从京剧与歌舞伎中看中日文化差异
曾读过晚清诗人黄遵宪在《日本杂事诗》中一首小诗：“玉箫声里锦屏舒，铁板停敲上舞初，多少痴情儿女泪，一齐弹与看芝居。”当时不理解“芝居”的意思，后来经过查阅得知，“芝居”是一个日语词，意为戏剧，自此，对比较中日戏剧的异同兴趣浓厚。
中国的戏剧以京剧为国粹，而日本的戏剧又以歌舞伎为国粹，所以，经过一学期的中日文化比较课程的学习，特此以京剧和歌舞伎的异同来比较中日文化差异。
黄遵宪把歌舞伎看作“异境里遇故知”没错，歌舞伎和京剧确实有着很多的共同点。
日本的歌舞伎与中国的京剧都属于举世闻名的传统艺术和古装喜剧，两者均是以歌舞为主体的综合性的艺术类型。京剧虽然是形成于北京，但它是多种戏剧相互影响、相互融合演变出来的产物。京剧是在“徽剧”“汉戏”的基础上，吸收了昆曲“弋腔”“秦腔”和一些地方小调的精华，又结合了老北京的语言特点，经过融合，才发展成现在的京剧。而歌舞伎的发展，是在江户时代初期，一位叫做阿国的年轻巫女，在京都表演歌舞伎舞蹈。当时身着男装翩翩起舞的她深受广大群众的喜爱。之后慢慢各地都出现了追随和效仿者，因而歌舞伎便流行了起来。歌舞伎后来经过几次日本幕府的禁止与修改，最终演变成由成年男性演出的形式。歌舞伎也由最开始的注重美貌来吸引观众，转变成追求演技，并且只由男演员进行的纯粹演艺。因此，京剧和歌舞伎都不是简单而纯粹的艺术形式，而是融合了多个剧种，兼容和包含了多个艺术形式而发展形成的，这儿体现了以他们为代表的中日文化各有的文化包容，都博采众长，大胆吸收、存留、扬弃并且自成一体。
但是，中日艺术上的差异有在这两者身上体现的淋漓尽致，作为不同民族文化的一部分，它们又有着极大的不同之处。
比如，在表演方面，两者演员面部均绘有脸谱，脸谱的着色均有道德意义上的象征性，但歌舞伎脸谱比京剧更有写实性。演员表演上，两者均有自成一格的程序化规定，但京剧的程式化区域审美化，美观在于程式自身的表现性，歌舞伎的程式仍有较强的写实性，处于程式性与写实性之间，被称为“程式的自然主义”。相较于京剧在舞台表现上重在唱、念、做、打并重 , 常用虚拟动作，重视情景交融，声情并茂，歌舞伎华丽的舞台装饰 , 写实的舞台制景极具写实性。众所周知，中国文化以写意为特色，不仅在国画、书法、刺绣上有体现，对比发现，在戏剧上也有极其鲜明的体现，京剧运用虚拟、象征的表现手法，超越舞台的限制，形成其独特的舞台表现形式；而日本的歌舞伎舞台表现就相当豪华了，结构独特的“花道”与旋转舞台，是歌舞伎舞台艺术的独特性，同时也是两种戏剧之间最显著的差异之一。（“花道”是从舞台左边的前沿, 穿过观众席延伸到入口，尤如一道长廊, 它不仅仅是剧中人物上下场的必经之路，而且是整个舞台的一部分，是导演设计舞台调度的最好区域之一。）
就像我们不得不感慨“京剧和歌舞伎从古以来就有很深的姻缘”一样，由于日本在大化改新后像中国全面学习所致，我们不得不承认，中日两国文化具有很大的相似之处，但是，其地域、制度、经济等方面长久的差异，又形成了各自不同的民族文化差异，比如老师所说的，日本人欣赏烟花般的美，向往强大又自卑的心理，而中国文化中大多是长久的、圆满的的美。
我们不得不承认，一个国土面积不大却能够迅速崛起的日本有太多值得我们学习的地方了，它虽然有些苛刻却极具工匠精神的企业制度，它对创新和高质量的追求等，都对中国的未来发展有极大的启示作用。
歌舞伎和京剧都拥有悠久的历史，都代表了两国戏剧的最高境界，作为各自的国粹，作为一种综合艺术，都比较集中的体现了各自国家的风格和魅力，在一定程度上也反映了本国
的审美情趣和文化特征，了解中日戏剧的差异，也是了解中日文化的差异，这对增强中日两国文化的交流也是很有必要的。
参考文献：《歌舞伎与京剧的异同》，《戏剧之家》2019 年第 16 期
《浅谈歌舞伎与京剧的不同》，（赵珂，唐钰滢），2013年
《从北京到东京京剧与歌舞伎的“神”共鸣》，中国新闻网，2016年
浅谈日本艺伎文化 [摘要]艺伎是日本的传统艺术形式之一，在漫长的历史演变之中，艺伎集中了日本文化的某些精髓，成为了一种艳丽而又神秘的文化符号。 [关键词]艺伎传统文化和服表演男权 一、日本艺伎起源 艺伎最早出现于十六世纪，当时声色业昌盛，妓馆从民间招收男子到妓馆内男扮女装，演奏传统鼓乐，说唱逗乐，歌舞助兴，或是招收一些女子经过训练后成为击鼓女郎，渐渐地发展成专门的妓种。 在东京等关东地区称为“芸者”，见习阶段称“半玉”；在京都、大阪等关西地区则称为“芸妓”，见习阶段称“舞妓”。 日本浮世绘中的艺伎在日语中，“妓”指的是女性艺术表演者，因为艺伎在原则上是艺术表演者，并不从事性交易。日语中的“伎”原指男性表演者，如歌舞伎。在现代汉语中，人们多把“妓”字直觉关联到性交易方面，为了避讳这样的误解，我们用“艺伎”来代替“艺妓”。 二、艺伎的培养 古时，十来岁的女孩子进入艺伎馆后先要在艺伎馆做女佣，服侍艺伎，同时开始学习艺伎艺术。其中包括日本传统的三味线、击鼓、舞蹈、谣曲、茶道、花道、书道，以及鞠躬、斟酒等礼仪。１ 十二三岁时，学艺的女孩成为艺伎学徒，可以进入茶屋为客人表演。成为艺伎学徒时要举行一定的仪式。首先要认一个正式的艺伎为姐姐，姐姐既要教导她艺伎圈内待人接物的方法，同时还要为她介绍茶馆、客人。在一个黄道吉日，举行敬酒仪式，艺伎向姐姐、妈妈和老师敬酒，表示正式进入艺伎业。同时以艺伎馆的名称为姓，在姐姐的艺名中取一、二字组成艺名。艺伎学徒首先要拜访茶馆，客人不能直接去艺伎馆，而要通过茶馆召请艺伎。２到十六岁左右便可以正式担任艺伎，整个演艺历程长达五年。而后才可以正式转为“艺伎”。艺伎生涯一般到三十岁完结，在三十岁以后仍然继续当艺伎的话便降级，成为年轻貌美的名伎之陪衬。 现在，由于法律的限制，必须中学毕业（即14、15岁左右）才可以开始学艺。
