摘要：众所周知，声乐演唱中最不可或缺的就是情感的表达，它在演奏中扮演着至关重要的角色，不仅是声乐演奏的核心，还是其重要的灵魂。随着中国社会经济的高速发展，传统的声乐演奏已然不能满足人们的需求，这就要求人们要高度重视情感表达在声乐演奏中的真实性以及符合性，只有这样，才能深入、深刻地了解声乐作品的内涵，才能不断加深人们对音乐作品的认知，以更好的帮助学生理解和把握作品。目前，我国声乐演唱中还存在诸多问题，这些问题得不到解决，会变成不可协调的矛盾，阻碍音乐事业的发展，为有效解决声乐演唱中情感表达的相关问题，本文就以下几个方面展开论述。 关键词：声乐演唱情感表达方式途径重要性要求 21世纪的今天，人民生活水平得到了很大程度上的提升，随之而来的，人们会更多的享受听觉盛宴，而这当中最基础的就是声乐演唱。可以想象，如果声乐演唱者在演唱的过程中没有融入必要的情感，将会是怎样的一种情景，这时候的声乐演唱就会变得干瘪、毫无生气，这样的演唱又如何吸引人们的注意力呢？由此可见，演唱者在演唱过程中融入情感的必要性以及重要性，就演唱者而言，它不仅是艺术的表演者，还是艺术的创作者。就声乐而言，不同的人会形成不同的认识以及理解，但是，只要演唱者真正意义上的融入情感，那么演唱者就会形成对声乐的正确认识，真正通过演唱的形式将自己的情感表达出来。 一、声乐演唱中情感表达的重要性 不管是东方还是西方国家，都十分重视在演奏的过程中融入必要的情感，只有这样，演唱者在演唱的过程中才会更多的投入心思，由此可见音乐演奏中情感投入的重要地位。很久以前，中国著名诗人白居易就向人们展示了演唱中融入情感的重要性，他说：古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱声。可见，在我国古代，声情并茂已然成为演唱者的追求，它指出演唱必须要以情为基础，不断进行歌曲的演唱。有人会问：在演唱中，到底是什么占据了主导作用呢？本文指出，演唱中必不可少的主导就是情，只有有了情感，才能真正意义上的使得演唱生动、吸引人，才能达到演唱的最高境界。此外，情感还是声乐艺术的核心，而艺术最重要的就是表现情感，为此，演唱者必须全身心的投入到演唱中去，要能够体会声乐作品所带来的情感以及意境，这有利于使歌唱者的演唱更加具有魅力。 二、声乐演唱中情感表达必须注意的几个问题 （一）演唱者情感的表达必须要符合感情的诉求 不同的演唱者在理解以及体会不同作品时会表现出不同的观点和态度，因为人们的情感是丰富多彩的，如果一味追求感情的一致性，那我们的生活将会失去最初的活力。值得重视的是，人们的情感并不是杂乱的，相反的，受历史条件以及社会环境等的限制，人们的情感表达必须要有理智的支配。就声乐作品而言，它是人们生活、生产等的具体反映，演唱者要想科学、积极地将其演唱出来，就必须关注作品的时代精神、社会意义以及听众的愿望，要能够从歌曲本身出发，不断引发听众与自身的共鸣。 （二）情感的表达必须真实
8 图书档案与影视文体 音乐是一种带有旋律与节奏的语言，不同的音律能够表达出演唱者不同的情绪。流行音乐凭借着通俗易懂的特性被广泛的传唱，而流行音乐的演唱也作为一门新兴的专业被群众所认知。 一、流行音乐演唱中情感把握的重要性（一）三要素间的辩证关系 巧、音色与情感表达，若想充分的保证音乐的艺术性与可鉴赏性，则三者缺一不可，且三者的配比必须恰到好处，若过于重视其中任何一方，都将导致配比失重，达不到音乐的和谐之美。比如，过于重视演唱技巧，将使歌曲缺乏情感，使人感觉枯燥乏味，有时甚至扭曲了歌曲的所要表达的真实情感，从而形成听众听觉上的误差。情感表达是音乐的灵魂，一旦演唱过程失去情感表达，则显得空洞、华而不实，因此必须重视三者间的配比关系，以实现曲调和谐[1]。 （二）演唱中声音表达的重要性 好的声音是一名优秀的演唱者必须具备的条件。在演唱过程中，喜怒哀乐等情绪均需要演唱者利用声音来表达，这就需要演唱者具备优秀唱功的同时，还能够合理掌控情绪，并通过观察了解不同情绪间声调的变化来控制演唱技巧。例如，演唱者通过尖锐的高分贝声音来描摹现实生活中的绝望、激动等情绪，不同的情感表达还能够展现出不同曲目的风格，例如流行音乐中的HIPHOP，在节奏韵律上的变化较快，因此演唱者采用说唱的方式通过词语的内涵与节奏的快慢来表达音乐的情感，整体上给人一种狂躁、兴奋的感觉。由此可见，情感的表达对于音乐自身存在着十分重要的影响，在演唱过程中协调好两者的关系是十分必要的。 二、协调流行音乐演唱与情感表达关系的技巧（一）练好基本功 演唱的基本功包括对肺活量的锻炼以及对气息的掌握，大的肺活量可以帮助演唱者更加灵活的调节音调，而气息的合理运作可以帮助演唱者适当的控制节奏，使演唱过程张弛有度，情感的表达更加到位，例如，在演唱李佳薇的《煎熬》时，高音的部分较多，演唱者一旦掌握不好气息，很可能导致破音、演唱效果不佳等，因此在唱高音部分时，演唱者需要调节气息，气沉丹田，收紧下巴，帮助颈部肌肉松弛，从而使气息成为表达感情的最好方式。 （二）理解歌曲 融入歌曲 想要表达好音乐传递出的能量，就需要对歌曲进行全面的了解，通过对歌曲旋律、歌词、歌曲产生背景、作者生平等进行了解，实现与歌曲的交流。歌曲打动人的点并不仅仅在于其悠扬的旋律，还包括了演唱者丰富的情感表达，当演唱者在演唱过程中与音乐相融合时，会营造出一种身临其境的视觉幻象，从而能够真正的打动听者的心。 流行音乐之所以得此名称，是因为其音乐元素、创作手法等能够很好的反应时代主题。因此演唱者想要理解歌曲所要表达的意义，就需要结合时代背景、创作背景进行解读，走进作者营造出的意境，通过亲身经历，实现对感情的表达。此外，音乐的创作是一项复杂的工程，它不同于绘画，画完了就代表作品完成了，它是一个长期项目，需要编曲人、作词人、以及演唱者等共同来完成，因此需要花费更多的时 摘要：流行音乐的演唱技巧多变，可延伸性广，对于风格立意的标准高，发展呈现泛化趋势。