小学美术教学困惑与建议
丁洁
一、新教学方法带来的隐患
课程的改革转变课程的功能：由单纯重视传授知识转向既重视知识与技能的学习，由重视学生情感、态度、价值观的养成和对学习过程与方法的体验以及学习能力的培养。与之密切相关的教学方法也就相应的变化。为了能使教学有据可依，抱有怀疑态度的人往往只有承认具体经验的价值，而忽视观念和理论的根本性引导作用；寄予过高期望的人往往以为教师带着先进的观念和理论走进课堂就可以实现有效的教学。其结果往往只会造成理论与实践的脱节，教师设计出来的教学环节就不能于与新教学方法相适应，新教学方法虽能服务于新教学目标，去无法收到与已有的教学方法产生的同样效果。也使教师对美术新课标感到困惑。下面我就自己的理解谈谈自己的见解：
关于情景教学，学生能放松情绪，全体学生积极参与，时不时的有欢呼的狂热。根据一般会产生效果设想，学生一开始就进入了教师设计的情景，使得他们沉迷情景不可自拔，回答问题概念化，或者异想天开的乱说。实际上表明学生并没有进入到教师精心营造的这个教学环境里，而是借着这种难得气氛哄闹一下。学生对缺乏教师引导的教学气氛始终是盲目的。而且教师本身的修养不高也会对教室里的热闹不知所措，所以很容易又回到原来的教学模式当中。
电脑美术在教学中的应用会越来越广泛，用电脑可以制作出贺卡、儿童画、图案等。这对传统的教学模式无疑是一个不小的冲击，面对一种新型的教育途径，人们仍在探索过程中。而小学已经开始实践电脑美术教学，有的学校电脑美术课就有12节之多。可是有关的学术争议仍然在继续，当然电脑取代手工绝对不是一件好事。学生的动手能力将会被限制，心、眼、手的协调能力将会受到阻碍，过分依赖机器的操作将会使人力得到淡化。
美术作业的评价，长期以来处于“无法可依，无章可循”的状态，缺乏统一标准，往往各自为政，面对新授结束后学生上交过来的各种各样的手工艺作品，教师以个人的审美倾向和对学生的主观印象来评分，这种评价有较大的随意性和片面性，严重挫伤学生学习美术的积极性。一位贵妇曾对马蒂斯画的一个女人提出质疑，认为画中的手臂不合比例。马蒂斯回答：“夫人，你看到的不是一个女人，而是一幅画。”贵妇人认为画得真实才好。而我们的教师在评价作业时不也走入了这样一个误区，这种压制学生想象力、创造力和忽视审美能力培养的学生美术成绩评定方法是极不合理的。
新课程明确提出：“任何人都没有正确的价值可以传达给他人”，强调依靠自身智慧决定个人行为目的，自动地采取行动改变环境。对于美术课富有宽广的拓展余地的特点，更需要有一种冒险精神。随着美术教学资源的不断深入发掘，美术种类的范围逐渐扩大，教师在选择教学地点上可能不是教室。在下雪天，学生不比往日那样专心，教师有新课
表指导可以随机应变，利用雪作为材料，进行形体塑造。学生被压制的心情得到彻底的释放，很难想象身处雪景中的几十位学生都会一心一意进行雪雕。他们在奔跑嬉闹过程中跌打摔伤是常有的。
二、革除隐患的设想：
1.认真备课，紧密的围绕重难点上课。备课时间应为上课时间的十倍。
互动的课堂中出现的教学情景是不可人为臆断，只能作一些充分而必要的假想，因此对每一步教学环节教师在上课前就已经预料到它会在课堂当中造成什么影响，收到什么效果。对一些体态语的设计首先得考虑到是否有利于教学的目的，再制定出相关的课堂教学纪律。
正确理解电脑等多媒体对教学的支持。视频展示不宜代替教师示范。如果教师不能较好的完成示范，那就可以适时的聘请当地民间的艺人或者能工巧匠在教师的组织下进行示范教学。
影音教学对学生起到了良好的引导作用，不失为一种吸引学生学习兴趣的良好工具。但不适合频繁的应用于教学环节的深入展开。
美术课作业的评价可以从作品的选材、构思、主题内涵、外观设计、色彩搭配、形体组合、方法于过程多方面进行评价。拟定出相应的评价的问话。从“好/坏在哪里？”展开各种想法与建议。
2. 提高教师的自身修养，安全意识的警钟长鸣。做到每个教学环节必有科学理论依据，谨慎的对待临时突发奇想的教学活动，做到“有课必备，从不叫累”。
在美术专题欣赏课欣赏中，教师往往让学生看着作品图片，便一讲到底，造成教师投入，而学生漠然的尴尬场面，可想而知，学习效率很低。我们知道学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。美术欣赏更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的情意、获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成。为此，可采取的教学策略是：
(1)课前给学生充分的时间预习，引导学生收集与欣赏内容相关的资料，让学生有备而“赏”，缩短学生与欣赏内容的距离，产生欣赏的直接兴趣；
(2)在出示欣赏作品后，让学生仔细地“读画”几分钟，然后再请学生说说对作品初步的感觉；
(3)用思考题的形式引导学生观察画面，可以从色彩、线条、给人的情绪上去细致地体味；
(4)必要时，对于欣赏中出现的一些问题，可以采用小组合作的形式进行欣赏评议，以发挥学生的自主性，并为班级交流欣赏成果作准备。这样的欣赏则更多地体现了学生自主参与、自主发展。
3.在美术课过程中，教师要尊重每个学生的兴趣、爱好、个性和人格，以一种平等、博爱、宽容、引导的心态来对待每个学生，使每个学生的身心能够自由的表现和舒展开来，鼓励学生从每个不同角度欣赏和感受，教师不轻易批评学生的欣赏不正确，让每位同学都能轻松地讲出自己的感受、观点，在全班同学激烈的争论中，让美内化、升华。比如《各种各样的树》这一课时，就可以带学生到校园里走一圈，欣赏一下校园里各种各样的树，加强他们的直观认识。学校里就有那么多不同的树，何况大自然呢。既加深了学生对题目的理解，又有利于之后的绘画教学。
另外，在小学美术欣赏课中，教师为了激发学生的兴趣、拓展学生的视野，许多时候会增加一些欣赏内容。然后教师往往以自己的爱好选择作品，忽视了学生的已有认识与欣赏水平及欣赏的心理倾向。因此，在学生欣赏的题材与内容的选择上应注意要选择与儿童的生活实际相贴近，要选择与儿童的认知和欣赏水平相接近的，以接近儿童的最近发展区的，能激发儿童兴趣的作品；要选择的是本身富有儿童情趣的、易于儿童接受与理解的作品。为此，可采取以下策略：
