![剪辑台上“破坏”出的电影——论王家卫电影剪辑风格[大众文艺,201010]](https://img.doczj.com/img68/034rblr49f7seod0w7ws-81.webp)
大 众 文 艺
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摘要：“剪辑作为影视创作中的最后一道‘工艺’，是一次重要的艺术再创作过程，对电影的最后形成质量起着举足轻重的地位。”。①王家卫导演的作品我们一路看来，从1989年的《旺角卡门》到2009年的《东邪西毒》，运用独特的视听语言组合方式，给影迷们展现自己的世界，剪辑手法的运用对王家卫电影的最终结果也起到重要的作用，利用剪辑创造出了独特的审美效果。
关键词：王家卫；电影剪辑；跳切；声音
《纽约时报杂志》曾写过一篇专题“王家卫，导演中的导演”，针对其电影剪辑特性说道，王家卫并没有按照故事的前因后果对影片进行叙事剪辑，而往往是拍摄，剪辑，写剧本同时进行，甚至有时候颠倒次序，受跳跃的灵感和思维牵引，打破了传统影片的线性叙事结构。这种跳跃的剪辑叙事风格正是受现代人所追求的，人们已经不再满足于故事开始、经过、高潮、结局的样板。特别是电影《重庆森林》、《花样年华》更是获得香港电影金像奖的最佳剪辑奖，这样的殊荣在香港电影剪辑史上几乎是难得一见。
（一）镜头画面的剪辑——“支离破碎”
1959年柏林影展中，《筋疲力尽》戈达尔的参展作品，片中人物米歇尔与美国妞在行驶的汽车里交谈，米歇尔的镜头，人物在画内忽左忽右的，是连续被切断的一系列中近景，忽近忽远的，使得影展中的剪接师大声叫道：“瞧，这个叫戈达尔的人，连同机位同景别的两个镜头不能相接都不知道，还拍电影呢！下去吧，演砸了！”然而最终，就是这部《筋疲力尽》获得了最佳导演奖，也让我们初次领略了“跳切”的魅力。否则，在我们今天的剪辑课上，也许就只会信奉流畅无痕原则。在香港，王家卫的电影剪辑可以说是集成了东西方的文化元素，把跳切这种技术发挥的淋漓尽致。电影首先是一种视觉文化。这是人们不言而喻的常识性认知：电影是用来看的，电影艺术表现形式主要是由视觉元素组合构建的。②我们周围有想法的导演还是很多的，其中不乏有深刻的思想内涵，但能用准确的视听语言表达清楚的人并不多。
1.跳切
通常我们知道，电影电视的画面基本要求是连贯、流畅和清晰，因此在对素材进行剪辑的时候要遵循一些原则，如“动接动”，“静接静”，“轴线原则”等等。否则就会让观众感到不够连贯顺畅，会产生“跳”的感觉。但是通过观看王家卫的影片，让我们在这个“顺”的环境中重新尝试着“跳”一次。王家卫大胆的跳切，越轴、甚至有的转场也不遵循法则。
《春光乍泻》刚开始时,张国荣与梁朝伟开车迷路,表现车在行驶时,就大量跳切,这时的跳切是烘托迷路后的烦躁感；在《重庆森林》中王菲潜入梁家,穿上空姐的制服自拍快照,为了表现她摆的不同姿势用了跳切,这是为了简化叙事,缩短没必要的交代。在《堕落天使》中黎明第一次杀人时,坐在公车上,镜头由挡风玻璃右上角的后视镜,从中可看到黎明的影子。这时挡风玻璃外的街景不断变换,(跳切)黑,红,黄,色块闪烁。这时的跳切起到制造色彩节奏的作用,最有趣的是,经过特殊技术处理后,后视镜中的黎明始终如一的保持同一位置不变,这样观众如果一直盯着镜中的黎明看(大多数观众是这样的,因为镜头起幅摇至后视镜,观众被摄影机强行引导去看黎明,大家始终关注他的行为。)就不会明显感到窗外街景色彩的跳跃变化,只会觉得窗外可能有强弱不同的灯光闪过。这无疑又是对跳切的一种发展创新,起码是一种孩童般地游戏状态下的创作,我喜欢这种创作心态。
2.影片中跳切的作用
在内容与形式统一的大前提下我想分析王家卫在跳切手段方面的独到之处。由于跳切的特殊运用手法，以及观众的心理接受特殊状态下，使之成为特写一样的视觉“重音符号”，即一跳切就会给观众造成极强的冲击力，就像我们在听海顿的“第94——‘惊愕’交响曲”一样，在安详柔和弱奏后，突然加入一个全乐队很强力的合奏和定音鼓，形成一定的冲击效果。所以王家卫电影中，“跳切”与其他常规剪辑手段混用来完成一个镜头段落，势必就会形成某种特定的节奏。③
王家卫电影中镜头画面的跳切，不仅仅是为了形成某种节奏。还会在同机位，连续跳拍同一主体人物，但反映在人物身上的细节告诉我们，这不是同一次场景，意在淡化时间，更加关注被摄主体人物的内心世界。《花样年华》中，有场张曼玉跟梁朝伟为了体会各自的丈夫和妻子在餐厅就餐的戏，镜头由两人的餐盘一摇再一回之时，还是同样的餐厅和景别，像变魔术般，张曼玉的服装已由艳丽的旗袍转为暗调的条纹状，而梁朝伟的领带亦由暗调转为红色，再下一个镜头便接两人同乘车上，服装自是又变。看似在同一时间发生的就餐然后乘车回家的一场戏，在王家卫导演的剪接下，变成了三场戏，而且“跳的”波澜不惊、“拆分”的恰到好处的舒服之余反映到观众的内心，镜头外延伸的两人见面次数肯定不止三次。
（二）声音的剪辑
我们经常用“MTV拼盘式”来形容王家卫的电影，这样就不能不说他电影中的声音了。音乐不时为电影画面注入更丰富的质感与内容，而他的电影音乐在营造气氛的同时，很多时亦照顾到音乐的时代性，为电影的时代背景建构氛围音乐在王家卫的电影中，往往具有多重使命，配合着不连贯的镜头画面，呈现出一张张不同的脸盘，跳到一个个模糊了具体地点的景别，这种破碎、非线性、不连贯的电影语言组合，在音乐的串连下又变得合情合理，观众接受的又那么自然，甚至成为了王家卫电影的又一标志。
例如，《重庆森林》开头，由林青霞饰演的金发女郎，走在狭窄的过道中，第一个镜头就肩扛摄像机随着“巴洛克”诡异的曲调响起摇晃着渐起，周围的昏暗光线，陌生暗调与她向相反方向运动的印度人人群，人群向右出画，带金发女子从右入画，片段结尾她慢慢的走远，直到她消失的时候，镜头依然在那里“窥探”着这场面。大量的主观客观镜头之间交叉剪辑之间，适当添加小幅度的甩镜头，保证了剪辑节奏同时，又保证了镜头内部时空的统一和完整，这一过程始终用统一的音调串连，并且使画面有了发挥了电影胶片的优势，立体感和层次感分明。短小的运动镜头之间的剪辑，容易使人视觉疲劳，但是配以节奏紧迫的弦乐调小节，两者相得益彰，吧女毒贩的神秘、诱惑、冷酷一面呈现出来，紧接着一个印度人突然的遮幅动作把影片的片名现于银幕—《重庆森林》，那种紧迫感戛然而止，形成了一段节奏极佳的电影“序幕”，放在影片的开头，掉足了观众的胃口。
用音乐来塑造人物灵魂架构影片基调。电影《花样年华》中，由日本作曲家梅林茂创作的主题曲，在影片中就出现了七次。前两次是出现在男女主人公各自的爱人出差后孤独的去吃馄饨的时候，在馄饨摊外阴暗狭窄的台阶上，两个人不停的擦肩而过。此时，运用的慢动作镜头与舒缓的主题音乐配合起来，将两个人孤独的内心世界勾勒出来，也为这意外的邂逅增添了几许诗意。后面再出现就是两人包藏心事逃避感情之时了，犹豫、迟缓的音乐将两人对爱情的渴望、疑虑而又止步不敢向前的态度展露无疑。注释
①傅正义，《电影电视剪辑学》，前言，中国传媒大学出版社，2002出版.
