影视人物造型
摘要
人物造型是影片的重要元素之一.在人物造型中主要包括两个部分:一是化妆造型,二是服装造型.二者关系是一个整体,互为补充,密不可分.创作过程中既有明显的分工,各自独立,又在美术设计师的总体统筹下合二为一,为完善人物造型服务.作为一个国家和地区的文化和审美情趣的载体，所起的作用远远不再是局限于传统外观审美这一基本美学价值。
关键词：
化妆、服饰、造型，影视，设计
电影造型师还除了要有导演、编剧、摄影、表演、等相关知识外，还要有对人生的独恃感悟、对日常生活的细心观察力，对不同文化的审美力和对一切新事物物新潮流的鉴赏力。因为只有这样电影造型师才能更宏观全面地理解你所创作的影片，以便更好地设计出电影的整体造型风格。
一、影视塑造人物形象的工作，概括说来不外乎两方面，一是理解人物，一是体现人物。理解人物是体现人物的前提，体现人物是理解人物的结果。演员对所扮演的人物只有深刻理解了才能生动地体现出来。
（一）服饰造型
一个人首先给人的印象往往就是他的服饰，因此在影视人物的造型设计服饰的造型往往也就能让观众很亏就判断出该人物的性格角色的定位。服饰造型也就显得非常重要了。
服饰作为一种艺术形式，是一个国家和地区的文化和审美情趣的载体，从某种意义上来讲，服饰标志着一个民族的审美情趣的高低，而电影则传递着所演示的民族的穿衣文化，所以谈到电影我们当然应该谈谈服饰文化了，此作为一种角色形象包装的最基本元素，服饰在这里起着至关重要的作用。当银屏上人的角色远离戏剧性和人为性的同时，依靠服饰这一充满符号象征性的外来道具，具有了某种补充、附加意义。下面将以一些具体的实例析服饰在影视作品中所起的重要作用。
（1）影视中的服饰是根据剧本和导演对剧中的人物和事情的描写、刻画而进行设计的。影视服饰不同于舞台上的戏曲服饰，戏曲服饰经过几百年的沿袭旧制已成为人们认可的塑造舞台人物的一种外在手段。影视服饰忠实于生活，设计依据就是生活，到生活中进行社会调查，成功的服饰设计能揭示人物的内心世界，是丰富电影语言必不缺少的一部分。影片中的角色服饰的构成不是中国传统服装基本元素。为了营造超级视觉效果，吸引现代大众的眼球，在角色服饰设计上，要在形象的塑造和角色的心理表达上能给观众带来视觉上的功效，我们设计师不能不做出认真的思考。人物内心世界的直观化和象征化上，与作为一种对角色心理的外在化表达的媒介相比，在影视中服饰更多时候被应用在对角色的形象的塑造与衬托上。
曾经依靠电影《卧虎藏龙》获得奥斯卡最佳艺术指导奖的香港著名影视美术指导叶锦添在该片中的出色表现是最好的说明，正是依靠着他在服装、造型等方面的匠心独运，才营造出这部具有中国古典山水意境的武侠杰作，同时借着这个机会向世界展示了中国传统兼顾具有创新的浪漫美学风范。在《花样年华》中，我们忽略了张曼玉不再年轻的脸庞，却醉倒在她妖娆身体衬托车繁花似玉的旗袍上，影片中二十六件旗袍的花色面料各有巧妙，纤细合度的裁剪，在形象视觉上使张曼玉这位金马影后时而忧郁，时而悲伤，时而大度，每一件旗都揭示了女主人的心理，在影片中她不停的换衣服，换不掉的却是女人柔美成熟的气质。在影视中有些过度的泛滥造型往往让人产生一种思维的误区，认为服装在对人物的塑造上便是扮
酷，事实上作为角色出场时观众接受到的最直接与最直观的元素，服饰对人物形象的树立与深化所起到的功效远远是其它道具无法比拟的。
如《红楼梦》中的林黛玉的造型主旨可以归纳为两个字：清，雅。衣饰色系浅淡，主色调为白，蓝，粉红三色，目的在于表现人物的个性之纯澈。衣饰花纹也少用俗气的缠枝，连理等繁杂花样，以梅，兰二花为主要方案，梅之冷艳，兰之馨雅，恰是黛玉倔强又幽雅的最好表现。面料多用纱，绢，丝，绡等贵重的轻薄面料，很好表现了人物个性的轻盈飘逸。发型式样多在“别致“二字上下功夫，每一款都是精心打造。化妆方面历来争议较大，毕竟是受拍摄条件的限制，所以有很大的改进余地。
总之，林的造型可能不是最惊艳的，却一定是最耐看，最值得品味的。
（2）服饰色彩在影视之中占据无可替代的重要作用，它虽然只是色彩这个大概念中的一小部分，但是少了它，影视作品就等于少了灵魂一样，它的运用向我们传达的震撼，远不可用言语所能沟通的。不用色度的色彩可以唤起与人们生活经验相关的各种联想。色有冷暖两个体系：红、橙、黄等色可使人联想到阳光、火焰、灼热的金属、火热的土地等，称为暖色；青、蓝、紫等色可使人联想到水、冰、寒冷的夜空、凉爽的浓荫等，称为冷色。在色彩的感受中，人们对色的冷暖感受最为鲜明，由于暖色容易引起兴奋，使人产生活跃、扩散、突出的感受；冷色则趋向于抑制，使人感受到收缩、退避、宁静，因此在影视色彩的处理中，可利用色冷暖特性构成情绪色彩，并与其他的造型因素，声音因素相配合，表现出更为复杂
的情绪含义。如〈〈英雄〉〉，在服装上，完全是以色彩来表现个人不同的性格特征和内心的情感。红色，代表热情，表现她的煽情，惹人，红色创造一切又毁灭一切；蓝色，代表神秘；绿色，代表真爱的开始，生命的永恒，自然的根本，和平的向往；白色代表和平；黑色，象征帝王的威严，法令的严正。
热情到了极致，就只有毁灭了。当飞雪一袭红衣步入翻飞的黄叶中，还有什么比这炽热的红与刀锋般冰冷的亮黄更能铸就出一个坚强而又异常苦闷脆弱的女剑客？服饰威力一径于斯。（如图）
（3）景氛围的烘托与营造上的视觉功效上，特风貌的服装文化形态和内涵，为影片烘托气氛，给人以视觉冲击力。《十面埋伏》故事的背景是明朝，讲的是锦衣卫和飞刀门的斗争，影片的出场就是黑压压的一片衙役，黑色本来就显得压抑，却正好把那时后的锦衣卫逼人气氛给刻画出来，然后第一个场景就是在万众黑中一点红的歌妓出场，让我们视觉为之一亮。一件织锦的红色绣花斗篷，中间一排精制的绣扣，显现出现代艺术与古代艺术的碰撞。她里面的那件V领连衣裙，精制的裁为二片不仅显出歌妓的那种妖艳，又紧紧的扣住了明代服装的主题。在这里我们可以再次谈到王家卫的电影，王家卫的电影世界主要围绕现代都市之下的边缘男女展开，从而凸现出现代物质主义之下人的内心世界的疏离、隔绝、茫然与流离失所。在他的角色服装上看似漫不经心之下却蕴藏着导演的用意深远。
（4）服饰是文化现象，和民族的历史沿革是息息相关的，不同历史时期各具有特色。同时电影善于从日常生活的各种关系、民族和社会传统中吸收其最典型的营养，把它抽象为符号，反映出时代、民族和社会特征，因此电影中的服饰不完全是历史的再现，而是特定时期的符号。这时电影表达的某种意念时会自觉或不自觉地产生双重或多重意义，造成不定向的指涉和更为复杂、矛盾的结果，那么服饰本身也具有了一定的社会意义。在一部电影中，作为电影表现的元素，有时候某些服饰道具是导演作为一种象征与暗寓而刻意安排，来用以指称某种意义，这种意义建构在文化学层面上——“文化符号”，它在人类认识自我和自然的过程中扮演着极其重要的角色，同时电影作为一种导演或自觉或不自觉多意义的表达，又具备着某种社会学的意义，无疑是与影片中作为文化符号存在的具体元素紧密联系在一起的在影视作品中，服饰作为这一特定的文化意义在其中所占的地位不仅仅只是局限于传统审美之上，无论是对角色心理塑造，色彩给人的视觉冲击力有多大，对场景氛围的烘托与营造上，还是本身所具有的文化符号和社会学意义上，服饰都是有着不可忽视的作用。
（二）化妆造型
为塑造生动鲜明的人物形象,真实地反映生活,人物造型在电影创作中有着至关重要的意义。而影片中各种人物造型都是通过电影化装手段实现的。化装造型就是将演员形象和角色形象有机地融为一体的一种造型艺术。化装师根据剧本主题思想、情节发展、演员形貌和影片总体造型要求,运用化装的技艺和专用的物质材料,在演员的面部描绘角色的形象,以诱发演员的心理神态的变化,使人物的艺术形象真实而生活化。特别在故事片中,通过化装造型,
力求表现出角色的性格、身份、年龄、民族、职业等特点,而又不露虚假的人工痕迹。
影视化妆造型是综合影视艺术创作的重要组成部分，是构成剧中人物形象性格化特征的主要因素。