(1)课前对收集的欣赏作品进行挑选、归类，同时可以组织学生一起挑选自己感兴趣的内容、题材。
(2)可以选择学生自己创作的优秀作品，作为补充材料。这样，学生就不会对欣赏作品产生距离感，而是感到很有吸引力，欣赏的兴趣也就又提上来了。“兴趣是最好的老师”，兴趣有了，还怕学不好吗？
美术课作为小学科，与语、数等主学科相比，没有那么大的压力，美术作业没有唯一的答案，学生自由发挥的东西很多，讨论的东西也很多，课堂的纪律总是时好时坏，特别是低年级，画的很快，作业批改好以后就开始小声的吵闹，甚至走动，或者拿着自己的作品和同学“交流”，有时因为自己突发的灵感而激动地跑上讲台来告诉老师……课堂纪律方面需要教师能做到收放自如。
担任美术教学工作已经有几年的时间了，经常有不同学科的教师羡慕地跟我说：“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松，课堂活跃，想怎么上就怎么上”。“哎！”我想想，如果真如他们所说的那样就好了。 上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例。如在上第六课《和平鸽》一课的时候，我让学生找跟和平、和平鸽相关的资料，收集一些具有代表性的招贴画如：《和平之人》、《不这是胜利》等，让他们做课堂的主人，展开教学。这样一来大大激发了学生们的学习的兴趣。 初中美术课重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神和实践能力。教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的学习，对多年的美术教学进行反思，我发现自己有以下优缺点。 1、美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上第四课《梅竹精神》一课时候我没有单
单教他们国画的画法，而是讲有关国画的基础知识、名家名作以及他们的历史背景。学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化，了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁。 2、做为教师的我，没能很好地将美术与其他学科联系起来，培养他们的综合思维能力，知识延展的还不够，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识的学习，让美术课成为他们学习知识的又一阵地。 3、我在上课的时候，比较重视教学手段，如电影、录像、范画、故事，游戏和音乐等方式引导学生，增强他们对形象的感受，对美术的浓厚兴趣。 4、在课堂上我注重角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。让他们感受到，上美术是一种享受，自己才是这节课的主角，让他们在这里充分发挥自己的才能。并让他们把所学知识和实际生活联系起来，使他们在接受知识的同时，受到美的熏陶，身心得到健康成长。 5、做合理的评价，获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定，作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，并对每位学生做出合理的评价，让他们感受到在美术课上的平等和每个人的价值。 最后作为一名美术教师，我要更努力的做好以上几点。为我成为一名出色的教师打好基础！新课改倡导的美术教学，即要重视对学生艺术
高中美术鉴赏《人间生活》教学设计 一、教学内容分析： 版本：湘美版普通高中美术新课程标准实验教科书 模块：《美术鉴赏》第二单元第4课《人间生活》（中国部分） 教材内容： 结合上节美术课《心灵的慰藉》的教学使得学生懂得了佛教艺术在中国真正的盛行是魏晋南北朝时期，这阶段盛行的原因是因为战乱—“五胡乱华”。人在面临巨大的灾难面前非常容易信仰宗教，因为佛教所提出的“无常”观念去领悟人生中“苦”的真谛。 追根溯源，本课《人间生活》中大量美术作品对现实生活描绘自然是大时代大环境中的人们生活的安定所导致。生活中的“乐”的场景描绘相较于佛教教义对“苦”的领悟在现今高中生的生活经验中更为容易让他们理解和把握。 本课教学内容通过地下艺术的画像砖、画像石亦或是陶俑对生活场景的描绘，让学生体会到汉朝墓葬艺术中人们希望把生活中的“乐”继续带入到另一个世界；作为对现实生活的真实记录的描绘，在绘画文本上将生活的“乐”作了进一步的发挥，典型为侍女画题材的盛行，代表作《虢国夫人游春图》、《捣练图》、《簪花仕女图》等；五代顾闳中描绘韩熙载夜半歌舞狂欢之景的《韩熙载夜宴图》；另有风俗画的代表作《清明上河图》等。 二、学生学习情况分析： 高二学生基于前几节课对美术作品政治、宗教功能性的了解，从美术作品文化宣化功能的强调到这堂课进入“人间生活”这一主题，单就绘画内容而言，因其接近生活常态学生能够更有体会性；但是对于绘画的形式感而言，本节课中所涉及的多幅叙事性的绘画文本，多采用长卷形式。学生对于中国所独有的长卷绘画形式的陌生；对于古代文人与学生现今阅读习惯的不同；通过本课的学习让学生从长卷形式的陌生感着手去看世俗的绘画内容，去品古代世俗生活的意趣，去悟长卷的形式构图同绘画内容的散点透视设置的统一。试图一改学生用惯用的西方的焦点透视去地辨认绘画人物的叙事性。我认为后者情况---学生习惯性“看图说话”的方式去“鉴赏”美术作品具有极大的普遍性。这样的习惯使得学生在鉴赏形式感很强的绘画作品时带有极大的困惑乃至存在“失语”的现象。 三、教学准备：PPT课件；尺幅相仿的白纸长卷等 四、教学目标： 知识与能力：了解仕女画及风俗画的代表作及代表画家；培养学生对美术作品形式和内容的鉴赏能力和评价能力。 过程与方法：运用观察、模拟、交流诸多方法，体会并理解美术作品是如何形式与内容结合创作的。
