第一章字体设计概述
二、教学过程： （一）导入： 文字设计意为对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排。文字设计是人类生产与实践的产物，是随着人类文明的发展而逐步成熟的。进行文字设计，必须对它的历史和演变有个大概的了解。 （二）教学步骤： 1.文字设计总述 从古至今，文字在我们的生活中是必不可少的事物，我们不能想象没有文字的世界将会是怎样。在平面设计中，设计师在文字上所花的心思和功夫最多，因为文字能直观地表达设计师所的意念。在文字上的创造设计，直接反映出平面作品的主题。 如设计一幅戴尔笔记本电脑的广告海报，假设海报上没有出现“戴尔”两个文字，即使放上所有戴尔笔记本电脑的图片都不能让人们得知这些电脑是什么品牌。只要写上“戴尔笔记本电脑”几个文字，即使没有产品图片，大家也能知道这张海报的主题。从这个实例中，可以看出文字在平面设计中的重要性。 2.字体设计的地位与功能 文字原本唯一的功能是传达信息，而现在商业社会，文字有了新的作用和功能：就是以个性、特征强烈而有力的形式起到宣传作用。 3.文字设计的历史与发展 世界各国的历史尽管有长有短，文字的形式也不尽相同，但世界文字在历经悠久的历史长河之后，逐步形成代表当今世界文字体系的两大板块结构：代表华夏文化的汉字体系和象征西方文明的拉丁字母文字体系。汉字和拉丁字母文字都是起源于图形符号，各自经过几千年的演化发展，最终形成了各具特色的文字体系。 汉字仍然保留了象形文字图画的感觉，字形外观规整为方形，而在笔画的变化上呈现出无穷含义。每个独立的汉字都有各自的含义，在这一点上和拉丁字母文字截然不同。因而在汉字的文字设计上更重于形意结合。 拉丁字母文字是由26个简单字母组成的完整的语言体系，拉丁字母本身没有含义，必须以字母组合构成词来表述词义。其字母外形各异，富于变化，在字
前言 生活与设计是密切相关的，当我们站在设计的角度去体味生活，会发现其实字体设计无处不在。以下这里所说的只是以方便操作，和更快捷的方式做出字体效果，如果大家有更多更好的方式，欢迎交流！ ①字体的“前世今生” 在当今科技高速发展的时期，信息的传播和交流的媒介更加科学化，而文字作为更古老的信息传播，它的存在对于人类的发展起着巨大作用，历史悠久。纵观世界各国文明的文字，无论是外文字母还是中国汉字，都是源于图形，人们为了记录自己的思想、活动、成就，开始利用图画作为手段，但是图画对于思想的表达能力非常有限，特别是对于比较抽象的思维记录，几乎无能为力，因此文字油然而生，也就是说图形孕育了文字。大家都知道汉字最早的是称之为甲骨文，具有会意、指示等特质，这种特质和平面设计一样，是供人“识别”的，是一种只需“看”过之后，便可作为传播信息的平面图形，实现了文字记忆、抒情、审美等文化功能。图像化的文字具有传递信息快的特点，通过：颜色、形状、色彩、质感等方式，将要表达的信息传达给人，让人识别、记忆并产生影响。
②图形语言在情感信息传达上具有以下几个特征 1. 直观性和生动性。图形语言在信息传播中以简洁真实、直观生动的形象承载着大量的信息，让人识别、记忆并产生影响。 2. 个性化和象征性。简洁生动的图形除了直接表述主题外，还传达一种深层次的精神内涵，受众对于图形信息的正确认识需要与视觉经验信息联系起来。 3. 说服性和感染性。想要说服别人接受某种思想观念时，最好的方式莫过于事实说话，将其展示出来。创意图形的构图、色彩能够直接刺激人的眼球和大脑，感染人的情绪。如红色让人兴奋，产生食欲；蓝色让人安静，产生遐想；黄色代表了刺激和危险等。而当面对一些可能比较抽象的字义的时候，我们可以选择它的同义词，或者与之相关联的具象得实物、图形来展示解释，就会明确很多。 ③字标设计的要素 1. 唯一性：标志必须要有其独特性，容易使公众认知及记忆，留下深刻印象，使其具有唯一性。如果涉及的字标和别的同类型标识相比没有独特性，那这个字标就一定是失败的。 2. 准确性：也就是反应内容的准确度，需求方的特质特点，要紧紧地把握住。 3. 适用性：指的是能在各种尺寸的页面上显示，并做广度展开运用时的形状也能清晰可见。一个好的字标不单是要在网络媒体上运用自如，同样也要在印刷品上能够很好地展现。这里涉及到字体在设计时的比划、字宽、字距等一系列细节。 ④字标的类型 1. 具象型 指字形里会穿插很多和该字面意思相关的物件，以此让人第一眼就能加深和明确该LOGO所要表达的。这也是大家最常用到的类型，基本上一个字标其实最多能出现的元素只能有两个，三个已经是极限甚至更多了。很多时候我们会顾此失彼，在做字的时候放进去大量的元素，而忽视了字体本身作为标识的结构比划问题，这样会造成LOGO更像是一个图而不是一个“字”，反倒影响了字形的识别性。 2. 手绘型 以手绘的形式来表现，具有不规则性，通常更有魄力。
《字体设计》教学设计 李琼玲高一求实班 教学目的： 通过本课的教学，使学生对字体设计艺术，特别是字体设计，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养对字体设计的欣赏能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。 教学重难点： 使学生懂得字体设计的主要原则，以帮助学生能更好的理解字体设计，能够将字体进行艺术处理。 材料准备：白纸、铅笔 教学过程： 一、导入新课 上课之前请同学们在老师发的纸上写上“欢度儿童节”五个字。给大家两分钟时间，尽全力写的好看。 好，进入了我们这节课的主题：字体设计（打开) 二、传授新课 、介绍中国汉字的发展史 （）篆书（展示篆书图片） （）隶书 （）楷书 （）草书 （）行书 请学生简略讲述各种不同字体的变化，通过了解中国文字的历史变化，增加与字体有关的知识，为字体设计做铺垫 2、进入主题，字体设计的含义
字体设计：就是将字体设计进行艺术处理。 字体设计在视觉传达上运用的很广泛。 教师：同学们，我们一起来看看字体设计在我们生活中运用到了哪些方面呢？ （展示，字体设计在海报，食品包装，网络，标志等方面运用的图例。分别进行讲解，讲解过程中请同学参与思考，回答问题） 如：电影《湄公河行动》，《美人鱼》、《功夫梦》、《捉妖记》的海报字体的字体变化，请同学说看到的变化，在同学的回答中引导学生自己归纳出字体设计的一些常见的方法。 3、让学生了解宋体和黑体的字体的特征和写法 教师课堂示范“求”“实”两个字，分别以宋体和黑体展示其特征和写法 4、总结字体设计的方法： 一种是字体笔画发生变化；将字体的长短进行拉长或缩短。 另一种是在字体上加图形或者填充字体之间的空隙。 5、教师示范“求实”两字字体设计。并将设计的思路和方法讲述给学生。 三、学生再次将“欢度儿童节”五个字进行设计，用上老师教授的字体设计的方法 通过学习后与前面课前所写的字进行对比，检验学习的效果。 四、教师讲评学生作品 从学生作品的形式，含义上进行分析。给予肯定和赞扬，增强学生自信心。 五、课堂总结： 通过这节课的学习，同学们的心里种下了一颗设计的种子，希望能用今天的方法在以后的生活中将字体设计的更好。能够在设计这个行业中出现你们的身影。
《字体设计》课程教学大纲 系（部）：信息工程系 教研室：应用教研室 日期：2010年08月23日