化妆师是影视剧中人物外貌的创作者。依据影视综合审美艺术的特性，化妆师的创作活动是有一定局限性的，首先要以文学家所提供的剧本为依据，深入研究剧本的主题思想以及剧中人物所处的时代背景、社会阶层、种族、年龄、性别、嗜好，健康状况等形象特征的描绘，有助于化妆艺术家设想未来荧屏上可视的人物形象构思。然而鉴于影视化妆艺术的审美特性，化妆艺术家的创作构思，又不能局限于文学形象的描写中。文学家是借助于生动的语言描绘来塑造各类不同的人物形象的，有时为了能使读者在自己的脑际中产生鲜明的内心视象，文学家往往会在刻划人物性格化特征时，采用一定程度的夸张的文学描写，如“眉如卧蚕”、“鼻如悬胆”、“血盆大口”等等。适当夸张的文学描绘，可以刺激读者的内心视象，从而可以达到文学形象的特征描绘，但却往往是不适于影视化妆造型艺术所具有视觉形象的直观性和真实性的审美特性。
化妆师对剧本的研究、理解和剖析，是有别于一般读者和文学家的，化妆师依据影视化装造型艺术的审美特性，把文学对人物描写的内心视象，翻译成直观的可视形象，是化妆师所应具备的艺术修养和审美素质。
影视化妆师对剧本的理解和所设想的人物造型构思，必须和导演的创作意图相吻合。
影视化妆造型不同于生活美容和时尚化妆表演，前者必须尊重戏剧中所规定的人物性格化特征以及戏剧情节发展的需要进行造型；有时丑陋、有时亮丽。生活美容主要着重于修饰与弥补；所谓时尚化妆重在演示，极少适用于生活，随意性大，与完整的戏剧、影视艺术造型相比有档次的区别。
影视化妆师的创作离不开表演艺术，没有演员的精湛表演，再完美的化妆造型也就没有了生命。创作实践丰富的老演员，每接到一个新剧本，需要创造一个崭新的人物形象时，都十分重视自己外部形象的塑造成。不仅表现在年轻演员扮演老年角色，或老年演员扮演年轻角色是这样；扮演与自己年龄相仿的现实题材的作品也需要使自己的形象特征更富于性格化，当然扮演历史人物时的肖像画妆就更不可缺少了。
化装师进入剧中人物形象塑造时，光有审美理想是远远不够的，塑造一个艺术形象光凭嘴说，心里有也是不行的，还必须通过娴熟的造型技巧，把它体现出来。即所谓“诚于中而形于外”这个化内为外的过程，这是衡量化妆师艺术才能天赋的试金石，也是认识与实践体验与体现的辨证关系。
技巧是体现艺术家审美理想的造型手段，不具备高超的艺术技巧和坚实的造型手段，就不可能塑造出真实，自然富有艺术魁力和艺术形象，更不可能到社会重视与承认。
完美无缺的化妆造型，只有和表演艺术融合起来，才能做到形神兼备，没有精湛的表演技巧去体现人物的内在心态，只能做到成为没有生命的呆照；光是强调神似而不注重外部造型上的像，就会“以貌取神”也同样会失会真实。古人说：“神出于形，形不开则神不理，不得其神，则色动者神理。”所以二者必须统一起来，从外到内在，从形似上达到神似，一直通向形神兼备的艺术境界。现实题材中的人物是这样；历史题材中的人物肖像造型也是如此，是化妆师和演员共同追求的审美目的。
就如《红楼梦》中暗夜抚琴时的林妹妹最象世外仙姝,就是这个造型.亮点有两处:一是云雁纹锦滚宽黛青领口对襟长褙子.设计简洁,剪裁合身.素白洁净,不染纤尘.花饰是衣料自有暗纹镂花,连黛玉造型中常见的衣领刺绣也一并略去.很合造型艺术中提倡的"作减法"的
宗旨.当然,这样做有个前提,就是人物本身必须有外型气质的独到之处,否则就与这浅淡到极至的外表"浑然一体，黛玉的妆容化得很出色.
眉如远山,雾霭隐隐;唇若红菱,水光滟滟.肤白体端,骨骼蕴秀.----还是要感叹红楼女儿们小巧玲珑,清奇俊逸的身材真是可遇不可求!这种身材穿古装最好看,穿三十年代的无袖,齐膝,紧身旗袍也会美丽得不得了.换回现代装则可能会逊色,因为现代衣服多强调宽肩,丰胸,与圆臀效果,与古典艺术中表现的强调的削肩,蜂腰,手脚纤细恰好背离.所以,现在流行的瘦竹型美女常常但是美则美矣,毫无诗意.浮华在表,内质空虚.-----自然,这中身材多半天生而来,后天若受过较好的古文化教导,举止中也会流露.如李旭丹,姚笛等有戏剧功底的选手,往美女群中一站,不吐一词而照样秀色夺人.别看中国的古装宽袍大袖,好象完全不展示曼妙身姿,其实,欲盖而弥彰,似隐又若现的效果,又岂是赤裸裸的暴露就能比并的? 看发型. 顶发高梳,髻鬟紧致.珠钿稀疏然精致,.耳边鬓角挑出的长长两缕发丝是点睛之笔.逶迤而下,独具风情.叫人觉得如有风至,必随风舞;若遇香熏,可随香浮。
化妆造型的最终结果，是借于摄影师的创作，才能最后反映到荧屏上与观众见面。有时为了塑造一个特定的人物形象，化妆师必须采用特殊的化妆材料和运用一种新的技法，难免会出现些纰漏，得到摄影师和照明师的支持是非常重要的。如个别粘贴的造型物质与皮肤衔接按的不够理想时，摄影师可以在镜头角度上给予弥补，选择最佳角度作为肖像的落幅。照明师可以调整局部灯光的强弱或利用色光冷暖的反差来补救易于显露的化装痕迹，为了塑造一个完美的艺术形象，摄影、照明与化妆师的审美目的是一致的，也是互相依存的。
影视化装造型艺术植于综合性影视创作艺术之中，既有自身和审美特性，也有依附于影视创作部门之间的共性，因此在评价一部影视作品得失时，不应忽视化装造型艺术的审美作用。
电影造型师还除了要有导演、编剧、摄影、表演、等相关知识外，还要有对人生的独恃感悟、对日常生活的细心观察力，对不同文化的审美力和对一切新事物物新潮流的鉴赏力。因为只有这样电影造型师才能更宏观全面地理解你所创作的影片，以便更好地设计出电影的整体造型风格。影视化妆造型是综合影视艺术创作的重要组成部分，是构成剧中人物形象性格化特征的主要因素。化妆师是影视剧中人物外貌的创作者。
依据影视综合审美艺术的特性，化妆师的创作活动是有一定局限性的，首先要以文学家所提供的剧本为依据，深入研究剧本的主题思想以及剧中人物所处的时代背景、社会阶层、种族、年龄、性别、嗜好，健康状况等形象特征的描绘，有助于化妆艺术家设想未来荧屏上可视的人物形象构思。然而鉴于影视化妆艺术的审美特性，化妆艺术家的创作构思，又不能局限于文学形象的描写中。文学家是借助于生动的语言描绘来塑造各类不同的人物形象的，有时为了能使读者在自己的脑际中产生鲜明的内心视象，文学家往往会在刻划人物性格化特征时，采用一定程度的夸张的文学描写，如“眉如卧蚕”、“鼻如悬胆”、“血盆大口”等等。适当夸张的文学描绘，可以刺激读者的内心视象，从而可以达到文学形象的特征描绘，但却往往是不适于影视化妆造型艺术所具有视觉形象的直观性和真实性的审美特性。化妆师对剧本的研究、理解和剖析，是有别于一般读者和文学家的，化妆师依据影视化装造型艺术的审美特性，把文学对人物描写的内心视象，翻译成直观的可视形象，是化妆师所应具备的艺术修养和审美素质。影视化妆师对剧本的理解和所设想的人物造型构思，必须和导演的创作意图相吻合。影视导演是一部作品的艺术结构，色彩基调、造型风格、音响构成等等的总设计师。他好似乐队指挥，每件乐器发出的音质高低快慢都必须在他的指挥下完成。影视剧中的化妆造型犹如乐队中的某件乐器，必须按照乐队指挥的意图发音，否则演奏者不按指挥意图行事，自己随意奏出杂音势必会使整个演奏不和谐而受到破坏。可见影视造型艺术是有局限性的。
影视化妆造型，题材是文学剧本决定的，为化妆师提供的主要创作材料（演员的面容）是导演决定了的，然而演员的外貌提供化妆师的可塑性往往是极有限的。完全有别于可以独立完成自己作品的肖像画家和雕塑家。他们所从事的创作活动和艺术构思是不受任何局限的，依据作品要表现的内容需要和所追求的艺术效果，他们可以选择各种不同的材料，如：青铜、大理石、石膏、各类绘画颜料，甚至麻布、泥土等等，以他认为最富于表现力的创作技法去完成他的作品。
影视化妆造型艺术家的创作活动，就不能有肖像画家或雕塑家那种创作的随意性。影视塑造人物形象的工作，概括说来不外乎两方面，一是理解人物，一是体现人物。理解人物是体现人物的前提，体现人物是理解人物的结果。演员对所扮演的人物只有深刻理解了才能生动地体现出来。演员塑造人物是把剧作者用文学手段刻划的人物形象进行再创作，变成直接可见的，具体的午台、银幕形象，"使剧中人物从剧本中走出来，使我们更亲近、更理解他"。所以，理解人物最直接的依据是剧本。理解人物，借用英国十九世纪演员麦克雷蒂的说法就是"去测定性格的深度，去探寻他的潜在动机，去感受他的最细致的情绪变化，去了解隐藏在字面下的思想，从而把握住一个具有个性的人的内心的真髓"。
理解人物首先要抓住人物的性格基调。性格基调即人物最本质最核心的方面和人物思想、个性的主要特色。盖叫天同志举的例子很能说明什么是人物的性格基调，他说：周瑜、吕布、赵云三个都是三国时的名将，作为角色，都是穿白靠的武生，虽然外表相仿，但周瑜骄、吕布贱、赵云却是不骄不馁，敢作敢当的好汉，三者间不同就是人物各自的性格基调。理解人物之后就是体现人物。塑造人物形象：化妆一词源自法文Grime，意为“有皱纹的”、“起伏不平的”。
