rock & Hard Rock & Industrial Rock) ，1988正是美国流行金属的黄金年代，枪炮玫瑰乐队的音乐是布鲁斯硬摇滚，是当时盛行的流行金属的一种，同时具有肮脏、暴力、颓废的SLEAZE ROCK特征。而他们的音乐则具有喧嚣出色的旋律，同时拥有旋律非常出色的乐器演奏 （滚石图片） 第五页： 70—80年代后重金属乐， 重金属（Heavy Metal）60年代，以“滚石”乐队为代表的硬摇滚以它的粗犷、猛烈为基础，发展了主流摇滚中的强劲风格。到了70年代，作为硬摇滚的延续，出现了一种更为流行的硬摇滚风格，便是从中发展出来的一种更“硬”的硬摇滚，被称作“重金属”。而且这个时候熟悉的乐队就多了。 70年代最重要的两支重金属乐队是来自英国的“莱德·泽普林”和“黑色安息日”。
南开大学滨海学院《摇滚乐史》期末论文 中文题目：简述艾瑞沙·富兰克林 外文题目：The sketch of Aretha Franklin 学号：15992456 姓名：康若田 年级：大二 专业：金融学国际班
摘要 艾瑞莎·弗兰克林(Aretha Franklin，1942年3月25日)，美国流行音乐歌手，生于流行音乐圣城孟菲斯。出版歌曲跨越灵魂与流行音乐，有着“灵魂歌后”或“灵魂乐第一夫人”的称号，1967年-1973年是她的演唱巅峰。艾瑞莎是史上获得第二多格莱美奖的女艺人，一共19座，其中有11座来自“最佳节奏蓝调女演唱人奖”。除了格莱美奖之外，也为摇滚名人堂的首位入选女性歌手。至今，她光是入Billboard排行榜的单曲就超过70张。在华语地区最为人所熟知的是她演唱的I say a little prayer。
Aretha Louise Franklin (born March 25, 1942) is an American singer, songwriter and musician. Franklin began her career singing gospel at her father, minister C. L. Franklin's church as a child. In 1960, at the age of 18, Franklin embarked on a secular career, recording for Columbia Records but only achieving modest success. Following her signing to Atlantic in 1967, Franklin achieved commercial acclaim and success with songs such as "Respect", "(You Make Me Feel Like) A Natural Woman" and "Think". These hits and more helped her to gain the title The Queen of Soul by the end of the 1960s decade.
高一议论文我了解的摇 滚乐字 HUA system office room 【HUA16H-TTMS2A-HUAS8Q8-HUAH1688】
高一议论文：我了解的摇滚乐_1800字 这次，我心血来潮，将我的作业，从音乐开始入手。 音乐传承了几千年的历史，在《圣经》创世纪当中这样记载道：“雅八的兄弟名叫犹八，他是一切弹琴吹箫的祖师。”所以，器乐便因此而生，我们现在无论是弹钢琴还是弹吉他，都是由此而流传的。此后，我将会谈论关于音乐的事，重点还是有些偏重于摇滚音乐的。 音乐，希腊文为“mousike（μουσικ） ”，直译为“谬斯的知识”，而意思便是组织音响，形成关系与模式挑战和刺激心灵的艺术。音乐，在艺术当中属于表演艺术除非是音乐家为了自娱而表演，在这些声音中可以表达出演奏着的情感。其中所表达的感情，说实话，有很多的音乐真的是很难参透，而现在却不一样了。现在的摇滚乐，相对于巴赫、贝多芬、莫扎特等，真的很是肤浅。他们将自己亢奋的感情，用他们所创作出的那躁动不安的音律，那下流不堪的歌词来表达自己的心情。当我看到一个个摇滚歌手为了他们所谓的音乐精神而自杀时，就像那个疯子约翰·列侬（当然这个疯子的称号是我自己的看法）。 但在摇滚乐当中也不是完全没有好音乐的，只不过是在歌词上有很多不好的事物，像我喜欢的一首摇滚乐《加州旅馆》，其旋律便组成了一首好的乐曲。旋律，在音乐中真的是至关重要的，还需要的，就是自身的情感。还记得在迈克尔·杰克逊的 《Theydon’tcareaboutus》当中，他将自己对种族歧视的不满，不仅仅是从歌词中体现了出来，虽说这首歌是因着他的歌词才被禁的。我在这里理解了他的心情，不仅要将他的
