毕业论文设计浅谈游戏场景设计系别专业名称学生姓名学号指导教师姓名、职称完成日期 1 本科毕业论文设计开题报告选题浅谈游戏场景设计院系专业学生姓名指导教师本选题的意义及国内外发展状况为使游戏视觉效果达到最佳状态画面良好的模式、质感、环境和光照至关重要。只有构图清晰的场景设计游戏环境的视觉结构才足以吸引眼球。研究内容研究内容研究方法、手段及步骤采取各种各样的方法方式收集资料根据自己的论文要求进行选材。在导师指导下整理提纲丰足提纲提出问题根据所收集资料综合自己的观点扩展论述最后成文。参考文献 1 韩笑.影视动画场景设计M.海洋出版社2006. 2李铁张海力.动画场景设计M.北方交通大学出版社2006 3游戏邦张春艳.探讨游戏场景设计和构图中的元素与原则S/OL.天极网游戏频道2011-03-24 2 摘要游戏场景设计是指除了角色造型以外的一切物体的造型设计。游戏中场景设计是游戏作品构成中重要的组成部分。既要求有高度的创作性又要求有很强的艺术性。好的场景设计可以提升游戏的美感、强化渲染主题它能够使游戏的渲染效果更加饱满。恰当的场景设计更能为作品提升附加值直接影响着整部作品的风格和艺术水平。“设计元素”和“设计原则”被称为艺术的语言或基石。对游戏环境设计师而言指的就是用于构建关卡的模块、道具和光线。“设计元素”是设计师构筑图像的工具就好比视觉上的乐
高积木。设计元素共有7种。设计原则指的是在构图中有效安排设计元素所采取的技术手段。设计原则包括平衡、方向、强调、比例、韵律、简化和统一。关键词游戏场景设计设计元素设计原则 3 Abstract Game scene design means modelling design of all objects besides characters. Scene design in the game is an important component in a game work. It requires both a high level of creative design and a strong artistic quality. Good scene design can improve the aesthetic feeling of the game and enhance the rendering theme. It can make the render effects of the game more full. Appropriate scene design can even upgrade the added value of the work and has a direct impact on the style and artistic level of the whole work.Design elements and design principles are called by language or cornerstone of art. To an artist of game enviroment it means module props and light for building the toll-gate. Design elements is the tools for an artist to build the images like the building blocks visual version. There are seven types of design elements. Design principles means the technology which used in arranging design elements effectively. Design principles include balance direction emphasize scale rhythm simplify and unity. KEY WORDS: Game scene design design elements design principles. 4 目录前
浅谈动漫游戏中的场景设计 王传霞郝孝华 【摘要】本文简要阐述了场景设计在动漫游戏中的重要作用,分析了动漫游戏中场景设计的几个原则并介绍了一些常用的数字化场景设计软件。 【关键词】动漫游戏场景设计 1 引言 动漫游戏中场景设计是动漫作品构成中重要的组成部分,场景设计是指动漫游戏中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。好的场景设计可以提升动画影片的美感、强化渲染主题,它能够使动画影片的渲染效果更加饱满。恰当的场景设计更能为影视作品提升附加值,直接影响着整部作品的风格和艺术水平。 2 场景设计在动漫游戏中的作用 场景设计既要求有高度的创作性,又要求有很强的艺术性。动漫游戏场景不仅仅是绘景,更不同于环境设计。它是一门为动漫游戏服务,为展现故事情节,完成戏剧冲突,刻画人物性格服务的时空造型艺术。它的创作是依据动漫游戏剧本、依据角色造型、依据特定的时间线索规定的。动漫游戏场景设计对镜头画面的形成起着至关重要的作用,可以说场景空间设计制约着镜头画面。设计一般是依据场景空间的创意思维来安排镜头画面中景别的变化、视角的变化、镜头的运动方式以及场景气氛效果的营造。 场景设计还有可能影响到剧情发展,比如古代对建筑规模和建筑形制的规定都很严格,那么古装角色要根据自己的身份选择合适的建筑去居住和生活,活动范围也会受到限制,剧情要依照这些场景来展开。 场景设计不但影响着角色与剧情,而且还影响着影视动画的欣赏。