化妆是对演员须发、头饰、面型以及身体裸露部分进行修饰。舞台化妆的作用：一是以美化对象的仪表为目的，如歌舞、杂技、曲艺演出中的化妆；二是以塑造角色的外貌形象为目的，如话剧、歌剧、舞剧以及戏曲演出中的化妆。这类化妆须根据剧本或剧种的要求，按照角色的身份、年龄、民族、时代、性格等因素塑造角色的外部形象，尽量缩小或弥补演员同角色在外形条件上的差距。由于剧种、剧目和导演要求的不同，化妆的手法和样式也各有差异，产生的效果也各不相同。其中有夸张性的，有装饰性的，有寓意性的，也有象征性的等等。古希腊在万人观众的露天剧场中就要求使用表情夸张的面具，到了现代，室内的中心舞台、环形舞台以及伸出式舞台演出，在演员与观众间的距离大为缩小的情况下，就要求化妆更生活化，更细致。其次，舞台化妆须在特殊的光照下呈现效果，因而光色与光源的演变，直接影响着化妆和色调深浅浓淡的处理。
影视作品中的造型美是和它的本时代的审美观念相符的，是和起初美事例为一体的。
《五朵金花》中这五个年轻女子用现在的话说都应该属于美女级别的，那时我就切记不要自理成五个白脸壳，更不能每人一副假睫毛。而是根据她们都是劳动人民的特点，加以微妙的区分。奶牛场的金花正在给奶牛接生洗澡，手臂和脸上都溅满了水珠，一副劳动状态；养鱼场的金花刚从水里钻出，不但满脸淌水，连头发都水渍渍的扒在脸上；拖拉机手金花由于常年开拖拉机，脸色红中透黑，但是下一场在婚礼上则装面由劳动人民往新娘装靠扰，并在头上加装饰；炼铁场的金花长期和钢铁焦炭打交道，不但脸色较深，还在前额脸颊有黑手抹的黑印子。而女主角副社长金花由于是干部，长期奔波于乡镇之间，脸色总显得红扑扑的。她们的真实美，行业美，和劳动美不正好符合了广大百姓的审美情趣吗？
《林海雪原》也试图体现这一审美观念。比如杨子宋第一次出场，在一片茫茫雪原之中，杨子荣站在爬犁上风驰电掣由远而近，他左手抓缰，右手挥鞭，好不威风；近看，他脸色红黑，嘴唇干裂，刺骨的寒风已将他的眼角吹得纹路深陷。因为剧本规定他是个伙夫出身。再
加上已经在外摸爬滚打好几天，增加络腮胡，增加了他的沧桑感，不但没有邋遢的感觉，反而具有一种野性美，匪气美。至于反面人物，也能反映美。我试图在座山雕，八大金刚等人物脸上，广泛应用人造皮技术，分别做出刀疤、枪伤疤，以及各种形态的胡子，充分表现他们是惯匪、国军、烟鬼和麻子嘎璃球；这正反两大阵容构成了全剧的整体美和造型美。
二、对影视造型的设计可分为写实的造型设计和写意的造型设计,写实的造型设计多见于历史剧正剧,重在表现历史的真实和可信感,却忽视了形式感和创新,写意的造型设计几乎在古装影视剧中随处可见,重在形式,强调以意写神,但忽略了其历史性,两者都有长处也都各有所短,将写实和写意的结合可以使两者取长补短,注意历史真实的同时又强调造型的形式美,写实和写意的结合可以使人物形象得到更充分的体现,使角色得到更完善的表达.
（一）写意
写意本为中国画中的绘画技法,是指通过简练概括的笔墨,着重描绘对象的意态神韵,而人物造型的写意是指当一定的形象比生活的还原更有符号价值的时候,通过象征,比拟,抽象的手法使真实的形象更诗化,重在刻画人物的内在,也更注重形式美.
写意的造型设计，较多地运用在古装影视剧中，例如近几年热播的武侠剧《小李飞刀》，它的人物造型设计可圈可点。此作品没有刻意交待具体的历史年代，所以设计师不必限定在特定的历史背景框架中，可以充分发挥设计师的想象力和创造力。剧中人物“龙啸云”的造型，在头部高挽的发髻中，有一个腾龙形状的饰物，龙腾祥云，看其人而知其名，把龙啸云跋扈、阴险的人物性格作了很好的表现。而另一主要人物“林诗音”的造型，在发髻的—侧有—把扇子型的头饰，整体形象很唯美，把人物的善良、美丽体现出来了。剧中的“李寻欢”、“江南月”等人物形象设计也都很好地体现人物性格及内心，
写意的人物造型的艺术魅力写意的造型设计多见于武侠剧,如〈〈天龙八部〉〉因为武侠剧是以追求娱乐为目的的,结合历史英雄主义,情感浪漫主义和冒险主义以满足中国老百姓传统的看戏的娱乐性心态,既是为了娱乐,那么历史就只是一种手段,对人物的造型设计也不必拘泥于历史,为了增强影视作品的画面视觉效果,可以采用夸张,象征,抽象的设计手法. 突出的采用写意造型的如电影〈〈英雄〉〉,在服装上,完全是以色彩来表现个人不同的性格特征和内心的情感.红色,代表热情,表现她的煽情,惹人,红色创造一切又毁灭一切;蓝色,代表神秘;绿色,代表真爱的开始,生命的永恒,自然的根本,和平的向往;白色代表和平;黑色,象征帝王的威严,法令的严正.和服装一样,影片的发型以及装饰都采用非常简洁的处理方式,就如同中国画的写意,用粗放,简练的笔墨却能表达出形象的意态神韵,强化了影片所要体现的思想意境。
（二）写实
写实的造型设计就是指以记录的手法来表现某一历史时期的人物形象,模拟当时的着装打扮,力求逼真的再现,重在表现人物形象对于历史的真实性和可信性.
写实造型设计的艺术魅力写实的造型设计多见于历史剧,正剧,如〈〈屈原〉〉〈〈成吉思汗〉〉.因为历史剧是以历史事件和历史人物为题材内容的,是对历史事实的反映,剧中的主要事件,主要人物都是于史有据的.历史剧要遵守历史主义的原则,因此剧中人物角色造型要有历史的可信性和真实性,要具有历史时代的鲜明烙印.这就要求忠于历史,逼真地展示历史时期的社会风貌和人物的精神风貌,而写实的造型手法刚好符合这些要求. 写实的人物造型设计还经常出现在由古典名著改编而成的电视剧当中.古典名著中对人物形象的详尽描述,为角色的造型提供的原形,角色的设计根据文中的描写而定,而书中的描述又是根据历史而定
的,因此,古典名著改编的电视剧的人物形象也是以写实的风格为主的.如〈〈水浒传〉〉,剧中人物的造型就是写实的风格,从帝王,百官,平民百姓到梁山好汉,都具有浓郁的宋朝气息,极具宋朝的时代特征,如剧中所展示的那样,百姓的衣着都很朴素,没有非常艳丽的颜色,宋朝有严格的服饰制度,一到四品官员的公服为紫色,剧中的太师蔡京的公服就为紫色,五到七品官员的公服为绯色,太尉高俅的公服就是红色的. 写实的造型设计的艺术魅力在于它尊重历史,符合某历史时期的人物形象,符合人们观念中业已成型的人物角色的设定,容易为观众所接受.如清宫戏中要求男演员剃光头,就是为了更好更真实的表现清朝的特征,使观众一眼就能看出该剧所处的历史背景.清朝的男人都要剃顶,要留辫子,如果把清宫戏中的男人造型设定为没剃顶的,没留辫子的,那观众边很难接受这是一个在讲述清朝人的故事,角色形象与历史想矛盾,发生历史时空的错位.
在写实的造型基础上加入写意的创新,在写意的同时又不忽视历史,将写实与写意结合,将历史和创新融合,既保持了历史感又加入时代感,使角色形象更充分,更完善,具更强的艺术效果. 如〈〈孝庄秘史〉〉(图),剧中的人物造型给人以耳目一新的感觉的同时,也会让人感到赏心悦目,它在设计上把历史和现实结合的恰到好处,把写实和写意发挥的淋漓尽致.剧中宫里的女性的发型一改以往清宫剧中惯用的大拉翅,新的发型让人觉的眼前一亮,却又并非不是清朝的发型.皇后的头饰采用一个类似于帽子的饰品,既好看又不落俗套,嫔妃的发型是用头发梳成的,类似于旗头又非旗头,显得端庄的同时又添秀气,这些都是在忠于历史的前提下,适当加上写意的创新的优秀设计.
写实的造型设计还可以见于有神话传说改编而成的影视作品,如〈〈青蛇〉〉.此类作品没有具体的历史年代的限制,所以不必限定在历史事实中,可以充分发挥设计者的想象力和创造力.在〈〈青蛇〉〉(图)中,青蛇和白蛇的写意的服装以及发型发饰不仅具有很强的造型感,也更好
的体现了她们蛇的本质,表现了她们亦人亦妖的双面性. 写意的造型设计的优点在于形式感颇强,有新意,能突出并强化人物的某方面特征,符合现代的审美观念.在形式上,写意没有历史造型中的条条框框的限制,有很大的自由创新的空间,〈〈英雄〉〉中的服装新在并没有照搬照抄战国时期的历史服装,但它却抓住了它的内在,表达出了战国时代的感觉,在服装的造型上,当人物走动时就会展现出绝美的造型效果,同时用颜色来强化个人特征.