全球公认100首最好听的歌曲.... 1. don't cry--guns n' roses这首歌曾唱哭了千万人。总是能够触痛了心底最软的地方，心抽痛着,眼圈红了，却没有眼泪渗出，每多听一次就多一次的依恋... 2. fade to black--ＭＥＴＡllic金属乐队也有很经典歌曲,相信国内有好多人都是听了这 首歌的前奏才去学吉他的!ＭＥＴＡLLICA经典中的经典,也是ＭＥＴＡLLICA饱受争议 的作品,因为当时有乐迷自杀就是出于这首歌，胆小别听哦~ 3. dreaming my dream--cranberries有着王菲一样变幻倚俪的唱腔，高雅离开了原本 浩渺的苍穹来到人间，它带着冷漠的美艳，但又说着人身上的变动和永恒，爱尔兰的 卡百利乐队就这样汲取了精灵与传说的浩渺气质，沟通了人间和天空的美，把人的故事，爱情，历史，死亡，社会都融进那飘忽而真切的女声中...(卡百利，本是蔓声浆果的藤蔓) 4. dying in the sun--cranberries不断地重复着放这首歌,简短迂回的旋律,简短迂回的歌词。平躺在这样的歌里,晕乎乎的,渴望在阳光下睡死... 5. never grow old--cranberries 最近常听朋友们说时间过得好快~! 感觉自己在一天一 天的虚度光阴! 不由得想起了这支歌~! 6. far away from home--groove coverage德国新晋乐队,这首歌已被众多知名DJ誉为 当今舞曲最为精华的传世之作，听了不下几百遍了，旋律好的很，女声好的很... 7. knocking on heaven's door--guns n' roses(“野蛮师姐”主题曲)艾薇儿翻唱的和qiang花版的都给人一种爽歪的感觉，当然女生版的更加恬静，睡觉之前是要听的奥。 8. imagine--john lennon约翰列侬是全世界最成功的摇滚乐队“甲壳虫”（或叫披头士）(beatles)的灵魂人物，死于1980年12月8日，是被一名狂热的歌迷开qiang打 死的，他的死震惊了世界，他在六十年代，目无宗教和governme-nt，在七十年代致 力研究东方宗教和宣扬童话般的爱(有一颗小星星是以他的名字命名的)，这声音听来
A，独立时代 得先给中国摇滚乐划分几个阶段，不是为了写历史，而是为了自己的论述方便，或者说，这只是适合本文的工具，作为读者，你不一定要用在别处。 还是先从崔健时代说起,崔健本身就经历了好几个时代，所以说崔健时代有点模糊。不如说是史前史时代，从七合板刘元的《Go Away》到崔健到其他乐队形成一个摇滚圈，到1989年。这是一个乐手诞生、作品诞生的时期，而公众则充分展开了对摇滚乐的想象，把它塑造成了理想主义的旗帜（那时候林贤治、高尔泰等人都在盛赞摇滚乐，而2002年，我还在人大的讲座上遇到这样的提问：你认为摇滚乐能够拯救人类的灵魂吗？）。 然后是唐朝黑豹魔岩和重金属的时代，摇滚乐进入部分青年的生活，并和其他人的生活形成对抗，音乐形式古典、正统，情绪夸张、浪漫（浪漫到头，撞见现实，就变成虚无）。 1997年以后，外省乐队蜂拥而起，真正关注社会现实的和真正叛逆的乐队出现，朋克文化在北京成型，外地乐手开始进驻树村。这是一个地下年代。之后的几年里，中国的年轻人开始形成青年亚文化，摇滚乐也有了赖以存活的基础。到2000年的时候这个文化从模仿、凑合、发明，达到了自成一体的阶段，音乐、服饰、俚语、生活各方面都有了成套的语法。 2002年以后，地下摇滚的攻势缓和下来，进入了独立时代。“独立”的前提是中国摇滚乐已经是处在全球独立音乐的大背景下，而不仅仅是全球摇滚乐、中国新音乐这样单一的背景，因为它仍然不仅仅是摇滚乐，它在中国仍然带有强烈的独立精神、地下气质，甚至残余的先锋性，甚至还带着已经在西方主流摇滚乐里消失了的“摇滚精神”。中国的实验音乐、电子乐和其他新音乐，随着独立音乐传播渠道的渐渐成立，让摇滚乐面临分化和转型。以前冲锋陷阵的地下摇滚是中国摇滚乐的重心，但现在重心已经转移到了更有态度和想法，也更有个性的独立音乐上，比如说新一代独立朋克和实验摇滚。同时，主流摇滚乐也渐渐有了自己的重心，英式风潮已经到了收获期。 人们开始抱怨，说今天的摇滚乐缺少一个代表人物，或者说，缺少让他们谈论起来更方便的符号。这可能无可厚非，但我们不需要什么代言人，尤其是在扛着精神解放旗帜的摇滚乐这个领域。