动画片给观众带来的感受是动画片中多种元素综合产生的,它让观众随着剧情的发展而紧张、忧伤、欣喜、兴奋,在欣赏过程中,观众最直接感受到的还是场景设计所传达出来的复杂情绪。场景设计对动画中的场面施加主观影响,通过色彩、构图、光影等设计手法来强化影视动画的视觉表现,使恐怖气氛更加恐怖,优雅场面更加优雅。 3 动漫游戏场景设计原则 3.1整体上把握作品主题与基调 设计游戏场景设计需要从宏观上把握游戏的场景造型,要有驾驭整个作品的主体意识。场景总体设计的切入点在于把握整个动漫作品的主题;场景的总体设计必须围绕主题进行;主题反映于场景的视觉形象中。正确完整的思维方式应该是:整体构思——局部构成——总体归纳。也就是先有一个整体的思路,再进行每个局部的设计,然后再进行总体的归纳整理。具体的做法就是要从调度着手,充分考虑场面的调度,以动作为依据。强调造型的意识,以造型的表意性、叙事性取代说明性。如何表现场景的视觉形象,就是要找出动漫作品的艺术基调。基调就好似音乐的主旋律,无论乐章如何变化,总会有一个基本情调;或欢乐、或悲壮、
论游戏场景设计 作者姓名：曹成 地址：井冈山大学 邮政编码：343009 指导老师：贺荣洲 【摘要】：动漫游戏中场景设计是动漫作品构成中重耍的组成部分,场景设计是指动漫游戏中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计，好的场景设计可以提升动画影片的美感、强化渲染主题，它能够使动画影片的渲染效果更加饱满。恰当的场景设计更能为影视作品提升附加值，直接影响着整部作品的风格和艺术水平。 【关键词】：游戏；场景；设计。 1 游戏场景设计的概念和功能。 游戏场景设计是指游戏冲心中除了角色造型以外的一切物的造型设计。游戏的主体是游戏角色或是参与者控制的主体，围绕在主体周围，与主体发生关系的所有事物，如生活场所、陈设道具、社会环境、自然环境以及历史环境。场景设计既要有高度的创造性，又要有很强的艺术性。场景设计一般分为室内空间、室外空间和内外结合空间。场景设计要完成的常规设计图包括：场景效果图、场景平面图、立面图、结构鸟瞰图、场景细部图和气氛渲染图。 游戏场景支持游戏中的时空关系和营造氛围。体现故事发生的地域特征、历史时代风貌、民族文化特点、人物生存氛围，根据脚本的要求，往往需要场景营造出某种特定的气氛效果和情绪基调，这也是场景设计不同于建筑环艺设计之处。场景设计要从剧情出发，从角色出发，场景还可以准确的传达出多种复杂的情绪，比如恐怖紧张、痛苦悲伤、烦躁郁闷、孤独寂寞、浪漫温馨、热情奔放。 游戏场景的造型功能是多方面的，集中到一点，就是创造互动性和游戏性，刻画主体的角色，刻画角色就是刻画角色的性格特点，放映角色的精神面貌，展现角色的心理活动。角色和场景的关系是不可分割的，相互依存的关系，刻画角色的性格除了对角色身份的物质空间，包括生活习惯、兴趣爱好、职业特征，对周围的场景环境构建外，还要对角色的心理空间进行刻画，心理空间是反映角色内心活动的形象空间。场景刻画角色首先从角色个性出发，确定场景的特征，运用造型因素和手段，形成场景形象，直接、正面的表现性格，突出个性，然后，在比较和对比中找到区别和差异，从而形成鲜明的个性特征，强化突出所表现的内容，场景对角色心里的烘托，可以靠多种造型元素和手段的综合应用，色彩、光影、结构以及镜头角度等等。 游戏场景的特征：游戏是时间和空间扶存的交互艺术，时间的因素是游戏中的重要特性，绘画与漫画所表现的空间形象都是瞬间的、凝固对，不可能有时间的延续过程，而游戏中表现为实际的时间，所以造型在时间上是发展的，移动的，它是通过空间和时
简单分析沙盒游戏的场景设计方式 简单分析沙盒游戏的场景设计方式 1.游戏标准尺寸 没有规矩不成方圆。这里所说的规矩便是适用于一个游戏的所有标准尺寸，也就是metrics。无论什么游戏，都要有一套很完整并 且经过大量测试的标尺。这个标尺一切来源于游戏人物的基本数值，人物多高，走路多快，能跳多远，等等。根据这一套数据，就可以 推算出其他所有相关的数据，比方说，一间房要多大合适，一条街 要多宽合适，一辆车要跑多快合适，等等，这些都要经过大量的测 试和调整。有人可能会说，这些数据不都是现成的吗?测量真实世界 数据就行了，如果真的如此倒简单了，可问题是，真实世界没有像 游戏世界如此苛刻的运算。举个例子，在真实世界，一个人翻越一 个栏杆这个动作，每个人都有自己的方法去翻越，而且还可以根据 栏杆不同的高度，不自主的去适应栏杆的高低。但到了游戏世界， 如果完全还原上述情况，那么可想而知延伸的工作量有多大，所以 不能没有规矩，不能没有标准。好了，当我们知道一个游戏的基本 标尺后，就可以实打实的开始制作地图了。 2.地形 在什么都没有的时候，首先要决定的是整个世界在什么样的地形上。这个地形包含所有的可能性，哪里是河流，哪里是山，哪里起 伏大，哪里平坦。这一步无法决定地图尺寸，但可以有一个大概的 范围。一般来讲，整个世界地图都会在3，4公里边长的一个正方形内。具体尺寸问题，到第四，五点再细说。 3.路网和区域划分 整个城市都要基于一套完整的道路系统。在已有的地形起伏基础上，哪里要建设主要道路，哪里要小路，在城市空荡荡一片的时候，就要先把所有的路建设起来。当有了路，便有了区域划分，哪里是