中戏戏剧影视文学专业文艺常识考题版 导读：一、成语填空并解释 不()而走按部就() 顶礼膜() 大放()词 出言不() 草()人命附庸()雅安土()迁 学()天人怨天()人芳心未() ()名钓誉 纷至()来 ()之若鹜 ()步当车不()之论 ()紫嫣红 二、填空 《欧也尼葛朗台》是法国作家____的作品。 唐吉柯德的仆人叫____。 《墙上的斑点》的'作者是英国作家____。 荷马史诗分为_____和《伊利亚特》两部分。 歌德的代表作品为_____。 江南三大名楼分别为湖南岳阳楼;_______;湖北黄鹤楼。公元前13世纪，以色列人领袖_____带领人民走出埃及。八卦分为乾、坤、震、____、离、坎、艮、兑。 三姑分别是指____、道姑和尼姑。 繁漪是著名戏剧____中的角色。 《王子复仇记》中的王子名叫______。 话剧《风雪夜归人》的作者是_______。 《榆树下的欲望》是美国剧作家______的作品。
意大利画家拉斐尔是____时期的杰出人物。 元曲四大家分别为_____、____、____、_____。《左传》又名_____。 《三毛钱歌剧》的作者是______。 剧本《熙德》的作者是______。 话剧《芳草天涯》的作者是_____。 神话故事《特洛依之战》的主角是____。 庄子本名_____。 《大胆妈妈和她的孩子们》的作者是____。 三、诗词鉴赏、解释词语 青玉案·元夕 (宋) 辛弃疾 东风夜放花千树， 更吹落，星如雨。 宝马雕车香满路。 凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。 蛾儿雪柳黄金缕， 笑语盈盈暗香去。 众里寻他千百度， 蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。 (1)东风：(2)玉壶：(3)鱼龙：(4)盈盈：(5)阑珊：
影视戏剧知识综合
考试目标： 1、掌握戏剧艺术的基本概念和基本原理，能对相关戏剧文化思潮、中外戏剧发展情况进行分析。 2、了解戏剧艺术创作的基本规律，能够运用相关概念和理论分析中外戏剧作品的创作特征和审美规律。 考试内容： （一）什么是戏剧艺术 戏剧的发生和起源，戏剧的本质和特征，戏剧的文化意义。 （二）戏剧艺术的分类 戏剧分类的意义与方法，舞台呈现的不同样式，剧情构成与题材选择造成的不同样式。 （三）戏剧性 戏剧与戏剧忙，文学构成中的戏剧性，舞台呈现中的戏剧性。 （四）悲剧、喜剧、正剧 三大戏剧体裁的由来及其发展趋势，悲剧与喜剧的基本特征，悲喜剧与正剧的基本特征。 （五）剧本与戏剧文学 戏剧里的文学世界，戏剧的情节与结构，戏剧的人物和语言。 （六）演员与表演艺术 “人”既是表现的对象又是表现的工具，近代剧表演中的表现与体验，戏曲程式与角色创造。 （七）导演与导演艺术 导演其人其事，导演构思，舞台调度与舞台形象。
（八）舞台美术 舞台与舞美，景物造型，人物造型。 （九）剧场与观众 剧场是演戏和看戏的地方，看戏是一种“集体经验”，剧场是民族文化的象征。 （十）戏剧的欣赏与批评 戏剧文学欣赏，剧场心理，，戏剧批评。 （十一）戏剧的风格与流派 戏剧风格的多义性，戏剧流派是怎样形成的，中国戏剧的风格与流派。 （十二）中国戏剧：从古典到现代 中国古典戏剧，由古典向现代的转型，现代戏剧的曲折历程。 （十三）世界戏剧：从古典到现代 东方戏剧的“古”与“今”，西方戏剧：从古希腊到文艺复兴，西方戏剧：走向现代。 （十四）戏剧与影视 从早期的“影戏”说起，电视之“剧”，影视对戏剧的冲击与促进。 （十五）戏剧与教育 戏剧教育与人的全面发展，校园戏剧与现代中国，在中外比较中看戏剧教育。 三、参考书目 张燕、谭政：《影视概论教程》，北京师范大学出版社2006年。 董健、马俊山：《戏剧艺术十五讲》，北京大学出版社2004年。
《浙江大学优秀实习总结汇编》 戏剧影视美术设计岗位工作实习期总 结 转眼之间，两个月的实习期即将结束，回顾这两个月的实习工作，感触很深，收获颇丰。这两个月，在领导和同事们的悉心关怀和指导下，通过我自身的不懈努力，我学到了人生难得的工作经验和社会见识。我将从以下几个方面总结戏剧影视美术设计岗位工作实习这段时间自己体会和心得： 一、努力学习，理论结合实践，不断提高自身工作能力。 在戏剧影视美术设计岗位工作的实习过程中，我始终把学习作为获得新知识、掌握方法、提高能力、解决问题的一条重要途径和方法，切实做到用理论武装头脑、指导实践、推动工作。思想上积极进取，积极的把自己现有的知识用于社会实践中，在实践中也才能检验知识的有用性。在这两个月的实习工作中给我最大的感触就是：我们在学校学到了很多的理论知识，但很少用于社会实践中，这样理论和实践就大大的脱节了，以至于在以后的学习和生活中找不到方向，无法学以致用。同时，在工作中不断的学习也是弥补自己的不足的有效方式。信息时代，瞬息万变，社会在变化，人也在变化，所以你一天不学习，你就会落伍。通过这两个月的实习，并结合戏剧影视美术设计岗位工作的实际情况，认真学习的戏剧影视美术设计岗位工作各项政策制度、管理制度和工作条例，使工作中的困难有了最有力地解决武器。通过这些工作条例的学习使我进一步加深了对各项工作的理解，可以求真务实的开展各项工作。 二、围绕工作，突出重点，尽心尽力履行职责。 在戏剧影视美术设计岗位工作中我都本着认真负责的态度去对待每项工作。虽然开始由于经验不足和认识不够，觉得在戏剧影视美术设计岗位工作中找不到事情做，不能得到锻炼的目的，但我迅速从自身出发寻找原因，和同事交流，认识到自己的不足，以至于迅速的转变自己的角色和工作定位。为使自己尽快熟悉工作，进入角色，我一方面抓紧时间查看相关资料，熟悉自己的工作职责，另一方面我虚心向领导、同事请教使自己对戏剧影视美术设计岗位工作的情况有了一
《戏剧影视文学专业》（《广播电视编导专业》）考试大纲 1.考试内容及考试科目 （1）考试内容： 戏剧影视文学和广播电视编导两个专业由于考试内容相同，因此合并编制大纲。戏剧影视文学（广播电视编导）专业由笔试和面试两个部分组成，满分200分，其中笔试满分150分，面试满分50分。 （2）考试科目： 笔试：①文学常识、影视常识(50分)、②写作（100分） 面试：命题编讲故事（满分50分） （3）考试时间 笔试：120分钟（如写作部分需播放40分钟影视作品，考试时间为160分钟）。 面试：3分钟，不得超时。 2.《文学常识、影视常识、写作》考试内容 （1）文学常识、影视常识部分： ①考试目的：考查考试对中学教材所涉及的文学常识；历史、地理常识以及文学艺术常识的掌握程度。考查考生是否具备今后学习和将来从事本专业所应具备的广播电影电视基本知识。 ②考试形式：A.集中进行闭卷考试，满分50分。B.考试题型为选择题、填空题。 ③考试要求：A.对本专业需要的基本知识识记准确，对基本概念理解正确。B.文字通顺，表述准确，卷面整洁。 ④考核知识点： A.文学常识部分： ＊《诗经》中的民歌代表作与中国文学的现实主义源头 ＊屈原、《楚辞》与中国文学的浪漫主义源头 ＊《左传》与编年体史书 ＊司马迁、《史记》与纪传体史书 ＊“三曹七子”及“三曹”的代表作 ＊“唐诗宋词”的重要代表作家及其作品 ＊散文“唐宋八大家”及其代表作 ＊“三言二拍” ＊中国章回小说与四大古典名著的成就 ＊鲁迅小说和杂文的主要成就 ＊郭沫若的诗歌和历史剧作品 ＊茅盾、巴金的长篇小说 ＊老舍的长篇小说和戏剧作品 ＊曹禺和田汉的戏剧作品 ＊张爱玲、钱钟书、杨沫、赵树理、沈从文、丁玲、周立波的小说
数字媒体艺术专业（戏剧影视美术设计专业） 数字媒体艺术专业(戏剧影视美术设计专业)介绍： 近几年国内的影视文艺发展很迅速，优秀的影视作品层出不穷，同时过去一度失宠的话剧、戏剧等艺术形式也重新受到大众的重视。这些表演和影视作品都离不开好的灯光设计和舞台设计，这为该专业的学生提供了广阔的就业前景。戏剧影视美术设计主要到剧院团、电影厂、电视台、电视剧制作中心从事美术设计的工作。 培养目标： 本专业旨在培养既具备现代视觉艺术设计观念和理论基础，又掌握最新的影像媒体技术表现手段，能在多个领域从事视听艺术设计与创作的，适应信息时代需求的高素质、跨领域、复合型视觉艺术人才。 本专业设有电视美术、人物造型设计两个方向，学生在第三学期根据个人专长和学习情况分方向培养。 电视美术方向立足于现代电视传播对视觉设计的需要，培养具有创造性思维和现代动态设计观念，能够熟练运用绘画、摄影、装置、计算机虚拟及数字影像技术等各种造型介质和表现手段，从事电视演播室场景、电视频道包装、电视广告等领域设计与创作的专门人才。 学科门类：