②韩小磊，《电影导演艺术教程》 P35，中国电影出版社 2008年版.③李停战 周炜.《数字影视剪辑艺术与实践》.北京：中国广播电视出版社，2006.
参考文献
[1]傅正义.《电影电视剪辑学》.北京：中国传媒大学出版社，2002.[2]郝建.《影视类型学》.北京：北京大学出版社，2005.
[3]李停战 周炜.《数字影视剪辑艺术与实践》.北京：中国广播电视出版社，2006.
[4]（英）卡雷尔?赖兹，盖文?米勒 .《电影剪辑技巧》.北京：中国电影出版社，1982.
[5]姜鑫.《春光映画王家卫》.北京：中国广播电视出版社，2005.
[6]张相宽.作为记忆的青春物语——浅谈贾樟柯的《故乡三部曲》，《电影评介》.2007.
剪辑台上“破坏”出的电影
——论王家卫电影剪辑风格
陈婧雅 （浙江师范大学 广播电视艺术学 231000）
影视与传媒
专业剪辑师 无论是什么影视节目，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。这些镜头所以能够延续下来，使观众能从影片中看出它们融合为一个完整的统一体，那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律——符合人的认知规律，这些规律我们将在下面的内容里做详细的叙述。 （1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律： 镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。 （2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法： 一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。 ●前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。 ●后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。 ●环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。 在镜头组接的时候，如果遇到同一机位、同景别又是同一主体的画面是不能组接的！因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。 如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。 （3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律： 主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。 所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。 （4）镜头组接要遵循“动接动”、“静接静”的规律： 如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。“静接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组接，同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果，也有静接动或动接静的镜头。 （5）镜头组接的时间长度： 我们在拍摄影视节目的时候，每个镜头的停滞时间长短，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。如由于画面选择景物不同，包含在画面的内容也不同。远景中景等镜头大的画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些，而对于近景，特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些。 另外，一幅或者一组画面中的其他因素，也对画面长短直到制约作用。如同一个画面亮度大的部分比亮度暗的部分
浅析王家卫电影的主题与风格 内容摘要:王家卫的电影凭借其非常出色的艺术风格,如独白、碎片式叙述结构以及对时间空间的迷恋,在表现中敏锐地勾勒出现代都市人的精神气质,成功地塑造了王氏的影视艺术风格。作品中拒绝与被拒绝、漂泊无根以及总是在塑造被遗忘的边缘人主题,更是将都市人的艰难处境表现得淋漓尽致,而他电影中的主题选择与艺术风格无疑是与香港后现代的华丽苍凉和空洞喧哗密不可分的。 关键词:王家卫;主题选择;艺术风格 王家卫从1988年创作《旺角卡门》开始,一直以别具一格的主题选择和艺术手法,风格鲜明地揭示了后现代语境下当代人的生活状态:人与人的疏离、隔绝,沟通的缺乏与障碍以及人的漂泊无根。王家卫电影的主题与风格融会贯通,互相影响,所以有必要做一个相关的总结与回顾。 一、王家卫电影的主题选择。 1995年,在台湾金马奖的影展特刊上,王家卫曾经说过这样一段话:“连续拍了五部戏下来后发现,自己一直在向大家说的,无非就是电影里所表现的一种拒绝,还有害怕被拒绝和被拒绝之后的一系列反应,在选择记忆还是逃避的反应。”在华语电影圈中,还没有人能够像王家卫一样把这种感觉表达得如此传神和细腻。 (一拒绝与被拒绝。 “要想不被人拒绝,最好的方法便是先拒绝了别人”。这是《东邪西毒》向我们展示的都是情感的种种悲剧。虽然这是一部上演在荒漠中的武侠片,但实际上反映的是现代都市人的情感状态。片中的侠客在江湖上漂泊,现代的都市人在情感上游离,都是无法找到自己的情感归宿,总是在拒绝与被拒绝,追寻与逃避中孤独地吊影自怜。当时的香港社会,经济发展迅速,人们的生活节奏越来越快,随之压力也愈发得大,没有时间顾及人与人之间情感的交流,从而导致了人们之间的疏离、隔绝以及沟通的缺乏与障碍。于是,渐渐地人们失去了与人交往的能力,长期饱受孤独的感觉,开始不知道如何表达自己的内心情感,害怕互相靠得太近。在处理感情上或无所适从或
