西方现代主义艺术的主要流派、代表人物及其作品：
现代艺术思潮 一名词解释 1.未来主义：第一次世界大战之前首先在意大利出现的文艺流派，1909年意大利马里内蒂倡始的。具有强烈的反传统倾向，热衷现代生活的运动、变化、速度，否定一些文艺规律和传统，表现出对未来社会的追求和热切向往，宣称要创造一种全新的未来艺术。 2.悉尼歌剧院：澳大利亚一座富有个性的建筑作品。是20世纪最具特色的建筑之一，也是世界著名的表演艺术中心，该剧院设计者为丹麦设计师约恩·乌松，位于贝尼朗岛，面临大海，被设计成贝壳型。2007年被联合国教科文组织评为世界文化遗产， 桥梁工程师埃菲尔。设计以钢架结构而成，高300米。埃菲尔铁塔在现代美学上的意义今天已经得到普遍承认，它解开了现代审美的新篇章，是现代美学和现代艺术新纪元的伟大起点之一。 的艺术影响而从事新的探索发展：导致了象征主义的庄严、简约化和变形的装饰风格。 对保守的维也纳学院派，他们没有明确的纲领，指是思想、类型相近的艺术一群。其设计风格颇为大胆独特，往往采用一种抽象的表现形式，是追求艺术实用性合理性的新艺术流派。 士集团多采用抒情的抽象语言，对不可见的内在精神更感兴趣，希望给这种内在精神以一种可见的形和色。从而把艺术和深刻的精神内容融为一体。 他们的目的是要通过各种不同的纹样和色彩，利用观众的视觉变化来造成一种幻觉效果。他们是打
破了纯绘画艺术和装饰图案艺术之间的界限，对工艺美术银幕艺术，广告艺术和建筑艺术都产生了较大的影响。代表比亚齐、赖利等。 雕塑。强调的是空间中的势，而不是传统雕塑着重的体积量感。后来将这一观念用于建筑和机械设计，代表艺术家塔特林，代表作《第三国际纪念碑》。构成主义对现代设计与建筑产生重要影响。 影响的艺术大家。他的雕塑注重造形与材质，作品流露出结实的造型和赋予思考的、独特的创作思维。他以现代手法结合罗马尼亚民间木雕艺术特点，形成独特的象征主义风格，被视为现代抽象雕塑之父。 影响，开始制作以抽象形态组成的、可以由机器牵动的金属雕塑。通过不断更换位置和方向，随之不断出现新的形态，给人以多种多样的感受。他的活动雕塑打破了雕塑的静态法则，并使之成为工业制品，广泛应用于室内外环境之中。 现代媒体和现代媒介两部分。使艺术向所有可了解的媒介和社会关系延伸，是当代艺术的主流样式。 抽象造型能力来控制画面的形式因素。他的艺术是链接19世界末实验性绘画和10世纪初表现主义的桥梁。 的几何抽象主义画派。以《风格》杂志为中心，因此而得名。其绘画宗旨是只用单纯的色彩和几何形象来表现纯粹的精神。
现代西方哲学中的科学主义与人文主义 内容摘要：现代欧洲哲学的发展得益于现代欧洲社会的发展，现代欧洲社会学科林立、各具特色，哲学也经历了更新换代的变化。其中，科学主义与人文义在现代欧洲哲学中既有分歧，又有相容。本文通过浅略的解读现代西方哲学中的科学主义与人文主义，浅陋的提出几点对科学主义与人文主义的认识。 关键词:科学主义、人文主义、解读、认识。 现代欧洲哲学最基本的两个特征是：提出反形而上学的口号和明确非理性的主题，而且这也是欧洲哲学从近代想现代转变的两个根本标志。现代欧洲哲学有很多流派。按本质特征分，现代西方哲学可分为唯科学主义与人本主义两大阵营1。科学主义又叫做实证主义，一般包括三个哲学流派：实证主义、经验批判主义、逻辑实证主义。人本主义一般包括意志主义、生命哲学、存在主义三个流派2。 一、科学主义 科学主义，也称唯科学主义，英文是“scientism”。是一种以科学理性为标准的一种特殊的理性主义，主张以自然科学技术为整个哲学的基础，并确信它能解决一切问题的哲学观点。盛行于现代西方。它把自然科学奉为哲学的标准，自觉或不自觉地把自然科学的方法论和研究成果简单地推论到社会生活中来。如美国新实在论者要求哲学家效仿科学家；美国哲学家W?奎因则说，认识论就是生物学对自身的运用。科学主义在尊重科学经验与事实的名义下，推行不可知论和主观经验主义的基本特征在一定条件下起到了解放思想的作用同时，也造成了相对主义和虚无主义的蔓延以及丧失终极关怀。 1赵敦华：《现代西方哲学新编》，北京，北京大学出版社，2001年，第4页。 2陈志坚：《哲学简史（欧洲卷）》，北京，线装书局，2006年，第249页。
【第二期 19-21世纪】史上最全的西方艺术流派整理！ 20世纪 1. 现代艺术 现代艺术，又称现代派艺术，很难有一个准确的定义。大致来说，被称为“现代主义”或“现代派”的艺术，是指20世纪以来，区别于传统的，带有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮和流派的总称。现代艺术起源于古代地中海沿岸（埃及、希腊、西亚）的西方艺术，到19世纪后期出现了转变的苗头，这个苗头进入20世纪后，成为西方艺术的主流，这就是西方的现代艺术。西方现代艺术由各种不同类型的视觉风格组合而成，是基于科学和理性基础上建立的，是西方数百年来的思想文化核心。现代艺术主要包括了野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。现代艺术的特点在于打破艺术家、作品和观众之间的区别。主张艺术干预人类生活。深受现代社会文化影响又立足批判现实社会对人性的压抑。
2. 立体主义 立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面，以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。立体主义画家的探索起源于塞尚的理论和创作实践，他们把塞尚的“要用圆柱体、圆球体、圆椎体来表现自然”这句话当着自己艺术追求的理想。实质上这是20世纪初工业文明、机器时代的社会现实在画家精神中的折射反映。立体主义在二十世纪时期有两个派别。一个是洗衣船派，也就是正统派。这个派别的代表是毕加索和布拉克。另一个派别是蜂窝派，是以一群后起的立体主义画家为代表的。立体主义的出名也是由这些蜂窝画家所催化的。