商业区，哪里是工业区，哪里可以是富区，哪里应该是穷区，在这 一步就可以确定好了。 4.游戏玩法和内容密度 好了，地形和路都有了，可这个世界多大才合适呢?这就要着重 分析这个游戏具体有多少游戏玩法，而且如何确定游戏的内容密度了。一般情况下，一个沙盘游戏至少要有一下几类：主任务(就是主 要故事线)，支线任务(可做可不做的故事线)，收集(奖杯啥的无数种)，挑战(基于某个特定游戏概念的挑战，如蝙蝠侠里的ARtraning)，随机事件(在主角周围发生的一些不确定事件，如Farcry里的karmaevents)。当确定了各项都有多少内容可做以后， 便可以大概的把内容分配到地图里，来测试游戏内容密度。一般的 情况，玩家从一个游戏内容地点(比方说收集地)，到另一个游戏内 容地点(比方说挑战)，要经过从20几秒到1分钟不等的旅行时间。 那么有了这个间隔和分布，基本就知道地图应该做多大合适了。 5.这时候，是该看看工作量了 做沙盘游戏，最大的挑战就是团队的工作量控制。这个看上去貌似主要是美工的`工作量，但真正涉及到组内各个部门。来看个例子吧，首先，游戏设计说需要一个楼来展现某一个游戏玩法，于是关 卡设计就做了一个楼，然后内部和外部都要做，接着美术拿过来， 一寸一寸的细化，做美观，这里就需要成千上万的资源，这些资源 又需要模型和材质的工作。再接下来，灯光组就要把整个楼从里到 外打一遍灯，哪里需要动态灯，哪里需要静态灯，都得做好。再接着，特效组又拿过来，哪里该放烟雾，哪里该有水滴，又捋一遍。 别急，还没完，再接下来，音效组又拿过这个楼，哪里需要有音效，哪里需要增大音量，哪里需要安静，又是一遍。最后，测试部门拿 到这个楼，忽然发现内存和帧数貌似有问题，好了，这个楼又到程 序组来检测，发现一些问题，然后踢回给关卡设计和美术和灯光和 特效和音效，谁的活没理清接着理。你看，这是多么大的工作量! 说完这个例子，大家应该有个直观印象了，那么对于整个世界，全组能做多少，能做好多少，便是一个很重要的问题。大家都说GTAV多好多好，地图多大多大，你怎么不说他们上千人的团队，在
动画场景设计的重要性 动漫游戏场景不仅仅是绘景,更不同于环境设计，那么，动画场景设计的重要性是什么？ 动画场景设计很容易让人联想到背景设计，陈设布置，这些其实并不正确。动画场景设计不仅是绘制背景，更不同于景观。它是一门为影视动画服务，为展现故事情节，完成戏剧冲突，刻画人物性格服务的时空造型艺术。它的创作是以剧本、人物和特定的时间线索为依据。 一、赏析优秀二维动画片中的场景设计 《疯狂约会美丽都》这个名字一听就知道故事里讲的是一座美丽的城市，影片的名称就给观众营造出幻想的场景。 苏沙婆婆带着狗寻找查宾时刚到美丽都的一幕，为了体现全城的特写，导演用不同速度移动镜头来体现所有的建筑，从不同的角度拍摄五座高楼，让观众看到美丽都的全景。 影片《魔女宅急便》中开头介绍魔女的家，以花草树木丛生为场景塑造影片的神秘感。 二、动画影片中场景色彩归纳 为了设计整部电影十分和谐，不同的剧情下要有不同的场景色彩。 在动画片中大多数镜头的场景是为衬托前景的角色服务的，场
景的色彩与角色的色彩相结合才能构成一个镜头画面色彩的整体。因此，应将场景的色彩始终视作画面色彩构成元素的一部分，而不能把它当作一幅风景画或独立的画面去表现，必须随时意识到角色的色彩的存在。对一部动画片总体色调的把握，是指从造型中每一角色的色彩设定至每一场景的色彩构成都要统一在整体的色调之中，例如；《疯狂约会美丽都》中童年那一幕是十分怀旧的，给人以温和、古典的感觉，所以片中用淡黄色，而且家里的每一个物品摆放的整整齐齐，体现了主人的性格。《疯狂约会美丽都》自行车比赛的一幕，为了体现画面的丰富感不单一，画面中不只是放入了自行车，还有拍摄汽车、摩托车、运货车等。另外，在山顶的时候，为了体现太阳照着，天气炎热，所以多用橙色来渲染。又例如由美国梦工厂制作的动画片《埃及王子》是以金黄色为主色调来表现这一发生在古埃及的故事，所有局部的色彩设定也都围绕或着刻意强化这――色调语言。当然，此片中的部分场景也有意使用了与主色调相对应的补色，如蓝色、紫色等，目的是使整部动画片的色彩产生节奏的变化，满足和丰富了视觉的需求，而不是机械地理解色调统一这一概念，应在统一中求变化，在变化中求统一。 三、陈设道具在动画影片中的作用 场景中的陈设，就是指场景中陈列摆设的物件。如：窗帘、壁挂。道具是指演员用的物件，例如著名喜剧演员卓别林的帽子和拐杖、指挥家手中的指挥棒、相声演员手中的折扇等。 陈设道具除了叙事需要，辅助表演外，还有许多特殊的作用，
动漫游戏中场景设计的运用 动漫游戏中场景设计的运用 场景设计直接关系到整部作品的艺术水平和风格，恰当的场景设计不仅能强化渲染主题，而且能提升动漫游戏的美感，让动漫游戏 的渲染效果更加饱满，附加值提高。 一、动漫游戏中场景设计的特点 剧情、角色、场景是动漫游戏创作中最基本的三要素，它们相互影响，相互制约，密不可分。一般而言，剧情是主线，角色是主体，场景设计服务于角色与剧情，它不但给角色表演和剧情发展提供舞台，还要通过自己的设计来说明剧情的发生、发展以及所处的时间 与空间背景，表现特定的时空背景对整个故事产生的影响。它不是 单纯的环境艺术设计也不是单独的背景描绘，而是依据剧本人物特 定的时间线索等来进行的有高度创造性的艺术创作。 场景设计影响着对镜头画面的形成，影响着剧情的发展，也影响着观众对动漫游戏的欣赏。动漫游戏给观众带来的感受是多种元素 综合产生的，情感的流露就是场景设计所带来的效果，场景设计通 过构图、色彩、光影等设计手法来强化动漫游戏的视觉表现使整个 画面更加富有生机。因此，动漫游戏场景设计具有以下特点。 一是从动性。动漫游戏场景的设计，首先要符合故事情节发展的需要，为游戏角色提供相应的场合。准确表达动漫游戏情节发生的 时间、地点等特征，在动漫场景的这种服务性特点使动漫的场景设 计具有显著的从动性。 二是主动性。动漫游戏的角色担任了动漫的主体，场景设计要紧跟角色的表演进行设计。但在某些特殊情况下，若没有动漫角色， 场景也可通过色彩、景物、风格、造型等的设计来承担演绎故事情 节的主体。 二、动漫游戏场景设计的原则
