综合创新。
2．课程目标
本课程围绕着培养与摄影及相关职业岗位相适应的技能人才的总体目标，突出能力“职业性”和技术“应用性”，学生通过在校学习，能掌握当代摄影的新技术、新技巧，具备摄影的观察能力、思维能力、表现能力及与摄影相关岗位的摄影综合能力。课程目标细分为与“摄影技术技巧”、“数码照片的后期处理”两个教学模块相对应的知识、能力、素质目标。
职业能力目标：
能熟练地使用专业数码照相机
能运用基本的构图形式拍摄风景和人像照片
能运用辅助摄影设备协助拍摄
能进行多种形式和题材的拍摄
3．课程内容和要求
摄影后期制作流程攻略 影楼后期制作，包含了对数码照片的设计、修整和后期产品的制作三个部分。．设计，主要是对照片进行裁剪、拼接、加入文字、添加艺术效果等。．修片，主要是调整照片的亮度、对比度、色彩，淡化皱纹、黑点等。．冲印和制作，通过专业的设备制作相册、版画等产品。 一、影楼后期制作软件的选择 市场上流行的影楼后期制作软件很多，例如 (简称)、、、、、、、、等，令人应接不暇。另外，影视技术更新也很快，如何选用合适的软件确实让人头痛。笔者根据工作中的实际条件，提出采用（）的模式。 首先，影楼后期制作分为视频合成和非线性编辑两部分，两者缺一不可。视频合成用于对众多不同元素的进行艺术性组合和加工，实现特效、剪辑和片头动画[]，而非线性编辑可以实现对数字化的媒体随机访问、不按时间顺序记录或重放编辑[]。擅长视频合成，支持从*到*像素分辨率，可以精确定位到一个象素点的千分之六，特效控制等功能非常强大。而在非线性编辑领域同样具有突出优势。由于和来自同一个公司，协调性极好。 其次，软件的应用必须紧跟市场的发展需求，因此，应尽量选用最流行、潜力最大的软件。国产的简单易用，但是功能较弱；功能不俗，但在易用性、扩展性明显不如风格的软件。众所周知，解决方案早已成为数码成像领域的金科玉律，例如、、、等均为业界标准。作为旗下的软件，和同样具有人员所熟知风格界面，减低了操作难度。同时，它们在导入、等图像文件时，具有得天独厚的兼容性优势。 因此，综合考虑，采用模式开展影楼后期制作的操作。 二、影楼后期相关软件的选择 目前，影楼后期制作仅仅有合成软件和非线性编辑软件是不够的，实际操作中还需要选择一些易学易用的相关软件，为影楼后期制作提供高质量的图像和音频。笔者谈谈自己常用的辅助软件。
人像摄影后期润饰技巧——磨皮、修型、调色 一、各种磨皮方法简介 高斯模糊最常见最方便，利用PS自带的基本工具就可以做到，缺点是处理人像特写时候，人物皮肤容易处理的太光滑变成塑料人。用一些插件例如TOPZA、KODAK、降噪磨皮速度很快，缺点还是不真实。最真实自然的方法是几种PS基本工具结合曲线、色彩平衡或者通道等技术，做出自然真实保留毛孔的人物皮肤。我总结人像有两种风格，一是糖水片那种白里透红的皮肤质感，看不到毛孔，但是也遵循光影原则，适合青春少女甜美风格；另一种是保留毛孔，光影感强，皮肤有各种颜色，商业人像和民俗人像中常用，但是相当费功夫。下图为两种方式对比： 二、清纯甜美磨皮 磨皮插件有兴趣朋友自己研究一下，在这里说一下高斯模糊磨皮方法。磨皮前后对比图，对不住这个姑娘了，希望她不要看到打我。。。
步骤1：首先要去除斑点，打开要处理的图片，复制一层，选择修复画笔工具。点击鼠标右键调节画笔硬度为0，间距默认，调节画笔到合适的大小，按住ALT键，在斑点附近空白处点击鼠标左键取样，松开ALT键，点击斑点，就消失了。这个过程有几个快捷键，按住ALT键双击带锁图层可以解锁，按住ALT+CTRL上下拖动图层可以复制一层，按住ALT键滑动鼠标滚轮可以放大缩小图片，按住空格键用鼠标可以拖动放大后的图像移动。
去斑完成如下： 步骤2：开始皮肤细化的模糊处理。把处理好的图层复制一份，执行滤镜里的高斯模糊命令，模糊半径根据图片大小而定，然后把模糊下面的那层复制一份，移动到模糊层的上方，现在形成了清晰-模糊-清晰-原始图层的格局。选择橡皮擦工具，调到适当大小，硬度为0，擦去第一层清晰的，露出下层模糊层,注意保留原始皮肤的明暗轮廓。见下图效果：
摄影及后期处理课程标准 【课程名称】 摄影及后期处理 【适用专业】 中等职业学校平面设计专业 、前言 课程性质 摄影及后期处理是我系广告平面设计专业开设的一门必修课。课程开设的目的是为了培养和提高学生摄影造型的艺术修养和创作能力，要求学生掌握摄影基本技能，掌握数码照片的后期加工处理技能，培养学生的创新能力，培养学生适应岗位工作的能力，培养学生的职业素养。 设计思路 本课程根据学生专业和摄影职业岗位能力要求，注重吸纳当今世界摄影发展的新技术和新闻摄影的新理念，培养学生敏锐捕捉典型新闻瞬间的新思维。 .运用独特的先进课件和先进的教学设备，学习摄影最新技术； .引领学生灵活运用摄影新理念，开展综合技能训练和岗位实践锻炼，进行探究性、研究性和协作性学习； .构建培养新思维为核心的课程模式，实现较强的职业岗位适应能力和创新能力的培养目标。 （一）、课程设计理念 .课程内容设计理念新 （）突破常规教学顺序，采取数码摄影先行。这不是简单的教学顺序的调整，而是从数码切入，学生可以直观快捷的看到拍摄效果，产生强烈的学习欲望，变“要我学”为“我要学”。数码摄影先行也与职业岗位、与摄影技术对接起来。 （）突出创新思维在摄影中的运用。传统摄影教学涉及思维活动的内容是分散的，我们这门课程设计把思维活动作为独立的教学模块，强调了创新思维在摄影中的地位和作用。 （）突出灵活运用摄影技术技巧为表现主题服务，强调对学生摄影综合创新能力的培