在这样的时代，谁还想要当英雄，谁就是骗子。这个时代真正的英雄是更平凡、更富有创造性，也更低调的行动者，是群体，而不是精神领袖。媒体依然在造神，媒体永远都在造神，以便制造出更容易消费的文化符号，但摇滚乐需要的是年轻人更独立地思考和生活，是漠视（而不是反抗）英雄、取消神话，用自己的存在去消解偶像和领袖的暴力——也就是社会的暴力。摇滚乐的从业人员，如果还在积极配合媒体和商业机器的需求，联合制造新的神话，煽情并改写真实的音乐、生活，那要么是怀旧而不思进取，要么就是别有用心。 独立时代的英雄是这个群体，是随着迷笛音乐节文化成长起来的音乐群众，他们不是眺望和谈论摇滚乐，而是过着摇滚生活。需要注意的是，迷笛和伍德斯托克没有关系。中国的摇滚青年都有伍德斯托克情结，中国官员都有高层建筑和新马路情结，中国人都有好大喜功的万人太极拳情结。这是因为自卑。每个人都喜欢大的、壮观的、夸张的、好莱坞的东西，并且把摇滚乐解释为这种远离现实的奇迹。但奇迹的产生，是在奇迹的年代和奇迹的人身上，或者说，这个时代、这个国家的奇迹不同于伍德斯托克。伍德斯托克已经永不再来，再来就是骗人。但我们可以或者说应该去发现我们的奇迹，它会比伍德斯托克更美更酷，但肯定不会
介绍摇滚音乐形式的英语演讲稿 篇一：以音乐为主题的英语演讲稿 以“我爱我的祖国”为题的英语演讲稿 motherland , i always have one strands of sense of pride and sense of responsibility as for. being proud is that the motherland already culture having 5000 years history, have created many being worth it cultural relics and historic sites that we adore. calm down by that uninterrupted growth , our country have experienced a lot of dynasty turbulence, after i love me going through all the vicissitudes of life so but the motherland who not falling down but, before hers, have experienced so many disturbances , having been really to make me be full of praise, that she has been pregnant with promising my scenery the scenic spot elegant and pretty, heroic figure , my motherland who still has many moving one to song and tears is firm , rich, i am loving her deeply. 说起祖国，我总有一股自豪感和责任感。自豪的是祖国已有五千年的文
乡村音乐对美国音乐文化的影响 乡村音乐是土生土长的美国音乐，体现了浓郁的美国南方民间音乐的风格。传统的乡村音乐从19世纪的弦乐曲和传统叙事歌中发展而来，它的一个显著特点就是，不受性别和年龄限制，也不受时间地点的限制，一把吉他，外加班卓琴和口琴乐器的伴奏，歌手便可以尽情抒发他们心中的快乐和忧愁。在相当长的一段时间里，乡村音乐的歌手和歌迷几乎都是农民、牛仔、矿工和伐木工等生活在南部乡村的美国白人，歌手唱歌时也总是带着浓重的南方鼻音。大部分歌曲的内容都表达了他们对爱情的忠贞不渝，对乡土的眷恋之情，或者反映了生活的艰辛，贫困的煎熬以及家庭的温馨等。美国乡村音乐的一大特点就是它对是美国的现实生活，人们的爱情观、人生观、价值观等的反映。大家都知道，美国是一个自由主义浓厚的国家，美国人讲求自由、民主，不受限制，这和乡村音乐的特点以及追求比较契合。美国的这种自由主义文化也许并不是单单由乡村音乐引起的，但不可否认，乡村音乐在其中起了不可磨灭的作用。 20世纪50年代初，随着电声乐器的发展，乡村音乐中逐渐加入了电子乐器、鼓、提琴、和号，声乐合唱也取代了先前音乐中“高亢、孤独”的歌声。这时期的乡村音乐已经慢慢失去原先醇厚的“乡土气息”，而呈现出更多的现代都市风味。借此契机，乡村音乐也在全美各地拓展了它的市场。