? 1994-2010 China Academic Journal Electronic Publishing House. All rights reserved. https://www.doczj.com/doc/687142500.html, 日 本 研 究二○○三年第一期 简谈日本歌舞伎与中国文化艺术 江丽珠 歌舞伎是日本民族独特的舞台表演艺术,既有优美的舞蹈表演,又有悦耳的念、唱和音乐伴奏。歌舞伎本有“狂欢乱舞”之意,因最早的歌舞伎表演并无舞台,只是在广庭大众面前纵情乱舞。后屡经艺术改良,才逐渐发展成为综合性的舞台表演剧种。 相传,歌舞伎最早出现于1603年德川幕府建立前后。当时,有一位名叫阿国的女性,为募捐修建出云大庙的资金,在京都街头舞蹈唱歌。阿国色艺双全,舞姿优美。观众为之陶醉,也情不自禁地纷纷随之翩翩起舞。最初的歌舞伎,皆由女性演员表演。一些女艺人,模仿阿国的舞姿,纵情载歌载舞,被称为“女歌舞伎”。1629年,政府当局指责歌舞伎卖弄姿色,禁止其演出。取而代之的是“若众歌舞伎”,由一些俊美少年组成舞蹈团,男扮女装表演。后仍被政府当局以有伤风化的借口,再加禁止。直到1652年,演员们把头发饰成武士发型,并将单纯的舞蹈表演,丰富为有说有唱的形式,歌舞伎才被允许公演。在17世纪末的元禄时代,歌舞伎有了进一步的发展,出现了几位专门编写歌舞伎脚本的名作家,如近松门左卫门、中村传七等。此时的歌舞伎,按内容划分,有“文戏”和“武戏”两类。“文戏”多以爱情为主,“武戏”则多以为父报仇、为君雪恨为重。1700年左右,歌舞伎已形成了市川团十郎系、松本幸四郎系、中村歌右门系、尾上菊五郎系、片冈仁右卫门系、市川左团系六大派系。歌舞伎的经典名作有《忠臣藏》、《镜狮子》等。《忠臣藏》由木偶剧移植而来,根据一个为君复仇的真实故事改编写成,表现了善与恶、美与丑的冲突和较量。《镜狮子》是一出舞剧,由“能乐”移植而来。剧中,演员在前半场扮演温柔可爱的姑娘,舞姿优美妩媚;后半场则以象征性装扮表现传说中的狮子,舞蹈粗犷奔放,给人以美的艺术享受。无论在古代日本,还是在近现代日本,歌舞伎都成为日本民众喜闻乐见的一种艺术表演形式。 尽管歌舞伎具有浓郁的日本情调,但却与中国文化艺术有着不解之缘。《日本书纪》记载:“百济人味摩之归化曰,学于吴(中国),得伎乐舞。则安置樱井,而集少年,令习伎乐舞”。693年由中国传入日本的《踏歌之技》,以及中国南北朝的《代面》、《踏摇娘》和唐代的《参军戏》,均对日本歌舞伎有深刻的影响。歌舞伎的演奏乐器,也多由中国传去。歌舞伎的有些演唱腔调,甚至颇象中国的昆曲。歌舞伎著名传统剧目《双蝶道成寺》的故事情节,类似中国的《白蛇传》。舞剧《镜狮子》中的狮子,是理想中的美好象征。日本人传说这只狮子生活在中国山西五台山,那里风景优美,终年花开蝶舞。对于日本歌舞伎深受中国文化艺术的影响,日本著名的歌舞伎大师市川猿之助曾感慨地说:“京剧和歌舞伎从古以来就有很深的姻缘。”因而,当他1955年率歌舞伎团来华访问演出时,受到了中国文化艺术界的热烈欢迎和高度评价。从某种特定意义上说,歌舞伎是中日文化艺术交流的一朵绚丽奇葩。 (责任编辑 崔新京) — 06—
中日文化的异同 中国与日本“一衣带水,两襦咫尺”，自古交往密切。日本文化秉承中国文化，传统文化的起步发展沿袭了中国古代文化，与中国有许多相似之处，比如，民以食为天，在饮食方面，中日两国的主食都以大米为主，大米在中日两国饮食文化中均占有相当重要的地位；中日两国人都喜欢品茶，都把喝茶当作一门艺术；中日两国都喜爱书法并在书法方面都有一定的造诣；中国人和日本人都很努力发奋，自强不息，还有，两国都很重视文明礼仪，都是“礼仪之邦”，但是，日本文化与中国文化又有一定的差异。 首先，从整体上来说，中国文化属于辩白文化，而日本属于道歉文化。日本人喜欢表达歉意，比如受到别人帮助就习惯说“对不起”，这种“道歉”并不仅仅是狭义的道歉，更重要的是对他人帮助自己而给他人带来麻烦而表达的歉意，一定程度上相当于“谢谢”，然而日本人所“对不起”的频率却远远高于说“谢谢”的频率，这种情况就是由日本的“道歉文化”而致。中国人喜欢“解释”，尤其在犯了错误之后，通常情况下会首先解释原因。这种解释原因的做法在一定程度上是在说明自己所犯错误对他人造成不便的无意性，并不是刻意的不尊重，因而也相当于道歉。但是，众所周知，中国人好“面子”，所以“作解释”也有为自己开脱，寻找借口的成分，而这种情况是由中国的“辩白文化”所致。总体而言，文化不同，对待同一件事情的态度也不同。比如一个学生迟到，在走进课堂里的时候，中国学生会首先向老师解释自己迟到的原因，而日本学生会首先向道歉同时要鞠躬，两种不同的表现本质上是由两种不同的文化性质和文化背景决定的。 第二点是从中日文化背景下人的成长与社会方面进行比较。在社会大背景下，日本崇尚“自由合理”，而中国崇尚“奋发图强”。 首先是少儿时期两国国民与社会的关系。日本总体呈现少子化趋势并面临保育院超员现象；日本的专业主妇减少，政府实行鼓励生育的政策。这些是日本现如今的社会形式。在教育方面，日本实行轻松教育，重视社会规范的引导崇尚的是团队化的生活方式。日本孩子注重就培养团队化生活方式和观念，讲究合作和团结，“重在参与，不强调争第一”。中国不同于日本，中国人口持续快速增长，政府鼓励计划生育政策。由于少儿多，相应的幼儿园数量庞大，因