浅谈小学美术教学 美术课程是一个以培养学生感受、表现、鉴赏、创造美的能力，从而促使学生追求人生的情趣与理想境界等为目标的教育。很多老师都说，上美术课很轻松的，要学生照着书上的示范作品画就行了，如果这样上或者这样认为的老师，他对美术课以及对学生还没有一个比较深入的了解。美术学科能帮助学生树立正确的审美观，培养欣赏和创造美的能力，它也是为其他教育学科功能发挥提供前提条件作用。蔡元培说过：“美育者，与智育相辅而行，以图德育之完成者也。”我们不能忽视美术学科对学生的影响，不能让他们一味的临摹美术书上的示范作品，更不能让美术课成为自习课的代言词。什么样的美术课才称得上好？怎样才能上好一堂美术课？我在一次次实践中得出一些启示。 1．熟悉教材，备学生，备好课 要上好一堂美术课，前提条件：熟悉教材、备学生、备好课，三者缺一不可。其实有很多的课时我们可以举一反三的上，例如四年级有两个课时是植物泥浮雕和动物泥浮雕，那么，我还会另外安排三个课时：人物泥浮雕、风景泥浮雕、自由创作自己喜欢的泥浮雕，四年级还有中国画的课程，一般只有两个课时，我们可以从中国画课程上多安排几个课时。重点课程反复练习也让他们对技法熟练了。这样，一学期下来，课程也就满满的，不会存在美术课还有上自习的时间了。其次，要明确教学要求，设计好教学过程。一节课要教什么内容，达到什么样的目的，对他们完成任务的要求是什么，培养哪方面的绘画能力，在上这节美术课之前心里要有个底，根据学生设计好教学过程，有了事先的计划和准备，这样课也就上得生动、完美些了。老师上课好比演员演戏，如果你事先不了解情节、人物性格、背好台词，在心底预演几遍，这个演员就不能演好这部戏。老师要在上课前做好准备工作，设计好教学过程，做一个引导者，将课堂一步步引向高潮！ 2．激发兴趣、主动学习 兴趣是最好的老师。一节枯燥无味而且单调的美术课，学生也就没有了学习的动力，没有了兴趣，他们只会被动的接受老师传授的知识，还不如激起他们的兴趣让他们主动的探究观察动手，得到的知识远远要牢固、深刻得多。所以说：兴趣是最大的动力，也是成功的一半！只有让学生对美术产生了兴趣，才能让他们主动去吸收美术知识和技能，积极的去完成老师布置下来的教学任务。老师在上课时可以采取趣味式教学或游戏式教学，形式可以千变万化，让他们保持其新颖性，充分调动他们的好奇心理，调动他们的兴趣，他们便会主动去参与教学活动中来。我通常在上课前讲个小故事，或者给他们看一些图片，或者提出一个小问题让他们先畅所欲言引入课题，营造了一个愉快、宽松的课堂气氛，提起他们的兴趣，使之成为动力，为之后的教学效果做铺垫。在课堂学生在完成任务的时候，可以穿插点音乐，让学生高涨的兴趣和着欢快的乐曲节奏轻松完成作业。激发起他们的兴趣很重要，兴趣可以成为他们独立自主学习的动力，成为他们绘画自信的源泉，成为放飞想象力的跳板，成为作品创造力的阶梯。 3.培养想象力、创造力 想象力是创造的源泉。有时候老师可以给一些表象丰富、准确的图片给他们去观察，去发现，充分挖掘他们的想象力，如《蒙娜丽莎》。老师不要给他们施加压力，让他们充分展开想象的翅膀，展开思维活动。老师和学生之间建立互相尊重、互相信任、互相学习的平等的学习环境，给他们一些心灵自由的空间，不要限制他们应该怎么画，而是先给他们一个画画的主题，内容让他们自己去发挥，去想象，给他们一个无限的空间。不管画得怎么样，一开始就要对他们的画表示肯定，让他们尽情的画，让他们自己通过平常的观察加上自己的想象去加工来表达自己想要表达的意思。画画时，他们会自然流露，随心所欲，异想天开，我
小学美术课堂教学的心得体会 宋跃电话： 重庆市城口县周溪中心小学 【摘要】美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作 本领。培养学生创造想象的能力，能让学生学会审美和创造美。如 何让学生掌握，并学好美术这门课程，是我们每个教师知道深思的 问题 【关键词】小学生美术课堂教学 随着教育的改革，素质教育的渗透，新课程标准下的美术课不 在是从前那样，老师在上面教，学生在下面画的场景，而是在课堂 上以学生为主体，让学生感知、体会、想象、探索学习，让学生学 中有乐，乐在其中。让学生体会美术课的乐趣。 美术是一种人类审美认识和审美创造的产物，它体现着社会的和个 人的审美观念和理想；是利用各种物质材料创造立体的或平面的视 觉形象，作为人民之间交流审美信息的手段；是人类文明发展的重 要的标志之一。所以上好一堂美术课是不容易的。它需要老师根据 对学生的了解，对课前的精心准备，以及课堂的精心创造和课后的 反思等等，都要做全面的思考。 一、按照不同的年龄特点，进行不同的教学 处于小学阶段，每个年级的学生有着不同的特点，这也是我们 小学艺术教育中必须重视的要素。在整个小学阶段，学生的学习美 术的兴趣不够稳定，认识也不够，这就需要我们老师去掌握和了解 学生的年龄特点，才能使学生在感知、意识、理解等方面有所进步。低年级的学生由于刚进入学龄初期，对学美术完全没有概念，这就 需要我们规范他们的学习态度和有组织纪律的行为规范。高年级的 学生对美术学习以有一定的自觉性。所以在教学实践中，我深刻体 会到：各个年级的学生有着不同的认知能力，应该根据年龄特点进 行教学。根据新课标的要求和我对学生的了解，我把美术教育分为 三个阶段。 第一阶段（1-2年级）：尝试不同的工具教学，用纸以及身边容易找到的各种材料，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把 所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。通过 欣赏作品和对身边事物的观察，大胆的说出自己的感受。采用游戏 教学进行对主题的想象、创造、表演和展示。