流行音乐的最大特点就是在情感表达上富有弹性，曲风可随意融合变化，演唱者可在演唱时融入自己的感情。因此，在演唱过程中，情感的表达是不可缺失的，只有将情感与演唱相融合，才能真正的展现出歌曲的魅力。本文通过深入研究流行音乐中的情感表达，从唱法上寻求突破与创新，研究如何在演唱过程中寻求情感突破。 关键词：流行音乐；情感表达；演唱 间与精力，在演唱阶段，歌者需要与其他成员进行沟通，在了解的基础上进行演唱，才能准确的掌握歌曲的情感。 例如，周杰伦的一首《听爸爸的话》，单看歌名会以为是表达父爱的歌曲，但看过歌词后才发现其所要表达的真实含义，演唱者一旦没有事前研究，很容易导致情绪跑偏，从而使歌曲的音律充满诡异。 （三）结合肢体语言 实现情感升华 歌曲是具有鉴赏性的艺术品，当人们观赏时，很自然的会深究其情感价值，一个好的艺术品，能够使艺术与技术达到平衡，从而使自身的价值最大化。演唱者想要创造绝佳的歌曲，就需要在最初的创作基础上融入自身情感，通过对思想进行升华，来使音乐充满鲜明的个人色彩。 在演唱过程中，演唱者任何一个细微的变化都能够引起听者的注意，一个眼神、一次招手都能很好的实现对音乐良好的表达，从而产生强大的磁场，引起听者的共鸣。现代流行音乐多结合舞蹈动作，就是这个道理，通过利用肢体语言完成对音乐的表达，使听者在视觉上产生巨大的冲击，能够伴随着旋律摆动，从而全身心的投入到演唱者所营造的音乐氛围中。例如，在去年非常火的音乐舞蹈《PPAP》中，演唱者通过肢体动作完美的呈现了对音乐内容的诠释，音乐及肢体动作的个性化使该曲目瞬间风靡全球，充分的显示出了流行音乐的时效性特征。 因此，歌者在进行演唱时，应结合不同音乐的特质，配合以不同的肢体动作，从而实现对音乐的独特理解与诠释，形成个性化的演唱体系，促进对音乐思想表达的升华[2]。 （四）融合民族元素 实现通俗结合。流行唱法与其他唱法间存在着一定的区别，因此，笔者认为，将流行音乐的唱法与民族唱法相结合，将会形成新的曲目流派，对于情感的表达也将会是一次新的尝试，其实这种唱法在很多歌曲中都有体现，例如：《天路》、《九儿》等，就将流行元素与民族唱法很好的结合到了一起，使歌曲中充满浓郁的藏族特色与地区特点，从中也体现出了歌手对于民族情怀的一种表达。 民族的就是世界的，流行音乐应当有效的与民俗音乐结合起来，五十六个民族，将会产生五十六种精神上的碰撞，从而为听众带来不同的听觉盛宴，在流行音乐成长的同时，实现民族精神的发扬光大。 三、结语 综上所述，流行音乐的演唱需要具备鲜明的时代特征，还需要演唱者能够结合时代要求，对歌曲的内容多加丰富，将演唱技巧与情感把握有效的结合起来，从而促进三者间的相互作用、相互促进，从而实现演唱者对于音乐情感的纵向延伸，使歌曲的演唱更加动人，更加有魅力。 参考文献： [1]袁思涵. 浅谈流行音乐演唱中的情感控制[J]. 当代音乐，2017，（05）:59-60.[2]柏林. 情感控制在流行音乐演唱中的运用与技巧浅析[J]. 戏剧之家，2016，（18）:99. 作者简介： 黑东阳（1996年—），男，回族，黑龙江哈尔滨人，哈尔滨石油学院艺术学院，学士，研究方向：音乐表演。 流行音乐演唱的情感表达分析 黑东阳 （哈尔滨石油学院艺术学院）
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/6914722748.html, 歌曲演唱中的情感处理 作者：张春芳 来源：《北方音乐》2016年第24期 【摘要】在声乐艺术中，“以情带声，声情并茂”是歌唱艺术之灵魂，而歌唱时演唱者的情感表达又是一项内心富有想象力和充满创造性的艺术活动。在实际演唱中演唱者只注重演唱技巧而忽视作品的情感处理却是一种普遍现象。本文从声乐作品中的情感、声乐演唱者对作品情感的处理两个方面着重阐述作品情感处理的重要作用。 【关键词】声乐作品；情感；情感处理声音；歌曲风格把握 一、声乐作品所含词曲作者的情感 （一）熟悉了解作品 声乐艺术是用人的声音来表达情感，情感蕴藏在声乐之中，在“声音—作品—情感”的体系中，作品是声音和情感间的桥梁。当一个演唱者拿到作品时，首先必须了解它、熟悉它，才能把词曲里作者所要表述的情感充分理解，也只有在理解的基础之上，才可能真正诠释作者通过歌曲所表达的情感，给听众以最好的艺术境界和情感共鸣。所以，唱好一首歌需要做以下前期的案头工作：第一，诵读歌词、熟悉词意。通过反复而富有感情的朗读歌词、理解歌意，掌握歌曲咬字吐字的规律和法则，正确理解歌词的思想内容和情感内含，培养对作品韵律和乐感。第二，分析和掌握歌词内容。要充分收集歌词产生的文化背景、时代背景等因素，充分体会歌词所要表达的情感和意境。第三，熟唱曲调、唱准音高、掌握音乐节奏，熟悉音乐节拍，感受蕴含其中的旋律感，还要注意歌曲中的变换，包括节拍的变换和调性的变换转调，符合词歌意境。第四，找准换气点、正确进行换气。换气混乱会影响歌曲演唱的完整性、表现力，影响声音质量，无法体现歌曲的艺术意境和感情诉求。换气是简单的分句，更重要的是追求艺术表现，达到艺术效果。要根据歌词意思、旋律分句和感情表现需要，找准换气点和换气方法，掌握好换气速度。 （二）了解作品的创作背景 每首歌曲都是作者的情感追求，都有其时代性、思想性、情感性，反映特定时代、特定社会现象、特定历史、特定风貌。为达到演唱效果，营造出完美的艺术意境，演唱者就要准确而充分地表达出歌曲内涵，通过歌词去挖掘主题情感和思想，充分了解词、曲创作的背景和作者所追诉的情感。如古曲《高山流水》的背景是伯牙万分悲痛于钟子期，在其坟前把心爱的瑶琴在青石上摔碎，以至如今以“知音”来形容朋友间的情谊。《十面埋伏》的背景是汉军用十面埋伏的阵法击败楚军，项羽自刎于乌江，该曲使闻者始而奋、继而恐，涕泣无从。而《祝酒歌》要通过旋律给人的感受是热情、奔放的，将抒情曲、舞蹈曲、进行曲为一体，达到普天同庆、