歌舞伎详细介绍 一、歌舞伎的历史与发展 歌舞伎是十七世纪初江户时代始于出云地方的舞踏而演变的一种舞蹈艺术。德川幕府建立初期，出云大社的一位叫阿国的巫女创作了一种“念佛踊”（注1）。她和她的丈夫名古屋山三郎组织了一个戏班演出。山三郎善于唱歌，而阿国善于舞蹈。为了修缮某社殿，他们带领戏班从出云来到京都，进行了募捐演出，表演轰动了京都。而“出云的阿国”也因此而闻名于天下。这种令人耳目一新、感官刺激强烈、贴近庶民生活的新潮艺术，于庆长八年（公元1603年）起始称“歌舞伎踊”，意即“超出常轨之舞蹈”，受到男女老少的狂热欢迎，成为当时最流行的消遣。由此，歌舞伎也为大家争相模仿。“16世纪中叶的日本女性，从禁制女性的宗教观、战国隶属观中，刚刚获得了公开出入日本社会的权利。她们春风得意欣喜若狂，追求女性的解放，极力寻求实现生活享乐目标的生存途径。在这种社会历史条件下，以女性为中心，以表演男女恋歌恋舞为内容的歌舞团体，尤如雨后春笋似地纷纷建立。”（《日本歌舞伎的艺术变迁》李颖）阿国歌舞伎的出现，触动了江户庶民阶层长期被压抑的心境，唤起了庶民大众欲求人性解放的内在情感；拉开了日本歌舞伎艺术生成的序幕。 继“阿国歌舞伎”之后，歌舞伎迎来了第二个发展阶段，即“游女歌舞伎”时期，这一时期的歌舞伎是由女性演员为主进行表演，甚至以此为媒介进行情色交易。其演员的身份多为“游女”。这一阶段的观众基本是欣赏演员的姿色，至于歌舞伎本身的内容则并不关心。后来因为歌舞伎的演出引发了多次的观众骚乱，甚至发生了歌舞伎演出现场的杀人事件（载于《歌舞伎草纸》的“拔刀骚”）。于是，宽永六年（公元1629年）德川幕府取缔了全国的游女歌舞伎演出。其后的“若众歌舞伎”（注2）则引起男风盛行，道德败坏，于承应元年（公元1652年）再次被禁。后经协商改为由成年男性来演出，歌舞伎进入“野郎歌舞伎”（注3）时代，以此为契机，歌舞伎传人们开始专心研究技艺，以演出内容来吸引观众。 元禄时期（公元1688-1704年），歌舞伎逐渐发展到了成熟阶段。让人不禁感叹，曾两度被幕府取缔的歌舞伎的艺术生命力是如此的旺盛，这一切都是有其历史原因的。其深刻根源都来自于江户社会所发生的巨大变化。江户时代结束了战火纷飞的战国时代，进入了日本商品经济的大发展时期。“町”一级的组织，作为日本早期近代化的“毛坯”，几乎凝结了社会发展论的主要原则以及这些原则在日后发展的可能性。其中通行无碍的首要和基本原则，就是利益原则。以山鹿素行为首的古学派率先“脱儒入法”，将利益原则合法化，合理化，合人情化。这一特点，集中体现在了元禄时代。明确的利益主义，务实主义，日趋强烈的对自由人性的追求欲望和自然写实主义与唯美主义交织并茂的元禄文化，里面充斥的是彻底的商业价值观念--一种被称之为“市民精神”的观念（丸山真男《讲义录》），佛教带有悲观厌世情绪的用以指无常人生的“浮世”观念在江户时代，已经被町人反其义而用之，成为歌舞伎世界、游里世界（花街柳巷）以及弥漫期间的浮华享乐世风。近松左卫门在描绘人情与封建义理之矛盾时对“人情”的赞颂更加的说明了这一点。如果说当时已经非常成熟的能乐，是寺庙神社的保护和武家阶层的援助下成长起来的，经过观世父子的改革以后更加的贵族化了。那么作为市民文化代表的歌舞伎，完全是在庶民的支持下发展起来的世俗演剧。 此时的歌舞伎不再如初级阶段，表演中仅仅只有歌舞，更加入了剧情。歌舞伎艺人通过表演故事的离奇情节来吸引观众。同时，歌舞伎的歌舞元素也并没有消失，在有剧情的歌舞伎剧中起一个烘托剧情的作用。同时也在艺人的改进下，形成了一批优美的舞蹈戏。这个阶段出现了一大批的剧作家，他们将能和狂言的剧目以及木偶净琉璃的剧本改变成为歌舞伎剧
歌舞伎与艺伎有什么区别 艺伎其实算是日本的文艺人，并不等同于中国的妓女，她们很多都只是卖艺不卖身的戏子，下面是分享的歌舞伎与艺伎有什么区别，一起来看看吧。 歌舞伎和艺伎有所区别，也有所相似:艺伎历史比歌舞伎长，歌舞伎只是做歌舞方面的工作，而艺伎工作内容除为客人服侍餐饮外，也有很大一部份是在宴席上以舞蹈、乐曲、乐器等表演助兴。所以说艺伎工作范围广些。 歌舞伎是日本典型的民族表演艺术，歌舞伎三字是借用汉字，正名以前原来的意思是"倾斜"，因为表演时有一种奇异的动作。后来结它起了雅号"歌舞伎":歌，代表音乐;舞，表示舞蹈;伎，则是技巧的意思。 歌舞伎的主题大致有两类:一是描写贵族和武士的世界，二是表现民为生活。剧目可分四种:"义大夫"狂言，通过舞蹈表演滑稽的故事剧;"时代物"狂言，是借古喻今的历史剧;"世话物"狂言，描写庶民生活和爱情故事剧;称作"所做事"狂言的舞蹈剧，内容涉及忠孝仁义等道义，对二般市民进行勤俭、行善、惩恶的道德教育。 目前在日本歌舞伎比任何一种古典戏剧更受欢迎，歌舞伎与中国京剧素有"东方艺术传统的姊妹花"之称。外国人虽然听
不懂它的高度风格化的舞台语言，但它强调戏曲效果的姿势、动作、眼神以及它的摆架子、玩特技和夸张的出场、快速的换装、神奇的转变，吸引在人们去欣赏而经久不衰。 知识拓展：歌舞伎与艺伎区别的其他解释众所周知，日本的歌舞伎就像中国的京剧一样，是著名的传统艺术，今天日窗君就带大家一起走进这个神秘而又极具特色的歌舞伎世界。 许多来日本旅行参观歌舞伎后的朋友会说，这跟来之前所想象的歌舞伎完全不同，难道不应该是华灯初上夜色昏暗时，身着长袖五彩花纹和服、头上高高发髻上插满花朵缎带等饰物、在三味弦和鼓点伴奏中翩翩起舞的“歌舞伎”吗?其实大多数人对“艺妓”、“舞妓”与“歌舞伎”这三个身份有所混淆。 艺妓和舞妓，在古代甚至近代，都有一定的“暧昧”含义。艺妓最初的形式，其实是在高级餐厅和旅馆就餐时，客人叫来给酒席助兴的女孩子们，说起来也算是“陪酒女”的一种。 但因为毕竟艺妓和舞妓属于风雅的范围，所以服务内容和演唱“三味线”(日本风格的三弦曲调)和表演舞蹈为主，待客人兴致渐起时同客人玩一些酒席助兴的小游戏。但需要知道的一点是，艺妓并不是国人以为的那种喝多了就可以推倒的“陪酒女”，在古代和近代日本，那些卖身为生的女子反而不被称为“妓”，而是“游女”。 “舞妓”这一词几乎仅仅在京都使用，指的是尚未出师的艺妓。也可以说舞妓是艺妓的前身。一个艺妓出道前要经过严格的训练，学习包括礼仪、舞蹈、音乐在内的传统文化和教养。