田纳西州的首府纳什维尔是当时美国乡村音乐最大也是最为人所熟知的商业中心，绝大部分的乡村音乐歌手都来到这里寻求发展的机会，绝大部分的乡村歌曲也都是在纳什维尔的录音棚里录制的，以至于人们将这一时期的乡村音乐称为“纳什维尔音乐”。此时，乡村音乐并不只是乡村地区的“特产”，它也随着社会、时代的发展而变得现代化。就像美国这个国家，虽然建立时间较短，但他能发展成现在的世界第一大国，而且不管在经济、军事还是文化方面都引领世界，它的成功是多方面影响的作用。乡村音乐就像美国，坚韧、坚强，像一颗青松，屹立不倒。 70年代中期，以威利.纳尔逊和维龙.詹宁斯为首，在美国乡村音乐界发起了一场称为“叛逆”的运动，旨在用一种更简单朴实的方法取代已经程式化的“纳什维尔音乐”。之后不久，在70年代末到80年代初，“新传统派歌手”异军突起，成为美国乡村音乐中最走红的一派。这些新一代乡村歌手的音乐不再是纳什维
爵士乐 一、爵士乐的起源爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏（或演唱）赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可。它以布鲁斯和拉格泰姆为源头，经过整整一个世纪的发展，如今已是异彩纷呈、百花齐放。自从1917年第一张爵士唱片诞生以来,它便显示出了巨大的发展潜力。20世纪初的新奥尔良爵士乐、30 年代大乐队演奏的摇摆乐、40年代的比博普爵士、40 年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60 年代的自由爵士、70 年代以后的摇滚爵士，而后拉丁爵士、融合爵士、爵士放克...... 一张张不同风格的爵士唱片汇成了一部爵士乐发展史。 1、爵士乐的来源--布鲁斯和拉格泰姆 布鲁斯（Blues） 布鲁斯是南北战争后，黑人民间产生的一种演唱形式...... 拉格泰姆（Ragtime） 拉格泰姆是美国流行音乐中第一次出现真正有全国影响的音乐形式。它最初 是一种钢琴音乐，盛行于19世纪90年代到第一次世界大战结束...... 2、爵士乐的发源地 新奥尔良（New Orleans） 爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国的南部城市新奥尔良...... 二、早期爵士乐（19世纪末～20世纪30年代中期） 1、新奥尔良爵士乐 一般认为，新奥尔良爵士乐出现在19世纪90年代。但是历史上的第一张爵士 唱片问世于1917年，是由"正宗迪克西兰爵士乐队"（Original Dixieland Jazz Band）在新奥尔良录制的...... 2、芝加哥爵士乐 三、摇摆乐 20世纪30年代，一种由大乐队（Big Band）演奏的带有黑人风格，并极具舞蹈性的爵士乐--摇摆乐（Swing，例7）开始在纽约发展起来...... 四、比博普 ......比博普的旋律很不连贯，有时却又连续不断地往外迸射；节奏是支离破碎的；拍子是含
我了解的摇滚乐_2000字 关于《我了解的摇滚乐_2000字》，是我们特意为大家整理的，希望对同学们的学习有所帮助。 这次，我心血来潮，将我的作业，从音乐开始入手。 音乐传承了几千年的历史，在《圣经》创世纪当中这样记载道：“雅八的兄弟名叫犹八，他是一切弹琴吹箫的祖师。”所以，器乐便因此而生，我们现在无论是弹钢琴还是弹吉他，都是由此而流传的。此后，我将会谈论关于音乐的事，重点还是有些偏重于摇滚音乐的。 音乐，希腊文为“mousike（μουσικ?）”，直译为“谬斯的知识”，而意思便是组织音响，形成关系与模式挑战和刺激心灵的艺术。音乐，在艺术当中属于表演艺术除非是音乐家为了自娱而表演，在这些声音中可以表达出演奏着的情感。其中所表达的感情，说实话，有很多的音乐真的是很难参透，而现在却不一样了。现在的摇滚乐，相对于巴赫、贝多芬、莫扎特等，真的很是肤浅。他们将自己亢奋的感情，用他们所创作出的那躁动不安的音律，那下流不堪的歌词来表达自己的心情。当我看到一个个摇滚歌手为了他们所谓的音乐精神而自杀时，就像那个疯子约翰·列侬（当然这个疯子的称号是我自己的看法）。 但在摇滚乐当中也不是完全没有好音乐的，只不过是在歌词上有很多不好的事物，像我喜欢的一首摇滚乐《加州旅馆》，其旋律便组成了一首好的乐曲。旋律，在音乐中真的是至关重要的，还需要的，就是自身的情感。还记得在迈克尔·杰克逊的《Theydon’tcareaboutus》当中，他将自己对种族歧视的不满，不仅仅是从歌词中体现了出来，虽说这首歌是因着他的歌词才被禁的。