1 引言 声乐是以人声为手段来表现音乐，表达人类感情，反映社会生活的一种表演 艺术。而表演艺术是一门动力定型的技巧，是舞台表演行动的艺术，是声乐艺术 的灵魂和生命；同样，如果没有声乐艺术表演，声乐作品只能作为乐谱的符号形 式存在，而不会真正成为艺术。 声乐表演是音乐艺术的重要内容之一，也是传达人们思想、情感、情绪和描 绘情景的重要形式。声乐艺术的声音要求本身包含着艺术的审美，但仅仅靠声音 的美是不能满足和表达声乐作品的要求的，也不能代表声乐艺术的全部含义。在 我们的声乐训练和舞台表演中，往往会停留或纠缠在声音之中，即注重了声音的 表达，而忽视了歌曲的情感内容的体现，仿佛追求声音的质量才是唯一的目标， 而没有真正意识到声音的追求必须以艺术表现和审美的需要为依据。因此，需要 从一个更高的审美角度来理解和形成声音。在人与人的情感交流过程中，运用歌 唱技术的各种技巧，发出与内容相吻合的声音，以声音的变化为媒介与手段，准 确而真实地表现音乐和作品中的情感、意境和韵味，也就是要求歌唱者在声乐艺 术的舞台表演中，以情带声、以声传情、情声结合、声情并茂，达到歌声与情感 的完美统一。 一、歌声是表达情感的基础 声音的好坏是情感表达的一个首要条件，有声才有情，声音是歌唱的基础， 不论声音是否美妙，声音总是歌唱存在的先决条件，“情”只是建立在物质的声 音基础之上，才可能表达出内容。情感依附于歌唱的声音基础，通过优美的声音 表现丰富的情感。因此，美声歌唱和美声歌唱的训练就显得至关重要。 1.美声歌唱的重要性 美声歌唱的概念是从意大利文“Bel Canto”翻译而来的，直译应为“美妙 的歌唱”。美声唱法作为歌唱训练的基础，其要领的把握对于歌唱技巧的提高是 至关重要的。周小燕教授在她的《当代世界声乐发展趋势给我们的启示》一文中 谈到：“凡是学习这一唱法的人，在基本功方面必须做到：有深的气息支持；有 相对稳定的喉头位置；有舒张适度的喉咽腔<或称“打开喉咙”）；发出的声音要 有高的部位、充分的泛音和比例恰当的混合共鸣；要有两个八度的音域；要有动 听的、能增强嗓音美感的微颤< Vibrato）；声区与声区之间的过度要平滑、衔 接要熨帖等等，而这一切技术手段又必须与深刻内在地表达思想感情、清晰生动ract: The goal of vocal music art performance is to vividly express the ideological content of the song using skilled sound-producing skill, and move the audience by charming and emotional sound. Therefore, as far as the singer is concerned, it is very important to process correctly the relation between voice and emotion in singing. Similarly, the profound understanding of the vocal music works forms the basis of emotional expression. Before performance, the singer needs to study and analyze carefully the music and words of a song so as to have a better understanding about the content of the music and words, dig out the profound ideological connotation and bring out his own reflection to the music works with the help of one’s own emotional experience and knowledge. Only then like this, can a singer achieve the target of driving voice with emotion, expressing emotion through voice, unifying voice
■ Yin Yue Wu D ao.音乐舞蹈■■ 论声乐演唱中的情感表达与演唱技巧 万明霞南京师范大学泰州学院 摘要：作为一种对艺术进行表达的独特方式，声乐是全人类对情感进行表达的一门艺术，同时，情感还是对演 唱者的演唱效果、动作表情以及声音质量进行影响的一个重要因素，所以，在演唱期间，演唱者需保持自身内 心世界和歌曲感情的高度统一，实现歌唱的良好效果。在演唱过程当中，情感可对很多方面产生影响，例如观 众共鸣、演出效果以及声音质量等，因此，歌唱者对作品进行演唱过程当中，需对歌曲完整性加以重视，进而在 演唱中对情感进行准确的表达。本文在概述声乐演唱当中的演唱技巧以及情感表达的基础上，分析及探究在 声乐演唱之中演唱技巧及情感表达的辩证关系。 关键词：演唱技巧情感表达声乐演唱 中图分类号J616 文献标识码:A 声乐演唱其实是一门综合性以及复杂性的艺术，其 对演唱者的内在气质、文化修养以及音乐修养有着很高 要求。进行声乐演唱期间，演唱者除了要对演唱技巧进行 熟练掌握之外，同时还要对情感体验加以丰富，对演唱作 品具有的情感表达、音乐风格以及文化背景进行详细了 解，这样才能用歌声对作品之中的情感加以表达。只有音 乐富有丰富的情感，才能引起观众的情感方面的共鸣。