小学美术教学反思 反思之一： 在听课学习中我看到：新课程的实施使教师的教学观念进一步得到转变。同时，观念的转变还带动了教学方式和学习方式的转变。以往“师问生答”的单一、被动的学习方式正在蜕变，已逐步建立和形成旨在充分调动、发挥学生主体性的多样化的学习方式，学生在教师指导下主动而富有个性的学习已成为课堂教学改革的努力方向。我还看到，不管采取什么样的教学组织形式，教师总能走下讲台，走向学生、贴近学生，参与到学生的学习活动中，使自己的“教”真正为学生的“学”服务，使教学向着师生“互动交流，共同发展”靠拢。不少教师的课，“民主性”逐步取代了“权威性”，教学氛围更加愉悦、和谐了，师生关系更加融洽、民主了。教师注意了让学生经历知识的形成过程，学生在教师指导下，可以用自己喜欢的方式方法自主学习了。同时，教学形式更加开放了。但是，我也看到，在实施新课程的过程中真正落实“有效教学、主动参与”，还存在一些问题需要我们反思。 1、要真正体现新的教育理念，教师须要做到三要 一要关注学生的需求，以此成为推进教学进程的依据。所有的预设都是为了不曾预约的精彩。由原来固定单一线路变为现在的多元设计。二、要减少对学生的控制、放开对学生的制约，我们会发现孩子其实非常聪明，他们有自己独特的思考，有更丰富的答案。作为教师我们要做的是更多的了解学生，给他们活动的机会、思考的空间。三、要学会真正有效地评价学生。在课堂上，教师都知道即时评价，但到底什么样的评价才是真正能促进学生发展的评价呢？为了鼓励而鼓励，为了评定而评定，将最终失去的学生对评价的可信度。要以富有启迪作用和富有情感的语言来打动学生的心灵，使评价确实评而有价。 ２、改变传统的教研形式和内容 在与教师互相交流的过程中，我们发现教师对新课程理念都有一定程度的认识，但是在教学行为上却又无法充分体现出来。最关键的原因是理论与实践的脱节。所以必须要改变传统的教研形式，变单纯的理论学习为“解决问题”的教研形式。没有问题就没有研究，不针对问题的研究是没有实效的教研活动，因此提高问题的针对性是教研由形式走向实效的前提。进行科学的课堂观察，以“案例”为载体，找出问题的症结，表达活动实施中的困惑与成功、活动中的疑难问题及解决问题的策略和方法，借此来引发更多的教师相互学习、分享经验、反思、探讨与教育实践有关的问题，提升教师将新理念融于教学行为的能力和教育教学的实践智慧。 ３、提升教师反思的内涵 没有反思的经验是狭隘的经验，至多只能是肤浅的认识。教师成长的公式：成长=经验+反思。通过与教师的互动交流，我们看到教师都能清醒地反思自己的教学行为，但是反思缺乏深度。要提高教师的反思能力，可以从三方面进行，第一，正面反思，即寻找具科学性又具艺术性的教学行为，通过反思将其提升到理性高度，充分展示它的闪光点，可以思考：成功的教学行为是在什么样的情境下发生的？背后支撑它的教学理念是什么？提供的教学策略是什么？成功行为给我的启示是什么？第二，负面反思，即反思自己教学行为的不足或缺失，并把它提升到理性高度作归因分析。可以这样思考：教学中遇到了什么问题？这个问题的外部环境和内在原因是什么？如果再教一次，我如何解决这类问题？这个问 题给我的启示是什么？第三，对比反思，根据前后两次教学效果的不同，抓住教学前后理念和教学行为的变化进行对比反思，可从中受到很多启示。教师通过不同方面的反思，加深对问题的认识和思考能力，加快自己专业化成长的步伐。 反思之一：学生合作、探究、交流的时间和要在一节课有限的时间里完成学习任务之间的矛盾如何解决？一节课只有40分钟，在新课程理念下，学生完成学习任务，是需要不断合作、探究、交流的，而这个过程往往是一个循序渐进，由浅入深的过程，这个时间如何调控和把握？在观摩课上，高手老师们似乎完全没有这个难题，但对我们这些平民老师来说，确是一个难题。我想，这就要求我们引导者应该懂得调控艺术，做到收放自如，开阖有度，在能够引发学生思维处一定要放，让学生充分合作、探究、交流，尽情地享受驰骋思维的乐趣；但当学生的已完成了这个思维过程后，就要及时收，像上面的讨论，当学生的描述处于不断重复时，就要及时进行下一个环节，用新的信息再次激发学生新的思维。这样开阖有度，才能既完成了一节课的学习任务，又注重了学生合作、探究、交流的体验过程。
关于高中美术教学反思 每个班的学生绘画水平参差不齐，优秀的可以作为较差的老师。年级差别产生的差距 也很大，如年岁、个性等方面都要因其特点加以控制、掌握，去耐心引导、调动其潜意识 及思维的积极性，努力使横向、纵向所造成的差距缩短，提高每个学生对美术课的兴趣。 高中美术教学以欣赏为主线，注重学生的个性发展和全面发展。它的这一特点决定了 艺术课堂教学说采用的方法有别于其他学科。高中的学生已经形成较独立的个性，有自己 的主张，而艺术课也不是高考项目，学生对艺术课的学习态度大部分取决于教师。“亲其师，信其道”所以作为教师，上课要先抓住学生的心，学生接受我了，自然也就接受了我 的课。 在接下来的教学中，我会再接再厉，确立以人为本的教学理念，以激发和维持学生的 兴趣为主，提高学生的审美能力为核心，让学生在快乐中学习“美术”，让学生因为有 “美术”而快乐。 2做为教师的我，没有能加强美术与其他学科的联系，培养他们的综合思维能力，知 识没能做太多的延展，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方 面知识， 课堂教学中，学生的参与十分重要。教师要特别注意引导学生积极主动参与教学过程，勇于提出问题，掌握分析问题和解决问题的方法，注重自主，探究，合作式学习，让他们 在学习中学会主动发展，同时还要让学生认识到不论是绘画还是工艺，不论是具体还是抽 象都是美术家精心的构思并结合自己的思想感情和审美感受，按照自己和时代审美理想创 造出来的;同时，美术家创作一件美术作品除了通过完美的外在形式提示某一特定的主题 之外，往往还有更深层的内涵和更隐敝的意蕴是一种文化精神层面要求和体现美术作品的 最高价值所在，也是时代、社会、民族精神的写照。如：青铜器和秦俑所体现中华民族精神;古希腊艺术所体现崇高理想与科学的精神;文艺复兴时期艺术品中的人文主义理想;中 国山水画中的意境和神宗意识等，使学生对作品产生深刻理解，达到审美情感的升华。 语文是语言。因此，除了课堂效果之外，还需要让学生多读，多讲，多练。为此，在 早读时，我坚持下班了解早读情况，发现问题及时纠正。课后发现学生作业问题也及时解决，及时讲清楚，让学生即时消化。另外，对部分不自觉的同学还采取强硬背诵等方式， 提高他们的能力。 艺术课是最让人心动的一门学科，它让学生在接受艺术熏陶的同时也轻松地接收一些 本学科外的知识。可是艺术课尤其是美术,单一的欣赏内容，过分的知识化、理性化，学 生的热情不会坚持很久，部分学生或者浮躁，或者我行我素。于是，一堂艺术课就成了尴 尬的自习课或休闲课。在提倡素质教育的今天，那单一的，枯燥的美术教学已远远不能适 应当前的学生。作为美术教师我们应根据学生的年龄、心理特点，根据学生自己的需要来