艺术类专业名称：戏剧影视美术设计业务培养目标：本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备戏剧、戏曲、影视和其他舞台演出的美术设计(含灯光设计、服装与化妆设计、布景绘制)等方面的能力，能在剧院、电影厂、电视台、电视剧制作中心从事美术设计的高级专门人才。 培养要求：本专业学生主要学习戏剧、戏曲、影视美术设计、戏剧史、电影史、舞台美术史、中外美术史等方面的基础理论和基本知识，受到绘画、美术设计的基本训练，掌握场景设计、服装道具设计、化妆造型设计等方面的基本能力。 毕业生应获得以下几方面的知识和能力： 掌握戏剧、影视及舞台美学科的基础理论、基本知识; 掌握理解剧本的分析方法; 具有戏剧、戏曲、电影、电视美术设计的初步能力; 了解党和国家的新闻、艺术方针、政策和法规; 了解舞台及影视美术设计的发展动态; 掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有-定的理论研究和实践创作能力。 主干学科：艺术学、新闻学。
【摘要】我国改革开放之后，经济上的高速发展开始使得人们更加强调对艺术及美的进一步研究，这显然是一种不可回避的趋势。尤其在戏剧影视中，国际上的视觉大片不断引入，人们越来越关注舞台上奢华的服饰、姣好的面容。可以说，随着生活水平的提高，我们的视觉品味亦在提升。本文正是从这一点出发，试图对现行状态下的戏剧影视美术的发展进行进一步的分析研究，以期为更好地发展戏剧影视美术作出应有的贡献。 【关键词】戏剧影视美术；发展现状；分析 中图分类号：j905 文献标志码：a 文章编号：1007-0125（2016）07-0031-01 戏剧影视美术通常也被称为“舞台美术”，但这一概念只是总体性的概述，其下辖专业甚多，譬如舞台设计、电视舞美、舞台绘景、戏剧影视服装设计、影视美术等。目前，舞美已经被学界正名，正式定义为“戏剧影视美术”。随着大众媒体的日益推广、普及，人们的休闲娱乐时间基本被影视媒介占据，甚至相对传统的室内舞台美术设计也开始逐渐朝着电影电视布景、造型设计的方向改变。 一、戏剧的发展现状 最近几年音乐剧以及歌舞剧颇为流行，由此可见戏剧艺术越来越强调节目的深厚文化底蕴。当然，就诸多观众的反应来看，戏剧艺术的进一步发展确实离不开对这种文化底蕴的挖掘。而且随着中小城市舞台小剧场平台的不断搭建，戏剧不再是大城市观众的特权，欣赏人数面临激增的趋势，故而观众品位的不同就使得戏剧影视人员面临更高的水准要求。就当今的戏剧而言，布景已经不再被视作简单的装饰，其功能趋向于广泛化，往往被视为是对观众进行影响的全部视听图像的组成部分。手法、观点上的的多样化使演出风格也趋于多样性，当前有两种潮流最为突出，一种是抽象主义，另一种是写实主义。抽象的戏剧风格往往能够使形状、材料和色彩达到一种交融互通的效果，而且也可以使人们的情绪得以释放。后者是指专注于写实，当然就传统的现实主义来讲，多少在内容上有所添加和改变。其次是当下的戏剧在表现形式上也开始有所不同，灯光和材料的作用越来越突出，往往被视为营造一台成功的舞台剧所不可或缺的因素。通常认为，灯光将会使布景建筑的立体感更加明显，从而进一步凸显演员的地位。灯光能够彰显布景中的阴影部分，进而使得瞬间的戏剧动作得以塑造。同时，灯光往往也是营造气氛的绝佳工具，这种气氛上的营造功能可以改变舞台空间，观者进而会发生心理上的细微变化。而就材料而言，非传统材料越发得到广泛使用，尤其是建筑和雕塑上，自然材料及合成材料在更大范围内适用，这些材料不仅轻便、牢固、有韧性，易于在布景结构中使用，同时材料的外观往往可以表达诗意的气氛、戏剧的万千世界或社会的风貌，进而产生比传统的绘画布景更加强烈的真实感。通过与戏剧人物及布景元素之间的合理组合，甚至还可以营造气氛、挑明人物处境。 二、影视的发展现状 在影视方面，以张艺谋的《十面埋伏》为例，影片开始更多地强调整体格局，要求画面流畅、优美，试图在更大程度上彰显视觉上的冲击力。这跟传统影片显然有很大的不同，传统影片由于多为动作片，强调体形的移动，要求动作上精确、迅速、流畅，故而在质感上开始面临变化。但显然，动作片尽管一度风靡全国，甚至对走出国门起到了推波助澜的作用，但当下的热度已经减退，所以这种市场的需求变化难免会对影视艺术的手法、语言产生相当程度的影响。因此可以说，当下电影的设计手段和方法已经发生改变，更侧重于强调电影的逼真性、运动性和时空结构处理这三大特征。逼真性，通俗来讲也就是像或不像，内容涵盖范围极广，比如时代、地域、语言、质感等方面是否表达到位，有没有出现明显的错误。运动性则主要是指镜头内长宽高的一系列运动以及人物心理补偿的似动现象。影视中当然不可以说是分镜头形态，整部影片必须是运动的，进而在整个运动的流程中通过镜头表达含义，比如光和声就可以对时空进行体现，而运动及空间的处理也要分别来谈，空间往往指画内及
2019年天津市戏剧影视编导类统考试题 一．选择题 1、《诗经》的采用创作手法。 2、《道德经》的作者是 3、“女娲补天”“后羿射日”“共工怒撞不周山”共同出自汉代作品 4、《琵琶行》的作者是 5、“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐乎”出自的作品 6、辛弃疾诗词豪放，属于派别 7、“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”出自宋代名诗《示儿》，作者是 8、下面哪部作品是元代王实甫所作的？ 9、达到南戏最高成就的是哪部戏剧？ 10、下列哪部作品中可以看到貂蝉这个人物？ 11、鲁迅称赞的第一部长篇章回体小说，“虽云所长，其言也短“是哪一部作品？ 12、徐枕亚、张恨水、包天笑属于哪个流派的作家？ 13、1921年出版的诗集《女神》是谁的作品？ 14、《林家铺子》由林衍同名作品改编，其原著作者是谁？ 15、由小资产阶级知识分子成长为共产主义战士的林道静出自哪部作品？ 16、《王子复仇记》改编于莎士比亚四大悲剧之一的哪部作品？ 17、下列哪部作品的作者是狄更斯？ 18、有“俄国诗歌的太阳”美誉的诗人是谁？ 19、古典戏剧中讲究“三一整体”，“整体”指的是什么？ 20、中国电视台的英文简称是什么？
21、中国电视政府奖项是什么？ 22、电影中的“蒙太奇”是指的什么？ 23、观众能看到连续动态的影像是什么原因？ 24、“天上有个日头，地下有块石头，嘴里有个舌头，手上有五个手指头。不管是天上的热日头，地下的硬石头，嘴里的软舌头，手上的手指头，还是热日头，硬石头，软舌头，手指头，反正都是练舌头。”这段文字属于什么？ 25、电影《女篮五号》的导演是谁？ 26、京剧中“净”的别称是什么？ 27、相声中讲究的四门功课是什么？ 28、主张“演员要沉浸在戏剧角色之中”的是谁？ 二．填空题 1、我国古代的第一部兵书是 2、“对酒当歌，人生几何“出自曹操的 3、我国第一部优秀的白话文小说是鲁迅的 4、现代著名小说家、散文家孙犁是派的创始人。 5、日本著名作家川端康成的代表作品是 6、在1 7、18世纪的欧洲出现一种几乎覆盖所有的文化、艺术，被称为“艺术” 7、希腊文中“悲剧”的原意是 8、戏剧分为悲剧、喜剧和 9、汉族民歌分为号子、山歌和 10、用意识流动化的文字描写的小说属于派 三．故事创作
厦 门 大 学 图 书 馆戏剧影视艺术的本质特性 张之诚 赵雅娟 作者赐稿 - 内容提要： 戏剧影视艺术的本质特性，是它自身的内在特性，是对它自身存在的直接规定，是它区别于其它艺术的内在规定性。这个本质特性，就是戏剧影视的人物之间的具有同一性和斗争性的矛盾斗争。有了它，才有悬念、突转、发现、惊奇之类的戏剧性效应，才能产生具有娱乐欣赏价值的艺术魅力。戏剧影视艺术的具有同一性的矛盾斗争，是它描述个性、表达倾向、观点的艺术手段，通过同一性中的斗争性，才能描述特征鲜明的人物个性。通过这种斗争性，才能发挥它评价善恶正邪、优劣美丑的审美功能，才能产生使人喜怒哀乐、爱憎好恶敬鄙的娱乐欣赏效应，达到使人知善恶、明是非、识正邪优劣美丑的审美目的：在理性上获得是非善恶、优劣美丑分明的净化效果，情感上受到喜怒哀乐、爱憎好恶敬鄙的陶冶，最终发挥扬美善、抑恶丑，促进精神文明进步与推动和谐社会发展的社会效果。 关键词：本质特性 戏剧性 娱乐欣赏价值 审美价值 认识 价值 〈一〉 戏剧影视艺术的本质特性，是戏剧影视艺术成为它自身的内在特性，这个特性是对戏剧影视艺术自身存在的直接规定，它和戏剧影视艺术的存在直接同一。就是说，有了它，才有这种艺术；没有它，就没有这种艺术。而且，这个本质特性，是戏剧影视艺术区别于其它艺术的内在规定性。也就是说，戏剧影视艺术的本质特性，是戏剧影视特有的、决定戏剧影视艺术的性质、存在、功能、