中日文化心得体会 这一学期选修了贾老师的中日文化课程，由于课程冲突，好多次没有去成，但我觉得通过这次课程让我认识到了中日文化的区别。 我们为什么总是讨厌日本人，也许是因为日本文化几乎全是中国传过去的，本来就是个蛮夷之地，蕞尔一岛；但它后来却又侵略中国，进行大屠杀这种惨无人道的行径。最重要的是那种不认罪的态度——否则，我也说不清中国人为什么要仇日不仇英法美。八国联军烧了我们的圆明园、屠杀了义和团。 其实关于国际关系，国家利益才真正左右一个国家的态度，本来就变得比狗脸还快，翻脸不认人常有。象我们这样持久地排日并不理智。我也无意为日本辩护，它有自己的民族劣根性，但日本文化和众多文化一起冲进中国大门，与年轻一代人紧密融合，再拒绝出去，绝不可能。 日本文化的确在影响这一代人，中国文化必然有比不上它的地方——没有什么文化和制度完美，任何文化都有不如别人的地方，我国改革开放不是去挑别人的毛病，而是学别人的优点，我们必须清醒。 中国人行事以中庸著称，但做道德判断却相当偏激。或者说二元化，不是君子一定是小人，不是好人一定是坏人，不是清官就是贪官；有句迎合皇上的话就是奸佞弄臣，非得抬着棺材死谏才叫忠臣。清官如岳飞、海瑞，要么被陷害死，要么与整个官场为敌。再比如，父母死了要守三年孝，什么事都不准干，一门心思地悲哀。当时，有个“大孝子”倒是守了二十年的孝——在这期间生了五个孩子，传为笑谈，
但此人除此之外，没有杀人放火，没有违法勾当，孔融却一声令下就把他杀了，中国人虚伪得可以。孔融还以“不孝”的罪名杀了另一个他认为在父亲坟前哭得不悲的人——最后，曹操仍借着“不孝”的罪名杀了孔融，倒算首尾呼应。 而且似乎日本文化是更为灵活的，从物语文学可以看出，很早就可以抒发个人的情感。而中国，文人似乎永远是不得志的，活象一群怨妇。苏轼和辛弃疾并称苏辛，但辛不如苏，苏是士大夫兼文人，辛的范围就窄多了，几乎是职业“词人”，而填词不是正业，是野狐禅，只有科场和官场不得志，才去搞这种杂学，试想辛的心态会好吗？柏杨先生说：“日本虽然几乎吸收了中国的一切，但没有吸收科举，所以在明治维新可以一下完全崛起。”日本从中国吸收最多的似乎是李白、白居易而不是孔孟之道，可见它是有挑选的，决不接受文化倾销，倒是真的“拿来主义”。他拿到了罗盘，用作指南针，而不像中国人用它看风水；他们拿到火药，做出炮弹，而不像中国人用来放烟花。 说起来，如果日本都是从中国来的，但如今日本显然比中国发达；日本会挑选、会继承、会总结、会发扬。他们比中国更早学会向前看，中国官员在弹劾变法，日本在全民维新；日本没有中国的“利不十，不变法”，虽然也陷入闭关锁国，但立刻清醒，认清形势，抓住一切条件发展。而中国则被侵略得都快不知道自己是被谁侵略的了，还想维护“天朝尊严”，就是自取灭亡。天朝的幻想就和吸鸦片或精神胜利一样，它让我们永远认不清局势、不知道发展。 日本人还有强烈的危机意识，是受东西方文化冲击的产物。日本
学习中日文化比较课程之后，以及联系自身对此方面的了解，我主要对其中的三大部分很有感触，分别是：中日茶道的差异、中日饮食的差异以及中日婚礼的差异。 一、中日茶道的差异 中国茶，是文人异士会面必不可缺的一种东西。这些人能在茶中喝出友谊、喝出交情。中国人，自然谦和，不重形式。所以不管是唐代的茶经，宋代的大观论茶，或明代的茶疏，一般人民将饮茶融成生活一部份，没有什么仪式，没有任何宗教色彩，茶是生活必需品，高兴怎么喝，就怎么喝。品茶之四大特色是：有“酸甜苦涩调太和”的中庸之道，有“朴实古雅去虚华”的行俭之德，有“奉茶为礼尊长者”的明伦之礼，有“饮罢佳茗方知深”的谦和之行。中国茶是中国文化息息相关，是中国礼仪之邦的体现点之一。 茶在中国有着根深蒂固的地位。茶文化是东方文化的精髓，是东方民族不朽的文化遗产之一。中国是茶的故乡，是茶的发源地，也是最早发现、利用茶叶的国家。从汉魏、两晋、南北朝开始以来，饮茶风俗从巴蜀地区向中原广大地区传播，茶文化由萌芽逐渐发展。唐代茶文化随着佛教的传播而传入朝鲜、日本，以后又传播到世界许多国家和地区。茶文化作为大唐文化的优秀组成部分，在日本得到了登峰造极的发挥，形成了独具特色的日本茶道文化，并成为日本的国粹，饮誉世界。茶也是我国国饮，以茶敬客，成为中华民族优良的传统习俗。茶对于人类来说，—可让人啜英咀华，尽享茶之美味；二可醒神明目，有益健康；三可陶冶性情，修身养性；四可聚集亲情，有融洽
感情之功能。茶文化已成为华夏文明的重要组成部分.。 正如现在，冷冷的天气，然后就应该捧杯茶，虽然普通人不是很懂品茗，但是喝着茶很舒适，喝茶还能醒神，工作学习之余，喝杯茶，舒坦。 日本承袭我国文化遗绪，一切典章、文化制度，受唐朝影响最深。唐时佛学盛行，佛家以茶代酒之风由中国传入日本。日本茶道，又称禅茶，其精神在于利用茶净化心灵，提神醒脑的特性，使饮茶者的心神，暂时革除一切俗务杂念，以期直扣人的本相，即是达到所谓本来面目赤子之心的境界，因为必需藉假炼真，所以对于环境的布置、器物的使用，要求的水准极高，茶屋必须外幽雅清寂，古木参天，奇石、古董，排列有序，内面必须玩物古董、瓶花名画，器皿烧制精巧华丽，高雅实用，主客态度必须平和谦逊，心无杂事，正襟危坐，虔诚授受。饮茶问之交谈，腔调馨欬，均须合体。日人认为这种心境为和、静、清寂的总和，如茶屋是代表宇宙万物经过过滤净化后，唯一可赘凭借的象征物，人一旦介身其中，一方面慢慢品尝苦涩的茶味，此情此景正是物我文融，天人合一，是用一种无意识的境界，藉以了悟永恒的价值。 我觉得，中国是喝茶懂道，日本人是喝茶说道，懂和说是最大的区别，说我偏心自己的国家也好，说我实话实说也罢，我仅仅是通过茶道来诉两个国家之间的差别。中国为五千年文化历史的优秀大国，茶文化也是源远流长，日本是中国边上的小国，茶文化本来自中国，又有什么资格可以比较呢？换句话说就是，日本是支流，中国是源头