进 行声乐演唱期间，只有把情感表达以及演唱技巧进行高 度统一，才能对艺术美进行展现。 一、在声乐演唱当中表达出来的情感 演唱者在演唱期间表达出来的情感能够决定声乐演 唱具有的魅力，演唱者只有做到声情并茂以及以声传情，才能让听众在情感方面产生共鸣，如果声乐演唱缺少了 情感表达，必然会让声乐演唱变得毫无生机以及枯燥无 味。声乐演唱当中的情感表达通常都是以生活之中情感 体验为基础的，当人们在生活之中对某种情感进行体验 之后，常常能通过音乐作品把这些情感表达出来。演唱者 要想让听众听到美妙的音乐，就必须把乐谱转变成歌声，并且演唱当中要对作品创造背景、音乐风格以及情感表 达进行准确把握，同时根据自身对作品的理解展开二次 创作，进而通过演唱速度、动作表情、力度、语言以及音色文章编号:1008-3359(2018)13-0057-02 等众多演唱技巧把内心情感进行形象表达。 二、关于声乐演唱之中的演唱技巧概述 在声乐演唱之中，包含的演唱技巧非常多，其中包含 歌唱的声音连贯、声音位置、咬字吐字、喉头位置、起音、 共鸣、姿势以及呼吸等，同时还包含怎样唱好断音、切分 音以及颤音，怎样对音色、节奏以及音准加以控制。而且 这些演唱技巧间是具有一定联系的，更是不可分割的，只 有经过长期专业训练，才可对演唱技巧加以掌握。而怎样 对演唱技巧加以掌握，让演唱变得动听以及悦耳，这是所 有歌唱者需要思考的一个问题。 第一，对呼吸技巧进行掌握。声乐演唱相关呼吸技巧 那是在饱满、持久的气息作为支撑之下进行的演唱，其是 进行声乐演唱的一个基本技巧。在意大利以往的声乐教 学之中，对呼吸非常重视，在我国历史之中，也有很多关 于声乐演唱的理论。这些声乐方面的理论告诉人们，在进 行声乐演唱期间，必须要学会回收、平收以及弱收这些收 气技巧，演唱者可以按照乐句长短实现自然唤气。如果乐 句过长，演唱者应使用抢气以及偷气的方法。在对悠扬抒 情的乐曲进行演唱时，演唱者要使用舒畅平缓的气息，而 对欢快音乐进行演唱之时，需用富有弹性以及饱满的气 息。 Yi Shu Ping Jian 57
如何在声乐演唱中表达情感 发表时间：2012-09-11T08:47:37.297Z 来源：《新校园》学习版2012年第5期供稿作者：李孝敬[导读] 音乐是表演的艺术，演唱则是最能令人感动、陶醉的表演艺术之一。 李孝敬（山东艺术学院，山东济南250001） 音乐是表演的艺术，演唱则是最能令人感动、陶醉的表演艺术之一。情感是影响歌唱者声音质量、表情动作和演唱效果的重要因素，歌唱者要加强整体歌唱的意识，使歌唱发声与情感表现同时进行，这样才能使欣赏者获得一定程度的情感和精神愉悦，也能使紧张的心理压力在一定程度上得以缓解。因此，在演唱过程中，演唱者必须使自己的内心世界与歌曲感情完美统一，才能收到良好的歌唱效果。下面笔者就谈谈如何在声乐演唱中表达情感。 一、对歌词的内容要有深刻的理解 声乐艺术是音乐与文学语言相结合的艺术，它与语言的关系十分密切。声乐具有思想的细腻性和感情的确定性，正是由于有文学语言的帮助。语言具有传达和表现思想感情的功能，它通过内心体验到的每一种情感向人们直接倾诉。因此，演唱者拿到一首歌曲，应逐字逐句体会词作者的用意以及歌曲的时代背景和思想感情。因为每首歌曲都蕴藏着作曲家的深情厚意和对某一种事物的强烈感情。正确深刻地理解歌词的内涵，是演唱者首先要做的工作。可以说，歌唱者对歌词的内涵理解越深，感受就会越深，在演唱时的表达就会越纯真，越完美。 同时，作为一名演员，平时也要加强自己的修养。一名演员如果知识不丰富，视野不开阔，单纯从声乐技巧来表现，这样是唱不出感情来的。因此，只有演员的修养提高了，才能更好地理解作品的内涵，从而把歌曲唱好。 对于一般的歌曲，分析和理解其基本内容是不难的。比如《黄河怨》，这是《黄河大合唱》中的一个乐章，以女声独唱形式讲述了这样一个故事：“一个农村妇女，失去了丈夫和孩子，自己又惨遭日本鬼子的蹂躏欺侮后，万分悲痛，羞辱难耐，在一个凄惨的风雨夜晚，终于投入了黄河滚滚波涛之中。”冼星海指出：“《黄河怨》代表妇女被压迫的声音，被侮辱的声音。音调是悲惨缠绵，是含着眼泪来演唱的一首悲歌。”在演唱这一乐章时，歌唱者要牢牢抓住它的这一内涵。 二、在演唱时要注意运用作品中的音乐要素 音乐中包括的要素很多，有节奏、旋律、音高等等，作曲家在创作作品时，对每个音符和乐句的安排都是经过认真思考的。因此，演唱者在演绎作品之前，要对这些要素有一个整体的、详细的了解，并在演唱过程中恰当地运用。首先，要结合作品的曲式曲调进行视唱，反复领悟旋律节奏的起伏变化，和声与伴奏的配置等。其次，要对作品曲谱的前奏、间奏、尾奏、速度、表情等做全面的了解，用心酝酿感情。最后，在整体把握的基础上，找准作品的感情基调，这样才能声情并茂地演绎作品。 仍以《黄河怨》为例，整首曲子总的旋律多数是在中高声区，情感就应该是在悲愤的基调上加上音量，这样能更准确地表达情感。比如，第一段节奏是有紧有松的，情感的表达就该抑扬顿挫，有收有放，才能充分表现多种情感的交加。第二段的节奏变得比较紧，在速度上就要快些，演唱者的情感也要表现得越来越强烈。后半部分是这首曲子的高潮部分，如：“我和你无仇又无怨……你要替我把这笔血债清还。”这部分的音都在高音区，情绪也要比前面两段还要再高涨，悲愤与凄凉在这里表现得更明显。 三、演唱时要善于运用呼吸表达情感 呼吸是音乐表现的重要手段，也是音乐表现的一部分。比如，吸气的过程会强化人的情感意识，激发人的歌唱欲望，还会极大地触动歌唱者的情绪记忆和情感体验，唤起歌唱者的情感动作，为歌唱情感的实现创造了有利的条件。因此，歌唱者在演唱时应当按歌曲的感情需要进行呼吸。这就要求歌唱者在平常的训练中从吸气入手，努力做出与歌曲所要表现的内容相同或相似的表情和情感动作。