版画
用刀子或化学药品等在木版、石版、麻胶版、铜版、锌版等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。在西方，
版画一词有广义和狭义两种含义：广义指架上油画和壁
画等大幅绘画以外的一切绘画，如水彩画、水粉画、粉
笔画、素描、速写、插图、宣传画、连环画等；狭义专
指经过刻版和印刷而成的图画。中国通用的版画一词多
属狭义。
沿革版画经历了由复制到创作这两个发展阶段。
早期的版画是为印刷与出版而制作，画者、刻者、印者
分工，刻者只照画者的画稿刻版，称作复制版画。后来
版画在艺术上赢得了独立的地位，画者、刻者、印者都
由版画家一人自任，版画家得以充分发挥自己的艺术创
造性，这种版画称作创作版画。
中国复制木刻版画约有1000年以上的历史，最早可能发生于隋唐之际。现在看到的晚唐咸通九年(868)《金刚经》木刻卷首画，说明在9世纪中叶,中国的木刻复制版画己经达到相当熟练的水平。
创作版画作为一种独立的艺术创作，在西方也早就
存在。在欧洲，16世纪的A.丢勒以铜版画和木刻版画复制钢笔画。到17世纪的伦勃朗，铜版画已从镂刻发展到腐蚀，进入创作版画阶段。木刻版画则由19世纪的比维克创造以白线为主的阴刻法，而摆脱了复制的羁绊，进
入创作版画的领域。中国的创作版画自20世纪30年代经鲁迅提倡，在短短50多年间取得了巨大的发展。
种类与技法从类型上分,版画有4种：凸版、凹版、平版和孔版版画。从材料上分，凸版版画中有木刻、麻
胶刻、石刻、砖刻、纸刻、石膏刻等。在凹版版画中有
金属（主要是铜和锌）版画、赛璐珞版画、纸版画等。
在平版版画中有石版画、独幅版画等。在孔版版画中有
丝网版画、纸孔版画等。由于所用材料不同，刻版工具
和方法也各异，遂产生各种类型版画的特色；更由于各
个版画家发挥其创造性及刻制、印刷（主要是手印）的
技巧，版画艺术的形式更是丰富多彩的。
凸版版画：(德)丢勒《四骑士》
凸版版画在版平面上，用刀刻去画稿的空白部分，留下有形象的部分；版面留下(即未被刻去)的部分凸起，故称凸版。凸版版画主要是木刻，用其他材料刻的，亦
称凸版版画。可作为凸版刻的材料很多，有木、石、砖、麻胶（或塑料）等。刻木刻用的木材因地而异，一般以
软硬适度，纹理细致者为宜。中国古今的木刻版画都刻
木材的纵切面，称作木面木刻。西方有部分木刻要求刻
得精细，则用质坚木材的横断面，称作木口木刻。麻胶版原是铺地板用的建筑材料。中国版画家较少采用麻胶版画。
创作版画：(中国)谭权书《蒙根其其格》
刻凸版版画时所用的刻刀有各种大组的三角刀、圆口刀、平口刀和斜口刀等。大的圆口刀和平口刀则称凿，凿是在刀柄后加力敲击用的工具。至于刻木口木刻，则要用一种特制的实心钢条，造成各种不同形的刀锋。刻木口木刻多须借助放大镜进行。
创作木刻以刀代笔，不似复制木刻那样照刻笔画的画稿，所以要讲究刀法，恰如书画讲究笔法一样。刻画和画画相反，是在黑地上刻出白线（或块），版画家应掌握这个特点来产生与笔画不同的木刻特色。而且用锋利的刀刻在质硬的木上,自然产生金石味,在木刻上则称作刀味与木味。木刻家善于运用和发挥木刻的特色，才能称得上是创作木刻版画。至于版画还必须经过印刷才算完成，而手印版画又有多种印刷技巧，成为版画家艺术创造的一个组成部分。一般说来木刻的印刷有油印与水印之分。前者用油性油墨，后者用水性颜料；印水色比印油色难。套色木刻亦然。
传统的中国水印套色法已有 300余年的历史。明末胡正言发明□版，是传统水印套色法的开端。现代创作木刻的水印套色法与传统不同，不再用□版，而将各种色版刻在几个同样大小的版上，每版各刻上一个相同的套色标记，然后对标记逐版套印。这种作法可使版画家心中有掌握全局（整个画面），布置色版和创造套印最后效果的分寸。所以版画家设计套版时需要考虑到套印的一切条件，而不能分别只看到一块块的版。印刷时须选用较好的有吸水性的手造纸。先将纸用水潮湿，这要由版画家靠自己的经验去掌握，水分过多与过干都不好。纸潮湿至何种程度，往往直接影响印出的效果。颜色可用透明的与不透明的，又可由于用色的厚薄而加减其透明度。至于一色可在一个版上印成浓淡的变化，又可两色叠印产生第3种色，变化十分丰富。
水印木刻：(中国)罗剑钊《山巅风云》
采用其他材料作版来刻成凸版版画，其基本方法与木刻同，只是刻石及砖时，多用凿作辅助工具，而除木版外其他材料都不能用水印法。
凹版版画凹版与凸版相反，是在版平面上刻出凹线,滚上油墨时,即可印出黑地白线的图像。磨光的金属版面不吸收油墨。铜版版画的油墨可用布轻轻擦光，但如果版面有被刻破的痕迹，油墨便会留在那里。现代凹版版画的版材，主要是铜和锌，亦有时用铁或钢，其刻制方法有：
①线刻法，一种最古老的凹版雕刻法，用实心尖刀，在铜版面上刻线。刻出的线明快而锋锐。版面可以刻得十分精致。以前的钞票便是用此法雕版印刷的，现在的邮票仍有少数采用此法刻制。
凹版版画：(德)珂勒惠支《母爱》
②干刻法，用针直接刻铜版面，刻出的线与线刻法不同。针尖只刻破版面，线条旁边留有铜刺，因此在版面上墨时，铜屑内亦含有墨，印出后线沿带有茸毛似的淡墨，视觉效果柔和美观。
③腐蚀法，在铜、锌、钢等可以被酸素腐蚀的材料版面上涂满防腐剂，防腐剂的主要成分是沥青、松香和蜂蜡。然后用针在上面刻图像，针到之处，防腐剂被刮去，露出版面，最后把它浸在硝酸溶液里，露出的部分便被腐蚀。由于腐蚀的时间长短和硝酸溶液的浓度不同，腐蚀出来的线条有深浅粗细之别。腐蚀版画一般都是多次分层腐蚀的，故色调非常丰富，层次十分分明，是凹版版画最常用的制版法。
④美柔丁，制造美柔丁的版式须用摇凿。这是一种有锋锐密齿的圆口钢凿，用手握住摇动它，把版面全面刺伤，满布斑痕。滚墨印出是一片天鹅绒似的黑色。然后在上面用一把刮刀刮平被刺伤的（即满布铜刺的）版面，轻刮得深灰色，重刮得浅灰色，不刮得全黑色，反复刮光则成白色。
⑤浮雕法，让一部分版面深腐蚀，而且腐蚀的面积要大些，却不在上面滚墨直接放到凹版机上压印，纸面就显出浮雕式的无色花纹。这种方法一般只宜局部使用。
⑥飞尘法，飞尘腐蚀用来造成各种深浅的灰色表面。先须造好一个飞尘箱，箱内装有一把手摇风扇，然后将磨光的铜版放在箱内。箱内贮有大量松香粉，当关闭箱口摇动风扇时，松香粉便在箱内飞扬，并慢慢均匀地落在版面上。到作者认为适当的时候，将洒满松香粉的铜版取出，放在电炉上烤。经热，松香粉溶化，聚结成无数小点，冷却而凝结成一层薄膜。将此带有松香薄膜的铜版浸入硝酸溶液中腐蚀后，印出便是一片由斑点组成的灰色。灰色的深浅，看松香粉的粗细及薄膜的厚薄以及腐蚀时间的长短。作者便按其艺术构思处理飞尘法而获得所需的效果。
⑦软地法，把用沥青、松香、蜂蜡制成的防腐剂固定在版面上，形成一层硬质的薄膜，在防腐剂内加入适量的羊脂，薄膜便可软化。在版面滚上软地子后，上面覆上一张纸，用铅笔在纸背画画，画毕，揭开纸，有笔道的地方吸上软地子，版上便露出铜面来，其线条的性质完全与铅笔画的一样。亦可用一些实物如纺织物、网纹、叶子、纸团、线等压印在软地子上面，经腐蚀便可
将实物的形象转印到纸上。
⑧照相法，先将感光液溶入防腐剂内,涂在版面,再取黑白分明的胶卷正片，紧贴在版面上，然后让它在强光灯下曝光，之后在特制的溶液中冲洗。这时地子上被胶卷黑色遮掩的部分逐渐溶化,露出版面,而感光的部分却被加固而描在版画上，然后即可进行正常的腐蚀。硝酸溶液只能腐蚀露出版面的地方，成深浅的黑色，留着地子的地方腐蚀不到，便是白色，照相便显现出来。
⑨套色法，在几块大小相同的铜版上面，用飞尘腐蚀法制成几块分色版。版画家按计划选定先印那块色版，后印那块色版。把版放在机上压印时，先将一张厚纸垫在铜版下面，并把这纸粘在机台上，印好后，小心取出铜版，垫纸仍留在机台上不动。这时在垫纸上面可以清楚地看出第一次压印时留下的痕迹，然后小心地将上好色的第2块版，嵌放在这个痕迹当中。这时第1次印上画的纸的边缘仍压在印刷机的上滚筒下面，只能揭开其离开滚筒的部分。然后将印上第1版的纸小心放下,覆在第2块版上，摇动滚筒，便能准确地套印上第2版。其余各版同。
平版版画主要是石版画。石印术在19世纪中叶传入中国，那时只用以代替木刻，供印书之用。石版画的制作方法比较简单。所用的石版是一种质纯而细的石灰石，有无数毛细孔，故有吸水性。利用油与水互相排斥的道理，用油质的蜡笔在石版面上作画，画固定后，用抹布水湿版面,画上有蜡笔的地方拒水而能吸油墨,用油墨滚上，使有画处饱含墨色，便能在纸上印出画来。印完的石版可以磨光再用。磨版的方法有两种：一种是用砥石加水磨，使版面光滑如镜，称镜面版。一种加入金刚砂磨，使版面粗糙，如图画纸，称粗面版。由于作者的要求不同，可以选用粗细不同的金刚砂磨出粗细不同的版面应用。一般通用的320号金刚砂是最细的,80号的是最粗的。制版法有3种：