第一章 一、视觉和听觉形象 影视艺术是视听艺术。 1.视觉形象艺术 视觉形象：电影电视通过活动的画面塑造的艺术形象。 电影和电视的表现对象必须是可见的人物和景物。 视觉形象是可以直接感知的、立刻理解的，是真实的、生动的。 视觉形象可以分为人物造型、环境造型、画面造型 二、时间和空间艺术 传统艺术（分类） 1.空间艺术绘画、建筑、舞蹈。 2.时间艺术音乐、戏剧、文学。 时空艺术：影视艺术即是空间艺术，同时又是时间艺术，是时间艺术与空间艺术的综合体。 三、逼真性和运动性 （一）逼真性 影视是以活动摄影为其基本的表现手段，它能够逼真地纪录现实生活中人和物的活动状态，能够复现现实或逼近现实。 1、反映的人物和景物的外貌的真实性 2、逼真的反映事物的运动与发展 （二）运动性 1、通过连续运动、不断变换的镜头画面来表现现实生活艺术。 2、通过画面内部的运动来表现现实世界人和物的情状形态，已取得艺术效果。 3、摄像（影）机的运动，产生多变的景别、角度、场面和空间层次，以达到多变的影像和审美效果。 四、综合性和技术性 （一）综合性 1、影视广泛吸纳多种艺术元素，经过改进形成新的艺术品种。 2、影视是一种集体创作的艺术 （二）技术性 运用光学、声学、电学、化学、机械学、物理学、电子学等知识和技术，使电影和电视都跨入了数字化时代。（数字电影和数字电视） 数字电影的优点： 1、数字电影给艺术家以更广阔、更灵便的创作空间 2、数字电影的特技具有更加逼真的艺术效果 3、数字电影保质性强 第二章 第一节影视艺术的三大要素 一、第一艺术要素：形象 影视艺术通过银（屏）幕再现和反映生活。 关键在于：能否创造出生动鲜明的艺术形象。 1、相关概念 银（屏）幕形象：视觉形象、听觉形象、视听合一的影视形象。 视觉形象：人物形象、景物形象
2019年6月6日，工信部（中华人民共和国工业和信息化部）正式向中国电信、中国移动、中国联通、中国广电发放5G商用牌照。也代表着，我国正式进入5G商用元年。
当天晚上，有一个网络id“老师好我叫何同学”的网友，在微博上悄悄发布了一条关于5g评测的视频。
该视频用镜流畅，富有人文视角，转场行云流水又极其富有创意感。
一觉醒来，何同学微博涨了4万粉丝，“来去之间”、“flying”、“魏布斯”、“朱海舟”、“老七”等微博粉丝近百万的KOL都转发了他做的科技测评视频。 评论区里一片夸赞，甚至还有上市企业的副总裁在评论区留言，当场挖人。 最终这条视频共计获得了19万的转发，30万的点赞，数千万的播放量。 何同学视频火出圈的同时，也给他带来了数十万的粉丝。 红到发紫，粉丝暴增，总裁挖人，这些仿佛天降的名与利，是多少网红Up 主梦寐以求的事情，就这么悄悄的发生在了一个大二学生身上。 何同学在火之前，是1999年出生的一个普通的大二学生，在彻底火爆网络之前，他在B站数码区他一共创作了20条视频。 其实，你只要会用手机拍视频，然后再学会一点点「剪辑技巧」，也可以像何同学一样做出极具个人特色的短视频。
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从《一代宗师》看王家卫的电影风格 从1988年的《旺角卡门》开始，王家卫凭借独特的电影风格逐步成为一个电影的“品牌”，听到“王家卫”这个名字，很多人就会立刻联想到“文艺范儿”“小资”等词汇，可见其电影风格确实自成一派。作为一位知名导演，王家卫却并不多产，但他的每一部作品都能够获得诸多奖项，同时也引来围绕他作品的诸多争论。王家卫善于运用镜头和色彩去营造他想要的氛围，用时间和记忆的断裂交织去体现主题，时代感和怀旧感可以奇怪地并存于他的电影之中。王家卫对都市生活有着独特的体验，除了《东邪西毒》外（后来也有人把此片中的沙漠解读为“荒漠都市”的映像），他的电影中充斥了诸多都市中的小人物和边缘人物，通过他们的生活来体现都市人的孤独、彷徨以及对爱情的迷茫，正是因此，王家卫的电影也被贴上了“都市人物画”的标签。直到2013年《一代宗师》的上映，人们才突然发现，王家卫也拍起功夫片了。 和王家卫的其他电影一样，《一代宗师》上映之后，也引来了无数的激辩：看过电影的观众们分为两派，一派大呼“看不懂”“昏昏欲睡”，另一批则认为“颇有深意”“意境深远”；电影评论者们又开始纷纷解读影片中
的隐喻和主题，寻找人物的原型和故事背景来解释影片留给人们的疑惑；就连导演们也对这部影片毁赞参半。无论如何，《一代宗师》能够引发如此大的关注和争论本身就说明了它的成功，而王家卫也确实是一位把电影当做艺术去经营的导演，他用了8年的时间去筹备这部电影，用了3年的时间去拍摄，使得“十年磨一剑”的《一代宗师》荣获了第33届香港电影金像奖最佳影片、最佳导演等12个奖项，此外，还获得了第50届台湾金马奖、第8届亚洲电影大奖等多个奖项或提名。下面，我们将从几个方面来探讨该电影中所体现的“王氏风格”。 一、影片的叙事 与传统的、拥有完整故事情节的叙事方法不同，王家卫的电影叙事手法是独特的，他的电影中是零碎的故事片断，其时间和空间因为人物的回忆而断裂交织，一个又一个的片断将故事的主题慢慢推举出来，而旁白则起到了链接和推动作用。《一代宗师》是以叶问以一对多的打斗场面开始的，通过叶问的回忆和叙述，故事陆续展开。叶问的生活经历是主线，宫家发生的事情是副线，两条线通过叶问与宫二的纠葛交织
各类影视片的剪辑特点和要领 第一节影视片的种类及不同的剪辑手法 由于题材、内容、体裁、样式不同，表现主体和服务对象不同，影视片的形态、类型也是各种各样的。一般而言，电影艺术分为故事片、电视电影片、歌舞片、戏曲片、美术片、科教片、纪录片、译制片八大类片种，外加预告片的制作。 电视艺术则分为电视剧片、歌舞片、戏曲片、美术片、专题片、科教片、纪录片、栏目片、译制片，广告片等十大类片种，外加电视剧片花的制作。可以看出，歌舞片、戏曲片、美术片、纪录片、科教片、译制片．电影和电视都有此类片种，制作、剪辑手段自然是如出一辙；而故事片和电视剧片、电影纪录片和电视专题片、电影预告片和电视剧片花在制作、剪辑方面也极为相近；此外，电影和电视都有译制片，其制作、剪辑的要求基本相同。因此，在论述各类片种的剪辑特点和要领时，谈到科教片、歌舞片、美术片、戏曲片、译制片．影视并称；谈到电影故事片和电视剧片、电影纪录片和电视专题片、电影预告片和电视剧片花，则影视分别讲谈。 各类片种还可细分，如电影故事片还可分为正剧片、喜剧片、惊险片、打斗片等，电影纪录片还可分为新闻纪录片、文献纪录片、艺术纪录片等，电影美术片还可分为动画片、木偶片、剪纸片、折纸片等，电视剧片还可分为短篇、中篇、长篇电视剧片等，电视专题片还可分为新闻、历史、科学、少儿、文化、旅游专题片等，电视栏目片还可分为专门、综合、特别栏目片等。