解读一幅漫画：15种现代艺术流派 最近在微博上看到一幅漫画，觉得还挺有意思的，在这里说一下这些流派究竟是什么吧。
P.S 我发现这天居然是愚人节，这真的和愚人节没有什么关系。。。。 1.现实主义realism 现实主义是一个被广泛运用的艺术概念，泛指艺术对于自然的忠诚。而在艺术史中，狭义地指一场十九世纪中后期起源于法国的艺术运动，主张以准确观察为基础，表现普通民众以及他们的日常现实生活。正如它的创始人之一，法国画家库贝尔所说——“我不会画天使，因为我从没有见过他。”
米勒，《拾穗》，1857 2.印象派impressionism 印象派起源于1860年代的法国，因莫奈的画作《印象?日出》而得名。它抛弃了古典艺术“绘画中最重要的就是线条”的告诫，着重于展现光影的改变而否定轮廓。不过，这幅漫画里的人物的轮廓模糊，色彩由一个个小点组成，更像是修拉创立的
点彩画派（pointillism）。它通常被归为新印象派（neo-impressionism）或者后印象派（post-impressionism）。（在西方艺术语言中，“后”意味着“反”，说修拉是印象派会让人家不高兴的）。这种画法以光谱中的原色为理论依据，将细小的原色斑点分布在画布上，而通过观察者的眼睛调和色彩，是一种相当Geek的技巧。 修拉，《大碗岛星期日的下午》，1886 3.野兽派fauvism 野兽派是20世纪崛起的画派，最大的特点就是色彩大胆鲜艳，笔法率直奔放，也难
怪艺术评论家把它形容为“野兽”。漫画中，人物色彩鲜明，连眼球都涂成了红色，与绿色形成鲜明对比。野兽派的领军人物是法国画家马蒂斯。有人这么揶揄他这幅《戴帽子的女人》——“一罐颜料掼在公众的面前”。 马蒂斯，《戴帽子的女人》，1905 4.新艺术运动Art Nouveau 新艺术运动是一个在20世纪初盛行的艺术运动，主要体现在建筑和室内设计领域。
身体艺术、表演艺术、大地艺术、观念艺术以及超极现实主义艺术等等。这些艺术形式大大超越了二十世纪初现代艺术的范畴。如何看待当今二十世纪的西方现代派美术? 自缭乱缤纷的西方现代派美术出现以来，不仅在我国，就是在西方也是褒贬不一，众说纷纭。美术不论是传统的还是现代派的，关键是它的内容:表现什么?反映什么? 另一方面，作为美术创作方法和流派也不是固定不变的。我们应该对艺术家和作品，进行深入的研究和历史主义的社会学的分析，笼统地肯定和否定，或者简单地把现代派美术和资产阶级的颓废艺术划等号都是不科学不全面的。现代艺术史已经证明，现代派关于夸张、变形与抽象的表现方法，关于色彩、视觉的研究，以及关于新材料的运用等等，对广告制作、家具造型、服装设计、建筑构思、封面装帧等实用美术的应用、发展和变革产生过影响，今后还会继续起一定作用。总之，现代派艺术家的创作思想是极为复杂和多种多样的。 西方现代艺术运动迭起、流派纷呈，从宣言到行动无不标新立异。这刺激了人们的想象，活跃了人们的思维。 19世纪末20世纪初出现于欧洲的美术思潮，讲授影响较大的流派和团体：野兽派、立体派、未来派、达达派、表现派、超现实主义等等。它们的活动中尽在法国巴黎。二战以后，美国纽约逐渐取代巴黎成为世界现代艺术的中心。由于现代艺术得到各方的支持，越来越多的人接触和承认了现代艺术，使现代艺术蓬勃发展起来。现代派最初是以反抗现存制度，反对官方沙龙艺术起家的，起过一定的积极作用，但是它拒绝具有现实主义传统的古典艺术遗产，专以创作与前人截然不同的艺术为目的，他们一味标新立异，追求时髦，否定内容决定艺术形式，认为艺术形式可以不依赖内容而独立存在。他们脱离生活，忽视群众的审美要求，片面追求和探索美的形式，因而作品不能表现社会生活。他们的艺术观和世界观反映了某些上层资产阶级的精神空虚和悲观厌世情绪。 科学进步，技术的发展，各方面水平的提高，使广告的质量产生了质的飞跃。由于其独特的媒体特性，广告受到越来越多的广告主、消费者的青睐。 人类社会进入资本主义的发展阶段，现代工业文明改变了人与人之间的关系，也改变了传统的生活方式，加速了生活节奏。美术作为商品走进市场，给艺术发展带来激烈的竞争。现代科技的发展改变了人与自然的关系，人类的眼睛延伸到宏观与微观世界。因此现代艺术家必然要创造和选择新的艺术语言去表现自己所认识的新世界。现代哲学直接影响现代美术创造，叔本华的唯我主义的本体论思想、唯意志论观点导致认识上的直觉主义，这使艺术家的天才和灵感升华为艺术创造的根本。尔后的尼采、弗洛伊德对人的精神领域又作了全面的分析和揭示，又成为现代艺术创造之源泉。柏格森“非理性主义哲学”是对现代工业文明带来的负面和传统价值观的彻底否定和背叛，从此艺术不再是客观世界的反映，而是主观世界的表现。现代美术的产生和发展是沿着必然规律运行的，西方艺术自远古产生始就注重实用、物质性的再现，经历不同时代的发展和完善，到欧洲文艺复兴时期已达高峰。当照相术发明，再现的写实主义绘画已被摄影部分取代，绘画必然另择其路，由再现走向表现，由写客观物质的形态走向表现画家自我内在精神为追求。绘画自产生起就以为别人服务为宗旨，原始社会为实用，后来为神、为人的生活、为政治斗争等服务。西方艺术家宣称他们不再为谁服务，艺术就是为完善艺术自身而独立存在。因此艺术的价值观与传统决裂了。