如唱喜悦欢快的歌曲时，可以像发现新鲜事物那样用“惊讶”的状态吸气；唱悲伤的歌曲时，可以用“哭泣”的状态去呼吸等。这些富于感情的吸气可以使演唱者在演唱时充分自如地表达情感，对演绎好整首歌曲是非常重要的。 四、在演唱时音色的运用要到位 歌唱的音色就像绘画中的颜色，音色的好坏可直接影响歌唱的效果，是音乐中极为动人，并能直接触动感官引起听众感情共鸣的重要表现手段。不同的音色表现不同的音乐形象，也表现不同的音乐效果。徐大椿说：“唱曲之法，……盖声者众曲之所尽同，而情者一曲之所独异，不但生旦丑净，口气各殊，凡忠义奸邪，风流鄙俗，悲欢思慕，事各不同，使词虽工妙，而于曲子相背，不但不动人，反令听众索然无味。”就是说，每个演唱者都有自己独特的声音，不同的声音对作品的表现有着不同的韵意。演唱者不仅要有美妙的声音，还要有驾驭各种声音和音色变化的能力。如唱一首抒情柔美而又轻巧的歌曲时，要用甜美清脆的花腔来表现作品，这样的音色是令人愉快的，很好地传达了作品要表现的情感。 总之，音乐是人类用以表现内心情感的一种手法。著名作曲家、钢琴家李斯特在论述“音乐能直接表达感情的内容和深度”时指出：“感情借着音乐中腾空直上的音浪，把我们带到超凌尘之外的高处。在那里，一片朦胧景色，在众星闪烁之下浮着几只小鸟，宛如天鹅般地在天空中遨游、歌唱，感情借着万古长青的艺术之翼，把我们带进一个只有它可以进入的奥妙境界。那儿的清新而自由的呼吸使我们心旷神怡，我们满怀预感地参加到无形的存在、没有躯壳的精神生活中去。超越我们的贫乏、可怜的尘世的躯壳之上，超越于我们的狭隘的小圈子之上，在我们面前展开一望无际的广阔天地，使我们啜饮极乐的清泉，使我们因幸福而感到心弦颤抖。”声乐演唱中的情感表达要追求真实与美感，它是演唱的艺术生命，没有真实的情感，就不可能使观众为之震撼。
论创作歌曲《小白菜》演唱中的情感表达 岳新生 灵璧一中
论创作歌曲《小白菜》演唱中的情感表达 摘要：创作歌曲《小白菜》是作曲家于学友以河北民歌《小白菜》为基本音调素材改编而来，经过再创作的《小白菜》赋予了新的文化内涵与艺术价值。得到音乐院校师生的喜爱，经常有歌者选择此曲在国内专业的比赛及音乐会中演唱。本文比较了传统民歌与创作歌曲《小白菜》的艺术特色与风格，从情感表达的角度分析这首歌的演唱。 关键词：创作歌曲，艺术特色，情感表达 一、传统民歌与创作歌曲《小白菜》的艺术特色与风格 于学友的创作歌曲《小白菜》是在传统民歌的基础上改编而来，其艺术特色与风格有类似之处，作为艺术性更强的创作歌曲，又体现了其特有的内涵与特色。 1、传统民歌《小白菜》的艺术特色与风格 河北民歌《小白菜》源于传统的民间童歌 , 描述了一个农村贫苦孤儿在亲生母亲去世后，遭继母虐待和摧残, 而深切想念逝去亲娘的悲惨故事，民歌《小白菜》共有七段歌词 , 完整叙述了幼女失去亲娘后的遭遇和思念亲娘的痛苦，同时也深刻反映了中国旧社会封建制度下人们的苦难生活，成为一首苦难的“时代悲歌”，产生了强烈感人的艺术效果。
河北民歌《小白菜》的旋律结构简单、音调适中、音域不宽 , 音乐流畅、朗朗上口是河北乃至全国民间歌曲的重要代表之一，从而广泛流传。河北民歌的演唱特色十分突出，在曲式上是单乐段四句体结构，单纯规整 , 曲调简朴流畅 , 旋法以下行级进为主，表现了音乐的曲折性和自然性。民歌《小白菜》采用六声音阶徵调式，由 5/4、4/4 混合拍子构成，整首歌曲的节奏型采用前短后长的形式，每小节的最后一个音持续两拍，曲调平易流畅，每句的旋律趋势依次下行 , 每一个乐句也都是由高而低的叹息式下行音调，演唱起来易于表现如泣如诉、委婉凄惨的情绪。在语言中加入了衬词 ,不仅具有装饰作用还突出了地方风味。 2、创作歌曲《小白菜》的艺术特色与风格 创作歌曲《小白菜》中的农村幼女受人凌辱、悲痛伤心的形象更加戏剧化，歌曲开始的八小节前奏 , 运用了柱式和弦、双手八度、双手震音等伴奏音型 , 通过“渐强”的力度烘托出小白菜悲惨的命运，从而为演唱者的情绪表达奠定了重要基础。全曲依然采用了一系列下行的叹息式旋律，烘托出了十分悲凉的情感氛围。整首歌曲以强拍开始，旋律的起伏比较大，力度对比非常的大。创作歌曲《小白菜》
音乐论文-浅论音乐表演中的情感体验毕业设计（论文）开题报告 课题名称：浅论音乐表演中的情感体验 学生姓名： 系别：音乐系 专业：音乐学 指导教师： 年月日 一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义： 音乐表演是音乐存在的活化机制，无论在任何音乐行为方式中，音乐表演都使整个音乐活动处于激活状态。表演可使作品得到介绍、传播、完善、获得长久的生命力。音乐表演的目的不是引起有声调声觉的声波运动，而是通过内在的情感动态形式的注入，引起深层心理体验，赋予无生命的形式以生命的活力，给人以人性的体验。音乐表演的二度创造，就是通过表演者对音乐的理解、投入感情，再次赋予音响的动态结构以生命的形式，即充满着丰富情态意味的音乐运动。 二、研究的基本内容，拟解决的主要问题： 主要内容： 音乐是一种表演艺术，在表现方式上与非表演艺术很不相同。而音乐表演艺术则不同，他必须通过表演这个环节，才能把艺术作品传达给欣赏者，实现
艺术作品的审美价值。而音乐表演中根据艺术表现的需要，使表演者的对于投入的情感能做到呼之即出，挥之即去，达到挥洒自如、变化有序的境界，真正成为音乐表演所需要的情感。他有表演的真实情感作为种子，同时它又是经过提炼，升华了的与音乐中的情感内涵融为一体的。应该说，只有这种艺术化了的情感，才是音乐表演所需要的。 主要问题： 1、什么是音乐表演艺术及意义。 2、音乐的表现与精神性内涵。 3、音乐表演的二度创造本质――情感体验。 4、音乐表演的情感体验――投情。 5、音乐表演―赋予情感以生命。 6、音乐表演中审美情感的体验。 7、对于音乐表演者的技巧与表现统一的要求。 三、研究的步骤、方法、措施及进度安排： 步骤： 1p大量阅读古筝方面的文献和著作； 2p找出有价值的课题； 3p依据论题精确寻找相关资料； 4p论文撰写；