这种分类，使各片种的特点更加鲜明地凸显出来，各片种在性质、内容上的差异也就更为明显。对于各片种在剪辑上的要求必须予以注意，加以探讨，求得各不相同而又各对其路的剪辑方案。 由于片种不同，内容相异，各具特色，自然要求影视剪辑、编辑对多片种的编剪，必须分门别类地进行，切忌用一个模式处理。影视片的编剪者，应该事先认真研究各个片种的基本性质和基本任务，根据性质决定影视片的结构方式，根据任务选择影视片的表现形式。也就是说，要根据不同种类的影视片，有针对性地运用不同的剪辑手法。这里强调的是针对性，就是要灵活运用独特的、适合的蒙太奇技巧，促使影视片从内容到形式的和谐统一，使不同片种的影视片达到其应有的、独具的艺术效果。 充分运用蒙太奇剪辑技巧，在这里，不仅是指“剪”，而且也包含着“编”。电视创作中，除电视剧设有责任编辑外，其他片种的剪辑亦多称为编辑，本身负有“编”的任务。尤其是在电影纪录片、科教片和电视专题片、栏目片、广告片等片种的创作过程中，剪辑在“编”的方面任务更重。
随着现在短视频的不断火爆越来越多人步入到视频剪辑的行列，但是俗语讲到“工欲善其事，必先利其器”，一味乱入容易事倍功半。选择一款适合自己的视频剪辑软件则有可能达到事半功倍的效果。下面就教你一个给视频配音的方法学习剪辑视频。 导入视频 不管是用何种剪辑软件通常要做的第一件事情就是将需要编辑的视频素材导入到工具中。例如点击迅捷视频剪辑软件的‘+’号通过随后出现的矩形框添加素材4和素材5两个视频文件。 放入轨道 接下来可以在‘本地素材’看到添加好的视频文件，接着要把这两个想要配音的素材文件添加到下方视频轨道内。其中要注意我将素材4和素材5都添加到了视频轨道内，这就间接的完成了视频合并效果，如果你不想合并视频根据自己的需求添加一个即可。
音频分离： 当素材添加到轨道后就可以开始编辑了，如果你的视频素材带有声音并且想将其去除，则可以右击视频轨道的素材选择‘音频分离’按钮。这时视频的音频信息就分离出来且显示在音频轨道了，这时点击删除即可去除。如果想在原音的基础上给视频配音那么可以忽略这一步。 视频配音： 然后我们通过导入视频的方式导入音频，并将其添加到音频轨道内，然后对其作出相应的调整即可。除此之外如果你没有想改该怎么视频配什么音乐或没有灵感时，可以试试‘配乐’里的模板，将其添加到音频轨道再作调整即可完成配音。
保存视频： 当使用视频剪辑软件配好音且一些编辑操作完成后就可以点击导出按钮保存视频文件了，导出的同时还可以自定义格式、路径等相关参数。 以上就是使用视频剪辑软件做视频的方法，通过上述内容完成了给视频配音和视频合并两个编辑效果。希望可以帮助到有需要的小伙伴哟！
从《花样年华》分析王家卫的叙事和影像风格 二十世纪最后二十年的华语电影圈为世界影坛贡献了众多出色的作品与导演，而王家卫无疑是其中最值得关注的导演之一。王家卫执导的电影风格独特，每一部电影都有自己原创性的元素，其电影中强烈鲜明的个人风格将他与其它导演明显的区别开，多年来都被视为电影界的一个异数。他以极具个性的电影叙事风格创造了不少经典之作，可谓当今中国导演中最具个人风格和影像色彩的导演。他的代表作之一、电影《花样年华》讲述的是20世纪60年代香港两个中年人的心情故事。表现了当代人普遍存在的内心冲突和情感困境，传达了人物难以捕捉的微妙情绪。故事叙事手法独特，通过与众不同的人物形象处理，丰富了人物的情绪与心理，从而充分渲染了情绪，使其潜在意义得到了进一步深化。该影片曾在2000年获得法国戛纳电影节最佳导演奖。《花样年华》之所以引起如此强烈的反响，我认为主要在于导演独特的叙事与影像风格。本文就将从这两个方面来分析《花样年华》，探讨王家卫的叙事风格与影像风格。 一、王家卫的叙事风格。王家卫的叙事有以下四个明显的个人风格： 1、叙事结构：片段组合 影片被音乐明显分成若干节，每节相对独立完整。这些小节信息量相当，充分表达了一种情感状态，为影片建立了稳定的节奏和基调。这部电影如散记一般，一个个跳跃镜头组成流畅的叙事，讲述一种复杂情绪，表现中年人对流逝青春的回首。影片里的婚外恋情节被演绎成男女间细腻敏感的情绪感应。王家卫在叙事上非常另类，不交代来龙去脉，用曲折的细节手法传达故事情节，必须用心读细节才能读懂故事要传达的的点点信息。这一点从王家卫的其他电影也可以看出来。这个也可以算是王家卫的一个叙事风格。 2、叙事技巧：细节表述 一般影视情节曲折起伏，用特殊事件和结局吸引观众，以获得最佳收视效果，而《花样年华》所表现出的叙事风格另有特色。《花样年华》故事情节的叙述是对传统模式的反叛，呈现为大量的细节表述。这样的情节一般不被观众认可，但《花样年华》不仅获得国际大奖、引起国际影视界关注，而且也获得国内同仁的好评和观众的喜爱。这是王家卫在淡化情节处理上的一次成功尝试。如苏和周因为有了与邻居一样的皮包、领带，才感觉自己的配偶出了问题；特别是两人模拟对方配偶偷情的细节，这种模拟过程由开始的好奇转为一种私人式的恋人情话，也展现了两人的情感发展过程，直到他俩最后一次模拟离别时，俩人的内心真实情感才由属于非语言传达的电影镜头表露无疑。 王家卫把人物和故事中富于情感和情绪的部分抽离并且放大，反过来将人物和故事压缩成为框架。正是这样的过程，使得影片中细节占据了比任何其他类型电影都重要的位置和功效。王家卫电影中的细节除了上面提到的突出情感情绪的主要功效外，在叙事中也有着奇妙的功效：比如苏的老板换领带的细节所展现出来的隐藏在银幕后面令人唏嘘的故事。在氛围和影片整体情趣上的功效更是为人称道：比如那二十几套迷乱人眼的旗袍、比如西毒面前旋转的笼子、比如几乎出现在每一部电影中的斑驳的镜子。 对电影音乐独特的把握和使用，也是使王家卫的影片充满魅力和活力的重要因素。众多的电影评论家和研究者大都把目光集中于叙事、空间、时间、视点以及摄影和美术等领域，他们忽略了王家卫作为一名“电影作者”对电影音乐创作所持有的观念。电影音乐实际上是王家卫体现自己作为“电影作者”理念的又一个重要手段，也是王家卫创造个人艺术风格的重要元素。从音乐上看，一贯持“声像至上”观点的王家卫充分利用音乐，由音乐渲染隐秘的心灵交流。在体现细节处不遗余力。电影一开头就描写哄闹的搬家场面，从迁入新居的哄闹起就在营造氛围。不想做饭的苏与周在街头面摊的每次暧昧交流总伴有重复响起的背景音乐，在大同小异的重复中显示两人关系的缓慢演进；缓慢但节奏感强的爵士音乐的重复暗合了两人感情发展的过程。故事的起承转合都暗合节拍、慢慢逼近。综观王家卫的影视作品，我们可以清楚地感受到音乐元素在电影中的特殊地位，对音乐的合理运用使王家卫的影片呈现出他作为一个“电影作者”所特有的个人电影魅力。 3、人物处理：“缺席”与“在场”的对比衬托 这里的“在场”指影片中的人物直面观众，使观众通过表情、语言、动作等来把握形象。“缺席”则是指人物不正面出现，只有声音和背影，这两种特殊的人物处理往往形成对比、互为衬托。《花样年华》让我们看到这种艺术处理的独特魅力。婚外恋本身是主人公需要面对的一种尴尬情感，苏和周的配偶在影片里面是否露脸并不重要，因此处理这样的人物容易落俗。苏和周的配偶被“缺席”，不正面出现，只有声音和背影，其私情也始终没在影片中正面揭露，但细节揭露了一切真相。苏与周同时家中孤单，有一样的皮包、领带等。用戏中戏的手法