养。 .教学方法新 针对教学模块的不同特点，采用以能力为中心的教学方式，按“感性认识——理性认识——指导实践”的认知规律和“认识——实践——认识——创新”的实践教学设计。通过学生自评、互评、教师点评，赏析国内外优秀摄影作品的学习方法，以及校内实训、校外综合技能训练和顶岗实践锻炼等途径，解决理论知识和职业技术分离，基础与专业分离的问题，体现了探究性学习、研究性学习、协作性学习的教育理念，实现学生较强创新能力的培养。 在实施项目教学中，成立项目小组，由专任教师、企业设计师和学生组成，参与或承接企业实际项目，课程大量采用现场教学，融教学做于一体，理论与实践相结合，在真实环境中学习数码摄影的知识，掌握职业能力，体现企业文化，养成职业素养。 （二）、实践环境设计 课程教学内容突出数字时代的数码摄影、图片处理、新闻图片传送等新技术，探究摄影中数码相机的独特优势，适应摄影时效性的需要。 建立先进的数码摄影实训室、数码图片处理实训室等摄影实训室。 建立校企合作基地，与校外企业合作，建构校外实训基地。 依托学院校园网，建立了《摄影基础》课程网页，营造网络课程教学的环境，实现网上作业、网上答疑、网上自测，师生互动。利用网上教学手段，开设网络课堂，学生可以在网上自主学习。 注重第二课堂的创建。第二课堂是课内教学的有力补充和延伸，是学生理论知识转化为应用能力的一个渠道。开辟大学生摄影协会为第二课堂，以促进学院摄影技术的普及和交流为宗旨，走学习实践和服务相结合的路子，组织社团活动以及各项摄影技能训练比赛活动 （三）、课程设计思路 在教学过程中，把摄影的思维活动作为独立的教学模块，通过举办摄影比赛，邀请摄影名师名家开展各类专题讲座，选择国内外优秀新闻摄影作品进行赏析等多种形式，激活学生思维，引领学生研究摄影思维活动规律，“破”摄影的思维定势，“立”摄影的创新思维，增强学生独特的观察能力、摄影价值判断能力和灵活运用摄影技术技巧手段表现摄影主题的能力，实现摄影的综合创新。
一使照片看起来很柔美 1、打开Photoshop，打开要修改的照片，复制背景图层。 2、对背景副本图层执行高斯模糊(滤镜→模糊→高斯模糊，半径6.0)。 3、更改图层混合模式为屏幕。 4、合并图层(图层→拼合图层)，执行锐化边缘滤镜(滤镜→锐化→锐化边缘)，按照需要调整色阶和色彩平衡命令(图像→调整→色阶/色彩平衡)。 二一些cosplayer有皱纹或瑕疵，青春痘 1,最简单的用水滴工具,只限局部。 2大面积的以皮肤的明暗和邻郭来使用套索工具。不要选取图像的边缘。 向内移一点，点击鼠标右键→羽化→低羽值最好是5。注意避开眼晴、眉、嘴等这种效果不仅适用于脸上，手臂什么的都可以。 三. 简单的 1.改变眼睛的颜色最简单的直接用画笔上,模式正色叠底和叠加。 2.使照片中的路人模糊一些或者突出人物,用水滴工具就可以了。 四.把照片变为素描 1. 复制原图片=图像→调整→去色。 2.将去色后的图层复制,图像→调整→反相。 3.将反相的图层混合选项变为＂颜色减淡＂(别担心) 。 4.将图层混合方式调整过的图层应用一下高斯模糊：滤镜→模糊→高斯模糊。 5.用一下动感模糊,角度-30 。 五分身(我不是在说鬼) 1.用钢笔路径把要分身的圈选起来。 2.将要分身的复制，并贴到新的图层上，降低透明度。 3.将图层里的与背景重叠的部份，执行动态模糊的滤镜或是将其清除掉。 4.将图层的分身增加饱和度，并调整到适合的颜色，眼睛发出蓝光。 六把彩照片转化黑白照片的几种方法 1.改变图像模式 打开图像，选择菜单→图像→模式→灰度。 2.去色 打开图像，选择菜单→图像→调整→去色。 3.色相/饱和度调整图层 1)打开处理图片，选择菜单→图层→新的调整图层→色相/饱和度→确定， 然后将该调整图层的混合模式由正常改为颜色。 2)再新增一个“色相/饱和度调整图层”，这次将饱和度改为-100。确定。 3)点击第一个“色相/饱和度调整图层”，在弹出的对话框中， 调节色相的值即可改变图像的对比度。 4)将第一个“色相/饱和度调整图层”拖到图层面板下方的“创建新的图层”按钮上， 复制一个调整图层。将复制的调整图层模式由“颜色”改为“叠加”，
详解唯美人像摄影和后期处理攻略 本期POCO活动组特别策划了一场《散落的花瓣》人像拍摄活动，避免雷同的糖水片，提升了外拍的创意，也针对拍摄活动中遇到的问题对症下药，从拍摄技巧以及后期方法多个角度阐述，完善你的创作方法，让你的摄影功力迅速提高。在下次活动中脱颖而出!拍出给力佳作，让更多人关注和喜爱你的作品吧!