①药墨棒画法，药墨棒适宜在粗面石版上作画，亦可用在玻璃、金属、陶瓷上画纸的特种铝笔来代替药墨棒。用时完全和在纸上画画一样。
②毛笔画法,将药墨棒改变成可溶在水中的墨汁,用毛笔蘸着在镜面版上作画，也完全和在纸上画画一样。
③复写法，准备一种特制的复写纸，用药墨棒或毛笔蘸药墨汁在上面作画，然后反贴在石版面上，用水溶化复写纸上的粘膜，使画粘在石版上便得。石版画的各种制做法，在画完后都要经过稀硝酸的腐蚀和涂胶封版，使药墨固着在版面上。印时先抹湿版面,再滚上油墨,然后覆上纸，通过石印机印出。套色石版画在版面上作好标记逐版分别套印。
独幅版画亦属平版版画。制作方法简单。在玻璃（或石）版面上用稀油彩或水粉色作画，未干时即覆上纸，用手掌在纸背压印即成。只能印出一张，故称独幅版画。
孔版版画在纸版或铁皮上将一个号码刻透，压在货箱面上，再在背面刷颜色，号码即能被印上去。这便是孔版。现在通用的誊写版印刷机也是孔版。版画上的孔版主要是丝网版画。
丝网版画的材料主要是尼龙网纱。最初采用丝绢，故称丝网。有3种制作法：①切刻法,先以纸或塑料作载体，然后在上面涂虫胶，反复涂4～5层，干后用力照画稿切刻这层胶膜，完成后，紧贴在网纱的承印面上，用电熨斗垫布在网纱的刮印面上烙烫一下，使胶膜软化而粘附在网纱上，揭开作好载体的纸或塑料，一个孔版便留在网纱上。切刻法不能刻得太细，但有剪纸及木刻的味道，亦常得版画家所用。②描画法，用阿拉伯胶液在网纱将刮印面上作画，待干，涂上虫胶，然后用温水洗网纱。阿拉伯胶被溶化，那里的网纱便透明。亦可用石印药墨棒代替阿拉伯胶液作画，涂上虫胶后，用汽油洗网纱。③感光法，把感光液涂在网纱上，在暗房中干透后，把画好的画稿紧贴于网纱下面，移至曝光台上曝光，之后经过冲洗即成。
丝网版画：(中)赵瑞春《梳妆女》
丝网版画的印刷法是将制好孔版的网纱承印面（即网纱朝下的面）与纸贴近，然后在其刮印面（即网纱向上的面）上倾倒液态颜料，再用刮板将颜料刮过去，颜料透过有孔的地方便印在下面的纸上成画。刮板是用一条方平橡胶镶上木把手。
印丝网版画的颜料有专制的油质与水性两类，看印在什么物质上而选用。丝网技术在轻工业部门应用甚广，纺织品、玻璃器、皮革、陶瓷、塑料等用品上的花纹，许多都是用丝网印的。用于印丝网版画的颜料，为了方便，油质的可用松节油调稀油画颜料即可。水性的用水粉颜料、丙烯颜料均可。
印完的尼龙网可用苛性钠将上面的胶膜洗净再用。版画家用的尼龙网以每平方厘米29目的为宜。太细，网目易被堵塞；太粗，图像不够精致。现代的版画家为了探索多种多样的表现形式，有时在一幅版画内，按内容需要，同时混用各种类型的版画方法，这种版画称作综合版画。例如黑色主版用木刻或铜版画印，套色部分用彩色水印，而另一部分用照相丝网版印等。现代创作版画的形式丰富多采，不能用原有的分类作为框框来限制它的发展。
（李桦）
木刻
在木头上刻出反向图像、再印在纸上欣赏的艺术，分木口木刻和木板木刻两种，见版画。
镶嵌画
以大小不同的彩石、玻璃料器、金属等硬质片料拼嵌而成的图画。一般用于装饰建筑物的墙面、天花板或地面。
镶嵌画历史悠久，最早见于公元前4000余年的美索不达米亚，苏美尔人是这种艺术的始祖。镶嵌画以其色彩的真实性和永久性，制作的多样性以及题材的广泛性而得以在世界上绵延流传。公元1～4世纪，镶嵌画得到很大的发展，色彩技巧日臻完善，当时罗马人对它十分推崇。在美术史上，罗马以及中世纪东罗马时期的镶嵌画无论在数量上或质量上都名列前茅。如意大利庞培城出土的《伊苏之战》、拜占庭时期君士坦丁堡的圣索菲亚教堂中的佐伊皇帝像等许多镶嵌画，都是这个时期的艺术珍品，在历史上产生过深远的影响。随着罗马人的足迹，镶嵌画传入其他地方，各国艺术家都以各自的民族风格，发展了这一艺术。镶嵌画在现代世界艺术中日益占有重要地位。墨西哥、苏联和民主德国等国家的镶嵌画以其规模的宏大和新颖的技艺而著称，由平面镶嵌发展到在高低浮雕上再加镶嵌，丰富了镶嵌艺术的表现形式。
中国的镶嵌艺术具有悠久的历史和独特的风格。这些镶嵌艺术大多出现在工艺品上，如殷商时代的铜器曾有错金和错金嵌玉的装饰纹样出现。镶嵌画虽较少，仍可以从帝王御花园的甬道和民间的建筑中发现用卵石镶嵌地面和墙面的镶嵌装饰画面。当代中国艺术家也开始重视运用这种艺术形式，在一些重要建筑物的室内外创作了一些镶嵌画。
镶嵌画材料来源十分丰富，有天然彩石、卵石、贝壳、螺钿、宝石、玉石和人造的玻璃料器、陶瓷、有机玻璃、金属和木料等。镶嵌方法有直接镶嵌法、预制法、反贴反上法、正贴正上法。除平面镶嵌外，也可以在浮雕上进行镶嵌，后者更能增强壁画的力度。片料的拼嵌既可以采取装饰性的有规律的排列，也可以采取无规律的自由排列。镶嵌细工在运用色彩能力上要求很高，因
为每个色域都是由无数色彩点子成分构成，每一块片料
代表一定的色调，为此，镶嵌时每一种色彩成分都要经
过斟酌和选择。高明的镶嵌细工艺术家能用补色创造出
许多不同的效果。
镶嵌画具有其他壁画所没有的坚固、耐潮湿、耐晒
而不变色的优点，硬质片料的质感与量感以及镶嵌工艺
产生的形、色、光的效果，使镶嵌画在色、质、量感方
面显得粗犷浑厚，色彩斑斓。
（梁运清）
漆画
以天然大漆为主要材料的绘画。也可以用腰果漆和
合成漆，因此广义的漆画是指一切运用漆性物质的绘画。
漆画的材料多种多样。漆之外，还有金、银、铅、
锡以及蛋壳、贝壳、石片、木片等。入漆颜料除银朱之外，还有石黄、钛白、钛青蓝、钛青绿等。
漆画的技法丰富多采。可以像版画一样用镌刻；像
浮雕一样堆起或雕出纹样；像镶嵌画一样把硬质材料嵌
于画面之上;像中国画、油画一样用色漆彩绘或泼洒;也
可以用水砂纸或木炭磨出埋伏在漆层下面的隐约画面。
依据其技法不同，漆画又可分成刻漆、堆漆、雕漆、嵌漆、彩绘、磨漆等不同品种。因此漆画是一门容量很大
的画种，具有丰富的表现力和巨大的艺术潜力。
漆画又是绘画和工艺相结合的画种，它具有绘画和
工艺的双重属性。它的制作既可以由画家独立完成，又
可以由画家设计交工人制作。它既是艺术品，又是和人
民生活密切相关的实用装饰品，成为壁饰、屏风和壁画
等表现形式。因此漆画是一门具有广阔开发前景的艺术。
中国是世界上产漆最多、用漆最多的国家，漆画具
有悠久的历史。浙江余姚河姆渡发掘的朱漆碗,已有7000 年的历史。河南信阳长台关出土的漆瑟，彩绘有狩猎乐
舞和神怪龙蛇等形象的漆画，也有2000余年的历史。著名的还有湖南长沙马王堆出土的汉代漆棺上的漆画、山
西大同司马金龙墓漆屏风画以及明清大量的屏风漆画等。
中国的现代漆画是在传统漆画的基础上发展起来的
新型画种，从60年代起参加了历次的全国美术展览。至80年代,漆画又有飞速的发展,福建、江西、天津、四川等地相继举办了专题的漆画展。1984年又作为独立画种参加了全国第6届美术展览。1986年,在北京举办了首届中国漆画展。同年文化部组织了中国漆画展到苏联展出。现代中国漆画的作者队伍，多集中在福建、四川、江西、广东、天津、江苏和北京等省市。
（乔十光）
水彩画
以水调和水彩颜料绘成的画。水彩颜料一般都透明，用胶水调制而成，有干块状和锡管装两种。水彩画纸一
般要求质地结实、吸水性适中。画笔用羊毫或狼毫作成，有扁、圆两种类型，型号有大小之别。水彩画的其他辅
助工具还有调色盒（碟）、画板（夹）、笔洗、铅笔等。水彩画技法有干画法、湿画法、浸接法、点彩法、渲染
法和洗涤法等。水彩画借助水来表现色调浓淡和透明度，利用白纸和颜料的掩映渗融作用，体现明丽、透明、轻盈、滋润、淋漓等特有艺术效果。
水彩画约产生于15世纪末的欧洲，18世纪以后在英国形成独立画种，20世纪初传入中国。英国著名的水彩画家有J.M.W.泰纳、J.康斯特布尔。中国著名的水彩画家有关广志、李剑晨、倪贻德、潘思同、古元等。
（梁栋）
粉笔画
用特制的色粉笔在附着力较强的纸上绘成的画。又
称粉画、色粉画。其特点是不透明、无光泽，并易于掌握，通过勾擦揉抹，可以产生清新明丽、丰富细腻的色
彩效果，可以表现复杂的环境气氛，也可以精细入微地
刻画形象的质地肌理。