《影视剪辑》复习资料 1.点就是剪辑时由上一个镜头切换到下一个镜头的交换点。 2.纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。 3.规律是指在用分切镜头拍摄同一场面的相同主体的时候，摄像机镜头的总方向必须限制在同一侧。 4.叙事剪辑是指以交代情节、展示事件的发展为目的的一种剪辑手法。 5.表现剪辑是与叙事剪辑相对应的一种通过镜头对列的剪辑，所谓对列剪辑是指在镜头更换中，由于内容和形式的对列，往往能创造性地揭示出镜头之间的有机联系。 6.对比剪辑是指把两种内容上、形式上产生强烈的对比甚至相反的镜头组接在一起，以表达作者的某种寓意情绪。 7.隐喻剪辑是将两个或两组镜头并列，由关联中产生心理上的冲击，促使观众产生由此及彼的联想和想象，含蓄而形象的表达作者的主观思想和情感。 8.重复剪辑是指有意识地将具有一定寓意的动作、景物或形象的场面在片中再次或多次出现，通过视觉或听觉上的重现，以突出重点，创造出强调、渲染、对比等艺术效果，从而深化主题，充分表达思想意义。 9.画面剪辑点是指在剪辑中以画面内主体运动和镜头运动为依据选择正确的剪辑点。声音剪辑点是指在剪辑中以声音元素为依据确定镜头之间的剪辑点。 10.升格拍摄是指每秒拍摄的画格多于24格；降格拍摄是指每秒拍摄的画格少于24格。 11.拖声法是指上个镜头画面切出后，声音拖到下个镜头的画面上，而下个镜头的声音要与本镜头人物的口型、动作相吻合的剪辑方法；捅声法是指上个镜头的声音切出后，画面内的人物表情动作仍在继续，而将下个镜头的声音捅到上个镜头的人物表情动作中去的剪辑方法。 12.串联式时空结构是指影片中有两个或两个以上故事的叙事时空，各个叙事时空相互完整和独立，它们在叙事过程中没有互相穿插地呈现，一个叙事时空呈现完后接着另一个叙事时空的结构形式。并联式时空结构是指影片中一般只有两个或三个故事的叙事时空，而且这些故事都具有很强的关联性，有时各个叙事时空中的许可场景时空交织呈现。 13.影视剪辑诞生与发展的四个时期：①“原生态”时期：不存在剪辑的电影电视；②“蒙太奇语言”时期：奠定了剪辑艺术的基础；③“动作剪辑”时期：具体的剪辑技术法则的形成；④“数字合成”时期：对传统剪辑全面颠覆与重构。 14.剪辑中的六个完形法则：合拢性、连续性、相似性、共同归结、接近性、异质同形。 15.影视剪辑认识的三个层面：①镜头与镜头之间的组接，即上下两个镜头之间的关系；②将若干场面构成段的剪辑，即蒙太奇段落；③作为影片整体结构的剪辑，即影片的总体构思。 16.镜头内部运动剪辑点的五种选择方法：①选在大动作转换的瞬间；②选在画面主体的动静转换处； ③选在动作的间歇点或者完成点；④出画入画是剪辑的最好时机；⑤客观镜头切至主观镜头时应在人物镜头后保持短暂的停留。 17.叙事剪辑相比，表现剪辑的三个特点：①它不是以叙事为目的，而是为了表达某种情感、心理思想；②它不是以时空顺序作为镜头组接的依据，而是以镜头间内在的对应、对位、隐喻等联系为依据的；③推动每个镜头向前并不是情节动作而是情感和思想。 18.影视中延长时间的方法：①在事件过程中穿插反映细节的特写镜头；②运用重叠剪辑延长关键动作；③重复剪辑放大精彩瞬间；④平行蒙太奇手法的使用；⑤运用升格拍摄和慢镜头对关键动作做时空的延展放大。 19.构成空间的作用：①以小见大，通过局部空间的组合表现事物空间的全貌；②跳跃性的空间连续
大神们都在用的几款手机端视频拍摄以及后期剪辑编辑制 作软件 想要更多新奇好玩有趣的的推荐，请关注（搞机时刻）我会为大家推送更多新鲜有趣的内容。请记得《关注》《点赞》《转发》《收藏》哦！你们的支持是我最大的动力！极拍专业版极拍专业版一个App内能同时实现多种拍摄模式和功能，满足您的多个拍摄愿望。极拍专业版最与众不同的是，它能够实现对视频和照片同时叠加多种功能、滤镜、特效，并且在拍摄过程中就能全部实时处理，无需等待，全高清视频和全清晰度照片即拍即得！目前这款软件正在限免，需要的赶快下载哦！2.UVE简单好用，会拍照就能拍好视频。实时滤镜、动态美颜、多镜头剪辑、贴纸动画、多种画幅。3.Videorama 强大的视频剪辑，将照片和视频组合在一起。裁剪、缩放、调整颜色、背景等！让静态照片动起来或做成幻灯片。在剪辑之间添加过渡效果，添加一些自带特效、随心所欲加快—放慢视频速度。无限制的影片长度，不受限制，想制作多长的影片都可以。4.定格动画工作室 你可以随时随地创建漂亮的高清定个动画影片。所需的工具就在手边，无需使用电脑。5.Montage 专业的编辑您的照片，快速的修建您不需要的照片以调整影片长度。裁剪视频使之成为正方形，更换背景颜色，加入背