厦 门 大 学 图 书 馆 自身魅力和自身发展的根本属性。这个根本属性，就是戏剧影视的人物之间的具有同一性和斗争性的矛盾斗争。参与矛盾斗争的主体，是人物个性，参与矛盾斗争的直接要素，是具有定性和预期目的的自觉意图。这个自觉意图，是人物个性的主体性，它在综合作用中与多样性结合统一构成典型形象，它是塑造人物个性,体现矛盾斗争意义的一个基本构成因素。 这里说的矛盾斗争，是同一性中的斗争性。斗争性寓于同一性，二者是相互依存的统一体，具体表现为矛盾关系寓于人物关系，相互作用寓于相互关系，自觉意图和预期目的寓于计谋策略的表现形式。没有人物关系就没有矛盾关系，没有相互关系就没有相互作用，没有意图目的，就没有计谋策略的行为表现。 同一性中的矛盾斗争冲突，是戏剧影视艺术的基本特性，戏剧性就建立在这个基本特性的基础上，戏剧性的根源就在于这个矛盾斗争冲突的基本特性。有了它，才有悬念、突转、发现、惊奇之类的戏剧性效应；没有它，就属于散文式的叙述或散文式的动作展示，无论用动作还是语言，都是如此。没有它，戏剧性就无从谈起，这就是“无冲突论”失败的原因所在。 另一方面，有了矛盾斗争冲突，才能揭示人物个性的潜在特质。没有矛盾斗争冲突，人物个性的潜在特质就仍然固守在自身内无从发挥。而且，戏剧影视艺术的评价观点，是借助同一性中的斗争性表达的。因此，矛盾斗争是戏剧影视艺术描述个性、表达倾向观点的艺术手段；没有矛盾斗争冲突，就只能借助说教方式、或者展示组合动作来表达作家的评价观点和意念。特征鲜明的人物个性，是通过同一性中的斗争性描述出来的，没有斗争性，就没有个性鲜明的人物个性。因此可以说，没有同一性中的斗争性，没有矛盾斗争冲突，就没有戏剧影视的一切。没有矛盾斗争冲突，就没有戏剧影视艺术。 戏剧影视艺术的同一性和斗争性，是不可分离、密切相关的两大要素：同一性是基础要素，斗争性是调整要素，不仅亲情、爱情、友情具有同一性，是同一性的表现形式，而且矛盾斗争本身
2019高考戏剧影视文学复习资料2019高考戏剧影视文学复习资料 戏剧影视文学专业的文学复习基础资料，内容包括：古代知识题目、古代分析题目、现代文学分析题目、外国文学知识题目等。 1、古代知识题目 (1)“四书五经”及其中篇章语言风格上的异同。 (2)《诗经》、六义、赋比兴今古例子。 (3)屈原地位及其作品。 (4)《孔雀东南飞》故事及在汉乐府中的地位。 (5)陶渊明及其作品。 (6)用李白作品分析其浪漫主义特色。 (7)杜甫荷马“诗史”“史诗”两个词语能否互换。 (8)《琵琶行》 (9)唐宋八大家及柳宗元山水小记。 (10)盛唐边塞诗代表及作品及诗风差异。 (11)唐代山水田园诗代表及作品并细分析某个作家。 (12)苏轼、豪放派、辛词一首分析。 (13)婉约词、宋代代表及一作家作品分析。 (14)元杂剧代表及一部作品分析。 (15)中国着名悲剧、莎士比亚悲剧与此的不同。 2、古代分析题目
(1)一部我国古代戏剧作品(如《西厢记》《牡丹亭》《桃花扇》《长生殿》等) (2)《三国演义》中的某个人物。 (3)《红楼梦》中的某个人物。 (4)比较《水浒传》《儒林外史》《红楼梦》的结构。 (5)一般认为《红楼梦》是现实主义的作品，从大章节看全是现实主义的吗，这些部分能否删掉，为什么? (6)《聊斋志异》部分篇章分析。 3、现代知识题目 (1)阿Q (2)郭沫若、《女神》、《雷电颂》。 (3)曹禺、《雷雨》《日出》话剧。 (4)繁漪 (5)巴金、《家》与《红楼梦》内容有无相同之处? (6)朱自清散文特色风格。 4、现代文学分析题目 (1)老舍作品、《雷雨》与《茶馆》结构、人物设置等方面的不同。 (2)建国以后作家及一部作品。 (3)金庸作品及艺术特色。 (4)名着标准。 (5)评价王朔、分析作品艺术特色。 5、外国文学知识题目 (1)《圣经》
影视美术设计 银幕视觉形象中的电影美术： 一、视觉形象体系的构成元素主要有： 1.电影美术，包括场景、道具、服装、化装、特技等手段 2.摄影，包括光线、运动、光学、色阶等手段 3.人物形象 二、声音形象体系的构成元素主要有： 1.音乐 2.录音，即电影中声音的艺术处理 3.剧中人物的语言声音 电影造型的定义：所谓造型应包括布景和化装方式（又译风格），在某种程度上也包括表演方式，自然还包括照明和完成构图的取景。 镜头画面设计：镜头画面设计是体现美术师对未来影片总体造型构思，探讨造型结构、色彩结构、空间结构和换面节奏变化的一种图样。 被誉为“电影戏剧的真正创造者”的电影先驱---乔治·梅里爱，他是世界上最早出现的电影摄影棚之一“摄影剧院”的设计和建造者。 1913年意大利导演约瓦尼·帕斯特隆的电影《卡贝利亚》的布景师恩里科·加佐尼是想三维布景探索的第一人 电影《党同伐异》中的“巴比伦城”布景是20世纪20年代“三维构筑式电影布景”的典型实例。 爱森斯坦和施皮内里从拍摄影片《亚历山大·涅夫斯基》开始把镜头画面设计作为美术师主要的设计任务。 电影美术设计与电视剧美术设计，在创作特点上、造型表现手段上和创作规律以及技术制作等方面，有许多相似之处，但是，在艺术形态和审美特征上是有明显的差异和区别的。 影视空间环境的构成的表现：P55 （大或者小题） 一、叙事性空间环境 二、动作性空间环境 三、心理空间环境形成心理空间环境的重要元素：多种造型元素和手段的综合性作用，色 彩空间、光影空间、景物空间、结构空间以及画面角度创作的空间等。 四、造型元素与人的心理效应 1.形体空间与人的心理效应 2.色彩与人的感觉效应 一般来说色彩的感觉效应有三种：物理效应；心理效应；生理效应。 1）色彩的物理效应 ●色彩的温度感 ●色彩的距离感
一、戏剧文学的特征戏剧是一种舞台表演艺术。没有舞台，没有演员，便没有戏剧。 一出戏的演出，首先要有剧本作为舞台演出的基础；还要有布景、道具、化妆、灯光、服装和效果；有的要音乐伴奏；演员的形体动作要有舞蹈因素，等等。戏剧是文学、美术、音乐和舞蹈等多种艺术的综合体。综合性，是戏剧的显著特征。戏剧和其他艺术样式的不同点，就在于它通过演员的语言和形体动作来表现人物性格、开展故事情节，以揭示既定的主题。因此，演员在舞台上所塑造的戏剧形象是直接形象。这和文学作品必须通过阅读和想象才能获得的形象——间接形象，是有显著区别的。戏剧形象的直接性，使观众具体地看到了逼真的生活场景和人物的音容笑貌，听到人物的声音，甚至直接感受到人物情绪的细微变化。因而，戏剧艺术的感染力和教育作用，比较直接和强烈。形象的直接性，是戏剧的又一个特征。弄清了戏剧的特征之后，我们再研究戏剧文学(即供演出的“脚本”，或称“剧本”)的特点。剧本，是戏剧得以演出之“本”，但并不等于戏剧，它只是构成戏剧艺术的基本因素之一。剧本属于语言艺术的范畴，是一种文学体裁，具有可供阅读的文学价值。一般说来，戏剧文学的特点表现为以下两个方面： (一)戏剧文学高度集中地反映生活，要求有集中的戏剧情节和激烈的戏剧冲突。剧本不仅供人们阅读，主要是为了在舞台上演出而创作的。因此，剧作者要把人物、时间、场景高度集中，即在有限的舞台空间和时间内，通过人物的语言和动作以及一定的场景，展开复杂的矛盾冲突，推动剧情的发展，以深刻地反映社会生活和表达作者的思想感情。只有这样，才能使作品的情节像翻腾的波浪，一波未平，一波又起，紧凑地向前发展，迅速地展示人物性格。也只有这样，作品才能有“戏”，才能动人心弦，吸引观众。剧本集中表现矛盾冲突，要求剧情的集中性，要求开门见山地揭示矛盾，紧凑地发展矛盾，迅速地把矛盾冲突推向高潮。戏剧矛盾必须是激烈的，在演出时应能始终紧紧地抓住观众和听众，以郭沫若的五幕历史剧《屈原》为例。屈原一生有着曲折复杂的遭遇，有着漫长的悲剧历史，怎样写进剧本里，再现于舞台呢?郭沫若为此考虑再三。起初，郭沫若想写上、下两部，但是，写作的结果，原计划完全被打破了。郭沫若自己说：“本打算写屈原一世的，结果只写了屈原的一天——由清早到夜半过后。但这一天似乎已把屈原的一世概括了。”《写完五幕剧〈屈原〉之后》，《郭沫若谈创作》，黑龙江人民出版社1982年版，第116页。郭沫若怎样以一天来概括屈原的一生
影视制作大类专业本科人才培养方案 （人物造型设计方向） 一、大类专业概述 重庆大学影视制作类专业含有戏剧影美术设计、人物造型设计、影视摄影与制作等三个本科专业及方向，从2017年起实行大类招生和大类培养，按照通识教育背景下高端影视人才培养目标的要求，本大类专业配备了高水平的、结构合理的专业师资队伍和良好的实验设备条件，不断优化课程体系和改进教学方法，形成了一套特色鲜明、体系完整、教学规范、管理科学的人才培养模式。本学院拥有戏剧与影视学一级学科硕士学位授权点和艺术专业硕士学位电影领域、广播电视领域授权，该学科连续被评为重庆市“十二五”、“十三五”重点学科，为相应的本科专业人才培养奠定了坚实的学科基础。 学生进校第1-2年主要学习大类学科基础课程和全校公共基础与通识课程，大类学科基础课程包括艺术概论、绘画、摄影、构成、视听语言等课程类别。学生从第二年起可从戏剧影视舞美设计、人物造型设计、影视摄影与制作等三个专业及方向中选择主攻方向，在大类培养的同时逐步加强专业特长和个性化的培养。本大类专业毕业生能够在影视领域内取得较好的职业发展，表现出良好的竞争潜力，成为新锐的戏剧影视艺术创作或管理人才。 二、专业概述 重庆大学美视电影学院于2005年批准设立了戏剧影视美术设计本科专业（人物造型设计方向），其前身为2001年设置的服装与化妆高等专科专业方向，经过近十年的发展和探索，尤其是与国内先进院校同类专业的不断交流学习，结合本学院自身特点，本专业不断优化改良培养模式和教学方法，确立了以数字影视与舞台美术设计为主要专业方向，形成了一套特色鲜明、体系完整、教学规范、管理科学的专业培养模式。 本专业立足于以制作为核心的教学理念，依托综合性大学通识教育的优势，加强学生人文素养、批判精神和艺术鉴赏力等综合素质的养成，注重培养学生理论联系实际的能力，尤其是培养学生运用数字媒体技术在人物造型设计上的创意和创新能力。学生通过四年的学习训练，系统地掌握戏剧影视美术设计的基本理论知识，具备在绘画与构成、舞台与影视化妆设计、戏剧服装设计、时装设计、计算机辅助设计、电影摄影与剪辑以及舞台和影视制作流程管理等方面的综合实践能力。 三、标准学制 四年 四、授予学位 艺术学学士 五、培养目标及培养规格 （一）培养目标 本专业面向戏剧影视文化产业，培养热爱文化艺术事业，有良好的职业道德素养，德、智、体、美全面发展，具有扎实的戏剧影视美术设计的基础理论知识和戏剧影视人物造型的设计与制作能力的复合