我在这里理解了他的心情，不仅要将他的那句敏感的歌词写在这里：“JewmeSuemeEverybodydomekickmekikemeDon’tblackorwhiteme!”就是在这两句歌词当中，当迈克尔·杰克逊唱到“Jewme”和“kikeme”的时候，音乐当中就会被杂音给遮住，这让人很是失望。先不说这个，这首歌曲当中表达出愤怒的不只是歌词的内容，还有的，就是曲调，旋律的内容。从其中军鼓的响声中，其中那令人热血沸腾的打击乐曲，再配上铿锵有力的歌声，人们就算不理解歌词里面的意思，也会觉得这是一首反叛的乐曲。 摇滚音乐（在本书当中被称为摇摆音乐），音乐界当中反叛的代名词，无论是反叛该反叛的还是不该反叛的，终究它最杰出的，便是表达反叛意味。 这次写关于音乐的报告时，我在想，该写哪一方面的音乐呢？我纠结了很久，最终，还是选择了摇滚音乐，所以，在接下来，我还是会继续说着摇滚音乐，虽说可能会接触一些古
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/696147217.html, 试分析美国乡村音乐所反映的美国社会现状作者：康佳敏 来源：《知识文库》2017年第18期 美国乡村音乐是世界上最为广泛接受，且拥有巨大影响力的音乐形式之一。众多中外学者围绕它进行了研究，然而很少有从研究不同时期的乡村音乐来分析美国社会现状。本论文旨在分析美国乡村音乐三个流派——早期乡村音乐，酒吧音乐和乡村摇滚乐，来解读当时的社会现状。由分析可以看出，美国乡村音乐真实生动地反映了美国社会情况。发现有助于研究者和读者以新视角来理解析与解读美国社会现状。 1.引言 美国200多年建国史中，它独特的建立背景、浓缩的历史以及丰富的精神内涵，为文学艺术的产生与发展提供了肥沃土壤。作为典型美国特色的流行音乐，美国乡村音乐影响最广、也最为广泛接受。“真正能代表美国音乐精萃的……是美国土生土长的乡村音乐……是地地道道的美国‘国风’，美利坚民族文化的精华。”（肖兴桂&瞿泽仁，1995）佘熙也认为乡村音乐是美国人民生活的重要组成部分，她提到“邓小平在上世纪70年代访美时，东道主用最能代表美国的艺术款待客人，六个节目有两个与乡村音乐有关。”（佘熙，1983）可以看出乡村音乐在美国人民心中地位甚高，并仍保持强大活力。“乡村音乐以一种直接的方式向人们表达心意，这是其他音乐所不能做到的。”（张梓媛，2001）可以说，乡村音乐具有影响听众情感的力量。 正因为乡村音乐魅力巨大，使它在美国和世界经久不衰，还引起众多学者关注研究。哈里·斯通贝克详述了美国民歌的悠长历史和分类，以及民谣、民歌和乡村音乐三者关系。他还强调了乡村音乐在美国社会文化中的重要性并提出，“乡村音乐表现了普通美国人的理想与抱负，表现了他们的挫折与信念，反映了普通美国人的基本价值观——一种其他国家的人民也共同具有的价值观。”（斯通贝克，1987）因此，要描述美国社会和人民生活，乡村音乐是最合适的选择。这方面我国也有一定关注，孟奇玉对乡村音乐的起源、风格和特征进行了研究，她指出“乡村音乐……经过曲折发展……经历早期乡村音乐、山地音乐、纳什维尔之声……等不同时期、风格。”（孟奇玉，2011）本文选取其中三个阶段具体分析，来解读它们反映的美国社会现状。 2.早期乡村音乐与社会现状分析 作为早期音乐形式之一，乡村音乐源于18世纪末，它孕育于英国古代民谣，属于欧洲文化的一部分。卡罗尔·卡尔金斯就强调，“直到十九世纪中期，美国的文化才开始独立于欧洲，具有自己的民族文化。”（卡尔金斯，1984） 19世纪，早期乡村音乐起源阿巴拉契亚山脉，它没有广泛遍布全国，而是保留了区域特征，只流行于发源地。是因为那时山地地区未受到工业浪潮的影响，仍处于隔绝状态。因此早
英语歌词： Shane: I remember all my life Raining down as cold as ice A shadow of a man A face through a window crying in the night The night goes into Morning, just another day Happy people pass my way Looking in their eyes I see a memory I never realized How happy you made me