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王家卫电影研究 王家卫电影名录 ?1988：《旺角卡门》 ?1990：《阿飞正传》 ?1994：《重庆森林》 ?1994：《东邪西毒》 ?1995：《堕落天使》 ?1997：《春光乍泄》 ?2000：《花样年华》 ?2004：《2046》 ?2007：《蓝莓之夜》 王家卫电影中人物面临的几种困境 ?面对庸常俗世的终究意难平（《旺角卡门》、《阿飞正传》）。 ?面对情感变动不居的困惑（《重庆森林》、《春光乍泄》）。 ?面对孤独和疏离的恐惧与迷恋（《堕落天使》、《2046》）。 ?面对道德与情感的两难（《花样年华》）。 ?面对爱情沧桑的坚守与寻找（《蓝莓之夜》）。 ?面对回忆的偏执与迷失（《东邪西毒》、《2046》）。 王家卫电影的几个母题 ?拒绝与被拒绝（《阿飞正传》、《2046》）。 ?选择与逃避（《旺角卡门》、《堕落天使》、《花样年华》）。 ?铭记与遗忘（《东邪西毒》、《春光乍泄》）。 ?追寻与错失（《重庆森林》、《蓝莓之夜》）。 王家卫电影中的场景 ?王家卫电影中的场景基本都是现代都市（除《东邪西毒》之外），而且交织着故 乡、异乡与异域，人物就在这些空间漂泊与追寻。 ?人物的居住地常常是狭长逼仄的公寓。这个空间提供了人物的栖身地，但因“临 时性”而不能成为灵魂的寄托之地。 ?王家卫电影中的都市，常常呈现为迷离、恍惚的建筑，冷清的街道，飞驰的列车， 逼仄简陋的公寓，这里容不下诗意与温情，也容不下前现代的感伤与怀旧，显得冷漠疏离，飘溢着孤独与迷失。 王家卫电影的影像风格 ?用低速摄影与高速摄影表达迷离或惆怅的情绪。 ?用间或的黑白影像来强调一种生活与情感的苍白。 ?用空镜头传达人物的某种渴望与焦虑，或都市的冷漠。 ?在对话时使用空镜头或分切镜头传达一种疏离感。 ?用晃动镜头表达一种紧迫、动荡感。 ?用超广角镜头营造一种扭曲与变形（将原本熟悉的景象变得陌生），一种放大的 孤独与冷漠。
10 大视频编辑及后期特效软件，总有一款适合你 1.camtisa 专业指数：★★★★☆上手指数：★★★☆☆推荐指数：★ ★★☆☆简介：Camtasia Studio 是美国TechSmith 公司出品的屏幕录像和编辑的软件套装。软件提供了强大的屏幕录像 (Camtasia Recorder)、视频的剪辑和编辑 (Camtasi Studio)、 视频菜单制作( Camtasia MenuMaker )、视频剧场( Camtasi Theater)和视频播放功能(Camtasia Player)等。使用本套 装软件，用户可以方便地进行屏幕操作的录制和配音、视频的剪辑和过场动画、添加说明字幕和水印、制作视频封面和 菜单、视频压缩和播放。 2.爱剪辑 专业指数：★★★☆☆上手指数：★★★★☆推荐指数：★ ★★★☆简介：爱剪辑是一款更酷的颠覆性剪辑产品，完全根据中国人的使用习惯、功能需求与审美特点进行全新设计，许多创新功能都颇具首创性，一开先河，堪称中国最为出色的免费视频剪辑软件，让您随心所欲成为自己生活的导演!爱剪辑是最易用、强大的视频剪辑软件，也是国内首款全能的免费视频剪辑软件，由爱剪辑团队凭借10 余年的多媒体研发实力，历经6 年以上创作而成。3.Adobe Premiere 专业指数：★★★★★上手指数：☆☆推荐指数：★ ★★★☆简介：Adobe Premiere 是一款常用的视频编辑软件，
由Adobe 公司推出。现在常用的有CS4、CS5、CS6、CC、 CC 2014 及CC 2015 版本。是一款编辑画面质量比较好的软件，有较好的兼容性，且可以与Adobe 公司推出的其他软件相互协作。目前这款软件广泛应用于广告制作和电视节目制作中。4.会声会影 专业指数：★★★☆☆上手指数：★★★★☆推荐指数：★ ★★☆☆简介：会声会影是加拿大corel 公司制作的一款功能强大的视频编辑软件，具有图像抓取和编修功能，可以抓取，转换MV 、DV 、V8 、TV 和实时记录抓取画面文件，并提供有超过100 多种的编制功能与效果，可导出多种常见的视频格式，甚至可以直接制作成DVD 和VCD 光盘。5.Sony vegas 专业指数：★★★★★上手指数：★★☆☆☆推荐指数：★ ★★☆☆简介：Sony Vegas[1] 具备强大的后期处理功能，可以随心所欲地对视频素材进行剪辑合成、添加特效、调整颜 色、编辑字幕等操作，还包括强大的音频处理工具，可以为环绕立体声。此外，Vegas 还可以将编辑好的视频迅速输出为各种格式的影片、直接发布于网络、刻录成光盘或回录到磁带中。6.Adobe After Effects 视频素材添加音效、录制声音处理噪声，以及生成杜比5.1 专业指数：★★★★★上手指数：☆☆推荐指数：★ ★★☆☆简介：Adobe After Effects 简称“ AE ”是Adobe 公
解析王家卫电影主题风格 摘要：本文主要探讨王家卫电影一以贯之的风格化的精神主题的特点，即通过独特的影像语言展现出现代都市中人们的某种高度抽象化的生存状态：无目的、非理性、充满不能回避的宿命感的荒谬世界。在这种状态之中，人们永远挣扎、逃避和漂泊，意欲彼此交流而不得。这种状态的特点就是被高度的抽象化和符号化，以及掩藏在西化外表下，却包含在一种东方情愫的氛围中。 关键词：主题风格存在状态抽象化荒谬感去理性化东方情愫 如果说基耶洛夫斯基喜欢把他的主人公人物置于某种“处境”之中，那么王家卫则倾向于营造一种状态。这种状态包含着某种特定的的气氛、心理、精神、语言风格甚至某些影像风格。王家卫电影的独特气质很大程度上就在于对这种“状态”的不断营造和反复阐释，他将他所有电影的全部人物，都置于这种状态之中。这种状态包含着某种特定的的气氛、心理、精神、语言风格甚至某些影像风格。每一个人都在期冀，有所追求、有所寄托、有所等待，但一切又是如此飘忽不定，与期冀相伴的，也有更多失望、拒绝、两手空空。不管是《东邪西毒》中盲武士的死，还是《阿飞正传》中无腿小鸟的比喻，亦或是《春光乍泄》中永远追寻不到的远方的大瀑布，一切的一切都象征
着永远的漂泊。在漂泊中，一张船票隔绝了难以割舍的情愫，中途转站的飞机消磨了快餐式的爱情，阿飞的死将无腿小鸟的脚踏实地变成了一种悲伤的永恒。频繁快速的镜头切换，以及招牌式的手提摄像机的晃动感割裂了繁华都市的空间感，每一个叙事主人公都处在与彼此的隔绝状态之中。它们小心翼翼而又唐突地互相接近和试探，没有温情脉脉，到处存在着误解和错过。即使在最亲近的人之间，心灵的隔阂也是无法逾越、无法以沟通弥补的。《花样年华》中苏丽珍的实有若无的丈夫、《东邪西毒》中盲武士在远方的妻子，《春光乍泄》虽然以性爱场面开场，但是同性恋人之间仍然处处存在着相互伤害和误解，它们在身体上有着亲密的接触，但在心灵上却相隔迢迢。这种状态充满了孤独感和漂泊感，像宿命般左右着每一个人的现在和未来。他在不确定的生活中捕捉现代人的心理——深入骨髓挥之不去的现代感和颓废情绪。 这种状态的特征表现出高度的抽象化、荒谬感、去理性化，以及独特的东方情愫。这是一种共同的、不可逾越的存在状态。人们在这种状态中只是一个存在，毫无目的和价值。在这种状态中他们屈服而又反抗，然后反抗过后生命回到原点，依旧两手空空。 王家卫的映画世界是抽象的，在真实生活中罕见他电影中的那些人物。每一个人物本身，都存在着某种纯洁性，也就是高度统一的共性。这不同于同样以描写都市浮世绘著称的张爱玲，在她的笔下，城市中充满了勾心斗角和各种复杂的情感与欲望。而王家卫的人物却生活在共同的氛围之中，他从不写实性的去继续某一件特定的事件，