《字体设计》教学大纲（36课时） 一、课程基本信息 1、课程代码：0411107 2、课程名称：《字体设计》 3、学时/学分：36学时/2学分 4、先修课程：无 5、面向对象：广告媒体开发专业专科生 6、开课系（部）：信息工程系 7、教材、教学参考书： 《字体设计》主编张爱民周赞中国青年出版社 二、课程的性质、任务及教学目标 课程性质：《字体设计》，是平面设计、视觉传达设计、工业设计、环境艺术设计、产品造型设计及数字媒体等专业技能课程之一，属于我系的关于计算机应用技术平面设计类专业的重要基础课程，广告媒体设计专业开设的一门属于专业基础课和必修课。 课程任务：结合职业技术教学设计专业的特点，采用深入浅出的启发式教学，强调学以致用，学用结合，通过典型的字例练习，使学生能掌握字体的一般规律，并能够举一反三，以培养学生的实际操作动手能力为主，并达到以临摹、默写、课堂辅导、创新创意及实际运用的一系列过程，以达到走向市场实际操作的能力，着重培养学生实践、创意的思想意识，为走向社会打下良好的基础。另外，还要培养启发学生的民族自尊心和社会责任感，承担起文化传承的重任。 教学目标：通过该课程学习使学生熟练掌握中,外文基本字体的书写方法及创意字体设计的基本规律,能够根据文字内容独立完成字体创意绘写的全过程;了解字体与版式编排的基本方法;会运用字体设计简单的平面物,如标语,店面,海报,招贴等,使所学知识在相关课程中发挥积极的作用;全面提高学生字体设计能力,解决字体在平面设计中的应用问题。
浅谈当代字体设计教学的改革 【摘要】字体在视觉传达设计中占着极为重要的地位，它主要用于个媒介的传递与交流，或多或少对人类的文化、精神文明有着一定的影响力。就其形式而言，在多种多样的基础上有着属于它自己独特的魅力，字体设计的精髓就在于此。它不仅仅是一种语言符号，同时也包含了人类复杂的情感和审美度。在当代的教学改革中，培养学生对字体基本原理的掌握，着重提高学生的创新能力与鉴赏能力，在理解的基础上进行创造性思维和发散性思维训练，有助于其全新设计理念的提出，能让学生更好的在当今社会竞争中脱颖而出。 【关键词】字体设计；创新思维；教学改革；视觉传达 一、传统字体设计教学的现状以及它所存在的问题 首先，字体设计意为对字体按视觉设计加以整体的精心安排，它是在逐步实践中加以产生进而成熟的，进行字体设计的前提就必须对它的历史演变有个全面的了解。但是一般人会认为所谓的字体设计仅仅就是“美术字”，只追求其色彩搭配和美观，其实不然。在我国传统字体设计教学的课
程里，教师教学只是以课本、视频为主，以笔画、结构的稍稍区分为辅，按部就班地传授自己的观念，而不是亲身实践如何以文字的本身拓展其形象的变化，以至于学生的设计范围受限，不能很好的表达自己所需要表达的含义，甚至说不上这样设计的理论出自何处。传统教学所暴露的各种问题是矛盾又相互统一的，改善其教学模式迫在眉睫。 二、字体教学的改革核心――“创异” 社会是进步的，人类是发展的。任何传统体制下都有与其矛盾的中合体，在摒弃和融合的同时创新是至关重要的。创新是事物价值量变和质变的决定因素，任何事物的发展都离不开改革创新，字体设计教育的改革亦是如此，培养学生的发散思维与空间想象能力才能使字体设计发挥它所独特的魅力，创造潜在的价值体系。在这里，教育者就起着领导性的作用，生动形象的课堂以及惟妙惟肖的设计理念才能激发学生对于设计的热情，激励他们勇于创新，增强他们敢于挑战自我的信心；被教育者能更加地集中精神在自己的设计中，用不同的视角来发现生活中的美，生活中的设计，从而得到锻炼。然而字体教学的改革核心―即为“创异”。 （一）“创异”能力的含义 “创异”不同于创新，它们之间是有本质的区别的，创新可以是多方位的也可以是异想天开的，通俗点讲就是每一个人差不多都有其创新精神，只是开发迟早的问题，这是