Oh Mandy Well, you came and you gave without taking But I sent you away Oh Mandy Well you kissed me and stopped me from shaking And I need you today Oh Mandy Mark: I'm standing on the edge of time I walked away when love was mine Caught up in a world Of uphill climbing The tears are in my mind And nothing is rhyming
Oh Mandy Well, you came and you gave without taking But I sent you away Oh Mandy Well you kissed me and stopped me from shaking And I need you today Oh Mandy Bryan: Yesterday's a dream I face the morning Crying on the breeze The pain is calling All, with Shane on lead: Oh Mandy
中国摇滚乐的发展史 摇滚不像有些人想象的那样反动和具有破坏力。好的摇滚是一种有责任感的音乐，摇滚乐又是真实的，直面着并不乐观的人生，谈着真话，唱着真实的心情。 不知大家是否听说过1986年的那个传说，北京工体那个沸腾的夜晚，那个穿长褂，弹吉他的青年，那个高歌“一无所有”的邋遢男人，那就是中国的“摇滚教父”。。。崔健。这位中国摇滚的奠基者，在新世纪吹响了“真唱运动”的号角，以惊人的活力奔跑在中国摇滚的新长征路上。 《一无所有》宣布了中国摇滚乐的诞生，它是中国音乐史上一个革命性的，里程碑式的声音，同时，他也是开放了的中国青年人观念发生变化的一个具体表现。从《新长征路上的摇滚》，《红旗下的蛋》到《给你一点颜色》，做为具有划时代意义的文化英雄，中国摇滚乐先行者崔健一路坚实地前进，以深刻的思想，非凡的才华，先知般觉悟和勇气，为我们时代和音乐做出的特殊功业，注定是无法重复的。 随后，“黑豹，呼吸，1989，女子摇滚，唐朝，状态”等众多摇滚乐队进入了公众的视线。其中，黑豹，唐朝两支乐队较为人们熟悉。 黑豹乐队成立于1987年，随着摇滚乐的发展，它的人事也经过了较大变动，其中，以窦唯为主唱时，其发展最为强盛，《无地自容》一时间成为华人青年热唱的曲目。1992年，他们的首张专辑《黑豹》就创下了150万盒的发行记录；1993年，以“穿刺行动”为题全国巡演，在中国大陆燃起“摇滚之火”，受到了数以百万计听众的倾慕。
96年2月，第三张专辑《无是无非》不满一个月就创下了45万的发行记录：同年3月，作为中国乐队第一次上日本的舞台，在东京举行了专场演唱会，并引起了日本音乐界的极大关注。2002年是其事业发展的高峰，多次参加中央电视台举办的国内外节目和举办个人演唱会。最终，由于窦唯的单飞，乐队进入了困难时期。但他们没有放弃摇滚乐的梦想，仍积极的推动着中国摇滚的发展。 就在黑豹成立的第二年，另一支新生力量的乐队成立了唐朝乐队，他的重金属风格影响了无数年轻的中国人。他的《梦回唐朝》，《飞翔鸟》，《太阳》等歌曲广泛为人们所熟知。对于他们的成绩，许多评论认为，他们是中国摇滚乐一面旗帜，也是亚洲文化的另一个起点。从第一张专辑《梦回唐朝》到其主力之一的张炬不幸去世，再到第二张专辑《演义》，唐朝展现了摇滚乐的真谛。在93年，在德国参加“中国文化艺术节”得到强烈反应后，随即在德国四个城市举行巡回演出。随后，又代表着中国现代文化及新领域的成就，参加了多次国际文化节。然而，在1995年贝斯手张炬遭遇车祸死亡，给乐队带来重创，乐队奏然跌入了低谷，最终随着新队员的加入使乐队避免了解散的危险。 当摇滚黄金一代的逝去，中国摇滚的发展也进入了缓慢时期。当然，期间也出现了像BEONDY，邓均，伍佰，汪峰等摇滚新势力，继续引领着中国摇滚乐的发展。其中，BEONDY被香港人称为“香港没有摇滚，香港只有BEONDY”；来自台湾的伍佰，也应其烂漫的情怀和极富诗意的歌词，也吸引了一大批粉丝；邓均也应《回到拉萨》