1.从剧本出发，从生活出发，总体上围绕作品主题与基调 首先要理解剧本，明确历史背景、时代特征，明确地域民族特点，分析人物，明确作品类型风格，深入生活收集素材，做到场景造型 风格与人物风格的和谐统一。 其次要从宏观上把握游戏的场景造型，要有驾驭整个作品的主体意识。场景总体设计的切入点在于，把握整个动漫作品的主题场景 的总体设计，必须围绕主题进行把主题较好地反映于场景的视觉形 象中。如何表现场景的视觉形象，就是要找出动漫游戏作品的'艺术 基调。而基调就是通过动漫游戏中角色的造型、色彩、故事的节奏 以及独特的场景设计等表现出的一种特有风格。 2.与游戏角色统一的线条感，营造恰当的气氛 动漫游戏的场景设计也是一种艺术表现，是一种世界观的设计，首先游戏场景设计是为了营造特定的气氛，白天、夜晚、明亮、清新、阴暗、诡异等不同的环境、气候和色彩能给玩家带来不同的感受;其次场景设计是为了游戏真实感的实现，年代、地域、气候、风 俗习惯等客观依据，这种真实不一定是现实中的那种真实，可以是 设计者自己营造出来的环境中的真实。最后，就是场景设计要在真 实与夸张之中找到一种统一、平衡。好的气氛营造、真实感和适当 的取舍夸张就构成了动漫游戏的世界观，这种世界观往往决定了作 品的成败。 3.采用多元化的表现手法和造型形式 在场景的设计制作上应将场景处理的尽量的丰富些、多变些、信息量大些，使观众不会感到不真实太单调。利用景深加强场景可以 有效地扩大场景的空间感;利用光影塑造距离和深度感;利用引力感 可以产生不同的空间效果。场景可以很容易的创造出危机感和神秘感。通过复杂互动的场景空间强调悬念感。总之，最恰当的动漫游 戏场景设计，就是在丰富的场景空间中能最快地、最准确地传达出 信息、突出主题、使参与者在丰富生动的视觉效果中沉浸其中娱乐 其中。 三、动漫游戏中场景设计的具体运用
1 电影《霸王别姬》中传达了物质空间与社会空间的场景画面。 2 刻画角色：1性格特点2 精神面貌 3 心理活动 3 动画的场景设计并不是绘制影片，应该成为角色调度的支点，并丰富角色的动作 4 动画中的时间：播映时间，时间时间 ，叙述时间。 5 动画场景的要素：外形，颜色，光景 6 景别的划分分：远景，全景，中景，近景，特写，为了使景别的划分有较统一的尺度，常以画面中人物的大小作为划分景别的参照，如画面中无人物就按景物与人的比例。 7 通过物质空间的描述，使观众产生对角色性格的内心活动，情绪等的理解，如表现中国古代衙门大堂的影片中，梁上悬挂的（明镜高悬 ）是对执法者心里空间的客观描述。 8 动画片《狮子王》中正面角色辛巴和反面角色刀疤的出场环境形象画面，叙事手段：环境存在着鲜明的对比效果；正面角色辛巴是阳光灿烂的荣耀国大草原，反面角色刀疤是夜黑风高的象纹废墟。 环境存在着鲜明的对比效果，场景对角色心理烘托，场景刻画角色该从角色的个性出发，画面的中心分两种：一几何中心：画面的中央点，但并不是人类的视线最敏感的地方。二是：趣味中心：画面九宫格，中间的四个焦点。 9 对场景设计的理解：1动画的场景设计并不是绘制影片，应该成为角色调度的支点，并丰富角色的动作，在动画片《变身国王》中两人坠入?ξ形山谷，又相互支撑着走上来，就是巧妙地利用了场景与角色的 2可以利用场景解决矛盾的场景画面。 3 10 关于镜头的运动作用：1 拉镜头内部节奏由紧到松与推镜头相比技能发挥感情上的余韵产生许多美妙的感情色彩，2 镜头的功能和表现力上，拉镜头有利于表现主体和主体与所处环境的关系 3 拉镜头画面的取景范围和表现空间是由小到大不断扩展的使得画面构图形成多结构 多变化。 11 从构图上讲几何图形分点 线 面，点是最基本的元素，点主要特征：对视线产生的引导作用 12 在视野中具有一个点，我们的视觉就会全部集中在它上面， 13 线能决定形状的方向，能将轻浅的物体表现出来 14 颜色的3要素：明度 色相 饱和度，不同色相的颜色有冷暖之分，颜色的冷暖是相对的，是人主观决定的，颜色有软硬，明度高，饱和度低的色彩显得柔软，反之显得坚硬 15 在同一色相中，也有冷暖的区别，是一个相对的概念。 20 关于色彩的描述：色彩是造型语言的最重要的表现手段，动画影片镜头中的色彩表现与绘画的色彩创作规律相同，也必须依靠基本的色彩原理。 21 关于光影造型的描述： 22 光影物质空间 23 纵深方向构图中的做法有：在表现大场面时，群众角色在 24 主光：相当于室外的太阳直射光，能使被照物体产生亮暗面阴影，能使光滑的表面产生光斑和反光， 辅助光：从主光侧面打过来的光源，能消除阴影和反光 25 平行透视：视中线与被摄对象的水平面，纵深面平行，与垂直成90度角。 26 道具：演员表演用的物件，如钢笔，烟斗。 27 景别：影片主体对象在我们镜头画面中所占的比例。陈设：场景中摆放的物品，如桌椅 28 三镜头：利用连续租界的三个镜头画面，表现同一场面三维立体的空间感是日本动画的标志。 29 场景与背景的区别在于背景中起烘托作用的后面的空间，场景是指在特定的实践中具有某种内在力量的特定 空间。 （场景与背景不是一样的） 30 两角透视又叫成角透视，有左右两个灭点，成角透视中确定左右灭点的方法是由镜头视点分别作两条平行与物体两边的直线，这两条线在视平线上投影焦点，就是左右灭点。 31 场景物质的创作要求有场景材质创作固有的物质外，还有一个重要的表现点是痕迹，人物痕迹是由于人物性格，习惯，爱好的原因，很人物产生特有动作而在场面上留下痕迹，，生活痕迹是生活行为在场景