第12 课艺术字体扮漂亮教学设计 、教学设计理念： 现代教育理念要求以学生发展为本，在此原则下就是要承认学生的差异和发展的不平衡性。学生之间的差异是指一个人素质结构上的差异，反映到信息技术课的学习上，有的同学兴趣在计算机的操作上，有的同学对电脑绘画很有创意，但对指法练习没有兴趣。这就是个体差异反应到信息技术课的具体表现。我们在对学生有一定的统一要求的基础上（如简单的操作、基础知识等），根据不同学生的实际情况要积极引导他们在信息技术课上的个性发展和创新。有的学生已经不满足现有课本上的知识，而要去更深的领域中去探寻，所以在课堂设计中，即要让学生以我的教学设计为主线，又要让自己用自己的思维在我的设计中进行延伸，创造出属于自己的作品。我就鼓励他们网查询资料，成立计算机兴趣小组，同学们之间互相交流，向他们感兴趣的方面去钻研。只要对症下药，他们就会非常专心致志，乐此不疲陶醉在信息技术的海洋里。 二、教学内容：《插入艺术字》 三、教材分析： 插入艺术字》是在学习了插入剪贴画、图片、掌握调整图片属性方法的基 础上学习的。本课主要是让学生掌握如何添加艺术字，并熟练掌握艺术字格式设置，使得设计出来的版面更有观赏性。本课主要讲解了艺术字添加方法，艺术字颜色的修改，形状的变化，以及版式、竖排等工具按钮的初步综合运用，让学生从中体会学习的乐趣与成就感。在新课程标准的指导下，教育目的要让学生乐于探究，热爱科学，并树立社会责任感；学会用科学的思维方式解决自身学习、日常生活中遇到的问题。本课时学生容易犯的毛病是操作时只围绕艺术字的几个格式进行，不能深入挖掘艺术字多样性与灵活性，从而致使学生学习乏味，无激情。 为此，教学安排了学生对艺术字基本格式设置的同时，特别强调了艺术字与图形、文字混排及如何用艺术字来制作精美的圣诞贺卡，使学生在掌握艺术字应用的同时，结合图形、文字等一系列的综合运用，能真正领会WOR所展现的艺术效果。 四、教学目标： 认知目标：1 、掌握插入艺术字的方法； 2、学会修改艺术字的内容、颜色、形状； 3、艺术字竖排效果的设置； 能力目标：1 、逐步提高学生利用信息技术表达自己的思想和情感、完成作品创作的能力； 2、逐步提高学生审美能力和综合运用知识的能力； 情感目标：1 、鼓励学生与人合作、互相启发、共同完成学习任务； 2、让学生在这堂课中体会快乐和收获； 五、教学时间： 1 课时
浅谈平面设计中的字体设计 发布时间:2009-9-15 阅读:1047 文/王龙兵 摘要：中华文化是世界历史上的瑰宝，然而，在日益现代化的今天，现代的设计师们为了高效的工作，却摈弃了去创造使用中国特色的汉文字字体，使用千篇一律的大众字体，使得设计作品的字体流于平庸无原创性，而作为设计的生命力就在于设计的原创性，基于这样的背景，以激励中国的设计师们创造出具有中国文化的原创字体。建议每一位设计师将有着五千年悠久历史的中国传统文化发扬光大，让世界了解中国的文化，让中国的文化走向世界。 关键词：平面设计；字体；文化 人类的文明可以追溯到远古时代，那时候就已经发明了象形文字。平面设计的起源是人类社会走向文明的象征。在文字出现以前，人类就是依据各种图形符号进行记事与交流，直至图形演变为简单的文字，其中包括世界三大古老文字：中国的甲骨文、两河流域的楔形文字以及埃及的象形文字。三大古老文字成为如今世界文字的发展源头。可以说，文字的出现为日后平面设计的发展奠定了最原始的基础条件。 时至今日，人类的文字在不断演化中发展，而具有悠久历史的中国创造了中华浩瀚的汉字王国。汉字承载着中国悠久的文化与历史，同时由于它的图案特征和象形因素，被设计师越来越多地运用到现代设计之中。