▁▂▃戏剧影视美术设计专业▃▂▁…………………………………………………………… 大学生职业生涯 规划书……………………………………………………………OCCUPATIONAL PLANNING …………………………………………………………… 学院：XXXX-XX XX XXXX-XX 姓名：XXXX-XX XX XXXX-XX 学号：XXXX-XX XX XXXX-XX 班级：XXXX-XX XX XXXX-XX 指导老师：XXXX-XX XX XXXX-XX 20XX年XX月XX日
目录 目录 (2) 前言 (3) 一、形式分析 (3) 1.1国内形势 (3) 1.2国际形势 (4) 二、职业发展与人生规划 (4) 2.1生涯与职业生涯 (4) 2.2人的生涯发展 (5) 2.3生涯规划的意义 (6) 2.4职业发展与人生成功 (7) 三、自我认识 (8) 3.1自我评估 (8) 3.2专业评估 (9) 四、职业定位 (9) 4.1环境评估 (9) 4.2职业评估 (11) 五、个人规划 (12) 5.1确定目标 (12) 5.2实施方案 (12) 六、评估反馈 (16)
前言 ××职业生涯是海，没有规划的××人生，好比在大海中航行没有指南针，××职业规划尤其对于学××的大学生，大学生××职业生涯规划很重要，是决定大学生走上工作岗位，在××职业生涯中是低头走路还是抬头走路的问题。 ××理论和××经验犹如人的两条腿，一个都不能少。当有人对你说“××经验重要”，那是对××的狭隘理解，因为中国有太多的××凭经验在做，一辈子也只是读懂了××的一部分。当有人对你说“××理论重要”,那也是对××的狭隘理解，因为中国同样存在很多××理论专家，但大多数没有转化成生产力，一辈子也只在探讨××的是是非非。 一个好××一生中必须学好××、管理、营销五方面的知识才能做好××。把这五方面的知识用于××实践才是优秀的××。 一、形式分析 1.1国内形势 在我国现阶段，全国数百所高校中几乎每个学校都设有
艺考美术类专业具体划分 2017艺考美术类专业具体划分 一、纯美术类 油画、雕塑、国画、版画、壁画、插画、漆画、公共艺术、综合艺术绘画、美术学、文物鉴定与修复等。 二、设计类 服装设计、平面设计、景观设计、室内设计、装潢艺术设计、染织设计、珠宝首饰设计、鞋靴设计、玩具设计、现代手工艺设计、 工业设计、印刷包装设计、网络多媒体设计、陶瓷艺术设计、会展 设计、戏剧舞台设计、建筑设计环境艺术设计、视觉传达设计、家 具产品设计等。 三、传媒类 广播电视编导(影视广告)、数字媒体艺术、录音艺术(影视录音)、摄影(影视摄影)、影视动画、广告学(广告策划)、戏剧影视美术、 网络游戏艺术等。 四、其他类 比如书法、篆刻、摄影这些。 总体上设计类的专业要偏多一些，传媒类一些专业也是近些年才成熟独立出来的。 细分： 1、艺术设计专业： 视觉传达设计专业、平面设计专业、服装设计专业、环境艺术设计专业、景观设计专业、装饰艺术设计专业、家具设计专业、会展 设计专业、装潢设计专业、染织设计专业、珠宝设计专业、鞋靴设
计专业、玩具设计专业、包装设计专业、多媒体设计专业、产品设 计专业、游戏美术设计专业 2、美术学专业： 绘画专业、美术教育专业(师范)、书法专业、美术史专业、艺术设计学专业、建筑学专业、文物鉴定与修复专业 3、绘画专业： 中国画专业、油画专业、版画专业、壁画专业、综合绘画专业、水彩专业、插画专业、商业插画专业、漆画专业 4、摄影专业： 电视摄影方向、电影电视剧方向、图片摄影方向 5、动画专业： 动画编导专业、动画设计专业、数字动画专业、漫画设计专业、游戏设计专业 6、数字媒体专业： 戏剧影视美术设计专业、电影电视美术设计专业、广播电视编导专业、游戏设计专业 7、其他专业方向： 广告学专业、广告平面设计专业、影视化妆专业、装饰雕塑专业、工业设计专业 学科 专业（方向） 培养目标就业去向
附件3. 2016年湖北省普通高校艺术专业招生统一考试 戏剧与影视学类（表演专业）考试大纲 一、考试性质和目的 普通高校艺术专业招生考试戏曲与影视学类（表演专业）全省统一考试是全国普通高考的重要组成部分。该统考主要通过测试考生是否具备基本的演员素质（感受力、想象力、表现力等），是否具有良好的形象条件（身高、五官、体型），及一定的形体和声音表现能力，选拔出具有影视戏剧表演基本条件和学习潜能的艺术类合格新生。 二、考试科目及分值 三、考试科目的内容、形式及要求 （一）目测（20分） 通过目测考生的五官、身材、形象、气质等，判断考生是否符合专业学习基本要求。 （二）演唱（55分） 1. 考试目的 通过对考生的音色和音准的了解，考查考生是否具备演员的声音条件及考生的乐感和节奏感。 2. 考试内容和要求 考生清唱一首自备曲目，流行、民族、美声均可。 （三）台词（85分） 1. 考试目的 通过考生的朗诵，考查考生的声音条件和语言的规范程度，对作品思想内容的理解能力，对作品意境、情感和所塑造人物形象的感受能力、表现能力。 2. 考试内容和要求 脱稿朗诵自备诗、寓言、小说片段或散文一篇，时间限定在2分钟以内。
（四）形体（55分） 1. 考试目的 考察考生的肢体表现能力、模仿能力、形体的可塑性和灵活协调性。 2. 考试内容和要求 考生表演自备的形体段落，各种舞蹈、戏剧身段均可。 （五）表演（85分） 1. 考试目的 表演考试是对考生内外在素质的综合考察。除了对考生外部形象、气质进行考查外，更主要的是对考生内在素质的考察，主要看考生的想象力、理解力、表现力、激情和应变能力。 2. 考试内容和要求 考生随机抽取试题，根据试题编演即兴小品。（注：均为集体小品，表演时间控制在5分钟内）。 考察考生能否建立适当的环境和人物关系，明确各自的角色和任务，能进行良好的互动并能很快地适应不断变化的情境。按照生活逻辑展开合理的艺术想象，准确、生动的演绎表演主题。 四、考试评分标准 （一）目测（20分） 考查要素：①五官；②身材；③形象；④气质。要求身材匀称、比例协调，五官健康正常，气质较好，大方得体，生理心理状态稳定。 评分等级： （二）演唱（55分） 考查要素（考生应具备的四项条件）： ①声音条件：音色、音质、音准； ②音乐素养：掌握的音乐知识和运用的能力； ③音乐表达：对音乐的理解表达准确； ④音乐表现力：表现欲望和控制能力。
……………………….…………………………………………………………………………………姓名：杜宗飞专业：戏剧影视美术设计专业 院校：浙江大学学历：本科……………………….…………………………………………………………………………………手机：×××E – mail：×××地址：浙江大学
自荐信 尊敬的领导： 您好！今天我怀着对人生事业的追求，怀着激动的心情向您毛遂自荐，希望您在百忙之中给予我片刻的关注。 我是戏剧影视美术设计专业的2014届毕业生。大学四年的熏陶，让我形成了严谨求学的态度、稳重踏实的作风；同时激烈的竞争让我敢于不断挑战自己，形成了积极向上的人生态度和生活理想。 在大学四年里，我积极参加戏剧影视美术设计专业学科相关的竞赛，并获得过多次奖项。在各占学科竞赛中我养成了求真务实、努力拼搏的精神，并在实践中，加强自己的创新能力和实际操作动手能力。 在大学就读期间，刻苦进取，兢兢业业，每个学期成绩能名列前茅。特别是在戏剧影视美术设计专业必修课都力求达到90分以上。在平时，自学一些关于本专业相关知识，并在实践中锻炼自己。在工作上，我担任戏剧影视美术设计01班班级班长、学习委员、协会部长等职务，从中锻炼自己的社会工作能力。 我的座右铭是“我相信执着不一定能感动上苍，但坚持一定能创出奇迹”！求学的艰辛磨砺出我坚韧的品质，不断的努力造就我扎实的知识，传统的熏陶塑造我朴实的作风，青春的朝气赋予我满怀的激情。手捧菲薄求职之书，心怀自信诚挚之念，期待贵单位给我一个机会，我会倍加珍惜。 下页是我的个人履历表，期待面谈。希望贵单位能够接纳我，让我有机会成为你们大家庭当中的一员，我将尽我最大的努力为贵单位发挥应有的水平与才能。 此致 敬礼！ 自荐人：××× 2014年11月12日 唯图设计因为专业，所 以精美。为您的求职锦上添花，Word 版欢迎 下载。