游戏概念设计文档 ——EXIT小组 1.核心概念 这款游戏以北京理工大学为背景，以身边的猫猫狗狗和食堂为主要元素，玩家通过每关给流浪猫狗喂食，使其饥饿值达到一定数值，防止它们进攻食堂，达到我们保卫食堂的目的。其核心概念是类似于“植物大战僵尸”的塔防类游戏，但又在形式上有所改变，具有一定的创新性。 2.游戏故事梗概 2.1故事内容 故事的主人公（我）是个十分有爱心的同学，在校园里看到流浪猫和流浪狗，总会对它们伸出援助之手，给它们弄点吃的什么的，但最近经常发生流浪猫狗袭击食堂的事情，我们的主人公决定拯救那些饥饿发狂的流浪猫狗，保卫食堂。 2.2主要角色 以玩家为第一视角，玩家所扮演的是校园里一个普通同学。 2.3角色遇到的问题 开始，游戏会给主人公一些启动资金，主人公要学会使用这些资金，如果使用不当，会导致后边的关卡没有足够的资金，而导致游戏失败。游戏中会设立“基金会”这一组织，会根据主人公每次过关的情况给予资助，所以玩家要研究如何使用资金，以达到最终的胜利。 2.4游戏的反派 这款游戏没有绝对的反派，只有“潜藏”的反派——流浪猫和流浪狗。当玩家没有使这些小动物的饥饿值达到某种数值，它们便会对食堂进行进攻，导致的游戏结果就是失败。2.5胜利条件 游戏会设置不同的关卡，难度点主要在于资金越来越少，而流浪猫狗越来越多，玩家要学会运用资金，组织所有关卡的流浪猫狗的进攻，达到游戏胜利。 3.游戏类型 3.1目标游戏类型 本款游戏本质上属于塔防类游戏，借鉴了当下流行的“植物大战僵尸”，游戏内容却又十分轻松有趣。
3.2与这类游戏的不同点 ○1背景不同：本款游戏以北京理工大学校园为故事背景，以校园里的事物——流浪猫狗和食堂为主要元素。 ○2游戏形式不同：本款游戏不是以大规模武器性进攻和防守的塔防类游戏为基准，也不同于植物大战僵尸中，游戏已经预先设定好某些植物对抗某些僵尸，我们没有固定的方法去阻止流浪猫狗的进攻，玩家要通过不同形式筹集资金。 4．玩家描述和动机 4.1游戏的目标人群 本款游戏主要面对学生一族，特别是我们北京理工大学的学生，因为这款游戏体现了我们的地方特色，另一方面，其他学校的同学也可以通过这个小游戏了解北京理工大学。4.2游戏特色 ○1游戏画面清新自然，由于以流浪猫和流浪狗为主要元素，所以美工方面会在这方面着重刻画这些可爱的小动物，同时色调的选择也主要以暖色调为主。 ○2玩家发挥的空间更加大了，游戏只提供最基本的元素，玩家需要自己组合各个元素，来通过游戏的一个个关卡，就像搭积木，游戏提供的只是最基本的积木，而最后搭成什么样，完全是玩家自己来设计。 5.游戏的挑战和规则 5.1玩家需要克服的挑战 游戏需要玩家分配好自己的金钱，前期过度的浪费可能会导致后期金钱不足而导致闯关失败，如何分配金钱，如何使用有限的金钱成为游戏的一大挑战。 5.2玩家如何克服困难 玩家需要学会“花最少的钱，办最多的事”，即在开始关卡中学会省钱，为后续的关卡节省金钱，因为前几个关卡并不需要玩家花费太多的金钱，同时玩家每完成一关，游戏中的“基金会”便会根据玩家这一关完成的情况进行一定的资金支持。 5.3玩家是否有多种方法赢得胜利 玩家可以通过不同的方式通过关卡，但是会有不同的奖励，这会对今后的关卡产生影响。 5.4玩家如何影响游戏世界 玩家通过阻止流浪猫狗对食堂的进攻，既保卫了食堂，又保护了那些小动物。
动漫游戏中场景设计的特点与原则 动漫游戏中场景设计的特点与原则 动漫游戏中，场景设计是动漫作品构成中关键的组成要素，是除角色造型外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。场景设计 直接关系到整部作品的艺术水平和风格，恰当的场景设计不仅能强 化渲染主题，而且能提升动漫游戏的美感，让动漫游戏的渲染效果 更加饱满，附加值提高。 二、动漫游戏中场景设计的特点 剧情、角色、场景是动漫游戏创作中最基本的三要素，它们相互影响，相互制约，密不可分。一般而言，剧情是主线，角色是主体，场景设计服务于角色与剧情，它不但给角色表演和剧情发展提供舞台，还要通过自己的设计来说明剧情的发生、发展以及所处的时间 与空间背景，表现特定的时空背景对整个故事产生的影响。它不是 单纯的环境艺术设计也不是单独的背景描绘，而是依据剧本人物特 定的时间线索等来进行的有高度创造性的艺术创作。 场景设计影响着对镜头画面的形成，影响着剧情的发展，也影响着观众对动漫游戏的欣赏。动漫游戏给观众带来的感受是多种元素 综合产生的，情感的流露就是场景设计所带来的效果，场景设计通 过构图、色彩、光影等设计手法来强化动漫游戏的视觉表现使整个 画面更加富有生机。因此，动漫游戏场景设计具有以下特点。 一是从动性。动漫游戏场景的设计，首先要符合故事情节发展的需要，为游戏角色提供相应的场合。准确表达动漫游戏情节发生的 时间、地点等特征，在动漫场景的这种服务性特点使动漫的场景设 计具有显著的从动性。 二是主动性。动漫游戏的角色担任了动漫的主体，场景设计要紧跟角色的表演进行设计。但在某些特殊情况下，若没有动漫角色，