授课对象：高中二年级授课时间：2018年4月3日星期二 主讲人：陈吉玉 课题：西方现代美术 课型：新授课 课时：1课时 教材分析：本节课选自人民美术出版社出版的《高中美术鉴赏》一书中的第十三课时，此教材共20课时，1至8课为美术鉴赏基础知识，9至20课为不同的鉴赏内容，美术语言的基础知识篇幅不少。在学习第13课时之前学生基本掌握了美术鉴赏知识。所以这一课更容易让学生们学以致用。去认识美术作品和美术事件及我们的艺术家，也更有助于引导学生自主利用教材学习。 学情分析：根据高中学生年龄的特点,求知欲强,独立思考能力争强,很有分析评论的能力,同时,他们又不仅满足与现在教学内容,喜欢创新,喜欢刺激,喜欢独具匠心,喜欢博览群书,更喜欢在网络上收索他们喜欢且易接受的信息。另一方面,他们的艺术基础不是很扎实,艺术素质高低差别大,接受艺术的能力不均衡。根据这些我考虑在本课教学中,加些互动以调动学生的积极性。 教学目标： 1.知识与技能：对西方现代前卫艺术及其思潮有一定的分辨能力,学会鉴赏与评述的基本方法。并敢于大胆的在实践中运用。 2.过程与方法：培养与提高学生观察、鉴赏、评述、创新、实践等能力。 3.情感态度与价值观：培养学生热爱自然、热爱生活、热爱艺术,培养其积极向上的生活态度。 重点难点： 1.重点：引导学生鉴赏西方现代绘画流派。主要介绍后印象主义、立体主义、抽象主义、表现主义及超现实主义,初步理解其艺术特性及表现手段。 2.难点：西方现代绘画各流派的特点及总体艺术风格体现。现代派艺术较为复杂,历史的评价不一,学生的理解难度较大。 教学方法： 讲述法、讨论法、示范法 教具准备：多媒体、课本 教学过程：
现代艺术各个流派
现代艺术各个流派 现代艺术的范围很广泛，用来指从19世纪末期到大约1970年代大部份的艺术作品。（较近期的艺术作品通常被称作当代艺术或后现代艺术。）艺术原本的目的在于写实地再现某个主体，然而摄影的发明让艺术的写实功能相形见绌，于是就出现了新的艺术路线。艺术家开始实验各种观看的方式、材料、观点等等，而通常作品都变得越来越抽象。 现代艺术的概念与现代主义有很亲密的关连。 现代艺术是从西方开始的，最先是绘画和版画，然后在19世纪中期扩展到其他的视觉艺术上，如雕塑和建筑。到了19世纪末期，一些对现代艺术有重要影响的运动开始出现：以巴黎为中心的印象派，以及最初从德国开始的表现主义。 现代艺术受到的影响来自很多方面：比如接触到东方的装饰性艺术，尤其是日本版画；透纳和德拉克鲁瓦在颜色上的创新；还有像让-弗朗索瓦·米勒等画家的作品中可以看到有更多描述日常生活的主题。当时对艺术的普遍观念认为，艺术应该精确地描述事物，而且必须企图表现出其理想的样貌。因此当时最成功的画家如果不是接受委托，就是透过举办大型画展来进行创作。政府也会资助画家，并且定期举办展览。
于是跳脱理想化与精确描述的艺术，就不只是一种艺术路线的改变，而是社会和经济状况造成的结果。 这些新的运动并不必然将他们自己视为一种进步前卫或者个人艺术的解放。相反地，他们认为他们才是再现了所谓的真实与普世价值。印象派画家说人们并没有看到物体，而是看到那些物体反射出的光，因此画家必须在自然的光线下而非在画室中作画，并且捕捉那些光线带来的效果。 印象派艺术家自己组成了一个团体来推广他们的作品，尽管内部关系有些紧张，他们还是能够集结起来举办了一些展览，然后他们的风格又被其他国家的艺术家所接纳。这些因素都促使大家相信这是一个“运动”。从建立起一套艺术方法、逐渐形成一股风潮、到最后获得国际性的接纳，这个过程将在每个现代艺术运动中不断被重复。 1901年-1906年，在法国巴黎，梵高、高更和塞尚的作品，首次大规模公开展览，20世纪的现代艺术发展，约始于1906年，20世纪的第一个十年中兴起的艺术运动有野兽派、立体主义、表现主义和未来主义。 第一次世界大战造成了这一阶段的终止，不过也因此开始了一些反战运动，比如达达主义和杜尚的作品以及超现实主义。另外像风格派和包浩斯学派也影响到日后关于艺术、建筑、设计和艺术教育之间关连的发展。
《现代西方哲学》学习笔记 2012.9.24韩玉龙 导论 一．哲学的本质 １、什么是哲学 哲学是理论化系统化的世界观。（是一种社会意识形态，是关于自然、社会、思维的认识，既关于自然科学、社会科学、思维科学的总结和概括） 首先，是一种世界观，对整个世界的思考。这把哲学和具体科学区分出来了。 其次，是理论化系统化的世界观，这又与自发形成的和宗教形成的世界观区分开来了。 ２、哲学的三大形态 世界哲学有三大形态：西方哲学、中国哲学、印度哲学。 二、西方哲学发展的历程 １、古希腊哲学：前６世纪－３世纪 ２、中世纪宗教哲学：３世纪－１５世纪 ３、近代哲学：１５世纪－１９世纪中叶：用理性（二元分立）来构建形而上学的体系 ４、现代哲学：１９世纪中叶－至今 三、现代西方哲学的产生和发展 １．现代西方哲学的产生 社会历史背景：资产阶级危机，无产阶级出现 发展背景：自然科学发展 哲学理论背景：各种思潮出现 ２．现代西方哲学的发展历程： 19世纪中----19世纪70年代----20世纪初----20世纪50年代 过渡期（19世纪中----20世纪初）的基本哲学倾向是实证主义和非理性主义： 马赫主义、叔本华的唯意志主义、尼采的权力意志论、弗洛伊德主义、以及狄尔泰和柏格森的生命哲学、詹姆士实用主义、新康德主义、新黑格尔主义、实在主义 完成期（20世纪初----20世纪50年代）： 罗素和摩尔的分析哲学、胡塞尔的现象学、海德格尔、雅斯贝尔斯、萨特和梅洛－庞蒂的存在主义、杜威的实用主义、新托马斯主义、人格主义、和新正统主义神学 蒯因的新实用主义、库恩的历史主义、新历史主义和科学实在论、”哲学思潮的影人本主义（结构主义、后结构主义、哲学解释学）、法兰克福学派、存在主义的马克思主义、结构主义的马克思主义、宗教哲学（新托马斯主义）。 四、现代西方哲学的三大思潮 １．科学主义 实证主义：孔德、穆勒、斯宾塞 马赫主义：马赫20120925 实用主义：皮尔士、詹姆士、杜威 实在主义：迈农、亚历山大、怀特海 分析哲学：罗素、维特根斯坦、维也纳学派、奎因、日常语言学派 结构主义：列维——斯特劳斯、阿尔都塞 批判理性主义：波普尔 历史主义：库恩、费耶阿本德 ２．人本主义 唯意志主义：叔本华尼采 生命哲学：柏格森