粉笔画在欧洲有着悠久的历史。远在16世纪意大利的L.达·芬奇、米开朗琪罗等就开始运用。17世纪时更推广到欧洲各国并成为独立画种。18世纪时呈现出空前繁荣的局面，许多著名画家，如法国的J.-B.-S.夏尔丹、F.布歇,瑞士的J.-□.利奥塔尔等都有精美的粉笔画肖像画或风俗画传世。19世纪的E.德拉克洛瓦、J.-F.米莱等人都兼长粉笔画创作。印象主义画家们更把粉笔画推向
一个新的阶段，充分发挥了粉笔画的艺术表现力，其中
以□.马奈、E.德加和M.卡隆特的成就最为卓著。
粉笔画于1919年经由李超士引进中国，颜文□、卢鸿基、刘汝醴、潘玉良等也都是粉笔画最初的传播者和
实践者。现在，粉笔画在中国得到更多人的喜爱，1979 年起先后在南京、广州、北京、上海、杭州等地举办了
由新老画家参加的粉笔画联展。
（杜哲森）
铅笔画
用铅笔绘制的图画。铅芯用石墨或加颜料的黏土做
成，有黑色和各种颜色之分,并以H和B划分硬、软度,各
有6个型号。表硬度的H型铅笔多用于制图，绘画则根据
需要分别采用B至6B型号。
铅笔画主要通过线条和由线条组织成的明暗调子表
现物象,易于掌握和修改,因此是初学绘画者掌握基本的
造型能力、进行素描练习的重要手段之一，也是艺术家
搜集创作素材、记录形象、进行生活速写和创作构思时
最常用的艺术形式。但铅笔画的艺术价值并不仅仅限于
此，富于变化的线条和细腻的明暗层次，不但使铅笔画
具有丰富的表现力，而且有独特的审美价值。在中、外
美术史上不少艺术家绘制的大量铅笔画，其本身就是优
秀的艺术作品，如L.达·芬奇、米开朗琪罗、伦勃朗、
A.von门采尔、J.－A.-D.安格尔、И.Е.列宾、P.毕加索、王式廓等人的精美的铅笔画都有着极高的艺术价值，成
为人类文化宝库中极为珍贵的艺术瑰宝。
铅笔画中适当地施以水彩,称之为铅笔淡彩画,可以
收到素朴典雅、厚重滋润的艺术效果，也成为不少艺术
家所乐于采取的绘画形式。
（杜哲森）
钢笔画
以普通钢笔或特制的金属笔灌注或蘸取墨水绘成的
画。所用的笔尖有粗、细、扁、圆等多种，不同的笔尖
可以产生不同的艺术效果。钢笔画属素描的一种，也是
通过单色线条的变化和由线条的轻重疏密组成的黑白调
子来表现物象的。但其特点是用笔果断肯定，线条刚劲
流畅，黑白调子对比强烈，画面效果细密紧凑，对所画
事物既能做精细入微的刻画，也能进行高度的艺术概括，
有着较强的造型能力。举凡人物肖像、静物、风景等题
材都可以得到生动的表现，而且通过用笔的精细或奔放
可以形成鲜明的艺术风格。在西方有不少精于钢笔画创
作的画家。伦勃朗、P.毕加索、H.马蒂斯也有许多优秀
的钢笔画作品传世。
钢笔画在中国属于新画种，仅有几十年的历史，但
由于所用工具简单并易于掌握，所绘黑白线条画制成锌
版印刷后又能保持原作的本来面貌，所以被画家们广泛
运用于速写、漫画、插图以及连环画和装饰画创作中。
它已经成为重要的素描造型手段之一。
（杜哲森）
蜡笔画
以蜡笔(蜡液和颜料融合、凝固制成,一般有12或24 色)在纸、布或板材上绘成的画。蜡笔没有渗透性,是靠
附着力固定在画面上，所以不适宜用过于光滑的纸、板，也不能通过色彩的反复叠加求得复合色。但通过轻擦或
厚涂以及色彩之间的色相对比，蜡笔画也能收到浓丽鲜艳、沉着厚实的艺术效果。另外，蜡笔画还可以通过自
由掌握的粗细笔触直接进行艺术造型，产生高度概括的
艺术形象，具有特殊的稚拙美感。蜡笔便于携带，价格
低廉，在技法上又容易掌握，所以是儿童学习色彩画的
理想工具，同时也被一些画家用来进行写生和色彩记录。
（杜哲森）
水粉画
以水调和粉质颜料绘成的画。现在多用经过调配制
成的锡袋装或瓶装的水粉画颜料，画在纸、布或经过处
理的板材及墙壁上。粉质颜料不透明，具有较强的覆盖力，能做大面积的涂绘和局部的精细刻画。水分的渗透
溶化性能和白粉的调色作用，又可以取得色彩的厚薄浓
淡的丰富变化。因此水粉画兼有油画和水彩画的某些特长，具有较强的表现力，所用材料也较便宜。水粉画是
画家写生和初学绘画的人掌握色彩造型能力的最常用的
表现形式，同时被广泛地应用于宣传画、年画、装饰画、商业广告、舞台美术设计和工艺美术图案设计等方面。
水粉画的技法分湿画法和干画法两种。湿画法用水
较多，色彩较薄，趁湿作画，可取得细腻、柔和的绘画
肌理；干画法用水较少，通过色彩叠加可表现出丰富的
色彩层次、物象的质感和立体感。两种画法在创作中是
交互参用的。掌握了水分的渗化性能，可以体现出水彩
画的滋润清新和中国写意画的浓郁酣畅的艺术效果；白
色的使用可以提高颜色的明度和减弱颜色的纯度。因此，水和粉的运用是掌握水粉画技巧的关键。
水粉画在造型观念上原本属于西画体系，即注重形
体结构和光色表现，这一点使之区别于中国传统的工笔
重彩画，但在发展过程中，也有一些画家将其与中国传
统绘画的表现手法与审美理想结合起来形成了水粉与笔
墨兼备融一的艺术风格。
（杜哲森）
蛋彩画
用蛋黄或蛋青调和颜料绘成的画。多画在敷有石膏表面的画板上。早在3000多年前就在埃及墓室壁画中运用。嗣后由罗马传到欧洲，盛行于14～16世纪，成为文艺复兴时代西方画家重要的绘画技巧。蛋彩运用在壁画上称为湿壁画。湿壁画有不易剥落、不易龟裂，色彩鲜明而保持长久的优点，更有肌理的细腻，色彩层次丰富透明的特点，适于光泽焕发，色调辉煌的描绘。蛋彩的调配和绘制程序是一门复杂的技巧，配方很多，如蛋剂、亚麻仁油、清水、薄荷油、达玛树脂、凡立水、酒精、醋汁等,以不同的配方搅拌均匀制成。不同配方,使用方法和表现效果亦各有特色。蛋彩画底子按古法制作，是平实干燥的木板拼合之后，敷以加胶温热的石膏涂料。石膏涂料需干后反复打磨，求其高度平滑方可使用。蛋彩多为透明颜料，不易覆盖深色。因此制作时须由浅及深，由淡及浓，先明后暗，或薄施，或厚涂，前后程序非常重要。蛋彩画的石膏底子吸水性强，蛋彩在上面干燥极快并留有明显笔迹，所以不便先以大笔挥洒或者施以大面积的渲染，通常多以小笔点染，重叠交织的画法为主。完成的蛋彩画须在干燥处存放。为防止蛋质霉变亦可在充分干燥的画面上进行打蜡或磨光处理。打光剂多用蜂蜡与松节油的溶液。掌握蛋彩画法需要高度的耐心和长期实践经验的积累。文艺复兴时代意大利画家乔托、L.达·芬奇、米开朗琪罗及提香都曾运用过这种画法并获得了辉煌成就。16世纪后，随着油画材料和技法的完善,蛋彩画逐渐被油画所取代,以致被人们淡忘，近乎失传。20世纪一些当代的欧美画家又体悟到蛋彩画的特有魅力，蛋彩画法又一度振兴起来。其代表有美国画家A.怀斯等。
（孙景波）
初中美术教案：《单色版画》 课题：单色版画 教材分析： 版画是一种间接型的绘画形式，是通过制版和印刷来完成，并具 有复数性的平面作品。本课主要学习凸版单色版画，用油磙、毛笔、 毛刷、涂布在版的相对高、凸面上印刷完成。使学生了解单色版画的 特点和表现力，增强学习的趣味性，提升学生的学习积极性与自主性。 教学目的： ①了解版画的特点和制作过程，初步掌握制版与印刷的技法。 ②尝试自己动手设计制作一幅单色版画。 ③培养学生的审美情趣和对传统艺术的热爱。 重点、难点： 重点是版画的制版工艺和特点。 难点是学生动手水平的培养。 教学过程： 一、检查工具 二、导入新课 请同学们跟老师一起来做一个游戏，在我们的大拇指上涂上少量 颜色。（注意控制水分）在一张废纸上印出指印。 ①看一看能不能印得出来。 ②可多印几个看看会不会发生改变，同桌之间也可比较一下有什 么异同。
③想一想为什么回出现这种纹理呢？ 这个就是指纹，指纹在人的一生当中基本上不会发生变化，不同的人他的指纹相同的概率也很小，大概只有万分之一。所以这在古代也是一个重要的法庭证据之一，用来辨别一个人的身份，但是现在科学技术发达了，人们有更先进的方法来辨别。（DNA检测）它的准确度可达百亿分之一。 三、作品赏析 欣赏一些大师的作品和学生的作品，通过对作品的对比展示，介绍多种风格与特点的版画作品。 ［西班牙］毕加索枪 ［西班牙］毕加索戴帽子的人 ［日本］栋方志功二弟子 四、制作过程 1、画稿 选择一个你喜欢的题材设计一个画稿。注意选择突出凹凸特点的题材。 2、制版 用剪刀或刻刀把造型的各部分剪下，用胶水贴在一底板上。 3、印刷 铺上纸后均匀的磨平。（中间可看看印刷的效果，如果不够再涂墨印刷，注意纸的位置不能移动） 4、完成 五、布置作业