它是一种多元化的艺术形式，能给予设计师很多创作灵感。从视觉意义上说，汉字又是一种绝对的构成文字，而且由于汉语使用的是象形文字，所以写字就等于是对物体形状进行描摹。 文字进入记录功能越久，这种描摹的意识就会越弱，以至于消失。但是这种功能会隐藏到书者和观者的意识最深处—潜意识之中。所以，从本质上来看，写字是一件富于诗意的事情，而作为一位优秀的字体设计师的先决条件就首先应该是一个优秀的书法家。 字体设计离不开设计师对文字的了解和对文字结构的熟悉。以汉字为基础的中国文字从本质意义上说，是一种表意文字。中国文字是自然人文的象征符号，而它的书写过程则极度自由。因此，书法作为一种书写文化，成为东方美学的结晶。它的比例、节奏、韵律，它所表现出来的含蓄、典雅、悠扬，凝聚着东方人对美学的深刻认识和对艺术原则的真切把握。 毕加索说过：“如果我生于中国，就不一定是一个画家，而是一个书法家。”而日本书法家认为：“书法包含的内容，大如整个宇宙，小如凝缩之点。”如果给书法下一个定义，它就是：用毛笔书写的、以汉字为表现对象的半抽象、半具体的线条艺术和文化形态。如资深字体设计师朱志伟先生说，我在想创造一款适合排正文的隶书时，会想到朴实无华的《开通褒斜道刻石》李斯的小篆《峄山碑》以及印章中的元珠文。斯通（sumner stone）先生说的更直接，我在做字体设计的时候，已经是一位书法家了。他是字体数字化的开拓者。（the exploiter of digital typopgraphy）。看电影《可可西里》给人印象最深刻的除了那真实凄惨的人性外就是那四个字的字体设计，不能不说设计师对藏文有着深刻的了解。如果从事汉字字体设计就必须学习书法，那么我们学习书法的目的不是要成为书法家，而是通过学习书法来认识汉字的艺术价值以及古人在书法创造过程中对中国文字的审美意识和创造意识。当我们有了审美意识和创造意识之后我们才能为大众服务，设计在创造出美。于是一个字体的诞生不再是那么单纯，如果你做设计，你想到了一个很好的字体创意，你想去表现，那么你先想想是否符合逻辑是否有股凝重感。当然不是说做一个字体设计就必须要有另外一个字体做奠基，只是说那是前提。 字体设计的好坏直接影响了人们的视觉，情绪，及动机。中国报纸用报宋做为专用正文字体，美国耶鲁大学专门为自己设计了耶鲁字体（the yaletypeface）。企业有自己的标准字，浑厚的，灵巧的，夸张的，甚至诡异的。字体的特点反映了企业的特点，企业的特点就是环境，影响着设计师去设计怎样的字体。所以是否可以这样去理解字体设计书法文化是前提，环境是正道，你的思想才是灵魂……由此可以在瞬间想到篆隶行草楷黑体等线体宋体罗马体卡通体，想到巴洛克风格装饰主义风格波普风格现代风格后现代风格等等，但要知道哪一种才是自己所需要的，哪一个才是能把艺术与商机完好的结合在一起体现你智慧与客户睿智眼光的设计。 字体设计在平面设计中的地位是非常重要的。字体设计、应用水平的高低都会直接影响到信息的传达和设计的整体效果。这里所谓字体设计是指对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排要素进行审美化形式设计，创造具有鲜明视觉个性识别的字体形象。在平面设计中，字体既能与图形、图像结合在一起使用，