西方现代艺术流派 西方现代艺术的主要艺术倾向（二元对立与艺术倾向的基本形态） 一、形式-结构倾向 塞上提出现代基本必须解决的基本问题，并突破焦点透视法，用色彩造型，开创了现代艺术中结构主义的倾向。 1.立体主义：产生于1907年。依据塞尚对自然物体的归纳法则，通过变形分割分解归纳等手法，将物体打散后进行主观上的重新再定义，然后运用多种不同的视点和不同的表现形式将重新再定义的形态综合成一种具有意想语汇的画面组合。他摆脱了把绘画作为视觉真实再现来进行模仿，建立了一种在时间和空间中进行形态造型的全新的视觉方式。 代表人物：毕加索（1881-1973）《亚维尼翁姑娘》 《格尔尼卡》 勃拉克（1882-1963）《大裸女》《抱着曼陀林的女子》 2.纯粹派：从立体派分离出来的，带有机械性，主张纯化“造型语言”的绘画运动，他们以立体派的几何造型学为出发点，更深一层探讨造型因素，追求“永恒而普遍的形体”的画面构成。多取才日用品，赋予半抽象，构成一种不受时间空间所拘束的普遍造型。画面带有直率平面的装饰性质，依据色彩理论去组织物象的构成。他们的作品强调以澄清、明确、瑞丽的线条和体面，使画面形体构机械式的组合，尽量避免作者主观情感的介入。 代表人物：奥藏方让纳雷《路灯静物画》 3.至上主义：创始人马列维奇，1913年创作的一系列作品，是最早出现的几何抽象绘画，艺术常用一些正方形，三角形，圆形，作为新的创作符号进行绘画。 代表人物：马列维奇（1878-1935）《基本的之上注意要 素》《百上加白》 李西茨基（1890-1956）《两个方形故事》
《用红色楔子打白色》 4.构成主义：又称结构主义，发展于1913-20年代。由非传统材料金属、玻璃、木块、塑料、纸板组构结合成的雕塑。强调的是空间中的势，而不是传统雕塑注重体量感。接受了立体主义拼裱和浮雕技法，对现代雕塑有决定性影响。 代表人物：塔特林（1895-1956）《角落里的雕塑》《第三国际纪念碑》 罗德琴科（1891-1956）《距离的构成》 《悬吊的构成》 5.风格派：1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派,风格派又称作新造型主义.风格派完全拒绝使用任何的具象元素,主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。认为抛开具体描绘,抛开细节,才能避免个别性和特殊性,获得人类共通的纯粹精神表现。 代表人物：P.蒙德里安（1872-1944）《红树》 《红黄蓝的构图》论著《新造型注意》 凡·杜斯堡（1883-1931）《红黄蓝的斜构图》论著《新艺术的基础》主编《风格》杂志 6.欧普主义：又被称为"光效应艺术"和"视幻艺术"，在西欧科学技术革命的推动下出现的一种新的风格流派，兴起于西方二十世纪六十年代。欧普艺术就是要通过绘画达到一种视知觉的运动感和闪烁感,使视神经在与画面图形的接触过程中产生令人眩晕的光效应现象与视幻效果。欧普艺术家以此来探索视觉艺术与知觉心理之间的关系,试图证明用严谨的科学设计也能激活视觉神经,通过视觉作用唤起并组合成视觉形象,以达到与传统绘画同样动人的艺术体验。出于这一目的, 欧普艺术作品摒弃了传统绘画中一切的自然再现，而是在作品中，使用黑白对比或强烈色彩的几何抽象，在纯粹色彩或几何形态中，以强烈的刺激来冲击人们的视觉，令视觉产生错视效果或空间变形，使其作品有
拓展阅读书目 必读书目 1、B·R·赫根汉著，郭本禹等译：《心理学史导论》（上、下），华东师范大学出版社，2004 年。 2、叶浩生主编：《心理学史》，华东师范大学出版社，2009年。 3、[美]托马斯·黎黑，刘恩久等译：《心理学史》。上海译文出版社，1990。有电子版。另 一版本，浙江教育出版社。 选择阅读 4、墨顿·亨特著，李斯译：《心理学的故事》（上、下），海南出版社，1999。 5、叶浩生主编：《心理学的历史与体系》，人民教育出版社，1998年。 6、[美]戴维·霍瑟萨尔著，郭本禹等译：《心理学史》，人民邮电出版社，2011年5月。 7、高觉敷主编：《近代西方心理学史》，人民教育出版社，1982年。 8、车文博著：《西方心理学史》，浙江教育出版社，1998年。 9、[美]杜舒尔兹等著，叶浩生译：《现代心理学史》，江苏教育出版社，2005年。 10、叶浩生主编：《心理学通史》北京师范大学出版社，2006。 11、郭本禹：《西方心理学史》人民卫生出版社，2007。 12、N.W.Smith著，郭本禹等译：《当代心理学体系》，陕西师范大学出版社，2005年。 13、杨鑫辉主编：《心理学通史》共五卷，山东教育出版社，2000年版。 14、郭本禹主编：《当代心理学的新进展》，山东教育出版社，2003年。 15、高觉敷主编：《西方心理学史论》，安徽教育出版社，1995年。 16、Kurt Pawlik & Mark R. Rosenzweig主编，张厚粲主译：《国际心理学手册》（上、下）， 华东师范大学出版社，2002年。 17、王更生、林仲贤、荆其诚主编：《中国心理科学》，吉林教育出版社，1997。 18、瓦伊尼和金（郭本禹等译）．心理学史：观点与背景．北京：世界图书出版公司北 京分公司，2007．