场景也可通过色彩、景物、风格、造型等的设计来承担演绎故事情 节的主体。 三、动漫游戏场景设计的原则 1.从剧本出发，从生活出发，总体上围绕作品主题与基调 首先要理解剧本，明确历史背景、时代特征，明确地域民族特点，分析人物，明确作品类型风格，深入生活收集素材，做到场景造型 风格与人物风格的和谐统一。 其次要从宏观上把握游戏的场景造型，要有驾驭整个作品的主体意识。场景总体设计的切入点在于，把握整个动漫作品的主题场景 的总体设计，必须围绕主题进行把主题较好地反映于场景的视觉形 象中。如何表现场景的视觉形象，就是要找出动漫游戏作品的艺术 基调。而基调就是通过动漫游戏中角色的造型、色彩、故事的节奏 以及独特的场景设计等表现出的一种特有风格。 2.与游戏角色统一的线条感，营造恰当的气氛 动漫游戏的场景设计也是一种艺术表现，是一种世界观的设计，首先游戏场景设计是为了营造特定的.气氛，白天、夜晚、明亮、清新、阴暗、诡异等不同的环境、气候和色彩能给玩家带来不同的感受;其次场景设计是为了游戏真实感的实现，年代、地域、气候、风 俗习惯等客观依据，这种真实不一定是现实中的那种真实，可以是 设计者自己营造出来的环境中的真实。最后，就是场景设计要在真 实与夸张之中找到一种统一、平衡。好的气氛营造、真实感和适当 的取舍夸张就构成了动漫游戏的世界观，这种世界观往往决定了作 品的成败。 3.采用多元化的表现手法和造型形式 在场景的设计制作上应将场景处理的尽量的丰富些、多变些、信息量大些，使观众不会感到不真实太单调。利用景深加强场景可以 有效地扩大场景的空间感;利用光影塑造距离和深度感;利用引力感 可以产生不同的空间效果。场景可以很容易的创造出危机感和神秘感。通过复杂互动的场景空间强调悬念感。总之，最恰当的动漫游
动画场景设计的功能与作用 动画场景设计的功能与作用 当人们为一部动画影片的精彩内容而赞美喝彩时，却往往忽略了构成动画电影最重要的场景设计，它包含了剧情中除角色之外一切 在画面中出现背景，道具，设置等事物。是创作一部动画电影成功 的关键。 一、展现美术风格 动画属于创意文化产业，动画的创意性也就是动画的主要特点及卖点。动画场景作为创意的重要载体，决定了动画片的叙事风格和 造型风格，以及动画片的空间表达和意境。场景中的内容充满整个 镜头画面，画面中可以没有角色，但一定会有场景。角色虽然是影 片的主体，但场景的信息量远远大于角色，观众的眼睛始终被场景 包围着。由于角色运动变幻无穷，其线条要高度概括，而场景的细 节则可以无限的细腻具体，所以，动画片的美术风格主要是通过场 景来表现的。 二、塑造空间关系 动画场景设计可以从物质空间、社会空间、个性空间三方面充分展示动画片的时空关系。物质空间有满足人们生活需求的主要特征，是动画作品情节和故事得以展开的空间环境。它以动画片的剧情内 容为依据，体现剧情发生的地域特性、历史背景、民族文化和角色 特征等。社会空间主要通过环境、道具、服饰、行为等具象的东西 来表现虚化的抽象的物质空间。它可以贯穿影片始终，通过观众的 联想与抽象思维来展开故事情节的高潮，通过特定的历史阶段与情 绪来为动画片做铺垫。个性空间是由自然环境、人造环境构成具体 的角色生存空间或环境画面，充分体现故事发生的'时间、地点、角 色身份及职业等特征，从而为镜头准确定位。 三、营造情绪氛围
动画场景设计需要根据剧本的要求营造某种特定的环境氛围来迎合角色情绪的基调。例如用明快的色彩表现欢快活泼的气氛;用灰调 来体现痛苦、悲伤、郁闷的情绪;用低强调的冷调对比表现寂寞忧伤 之感。另外，将特定的剧本内容通过镜头的切换、场景的调度、光效、色调、道具摆放以及特效技巧等，进行角色及场景间的立体艺 术空间构造，完美展现镜头的综合艺术风格和最终效果，通过色彩、线条等艺术表现手段来渲染气氛、传达故事所蕴涵的意境，除了营 造各种不同的气氛之外，场景设计还可以运用比喻、象征的手法深 化主题的内在含义。 四、烘托角色表演 动画场景的合理运用，能从侧面描述并合理地反映出角色的性格爱好、生活习惯、职业特征等,使角色更有可信度。典型的场景环境 为塑造角色性格提供了客观条件。从角色的个性出发，确定场景的 特征，运用造型因素和手段，形成场景形象，从而形成鲜明的个性 对比，突出所表现的内容。另外，优秀的场景设计能烘托出角色的 心理变化和内心的情感世界，具有抒情和表意的功能。设计师通过 色彩、光影、结构及镜头角度等合理的设计，将角色的内心情感和 情绪变化通过人景交换和虚实结合的艺术手段来深入刻画角色复杂 的内心世界。 五、突出叙事效果 动画片的叙事不仅可以通过角色的动作及对白利用镜头表现出来，还可以通过场景设计加强叙事的效果。我们在观赏动画片时会有这 样一个体会，一些商业动画片的叙事大多是按照故事情节的开端、 发展、高潮、结局的叙述顺序从头到尾依次道来，容易被观众接受。一些实验性动画片则常用倒叙、插叙或非历史时间顺序等方式对时 空进行穿插，从而进一步追求其影像思维与视觉效果。还有些动画 片运用跳跃的方式，用一句话或一个简单的镜头去表现十年或人一 生的跨度，在视觉和听觉上释放我们的情绪。 六、强化场面调度
《动画场景设计》课程标准 一、课程定位 该课程是动漫制作技术专业的一门专业核心课程，是在多年教学改革的基础上，通过对数字媒体相关职业工作岗位进行充分调研和分析的基础上，借鉴先进的课程开发理念和基于工作过程的课程开发理论，进行重点建设与实施的学习领域课程。其目标是如何使用3ds max 制作高品质的室内外建筑效果图。按照软件功能以及实际应用进行划分，熟练运用3ds max软件设计出精品的室内场景和游戏场景；同时还将学习如何进行角色设计，其中以游戏角色设计、角色动画为主线进行教学，让学生能够独立制作出具有动画效果的游戏角色。 二、课程教学目标 1、知识目标 （1）、掌握室内场景和游戏场景的设计要求； （2）、掌握第三方的渲染软件的基本使用方法； （3）、掌握第三方角色创建方法； （4）、数量应用三维动画软件创建出较为真实的室内场景及游戏场景； （5）、能够应用三维动画掌握常见角色的创建方法 2、技能目标 （1）、掌握游戏场景的创建方法； （2）、掌握多种不同游戏场景、道具模型的创建方法； （3）、掌握VRAY等多种不同渲染器的使用； （4）、掌握Q版角色的模型创建方法； （5）、能熟练应用第三方软件创建角色动画。 3、素质目标 （1）、培养良好的思想品德、心理素质 （2）、培养良好的职业道德，包括爱岗敬业、诚实守信、遵守相关的法律法规等；