论声乐演唱中的情感表达 淮安市淮阴区棉花中学223300 张翔 【内容摘要】：歌唱艺术是以人声来表达，而声乐演唱中的有声有色关键就在于对作品的理解程度有多深，其次就是赋予歌曲恰当的情感因素；它主要是指由歌唱演员怎样将声乐作品变成有声、有字、有情、有形、一种绘声绘色的创造性艺术性表演活动。如何充分理解声乐演唱中的“有声有色”可以说是演唱者能否把握的艺术生命。本文重点通过对《晴朗的一天》的分析和演唱以及情感的表现来谈声乐演唱中声音与情感的运用。 【关键词】：分析作品；演唱处理；情感表达；有声有色 声乐作为一门艺术，最显著的功能就是抒发人类的感情，表达人类的思想，故也称情感艺术。它以演唱或演奏为中介，使音乐形成一种“流动的建筑”并展现在听众的眼前，直接作用着听众的感情，使之产生想象和联想，从而达到理解和共鸣。当今，许多参加声乐高考的学生只注重声音技巧的训练，不断的追求高音、追求声音的宽度，而不去琢磨歌曲的内容，忽略歌曲的艺术内涵，这样就算把歌曲唱出来，声音也不动听，也不会感染人。那么如何才能要唱好一首歌？如何把作品处理的“有声有色”？ 首先要有准确的理解，然后才是正确的处理。演唱者首先要对作品内容进行全面深入的了解，如作品的时代背景、音乐风格、故事内容等，同时要对歌曲的整体内容、歌词内涵、旋律线条、曲式结构、力度、色彩、节奏、和声调性等方面进行分析，也不能忽视伴奏部分，对任何一个音符和表情记号都要认真对待，然后用与内容贴切的歌声艺术传导给听者，使之能充分领会并为之感动。
其次重要的就是情感问题，声乐艺术的魅力与美感是取决于演唱者的情感表现，只有优美的嗓音和发声技巧而缺乏情感的准确依据与生动的表现，演唱者就不可能完成声乐艺术的创造任务，那么在演唱中也无法取得理想的效果。声情并茂的歌声是给予欣赏者一种心理上的满足，是演唱表现最佳效果的体现，也是演唱审美的最高境界。因此，学习和研究科学的发声方法、掌握发声技巧，运用一切手段，使演唱者得以随心所欲地运用演唱技巧去表现歌曲情感是必不可缺的。为了更好地表现歌曲的情感及歌声更具有感染力，必须借助联想和想象，从歌曲创造的整体意图到细微的情感变化发展，了解全曲各部分的内在关系和歌曲传达给演唱者的各种情感信息。从而使演唱中的情感表现生动地刻画出歌曲表现的艺术形象。 声乐演唱的声音与情感，可以说是演唱者能否把握的艺术生命。这几个字虽短，可仔细挖掘分析来看，我们可以发现这四个字赋予了更多的艺术内涵下面我们从作品《晴朗的一天》的分析和演唱中来剖析声乐演唱中的“有声有色”。具体分为： 一、了解作品所处的时代背景 歌剧《蝴蝶夫人》是19世纪末20世纪初意大利最杰出的作曲家普契尼根据贝拉斯科的同名改编而成，这部歌剧深刻地揭示了日本妇女“蝴蝶夫人”的爱情悲剧。《晴朗的一天》是歌剧第二幕蝴蝶夫人唱的一段咏叹调，蝴蝶夫人的丈夫平克尔顿是一个美国海军上尉，平克尔顿离开日本回国时答应第二年春天玫瑰花开、知更鸟做窝时就回到蝴蝶夫人身边。然而，平克尔顿一去三年，渺无音信，蝴蝶夫人并不知道她的丈夫已抛弃了她，娶了一位美国夫人，更不知道命运将会给她带来何等悲惨的结局。她怀着真
浅谈声乐表演艺术中情感表达的审美体现 发表时间：2017-12-04T16:10:14.597Z 来源：《语言文字学》2017年9月作者：马婷婷 [导读] 通过对声乐艺术内涵意义与声乐表演展示出的艺术表现力的衡量能够得出声乐艺术自身的审美价值。 陕西省榆林市靖边县第三中学 摘要：通过对声乐艺术内涵意义与声乐表演展示出的艺术表现力的衡量能够得出声乐艺术自身的审美价值。而声乐表演者唯有准确把握住艺术的涵义，认知其中的情感，方可更好地融合情感与声音到歌唱表演中，达到最佳的声乐表演效果，展现艺术的魅力。文中主要就声乐表演艺术中情感表达的审美体现展开探究，指出了声乐表演艺术的审美内涵，具体分析了声乐表演艺术中情感表达的审美特点与审美体现。 关键词：歌唱表演；审美；声乐美学；情感表达 众所周知，美学是各大艺术种类的主要追求，声乐表演艺术同样如此。所谓声乐表演艺术指的是通过歌唱表演的方式传达出的人类情感与精神追求，通常会以独具一格的表现方式展示出艺术的审美价值[1]。而歌唱表演艺术属于人类外化的审美产物。因声乐表演并非单独的存在，其能够很好地传达出表演者的情感与内心，故歌唱表演者需重视对表演方式的选择，充分融合自身情感与音乐表演中，更好地展现声乐的魅力与自身的艺术形象。优秀的歌唱表演艺术对表演者有一定的专业性要求，需要他们在专业技能与文化素养等方面均符合条件。声乐美学是歌唱表演者将自身的生活经历与情感通过作品的方式传达出来，同时令聆听者感受到其中的美。 一、声乐表演艺术的审美内涵 （一）声音美 中华民族经历了长时间的发展后，“甜美、清脆、浑圆、水润”逐渐成为大众对优秀歌唱表演者声音的要求，而当前时代，无数的优秀歌唱表演者通过优美、悠长与婉转等美妙的声音吸引了越来越多的爱好声乐者，成为了声乐美学的代表[2]。 （二）音乐美 声乐表演艺术往往通过几个简易的音符或音阶便可奏出不同种类的旋律与音乐，而且，相同的声乐表演作品使用不一样的音乐也会表达出差异化的情感。这就是音乐言语自身的独特韵味，也是声乐表演艺术的审美内涵。 （三）语言美 声乐表演艺术在语言上的美能够从句式的排列与表达方面看出，声乐作品往往使用对仗、对偶手法，表达出语言的整齐有序美；歌唱表演的节奏也会选择平仄结合，排列有序，表达出语言的旋律美。 （四）情感美 歌唱表演艺术本质上来说就是情感的传达，表演者将自身的情感寄予作品中通过表演的方式展示出来，进而突出艺术的情感美。所以说，国内对声乐表演艺术审美的标准也包括声情并茂与以声传情等。 