1、选择拍摄背景和构图方式一般来说外拍时所选的景色都是典型最有代表性的景物，我们每到一处拍摄，要利用好一些特殊质感的背景去有效的突出主体，烘托画面的气氛，这就要求摄影者把被摄对象安排在这种独特风景点中，空旷背景能体现出意境和效果，杂乱的背 景容易让人物不够突出。
2、单一的颜色也可以烘托主体突出的红色花瓣会让画面更加生动，选择单一的色调或者比较艳丽的颜色做为突出一点，然后将其他大面积的画面变成黑白或者单色调，现在有一些相机有这种单一色调识别功能，直接就能拍出这样的效果。拍摄这样的图片一定要注意人物和景物之间的构图搭配的问题，关键在于让画面中的人物与突出的画龙点睛的色彩统一在整 个画面中，这里的关键是人物的位置安排必须恰当。
3、控制景深与细节的表现在选择适当角度和时机的同时，有效的利用前方的景物以及和模特之间的距离控制，把人物的感情和神态充分呈现在画面上。当镜头对准被摄景物时，被摄景物前面的清晰范围叫前景深，后面的清晰范围叫后景深。前景深和后景深加在一起，也 就是整个画面从最近清晰点到最远清晰点的深度，叫全景深。
原片分析：原片来自网友的活动作业，看得出作者是经过后期精心修饰的，景深透视关系比较全面，但是裁切略显含蓄，其实可以再大胆一些。模特面部的暗部偏红，和整个图片的影调关系有点脱节，还要处理下。解决方案：重新调整画面的影调关系，让画面更和谐。裁 切成方幅图片，再虚化处理下背景，加强透视关系。效果图：基本达到预想效果。
让照片更漂亮的一些简单的后期处理方法让照片更漂亮的一些简单的后期处理方法 很多次我听到有人说“你的相机好所以拍的照片也好”，我们并没有为之生气。我们都用很专业的相机拍摄，甚至在全自动的设置下也能拍出令人惊讶的照片。很多人买了单反相机但他们却期望相机能明白他们的想法，我们了解如何设置相机来产生不错的结果然后我们把我们的想法用相机实现，你也可以做到。 我们都不分享没有经过编辑的照片，这当然并不是说我们天天都在修照片，而是说所有照片从相机里直接导出来后同样需要一点点爱心才能更好。我在这里想说的是，我们不要梦想把拍得不好的照片弄成好的照片，而是要把好的照片变成卓越。 当然，你也可以直接拍摄然后就直接打印输出，但你来到这里我们就展示给你看我们是怎么做的。 我们都用photoshop来编辑我们的照片（当然rachel也偶尔会用lightroom来处理一些用raw格式拍摄的照片）。photoshop这个软件需要花费大量的时间来学习，但是掌握它后给你对照片的控制力将是巨大的！尽管如此，如果photoshop你不喜欢，还是有些其他的程序供你做出更好的
照片，入Elements还有iphoto，甚至是google的picassa。有如此多的命令可以用在后期处理上，但是每张照片我们调整的东西却只有几个：对比度和亮度、色彩平衡和饱和度、锐化还有经常会有的去掉照片中一些小的杂物。 为了告诉你我们是怎样编辑的，我们将师范给你看我们是怎样编辑rachel的照片的 —照片太暗：我会用色阶命令提亮照片的中间调 —照片颜色偏冷：是什么使照片的颜色偏冷呢？一定是照片的颜色里有太多的蓝色或者青色，那么修正的方法就是加入一些红色或者黄色，也就是在photoshop的色彩平衡的命令里向相反的方向拖动滑条。 —照片有点太混浊，太平淡：如果照片缺乏对比（一般直接从相机里出来的图片都需要增加下对比度），一般“s 型”的曲线调整可以纠正这个。在photoshop的曲线命令中，你可以拉动定位点以制造一个轻微的s型，在这里最好做轻微的尝试然后开效果，如果觉得不够那就可以让s 弯曲得更厉害些，宁愿一点点来也不要一次弄过度了。 —照片的颜色太平淡了：一般照片颜色太灰或者太平淡都可以加强一下饱和度。但为了避免在调整中皮肤由于过度饱和而出现橘红色所以通常最好的方法是单独调整每个颜色，具体在photoshop的色调/饱和度命令中，上面有个下拉的选项，
延时摄影日转夜后期处理方法 下面先说说拍摄日转夜的思路。第一：有一台带延时摄影功能的相机。很多相机都带有间隔拍摄功能，如果无次功能也可购买延时摄影快门线，或者利用第三方破解固件实现，比如佳能5D2可用魔灯固件来实现，本教程就用了两台相机，一台是尼康D750，另一台是5D2+魔灯。第二：做拍摄计划。本次拍摄，太阳大约在17：20下山，我会提前找好角度，架好机位。我要拍摄太阳下山前后40分钟内的光线变化，最后得到10秒钟延时镜头。经过简单的计算，我的相机设置8秒钟间隔比较合适。（间隔不易太长，因为光线的变化很快，间隔过长会导致帧与帧之间的差异过大。也不易间隔太短，因为在太阳下山后，光线变弱快门速速会变慢，我们要考虑快门时间+相机存储时间。）间隔时间中途也可以改变，特别是在拍摄时间跨度很长的镜头时，动作要快，以免破坏画面的流畅性。第三：正确控制曝光今天我们用到了两种曝光方式：1：尼康D750自带的曝光平滑。这个功能基本上把曝光控制的比较平滑，后期简单处理就可以。赞！2：佳能5D2，魔灯固件的Holy Grail方式，软件会根据光线的变化自动改变快门、ISO等数值。还有更多的控制曝光的方法，今天咱们就不多赘述，基本都差不多。第四：后期软件去闪烁处理今天我们介绍LRTtimelapse4，专业的延时摄影