（3）、培养良好的团队协作、协调人际关系的能力； （4）、培养对新知识、新技能的学习能力与创新能力。 三、课程设计思路 该课程是依据数动漫制作技术专业工作任务与职业能力分析中的“三维场景制作及角色动画”工作项目设置的。其总体设计思路是，打破以知识传授为主要特征的传统学科课程模式，转变为基于工作过程的教学模式，以完整的室内及动画场景的工作任务为对象，组织学生通过完成这些工作任务来学习相关的知识、培养相应的职业能力。 课程内容突出对学生职业能力的训练，相关理论知识均与所要完成的工作任务有密切联系，并充分考虑了高等职业教育对理论知识学习的需要，融合相关职业资格证书对知识、技能和态度的要求。课程的教学过程要通过校企合作，校内实训基地建设等多种途径，采取工学结合等形式，充分开发学习资源，给学生提供丰富的实践机会。 教学效果评价采取过程评价与结果评价相结合的方式，通过理论与实践相结合，重点评价学生的职业能力。 四、教学内容安排及学时分配 详见表一 五、教学实施方案设计 详见表二 六、教学实施条件 1、教师任职条件 (1)、要求承担本专业教学任务的老师要熟悉和了解本专业的培养目标、教学计划、整个课程体系； (2)、要求老师了解整个课程体系中各课程的前后关系；
动漫游戏中场景设计的特点及运用 动漫游戏中场景设计的特点及运用 动漫游戏中，场景设计是动漫作品构成中关键的组成要素，是除角色造型外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。场景设计 直接关系到整部作品的艺术水平和风格，恰当的场景设计不仅能强 化渲染主题，而且能提升动漫游戏的美感，让动漫游戏的渲染效果 更加饱满，附加值提高。 一、动漫游戏中场景设计的特点 剧情、角色、场景是动漫游戏创作中最基本的三要素，它们相互影响，相互制约，密不可分。一般而言，剧情是主线，角色是主体，场景设计服务于角色与剧情，它不但给角色表演和剧情发展提供舞台，还要通过自己的设计来说明剧情的发生、发展以及所处的时间 与空间背景，表现特定的时空背景对整个故事产生的影响。它不是 单纯的环境艺术设计也不是单独的背景描绘，而是依据剧本人物特 定的时间线索等来进行的有高度创造性的艺术创作。 场景设计影响着对镜头画面的形成，影响着剧情的发展，也影响着观众对动漫游戏的欣赏。动漫游戏给观众带来的感受是多种元素 综合产生的，情感的流露就是场景设计所带来的效果，场景设计通 过构图、色彩、光影等设计手法来强化动漫游戏的视觉表现使整个 画面更加富有生机。因此，动漫游戏场景设计具有以下特点。 一是从动性。动漫游戏场景的设计，首先要符合故事情节发展的需要，为游戏角色提供相应的场合。准确表达动漫游戏情节发生的 时间、地点等特征，在动漫场景的这种服务性特点使动漫的场景设 计具有显著的从动性。 二是主动性。动漫游戏的.角色担任了动漫的主体，场景设计要 紧跟角色的表演进行设计。但在某些特殊情况下，若没有动漫角色，
场景也可通过色彩、景物、风格、造型等的设计来承担演绎故事情 节的主体。 二、动漫游戏中场景设计的具体运用 场景设计运用是否得当，直接关系到动漫游戏作品的整体水平，故可从以下途径入手： 一是明确动漫游戏虚幻世界观。现实的世界遵循现有的社会运行规律，科幻世界要遵循已有的科学规律或者是经过严格推理导出的 规律，但是虚幻或者魔幻世界的运行则要求你自己去创造，而且这 种创造必须有一套合理的解释。 二是界定动漫游戏的时间和空间背景。时间既包括大的时间尺度，比如朝代、时期，又包括小的时间尺度如早晨、午夜、中午等，动 漫游戏场景设计应根据剧本描述的时间特征来规划出合适的场景。 同时，游戏情节是发生在海边还是高山，大漠还是极地，外太空还 是地球，每一个场景都有自己的特征，场景设计应注意不同地域和 不同空间的区别，并把它表现出来。 三是界定出动画场景的使用者。是人或机器，是怪兽或精灵，每种都有自己的习惯和特征，它们是场景使用者，场景也对它们产生 着影响。 四是充分思考场景的合理性。在设计游戏场景的时候，要思考为什么应设计成这种样子，而不是其他样子，为什么场景一定要这样 设计，它是否合理，这样有助于使整个场景设计具有内在的逻辑性 和说服力。 五是思考场景与角色和剧情的有机结合，游戏情节的开展及运作。比如场景中角色要操纵一个武器设备，那么这种武器是靠什么能量 启动和运行，游戏角色如何操纵，这些皆要考虑，而且都要有比较 合理的解释。 总之，动漫游戏的场景设计是对概念设计的综合思考，把握住关键问题才能做好动漫游戏场景的概念设计，并在此基础上对推敲细
动漫场景设计的概念介绍 动漫场景设计的概念介绍 动画场景设计是动画设计中的一个重要组成部分，它在动画设计中起着重要的作用。那么，什么是动画场景设计呢? 动画场景的设计特点 在动画片的创作中，动画场景通常是为动画角色的表演提供服务的，动画场景的设计要符合要求，展现故事发生的历史背景、文化 风貌、地理环境和时代特征。要明确地表达故事发生的时间、地点，结合核部影片的总体风格进行设计，给动画角色的表演提供合适的 场合。在动画片中，动画角色是演绎故事情节的士体，动画场景则 要紧紧围绕角色的表演进行设计。但是，在一些特殊情况下，场景 也能成为演绎故事情节的主要“角色”。动画场景的设计与制作是 艺术创作与表演技法的有机结合。场景的设计要依据故事情节的发 展分设为若T-个不同的镜头场景，如室内景、室外景、街市、乡村 等等，场景设计师要在符合动画片总体风格的前提下针对每一个镜 头的特定内容进行设计与制作。 创作出各具特色的动画片，既是动画艺术家对个性化的追求，也是不同层面观众的多样化需求。动画场景的类型与风格的变化，深 受民族、时代、地域、传统文化等多方面的影响，从关国早期以水 粉绘制的.写实风格的动画场景到欧洲极富表现力的现代抽象绘画风 格的动画场景，从借鉴我国敦煌壁画艺术到用水墨画、剪纸、版画 等风格的设计，不同时代美术思潮对动画场景设计的影响尤为突出。 动画场景设计的原则 1、动画场景设计应当能够交代故事发生的环境 在对动画中的场景进行设计时，应当能够交代故事发生的环境，向观众阐明事情发生的年代、背景以及时间、地点特别是能够烘托 镜头气氛，对角色的表演起着衬托的作用。