二、声乐表演艺术中情感表达的审美特点 （一）受到情感审美价值准则和表达方式的约束 社会中每个人都是有情感的，且情感的种类各式各样，人对情感的表达也方式不一，然而所有的情感都会被当时的环境和制度等所约束，也会被人类的理智所控制。事实上，情感审美价值准则便是人类对于对错、优劣等的评估评定，比如，优美的情感是所有人倾慕的，而丑陋的情感却是所有人厌恶的[3]。歌唱表演艺术是一种形态美，本就具备着选择何种审美的态度来传达何种情感的矛盾，故声乐表演艺术中情感表达的审美也受到了情感审美价值准则与表达方式的约束。而备受欢迎与认可的歌唱表演都会恰当地传达出美好的情感与心灵，能够吸引观众的共鸣。 （二）表达的真实性是情感审美要追求的目标 声乐表演艺术中情感表达的审美特点也包括情感表达的真实性，即歌唱表演需突出真情实意，尽最大努力将一切的虚假与做作抛在身后，令自身传达出的情感程度融合到声乐艺术作品中，且完全相衬。故，歌唱表演者需充分把握艺术作品的真实涵义，选择最适宜的演唱方式来表演歌曲，传达出最真实的情感态度，展示出艺术的魅力，更好地吸引观众在情感上的共鸣。其实，歌唱表演展示出的真情实意并非简单地情感传达，而需建立在实际生活基础上，开展艺术的创作，进而传达出真正的情感。 （三）情感审美直接反应了表演者的心灵语言 歌唱表演艺术因着感动人的情感表达，可直接反应表演者的心灵语言，一直受到广大群众的喜爱与欢迎，也经历了长期的传播仍不衰退，这也是声乐表演艺术中情感表达的审美特点之一。观众在聆听美妙动听的声律与歌曲后，心情会感到兴奋，精神也会有愉悦感，会觉得歌唱表演是一种美好的艺术，才可以称作真实的情感审美。唯有歌唱表演者自身意识到观众的情感审美时，其表演才会更加迎合观众的喜爱。总之，优秀的歌唱表演者自身不仅是歌唱者，还应是审美者，要同时具备歌唱与审美的技能。 三、声乐表演艺术中情感表达的审美体现 （一）声乐表演艺术的感染力 就单纯的审美而言，它是完全自由的，不被任何物质所制约，能够传达出感官的真实想法。而一旦确定了审美的目标，它就是有着一定特征的审美。声乐表演艺术中情感表达的审美与普通的审美是有差异的，其目标对象是作品、艺术、情感等，故审美体现也是不一样的。广大群众只有通过认真聆听歌唱表演这种声乐艺术，方可感知到其中的美意，评断出哪些是自己喜爱的。因此，歌唱表演者将自己的情感融合音乐作品传达出情感的过程也属于种接受感染与审美体现的历程，使得观众和表演者均成了艺术的表演者。 其实，很多时候音乐在人们眼中并非简单的音律或音符，而是一段经历，有着自己的生命与情感。感染力丰富的歌唱表演艺术，能够为观众打造一个全新且精彩的世界，调动观众的积极性与兴趣，使其感受到声乐表演的最佳魅力，其中可见感染力在歌唱表演中的重要性。 （二）音乐的表达技能 声乐表演本质上属于音乐种类，不可脱离音乐而单独存在，其需要借助音乐来强化表演艺术。优秀的歌唱表演者更少不了美妙音乐的
2015年度宿州 市中学音乐学 科教育教学论 文 论创作歌曲《小白菜》演唱中的情感表达 岳新生 灵璧一中
论创作歌曲《小白菜》演唱中的情感表达 摘要：创作歌曲《小白菜》是作曲家于学友以河北民歌《小白菜》为基本音调素材改编而来，经过再创作的《小白菜》赋予了新的文化内涵与艺术价值。得到音乐院校师生的喜爱，经常有歌者选择此曲在国内专业的比赛及音乐会中演唱。本文比较了传统民歌与创作歌曲《小白菜》的艺术特色与风格，从情感表达的角度分析这首歌的演唱。 关键词：创作歌曲，艺术特色，情感表达 一、传统民歌与创作歌曲《小白菜》的艺术特色与风格 于学友的创作歌曲《小白菜》是在传统民歌的基础上改编而来，其艺术特色与风格有类似之处，作为艺术性更强的创作歌曲，又体现了其特有的内涵与特色。 1、传统民歌《小白菜》的艺术特色与风格 河北民歌《小白菜》源于传统的民间童歌 , 描述了一个农村贫苦孤儿在亲生母亲去世后，遭继母虐待和摧残, 而深切想念逝去亲娘的悲惨故事，民歌《小白菜》共有七段歌词 , 完整叙述了幼女失去亲娘后的遭遇和思念亲娘的痛苦，同时也深刻反映了中国旧社会封建制度下人们的苦难生活，成为一首苦难的“时代悲歌”，产生了强烈感人的艺术效果。
河北民歌《小白菜》的旋律结构简单、音调适中、音域不宽 , 音乐流畅、朗朗上口是河北乃至全国民间歌曲的重要代表之一，从而广泛流传。河北民歌的演唱特色十分突出，在曲式上是单乐段四句体结构，单纯规整 , 曲调简朴流畅 , 旋法以下行级进为主，表现了音乐的曲折性和自然性。民歌《小白菜》采用六声音阶徵调式，由 5/4、4/4 混合拍子构成，整首歌曲的节奏型采用前短后长的形式，每小节的最后一个音持续两拍，曲调平易流畅，每句的旋律趋势依次下行 , 每一个乐句也都是由高而低的叹息式下行音调，演唱起来易于表现如泣如诉、委婉凄惨的情绪。在语言中加入了衬词 ,不仅具有装饰作用还突出了地方风味。 2、创作歌曲《小白菜》的艺术特色与风格 创作歌曲《小白菜》中的农村幼女受人凌辱、悲痛伤心的形象更加戏剧化，歌曲开始的八小节前奏 , 运用了柱式和弦、双手八度、双手震音等伴奏音型 , 通过“渐强”的力度烘托出小白菜悲惨的命运，从而为演唱者的情绪表达奠定了重要基础。全曲依然采用了一系列下行的叹息式旋律，烘托出了十分悲凉的情感氛围。整首歌曲以强拍开始，旋律的起伏比较大，力度对比非常的大。创作歌曲《小白菜》是一首多段体曲式结构的大型声乐作品。这首歌曲以连续四个“亲娘啊 , 亲娘啊……”爆发式的哭腔开始，进入耳熟能详的传统河北民歌《小白菜》的主题部分，以下几个乐段都是这首民歌的变奏。整首歌曲旋律是以“5332-”为主导动机，中间的四个乐段可以看作是“启、承、转、合”的结构。曲式结构及调性变化如下表：