西方现代艺术欣赏 系别 班级 学号 姓名
让·弗朗索瓦·米勒与现实主义 现实主义绘画是指表现生活真实的艺术，用忠实于对象的手法描写自己眼界所及的事物，是透过现象反映事物的本质。无论是面对真实存在的物体，还是想象出来的对象，绘画者总是在描述一个真实存在的物质而不是抽象的符号。这样的创作往往被统称为写实。遵循这样的创作原则和方法，就叫现实主义。现实主义是无边的，即从观念上、从表意形态上讲可以是无边的，这一提法扩充了现实主义的内涵，赋予了新的内容。现实主义是艺术发展进程中一种独特的艺术现象，指19世纪产生的艺术思潮，又称之为“写实主义”，这个流派是使用现实主义艺术创作方法的，现实主义艺术家赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面，尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争，此时劳动者真正成为绘画中的主体形象，大自然也作为独立的题材受到现实主义画家青睐。 首先表现出现实主义精神的是巴比松画派。这个画派出现于19世纪30～40年代。他们的创作活动与成果标志了欧洲风景画发展的新阶段。在距法国巴黎十几里的枫丹白露森林附近有个叫巴比松的小村，在这里群集了许多画家，他们在此描绘原始荒凉的自然风貌，感受着逃离闹市的惬意，这些画家被称为“巴比松画派”。巴比松画派的画家是一人一个绘画面貌，他们相互之间不把艺术上的主义或信条强加于他人，因而容纳了种种倾向的画家，而米勒便是其中的一位。 米勒（1814～1875）法国现实主义画家，巴比松画派的代表人物。米勒出生在一个农民家庭，后定居在巴黎以南的巴比松村，一生画了许多描写田园风景和农民生活的作品，被誉为伟大的农民画家。 1849年巴黎流行黑热病，他携家迁居到巴黎郊区枫丹白露附近的巴比松村，这时他已35岁。在巴比松村他结识了科罗、卢梭、特罗容等画家，在这个穷困闭塞的乡村，他一住就是27年之久。米勒对大自然和农村生活有一种特殊的深厚感情，他早起晚归，上午在田间劳动，下午就在不大通光的小屋子里作画，他的生活异常困苦，但这并没有减弱他对艺术的酷爱和追求，他常常由于没钱买颜料就自己制造木炭条画素描。他爱生活、爱劳动、爱农民，他曾说过：“无论如何农民这个题材对于我是最合适的。”他在巴比松的第一幅代表作品是《播种者》。以后相继创作了《拾穗者》和《晚祷》等名作。
1.现代艺术导论 1. [单选题]请问西方现代艺术的灵魂是什么？ A.怀旧情结 B.新之崇拜 我的答案：B 2.[单选题]你认为西方现代艺术的本质是（） A.再现性 B.表现性 我的答案：B 3.[单选题] 这幅艺术作品的名称是什么？ A.《泉》 B.《欧米哀尔》 我的答案：A 4.[单选题]你认为西方现代艺术的重要特征是（） A.创新精神 B.怀旧情结 我的答案：A 5.[多选题]以下作品中，属于现代艺术的有（） A.罗丹的《欧米哀尔》 B.范安格尔的《泉》 C.毕加索的《格尔尼卡》 D.埃菲尔铁塔 我的答案：ACD 6.[多选题]“艺术模仿说”的代表人物是（） A.德谟克利特 B.柏拉图 C.亚里士多德 D.康德 我的答案：AC 2.印象主义艺术：阳光下的诗篇 1.[单选题]被誉为“印象派之父”的艺术家是（） A.爱德华·马奈 B.爱德华·德加 C.克洛德·莫奈 D.雷诺阿 我的答案：C 2.[单选题]若一物体不吸收任何光谱色，则该物体呈现出什么颜色？ A.灰色 B.白色 C.黑色 D.七彩色 我的答案：B 3.[单选题]
这幅艺术作品的名称是什么？ A.《奥林匹亚》 B.《阳光下的裸女》 C.《草地上的午餐》 我的答案：C 4.[单选题] 这幅艺术作品的名称是什么？ 3.jpg A.《印象·日出》 B.《睡莲》 C.《威尼斯大运河》 我的答案：A 5.[单选题] 构图上被称之为“钥匙孔美学”的是哪位艺术家（） A.爱德华·马奈 B.埃德加·德加 C.克劳德·莫奈 D.皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿 我的答案：B 6.[单选题] 《阳光下的裸女》的作者是谁？ A.爱德华·马奈 B.雷诺阿 C.克洛德·莫奈 D.爱德华·德加 我的答案：B 7.[多选题]以下作品中，属于莫奈的经典艺术有（） A.《睡莲》 B.《鲁昂大教堂》 C.《印象·日出》 D.《福利斯·贝热尔的吧台》 我的答案：ABC 8.[多选题]促进印象主义产生的原因有（） A.19世纪物理科学的发展 B.19世纪实证主义思潮 C.前辈艺术大师对光线和色彩的实践 D.浮士绘艺术 我的答案：ABCD 3.新印象主义艺术：点上去的艺术 1.[单选题] 这件艺术作品的名称是什么？ A.《奥林匹亚》 B.《大碗岛的星期日下午》 C.《草地上的午餐》
西方哲学的主要流派文档编制序号：[KKIDT-LLE0828-LLETD298-POI08]
我先列个西方哲学的主要流派吧~ 1、希腊罗马古典哲学 ??? 米利都学派（泰勒斯等）（把世界归结为自然某一具体的现象或物质，如水、气） ??? 毕达哥拉斯学派（毕达哥拉斯）（万物皆数） ??? 赫拉克利特（宇宙是变动的火，由逻各斯（规律）支配） ??? 德谟克利特（提出原子论） ??? 爱利亚派（巴门尼德）（万物本源，就是意识认定的永恒“存在/是者，否认变化与运动） ??? 苏格拉底（强调用内省法获取知识） ??? 柏拉图（具体的万物背后是永恒的原型理念）