从京剧与歌舞伎中看中日文化差异 曾读过晚清诗人黄遵宪在《日本杂事诗》中一首小诗：“玉箫声里锦屏舒，铁板停敲上舞初，多少痴情儿女泪，一齐弹与看芝居。”当时不理解“芝居”的意思，后来经过查阅得知，“芝居”是一个日语词，意为戏剧，自此，对比较中日戏剧的异同兴趣浓厚。 中国的戏剧以京剧为国粹，而日本的戏剧又以歌舞伎为国粹，所以，经过一学期的中日文化比较课程的学习，特此以京剧和歌舞伎的异同来比较中日文化差异。 黄遵宪把歌舞伎看作“异境里遇故知”没错，歌舞伎和京剧确实有着很多的共同点。 日本的歌舞伎与中国的京剧都属于举世闻名的传统艺术和古装喜剧，两者均是以歌舞为主体的综合性的艺术类型。京剧虽然是形成于北京，但它是多种戏剧相互影响、相互融合演变出来的产物。京剧是在“徽剧”“汉戏”的基础上，吸收了昆曲“弋腔”“秦腔”和一些地方小调的精华，又结合了老北京的语言特点，经过融合，才发展成现在的京剧。而歌舞伎的发展，是在江户时代初期，一位叫做阿国的年轻巫女，在京都表演歌舞伎舞蹈。当时身着男装翩翩起舞的她深受广大群众的喜爱。之后慢慢各地都出现了追随和效仿者，因而歌舞伎便流行了起来。歌舞伎后来经过几次日本幕府的禁止与修改，最终演变成由成年男性演出的形式。歌舞伎也由最开始的注重美貌来吸引观众，转变成追求演技，并且只由男演员进行的纯粹演艺。因此，京剧和歌舞伎都不是简单而纯粹的艺术形式，而是融合了多个剧种，兼容和包含了多个艺术形式而发展形成的，这儿体现了以他们为代表的中日文化各有的文化包容，都博采众长，大胆吸收、存留、扬弃并且自成一体。 但是，中日艺术上的差异有在这两者身上体现的淋漓尽致，作为不同民族文化的一部分，它们又有着极大的不同之处。 比如，在表演方面，两者演员面部均绘有脸谱，脸谱的着色均有道德意义上的象征性，但歌舞伎脸谱比京剧更有写实性。演员表演上，两者均有自成一格的程序化规定，但京剧的程式化区域审美化，美观在于程式自身的表现性，歌舞伎的程式仍有较强的写实性，处于程式性与写实性之间，被称为“程式的自然主义”。相较于京剧在舞台表现上重在唱、念、做、打并重 , 常用虚拟动作，重视情景交融，声情并茂，歌舞伎华丽的舞台装饰 , 写实的舞台制景极具写实性。众所周知，中国文化以写意为特色，不仅在国画、书法、刺绣上有体现，对比发现，在戏剧上也有极其鲜明的体现，京剧运用虚拟、象征的表现手法，超越舞台的限制，形成其独特的舞台表现形式；而日本的歌舞伎舞台表现就相当豪华了，结构独特的“花道”与旋转舞台，是歌舞伎舞台艺术的独特性，同时也是两种戏剧之间最显著的差异之一。（“花道”是从舞台左边的前沿, 穿过观众席延伸到入口，尤如一道长廊, 它不仅仅是剧中人物上下场的必经之路，而且是整个舞台的一部分，是导演设计舞台调度的最好区域之一。） 就像我们不得不感慨“京剧和歌舞伎从古以来就有很深的姻缘”一样，由于日本在大化改新后像中国全面学习所致，我们不得不承认，中日两国文化具有很大的相似之处，但是，其地域、制度、经济等方面长久的差异，又形成了各自不同的民族文化差异，比如老师所说的，日本人欣赏烟花般的美，向往强大又自卑的心理，而中国文化中大多是长久的、圆满的的美。 我们不得不承认，一个国土面积不大却能够迅速崛起的日本有太多值得我们学习的地方了，它虽然有些苛刻却极具工匠精神的企业制度，它对创新和高质量的追求等，都对中国的未来发展有极大的启示作用。 歌舞伎和京剧都拥有悠久的历史，都代表了两国戏剧的最高境界，作为各自的国粹，作为一种综合艺术，都比较集中的体现了各自国家的风格和魅力，在一定程度上也反映了本国
简析中日茶文化的异同 一、概论 茶文化是东方文化的精髓，是东方民族不朽的文化遗产之一。中国是茶的故乡，是茶的发源地，也是最早发现、利用茶叶的国家，茶文化历史悠久层次复杂内容丰富。从汉魏、两晋、南北朝开始以来，饮茶风俗从巴蜀地区向中原广大地区传播，茶文化由萌芽逐渐发展。日本茶道和茶道文化起源于中国的茶文化无论从形式还是从实质来说都同中国文化有着不可割裂的联系。然而，一方面中国茶文化传到日本已经一千多年了，经过日本本土的影响，从最初的模仿到不断地改造和不断地注入日本的民族特性而最终成为了代表和体现日本民族性的文化，另一方面中国茶文化也处于不断的历史变迁过程中，所以中国茶文化和日本茶道既有联系又有了较大的差异。 中国的茶文化是“美的哲学”，以儒家思想为核心，并吸收了儒、释、道三家的思想精华，强调“中庸”、“禅茶一味”、“天人合一”的思想，并不断地追求真、善、美的境界。茶道虽源于中国，却发展于日本，形成了独具特色的日本茶道的“美的宗教”。日本茶道的目的，并非在于鉴别茶质的优劣、品尝味道的浓淡，而在于通过复杂的程序和仪式达到追求幽静、加强和谐、陶冶情操的目的。 二、中日茶文化的不同点 （一）茶道的内涵不同 中国茶文化以儒家思想为核心，融儒、道、佛为一体，三者互为补充、绝少抵触，从而使中国的茶文化内容非常丰富，无论从哪个层次、哪个方面讲都能做出宏篇大论。而日本茶道则主要反映中国禅宗思想，当然也融进了日本国民的精神和思想意识。中国人“以茶表礼仁”、“以茶表敬意”、“以茶可行道”、“以茶可雅志”，充分贯彻了儒家礼、义、仁、德的道德观念以及中庸和谐的精神标准。日本茶道吸收了中国茶文化思想的部分内容，主张“和、敬、清、寂”，公开申明“茶禅一位”，它规劝人们要和平共处，互敬互爱，廉洁朴实，修身养性，追求禅宗的静寂之美。 （二）两国茶道的规则不同 日本茶道程式严谨，强调古朴、清寂之美；而中国茶文化则更崇尚自然、随和之美。日本茶道主要源于佛教禅宗，提倡空寂之中求得心物如一的清静之美，但其“四规”、“七则”似过于拘重形式，很难让人感受到畅快自然。中国茶文化最初是由饮茶上升为精神活动的，与道教的追求静清无为的神仙世界颇有渊源，它在艺术层面上强调自然与美学精神，很容易让人感到和谐统一。但是中国的茶道没有仪式可循，往往便道而无道，影响了茶文化精髓的作用发挥和规范传播。故而说起茶道，往往仍首推日本。 （三）茶道推广的层次不同 茶道推广的层次不同。中国茶文化包含社会层次较广；而日本茶文化则尚未具备全民文化的内容。中国茶文化自宋代便深入市民阶层，其最突出的代表是大小城镇广泛兴起的茶楼、茶馆、茶亭、茶室。在这种场合，士农工商都把饮茶作为友人欢会、人际交往的一种手段，从而使“茶”成为生活本身的内容，而各个民间地区更有极为丰富的“茶民俗”。日本人崇尚茶道，有许多著名的世家。茶道在民众中也很有影响，但其社会性、民众性尚未达到广泛深入的层面，也就是说，相形之下，中国的茶道更具有民众性，日本的茶道更具有典型性。 （四）茶道的表现形式不同 日本茶道有严谨的礼仪规范，主客之间、客人之间都有不同的礼仪要求，茶道演示的各过程中都有严格的礼仪规范。更有甚者，日本茶道还有人对物行之礼。而中国茶道更注重的是品茗和欣赏，没有太多规定性的礼仪规范。在崇尚自然上，日本的茶室插花和茶点上的图