第一节影视片的种类及不同的剪辑手法由于题材、内容、体裁、样式不同，表现主体和服务对象不同，影视片的形态、类型也是各种各样的。一般而言，电影艺术分为故事片、电视电影片、歌舞片、戏曲片、美术片、科教片、纪录片、译制片八大类片种，外加预告片的制作。 电视艺术则分为电视剧片、歌舞片、戏曲片、美术片、专题片、科教片、纪录片、栏目片、译制片，广告片等十大类片种，外加电视剧片花的制作。可以看出，歌舞片、戏曲片、美术片、纪录片、科教片、译制片．电影和电视都有此类片种，制作、剪辑手段自然是如出一辙；而故事片和电视剧片、电影纪录片和电视专题片、电影预告片和电视剧片花在制作、剪辑方面也极为相近；此外，电影和电视都有译制片，其制作、剪辑的要求基本相同。因此，在论述各类片种的剪辑特点和要领时，谈到科教片、歌舞片、美术片、戏曲片、译制片．影视并称；谈到电影故事片和电视剧片、电影纪录片和电视专题片、电影预告片和电视剧片花，则影视分别讲谈。 各类片种还可细分，如电影故事片还可分为正剧片、喜剧片、惊险片、打斗片等，电影纪录片还可分为新闻纪录片、文献纪录片、艺术纪录片等，电影美术片还可分为动画片、木偶片、剪纸片、折纸片等，电视剧片还可分为短篇、中篇、长篇电视剧片等，电视专题片还可分为新闻、历史、科学、少儿、文化、旅游专题片等，电视栏目片还可分为专门、综合、特别栏目片等。这种分类，使各片种的特点更加鲜明地凸显出来，各片种在性质、内容上的差异也就更为明显。对
于各片种在剪辑上的要求必须予以注意，加以探讨，求得各不相同而又各对其路的剪辑方案。 由于片种不同，内容相异，各具特色，自然要求影视剪辑、编辑对多片种的编剪，必须分门别类地进行，切忌用一个模式处理。影视片的编剪者，应该事先认真研究各个片种的基本性质和基本任务，根据性质决定影视片的结构方式，根据任务选择影视片的表现形式。也就是说，要根据不同种类的影视片，有针对性地运用不同的剪辑手法。这里强调的是针对性，就是要灵活运用独特的、适合的蒙太奇技巧，促使影视片从内容到形式的和谐统一，使不同片种的影视片达到其应有的、独具的艺术效果。 充分运用蒙太奇剪辑技巧，在这里，不仅是指“剪”，而且也包含着“编”。电视创作中，除电视剧设有责任编辑外，其他片种的剪辑亦多称为编辑，本身负有“编”的任务。尤其是在电影纪录片、科教片和电视专题片、栏目片、广告片等片种的创作过程中，剪辑在“编”的方面任务更重。 作为影视剪辑人员．在掌握剪辑艺术的基本理论和基本技能的同时，还应该掌握各类影视片的剪辑特点和要领，熟练地、有针对性地运用剪辑手法，去完成不同种类的影视片的剪辑任务。
王家卫 1、重塑了类型电影 在《旺角卡门》后，王家卫发明了一种没有剧本的电影，情节支离破碎，人物模糊封闭，留下一地散漫的标签，重新拼接，成就后现代主义的都市印象。镜头里，他框住的不是情节，而是情绪的艺术，仿佛用连串气息，串起斑驳的碎片，如璀璨的万花筒，自成风格。王家卫的电影，不仅在香港，甚至放眼世界都独树一帜，精致空灵的影像，把握住香港都市的脉搏，既轻渺，又忧伤。人们过早在他身上贴上小资的标签，因为作为一种奇特的类型电影，它的影像有超高的辨识度。 2、展现了暧昧的艺术 看《阿飞正传》中的“那一秒钟”，《重庆森林》中的“一万年”，《东邪西毒》中的“醉生梦死”，王家卫的电影里的爱情，与其说一段情，不如说一段缘分，有的无疾而终，有的伤痛一生，男男女女，灯红酒绿，王家卫电影里从没少了这暧昧的艺术。都市里孤独的人喃喃自语，说着无尽哀愁，他们的人生一经相遇，瞬间被暧昧所催化，那是一种感情用事的浪漫主义，而王家卫也是一个感情用事的浪漫主义者，他用那种交流的无奈和渴望，锻造了一种强大的感性力量。 3、得到了西方认可 国际大师，戛纳宠儿，王家卫的电影被冠以艺术的星辉，载入世界电影的殿堂。他的作品几乎都入围过欧洲的各大影展，无论精致空灵的《重庆森林》还是磅礴大气的《东邪西毒》在西方都有无数受众。波德维尔说，王家卫像一个以粤语拍电影的欧洲导演。他的电影，既有商业的包装，也有文艺的内核，在实验性方面，他也超越了风格凝练的吴宇森和锐意求新的徐克。1997的戛纳水城，王家卫以《春光乍泄》斩获最佳导演，达到艺术生涯上的顶点，十年之后，他又坐上评审团主席的宝座。 4、独到的语言风格 提起王家卫，你必然会想到那大量植入的符号，流行音乐、商标、卡通玩具、食物，也会想到手持摄影所拍摄出的恍惚炫目的镜头，不规则的画面，暧昧的光线，艳丽而冷漠的色调，无不传达出后现代主义的疏离，而这亦需要归功他的老搭档杜可风和张叔平。他的电影也离不开喃喃不绝的言语，那不仅是滋养
电影剪辑的魔力 剪辑作为一种不再年轻的、具有相对独立性的艺术形态，有着自身独特的生长发展历程，可以分为以下几个时期：“原生态”时期、“蒙太奇语言”时期、“动作剪辑”时期和“数字合成”时期。剪辑艺术在由雏形向成熟进化提升的螺旋性的递进中，从技术形态走向艺术形态、从艺术与技术的“合流”趋向于珠联璧合的圆润，形成了独立的艺术形态。 一、“原生态”时期：不存在剪辑的电影 曾经，电影没有剪辑师，也没有切换。起初，电影人只是拍下他们感兴趣或是好玩的东西，他们会一直拍摄直到厌倦或者胶片跑完。 在卢米埃尔兄弟最初的电影实践中，他们通常是选择一个认为有意思的事物，把摄像机对准它，一直拍摄到胶片用完。像他们在1895年公映的电影《工厂大门》《火车到站》《出港的船》等，实际上都是由一个镜头构成。受当时技术条件制约，这些影片只能放映1分钟左右。任何一个平凡的事件都可作为拍摄目标，只不过是把运动中的事物拍摄记录下来而已。但尽管只是记录简单事物，却已经显示出它能有意识地控制所拍摄的素材。 照相器材商出身的卢米埃尔兄弟最初只把电影看作照相技术的延伸——能摄取并观看活动的影像，正像斯坦利·所罗门所说的“电影最初是一种机械装置，用以记录现实活动的形象，而不是一种叙事手段。”因此，当时的电影仅仅是对现实的一种复制，是一种杂耍，还构不成艺术。 美国的爱迪生、法国的卢米埃尔兄弟对于电影的未来十分消极悲观，虽然当时的人们都对活动的视觉形象很感兴趣，但人们不会愿意花钱来看那些在大街小巷就可以看到的真实场景。 二、“蒙太奇语言”时期：奠定了剪辑艺术的基础 1897年，一次偶然的影片放映的错误让人们无意中领略了剪辑所带来的意想不到的效果。