（此文档为word格式，下载后可以任意修改，直接打印使用！） 吹塑纸版画 许昌市二中杨俊娜教学目标： 1、认知目标：学习吹塑纸版画的制作方法，了解吹塑版画的特点。 2、技能目标：在印制吹塑纸版画的过程中，发挥学生的创造力、想象力和动手能力。 3、情感目标：通过学习，学会欣赏吹塑纸版画的美感，体会制作版画的乐趣。 教学重点、难点： 吹塑纸版画的制作方法。打稿时的力度，上色的均匀，色彩的选择。 吹塑纸版画的艺术处理。 教法： 讲授法、演示法、练习法。 学法： 指导学生亲自动手制作吹塑版画，让学生掌握吹塑纸版画的制作方法。 教具： 吹塑纸、绘画纸、圆珠笔、铅笔、水粉笔、水粉颜料、拓印工具、夹子。 教学过程： 一、组织教学：检查学生工具准备情况。 二、教学导入: 师：同学们好，很高兴能够跟你们一起学习，一起进步，我们以前见过很多绘画方式，比如：水粉画，水彩画，油画，素描等等， 今天老师邀请大家一起来学习一种新的绘画方法好吗？” 1、请看大屏幕《有趣的吹塑纸版画》。 看看你们每个小组的桌上都放着一张学生的吹塑纸作品，一一介绍： 版画从色彩上分为单色和多色版画。 2、下面啊咱们欣赏一下大师的作品。 按使用材料分为实物版画、木刻版画、铜版画、石膏版画、纸版画等。 你们请看黑板上这张就是吹塑纸，我找个同学上来用手触摸一下吹塑纸，感受吹
塑纸与普通纸有什么不同。 3、由于吹塑纸表面带油，所以咱们先用香皂给擦拭一下颜料才能附着上去。 4、下面找个同学用自己手中任意工具，采用不同的方法在吹塑纸上留下自己画出的痕迹，可以是不同形状的线条也可以是简单的图案。（过后老师在黑板上另一张吹塑纸上操作）注意：刻画时，把握好力度，太轻，印出来线条不明显，但是不要把吹塑纸划破。 5，可以再找同学上来画，展示画好的效果。 6、下面我们开始给他穿上漂亮的衣服，颜料不要调的太稀，也不能太稠，涂上颜色，你可以选择你喜欢的颜色，涂颜色之前，我先看看这张卡纸的色彩，比如：我用紫色的卡纸，那我就用黄色的颜料，你知道为什么呢？一会我找同学回答。 7、用夹子给卡纸和吹塑纸固定在一起，这样，那块颜色涂的不均匀了可以再涂一遍。注意：如果你画的线条是横线，你涂颜料是排刷或者毛笔竖着涂抹。反之一样的道理。遵循从上到下，从左到右的原则。 8、用手按压一下，把色彩拓印到漂亮的卡纸上。 9、10、见证奇迹的时刻到来了，看，一幅漂亮的吹塑纸版画完成了。简单吧。这就是我们今天要学习的版画。用这种印的方法来完成作品的绘画表现形式！版画我们给它起个名字：孔雀开屏，好不好，看到同学们看它，很高兴啊，所以开屏了 同学们还记得我刚才的问题吗？涂颜色之前，为什么先看看这张卡纸的色彩，比如：我用紫色的卡纸，那我就用黄色的颜料，你知道为什么呢？现在找同学回答。 刚才我们展示的就是版画的全过程 下面我找个同学说一下版画的制作过程和注意事项？ 刻稿：刻画时，把握好力度，太轻，印出来线条不明显，但是不要把吹塑纸划破。 涂色：颜料不要调的太稀，也不能太稠，最好选择和卡纸相配的色彩。 印图：注意：如果你画的线条是横线，你涂颜料是排刷或者毛笔竖着涂抹。反之一样的道理。遵循从上到下，从左到右的原则。 解说：给你得作品取个好听的名字。 师：我再换另外一种颜色试一下，前提是等吹塑纸版画上的颜料干的时候， 看老师又有了一幅一模一样的作品，这就是版画。同一张底板经过一点变化，可
我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第5课《绘画艺术的特点》。我主要 从教材分析、教学手段和教学过程三个方面加以阐述。 一、教材分析 教学目的：通过教学，使学生了解绘画的种类、绘画艺术的特点、中西方绘画的区别，从而提高欣赏绘画的能力。 教学重点： 1、绘画作品的艺术特点 2、中西方绘画作品的区别 教学难点： 1、把枯燥的理论讲话，充分调动学生参与积极性，体现学生的主体低位 2、让学生对所讲内容确实的感受体验，注意培养学生运用所学知识区欣赏、分析作品的能力。 二、教学方法 让学生成为学习的主体，那么在教学过程中结合提问教学法，采用分层次，分目标地选择学生来，问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，教师给予启发和引导，形成互动探究的教学模式。培养学生的主动参与意识。 学法：让学生主动参与，分组讨论，运用所学鉴赏方法来赏析，判断，作出正确的评价。在学生主动参与的过程中增加学习的兴趣。 三、教具准备 教材，备课本，范画等 四、教学过程 （一）引入新课 黑板上有两个词：美术、绘画。 美术是不是就等于绘画呢？说说你的理由？ （美术是一个大概念，绘画只是其中的一个门类。） 但是在通常情况下，我们一提到美术，人们往往首先想到的就是绘画，也就是人们常说的画画，也有人认为美术课就是画画课。人们为什么会将美术和绘画联系得如此紧密呢？这反映了绘画作为一种主要的艺术形式在整个美术领域里所占的比重是很大的，绘画是一种大家非常熟悉的美术形式，你能说出你最喜欢的绘画形式吗？请举例回答，并说明为什么最喜欢这些形式？（鼓励学生通过思考、回忆，尽可能多说几种形式。）
大家都知道，美术包括四大门类，绘画、雕塑、建筑、工艺美术。前面我们已经学习了建筑和工艺美术，这节课我们先来了解一下绘画艺术有什么特点，怎样去欣赏、分析一幅画。 （二）讲授新课 板书课题：绘画艺术的特点 1、什么是绘画？ 绘画：是运用点、线、色彩、明暗、透视、构图等艺术手段，在平面上创造图像，反映现实和表达审美感受、思想情感的艺术。 提问：我将会根据学生对概念的理解，让学生讨论绘画作品与其它艺术形式的区别？ 学生回答：…… 我根据学生的回答进行补充讲解：在平面上创造图像，作品形态是平面的，是绘画作品区别与其它艺术门类的根本区别。如：工艺美术，虽然也有平面的作品，但它的根本目的是为了实用而不同于绘画的创作目的；摄影艺术作品虽然也是平面形态的，但它是运用机械的技术性和暗室加工完成的记实性图像，而与画家自主表达审美感受、思想感情的绘画有着本质的区别。 2、绘画的分类: 绘画的种类很多,按不同的角度和标准，可分出很多种类。 绘画的种类：(1)工具材料、技法 中国画、油画、版画（根据板材分：木版画、铜版画、纸版画、石版画、丝网版画；根据制版方法和印色技法分：腐蚀版画、油印木刻、水印木刻、黑白版画、套色版画）、水彩、水粉 （中国画：技法，工笔、写意。内容，山水、花鸟、人物） (2)描绘对象 人物画（宗教画、历史画、军事画、肖像画、风俗画、人体画等）、风景画、静物画、动物画 (3)形制与功能不同 壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、组画、单幅画 注：可以启发学生回答。 展示图片让同学们回答是什么画种： 《梅竹双雀图》《永乐宫道教壁画》（说明一幅画可能同时属于几个种类） 3、绘画艺术的特点:
版画的种类 版画是以“版”作为媒介来制作的一种绘画艺术。只要艺术家运用刀、笔或其他工具，在金属、石板、木板、纸板、塑料板等不同板材上，进行绘制、雕刻、腐蚀等方法的制版过程，再通过印刷而完成的艺术作品均被认为是版画。 版画的种类根据制版方式，主要分为4种，也有说5种。4种是指凸版、凹版、平版和孔版，5种是在此基础上加了综合版。 凸版是版画中最常见的类型。画家在平面的木板或其他金属等板面上，进行雕刻或腐蚀，将不需要印刷的部分铲除，保留凸起部分形成画面，经上墨、印刷所产生的作品称之为凸版画，最典型的是木刻。 凹版是指在平面的金属板面上用钢刀将需要印刷的部分雕刻出深凹的线纹，形成粗细、深浅不同的沟槽，然后将油墨填入凹缝中，再经铜版印刷机的压印，使油墨粘在纸面上出现图画，称为金属版画。如人民币上的人像图案或雕版邮票等。金属板有铜板、钢板、铝板、锌板、铁板等，艺术家最常用的是铜板，故凹版画一般指铜版画。 平版不是依靠版面凹凸不平，而是以油水相拒的原理来印刷。平版印刷是现代滚筒印刷术的前身。以往的布告、音乐的五线谱等都是用石版印刷的，由于用手工印刷费力、效率低、误差大，所以金属感光制版术一出现，滚筒式印刷代替了平版印刷，石版印刷术则被人们逐渐遗忘。而画家利用平面的石版印刷技术与绘画相结合，创作出优美的石版画。 孔版也称漏版。一般是指通过绢、涤纶、尼龙、丝等材料，利用其织纹的漏孔，将水或油质的颜料，用刮板由下至上的刮印，漏印于纸上。过去印刷版的主要材料是真丝网布故称丝网版画，现在通用的名词是绢网版画。在中国，丝网版画是新兴的画种，从开创到兴盛不过20年左右的光景。 综合版画是利用凸、凹、平、孔各版式，两种或采用两种以上结合套印的产物。综合版往往是以一种版式作为主版，其他为副版，有的局部只利用一些特殊肌理效果。