日本歌舞伎与中国京剧 摘要：日本的歌舞伎和中国的京剧是人类文化的宝库，可以说集合了各种艺术的精华。歌舞伎和京剧可以集中的体现民族的文化素养，具有数百年的历史。正因为歌舞伎和京剧随着社会的经济、政治、军事、文化、道德等各个要素的变化而兴衰，所以可以说真实的记载了历史。本文通过对歌舞伎和京剧的研究，不仅可以使我们青年学生对中日两国的传统文化有更深的了解，对两国历史文化的研究也有帮助。 关键词：歌舞伎，京剧，程式性，女形，艺术，渊源 要旨：日本の歌舞伎と中国の京劇は人類文化の宝庫で、各種類の芸術の精華の集まったところと言える。歌舞伎と京劇は集中的に民族の文化素養を体現できる.数百年ほどの長い歴史を持っている。歌舞伎と京劇は社会の経済、政治、軍事、文化、道徳など諸要素の変化につれて盛衰していたからこそ、歴史のもっとも真実で生き生きとしている記載ともいえる。したがって、この論文は歌舞伎と京劇の研究を通して、我々青年学生は中日両国の伝統的な文化をもっと深く了解できるうえに、両国の歴史文化を研究することに役立てる。 キーワード：歌舞伎；京劇；程式性；女形；芸術；淵源 １．はじめに 日本の歌舞伎と中国の京劇は伝統的な東方文化から生まれ、そして、発達してきた。また、中日中日両国の友好往来の歴史は「源遠流れは長し」であって、両国戯曲も千年以上の相互交流と影響の歴史を持っている。したがって、京劇と歌舞伎の間には似ているところもあるし、違うところも存在している。本文は歌舞伎と京劇を概論的に説明して、ふたつの劇種の歴史淵源と表現形式を分析することを通して、皆さんに中日伝統的な文化の粋をもっとはっきりに了解させられるように書かれた。 ２．歌舞伎と京劇について ２．１歌舞伎について 歌舞伎は日本人のとっておごりとしての伝統的な芝居である。日本の一番っ代表的な芸術の粋である。江戸時代の初期から生み出された。今まで400年の歴史を持っている。歌舞伎はいつも目新しくて、ユーニク与表現方法と達者与演技で観客を引きつける。人々に高い人気があ
日本歌舞伎文化 日本戏剧，起源于17世纪江户初期，近400年来与能乐、狂言等演剧一起保留至今。此剧包含了 歌舞伎的主要元素——歌、舞、乐。歌舞伎三字原来的意思是“倾斜”，因为表演时有一种奇异的动作。后来结它起了雅号“歌舞伎”：歌，代表音乐；舞，表示舞蹈；伎，则是技巧的意思。它原以风流舞为基础，后发展成一种不戴面具、动作整齐划一，和中世舞蹈不同的舞台艺 现在歌舞伎的演出内容以舞主，演员以女主角为中心，以台词对白为主，剧情则以男人对女人，好人对坏人的配剧,故事性较强。可以说歌舞伎完成了人物性格表演上的典型化、个性化和艺术化。现在的歌舞伎在古典和新作方面都有许多尝试，并以深厚的传统为基础，和能、文乐相同，在日本古典剧中占有重要的位置，深受市民喜爱。同时这们艺术也成为日本最为传统的一种古典戏剧。 此剧的主题大致有两类：一是描写贵族和武士的世界，二是表现民众生活。剧目可分四种：“义大夫”狂言，通过舞蹈表演滑稽的故事剧；“时代物”狂言，是借古喻今的历史剧；“世话物”狂言，描写庶民生活和爱情故事剧；称作“所做事”狂言的舞蹈剧，内容涉及忠孝仁义等道义，对二般市民进行勤俭、行善、惩恶的道德教育。这回来京演出的两部《有钱人的妻子》《瀑布的白线》则反映了以上所提到的风格。 目前在日本歌舞伎比任何一种古典戏剧更受欢迎，近几年又产生了不少新的剧本和制作。歌舞伎与中国京剧素有“东方艺术传统的姊妹花”之称。晚清诗人黄遵宪在《日本杂事诗》中赞美道：“玉萧声里锦屏舒，铁板停敲上舞初，多少痴情儿女泪，一齐弹与看芝居。”他把歌舞伎看作“异乡境里遇故知”了。 此剧曾多次在海外演出，这次来京是首次以商业演出的面貌来面对我国观众。相信这部话剧的特殊艺术效果（姿势、动作、眼神以及它的玩特技和夸张的出场、快速的换装、神奇的转变等），都将成为中国观众欣赏日本经典传统戏剧表演的乐趣所在。 日本的戏剧表演很象中国的京剧，是国宝级的文化节目。有明显的传统性和地域性但又不缺乏艺术的共同魅力。它的表演方式和中国的曲艺艺术有着异曲同工的
浅谈中日茶文化的异同 一两国茶文化的形成过程不同。 中国茶文化是从其食用价值逐渐上升到精神层面的，而日本茶文化的发展却经历了相反的过程，即首先得到确立的是其精神文化，而后普及至实用。中国茶最早是用于药，然后才用于饮用，780 年陆羽著《茶经》才给茶注入了文化的内涵。在这一点上，日本的茶文化却截然相反。日本高僧将茶作为一种先进文化带到日本，因此，它一开始就带有强烈的文化色彩。15、16 世纪成立的日本茶道，更强调了艺术品味和精神内涵，而不是茶的实用性。 二两国茶文化的背景文化不同。 中国茶文化起源于药用，因此，它与中国道教的养生思想关系密切。尤其是在中国茶文化初步形成的唐代，茶多与神仙思想相关联，并由此升华到精神文化领域。而日本茶道的形成在于禅学的渗入。在完全形成后的日本茶道里，“禅”成为其思想的内核，茶人被看作是在家的禅者。因此，较之讲求茶的药理成分、强调饮茶的健身效果的中国茶文化来说，日本茶道更注重茶文化中的禅味，善用暗喻的方式来表现禅境，追求内省、修炼的禅者风范。 三两国茶文化的载体不同。 中国近代出现的茶馆成为中国茶文化的主要载体之一，而日本茶文化的载体主要是茶室。随着中国近代茶馆业的兴起，更是将饮茶与文化联系到了一起，有评书茶馆、京剧茶馆和曲艺茶馆，老舍还利用“一个大茶馆就是一个小社会”的特点，创造出经典剧作《茶馆》，从另一个侧面表现出中国茶文化的大众性。