??? 亚里士多德（质料与形式的区分，宇宙由土、水、气、火、以太五元素组成，提出第一推动者“神”的存在，等，最全面的早期哲学） ??? 新柏拉图主义（普罗提诺）（“太一”为世界之本，理性规律、灵魂、具体事物皆为太一流溢而成） ??? 伊壁鸠鲁学派（伊壁鸠鲁）（万物、灵魂皆为原子，快乐为人生目的） ??? 犬儒学派（第欧根尼）（鄙视外在功利，主张清贫生活） ??? 斯多亚派（马可·奥勒留、艾比克泰德）（强调人的“善”与“德”，主张服从命运，同时把握自我） 2、中世纪基督教哲学 ??? 奥古斯丁（以哲学理论来阐释上帝的存在、三位一体、灵魂的救赎） （经院哲学）??? ???? 亚里士多德主义（托马斯·阿奎那）（以亚里士多德的理性哲学思想来阐释上帝的本质、存在、美德）
???? 意志主义（司各脱）（以自然意志作为世界运动的本因，源头则是上帝）???? 奥康主义（不能外在求证的知识应该被删去——“奥康的剃刀”，等） 4楼 3、近代西方哲学 ?? 早期自然哲学（培根、达芬奇、牛顿等一大批科学家、 哲学理论家）（主张以实验观察为基础的科学来支持解释自 然的理论） ??唯理论（理性主义） ???? （笛卡儿）（我思故我在，知识的最终来源是上帝，物 质、灵魂互为对应平行） ????? （斯宾诺莎）（强调思维/观念和广延/物质是无限的上 帝的两种不同表现形态，一种为内在，一种为外在） ????? （莱布尼茨）（世界由性质连续的“单子”组成，包括 精神和物质，都是“单子”觉醒程度不同的表现） ?? 经验论（经验主义） ????? （洛克）（经验是知识的唯一来源，物质有第一性质 和第二性质，前者在物本身，后者则是知觉产物） ?????? （休谟）（最初知觉是知识的唯一来源，时空和因果 都是知觉的产物） ?????? （贝克莱）（存在就是被自我感知，对世界整体的感 知则是上帝） （德国古典哲学）?? ?? 先验唯心论（康德）（知识最初来源于不可言说的“物自 体”，经过认识主体用时间、空间、因果性的主观规范，才 成为可表述的知识或观念/现象） ?? 绝对唯心论
现代西方美术主要流派及代表作 现代西方美术主要流派 20世纪，随着摄影技术的成熟与发展，传统绘画写实功能趋于弱化，工业、信息、科技革命所需的理性思维，驱动艺术家对艺术的抽象美进行不断探索，以激发人们的想象，启迪人们的思维。在此背景下，新的艺术路线、美术流派不断呈现，并伴随着人类社会重大事件的发生，主流艺术呈现三个演进阶段：20世纪初至一战曝发：野兽派、表现主义、立体派、未来主义和抽象派 世人公认塞尚、梵·高和高更是开创20世纪现代艺术的祖师，在他们活着时影响有限。1901年-1906年，他们的作品在法国巴黎才首次大规模公开展览。把他们思想继承光大，传播给20世纪的画家却是一个小小的艺术家派别——纳比派。纳比派的特色归纳为两种变形理论：“客观的变形，它基于纯美学，装饰概念，以及色彩和构图的技术要素；再就是主观的变形，它使画家个人的灵感得以发挥。”纳比派采用卡片纸等吸附力强的画面材料代替油画布，还用蛋白或胶水来调和颜料，以追求色彩的效果。主要代表有塞律西埃、P.博纳尔、M.德尼、E.维亚尔等。 画家鲁赛尔和女儿安纳特法国维亚尔
逆光下的裸女法国博纳尔 沐浴瑞士瓦洛顿 莎乐美德国斯塔克 塞尚作品 梵高作品 1905年法国诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画，运用鲜艳、浓重的色彩，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。代表人物有马蒂斯、弗拉曼克和德朗。在北欧，随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立，表现主义作为一种重要流派登上画坛。代表人物有爱德华·蒙克、安索尔、席勒、柯克西卡、诺尔德以及桥派的基希纳、蓝骑士派的斯基和马尔克。野兽派和表现主义美学目标和艺术追求较为相似，两者使用颜色上都非常大胆，但使用颜色的目的却不同。野兽派意在唯美，而表现主义则意在使用使用颜色和狂乱的线条来表现感情 和自我，用以发泄心的苦闷。 野兽派创始人亨利·马-蒂斯绿色条纹的马諦斯夫人
西方马克思主义的主要流派及其基本思想 西方马克思主义诞生已有大半个世纪，它在中国的传播则不到20年。时间虽短，中国人对它的理解、态度、运用却有很大的变化，这反映了20年来中国社会状况的巨大变迁，也折射出中国知识分子把握西方思潮并用之解决中国问题的能力和水平。 一、法兰克福学派 法兰克福学派是20世纪最大的马克思主义流派，是西方人本主义马克思主义的主要流派之一，也是现代西方哲学的重要流派之一，因为以德国法兰克福大学的“社会研究中心”为中心，故名。他们主要认为资本主义宣扬理性主义和工业，而理性主义和工业却并非给人们带来好处，社会出现了技术危机，人们愈来愈受到科技异化的控制，应该用马克思主义的社会批判理论重新审视科学技术的价值。法兰克福学派把技术理性批判进一步引向了意识形态批判，这为国外生态学马克思主义的产生和发展提供了重要的思想资源。其主要代表人物的活动年代几乎涵盖了整个20世纪，主要有德国的马克斯·霍克海默、狄奥多·阿多诺、尤尔根·哈贝马斯，美籍德国犹太人艾里克·弗洛姆等。 二、生态学的马克思主义 生态学马克思主义是当代国外马克思主义中最有影响的思潮之一。