教材分析： 色彩版画与色彩绘画的不同之处在于色彩的处理与运用上。色彩版画是在色彩绘画的基础上，根据版画画面效果的特殊要求对色彩进行归纳总结，化多为少，化小为大，化零为整。通过整理归纳后确定最终印刷的色相，通过制版印刷完成平面绘画作品。通过多色版画的教学，使学生进一步对版画进行了解，在印刷技巧等方面得到进一步学习和提高，锻炼学生动手实践和解决问题的能力。 学情分析： 学生在前一课《单色版画》的学习过程中，对单色版画的基础知识已经有了初步的了解和认识，通过练习已掌握了一定的制作方法和技巧，并积累了一定的制作经验，为本课多色版画的学习和创作奠定了一定基础。由于每个学生在认知水平、创作手法、熟练程度等方面的存在不同差异，教师应基于实际学情选择学习内容和方法，并对学生的学习表现程度作进一步分析，以便大部分学生能够在先前《单色版画》学习的基础上，对版画知识做进一步的了解和认识，并掌握一定的多色版画制作技法。对于多色版画的基本知识和基础技法的学习，学生相对容易掌握，但对画面整体色调的把握、不同板材的处理，和自由的运用不同技法来表现多色版画，难度相对较大，成为本节课学生学习和掌握的难点。 教学目标： 知识与技能：掌握两种一版多色版画的制作步骤和方法。能运用色彩版画去表现自己熟悉和喜爱的主题，表达情感。
过程与方法：通过欣赏、分析等方法，引导学生对色彩版画进行感受、观察、认识和体会，从中学习表现方法，尝试运用色彩知识和版画技法相结合进行创作。通过学习一版多色版画的制作步骤，以小组合作、探究学习的方式，尝试账务多色版画的制作方法。 情感、态度和价值观：培养学生热爱生活、善于发现生活中美好事物的情感。培养学生运用美术手段表现生活的美好情趣。 教学重点：一版多色版画的两种制作步骤和方法。 教学难点：运用色彩知识和版画技法，完成对作品形象和色彩的设计、归纳、组合、整理，完成主题创作，并能在作品中表达自己的情感。教学方法：自主学习法、课堂讨论法、讲授法、直观演示法、练习法。学具准备：吹塑纸、黑卡纸、夹子、水粉颜料、水粉笔、调色盘。 教学过程： 一、导入 1、回忆导入 师：上一次，我们共同学习了《单色版画》一课，大家还记得版画有哪些种类吗？ 回答：凹版、凸版…… 师：老师再给它们添加几位新成员，大家看一看，它们和单色版画有什么不同？ 学生自由发言：色彩多…… 教师小结：我们把色彩丰富的它称作一版多色版画。 2、板书课题。 二、目标展示： 1、了解一位绘画大师和他一幅作品的特点。
第4课单色版画 年级：八年级 学科：美术 课程：单色版画 适用对象：八年级学生 教材分析： 本课是人美版八年级美术教材中的一节“造型-表现”课，和第5课的《一版多色版画》、第6课的《藏书票》形成了一个“版画”学习单元，而本课则是三课中引发兴趣和打好基础的第一课。 版画是一种间接型的绘画形式，是通过制版与印刷来完成，并具有复数性的平面作品。本课主要是通过对纸版画和吹塑纸版画的学习，了解单色版画的特点和表现力，使学生理解凸版单色版画的成像原理和制作过程。在版画制作的过程中，引导学生运用绘画语言进行创作，在美术学习中自由抒发情感、表达个性，在提高学生动手能力的同时，提高学生的审美能力和表现能力。 学情分析： 由于教学条件及材料的局限，八年级学生虽然知道版画，但却没有制作过版画，对版画的认知非常有限。所以我先从展示生活中应用了版画技术的物品入手，让学生意识到版画其实就在我们的身边，只是我们缺少对它的认识。从而激发学生的探索求知欲，进而了解版画、尝试自己动手制作凸版画，体味版画独特的美感及特点，也让学生意识到美术就在我们生活的方方面面。 教学目标： 1、知识与技能 初步了解版画，学习单色凸版画的成像原理、表现手法、制作过程和方法，认识单色版画的审美特征。 能够运用简单材料，完成单色版画的设计制作。 2、通过讨论和深入分析，认识版画； 通过练习，掌握点、线、面、肌理等美术语言在单色版画中形成黑、白、灰关系的艺术效果； 教师示范，引导学生运用阴刻和阳刻等表现手法进行单色版画制作。 3、情感、态度和价值观 在积极探索不同媒材制作单色版画的实践活动中，体会完成单色版画的制作乐趣，学会用版画手法表达情感的方式，在学习和创作中树立信心，逐步形成欣赏版画艺术的审美能力。 教学重点： 帮助学生认识单色版画的美感特征，理解凸版画的成像原理。能运用阴刻、阳刻、实物粘贴等版画表现手法进行单色版画创作。 教学难点： 灵活运用版画表现手法，设计、制作有主题的单色版画作品，表现一定的美感。
绘画入门基础：水粉画的颜料类别及特性水粉颜料的性质 绘画颜料根据其性质，可分为水溶性颜料、油溶性颜料和固体颜料。水粉颜料是不透明的水溶性颜料。制造水粉颜料所采用的原材料 与水彩颜料所采用的原材料，基本上是一样的，不过水粉颜料比较偏 重于遮盖力强的颜料，如土红、土黄、土绿、殊砂、镉红、镉黄、钴 蓝等，还要添加5-10％的白色颜料。采用其他具有半透明或透明性质 的颜料，如洋红、玫瑰红等各种植物性沉淀色时，需要加50～120％的白色颜料，这样就使色彩有很大的遮盖力，并使其色层变为不透明。 因为基本上所有水粉颜料在制造中或多或少地加入白粉颜料，干透后 的色层浓密厚重，表面无光泽，浮现微微泛白的天鹅绒似的色相美， 它对于水粉画显示自己的艺术特色起了重要作用。 水粉颜料制造中的结合剂 制造水粉颜料需要有各种着色剂、填充剂、胶固剂、润湿剂、防 腐剂等结合剂。 着色剂——使用球磨机磨研成极细的颜料粉。 填充剂——主要是各种白色颜料或小麦淀粉等。 胶固剂——糊精、树胶等。 润湿剂——冰糖、甘油等。 防腐剂——石炭酸或福尔马林。 水粉画的填充剂所采用的白色颜料有铅白、锌白、白磁土(钡白)、陶土(高岭土)等。 铅白——是纯白色的人造矿物质颜料。纯净的铅白与镉黄以外的 其他颜料相混合都是十分耐光与牢固的。
钛白——是一种华美的纯白颜料，属人造矿物质颜料。无论单纯 的钛白或与其他颜料混合，都是耐光与持久的，但要避免与钴黄、镉 黄和洋红相混合，因为一经混合即会变黑。 白磁土——即钡白，是纯硫酸钡，为人造矿物质颜料，具有特别 的耐光性和抗衡外部影响的坚固性，与其他颜料混合具有持久而坚固 的特性。 锌白——是一种稍微偏冷的白色，耐光而持久的人造矿物质颜料。它的严重缺点是色层脆弱缺乏弹性，易龟裂散落；且易吸潮、容热； 遮盖力也较薄弱。经过一定的时间后，特别是受了太阳热和潮湿的影响，就会明显地丧失遮盖力，色彩也不纯正，主要作为制造质地及品 级较低的水粉颜料的附加物。 结合剂中的胶固材料(糊精、树胶等)能使颜料牢固地附着在纸面上，胶固剂过量时，可能会使局部水粉色层产生表面光亮，使画面不 统一；相反胶固剂如果用量不够，会使颜料干燥污秽，与纸面结合不 牢固，容易擦掉。结合剂中的润湿剂，如冰糖、甘油等能使颜料增加 弹性，减慢干燥速度，画面色彩衔接滋润柔和。糖分与甘油是吸收潮 湿力极强的材料，如果过多，就会使颜色变黑，色层酥脆而不结实。 使用石炭酸、福尔马林等防腐剂能使颜料在气候的温湿度变化情况下，也不至于发霉变质。
一、绘画的含义和类别 （一）定义 绘画是一门运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过构图、造型、和设色等艺术手段，在二维空间（平面）上塑造出三维静态 的视觉形象的艺术。绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。（二）分类 1、根据东西方绘画发展道路的不同，分为：东方画和西洋画 2、根据使用物质材料和表现技巧的不同，分为：帛画、水墨画、水彩画、油画、壁画、版画、素描、速写等； 3、根据题材内容不同，分为：人物画（肖像画）、动物画、静物画、历史画、风俗画、风景画等； 4、根据社会作用和表现形式的不同，分为：宣传画（招贴画）、年画、漫画、连环画、组画、插图等； 5、根据装裱形式分：手卷(握在手中，顺序展开)、挂轴、册页等。
二、绘画的艺术语言和表现方法 （一）线条 线条是绘画语言中的第一要素。 几乎世界各个民族的绘画在原始时期都是以线条来描绘物像，此后，出现了两个趋向，以明暗、色彩为主的造型语言形成了西方绘画，以黑色线条为主的造型语言形成了东方绘画。 线条是绘画的骨骼和轮廓，它和色彩、形体一起构成绘画艺术独特的气势和神韵。 中国绘画历来强调线条的重要性。南齐谢赫在绘画《六法》中首先强调的就是“骨法用笔”，也就是以线条造型。在传统的中国画技法里，就有“十八描”、“吴带当风”、“春蚕吐丝”等关于用线条造型的总结。 西方绘画的基础素描也是以线条为存在形式的。古典主义绘画（古希腊罗马、文艺复兴时期）不太重视线条，直到19世纪末后印象派画家凡高的《星空》出现，线条的作用才得以凸现。