处理软件。（后面有下载方式）因为相机在拍摄过程中会改变快门，ISO等参数，所以每次改变都会和上一帧产生差异，改变的次数多了，整个片子就会一闪一闪的，所以我们就要利用整个软件做曝光平滑，达到完美的曝光过度。本教程重点说一下后期如何处理的。这是LRT的界面.（如上图）左上角是预览窗口，可以播放素材、观察曝光曲线。左下角是路径面板，最好用英文路径。右上角是各种工作流程，今天我们处理的素材是魔灯固件Holy Grail方式拍摄的，所以选择了Visual Workflow。右下角是图片序列的各种参数列表。上图的蓝色实线表示曝光的走势，锯齿状的，每一次改变快门都会产生一个锯齿。点击第一个按钮Keyframes Wizard，我们给整个序列添加关键帧，关键帧的数量可以通过拖动下面的滑条改变。这次我们只需添加4个就够了，左侧的预览窗口，黄色实线可以看到4个蓝色关键帧（如上图）。因为前期是以Holy Grail方式进行拍摄的，这时软件会激活Holy Grail Wizard按钮（如上图），点击此按钮，下方会出现三个滑条（Offset、Rotate、Stretch）。同时，左侧会出现一条橙色锯齿状实线，形状和蓝色实线是对称的，这样曝光就补偿回来了。画面中还有一条粗的淡蓝色线条，这条线表示整体的曝光趋势是由亮变暗的（左高右低）。 Offset、Rotate、Stretch三个参数软件会自动调整，一般不用动，观察橙色线的形状（如下图）。我们让橙色线条整体
***学院 毕业论文（设计） 题目浅谈图片后期处理 姓名*** 专业*** 年级班级*** 学号**** 指导教师**** 完成日期2011年4月18日
摘要 文章以抠图、调色等基础技巧的介绍和对古典手绘艺术效果、朦胧梦幻艺术效果、偏色艺术效果等综合案例的制作分析，从图片后期处理中，介绍了构图学、色彩学的基础知识，以及Photoshop的操作基础和Photoshop在图片后期处理上的运用技巧，着重介绍艺术照片制作以及数码艺术的现状与发展等。图片后期是色彩学，构图学，艺术学和计算机应用的综合。在当今这个数字化一体的社会进程中，应用多媒体软件来进行图片后期处理，以此来寻找艺术与科学的契合点。 关键词 后期构图学色彩学P hotoshop
目录 一、设计基础知识介绍 (4) (一)色彩学介绍 (4) (二)构图学介绍 (5) 二、PHOTOSHOP操作基础 (6) (一)基本概念 (8) (二)基本操作 (10) (三) PHOTOSHOP运用技巧 (12) 三、图片后期处理基础技巧 (12) (一)抠图 (20) (二)调色 (20) 四、后期设计分析 (20) (一)主题的形成 (20) (二)主题与构图的关系 (21) 五、综合案例分析 (21) (一)古典手绘艺术效果 (21) (二)朦胧梦幻艺术效果 (21) (三)偏色艺术效果 (21) 六、图片后期辅助软件介绍 (21) (一)光影魔术手 (21) (二)美图秀秀 (21) (三)可牛图像 (21) 七、结论 (22) 参考文献 (22)
浅谈图片后期处理 一、设计基础知识介绍 （一）色彩学介绍 色彩对人引起的视觉效果还反应在物理性质方面，如冷暖、远近、轻重、大小等这不但是由于物体本身对光的吸收和反射不同的结果，而且还存在着物体间的互作用的关系所形成的错觉，色彩的物理作用在室内设计中可以大显身手。 在色彩学中，把不同色相的色彩分为热色、冷色和温色，从红紫、红、橙、黄到黄绿色称为热色，以橙色最热。从青紫、青至青绿色称冷色，以青色为最冷。紫色是红与青色混合而成，绿色是黄与青混合而成，因此是温色。这和人类长期的感觉经验是一致的。色彩可以使人感觉进退、凹凸、远近的不同，一般暖色系和明度高的色彩具有前进、凸出、接近的效果，而冷色系和明度较低的色彩则具有后退、凹进、远离的效果。室内设计中常利用色彩的这些特点去改变空间的大小和高低。色彩的重量感主要取决于明度和纯度，明度和纯度高的显得轻，如桃红、浅黄色。在室内设计的构图中常以此达到平衡和稳定的需要，以及表现性格的需要如轻飘、庄重等。色彩对物体大小的作用，包括色相和明度两个因素。暖色和明度高的色彩具有扩散作用，因此物体显得大，而冷色和暗色则具有内聚作用，因此物体显得小。不同的明度和冷暖有时也通过对比作用显示出来，室内不同家具、物体的大小和整个室内空间的色彩处理有密切的关系，可以利用色彩来改变物体的尺度、体积和空间感，使室内各部分之间关系更为协调。人们对不同的色彩表现出不同的好恶，这种心理反应，常常是因人们生活经验、利害关系以及由色彩引起的联想造成的，此外也和人的年龄、性格、素养、民族、习惯分不开。例如看到红色，联想到太阳，万物生命之源，从而感到崇敬、伟大，也可以联想到血，感到不安、野蛮等等。看到黄绿色，联想到植物发芽生长，感觉到春天的来临，于是把它代表青春、活力、希望、发展、和平等等。看到黑色，联想到黑夜、丧事中的黑纱，从而感到神秘、悲哀、不祥、绝望等等。看到黄色，似阳光普照大地，感到明朗、活跃、兴奋。人们对色彩的这种由经验感觉到主观联
PS在效果图后期处理中的75个技巧 下面的75个技巧将会帮助你( 无论你是新手还是经验丰富的专家)掌握Photoshop的一些“隐藏”功能，以助于更快更有效的完成复杂工作；或者它们会告诉你一些你以前所不知道的PHTOSHOP的能力！为了您的方便起见，我们把它们分为八个部分来讲： ＊界面技巧[↑] 1).你可能知道按Tab键可以隐藏工具箱和浮动面板，同样按Shift+Tab键可以只隐藏浮动面板( 而保留工具条可见)。 2).按住Shift键点击浮动面板的标题栏( 最上方的?#123;条)可以使其吸附到最近的屏幕边缘。 3).双击浮动面板的上的每一栏( 就是有标题的那个)可以使其最小化。通过浮动面板上的最小化按钮可以在紧凑模式( 只有最少的选项和内容可视)和正常模式( 显示面板上所有的选项和内容)之间切换。 4).可以通过按回车键( 或双击工具箱上的工具按钮)来打开当前工具的选项面板。不然的话只能通过菜单上的Window／Show Options 命令来来打开。 