戏剧的基本知识 戏剧的基本常识分类 1.戏剧，是一种综合性的舞台艺术，它把文学、表演、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等多种艺术综合成为—种独立的艺术样式。它借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映现实生活。戏剧文学，即戏剧剧本，是舞台演出的基础，是戏剧的主要组成部分，直接决定着戏剧的思想性和艺术性。戏剧文学具有两重性。一方面，它作为文学作品，除应当具备一般叙事性作品共同的要求，诸如塑造典型形象，揭示深刻的主题，以及结构的完整性等等外，还应当具有独立的欣赏（阅读）价值。另一方面，它作为戏剧演出的基础，只有通过演出，才能体现出它的全部价值，因此，它又要受到舞台演出的制约，必须符合舞台艺术的要求 2.特点： （1）、剧本必须适合舞台演出。演出要受到时间和空间的限制，把发生在不同地点和较长时间里大事情集中在有限的舞台和两三个小时内的演出中表现出来。 关于“三一律”的知识见162页第四段 （2）、必须有集中尖锐的矛盾冲突。 戏剧是反映现实生活中的矛盾冲突的，没有矛盾冲突就没有戏剧。这中冲突是社会矛盾的反映，它有一定的发展过程，这个过程就构成了剧本的情节结构。 剧本的情节结构可分为：开端——发展——高潮——结局 开端：介绍人物关系和揭示矛盾冲突 发展：描写情节的波澜起伏，一波未平一波又起，一步步把矛盾冲突推向高潮。 高潮：矛盾冲突发展到顶点并表现出急剧转化的局面 结局：结局是情节发展的必然结果，也是矛盾冲突的解决。 尾声：与序呼应，对剧本的思想内容作些启示，引起人们的联想和展望。 （3）、人物的语言和动作必须合乎各自的身份和特征 3、剧本刻画人物推进剧情和表达思想的手段有： （1）、舞台说明：（舞台提示）包括人物表、舞台美术、环境、音响、人物上下场、人物对话的姿态、动作、表情、心理活动等。 （2）、人物的对白和唱词：包括独白、旁白、对白。是剧本的主要组成部分，其任务是展开情节、提示人物性格、表现主题思想。 （3）、结构形式：分幕分场。墓是大单位，场是小单位 4、戏剧分类： （1）、艺术形式和表现手法不同：话剧、歌剧、舞剧、诗剧、歌舞剧、相声剧。 （2）、剧情的繁简和结构不同：多幕剧、独幕剧 （3）、题材反映的时代不同：历史剧、现代剧 （4）、矛盾冲突的性质和表现手法不同；悲剧、喜剧、正剧（悲喜剧）。 （5）地域色彩不同：京剧（北京）、沪剧（上海））、豫剧（河南）、吕剧（山东江苏）、川剧、汉剧（湖北）、楚剧（湖北江西）、晋剧（山西）、黄梅戏（浙江）等 （6）、演出不同：舞台剧、广播剧、电影、电视剧等
戏剧影视美术设计专业毕业实习周记全套 （本人在戏剧影视美术设计专业相关岗位3个月的实习，十二篇周记，总结一篇，全部原创，共6500字，欢迎下载参考） 姓名：杜宗飞 学号：2011090118 专业：戏剧影视美术设计专业 班级：戏剧影视美术设计专业01班 指导教师：赵晓明
第1周 作为戏剧影视美术设计专业的大学生，我很荣幸能够进入戏剧影视美术设计专业相关的岗位实习。相信每个人都有第一天上班的经历，也会对第一天上班有着深刻的感受及体会。尤其是从未有过工作经历的职场大学们。 头几天实习，心情自然是激动而又紧张的，激动是觉得自己终于有机会进入职场工作，紧张是因为要面对一个完全陌生的职场环境。刚开始，岗位实习不用做太多的工作，基本都是在熟悉新工作的环境，单位内部文化，以及工作中日常所需要知道的一些事物等。对于这个职位的一切还很陌生，但是学会快速适应陌生的环境，是一种锻炼自我的过程，是我第一件要学的技能。这次实习为以后步入职场打下基础。第一周领导让我和办公室的其他职员相互认识了一下，并给我分配了一个师父，我以后在这里的实习遇到的问题和困难都可以找他帮忙。 一周的时间很快就过去了，原以为实习的日子会比较枯燥的，不过老实说第一周的实习还是比较轻松愉快的，嘿嘿，俗话说万事开头难，我已经迈出了第一步了，在接下去的日子里我会继续努力的。生活并不简单，我们要勇往直前！再苦再累，我也要坚持下去，只要坚持着，总会有微笑的一天。虽然第一周的实习没什么事情，比较轻松，但我并不放松，依然会本着积极乐观的态度，努力进取，以最大的热情融入实习生活中。 虽然第一周的实习没什么事情，比较轻松，但我并不放松，依然会本着积极乐观的态度，努力进取，以最大的热情融入实习生活中。 第2周 过一周的实习，对自己岗位的运作流程也有了一些了解，虽然我是读是戏剧影视美术设计专业，但和实习岗位实践有些脱节，这周一直是在给我们培训那些业务的理论知识，感觉又回到了学校上课的时候。虽然我对业务还没有那么熟悉，也会有很多的不懂，但是我慢慢学会了如何去处理一些事情。在工作地过程中明白了主动的重要性，在你可以选择的时候，就要把主动权握在自己手中。有时候遇到工作过程中的棘手问题，心里会特别的憋屈，但是过会也就好了，我想只要积极学习积极办事，做好自己份内事，不懂就问，多做少说就会有
戏剧影视文学培训之文艺影视基础知识-传媒考试网
传媒考试网戏剧影视文学培训之文艺影视基础 知识 001 艺术 被广泛认同，专门化水平发展很高的媒介表现手段。其特点是通过塑造形象具体地反映社会生活，表现作者思想感情。艺术是一种社会意识形态，是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念等心理活动的产物。根据表现手段和方式的不同，艺术可分为表演艺术、造型艺术、语言艺术和综合艺术。根据表现的时空性质，艺术又可分为时间艺术、空间艺术和时空综合艺术。 002 艺术风格 艺术家或艺术作品在整体上表现出来的独特的艺术特色和艺术个性。它受一定历史时期的社会状况和艺术思想内容的制约。它的形成标志着艺术家的成熟和作品艺术上的高度成就。研究和探讨艺术风格，有利于促进文艺创作和文艺批评的发展。 003 艺术形式 指作品得以具体表现的内部结构和表现手段，又指作品完成后的具体表现形态。它由艺术结构、艺术语言、艺术表现手段和题材等因素组成。艺术形式是艺术内容的表现，它和艺术内容紧密相连，但有具有相对的独立性。艺术内容决定艺术形式，艺术形式表现艺术内容。 004 文艺批评 又称文艺评论。指在一定的文化背景中，运用一定的观点，对文艺家、文艺作品、文艺思潮、文艺运动所作的探讨、分析和评论。是文艺学的组成部分。它以文艺作品为对象，以文艺鉴赏为基础，按照文艺的特点和规律，对文艺作品进行社会学的、心理学的、美学的诸多方面的分析和评价。它随着文艺创作的繁荣而发展深化，有反过来作用于文艺创作。005 艺术典型 又称“典型形象”、是以鲜明独特和丰富对才的个别性，深刻地显示出社会生活某些方面的本质和规律，并达到了较高艺术成就的艺术形象。它是艺术家把不够典型的生活材料，按照以个别表现一般的规律，经过艺术的加工改造，构思出具有典型性的艺术意象的过程。生活的点滴影响我们的点滴生活 006 艺术欣赏 亦称“文艺欣赏”、“艺术鉴赏”。是读者或观众主观接受艺术作品是的一种再创造的审美活动，是艺术家的艺术实践活动在欣赏作者方面的延续，是人类审美实践活动的一个重要方面，是艺术家和欣赏者之间联系的纽带，具有广泛的社会性、群众性；同时它也是进行艺术批评的基础。 007 艺术流派 指在一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格等方面相似或相近的艺术家们在创作实践中自觉或不自觉地结合在一起所形成的艺术派别。自觉结合的流派有一定的组织方式、共同的活动阵地和组织的刊物。反之，不自觉的结合只有相似的创作见解和艺术风格。 008 艺术冲动 又称“创作冲动”。指作家、艺术家创造艺术作品的心理需要或动机，是作家、艺术家在生活实践中由于某种事物的启发和激励而产生的强烈的创作愿望。通常产生于创作活动的开始阶段，其特征表现为作家、艺术家处于强烈而焦躁的情感状态，内心充满着要把某些体验通过一定的形式加以表达的紧张和努力，艺术冲动要到艺术作品最后文成才能完全释放。 009 艺术技巧 是作家、艺术家提炼素材，揭示题材意义，安排作品结构，运用语言、线条、色彩、体积、音响等材料虚造形象、进行艺术传达的手段和能力。是艺术作品内容得以有效表现、作品艺术性得以产生的重要因素。它受作家、艺术家的生活经验、教养、观点、感知生活的方式以及创作实践的锻 炼等综合性因素制约。 010 艺术手法