2、动画场景设计应当符合剧情需要 在动画的制作过程中，只有符合剧情需要才能够吸引住观众的眼球，使观众对动画的剧情引起共识。动画场景设计师，不能只是将目光定格于场景自身的塑造上面，还应当充分考虑到场景对于剧情的烘托、色调的把握、时间空间的交代。只有做到了这些方面，才能够成为一副好的动画场景。 3、动画场景设计应当符合透视原理 透视是设计中非常重要的因素，有了透视现象，才产生了立体空间，立体空间是由透视现象所决定的，透视是产生立体空间的第一条件。在现实生活中任何物体都是在透视状态下展现出来的，所以想要真实、生动的展现动画场景，就必须符合透视原理。 4、动画场景设计应当刻画角色 场景的造型功能是多方面的，集中到一点，是刻画角色，为创造生动、真实的、性格鲜明的典型角色服务。刻画角色就是刻画角色的性格特点，反映角色的精神面貌，展现角色的心理活动。角色与场景的关系是不可分割的，相互依存的关系，是典型性格和典型环境的关系。典型的场景环境应成为塑造角色性格提供客观条件，因而成为典型环境。刻画角色的性格除了对角色身份的物质空间，包括生活习惯、兴趣哎好、职业特征、对周围事物的爱憎好恶等的塑造外，还是对角色的心理空间进行刻画。心理空间是反映角色内心活动的形象空间，或因观者的情感动因形成的空间形象。是一种对角色心理变化和内心情感世界的空间烘托，是角色内心感情和情绪的延伸和外化形式，因此，也可以称之为情绪空间，有明显的抒情和表意功能。 5、动画场景设计应当注重视觉感 动画的制作过程，实质上就是一个艺术创造，每一部动画都是一个艺术品。动画场景设计在动画的制作过程中，保证时间与空间的统一、正确的光影处理、正确的处理场景色彩基调、正确的比例尺度、恰当的画面构成、符合特定的时代背景以及正觉的表现静物质
游戏原画+动漫影视-场景概念设计技法1：布游戏原画动漫影视-场景概念设计技法1:布局(构图技巧) 三分法(The rule of thirds) 三分法是由黄金分割定律(the golden rule)而来的，实际上是同一个概念，只是三分法针对摄像比例(photographic proportions)作了些微改动。我认为正是因为其前身非常简单，所以理解起来更加容易。在这里我们以实例来说明究竟什么是三分法。你应该注意到主要的焦点大都直接位于“黄金分割点”(“golden means”)上。而其他物体则安排在收敛线的附近(如飞鸟)，但不是直接在上面，以免抢了焦点的风头。 这些线互相交叉形成左上、左下、右上、右下四个定点。注意所有这些“热点”(hotspots)都是偏离画面中心位置的。两个最好的“权力点”(power points)是右上点和右下点，因为当人欣赏一幅画时，其视线从左下角进入，然后穿过画面中心，最后停在右边的“黄金点”位置——“趣味中心点”(Center Of Interest)上。视线之所以从左下方进入是因为我们的读书习惯是从左向右。这个心理学现象很多年前就被证实了。下次参观陈列古代耶稣基督题材的绘画作品the Old Masters paintings的艺术画廊或博物馆时，你可以观察一下在“黄金
分割”位置上有多少兴趣中心(Center Of Interest)。以上是一个关于三分法的例子，是一个垂直画面。如你所见，无论画面比例如何，三分法都适用。注意热点是落在收敛线的中心附近。应格外小心的是不要把两个同等重要的兴趣中心直接放在两个黄金分割点上，尤其是位于画面的两侧。这会混淆观察者的视线，使其在两个兴趣中心之间游离不定，最后厌倦而离开。黄金分割定律和三分法:神圣的比例将画面从水平方向和垂直方向分别分成三部分时，线条交叉的地方就是一个“黄金分割点”(Golden Mean)，或者说是放置焦点的最佳位置。黄金分割定律起源于古希腊。古希腊人既是伟大的数学家，同时又是伟大的艺术家，他们认为在布局上存在着一个达到最佳审美效果的平衡。经过进一步发展，定义了所谓的“权力点”(power points)，权力点被放置在黄金分割定律中线条交叉的地方。被安置在权力点上的主要对象则进一步被称为焦点。黄金分割定律通常可以用来确定画面比例。读了下文你会发现大部分图像都采用了相似的尺寸，并且都形成一个“黄金矩形”(Golden Rectangle)。在今天你可以到处发现黄金矩形的存在:信用卡、电话卡、书籍封面……，都遵循了这个比例。这个黄金分割率The Golden Ratio(长边与短边之比)也存在于许多自然现象中。人鼻子的长度与下巴底部到鼻子底部之间的距离之比就符合黄金分割率。甲壳类动物的螺旋形生长也遵循了这个比率。这个神圣的比例是一种内在的美学标准指引着我们的审美观。下面的图形说明的是如何运用黄金分割定律在给空白画面划分空间。基本原理就是把一条线分成两部分，最小部分与最大部分之比等于最大部分与整条线的长度之比。换言之就是A/B = B/(A+B)。这个比率约是1/1.618。说实话，我始终搞不清楚它究竟意味着什么。但在我刚开始绘画时，遵循这个比率安排版面非常管用。现在我仍然这样做。