5).利用比例缩放区( 在Photoshop窗体或导航器面板的左下角)来快速选择一个准确的显示比例，当输入一个值后按Shift+Enter可允构钸巳?保持在比例缩放区。 6).要改变状态区的显示信息( 在窗口底部，默认显示文件大小，可以通过Window／Show Status Bar打开)，按状态区上的按钮从弹出菜单中选一个新的项目。点击状态区上按钮的左侧区域可以显示当前文件的打印尺寸、按住Alt点击显示文件尺寸和分辨率、按住Ctrl点击显示拼贴信息。 7).厌倦了灰色的画布底色？选择油漆桶工具[K]( Paint Bucket )按住Shift点击画布边缘即可设置画布底色为当前的前景色。（注意：要还原到默认的颜色，设置前景色为25%灰度( R192,G192,B192 )再次按住Shift 点击画布边缘。） 8).在Photoshop中所有的对话框中的取消( Cancel )按钮都可以通过按住Alt键变为复位( Reset )按钮。这使你可以轻易回复到初始值而毋须取消重来。 9).键盘上的CapsLock键可以控制光标在精确状态及标准状态之间切换。注意：如果Photoshop的参数[Ctrl+K,Ctrl+3] ( File／Preferences／Display & Cursors... ) 中已经设置光标为精确状态，这时CapsLock键不起作用。 10).按“F”键可在Photoshop的三种不同屏幕显示方式( 标准显示模式→ 带菜单的全屏显示模式→全屏显示模式)下切换( 或者可以使用工具箱下端的按钮)。提示：在全屏模式下按Shift+F可以切换是否显示菜单。双击Photoshop的背景空白处为打开文件命令[Ctrl+O]( File
人像摄影的技巧与后期处理 人像摄影是所有摄影类型中最难掌握的一种。摄影家们凭借着敏锐的艺术触觉，通过对人物姿态的安排、表情的选择，对光线、影调的处理来让人物的性格说话，让摄者坦露内心世界。被拍摄者的姿态、情绪、状态、与摄影师的互动状况、外部光线等等都会影响到最终的拍摄结果。拍摄人像可以移动位置、使用外闪，并且可以更换衣服或者做些姿势，这里唯一能限制你的就是你的想像力，想像力就是拍出人像大片的关键所在了。学习拍摄人像最佳的办法之一就是向专业人士们学习，这里有一些像专业人士一样思考的技巧能帮助你拍出令人惊艳的人像照片，可以使观众从画面中的人物身上看到了更为生动有力、栩栩如生的形象 1. 与你的模特建立和谐的沟通 这是所有技巧里最重要的一条，掌握这一条，你就在人像摄影专家路上了。尽量让她们放松点，开心点，如果你做到这一条，好照片将会随之而来。如果你还在寻找模特，你的女朋友或男朋友将是你拍摄人像照片的最佳起点。
2.人摄像影的构图 拍人像，无论特写、近景、半身全身，除了模特姿态与神态外，最重要的就是要求摄影对构图的判断，人像的特写最好是用中长焦距的镜头拍摄。那样，照相机到被摄者的距离就可以稍远一些，避免透视变形。拍摄近景人像，要仔细选择拍摄角度、“光线的投射方向、光线性质的软硬，并注意观察被摄者的神态，掌握适当的拍摄瞬间。半身人像因为能够拍摄到人物的腰部或腰部以下，被摄者姿态的变化就丰富多了，给画面的构图带来很大的方便 大家都有这样的生活经验：同是一个人，从不同的角度去观察，得到的视觉印象并不完全一样，有的角度显得更美，更有神韵。在拍摄人像的时候也是这样，我们要力求找准被摄者最美、最动人的角度。拍摄角度的少量变化，都能对被援者形象的表现产生明显的影响。拍摄方向的选择，是以被摄者为中心照相机左右位置的变化。拍摄方向大体上分作正面人像、七分面人像、三分面人像、侧面人像这几种拍摄。正面人像，适合于那些五官端正、脸型匀称而漂亮的人。如果脸围太胖、太宽、太瘦。两侧不均，或者两眼大小不一，鼻子、嘴形不正的人，一般说来不宜从正面拍摄。
艺术设计学院教案用纸 课程章节名称第十一章数码摄影后期处理 教学目的、要求●熟悉Photoshop的基本概念，包括矢量图和像素图，图像分辨率，颜色深度，颜色模型和模式，通道， 图层等。 ●熟悉调整照片大小和倾斜度的几种方法。 ●掌握图像的变形与修正。 ●了解如何调整照片的曝光，如何进行图像色彩校正。 重点难点1.熟悉Photoshop的矢量图和像素图，图像分辨率，颜色深度，颜色模型和模式，通道，图层等基本概念。 2. 熟悉调整照片大小和倾斜度的几种方法，初步学会使用PS处理照片。 教学环节时间分 配 2课时 教学手段、教学方 法和实施步骤 多媒体 授课内容: 一、Photoshop的基本概念 1. 矢量图：它是由一些由数学公式描述的曲线组成，其基本组成单元是锚点和路径。无论放大或缩小多少都具有平滑的边缘，适用于制作 企业标志，且这些标志无论用于商业信纸还是招贴广告，只需用一个电 子文件就能满足要求，可随时缩放而效果同样清晰。 2. 像素图（也叫点阵图、光栅图、位图）：顾名思义就是由点（一个点就是一个像素）构成的，如同用马赛克去拼贴图案一样，每个马赛 克就是一个点，若干个点以矩阵排列成图案。 3. 图像分辨率：图像分辨率的单位是ppi，即每英寸所包含的像素