该派从资本主义生产方式与生态危机的联系上对资本主义进行系统批判，通过重新解读自然的观念，力图赋予自然以历史和文化的内涵，并以这样理解的自然和文化概念来改造传统的生产力和生产关系理论，重新理解自然、文化、社会劳动之间的关系，以此重构历史唯物主义，并提出了生态学马克思主义的制度理想——生态社会主义。这一流派旨在将马克思主义的基本原理及批判功能与人类面临的日益严峻的生态问题相结合，寻找一种能够指导解决生态问题及人类自身发展问题的“双赢”理念。主要代表人物有法国的安德列·高兹，美国的詹姆斯·奥康纳等。 存在主义的马克思主义 存在主义的马克思主义是最有影响的人本主义马克思主义的流派之一，是第二次世界大战后法国出现的一种企图把存在主义和马克思主义调和起来，按照存在主义的精神解释马克思主义的哲学思潮。其代表人物除法国人让·保罗·萨特外，还有法国的列斐伏尔等。 民主社会主义 民主社会主义是社会民主党所宣扬的一种社会主义，是公开反对马克思主义的机会主义思潮。1899年伯恩斯坦在《社会主义的前提和社会民主党的任务》一书中，首次提出“民主社会主义”的概念。民主社会主义是世界各国社会党、社会民主党、工党所信奉的政治理论。而这些党派在二战以后，积极参与国家的政治、经济建设和社会改造，为战后重建作出了巨大贡献。他们的基本理念和追求的基本价值是自由、平等公正、合作互助；他们的目的是建设政治民主、社会民主、经济民主并推进国际民主的“社会主义”，形成现代民主社会主义的理想模式，即凯恩斯主义的宏观经济调控加上社会福利国家建设；他们实现的政治手段是民主。代表人物有德国的爱德华·伯恩施坦，俄国的梅德维杰夫等。 市场社会主义 市场社会主义是西方大约一个多世纪以来倡导和探索社会主义和市场经济相结合的道路与模式的思想理论。它既不同于以美国为代表的市场社会主义，也不同于以苏联为代表的计划社会主义的社会经济体制。它的主要特征是：1）把资源配置形式和社会制度分离开来。把计划机制、市场机制与社会主义、资本主义分开来。他们认为，计划和市场都是资源配置的手段，与社会制度的性质是没有关系的。2）主张实行生产资料的公有制。市场社会主义反对生产资料私有制的存在，主张实行生产资料的公有制。如英国学者科亨认为：“市场社会主义是社会主义，是因为它克服了劳动和资本的分离。在市场社会主义中，不存在一个不拥有资本的与劳动者相对立的资本家。”但他们对生产资料公有的具体形式有不同的看法，
油画又称“西洋画”，是在布上以油彩颜料作画的一种创作方式。在油画的不断发展中，出现了各种流派和艺术风格，以下介绍一些西方主要的艺术流派和著名画家。 1、文艺复兴的三大巨匠 15世纪末至16世纪上半叶是文艺复兴的盛期。这个时期由于出现了几位杰出的艺术家而使得意大利在这时期绽放出辉煌的艺术之光，除了提香、布拉曼特、乔尔乔涅、维琴察，还有被称为“三大文艺巨匠”的达?芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，他们所创造的不同凡响的高超技艺的作品，几乎完美地解决了心与手的配合、技与艺的融合，不管是在遥远的15世纪还是在艺术流派缤彩纷呈的现代社会，一直都散发出迷人的艺术魅力。 达?芬奇（1452—1519年）不但是一位画家、数学家、工程师、解剖学家，而且还是一位诗人、发明家，几乎是美术史上最全才的杰出艺术家和科学家的化身。由于达?芬奇对科学的深入研究，使得他的绘画作品中有着严谨的透视，人物形象往往散发出一种和谐的、理性的美感。达?芬奇最著名的作品当属油画《蒙娜丽莎》和壁画《最后的晚餐》。一头柔软长发、身穿深色衣裳的蒙娜丽莎，脸上露出的谜一般的微笑吸引了几个世纪以来的人们对它进行各种猜测和研究，虽然说法不一，但达?芬奇的高超技法无疑是令众人赞叹不已的，他刻画出来的女子肖像常常具有一种柔和、端庄的气质，带领观众进入一种神秘的超然意境，而《蒙娜丽莎》则是其中的一个典范作品。在《最后的晚餐》这样一幅描绘众多人物形象的圣经题材故事中，达?芬奇以耶稣为视觉中心，将十二个门徒分置左右，突出了耶稣的不可侵犯的庄严地位。在耶稣说出“你们之中有以个人出卖了我。”这句话后，十二个门徒神态各异，身体的动态和眼神都极其细腻地表现出十二门徒或惊讶、或恐惧、或愤怒、或紧张的微妙心理状态。犹大的右手不自觉地抓住钱袋，身体向后倾斜，体现出因恐惧而想逃避的卑劣心理，犹大在其中的比例都要比其他人小，表达了画家对其的褒贬态度。《最后的晚餐》一画长8.65米，高4.6米，是为米兰的圣玛利亚?德尔?格拉契修道院而作的壁画。 米开朗基罗（1475—1564年）生于弗罗伦萨的一个小镇，由一个石匠的家人抚养成人。米开朗基罗在绘画、雕塑、建筑方面都有不斐的成就，同时他还是一名诗人。米开朗基罗的雕塑作品颇多，有《哀悼基督》、《大卫》等等。米开朗基罗为教堂所创作的天顶画中，有很多不朽的大型作品，如为凡蒂冈的西斯廷教堂所作的天顶画《创世纪》、祭坛画《最后的审判》等等。其中《创世纪》的一个场面画《创造亚当》犹为突出：在苍茫的天际中，上帝和天使飞向亚当，上帝的手伸向似乎刚刚苏醒的亚当，简洁而凝重的背景很好地衬托了宗教所宣扬的神圣力量。 在米开朗基罗的作品中，不管是雕塑还是绘画，他都喜欢用人体去表现一种精神价值的崇高和圣洁，而且他的人物形象都具有如雕塑质感般的凝重美，体现了一种他对人性美的超前创造力。 英年早逝的拉斐尔（1483—1520年）在他如流星般的生命旅程里，不但是一位极有天赋的画家，而且还是一位建筑大师。他一生中的绘画题材和提香一样，大部分是以圣母、圣子为主题，他塑造的圣母并不是高高在上不可接近的，其形象来源于生活中许多美丽女子，因而他笔下的圣母让人感到可亲可近，充满了母性的博爱光辉。作于1513—1514年的《西斯廷圣母》是拉斐尔所作的圣母像中最优秀的一幅，像慈母一般的圣母玛利亚怀抱着圣子耶稣，眼含悲悯和坚毅，耶稣小小的脸上写满了超乎其年龄的凝重与庄严，整幅画充满了一种预示未来的忧患色调。 印象派 油画出现于欧洲几百年以来，一直推崇的是学院派的画风，他们总是只在画室里面作画，讲究的是老套的构图形式，作品总是缺少变化的的阴暗色调，直到19世纪后半叶，这种和大自然隔绝的做法终于受到了新一派画家的唾弃，以莫奈为代表的一批年轻的法国画家提倡走