在美术教学中的最困惑的美术教学问题： 对于一个乡镇小学，美术科目形同虚设，村小就更是如此，大家一直津津乐道的“素质教育”，到底是指什么，我还真的很模糊。社会，学校，学生，家长一直都不是很重视。真的重视是在高中，一些成绩不好的学生----选择升大学的一条捷径。所以给美术老师带来了诸多方面的问题，我是以美术专业考入教师队伍的新老师，可我主教的却是语文，兼班主任。刚开始那一个学期，对于自己的专业还是很有热情，很认真负责的去上，可随时间的推移，我开始敷衍这门课程，或被其他老师要了去，或要求同学们自习，或要求同学们随意画张画随意给个分结课。 究其原因，我想可能有以下几个方面的原因： 1、重视成绩，轻视美育。大家都在乎成绩，学校把压力给老师，老师把压力给学生，学生被动承压于书本，对于杂课相对就没多少兴趣去重视了。我曾试着用多种激励制手段去提起学生的兴趣，兴趣是上去了，可最后还是由于多方原因，削弱了，比如，学具不齐全，作业完不成，课堂逐渐单一，兴趣就弱了。 2、学生不准备学具。美术课学具不比其他课，每节课的内容不同，学具也不同，种类繁多，携带不方便，久而久之，带的人少了。有些美术工具比较贵，备置起来，数量达不到，课堂实施就有困难。部分学生重视度很差，最基本的
比如彩笔、彩笔之类的学具也补准备，导致课上完后，课堂实施效果，达不到预期目的。 3、硬件设备不齐全。学生美术资料少，有时连最基本的教材也没有，循环教材还是有弊端的，本来就补重视，现在连教材也常是2个同学共一本，怎么去学，就别说，美术欣赏那大容量的作品欣赏课资源了。 就此我提点自己的一些见解： 口头重视到落实重视，加大美术教学的投资。只有大家都重视美术课，美术老师才能身心愉悦，才能达到好的教学效果。学校要准备一间画室，投资一些可循环使用的画具，订阅一或两种美术杂志，便于老师和同学及时更新信息。当然，这是一种理想状态，美术课我们还是要及时调整好自己的心态，尽量让美术课上的有声有色。
小学教育教学反思随笔 1、习作的思想、情感和观点是自己的，语言和结构可以模仿。这不为抄袭。 2、小孩子随着年龄的增长，阅历、情感和思想都在发展，因而，我们的造句、习作、阅读理解的指导也得跟上去。周琬珉这个四年级的学生，造句还是照搬二、三年级的句子。这个孩子受应试教育的影响太深，作业和考试只求稳妥、只关心得分。因为她怕错，怕丢分，怕老师和家长批评，而不敢去想。久而久之，将失去表达力、思考力和生活观察力。长大了，还能干什么？！ 3、如何让学生进入讲读课文状态？采取师生对话式讲读课文，即，或跟着老师的话题走，或跟着学生的话题走。严格要求“有话跟我说，说给大家听。不准私下说话。”这样，师生的心灵才能碰撞出火花，教学才可进入状态。吵杂、喧闹不是好课堂，一言堂也不是好课堂。 4、中国教育管理是行政式运作，不是靠表彰来鼓励老师工作，就是靠文件和检查来督促老师工作。 背离了以人为本的教育本质。 5、教学论文的一般构成：提出观点，简述理论，常用方法，教学案例（这一项是最重要的，要靠自 己平时收集）。这样的文章，让读者明确主旨，懂得道理，掌握方法，看得懂你是如何教学的。 6、在思辨中提高语言表达能力一例： 一生写句：“石榴笑红了脸，裂开了肚皮。” 思辨：裂开了肚皮多么痛苦，与美好的情境不符。应怎样修改？ 讨论修改句：“石榴笑红了脸，张开了红润的嘴唇，露出了一颗颗水红色的玛瑙。” 7、公开课从形式到形式，把学生当成自己名利的敲门砖，是一种行政化行为。这样的教改只会在应试教育的泥潭里越陷越深。我不想听作秀的课，不想听为了讨领导欢心的课，只想听用什么方式解决了什 么教学问题、落实了什么素质教育观念的课。
浙江省小学美术学科教学规范（征求意见稿） 第一章教学准备 教学准备是小学美术学科教学的必要环节，一般包括学期教学计划和课堂教学设计。 （一）学期教学计划 1．学期教学计划是对一个学期的美术教学工作的计划和安排。教师学习《美术课程标准》，了解教学目标及教学建议。通读教材，全面掌握学期教材内容，理解编写意图，结合学校、班级、学生以及实际教学状况制定学期教学计划。 2、学期教学计划一般包括以下几个方面：学情分析、目标要求、内容进度、课外活动、教学评价和实施办法等。 2.1学情分析：包括学校美术教学现状、班级学生基本情况、学生已有认知技能水平基础和美术学习习惯等。 2.2目标要求：包括本学期在美术知识技能、情感态度价值观和学习方法等方面所要达到的要求。 2.3内容进度：根据教学内容安排具体教学进度，要体现出年段、班级、周次、课题、课时数、主要教学内容和所需教学用具等。 2.4课外活动：包括课堂教学以外的全校性、年级段或班级的课外美术活动安排，要确定活动的主题、形式、参与人员等。 2.5教学评价：制定一学期学生美术学习过程性评价和终结性评价的具体实施方案。 2.6实施办法：包括完成美术教学计划的方法、措施，考虑并提出必要的器材配
置要求。 3．学期教学计划应按年级制定，学期初制定计划，并经教研组讨论上报学校，有关部门审核同意后实施。 （二）课堂教学设计 1．通读教材：理解教材编写意图，确定学习领域，把握教材中涉及的美术知识、表现技能、审美常识等内容，挖掘美术的人文内涵，梳理出重点和难点。 1.1教学目标要明确、具体、恰当，符合《美术课程标准》理念和本课教学要求。 1.2教学重点要突出，难点要抓准，解决要得法。 1.3教学内容要落实本课的美术相关知识和基本技能，重视学生审美、情感体验和技能实践，注意理论联系实际，重视智力与非智力因素的开发。 2．设计教学过程和方法：根据课时内容，设计恰当的教学流程和方法。 2.1教学层次清晰，衔接自然。各环节时间分配得当。遵循因材施教、循序渐进原则。 2.2深入浅出，寓教于乐。针对小学生年龄特征，设置相关的情境，从学生的兴趣入手，教学突出重点，分解和突破难点，预设教学过程可能出现的问题、困难及解决方法。 3、编写教案：在思考了上述几个方面问题的基础上，把课堂教学程序及方法步骤等写成文本（即教案或教学设计文稿）。以便于教学的应用和调整。美术教学设计格式包含以下九个方面： 3.1课题：课业标题 3.2教材分析：包括教学理念、教材内容、教学要求、学情分析、实施环境等。 3.3学习领域：确定本课涉及的学习领域。