19世纪末后印象派画家凡高的《星空》 色彩：蓝、紫罗兰 静与动的对比：宁静的村庄;涌流、奔腾、旋转的星空树扭动，扶摇直上
初中美术版画教案(2) 一、教学目标： 知识目标：通过学习，初步掌握单色版画的基本制作方法和技巧，进 行基本艺术表现实践。 能力目标：通过学习，提高学生的抽象思维能力，形象概括能力，养 成耐心细致、有计划的学习方法。 情感目标：培养学生对版画制作的兴趣，拓展学生对艺术表现形式多 样性的认识。通过对版画艺术的认识，增强民族自豪感，培养爱国主义精神。 二、教学重难点： 1、重点：初步掌握单色版画的基本制作方法和步骤。 2、难点：通过复制，刻印等艺术表现形式进行基本的艺术表现 实践。 三、教学工具：吹塑纸、海绵纸、卡纸、宣纸、白纸、小刀、剪刀、辊子、无色圆珠笔、美术纸、黑色水粉颜料、调色盘、水、小 水桶等。 四、教学过程： 1、创设情境，激情导入：(引学5分钟)
现在是冬季，树木都凋零了，上课前我们先利用这些落叶来做一个小游戏：请同学们在自己准备的叶子上涂上黑色水粉颜料，印在白纸上。 (学生活动) 提问为什么会印出叶子? 学生回答：叶脉凸起部分沾上颜料就被印在纸上，凹下去部分在纸上印不出来就成了白色。教师小结：同学们说得很好，这就是版画制作的秘密，那么今天，老师就带领大家一起走进魅力无穷的单色版画世界。引出课题———单色版画。 2,、积极探索，自主实践：(引探、引练共30分钟) 版画艺术在我国有着悠久的历史，我国最早的印刷术，可以说是世界上最早的版画艺术。我国的版画起源于唐朝，是中国美术中一个重要的门类。随着时代的发展，与其他绘画造型艺术一样，经过不断演变已成为一种独立的艺术形式。 (1)、版画：就是在不同材料的版面上，运用刀和笔等工具进行刻画后直接拓印出来的作品。 (2)、分类：根据版面材料与印刷方法的不同可分为木刻版画、铜版 画、石版画、丝版画、纸版画等(今天我们就以学习纸 版画为主。) (3)、制作过程：画版、制版、拓版三道工序完成。 (4)、绘刻技巧：阴刻——画面上是以凹线为主的构成，画面上黑多 白少。阳刻——画面上是以凸线为主的构成，画面 上白多于黑。阴阳混合刻——有阴刻，也有阳刻的 混合刻制版。(结合范图讲解)
单色版画 一、教学目标： 知识目标：通过学习，初步掌握单色版画的基本制作方法和技巧，进行基本艺术表现实践。 能力目标：通过学习，提高学生的抽象思维能力，形象概括能力，养成耐心细致、有计划的学习方法。 情感目标：培养学生对版画制作的兴趣，拓展学生对艺术表现形式多样性的认识。通过对版画艺术的认识，增强民族自豪感， 培养爱国主义精神。 二、教学重难点： 1、重点：初步掌握单色版画的基本制作方法和步骤。 2、难点：通过复制，刻印等艺术表现形式进行基本的艺术表现实践。 三、教学工具：吹塑纸、海绵纸、卡纸、宣纸、白纸、小刀、剪刀、 辊子、无色圆珠笔、美术纸、黑色水粉颜料、调色盘、水、小水桶等。 四、教学过程： 1、创设情境，激情导入：（引学5分钟） 现在是冬季，树木都凋零了，上课前我们先利用这些落叶来做一个小游戏：请同学们在自己准备的叶子上涂上黑色水粉颜料，印在白纸上。 （学生活动） 提问为什么会印出叶子？
学生回答：叶脉凸起部分沾上颜料就被印在纸上，凹下去部分在纸上印不出来就成了白色。教师小结：同学们说得很好，这就是版画制作的秘密，那么今天，老师就带领大家一起走进魅力无穷的单色版画世界。引出课题———单色版画。 2,、积极探索，自主实践：（引探、引练共30分钟） 版画艺术在我国有着悠久的历史，我国最早的印刷术，可以说是世界上最早的版画艺术。我国的版画起源于唐朝，是中国美术中一个重要的门类。随着时代的发展，与其他绘画造型艺术一样，经过不断演变已成为一种独立的艺术形式。 （1）、版画：就是在不同材料的版面上，运用刀和笔等工具进行刻画后直接拓印出来的作品。 （2）、分类：根据版面材料与印刷方法的不同可分为木刻版画、铜版画、石版画、丝版画、纸版画等（今天我们就以学习纸 版画为主。） （3）、制作过程：画版、制版、拓版三道工序完成。 （4）、绘刻技巧：阴刻——画面上是以凹线为主的构成，画面上黑多 白少。阳刻——画面上是以凸线为主的构成，画面 上白多于黑。阴阳混合刻——有阴刻，也有阳刻的 混合刻制版。（结合范图讲解） 2、教师展示一两张黑白纸版画作品，请同学们感受黑白版画的韵味。然后请同学们（主题还没有想好，见面之后需要请教商量）自主尝试制作一副黑白纸版画。
纸浆画教学设计
《神奇的纸浆画》教学设计 乳山徐家初中 一、课型：设计制作课 生活中有各种各样的废纸，这些废纸如果得不到充分利用，不仅浪费资源，也污染环境。于是，我们开展了?纤纤巧手，‘纸’造惊喜?为主题的综合实践活动。 纸浆画是本学期新开发的子课题，是我校学生从未接触的课程内容，能够充分引发学生的好奇心和探究欲望。纸浆画创作的难点在于技法的指导和掌握，对学生和指导教师都是一次新的挑战。本节课设计制作课，就是为突破难点而设计的，学生只有在充分的动手操作中才能掌握纸浆画的作画要领。 二、学习目标 1.学习纸浆画材料的准备和黏贴的技巧。
2.提高学生动手能力、语言表达能力和创新思 维能力。 3.增强团队合作意识，提高废物 利用和美化生活的意识。三、学情分析从学生的兴趣、态度、意识等方面来看，由于综合实践课一改以往学科课程单一的学习模式，跳跃的进行知识技能的整合，注重让学生运用各种方式开展有趣的实践活动，使他们走出课堂，走进生活，融入社会，这对于知识能力尚浅又充满好奇心的初一学生来说无疑是一种机遇和挑战。 本学年我们开展以?纸?为主题的综合实践活动，纸是学生每天都用的材料，学生对此很熟悉，但对于纸的历史及纸艺活动却是了解 甚少。平时忙于功课，如没有综合实践这门学科的引领，他们是很难想有时间和机会了解纸的。 为此，我们一定要保证综合实践课的活动时间，并在有限的时间内提高活动质量。让学生能够增长知识、开拓视野，对自己参与实践活动的价值有一个自身的评判，在动脑思考、动手操作的实践
学习中有所发现、有所认识、有所提高，甚至开始从自身发展的角度去要求学习。 四、教学重难点 1.教学重点是自主探究各组材料的选择方法及 纸浆画的操作步骤。 探究各组材料的选择是安排在课前进行的，并且是先锋小组事先进行实验得出的材料。纸的选择，有报纸、草稿纸和卫生纸。胶的选择，有普通胶水和白乳胶。颜料的选择，用学生常用的水粉颜料就行。 2.教学难点是培养学生的创新能力和造型能 力。这一难点贯穿在正节活动中，从一开始 的材料探究就在发掘学生的创新能力和想象 能力，学生只有能够用发散思维和类比法才 能求得最终合适的材料。纸浆画的初稿需要 学生有创新能力和造型能力，我们没有给学 生指定内容，而是让他们小组内商量定画 名、打轮廓、想寓意。在这样的设计制作课
美术的种类及主要特征 美术种类较多，一般人通常把美术仅仅理解为绘画和雕塑。实际上，美术的范围应当包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术。由于它们都是用一定的物质材料（绘画用纸、布、木板、颜料等；雕塑用木、石、泥、铜等。工艺美术和建筑艺术使用的物质更广），塑造可视的平面或立体的形象，反映客观世界和表达作者对客观世界的感受。所以，美术又称“造型艺术”、“视觉艺术”。当然这是它们的共同点，但具体到每一种美术形式，它又有自己的一些特殊性，从而构成绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术的主要特征。 1.基本工具 1) 绘图用具：绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔、彩色水笔、麦克笔、金银黑白笔、荧光笔、毛笔、喷笔、排笔、水彩画笔、鸭嘴笔、蘸水笔、铁笔等。 绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔：画设计初稿时，运用最普遍的工具。 彩色水笔、麦克笔、毛笔：用于描绘、着色。金银黑白笔、鸭嘴笔：用于细部描绘，勾勒和刻画，画物体的高光部位。排笔、喷笔：用于涂背景，大面积着色。 2).绘图仪器绘图用的工具，宜求正确、精密、优质产品，误差小为好的绘图仪器。