表演是声乐艺术实践中不可或缺的重要元素，精确恰当的表演，可以有效促进声乐艺术的情感表达和形象塑造，强化艺术表现力与感染力。而歌唱演员的眼神、表情和动作等表演元素，无一不对歌曲的完美阐释及艺术表现力起到至关重要的作用。一个学习声乐的学生或歌唱演员在台上仅仅唱得好还远远不能满足观众的要求，要唱得好还要会表演，会跟观众交流。这就对学习声乐的学生们提出了更高的要求。现今普遍的声乐专业课堂教学内容大概包括发声练习、演唱声乐作品等。在课堂教学中，很少有教师会提及“表演”这个词汇，更不会在专业课训练中论及“表演”范畴。而实际上，无论是学生的专业考试还是作为歌唱演员的最终演出都将涉及到上台表演这一环节，因此，加强学生在声乐艺术实践中表演技巧的培养，让表演与声乐试唱有机结合，是当前音乐专业教师必须具备的教学素养和有待加强、重视的教学内容。本文结合笔者多年来的学习与教学实践经验和体会，试就如何培养和提高声乐专业学生的表演技巧进行探究。 一、歌唱表演中眼神、形体动作等表演技巧的培养 1．眼神。眼睛是心灵的窗户，人的内心活动，可以从一个人的眼睛里透露出来。京剧表演艺术家程砚秋先生在谈到“眼法”时，称戏曲界前辈们对“眼法”的概括是:“上台全凭眼，(四面八方都能顾到)，一切用法要由心中生。 ”［1］“眼神”的灵活运用应该摆在歌唱表演首要的位置。歌唱演员在台上演唱无需像戏曲演员那样进行丰富的肢体表演，因为声乐演唱要以唱为主，在表演上不能喧宾夺主，因此，用“眼神”与观众交流应该是最主要的。在多年的舞台与教学实践中，笔者对“眼神”的运用总结出“六个点”位的表演模式，暂且用数字“左一、中二、右三，左四、中五、右六”来分别代表前后六个不同远近定位点。“左一、中二、右三”分别指剧场前六至七排的位置，即“左一、中二、右三”的前三点;“左四、中五、右六”是指剧场最后一排再往后的“左四、中五、右六”的远三点。下面以教学实践中演唱“古曲”类作品为例，说明实际演出中如何运用这六个定位点。“眼神”的运用在演唱古曲类作品中其要求会更高于演唱其它风格类作品，因为古曲类作品其风格上要更为保守、严谨而规范，演唱者在台上不能有太多的肢体语言，所以“眼神”就显得尤为重要。当然，演唱一首作品演唱者首先要对作品的创作背景、所处时代、中心思想、音乐结构等进行详尽的分析和理解，才能谈得上用什么样的表演诠释作品。以《长相知》为例，此曲是石夫老师根据汉乐府古辞《上邪》创作的一首艺术歌曲。主题表达了女主人翁与其丈夫生离死别之时，向对方表白对爱情的至死不渝之情。歌词:“上邪，我欲与君长相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。”笔者在教学实践中对表演的设计就运用了上述“六个点”。如第一句“上邪”实际就是女主人翁对天盟誓:“老天啊!”其音乐就有3小节12拍之长，具有“腔多字少”的特点。歌唱者一开始“眼神”应定位在“中五”的位置，也就是剧场最后一排以上的位置定点，以这个点位代表“老天”的方位，运用祈求、哀伤的“眼神”定格直到这一句唱完。紧接着是“我欲与君长相知”，这一句在演唱中“眼神”要从“中五”的点位缓慢地收回到“左一”的定点。直到唱“长命无绝衰”时才开始变换眼神，而在演唱下一句五大灾难的排比句“山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合”时，还属指天、地、山、河之类的景物，眼神就要看向远方。在演唱到这几句时，演唱者用惊诧、恐慌又凄婉悲凉的“眼神”从“左四、中五、右六”三个点来回移动，表现“哪怕是山崩地裂、海枯石烂、人世灭绝都不敢与君绝”的情感，来深化人物的内心活动。最后一句，眼神也是缓慢地收回到“左一”的位置，是用坚定的眼神告诉对方同时也告诉观众“我”与夫君的情是永生不变的。在眼神上先是坚定，最后一句“长相知”用依依不舍的眼神看向“左四”的位置，表示“我”目送心中的人慢慢离去。整首歌曲在表演的过程中一定要事先设定有一个虚拟的人站在你身旁，也就是“左一”的位置。整首作品在眼神的运用上要缓慢、哀伤，时而坚定，时而悲壮，到最后分别时依依不舍的眼神来烘托出女主人翁真情的呼唤、祈求和表白。整首作品在眼神的运用上线条不能断，很多学生在演唱完一句后中间如有间奏就不知怎么表现了，因此，作为老师就要对学生反复强调:这时要把内心的情感不间断地通过眼神表达出来，内在情感表达不间断，表现出来的眼神也会连贯。在实际教学中首要的是让学生牢记以上“六个点”位，并通过反复训练将这些固定的运用模式牢记于心、熟练掌握，就可以熟能生巧地运用于不同的作品表演中去。 2．形体动作。形体表演对一个学习声乐的人来说是至关重要的。一个演员从踏上舞台开始，他的所有行为、动作、眼神都尽收观众眼底。歌唱表演是将美的、具有较高艺术欣赏价值的作品呈现给观众的舞台实践活动，给观众带来的是美的享受，因此，在歌唱表演的全过程，无论表现何种情感，身体都应保持优雅和端庄的姿态。舞台表演中不应该出现身体松懈、动作随意和太生活化的身体姿态。有很多学生或演员在做动作时很生硬，其主要原因是不懂得用身体带动肢体运行去做动作。在这方面声乐教师可以多借鉴传统戏曲表演的一些规律，将之运用到歌唱表演中来，提高声乐专业学生肢体语言的表现力。传统戏曲演员在台上的表演最讲究的是一个“圆”字。“‘圆’是戏曲身段的精髓，在动作的编排上最讲究的也是‘圆’。“戏曲的‘圆’源于中国的太极之‘圆’，中国太极的曲线型运动规律，贯穿戏曲身段始终。……在肢体的运动线路到最后的定型，无一不是遵循着‘圆’这一规律进行。但动作不等于繁琐的指戳，也不能用以解释词义。动作的运用都要跟眼神、内心活动相配合。”［2］另外，还要让声乐专业学生注意形体动作与演唱作品的内容和情感表达相符，这样才能使歌唱表演锦上添花。当然形体动作的自如运用也是需要有一定的形体基础课训练才能达到的。 二、不同风格声乐作品表演技巧的培养 1．民歌小调类作品。这类作品具有鲜明的民族民间风格，并且与本民族、本地区的生活、习俗等息息相关。这类