初中美术教学反思 担任美术教学工作已经有几年的时间了，经常有不同学科的教师羡慕地跟我说：“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松，课堂活跃，想怎么上就怎么上”。“哎！”我想想，如果真如他们所说的那样就好了。 上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例。如在上第六课《和平鸽》一课的时候，我让学生找跟和平、和平鸽相关的资料，收集一些具有代表性的招贴画如：《和平之人》、《不这是胜利》等，并结合2015年世界各国运动员参加中国奥运会，让他们做课堂的主人，展开教学。这样一来大大激发了学生们的学习的兴趣。 初中美术课重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神和实践能力。教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的学习，对多年的美术教学进行反思，我发现自己有以下优缺点。 1、美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上第四课《梅竹精神》一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的基础知识、名家名作以及他们的历史背景。学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化，了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学
高中美术教学中的困惑 一、备课的“尴尬” 很多教师都有这样的感慨：每次年终总结或做下一年计划的时候，都会三番五次地被提醒要“认真备课”；但实际上我们摆在桌面上的备课，又有多少是真正为上课而准备？更多的时候是为了应付学校的检查而写，按部就班，条理清晰，可是也仅仅是看起来很“美”而已，并没有多少实际的可操作性。就象刘静老师在《备课的故事》中提到的一样，严格按照导入、新授、教学目标、教学内容、小结来预设，上课能派上用场的却少之又少。 高中美术教师的备课更是“样子工程”，一个老师上十多个班的课，开始还有激情，可是重复几遍之后，激情也如同缺氧的火苗一样，越来越微弱直到奄奄一息，讲课效果也就可想而知了……平心而论，一句话重复十多遍，任何正常人都会感觉味同嚼蜡，何况还要把蜡嚼出滋味。而在其他教师看来，美术老师的课太轻松了，一个周或两个周备一节课就行了，且没有作业，重要的是学生还喜欢的不得了，但是只有美术教师自己才知道里面的苦衷。同样的备课放在不同的班级来进行，好比一群体型不一的人硬要穿同一件衣服一样…… 另外不同的班，学生的思维、认识程度不一样，备课不可能同时适合所有的班。所以备课或集体备课在这里显得那么“尴尬”却又无可奈何。 二、互动学习流于形式 新课标要求“采用合作学习”的方式，我们的教师在课堂中就有意识
的让学生“合作”，无论问题大或小，大手一挥，四人一组讨论，既没有给学生适当的引导、点拨，也没教给学生如何进行思考就草率的进行“讨论”。 学生呢，一听老师让讨论，要么一言堂，要么讲闲话，要么无精打采保持沉默，各行其道，这样直接导致的后果是课堂秩序一片混乱。交流的时候，学生所发表的依然是个人的见解而非集体的智慧，合作交流没有任何效果，有和没有一个样。教师则依然执着地执行着自己的教学思路，按部就班地往下进行，惟恐漏掉自己精心设计的各个环节。案例1： ……这是一堂观摩课，精彩的讲解之后，教师让学生讨论：《呐喊》这幅作品美不美呀？学生讨论后说：不美……教师：继续讨论，仔细观察一下，它的颜色、构图……学生讨论后仍然坚持说：不美；教师于是再次不厌其烦的让学生讨论，不讨论出自己要的答案誓不罢休。艺术来源于生活，美的作品无处不在；但是学生也有他们的审美需求，为什么就不能让学生发表一下自己的观点，说说《呐喊》为什么不美…… 当课堂上生成的东西与自己的教学预设发生碰撞时，我们为什么不能大胆地给学生发表观点的自由，让学生说出他的观点；也许这样会完成不了教学任务，但是却足以激起学生学习美术的兴趣和认识美的能力和热情，遗憾的是，我们缺少这种机智的教学调控。 一千个读者就有一千个哈姆雷特，每个读者在解读作品的时候都有自己的想法；引导学生怎样去欣赏，怎样去体会作者的意图才是我们要
对美术课堂教学的反思——课堂随笔 传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。 新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。 比如六年级的《美丽的昆虫》一课，虽然学生对昆虫不是很了解，我通过图片、让学生查资料、实物展示等方法，让学生尽可能的了解昆虫的形态特征，生活习性，并在教学中充分让学生去自主实践，探索发现。首先让学生课前查资料，找实物昆虫，或在网上查资料；然后在班上和同学们交流、探讨，同学们惊喜地发现，原来昆虫有那么多的种类、形态特征又各异、生态习性各异，而且还和人类关系密切。学生通过观察，交流、探讨，发现我们的生活世界是如此的五彩缤纷，更激发了学习美术的兴趣。于是,我适时提出问题：这些美丽的昆虫能不能用我们的手绘制出来呢？学生齐声回答：能。我没有急于出示答案，而是让学生自己讨论、探讨、不断地向伙伴、老师展示自己的新发现，学生在自主实践中体验着学习的乐趣，并久久回味。 看到学生这样快乐，我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。