数（1英寸=25.4mm）。如果图像分辨率是300ppi，就表示在每英寸长度内包含300个像素。图像分辨率越高，意味着每英寸所包含的像素越多，图像细节越丰富，颜色过渡越平滑。图像分辨率和图像大小之间关系密 切。图像分辨率越高，所包含的像素越多，图像的信息量也就越大，因 而文件也就越大，反之文件就越小。 4. 颜色深度（Color Depth）：用来度量图像中有多少颜色信息可用 于显示或打印像素，其单位是“位（Bit）”，所以颜色深度有时也称为位 深度。常用的颜色深度是1位、8位、24位和32位。1位有两个可能的数值：0或1。较大的颜色深度（每像素信息的位数更多）意味着数字图 像具有较多的可用颜色和较精确的颜色表示。 5. 颜色模型和模式：颜色模式决定用于显示和打印的图像颜色模型，也就是说，颜色模型是用于表现颜色的一种数学算法。Photoshop的颜色模式以用于描述和重现色彩的颜色模型为基础，常见的颜色模型包 括HSB（H为色相，S为饱和度，B为亮度）、RGB（R为红色，G为绿色，B为蓝色）、CMYK（C为青色，M为洋红色，Y为黄色，K为黑色）和CIEL*a*b*。常见的颜色模式包括位图（Bitmap）模式、灰度（Grayscale）模式、双色调（Doutone）模式、RGB模式、CMYK模式、Lab模式、索引颜色（Index Color）模式、多通道（Multichannel）模式、8位/通道模式和16位/通道模式。 6. 通道：在Photoshop中，通道是指色彩的范围，一般情况下，一 种基本色为一个通道。如RGB颜色中R为红色，所以R通道的范围为红色，G为绿色，B为蓝色。 7. 图层：在Photoshop中，一般都用到多个图层制作，每一层好象 是一张透明纸，叠放在一起就是一个完整的图像。单独对每一图层进行 修改处理时，对其他的图层不会造成任何影响。 二、利用Photoshop调整数码照片实例 1. 调整照片大小和倾斜度的几种方法 （1）画布的调整：在Photoshop中，画布指的是进行图像设计和处
风光摄影应该说从发明摄影术以来，一直就是摄影师们拍摄的恒久主题，同时也是刚刚开始接触摄影的人拍的最多的一类题材。很多时候当我们在风光摄影论坛上看到相当美艳的照片时都会投以艳羡的目光。其实，你根本不需要羡慕他人，因为你拍的照片也足够的完美，只是还差一点点化腐朽为神奇的后期PS技巧而已。 图片来自网络：一张动态范围宽的高质量风光照片总是赏心悦目的 ·化腐朽为神奇的后期技巧 笔者的朋友小丽最近刚从锡林郭勒大草原旅游归来。由于长期受到玩单反的朋友们的耳濡目染，小丽在今年初也败入了她的第一台单反相机佳能500D。此次草原之行必然是带着这台单反了。小丽经过这半年的实践，已经有了一定的拍摄基础，在看过她挑出来的“好照片”后，笔者又好奇的看了一下被她打入“冷宫”的照片，当被问到“放弃”的原由时，小丽回答说“照片发灰，天空中云层的表现不是很好”。那么我们一起来看一下被打入冷宫的照片吧。
原图：片子确实没什么亮点片子整体发灰 能相信这张照片就是上面的那张PS后的效果吗？ 但是，如果换个角度思考一下，上面的那张照片到底有没有可取之处呢？比如说山峦的起伏，黄色、绿色草地的过度，其实从色彩上来说这张照片还是有很多可取之处的。只是这张照片在天空的位置显得过于“空”。所以导致整体看上去非常的“乏味”。那么好，找到问题了，我们就着手解决它。用无所不能的PS，我们将化腐朽为神奇，挽救被弃入“垃圾箱”的照片。接下来笔者就一步一步的为您揭示出奇迹是如何发生的。 ·ACR：一个被忽略却很好用的工具 在ADOBE PHOTOSHOP CS系列处理软件中总会随机附带一个功能很强大的软件ADOBE BIRDGE，如果你认为这只是一个看图软件那么你就错了，诚然Br的图片管理功能是其主要的特点，但是，用过PS修改RAW档文件的同学们一定知道著名的ACR这个软件吧，这个集合了PS众多优势功能的软件，在Br则可以不论是JPEG还是RAW统统可以进行处理。（有兴趣的同学可以点击放大下面调整步骤的图片，这样可以看到调整的具体参数）
摄影后期技巧：简单的人像磨皮与调色 磨皮和调色对很多刚玩摄影的朋友来说似乎是一门很高深的技术，其实没有大家想的那么困难，只要你自己稍加琢磨就能学会简单的人像磨皮和调色。首先我们来看一组示例图： 原图
采用Photoshop滤镜磨皮后的效果 采用Neat Image Pro磨皮后的效果
磨皮后采用Photoshop调色的最终效果 以上分别是采用Photoshop滤镜和一个专门的磨皮软件Neat Image Pro磨皮后的效果，而调色则是采用Photoshop实现。下面我们就来学习这几种简单的磨皮和调色方法。 磨皮方法一：Photoshop滤镜+蒙版磨皮 第一步，打开需要磨皮的图片，复制图层，选择滤镜-模糊-高斯模糊，半径为6.0像素（最好不要超过8.0像素，否则磨出来的效果会非常假），如下图： 打开图片，复制图层，选择滤镜-模糊-高斯模糊，半径为6.0像素 第二步，为高斯模糊的图层添加图层蒙版，注意一定要按住Alt键再点击图层蒙版，如下图：
按住Alt添加图层蒙版 设置背景色为黑色，前景色为白色，选择画笔工具（设置为半透明笔刷）开始磨皮，最终效果如下图： 磨皮后的效果
原图 上述方法磨皮的优点是简单易学，而且只要皮肤的瑕疵不是很明显，一般不需要用到修补工具或仿制图章，在磨皮时就可以将瑕疵磨掉。缺点是很难保持皮肤的纹理，而且不小心处理容易磨出很假的“糖水”效果。 磨皮方法二：Neat Image Pro磨皮 Neat Image Pro是一款非常容易上手的磨皮软件，简单到近乎傻瓜式操作。
第一步：启动Neat Image Pro后打开需要修改的图像 第二步：选择设备噪点配置并点击自动配置