简述乡村音乐的艺术特征 一．乡村音乐的起源与发展 乡村音乐于20世纪20年代兴起于美国南方的农村，是土生土长的美国音乐，具有浓郁的美国民间音乐的风格，它以小提琴和吉他作为主要乐器，偶尔也使用洋琴、口琴和曼陀铃，并在吉他和曼陀铃所弹奏的节奏基础上进行演奏和演唱。经过长时间的发展，随着美国流行音乐影响的扩大，乡村音乐慢慢融入流行音乐的主要行列，如今已经是西方流行音乐的主要组成部分，更是美国民族音乐与流行音乐融合的结晶。作为流行音乐的一种，乡村音乐经过漫长的发展，形成了众多的分支。 二．乡村音乐的类型 1.山地音乐：也称为山地歌谣。它包括英国古老的民歌、北方伐木工人的 劳动歌曲、西部天然牧场的的牛仔歌、海边水手们的劳动号子、以及后来融化进来的美国黑人音乐、爵士乐、西班牙和拉丁美洲音乐。山地音乐是乡村音乐的前身，它的曲调简单、节奏平稳、描写家乡、流浪为主。 山地音乐有乐观、豁达的精神。 2.西部摇摆：是牛仔与摇摆乐的结合。是小提琴与吉他乐队在乡村跳舞场 合演奏边区的传统舞蹈音乐，乐队富有创新精神，西部摇摆乐把乡村乐的感觉嫁接在复杂的爵士节奏上，随意借鉴爵士土乐队的即兴演奏形式。采用不同于传统乡村乐而更接近大乐队的阵容。 3.蓝草音乐：在美国肯塔基州的山区出现的乡村音乐的分支，主要来自当 地古老的民间风俗“玉米脱粒晚会”上的传统音乐形式，把田纳西州、肯塔基州等几个东南部州的民间宗教音乐、家庭歌曲及舞曲的音乐因素融合在一起，节奏硬而快、和声高而密集、强调乐队的作用。常使用的乐器：小提琴、班卓琴、曼陀铃。是一种精致的，纯正的，原汁原味的音乐，很容易辨识。折中音乐有两三部和声，激烈的节奏，不受约束的情感。 4.纳什维尔之声：主要以钢琴、弦乐和背景和声为配器，与传统的小 提琴和班卓琴的伴奏不同，这也是纳什维尔之声的为人所知的特色代表人物是汉克·威廉姆斯，他的风格既不像东南部的和声风格，也不接近西部流行的西部摇摆风格，创造了一种抑郁但却坚定的唱法。他的音乐结合了布鲁斯、南方宗教音乐和乡村音乐，抑郁的演出风格，具有独特的个性。 5.山地摇滚：乡村与摇滚的第一次结合，一种将乡村音乐中的弦乐音 响与“节奏与布鲁斯”音乐的曲式结构和歌词风格揉为一体的摇滚乐形式。主奏电吉他音响丰满而略带鼻音，低音提琴以手掌击弦，奏出活跃的低音线条，节奏吉他刮奏出清晰的节奏型，不时加入一些简单的打击乐节奏。演唱中常出现灵巧的尖声喊叫、时断时续的阻嗝声，并夹杂着椰榆、嘲讽的语气。 6.乡村摇滚：一种来源于加利福尼亚的音乐形式，后与嬉皮运动交互影响， 把他们那"回归自然"的感情带到了乡村音乐中。含有大量的布鲁斯的成分。将摇滚乐叛逆的特色凝聚到乡村乐之中，而摇滚乐在吸收了乡村乐冷淡、忧伤的气息后，也形成了一种新鲜独到的气质。 7.新传统主义：一种回归到艺术性和音乐性比形象更重要的时代的音
I found peace of mind, I'm feeling good again I'm on the other side, back among the living Ain't a cloud in the sky, all my tears have been cried And I can finally say Chorus: Baby baby stay, stay right where you are I like it this way, it's good for my heart I haven't felt like this in God knows how long I know everything's gonna be ok If you just stay gone I still love you, and I will forever We can't hide the truth, we know each other better When we try to make it work, we both end up hurt And it ain't supposed to be that way
CHORUS Instrumental: When we try to make it work, we both end up hurt Love ain't supposed to be that way CHORUS I know everything's gonna be ok If you just stay gone 推荐：视频歌曲:R&B天王大卫克雷格-Walking Away 视频歌曲:Dido经典歌曲Thank You Flash英文歌曲:I want a fat babe-后街男孩