直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、槽尺（自己制作，市面无售）、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。 3).其它用具调色用具：调色盘、碟、笔洗。色标、描图台、制图桌、工具（包括裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带）。 2. 应用材料 随着工业设计专业和科技的迅速发展，设计材料日新月异，品种繁多，设计工作者只要留意材料的信息，适时恰当地选择材料，运用到设计当中去，可取得事半功倍的效果。 1).颜料水彩颜料、压克力颜料、广告颜料、中国画颜料、荧光颜料、彩色墨水、针笔墨水、染料，还有照相透明色等。 2).纸张设计用的纸特别多而杂，一般市面上的各类纸都可以使用。使用时根据自己的需要而定。但是太薄、太软的纸张不宜使用。一般纸张质地较结实的绘图纸，水彩、水粉画纸，白卡纸（双面卡、单面卡），铜版纸和描图纸等均可使用。市面上有进口的麦克笔纸、插画用的冷压纸及热压纸、合成纸、彩色纸板、转印纸、花样转印纸等，都是绘图的理想纸张。但是每一种纸都需配合工具的特性而呈现不同的质感，如果选材错误，会造成不必要的捆扰，降低绘画速度与表现效果。例如，平涂麦克笔不能在光滑卡纸上和渗透性强的纸张上作画。 3. 几种材料及画法特点 1).水彩颜料水彩颜料是传统的画设计图的材料，一直用至今日。水彩颜料多数较透明。要把设计图简单而迅速完成，只需以线条为主体，再涂上水彩颜色，即可。如铅笔淡彩、
人教版八年级上册美术教案全 1 课题：美术是人类文化的造型载体课型：欣赏课课时：一课时1. 教学目标：通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。2. 教学重点：理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。3. 教学难点：美术作品与特定时代文化的联系。4. 教学方法：讲授法、讨论法5. 教学过程：（1 导入：出示 2 幅作品——〈〉〈〈秦始皇陵兵马俑〉、〈清明上河图〉〉提问（仔细观察上述作品后，你能理解它们所反映的历史文化以及经济、政治和生活背景吗？）教师在学生常识性地回答问题后，提出自己的见解：在人类没有创造文字之前，我们对历史的了解主要是通过一些造型实物（绘画、雕塑、工艺品、建筑等）获得的。即便文字出现以后，也需要造型实物提供直观的印证。所以，一件美术作品不仅仅是由美术的意义，而且能够代表一定的文化特征，所以我们说“美术是人类文化的造型载体”。（2 新授：因此，我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要善于发掘其所蕴含的文化意义。〈簪花仕女图〉〉唐代周昉提问： 1、从作品仕女的姿势造型中，你能看出表现了什么样的生活内容？2. 从作品仕女的华美服装和精美的手饰中，你觉得唐代纺织技术与工艺水平如何3. 从作品描绘的仕女面庞、体态、你能说出当时对女性的审美观吗？解释： 1、从作品描绘的几个贵妇在庭院中闲步、赏花、采花、戏犬的情节，让人感到上流社会贵妇虽然物质富足，但却精神空虚、百无聊赖。2. 从画中描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙，反映出唐代的纺织技术和工艺水平已是相当的高超。3. 反映出当时对女性美的审美标准是丰腴，而非我们当代苗条。与同学讨论，共同探讨几件作品的文化意义。1.〈〈舞马衔杯纹银壶〉〉是传统的中原样式吗？2.从〈〈三彩骆驼载舞俑〉〉中的人物的面目特征来看，他们是哪里的人？4. 你知道教堂和道观用途分别是什么吗？它们的外观有什么区别你能从这两种不同的建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗？分组讨论书中作品，教师提出要讨论的问题。服装组的图片讨论。北京街道的图片讨论。建筑图片讨论。 岩画的图片讨论。 传统工艺品图片讨论。每组代表分别向全班同学汇报本组的讨论结果。6. 小结：通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。将历史、地理等学科知识与美术知识结合起来，提高对问题的整体认识和综合思维能力。教案意见：本教案的设置突出体现美术课程的人文性，旨在引导学生学会从文化的角度认识美术作品，认识美术作品所折射的时代文化特征，所打上的历史烙印，从而形成一种良好的美术欣赏习惯和发现各种关系的综合思维能力个人评价：学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系并对“美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产 (2) 手绘线条图象----物象的多视角表达授课时间：1 课时 （1）在对手绘线条表达物象多视角的学习过程中培养学生的形象思维能力培养从教学目标：多视角观察事物的习惯，全面、整体认识事物的能力和理解分析的能力，培养综合能。在绘 （2）初步掌握用手绘线条表达物象的多视画和设计过程中，引导学生充分发挥联想和想象。角的方法，表达物象的多个角度，对物象有个整体的认识。教学方法：讲解法、讨论法、分析法、分析法教学重点：对物象进行多视角观察后，能够对物
4.单色版画 教学目标： 1、认识版画的特点和制作方法，并能够制作简单的单色纸版画。 2、体验艺术创作的乐趣，以及培养动手能力和小组合作意识。 教学重点： 了解版画的制版原理已经印刷在实践中的应用。 教学难点： 对图案的分解绘制和动手能力的培养。 教学过程： 一、导入 师：同学们，大家平时在做卫生的时候有没有发现，在刚拖了略湿的地板上走过后会在地上留下什么啊？ 生：脚印。 师：想一想为什么回出现这种纹理呢？ （鞋底有凹凸的纹样，印在地面上） 老师通过这种印的方式画了一幅画，大家看看老师这幅画的是什么啊？（选择学生喜欢的卡通图案，激发学生兴趣。） 在美术中也有这样一种艺术形式，是利用表面凹凸的对比变化，通过印的方式来表现绘画的——这就是版画。 二、讲授新课 1、图例展示，请学生们看图思考版画和其他画种的区别？最大特点是什么？（让学生直观感受版画是印出来的。） 版画：版画是一种间接型的绘画形式，是通过制版和印刷来完成，并具有复数性的平面作品。 2、版画的基本种类 a、颜色上区分：单色版画与套色版画 展示两幅图片，请学生们对比这两幅作品有什么区别？（一幅有 几种颜色，一幅无颜色）单色版画是只有一种颜色的版画。（通过对比，让学生更清晰观察到单色版画和多色版画之间的区别。） b、材质上上区分请学生们看图片（各种不同材料的版）， 讨论看看版画根据版的材质不同有哪些种类？ 老师归纳总结，纸版画、木刻版画、铜版画、丝网版画、石膏版画、实物版画等…… 4、小组制作大家想不想自己做一副呢？那接下来我们一起来做单色纸版画。教师先介绍纸版画的制作方法，让学生选择一个喜欢的题材设计一幅单色纸版画。 1、画稿。选择一个喜欢的题材设计一个画稿（最好选择简单的卡通图形），将它的各个部分进行拆分画在卡纸上，注意拆分的方法。 2、制版。用剪刀把造型的各部分剪下，用胶水将他们 贴在一底板上。 3、上色印刷。在做好的版上利用刷子或油磙进行大面积上色，再铺上纸均匀的磨平。（期间可揭开看看印刷的效果，如果涂墨不够可上色再次印刷，要注意纸的位置不能移动） 4、完成。将印刷后的画作展开使墨色尽快干。 六、展示点评 各小组介绍本组的作品，同学间互评，教师点评（加强学生的语言表达能力和自评、互评的能力）。
纸浆画制作方法和步骤 标签：纸浆分类： 本周我们开始制作一种很有趣的艺术品，和普通的绘画作品相比较，这幅画摸上去质地很粗燥，凹凸不平有点像水泥墙面，有的地方还鼓起来，很有立体感，像一个小型的浮雕，这就是有趣的纸浆画。纸浆画是用纸浆堆起来造型再涂上水粉颜料，晒干之后做成的，如果有空余的时间，家长们不妨和孩子们一起动动手来制作一幅纸浆画，体验一下亲子乐趣，如果效果理想还可以装裱起来放在家里做装饰。下面我就把制作步骤告诉大家： 1.将自己喜欢的一幅图案画在硬纸板（木板更佳）上，注意图案要简洁饱满，便于我们将纸浆填进去 2.将制作好的纸浆像填颜色一样一部分一部分地填进画好的图案中，纸浆要填得立体饱满才好看 3.用水粉颜料给填入纸浆的部分涂上颜色， 4.重复步骤2和步骤3，直到整幅画完成，注意要分配好凹凸的地方，比方说图案部分可将纸浆填得立体一些，背景部分可填得薄一些以便突出主体物。