而日本的茶道有严格的程序，在日本讲究的人家中都设有茶室。茶室注重古色古香，摆设极为讲究，关于日本茶室的古典建筑亦是一门学问。 四两国对于茶文化的规范仪式不同。 中国人认为“道”是体系完整的思想、学说，是宇宙、人生的法则和规律，所以中国人不轻易说道，在中国众多的饮食娱乐中能升华为“道”的只有茶道，但它不像日本茶道有着严格的规范的仪式，所以我们更多的把中国的茶道称作“茶文化”。日本茶道规则为“四规七则”。所谓“四规”即“和、敬、清、寂”“七则”指用于接待客人时的准备工作:“茶要提前准备好;炭要提前放好;茶室要冬暖夏凉;室内插花要像野花一样自然;遵守规定时间;即使不下雨也要准备好雨具;一切为客人着想。”由此我们可以看出中日两国在民族文化背景上的差异。 其次，中日茶文化同属于东方文化的范畴，两者也有着很多共同的特点。
中日文化差异对比 日本人大多数信奉神道和佛教，他们不喜欢紫色，认为紫色是悲伤的色调;最忌讳绿色，认为绿色是不祥之色。还忌讳3人一起“合影”，他们认为中间被左右两人夹着，这是不幸的预兆。日本人忌讳荷花，认为荷花是丧花。在探望病人时忌用山茶花及淡黄色、白色的花，日本人不愿接受有菊花或菊花图案的东西或礼物，因为它是皇室家族的标志。日本人喜欢的图案是松、竹、梅、鸭子、乌龟等。 语言禁忌 日本人有不少语言忌讳，如“苦”和“死”，就连谐音的一些词语也在忌讳之列，如数词“4”的发音与死相同，“42”的发音是死的动词形，所以医院一般没有4和42的房间和病床。用户的电话也忌讳用“42”，监狱一般也没有4号囚室。“13”也是忌讳的数字，许多宾馆没有“13”楼层和“13”号房间，羽田机场也没有“13”号停机坪。在婚礼等喜庆场合，忌说去、归、返、离、破、薄、冷、浅、灭及重复、再次、破损、断绝等不吉和凶兆的语言。商店开业和新店落成时，忌说烟火、倒闭、崩溃、倾斜、流失、衰败及与火相联系的语言。交谈中忌谈人的生理缺陷，不说如大个、矮子、胖墩、秃顶、麻子、瞎聋、哑巴等字眼，而称残疾人为身体障碍者，称盲人为眼睛不自由者，称聋子为耳朵不自由者等。 行为禁忌 日本有纪律社会之称，人们的行为举止受一定规范的制约。在正式社交场合，男女须穿西装、礼服，忌衣冠不整、举止失措和大声喧哗。通信时，信的折叠、邮票的贴法都有规矩，如寄慰问信忌用双层信封，双层被认为是祸不单行;寄给恋人信件的邮票不能倒贴，否则意味着绝交。日本人在饮食中的忌讳也很多：一般不吃肥肉和猪内脏，也有人不吃羊肉和鸭子;招待客人忌讳将饭盛过满过多，也不可一勺就盛好一碗;忌讳客人吃饭一碗就够，只吃一碗认为是象征无缘;忌讳用餐过程中整理自己的衣服或用手抚摸、整理头发，因为这是不卫生和不礼貌的举止;日本人使用筷子时忌把筷子放在碗碟上面。在日本，招呼侍者时，得把手臂向上伸，手掌朝下，并摆动手指，侍者就懂了。谈判时，日本人用拇指和食指圈成“O”字形，你若点头同意，日本人就会认为你将给他一笔现金。在日本，用手抓自己的头皮是愤怒和不满的表示。 社交禁忌 日本人送礼时，送成双成对的礼物，如一对笔、两瓶酒很受欢迎，但送新婚夫妇红包时，忌讳送2万日元和2的倍数，日本民间认为“2”这个数字容易导致夫妻感情破裂，一般送3万、5万或7万日元。礼品包装纸的颜色也有讲究，黑白色代表丧事，绿色为不祥，也不宜用红色包装纸，最好用花色纸包装礼品。日本人接待客人不是在办公室，而是在会议室、接待室，他们不会轻易领人进入办公机要部门。日本不流行宴会，商界人士没有携带夫人出席宴会的习惯。商界的宴会是在大宾馆举行的鸡尾酒会。日本人没有互相敬烟的习惯。进入日本人的住宅时必须脱鞋。在日本，访问主人家时，窥视主人家的厨房是不礼貌的行为。在日本，没有请同事到家与全家人交往的习惯。日本人从来不把工作带到家里，妻子也以不参与丈夫 的事业为美德。 日本国礼节介绍
浅析日本的歌舞伎文化 摘要：歌舞伎是日本一种历史悠久的古典戏剧艺术，拥有近四百年的历史。歌舞伎反映了日本人民对未来美好生活的愿望。但在今天，能够欣赏和理解歌舞伎的年轻观众越来越少，歌舞伎文化面临着严重的发展问题，改革势在必行。 关键词：歌舞伎发展艺术价值文化改革 正文：歌舞伎在日本,相当于我国的京剧,是最具代表性的传统的民族艺术。歌舞伎三字是借用汉字，正名以前原来的意思是“倾斜”，因为表演时有一种奇异的动作。后来结它起了雅号“歌舞伎”：歌，代表音乐；舞，表示舞蹈；伎，则是表演的技巧的意思。那么，日本的歌舞伎到底是起源于何时呢？它又是如何发展得呢？它的现状又如何呢？ 一．歌舞伎文化的产生 歌舞伎诞生于1603年，其创始人是日本关西岛根县出云大社的女祭司阿国，她创新的“念佛舞”，标志着歌舞伎的诞生。特点是演员女扮男装，故事情节简单，带有浓厚的宗教色彩表演滑稽，演唱的歌曲是当时流行的“今样”。 阿国为了修葺神社，四处募捐，后来在京都的闹市区搭戏棚，表演《念佛舞》。这本是表现宗教的舞蹈，阿国却一改旧程式，创作了《茶馆老板娘》阿国女扮男装，身着黑衣，缠上黑包头，腰束红巾，挂着古乐器紫铜钲，插着日本刀，潇洒俊美，老板娘一见钟情，阿国表演时还即兴加进现实生活中诙谐情节，演出引起轰动。后来又在东京大阪等地进行表演，反响强烈，歌舞伎的雏形形成了。后来阿国的戏班还有男人与儿童的加入。这是歌舞伎的诞生。 二．歌舞伎文化的发展 阿国创建了歌舞伎之后，出现了游女歌舞伎。这是一种艺术价值并不很高的歌舞伎阶段，主要以舞蹈为主要表演形式。因为这些剧团的演员年青貌美，经常引起武士们之间的争斗。后来游女歌舞伎的被禁止，歌舞剧团变更办法，以年轻貌美的男子扮演女人。作为当时日本社会民众主要娱乐活动的歌舞伎，在幕府的禁止下没有停滞不前，剧团想出变通的方法，把青年男子演员变为成年男子，这样，“野郎歌舞伎”产生了。这时的歌舞伎也不再以舞蹈为主，而是以对白为主。且这时歌舞伎才可以正式的称为戏剧，是严肃的戏剧，不是轻浮的表演。戏剧的重心不再是以美魅之态蛊惑观众，转移到追求演技，逐步发展成为纯粹的演艺。