世界流行音乐的发展史教案 静宁二中王倩 一、导入 如今电子科技遍布全球，信息的传递也是飞快，相对来讲，对音乐也形成了不可小觑的推动作用。那么我们接下里来了解一下究竟是什么推动了世界流行音乐的发展。 二、教学目标 1、让学生了解世界流行音乐的分支。 2、了解世界流行音乐的发展。 三、教学过程与方法 （一）、世界流行音乐的展史 课前流行音乐是在都市文明中发展起来的。有人认为其源头可上溯至古代希腊、罗马帝国城市中的游吟歌手，但绝大多数的学者还是倾向现代意义上的流行音乐兴起于19世纪的欧美工业化城市。 在19世纪上半叶，流行音乐尚未形成独立的体裁形式。当时的流行音乐主要有两种形式：通俗化的的古典音乐和精雅化的的民间音乐。前者是将古典音乐中的一些篇幅短小、音乐语言通俗易懂的小品或选段加以改编，使之变得简单，然后通过各种传播手段使其为更多的人接受。19世纪中出版的许多根据歌剧和交响乐的片段改编的钢琴四手联弹乐谱就是供广大市民家庭在茶余饭后消遣用的。后者是将质朴单
纯的民间音乐用现代音乐手段加以美化包装，削弱地方色彩，使其能够在更大的范围里流行。如爱尔兰民歌《伦敦德里小调》（丹尼男孩）和《夏天最后的一朵玫瑰》，19世纪中经过作曲家的改编后，在欧美各国广为传唱。即便到了今天，这种通俗化的古典音乐和精雅化的民间音乐依然在流行音乐（尤其是器乐曲）中占有相当大的比重。 进入20世纪后，流行音乐逐渐产生了一些独有的体裁形式，如爵士乐、摇滚乐、“叮砰巷”风格的流行曲等，开始了独立发展的新时期。然而此时古典音乐和民间音乐对流行音乐的影响不但没有减弱，反而在层次和深度上比19世纪更甚。“乡村与西部”（Country and Western)音乐原是一种典型的处于原始状态的美国民间音乐。20年代后，经过广播电台、唱片公司等媒介的发掘推广，很快进入了流行音乐领域，成了美国流行音乐中的一处重要分支。在60年代中美国的“民谣复兴运动”、80年代欧美流行乐坛的“世界音乐”（World Music)潮流乃至中国的“西北风”中都可以看到民间音乐对流行音乐的巨大影响。还有些民间音乐则与流行音乐完全融和为一体了。像拉美的一些舞蹈音乐（如：控戈、伦巴和桑巴等）就很难确定其窨应归属于民间音乐还是流行音乐的范畴。 本世纪20年代初，以格什温的《布鲁斯狂想曲》为代表的美国“交响爵士”（Symphonic Jazz)运动试图将爵士音乐
爱尔兰酋长乐队(The Chieftains)作为最着名的的传统爱尔兰音乐的阐述者而在国际 上被广为尊崇。 半个世纪的演艺生涯中，酋长乐队获得了空前的成就，不仅是葛莱美的常客，其唱片在公告牌杂志200张全球经典唱片榜上亦名列前茅。 《休斯顿邮报》曾宣称：“如果说世界上还有一种比酋长乐队所做的音乐更美妙的声音，那我还从未耳闻。” 当我们谈到音乐史上的许多团体时，经常会叹息“天下事合久必分”，因为只要是成了名的团体，好像总是难逃分道扬镳、各自单飞，或者是改组的命运。可是，这个“定律”对于来自爱尔兰的“酋长乐团”(The Chieftains)来说，显然不成立。虽然他们也曾历经部分人事的变动，但那都是早期还没有固定的时候。从他们成名以后，始终都维持着相同的阵容，而今年他们已经迈入了第四十个年头。 由风笛大师派迪马隆尼(Paddy Moloney)领军的“酋长乐队”(The Chieftains)，成员还包括擅长竖琴与钢琴的德瑞克贝尔(Derek Bell)、负责手鼓与主唱的凯文康耐夫(Kevin Conneff)、小提琴好手史恩纪安(Sean Keane)、以及长笛好手麦特莫洛伊(Matt Molloy)。说起该团的成立，要回溯到1962年。当时有一家爱尔
兰的唱片公司，邀请当年才二十三岁、已经活跃于都柏林传统音乐界的马隆尼，集合几个乐手，来为公司录制一些传统乐曲。对于发扬传统音乐非常有心的马隆尼立刻把握机会，结合了其他几个志同道合的朋友，组成了这支乐队，亲自担任编曲，并且开始练习。1963年，公司正式公开了这支团体，立即获得热烈的回响，在爱尔兰几乎跟披头士、滚石等当红的热门合唱团一样的受欢迎。不过，当时他们的阵容还没有固定，从1968年起，现在的其于团员才陆续加入。他们先后推出几张评价很高的专集，并且在英美各地举行了成功的巡回演出。1983年，他们首度访问中国大陆，成为第一支跟中国民间传统乐团合作、同时也是第一支在长城演奏的西方乐队。 由于酋长乐团致力於传统爱尔兰音乐在国际上的推广，而且成效卓着，他们在1989年被爱尔兰政府正式任命为爱尔兰音乐大使，足迹遍及全世界，而且经常跟各国的民间与流行艺人合作，成功的扮演文化交流的角色，自从90年代以来，更是几乎年年都夺得民歌、或者「世界音乐」方面的葛莱美奖，获得举世的瞩目与喝采。 半个世纪的辉煌已经让酋长乐队站在了后人难以企及的高峰，专辑甫一推出，便是至尊经典，这张大碟也毫无悬念的登上了Billboard世界音乐排行榜的冠军。不同的是在这张专辑里循着凯尔特音乐的独特气息对乡村音乐的寻根朔源让人不禁为这