提高小学美术课堂教学效果的几个措施 美术课堂决不是在课堂上的“修修补补、小打小闹。”作为美术教师要意识到“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。”既然如此，学校领导就要更新观念，教师要用新的理念充实自己的教学。美术教学就有了新的理念，新的追求，教学肯定会出现前所未有的深度。 一、重视美术课堂，提高教学效果 课堂是教师与学生共同展示的舞台，是教师自我价值体现的主阵地，是学生学习的主要场所。那么教师就更该重视课堂，课堂即生命。教师认识到此点后，还远远不够，教师素质再高，没有领导的重视，无疑还是白搭，在此我郑重提出，在提高教师素质的同时更应该提高领导的素质，也就是优化管理机制。上到领导下到教师从思想上要有统一认识，充分认识到美术课堂的重要性，切实落实到日常的教学工作中去，切不可支差应付。美术课堂不同于其他课，它是培养学生怎样确立自己的审美价值和审美能力，提高审美情趣，培养学生的超凡想像力和创新能力。“艺术来源生活，并高于生活。”那么，美术课堂也是一个走出去的课堂，尤其是在农村，去吸收大自然及外界的灵气，通过对自然景观的观察，增强感性认识，促进学生感官的全方位参与，激活学生在美术活动中观察、感受、记忆、想象等能力，以得到学生积极主动参与认识美、欣赏美、创造美的教学目标。 二、把“玩”带进课堂，提高学习兴趣
在课堂上“玩”，有人会大吃一惊，在课堂上玩，那还要老师干什么？孩子的天性就是会玩，不需要人来教。儿童成长的每个阶段都伴随着游戏，而且每个阶段的游戏、玩法也各不相同。如五六岁的小孩喜欢搭积木，到了十几岁时，他不会再喜欢玩积木，而对有挑战性的游戏（如赛车、电脑游戏等）感兴趣。我们要让学生在玩中增长知识；在玩中提高审美能力。不是乱玩，盲目性的玩，我们要有针对性的“玩”，要根据不同的年龄阶段的身心、智力发展状况，有目的的去“玩”，把“玩”带入到课堂中去，引起同学们的兴趣，开拓思维，使课堂气氛活跃自然。在“玩”中引起兴趣，从而增长对事物的了解；在“玩”中开拓思维，让学生轻松愉快的去学美术。而不要把美术当作一门临摹课，也不要把画画看成一种负担，一种技能的训练。比如，我在让学生认识原色和间色时，学生对原色和间色根本不懂，如果用旧式的教学方法，也就是老师讲，学生听，墨守成规老一套。老师讲得枯燥、困难，学生不想听、不理解。所以我就领着学生一起玩一玩，变变戏法，看看间色是怎么“变”出来的。我先把水彩颜料红、黄、蓝分别盛放在透明的容器中，再拿出三只空的容器。先让同学们认识三原色，然后再讲什么是间色及间色是由哪两种原色调配成的，就拿容器作演示，用两种原色倒入空的容器中，同学们发现老师象变戏法一样——颜色变了，也让让学生们亲手玩一玩，变一变戏法。世上千百种色彩都可以由这三种原色——红、黄、蓝调出来，他们有的感到惊讶；有的
小学美术教学反思20篇 小学美术教学反思20篇 小学美术教学反思（一）： 小学生学美术，很多人认为只要学会画几个人，画几只动物，涂涂颜色就行了，其实不然。如果学生不喜欢学或学得很累，就会以致于一见上美术课就头痛，甚至在美术课无聊地打发着时间，美术教学就很难顺利地进行下去。在课前和课后，我千方百计地让学生既能学习美术基础知识，又能激发他们的兴趣，培养学生的绘画创作本事，下头就谈谈我的一些体会。 一、造就生动活泼的课堂学习气氛。 小学美术教科书上，每一课都仅有几张插图，其他的资料就比较少，所以我们上一堂课就需要很多的准备。在备课中，我力争以充实的资料来吸引学生，经过听听、说说、玩玩来培养学生的兴趣。 比如，六年级“纸工饰物”这一课中，我结合此刻的天气情景，说说青蛙是因为冬天到了，它要去冬眠，所以分外的着急，它要到小石洞去冬眠了。学生制做好了以后，我让学生思考小青蛙能否站立呢，请他们发挥想像力。问他们如何做到这一点？他们争先恐后地发言，并且将好几种方案都列了出来，然后我再让他们将自我认为最好的方案制作出来。
小青蛙做好后，我们又能够做其他要冬眠的动物了。这些作业，所花的时间不多，但都是跟现实有关的事物，在学习的同时也帮他们解开了心中的迷雾，所以学生很感兴趣，较好地完成了教学任务。最终，我叫他们都带领动物去冬眠，童趣一点的语言原先以为六年级学生难以理解，但我的顾虑却是剩余的了，一堂课，既简便欢乐又严谨地完成了。 二、增加练习的趣味性。 六年级的美术课有一部分是关于“戏曲人物”方面的训练，我们南方的孩子，普遍对京剧感到陌生、遥远。在进行授课时，学生会对京剧人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等主角觉得陌生而枯燥。 我给他们讲了杨门穆桂英这位女将的故事，及时放了一段穆桂英挂帅的京剧影片给他们看，并把讲台变成舞台，学生们争先恐后地模仿着京剧英雄人物的动作，一个个表演得十分认真，进取性高涨。我当场示范了一幅“武生”的戏曲人物图，故意弄得比较幼稚，让他们也勇敢地进入了创造领域，到达了较为梦想的教学效果。 这样的课安排得当容易激起学生的学习热情，也使他们开阔了视野，激发起学生学习美术的兴趣，从而促进了小学美术的教学效果，提高了他们自觉的艺术创造力。
中学美术教育教学中的困惑与对策 美术教育是以美术学科为基础的教育门类。是当今中学的一项重要教学任务，是中学生的必修课。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。美术课不仅仅是赋予学生敏锐的眼睛、灵巧的双手、丰富的想象和一颗善良的心，更重要的是培养学生想象力、创造力、认知力，全面提升学生的整体素质，对学生的全面发展起到非常重要的作用。而在美术课程的学习上，由于长期以来并没有达成上述共识，过于强调学科本位，过于关注美术专业知识技能，美术课程的学习以教师为中心，以教材为中心，知识、技能是由教师通过精心设计的教学活动传授给学生的，教师是主动的，学生是被动的。 但是，时下中学的美术教育出现很多问题，影响了美术教育的正常进行，让人感到十分困惑：其一，高考指挥棒的导向性，使中学的美术课被边缘化；其二,重视主课成绩，轻视美术课；其三，学生缺少美术课必备的用具等等。对此，本人结合自身教学经验，作如下探讨： 教学活动是人与人之间的交流活动，情感因素在教学中起着不可忽视的作用，特别是中学生，年龄在14岁～18岁之间，已是青春期发育阶段，处在既懂事又不懂事之间，很需要教师用情感去关怀他们。也更需要教师认真去引导。教师应大胆向学生表示，我爱你们，就像爱自己的孩子!把这种关爱和情感带进教学中去，可以做到事半