到了十七世纪八十年代，进入元禄时期以后，歌舞伎的发展日趋成熟，歌舞伎发展到这里已经是以写实为主。这一时期的歌舞伎无论是在创造戏剧文学、表演技艺、舞台美术都是发展过程上的成熟期为其后的戏剧发展奠定了牢固的基础。 三，歌舞伎的今后发展问题 现在歌舞伎和许多传统的戏剧一样，都面临一个问题，就是今后的发展出路问题。因为理解和观赏歌舞伎的年轻观众越来越少，歌舞伎的存在再一次面临严重的生存考验。如何改变这一现状，许多人为此提出了自己的看法。大部分人的观点是：改革。只有改革，才能适应现在观众的口味，使其得到发展。评论家指出，歌舞伎的改革，一方面要保存古典中的精髓部分，否则就不能称为歌舞伎，而是新演剧。为了适应时代的发展和观众的要求，各种新流派的歌舞伎的出现将成为必然。歌舞伎的名角市川猿之助就成立了“21世纪歌舞伎组”，培养年轻演
中日饮食文化对比 Company number：【WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998】
本科学生毕业论文论文题 中日饮食文化比较 目： 学院：东语学院 年级： 专业：日语语言文学 姓名： 学号： 指导教 师： 2012年6月20日
摘要 如今饮食文化越来越引起人们的重视。饮食，是人类生活中不可或缺的重要元素，在吃饱的基础上，怎样能吃的美观、有营养、有内涵、有得以传承的文化是我们应该探究的。自古以来中日文化有着密不可分的联系，饮食文化作为中国基本的文化，对周边东方国家甚至全世界来说，都有着特殊的影响。即便日本早期的饮食习惯来自于中国，但经过长期的历史演变，都有了一定的变化。本文对中日饮食文化在一些方面进行了比较，不管是烹饪方法还是待客方面，甚至小到餐具，中日都有自己的特色。什么餐配什么样的酒，什么场合对应什么样的礼仪，都有不同的体现。特别是两国对“饭局”看法更是大相径庭。 关键词 中国；日本；饮食文化 Abstract ,andeatsatisfied,andonthebasisofhowtoeatofbeautiful,havenutrition,content,,thedietcultureasthebasicc ultureoftheneighboringeasterncountriesandtheworld,,butintothehistoricalevolutionofthelong- term,,theJapandietcultureinsomeaspectsarecompared,whetheritbecookingmethodsorentertainguest,andeven smalltotableware,,whatoccasionscorrespondingwhatkindofetiquette,\"dinnerparty\"isverydifferentviews. Keyword China；Japan；thedietculture
日本歌舞伎浅析及歌舞伎《杨贵妃》观后感 正如“国粹”京剧在中国国人心目中的地位一样，歌舞伎在日本人民心目中也是如此宝贵的存在。它是日本人为之自豪的传统戏剧，是日本最具代表性的民族艺术瑰宝。 歌舞伎诞生于日本江户时代（1600—1867）初期，至今约有400年的历史。歌舞伎的诞生与当时的社会环境密切相关。织田信长、丰臣秀吉结束日本战国时代之后，日本迎来了桃山文化大发展时代。能乐、茶道、插画、净琉璃、歌舞伎等艺术兴盛起来。与早期京剧类似，歌舞伎此时实际上也是一种“草根文化”。它最早起源于一些游艺人以劝布施为目的而演出的一种歌和舞，流行于底层阶级，不登大雅之堂。经过一个世纪的发展，歌舞伎在元禄时代才由最初的雏形上升到艺术的高度。在元禄时代之前，幕府为了限制伴随歌舞伎表演而来的卖淫行为，曾多次下令禁止歌舞伎表演。到了元禄时代，因接受了不跳煽情舞蹈、剃“野狼头”等要求，歌舞伎才得以光明正大地演出，并演变成了一种有剧本、有主题思想、唱念做打俱全的专门由男演员演出的纯粹艺术。现在我们看到的作为戏剧的歌舞伎正是始于这一时期。 纵观歌舞伎的发展历史，我发现艺术总是来源于底层人民，或者说，来源于底层人民的生活。不论是歌舞伎还是我们中国的京剧，它们都来自于底层人民，是劳动人民的智慧产物。当然这种产物在诞生之初会携带一些江湖气息，难免不登大雅之堂，但是时间是最有效的
磨刀石，歌舞伎最终实现了完美的蜕变。 歌舞伎的舞台、音乐、人物的服饰化妆独具特色。舞台方面，花道的创立是第一特色。花道是从送花通道转化而来，用于演员登、退场，同时还能连接观众席，使观众在心理上产生亲近感。虽然在当今各种演唱会舞台中，这种直通观众席的通道已经应用的很普遍了，但在歌舞伎所处时代，花道的应用还是一种可贵的创新。音乐方面，以日本传统乐器演奏为主，如三味线、琵琶、日本筝、尺八和太鼓等。其中，以三味线的应用最广，其前身是中国的三弦。以我听过的日本传统音乐来说，大多以太鼓烘托气氛，三味线掌控主旋律，其他乐器配合演奏。如果尺八的演奏多些，会更给音乐一种凄凉萧索的氛围。人物的服饰化妆方面，歌舞伎与京剧有许多共同之处。比如同是男扮女装的“女形”和旦角，他们化妆时第一步一定是在脸上涂抹厚厚的白粉，然后用腮红、眉笔以及其他工具完成娇艳的女子样貌。其次，还有在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和品质的化妆方法。 如果想真正了解一种艺术，必须要真正的体验它。怀着这种想法，我观看了由日本著名歌舞伎演员坂东玉三郎先生主演的歌舞伎《杨贵妃》。之所以选择欣赏这一歌舞伎，一方面是因为我之前并没有完整地欣赏过歌舞伎，选择我所熟知的剧本背景可以让我对歌舞伎了解更深；另一方面，坂东玉三郎先生的大名即使是我这种门外汉也有所耳闻，我相信观看大师的作品会让我更加赏心悦目。 歌舞伎《杨贵妃》取材自白居易的《长恨歌》。该剧讲述杨贵妃死