5.放置几天待纸浆完全干透，用黑色笔勾线、完善整个画面。 纸浆的制作方法： 1.将废报纸撕碎浸泡在水中约一小时， 2.搓揉至报纸变成浆糊状 3.将浆糊状的报纸捞起，拧干水分，与适量白乳胶搅拌 4.得到好像水泥一样的灰色纸浆，不需再加胶水，可直接粘入在图案中 制作纸浆画 2011-05-07 09:08阅读(4519)评论(0)马上就要到六一儿童节了，老师给小朋友们布置了一个任务，画一副画，但是不可以用画笔完成。这个任务够艰巨的。本来想让文文画布贴
画的，可是家里的碎布头实在是太少了，没有原料怎么创作啊？这个问题可难不倒我哦，嘎嘎！看我们的创意。 看出来这是什么原料了吗？颜色够好看的吧。 下面揭晓谜底啊：纸浆画 纸浆画。顾名思义用纸做为主要的材料，记得小时后淘气孩子们经常会把纸弄湿后互相扔掷或者是糊到墙壁上觉得很好玩！而现在我介绍的纸泥画恰恰是儿时玩耍的灵感所得！ 首先来介绍一下纸浆画的制作工具：白色卫生纸若干卷，一次性杯子若干，镊子一把，浓缩水粉颜料一套，液体胶水一瓶，瓷砖，盘子，
第二章绘画艺术的分类及发展概况 第一节绘画艺术的一般分类及审美特征 一、绘画艺术的一般分类 绘画艺术的分类是个比较复杂的问题，目前有各种各样的分法，一般是按照地域划分为东方绘画、西方绘画两大体系。同时也可以根据绘画使用的物质材料的不同，或者题材内容、艺术形式、表现技巧、风格流派等方面来分为不同的种类。 （一）、首先从地域来分为东西方两大绘画体系，东方绘画以中国绘画为主，而西方绘画则以油画为主。东西方两大绘画体系的根本区别和差异并不在单纯的技法与材料，关键是它们赖以发展的思想基础和美学理念的不同。中国绘画作为一种我国独有的绘画形式，具有独特的民族风格，有着较为稳定的内在结构和自己的完整体系。西方绘画的发展，是与西方文明的发展相同步的。古希腊罗马时期和中世纪，西方绘画体系的发展大致与东方绘画体系相同，都是用简单、明确的线条勾画出所要画的形象轮廓，以此作为绘画造型的基础。欧洲文艺复兴之后，使得西方绘画艺术有了巨大的、突破性的飞跃，它吸收了透视学、色彩学、解剖学等新科学的研究成果，逐步形成了自己独立的绘画体系，使表现力很强的油画成为最主要的画种。 东西方两大绘画体系在发展的历史进程中，又形成了各种不同艺术风格的众多流派，使得绘画艺术的发展绚烂多姿、丰富多彩。比如，属东方画的中国画，历史上又有南宗、北宗、浙派、吴派、江西派等风格流派，各派之下，还有许多风格不同的画家。而西方绘画体系中的近代绘画，在发展过程中出现了新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义等流派。现代绘画中又出现了新印象主义、后印象主义、野兽主义、表现主义、立体主义、未来主义等等众多的风格流派，并正在继续发展和变化。 （二）、从画种来分，由于使用的物质材料、工具或表现技法不同，绘画艺术可以分为：中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描、速写等。中国画用线造型，用色为墨，中国绘画中的线讲究曲直、粗细、浓淡、疏密等形态变化和
第四课单色版画（义务教育课程标授课厦门市国祺中学课时课题——准实验教材美术人美版第十四册第四课）教师林寒景2-1
精品 代的印品。1907年英国人斯坦因第一次到敦煌即将其掠 去。至今存在英国伦敦大英博物馆。 存在英国博物馆。《金刚经》刻本 1、 教师介绍介绍关于版画的各种知识。 （5分钟） 概念: 造型艺术之一。作者在各种不同材料的版面上通过手工制 版印刷而成的一种绘画；可有限制地复印出多份不影响其 艺术价值的原作。 2、分类: 按使用材料可分为：木版画、石版画、铜版画、瓷版画、 纸版画，丝网版画等; 按颜色可分为：黑白版画、单色版画、套色版画等; 按制作方法：凹版、凸版、平版、孔版和综合版等; 3、版画的发展: 经历了由复制到创作这两个发展阶段。早期的版 画是为印刷与出版而制作，画者、刻者、印者分工，刻者只 照画者的画稿刻版，称作复制版画。后来版画在艺术上赢得 了独立的地位，画者、刻者、印者都由版画家一人自任，版 画家得以充分发挥自己的艺术创造性，这种版画称作创作版 画。 现在看到的晚唐咸通九年（868）《金刚经》木刻卷首画《祗 树给孤独园》是世界公认最早的版画，也是至今存于世的中 国早期印刷品实物中唯一的一份留有明确、 完整的刻印年 让学生了解基本的 版画知识和培养爱国 主义精神及对世界文化 多样性的了解。
在五四运动期间，鲁迅把西方的版画介绍到中国，其 中有德国著名的版画家珂乐惠兹的作品（ 凯绥?柯勒惠支 （Katie Kollwitz 1867 年 7 月 8 日-1945 年 4 月 22 日） 是德国表现主义版画家和雕塑家，20世纪德国最重要的画家 之一。她是一个社会主义者，她的早期作品《织工反抗》、《起 义》和《死神与妇女》、《李卜克内西》、《战争》（组画）等， 不仅以尖锐的形式把在资本主义制度下工人阶级的悲惨命运 和勇于斗争的精神传达出来，而且唤醒人们反对侵略战争， 要根除战争根源，实现世界大同的理想。） 中国的创作版画自20世纪30年代经鲁迅提倡，在短短50 多年间取得了巨大的发展。由于所用材料不同，刻版工具和 方法也各异，遂产生各种类型版画的特色；更由于各个版画 家发挥其创造性及刻制、印刷（主要是手印）的技巧，版画 艺术的形式更是丰富多彩的 二、 欣赏作品（3分钟） 列举几种不同风格的版画作品具体说明。 三、 吹塑纸版画的制作方法（演示讲解）（8分钟） 1、 设计画稿 设计画稿要根据创造构思，先在纸上画出小构图稿。这 时就应注意到黑白布局，然后根据构图稿再画出与作品等大 的小构图，效果图是版画制作的重要前提。 2、 过稿 稿子定下来后，将透明的拷贝纸拷贝在上面，用钢笔仔 细拷贝出的点、线、轮廓等。得到一幅线稿。然后把线稿翻 转过去。用复写纸写到预先备好的版面上。为了防止移动， 可用回形针固定画稿。 3、 制版 我们今天用吹塑纸来做，吹塑纸是一种美术装饰材料， 一般在制作美术立方体字、布置展台展板时使用。纸质较软, 可以直接在纸上用粗铅笔压出图案，造成凹凸效果。所以我 们等一下制版的时候，可以在设计稿上用圆珠笔画出具体形 教 学 过 让学生了解不 同版画的风格特点 在制版的过程 中，要让学生注意版 与画的反正向，举刻 印作为具体说明
纸浆画制作过程及方法 油画、国画、素描、水彩画等等，这些画都是大家平时都有听说过的，那你听 说过纸浆画吗？相信很多人可能不知道吧！下面我们一起来了解下纸浆画的制 作方法吧！ 什么是纸浆画？ 纸浆画的定义是以纸浆为主要原料创作的工艺美术作品，看来我们望文生义的 方法有效哦。纸浆画由于是半固体，上色鲜艳，且有浮雕效果，不仅可以在画 纸上，还能在木头、玻璃、石头、瓷砖的表面进行作画，干燥后即可成品。 纸浆画的优点 为何纸浆画在儿童群体中大受追捧呢？这和纸浆画的优点密不可分。首先，因 为纸浆画的绘画材料是纸浆，不仅质地柔软，而且安全无毒，即使孩子们误食了，也不会有中毒的危险。而且，纸浆画原材料随处可见，制作简单，又不需 要很大的成本，很适合孩子们选择。 纸浆画制作方法 1、选材：对于学生来说，最多的废物可能就是用完的作业本、教科书和数不尽的草稿纸了，这些纸质用品就是制作纸浆画的最好材料。另外，还需要准备的 有水粉色和纸浆画的底板，最好选用不吸水、轻便易携带的板材。 纸浆画制作方法 2、制作纸浆：做纸浆时，把卫生纸撕成块，放入一个较大的容器里，加水浸泡、搅拌成泥状（水不能多，刚好让纸吸足就可），再加入适量乳胶搅拌均匀即可。用的时候根据用量多少舀出加入所需颜色。 纸浆画制作方法 3、创作：绘制纸浆画的画笔可以用勺子、镊子、手指等，只要能够抓住纸浆放在底板上都可以充当画笔。这样，只需要将脑中想要绘制的图案轮廓还原到底 板上就可以了，细致的地方可以借助工具完成，完成后不要将纸浆压平，否则 会失去立体效果。 纸浆画制作方法 4、风干：图案做完后，再平放在阴凉处自然风干，一幅漂亮且独具风格的纸浆画就制作完成了。如果你再动动心思，给它再装饰上一个画框，那么这幅作品 就更完美了，真的是属于自己的、独一无二的创意哦！