这次偶然促进了传统剪辑意义的形成，同时原本只是记录形态的影片开始具备虚构成分和原始的创作涵义。 当时与卢米埃尔兄弟齐名的是魔术师出身的乔治·梅里埃，他对剪辑的贡献是突破了用单个镜头来叙述一个故事的限制。梅里埃的一个镜头如同戏剧中的每一幕，固定在单一的背景上，在时间和地点上都是在同一个围。摄像机机位不变，保持同一位置，处于动作场景之外。分镜头的概念首次出现，在场景与场景切换之间停止拍摄。但这样的分镜头更多的只是为了给换场景留出时间，节约胶片，而不是为了满足艺术创作的需要。 几乎在同时，英国形成了一个繁荣一时的“布莱顿学派”。他们发现摄影机不一定要固定在一个位置上。照相师出身的阿尔伯特·史密斯发展成一套从“特写”到“全景”的镜头景别系列，并且灵活应用于实践。 在美国，汤马斯.爱迪生的一个雇员——爱德温.鲍特完成了电影史上的一个创举，他发现把不同的镜头剪辑在一起可以创造出一个故事，于是利用已拍摄出来的素材，制作完成了一部故事片。这部电影名为《一个美国消防队员的生活》，鲍特在其中开始使用交叉剪辑的手法，通过交切两个毫无关系的镜头，对观众的情绪产生冲击。《火车大劫案》是他的另一部电影，通过这部电影，人们真正看到了剪辑的可能性，剪辑使电影得以发展起来。剪辑的
导演评述 MOVIE LITEＲATUＲE 2013年第17期电影文学 解析王家卫电影中的色彩艺术 ■牛 峰（河南机电高等专科学校，河南新乡453002） ［摘要］王家卫是当代香港影坛创作个性最独特，也最具个人魅力的电影作者。他在两岸三地的华人电影导演中占有一个特殊的位置。王家卫的电影是另类而个性的，他在色彩运用上打破了“百分之百天然色彩”这一传统电影美学原则。正是他的独树一帜成就了我们的长久难忘。王家卫电影中的色彩艺术具有主观化和个性化的特点，而这种独出心裁的色彩运用已然成为王家卫电影的独特符号！本文先从王家卫导演的电影中阐释其特点，接着探讨其电影中的色彩艺术，具有一定的现实意义和指导意义。［关键词］王家卫；电影；特点；色彩艺术 众所周知，王家卫是当代香港影坛创作个性最独特，也最具个人魅力的电影作者。他在两岸三地的华人电影导演中占有一个特殊的位置。从人们对“王家卫”这一名字 所做的解释— ——王，王者的王；家，大家的家；卫，前卫的卫— ——可以看出人们对他的高度评价。在王家卫和他的电影中，我们可以感受到别的艺术家身上和他们作品中没有的东西。一个艺术家确立了一种样式，这种样式又和别人的作品没有可比性，那么，他基本上就确立了自己在电影界的地位。王家卫的电影让观众动摇了固有的对电影的看法，其中不论是影像或人物、叙事或细节，还是电影色彩，都独树一帜，别出心裁。本文先从王家卫导演的电影中阐释其特点，接着探讨其电影中的色彩艺术，具有一定的现实意义和指导意义。 一、王家卫电影色调概述 《旺角卡门》（1988）是王家卫初试啼声的处女作，叙述的是两个情同手足的黑帮打手阿华和苍蝇的遭遇。在这部电影中，王家卫在色彩运用上就初显才华，别出心裁。整部影片主要运用了红、蓝、白、黑等色彩。但是在酒店那场戏中，王家卫改用了棕色和淡紫系列，用以凸显男女主角心理层面发生的变化。毋庸讳言，黑白色象征着阿华所处的黑社会的冷酷无情，而蓝红象征着阿华和表妹之间的纯真爱情，这份爱情烂漫而热烈。冷暖色的有效对比，给观众带来强烈的视觉冲击力，也使观众更好地理解电影。 另外 ，《旺角卡门》不是简单使用蓝色和红色的，当阿华在楼梯拐角处和前女友吵架，镜头的基调是蓝色的，但这种 蓝色基调还用前女友的“红上衣 ”“红唇”加以点缀，使红色更加炫目、刺眼，这种红与蓝相互融合的用法，更加 加深了冲突的氛围。 《阿飞正传》（1990）写的是旭仔与几个女人之间牵不长扯不断的感情纠葛。当旭仔从养母处得知自己本是西班牙和菲律宾贵族血统生身父母的私生子，便前往菲律宾首都马尼拉寻找生母，生母却拒不承认他是自己的儿子。对母亲的寻找就是对亲情对生命的寻找。而生母对他的拒绝注定了他是都市永远的被放逐者。果然在绝望后的浪迹生涯中，他抢假护照杀人而遭菲律宾黑社会刺杀。在这部电影中，色彩语言运用得也很独到。摄影师杜可风明确说明：“拍六十年代的电影，自然免不了怀旧气氛，但是我们不会 采取那种黑白色再加上黄色调调的传统做法。 ”60年代出生的那一代人，面对着政治动荡、经济腾飞、文化断层的境地，他们与长辈的鸿沟越拉越远，矛盾愈演愈烈。所以王家卫根据那一年代的人的精神风貌和社会环境，采用了以绿色为主要视觉风格，同时还将陈设、道具以及服装的色彩都往这个色调上靠。通过这种做法，观众明显能感受到那个年代的人缺乏热情、无精打采的情感世界。《东邪西毒》（1994）讲述的是“东邪”与“西毒”与一 个女子的半生缘 。“西毒”在长兄结婚那天黯然离家到沙漠隐居，因为其嫂乃是他因过于自尊矜持而失去的心上人。碰 巧的是他的好友“东邪”黄药师也爱上了他的嫂子。后来得知嫂嫂病逝后，他以一把大火烧掉了小店，重返故乡白驼山。影片不再着重传统武侠片惯有的江湖仇杀、飞天遁地的武打招式，而重在对感情的剖析。同时打破传统电影剧情逻辑的起承转合，用旁白、独白、对白等手段来推动情节的发展。整部影片以沙漠为背景，给观众一种苍凉的感觉。 《春光乍泄》（1997）是描写一对同性恋人的电影。这部影片的主题在当时比较敏感，王家卫在片头、片尾都将字幕打在全屏的血红底板上，让人看了有种毛骨悚然的感觉，非常触目惊心。其实，红色一直是这部影片的主导色彩，其中还加入了黑、白、蓝等颜色，以此构成整部影片的基本色调。这四种颜色有机融合在一起，承担起导演在 影像层面上所赋予影片主题的任务 。《春光乍泄》的前半部用了黑白色，后半部用了彩色，这种划分不是绝对的，王 家卫想用这两种色彩的对比来凸显不同的时间和空间，使整个故事更加流畅。 二、王家卫电影特点 纵观王家卫导演的所有电影，可以发现他的电影具有 以下几点特征。 首先，在主题的设置上，王家卫的电影表达的是现代人彻骨的孤独和现代城市的荒原感。具体表现为人物家庭背景、社会关系的缺失和在现实生活中的漂泊感，一个个孤独的游魂在都市阴暗的角落里，无头苍蝇般到处乱撞。为打发孤独，打遍所有能找到的电话号码，为打发寂寞，逼迫自己爱上打烊后第一个来到快餐店的女人，因为无人交流，只有对着物件倾诉（《重庆森林》 ）。王家卫的电影表现了世界的瞬间倏忽性。陌生的世界陌生的人，皮影戏般地在镜头中滑过 。“什么东西都会过期”，像《重庆森中》中的“凤梨罐头” 。没有天长地久，刚才还如胶似漆，049