https://www.doczj.com/doc/691325244.html, PS时装摄影后期精修技巧 在开始前，我们先来看看原图跟成品图，要完成一次好的拍摄时需要多个方面的配合的，化妆师，模特，搭配师，服装设计师，摄影师，后期修图，摄影助理等。 后期前vs后期后 建立观察组用修补工具处理明显的瑕疵 打开原图首先复制一个副本图层(地球人都知道，不然后期中出现点意外，见鬼去吧)这里我们就开工工作了，首先建立一个观察组(这里忘了截图)然后把明显的瑕疵用修补工具处理下。 压暗皮肤对比度亮度 要做欧美范，就压一压肤色，方法有很多种，我这里是直接把皮肤选取出来，然后再用对比度压暗亮度，在适当加一点对比(现在看起来有点平，不用担心，后面我们有说到的)。 换个颜色加强面部妆容 妆容不是很明显，我想加强一点，或者换个颜色，就直接新建一个图层，用画笔在眼睛的部位上色，注意不能用硬度过高的画笔，尽量使用柔边画笔，不透明度调到5%慢慢画不用着急)。
嘴唇也一样，不过值得一提的是，画完必须得把高光也画出来，不然就会显得比较生硬，不自然。 修饰嘴唇 添加高光，提亮人物的脸部轮廓跟衣服的亮面 好了，这一步比较重要的，首先建立一个新的中性灰图层。图层样式选择柔光，然后慢慢用柔边画笔去画，画笔大小选择5，流量选择5%，前景色跟背景色只能是黑白，用白色提亮人物的脸部轮廓跟衣服的亮面，再用黑色适当压暗，做一个比较强烈的对比出来。这个耗时会比较长，要慢慢来，不能着急，不然就会一块一块的，要注意看观察组图层。 加上文字，适当调色 然后下一步就是加上一些文字，适当的调下色(调色这么简单就不用再细说了吧)就跟展示的效果一样了。 效果细节图 好了，我们来看看做出来的细节。
公开课录像拍摄前后期实用速成技巧 多年来由于信息化设施设备的飞速发展，对于学校各种优质公开教学课记录的媒体早已由静态的照片升级成能够记录影像的视频。时至今日，随着这种记录手段及硬件的不断更新换代，教学录像课的质量要求也越来越高。笔者多年来在学校从事教学视频及校园电视的的前期策划、拍摄及后期处理、发布工作，小有心得。笔者以普通中小学为基础，不盲目追求设备及人力的成本，只是总结在日常工作进行高效、实用的视频录制及制作技巧。 由于拍摄的技巧需要在经年累月的实践不断总结与积累，很难在短时间迅速掌握得很娴熟，但“中间不够两头凑”，如果在前期准备和后期处理过程中，掌握一些窍门，也可以弥补拍摄技巧与经验的不足。 在前期准备工作上，我们分别从软硬件上进行讨论。 首先，工欲善其事，必先利其器。必要的硬件设备是保证视频质量的基础，我们首先考虑摄像机的数量和位置。一个教室的硬件由计算机系统、视频投影系统、音响系统、供电照明、教师控制台、黑（白）板、窗帘等构成。上述设施的布置方式直接影响了摄像机机位的确定。另外，像教室的照明、墙壁的颜色、书桌的高低等，也都是影响摄像机的因素。但由于考虑到工作的效率，有些细节上的把握可留有一定余地，毕竟教学录像不同于拍摄电影，难以做到至善至美。 从拍摄对象来看，课堂教学重要的镜头有： 教师镜头、学生镜头、学生答题、活动镜头、黑板和投影内容等。而不同年级的学生又有明显差异，甚至不同班级的学生课堂表现也不尽相同；不同类型的课，学生的参与程度也不一样。这也是我们在定机位时要考虑的因素。面部的曝光要求为基准进行曝光，投影内容就会过亮甚至无法看清画面。 解决问题的方法主要有以下三种： 一是直接获取计算机视频信号，教室中投影内容大多是教师用计算机输出的信号。我们可以使用带视频输出的显卡或其他转换器，实现计算机信号直接接入切换台。为保证过渡自然，可采用淡入、淡出、混合等特技进行切换。当
摄影后期处理中的技巧 技巧[一]：模拟偏振镜效果 1.在图层面板下建立选择色彩调整层[Selective Color] 2.偏振镜能使天空湛蓝，所以这里分别增加浅蓝Cyans和蓝Blues的黑色Black值[+20~60自己掌握] 3.很多风景片拍出来树叶也不够绿，不好看。所以调整绿色Greens纯度:增加黑色Black值,减少洋红Magenta值 4.类似方法处理其它颜色的纯度。。。 使用Selective Color的好处是：不会增加画面整体饱和度而导致色彩层次缺失 另外说明一点：这里只是模仿偏振镜拍风景效果，对于隔着玻璃、水面消光等还是要用真实镜片的。 技巧[二]：模拟闪光灯[反光板]效果 1.模拟开大一级光圈方法：复制选区图层后混合模式选滤色，上层透明度38% 2.模拟收缩一级光圈方法：复制选区图层后混合模式选正片叠底，上层透明度38% 大多数公园风光照片中只要是背光拍的庭院建筑会死黑一片有些人觉得这样很“艺术”，由于个人审美观有些问题，我觉得这样很不好看。 使用上面方法1：原图中选出要加亮的部分[比如背光的屋檐] 羽化选区[参数自己定] Ctrl+J 复制选区图层混合模式选滤色调整上层透明度[还不够亮就再Ctrl+J几下，合拼所□□□□色层]。 这时可能会看到加亮的区域大了一般表现为建筑物出亮边，没关系拿软边橡皮调好半径、透明度在上图层擦掉亮边就可以了。 如果滤色后发现加亮的区域色调、对比度不协调可以给上图层+曲线调整层校正[曲线应用以后具体讨论] 这个方法也可以用于给MM糖水片加上反光板效果[滤色会出噪点，记得磨皮] 发发牢骚：看过一些“高手”写的PS教程，第一感觉就是繁，简单的小问题也恨不得把通道、蒙板、滤镜用上十招八招。就像现在北京的交通，走20分钟的路就可以到单位，非有那种人要开车去，污染环境不说结果谁都别想快。。。 模拟开大光圈方法图[说明：进光量模拟，景深不会改变]： 效果样片： 练习原片： 下面这张是使用闪光灯的SB800灯头朝右上偏+柔光罩散光