谈西方后现代主义美术的两个流派 陕西省艺术学校、文艺学聘任教师侯星海 什么是西方后现代主义 西方现代主义美术历经半个世纪的发展，产生了野兽主义美术、立体主义美术、未来主义美术、表现主义美术、达达主义美术和超现实主义美术。第二次世界大战这后，出现了后现代主义美术。什么是后现代主义呢？这得从头说起，由于战争的破坏，人与人的互相残杀和迫害，特别是奥斯维辛集中营的人类悲剧的上演，以及原子弹在日本广岛和长崎的爆炸。迫使整个西方世界不得不面对西方世界自身的所谓“现代性”进行深刻地反思和批判。对西方世界所追求的“现代性”进行“反思”和“批判”的这种思维方式称做后现代主义。后现代主义的观念主要出现于知识领域及准知识领域即建筑领域、绘画领域、雕塑领域和文学领域。 西方资本主义已经历了三个阶段的文化分期。第一是国家资本主义阶段，形成了国家的市场，也是马克思写《资本论》的时代，这时期的艺术准则是现实主义。第二是列宁所论述的垄断资本或帝国主义阶段，这个阶段形成了不列颠帝国、德国志帝国，这时期的艺术是现代主义。这一阶段已经过去了。第三阶段是晚期资本主义或称作多国化或多元化的资本主义。集中体现在二十世纪六十年代以后，这是一个崭新的、与前面各阶段根本不同的新时代。所谓晚期资本主义时代就是后现代主义新时代，是对后工业化、充分市场化和全球一体化时期，资本主义生产、积累和消费方式的总概括。渗透到晚期资本主义文化中，不仅仅是无孔不入的市场机制，而且也有日新月异的大众媒体以及二十世纪中叶后日益普通的后乌托邦式日常生活和反英雄主义情结。后现代的社会是一个完全商品化了的、技术高度发达的信息社会，这样一个社会中个人对时间和空间的感受产生了新的变化，历史的深度消失了，形象或者说类象替代了现实，在后现代主义中，由于广告、形象文化、无意识以及美学领域完全渗透了资本和资本的逻辑。商品化的形式在文化、艺术、无意识等等领域无处不在，文化和工业生产及商品已经紧紧
《西方现代艺术》教学设计 一、教材分析 本课由四大部分组成。 第一部分首先对“现代艺术”这个概念给出一个时间上的界定指出在这个阶段发生的西方“现代艺术”是一种与其传统艺术完全不同的东西，因而被理论家称为“现代性的断裂”。 第二部分“西方艺术是怎样向现代转化的？其动力是什么？” 第三部分“西方现代主义艺术的主要特征是什么？”主要是说可以从哪些方面辨识西方现代艺术。这里先是对“现代艺术”和“现代主义艺术”这两个概念做了简单的分辨。这是非常有必要的。 第四部分“无止境的形式创新使艺术走到了危险的边缘”，是第三部分的自然延伸。正是因为西方现代主义艺术的极端化和不断创新的意识，使之不可避免地走到了自己的尽头，最终在20世纪60年代发出了“艺术死亡”的惊呼，艺术也因此开始走向一个新的方向——后现代艺术。 二、教学目标 知识与技能：通过本课的学习，使学生能正确认识西方二十世纪现代主义绘画的巨大发展变化，了解外国现代主义绘画的艺术特征和多元化的艺术流派。 过程与方法：初步学习运用视觉艺术的语言去感受、体验和品评、欣赏外国现代主义绘画作品。 情感、态度与价值观：培养健康的审美情趣，树立正确的审美观念。 三、教学的重点与难点 重点：西方现代主义美术的欣赏方法 难点：正确认识和理解西方现代主义美术。 四、教学过程 （一）导入：西方现代艺术的范围。
西方现代艺术的范围：笼统地说是指西方自19世纪以来的艺术。 教师活动：多媒体出示西方现代艺术的范围。它在艺术理念、艺术标准、创作方法、语言形式等方面都几乎形成了一个与传统完全不同的新艺术体系。 （二）第二部分：西方艺术是怎样向现代转化的？其动力是什么？ 板书：1.摄影的发明——这可以视为西方艺术转变的内部原因。因为摄影的发明从根本上动摇了西方传统艺术古典—写实艺术的根基，从而使美术产生了自我意识； 2.现代大工业的发展——这是西方艺术向现代转化的外部原因。因为现代大工业的发展带来的是社会的分工和对自我的重视，它孕育了整个社会的个人主义和创新意识； 3.宗教的衰落——宗教情感在西方社会中具有至高无上的地位，但在现代大工业的社会中人的情感日益现实化，由此造成人的现实理想与终极理想之间的矛盾，表现在艺术中就是其物质性的加强和精神性的失落； 4.哲学的影响——从19世纪末开始，许多西方哲学家都极力提倡个人意识和精神的重要价值，反对以往的工具理性思想，使人们从深层上看到了社会转型的必然。当然，其动力源还不仅有这些，我们还可以举出更多的方面，但这四点概括的是四个主要方面——艺术、社会、宗教和思想。这是从西方艺术和社会发展的总的过程来说的。 （三）第三部分：西方现代艺术的主要特征是什么？ 关于西方现代主义艺术的特征这里主要提出了四点： 板书：1.哲学化——这表明西方现代艺术与现实不再发生直接的关系，而表现出艺术自身的独立； 2.理论化——哲学化与理论化不是一个概念，尽管它们之间有联系。注重理论表明现代艺术的出现和现代艺术家的努力不是偶然和盲目的，而是有明确的方向和目标的集体趋向； 3.形式主义——即强调美术形式的独立性，通过形式的极端化和绝对化而提倡美术自身的独立； 4.创新意识——可以说创新是任何艺术的本质，但西方现代主义艺术却把创新本身视为艺术的惟一主题。