功倍。 1．尊重学生：尊重学生的人格，尊重学生的要求和创意一哪怕是信手涂鸦。 2．爱护学生：爱护学生的学习热情，爱护学生的创造力，爱护学生的身心健康。 3．激励学生：正激励和负激励并存，使学生学会自我反思，批评和自我批评，提升自我欣赏的能力。 4．帮助学生：帮助学生克服学习上的困难，为学生解惑、答疑，增强学生的学习兴趣，提升学生学习的能力。 5．表扬学生：肯定学生的每一次进步，通过表扬增强学生的学习自信心。 根据这些，我认为在实际教学中要上好一节美术课，教师必须特别用心。要重点把握以下几点： 1．教学思路要清晰。教师引导要层层推进，丝丝人扣，让学生感觉到教师的功底。教师要用准确的语言表达出非常清晰的教学思路，并时刻关注学生对知识的把握，关注学生的发展。 2．重点、难点是什么?教师要有针对性，课前应精心准备问题。 3．案例教学要有新意。要通过案例教学培养学生分析问题、解决问题的能力。教师选两个案例，一个是前人做的，一个是自己经历。一节课有两个好案例，这节课就会很生动。 4．对学生作业有点评。学生的作品成功在哪里，不成功在哪里，教师要点评，还要进行互评自评的创设，打开学生遐想的空间。允
小学美术教学随笔 HUA system office room 【HUA16H-TTMS2A-HUAS8Q8-HUAH1688】
小学美术教学随笔 美育在培养全方面发展的素质人才的作用越发显得重要。它可以教育学生树立审美观念，培养学生审美能力，培养学生认识美，创造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性，它这一特性是其它教育所不能取代的。 美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。 在教学过程中，经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。 课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而这，与我对美术课美术教师的期望正好吻合。 我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我又在一次次实践的检验中寻找答案。为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，我认为想上好美术课应注意以下几个方面： 一、美术课前的准备 美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准
小学美术教学的几点看法和建议 一、对美术教学的几点看法 1.对美术教学重视水准欠缺 小学美术教学对培养学生美术爱好以及美术基础水平有着重要的作用。但是在我国绝大部分小学美术教学的实施过程中，我们发现，美术课程受到的教育重视水准不够。首先在课堂数量上，一般小学教学课程都会把语数英放在重要的教学位置，美术教学仅仅一些重点教学科目剩余的课程填充品。再者在教师资源上，很多学校为了节约教学资源，对美术老师的招聘并不能满足学校学生的需求。再者，很多美术老师教学水平有限，在极大水准上限制了学生对美术知识的探索与学习。最重要的是，很多美术老师本身对美术课程的重视水准不够。很多美术老师在美术课堂上很少有充足的备课，对课堂的管理也比较松懈，很少给学生布置练习作业，导致在循环时间较长的教学中，学生对所学知识掌握得不够牢固。很多学生在课堂中总是懒散懈怠，老师也不加以管理，导致整节课的懒散和效率不高。 2.教学辅助工具有困难 美术是一门需要一定辅助教学工具的学科。但是在小学美术教学中，很多学校并没有给美术课堂提供必要的美术教学辅助用品。尤其是在一些教育费用和资源短缺的学校，老师课堂演示教学所能利用的辅助工具捉襟见肘，学生更不能得到一定的水平提升。再者，老师在教学过程中，有时候会需要多媒体的辅助教学，但是很多学校并没有将多媒体引入美术教学中去，这样不利于生动性课堂的展开。 3.缺少一定的竞争机制 因为在升学考试中，小学美术教学并没有被纳入考试课程中去，很多学校对学生的教学自不过然都缺少了一定的紧促感。在很多小学教学中，我们能够发现，老师对学生的学习状况没有一定的检验，导致学生对美术课堂知识的学习不够重视且缺少学习目标和学习计划。在一些升学考试必考的课程科目中，学校会定期举办一些考试去检验学生的学习情况，但是小学美术教学却不归属其中。小学生的意志力比较薄弱，很多时候并不能做到严格要求自己，所以，在美术教学中老师的督促以及测试是必不可少的。 二、对美术教学的几点建议 1.提升对美术教学的理解 提升对美术教学的重视，首先应该从思想上实行贯彻。以往小学生对美术课堂的不重视已经形成了一种习惯和潜意识的默认。为了彻底改善教学，老师应该在思想上给学生普及小学美术教学的重要性：小学美术教学能够在一定水准上培养学生对美术学习的兴趣，有利于小学生在美术学习道路上走得更远更久。俗话说，兴趣是学习最好的老师，这就要求广大小学美术老师在给学生教学的同时还要有意识地去培养学生对美术课程的学习兴趣。学校在安排美术课程时，应该结合所有课程以及学生的需求状况实行综合考虑，而不是把美术课程用来填充课表中语数英课程之外剩下的课堂。学校还要提升对美术老师招聘的质量，不但注重美术老师的专业知识，还要注重美术老师个人的综合素质，这些都是提升美术教学质量的重中之重。另外，作为美术老师，应该对课堂加以重视，提前实行备课。备课能够更好地完善教学内容，将教学在脑海里预演一遍，从而减少课堂上可能出现的一系列问题。老师还要根据教学内容的不同，适当地给学生布置一定的家庭作业以及练习作业，因为美术课堂不是天天都有，学生在相对长的时间内，会