人像摄影的技巧与后期处理分析 人像作为日常摄影活动中的主要拍摄对象，其相较于风景而言，对于专业技术的要求更高，实际上人像摄影虽然是对着人物进行直接拍摄，但并不仅仅局限于人的面貌，需要一定的技巧让最终成像呈现出良好的视觉效果。此外，除了重视摄影技巧之外，还需重视对拍摄作品进行后期处理，使得人像摄影的内容与形式形成统一，凸显画面的和谐与美感。 标签：人像摄影；技巧；后期处理 在众多摄影类型当中，人像摄影可谓是难度系数最高的一种，摄影师需要其艺术直觉，透过对光线的调节、人物的安排去凸显出人物性格，而被拍摄者所呈现出的状态、情绪以及与摄影师的互动态度都会对最终摄影效果有直接影响。 一、人像摄影的拍摄技巧 （一）交流沟通技巧 在摄影过程中，尤其是人像摄影，极其需要摄影师与被拍摄者之间建立有效的交流沟通。在正式拍摄之前的双方交流，能够让被拍摄者心情放松愉悦，这也是确保画面效果呈现最佳状态的基础条件。倘若需要模特进行人像摄影练习，可先从关系亲近的人着手，诸如男女朋友等，在双方默契关系的基础上，能够形成良好沟通，呈现更为完美的画面效果。 （二）人像构图技巧 所谓构图，实际也就是指利用镜头对所要拍摄的画面进行归纳，通过摄影造型的处理去达到拍摄意图。具体来讲，摄影的构图方式包括对称、边沿、井字、圆形、三角等多种，而在人像摄影当中，人物作为画面呈现的重点，需要以人物为中心去展开构图，所以在具体的摄影构图过程中，需注意以下技巧：（1）倘若拍摄画面无背景，则需要尽量弱化背景且保持镜頭与人物的靠近，通过近距离的拍摄去呈现更加清晰的人像。如果利用可调光圈的摄影仪器，则可设定长焦距、远距离进行拍摄，这样拍摄出来的画面会比较干净，人物显得尤为突出；（2）倘若进行室外摄影，则需要注意人物面部不得有异物遮挡，同时还需注意不可出现反光斑点。因此，摄影师需要不断调整拍摄视角去消除不利于观感的景物，对与被拍摄者之间的角度进行调整。如果是初学者，在进行构图时，可尽量将人像安排在画面中央，采取井字线辅助，调好焦距之后，在展开构图。 （三）光线运用技巧 一般来讲，人像摄影尽量选择自然光进行拍摄，但为了保证最终画面效果的最佳状态，还应懂得如何利用光线。在日光强烈的环境下，倘若进行逆光摄影、侧光拍摄人物特点以及窗前日光照射摄影，都会出现由于逆光原因产生的明暗度
ps 图片后期处理技巧 对于刚刚开始接触PHOTOSHOP 的用户来说，繁多的菜单、工具、对话窗、面板可以把人弄晕，要把PHOTOSHOP 的所有功能全部一一解释和介绍运用技巧，真是几本书都说不完，下面是YJBYS 小编整理的ps 图片后期处理技巧，希望对你有帮助! 1、打开PHOTOSHOP，可以看到界面分为几个部分，顶部为菜单，左侧是工具栏，当我们鼠标放到每个工具上面两秒，上面会出现文字说明，选择一个工具，菜单下面的属性栏会出现该工具的一些设置选项，界面右侧为不同的调板，这些调板可以通过菜单-窗口里面关闭或打开。中间为工作区，就是显示打开的文件的地方。 2、在工具栏上大多数工具图标上按住鼠标左键不放，两秒后会出现扩展菜单，可以选择类型相似的其他工具。PS 里大多数工具和功能都可以通过快捷键实现，紧记这些快捷键可以提高很大的工作效率，如Ctrl+Z 是撤销操作。 3、通过菜单文件-打开来打开一张照片，或者在资源管理器里直接把一张照片拖到工作区里，我们的梦幻PS 之旅就算开始了，里面会有很多惊喜等着我们。我们拍摄的照片多数是600 万像素以上的，这么大的照片如果上传到网上展示，尺寸太大容量也太大，我们可以通过菜单图像-图像大小把照片缩小，在面板的宽度和高度里设置长边为600- 800 像素比较适合在网上展示，缩小后我们可以选择文件-存储为。。。，图片格式为JPG，jpg 选项里压缩比设为8-10 即可保存，也可以使用文件-存储为web 和设备所用格式。。。在跳出的面板里可以设置图片格式为jpeg，品质为70-80 左右，左侧可以预览压缩后的照片效果。 4、对于照片的基本调整，最常用的莫过于图像-调整菜单了，最常用的有调整照片的色阶，曲线，色彩平衡。亮度/对比度，色相/饱和
PS人像摄影后期润饰技巧之磨皮、修型、调色综合教程 一、各种磨皮方法简介 高斯模糊最常见最方便，利用PS自带的基本工具就可以做到，缺点是处理人像特写时候，人物皮肤容易处理的太光滑变成塑料人。 用一些插件例如TOPZA、KODAK、降噪磨皮速度很快，缺点还是不真实。最真实自然的方法是几种PS基本工具结合曲线、色彩平衡或者通道等技术， 做出自然真实保留毛孔的人物皮肤。我总结人像有两种风格，一是糖水片那种白里透红的皮肤质感，看不到毛孔，但是也遵循光影原则， 适合青春少女甜美风格;另一种是保留毛孔，光影感强，皮肤有各种颜色，商业人像和民俗人像中常用，但是相当费功夫。下图为两种方式对比： 二、清纯甜美磨皮教程 磨皮插件有兴趣朋友自己研究一下，在这里说一下高斯模糊磨皮方法。磨皮前后对比图，对不住这个姑娘了，希望她不要看到打我。。。 步骤1：首先要去除斑点，打开要处理的图片，复制一层，选择修复画笔工具。点击鼠标右键调节画笔硬度为0，间距默认，调节画笔到合适的大小，
按住ALT键，在斑点附近空白处点击鼠标左键取样，松开ALT键，点击斑点，就消失了。这个过程有几个快捷键，按住ALT键双击带锁图层可以解锁， 按住ALT+CTRL上下拖动图层可以复制一层，按住ALT键滑动鼠标滚轮可以放大缩小图片，按住空格键用鼠标可以拖动放大后的图像移动。 去斑完成如下： 步骤2：开始皮肤细化的模糊处理。把处理好的图层复制一份，执行滤镜里的高斯模糊命令，模糊半径根据图片大小而定，然后把模糊下面的那层 复制一份，移动到模糊层的上方，现在形成了清晰-模糊-清晰-原始图层的格局。选择橡皮擦工具，调到适当大小，硬度为0，擦去第一层清晰的， 露出下层模糊层,注意保留原始皮肤的明暗轮廓。见下图效果： 擦完之后，把模糊层的不透明度调到40%左右，能稍微自然一些，效果图如下：