摘要：随着时代的发展，现代平面设计日新月异，字体设计课堂教学不在是一个孤立的训练美术字的过 程，而是引导学生在现代艺术设计的理念背景下重新认识文字，创造文字形态的过程。传统的字体设计教学模式已不能适应现代社会的需求，字体设计教学需要改革与创新，需要注入新的教学理念。 关键词：字体设计创意改革教学设计 方寸之间有所作为 李俊峰 山东英才学院艺术设计学院山东济南２５０１０４ 【中图分类号】J292【文献标识码】A 【文章编号】1002-2139（2009）-23-0173-02 语言是传达思想情感的媒介，文字是记录语言的符号。前者以“音”的形式表达，后者以“形”的方式体现，“形”、“音”、“义”构成了文字的三要素，文字是利用形态，通过声音来表达意义的。意美以感心，音美以感耳，形美以感目。文字不仅在乎外形，也在乎形所给予的优美感觉，这种追求美感的文字被成为字体设计。字体设计是运用装饰手法美化文字的一种书写艺术，是探讨文字造形的理论和技术、是研究文字字体、笔画、结构以及编排等专门设计的课程。千姿百态，美观实用，在现代视觉传达设计中被广泛的应用，并以它的艺术感染力起着美化生活的作用。 字体设计作为一门设计基础课程，它既是现代平面设计中承担信息传达的重要媒介，也是各高职院校设计教育中重要的基础课程。面对新的形势、新的变化，传统的字体设计教学已不能满足学生的需求，字体设计教学需要改进教学方法，注入新的教学理念。如何结合现代社会需求突破传统教学模式，加大字体创意设计，加强学生创造力和设计能力的培养，提高学生的字体设计应用开发能力,是文章探析的重点。在教学实践中，打破原有教学模式，大胆尝试新的教学方法，取得了一些经验和体会，也取得了一些较好的教学效果。 一、去旧扬新，突破传统教学模式，确定新的教学思路 随着时代的发展和科学技术的进步，文字作为设计的主要手段也发生了变化，并超越了书写概念的层面，不能将字体设计局限于简单的书写变形之中。传统的字体设计教学模式，以文字的摹写为主，往往是教师讲授完理论知识，使学生在了解中外文字发展简史的基础上，在方格或米字格中临摹几张宋体字、黑体字，或摹写一段拉丁字母，充其量最后安排一段字体的变形就算完事。只注重于字体的笔划、结构、书写等理性美感研究，忽视了文字作为特殊的设计元素所发挥的作用。学生每日深埋于大量的摹写之中，难免会感到枯燥、乏味，对课程的兴趣也会逐渐下降。 如何突破传统的教学模式，转变旧的教学思路，使学生通过字体的创意设计，真正体会字体在设计中所起到的作用以及对字体设计的应用开发，是字体设计教学思路改革的主要问题。 我们常常习惯地认为字体只不过是文字的有形媒介，是文字内容传达的“隐性”载体，而忽略了字体自身存在的设计价值。实际上，字体不仅是文字的书写形式，更重要的是借助字体的字形特点、间架结构，来探讨笔画与笔画间、字词与字词间的表层形式所传递出的视觉空间的组合问题，以及与图形在限定的范围内互相结合的技巧，以提高文字的可记忆度，符合服务对象的使用目的并获取最好的传达效果，这就是字体设计的任务。我们要去旧扬新，对可借鉴的知识继承和发展，而那些不利于优秀设计人才培养的 旧模式，则坚决果断地抛弃。在当今的设计世界中，字体的出现、翻新、淘汰都十分迅速。所以字体设计教学不仅仅是对字体的了解与掌握，还要结合不同的表现手法对字体进行创意设计、变形、装饰以及美化加工，更加适应社会的需求，为学生提供一个“学以致用”的平台，使他们充分掌握字体设计应用开发能力和“身临奇境”处于市场中的真实感。这就意味着要大胆突破旧有的教学模式，形成一套新的教学思路。 二、合理设计教学环节，注重学生创造力和设计能力的培养 现有的教材内容和传统的教学模式，都是单一的传授知识。必须在教学过程中设立合理的教学环节，适当补充新的内容。教师在设计布置作业中，有意识的安排字体设计的内容尽量与其他设计紧密结合，其目的就是要注重发展学生的创造思维和动手操作的实践能力，也为学生以后把字体设计融入专业设计打下基础。 （一）字体设计与版式设计相结合，注重学生综合能力的提高任何一件平面设计作品，都是通过字体与色彩、图形，经构图的编排，形成一个完整的画面。字体作为版式设计中的元素之一，在平面视觉传达设计中占有极其重要的地位。字体设计的首要任务是版面文字的视觉处理化。换句话说，就是通过恰当的字体设计，使图文的阅读顺畅舒适。把字体堪称是另一类的视觉图形，并重视它在平面设计作品中不可或缺的作用，是许多优秀作品追求的最终目的，甚至有相当数量的设计作品是纯粹用文字构成，它们或以优美的书写体作为设计的核心元素，或用由基本字体转化而来的专用字体作为视觉中心。但无论怎样，字体设计的优劣，都直接关系到设计作品的整体效果。 教学过程中，通过给学生扩充版式设计内容以及版设设计的编排，使学生体会字体应用的广泛性。既要注意单个字体表现形式，也要注重整个版面的字体排列所构成的形式美。根据特定内容的需要，通过一定的形式，将文字字体、图形、线条线框和颜色色块等视觉元素，进行合理地组合排列，以正确地表现版面信息，并运用造型要素及形式原理，把构思与计划以恰当的视觉形式表达出来。学生通过学习，使各种构成要素和谐地出现在同一个版面上，互相衬托，互相呼应，把文字、图形的内容有机地组合，能使版面产生清晰的条理性，用悦目的组织形式更好地突出主题，达到最佳视觉诉求效果。 （二）字体设计与书籍装帧设计相结合，注重提高学生的动手能力 学生在进行练习过程中，作业的提交方式也有所改进。要求学生将自己每一单元的零散作业汇编装订成册，并按照自己的风格进行统一装帧，使学生在完成字体设计的同时，对书籍装帧也开始 —浅谈字体设计教学改革新思路 艺术教育
ˉＡｒｔ Ｐａｎ文字是我们日常生活中重要的组成部分，从文字的演变发展与现代设计来分析，它都起着文化交流与传递信息的作用。从现代视觉传达的角度来看，文字在各种媒体广告、杂志报纸中都占有举足轻重的地位。它是一种视觉传达艺术，而此时的文字，已不单单是一种“文字”，从广义上来讲，它已是传达信息的重要元素。具体来说，此时的文字已经抛开了传统的概念，而是设计师从多种角度，通过理性分析，将文字作为设计中的一个元素重新组合而成的设计作品。应该说，文字设计中的文字是一个符号，也可以是一个图形；可以是一个点，也可以是一个面……它成了设计中的一个元素，一个独立的文化格式，是人类文化发展史的一个构成。 好的字体设计可以在视觉上给人以美的享受，使人有一种过目不忘的感觉。而一般的字体设计就不会给人留下什么印象。我们做设计的目的，就是要使自己的作品在芸芸众生中“跳出来”，抓住欣赏者的目光，从而使他们在仔细品味的过程中，与设计师进行艺术观念的交流，理解设计师的设计内涵。如何来设计字体，如何使字体设计达到一定的水准，笔者就字体设计中的基础问题谈谈自己的看法。 设计应当是设计师自身文化与素质的结晶，“感觉”是设计师精神的体现。将文字运用设计的手段来重新组合，需要跨出的最大一步是，对文字的处理不仅是大小、长短的变化，而且是将它作为一个元素、一个符号，可以是抽象的图形，也可以将文字直接设计成一幅设计作品。当我们如此理解字体设计的时候，在意识上就掌握了设计的主动权，可以左右字体来进行设计。在有限的空间中进行字体设计，首先要考虑的是构图问题，构图的好坏直接影响着作品的成功与否。同时，平面构成知识的运用也决定着作品的成败。我们可以在设计中运用大小对比、特异、重复、渐变等方法，强化作品的视觉效果。一个字中任何一个小部分都值得我们认真地推敲与思考。不同的手法、不同的效果都体现了设计师心中的追求。举一个简单的例子，字母“Ａ”。就拿它的一条线来说，可以把它加粗，这就应与另一条细的线对比，从而产生不同的视觉感受。同时，可以在放粗的线上继续做文章，可以重复排列，可以增加涂画，甚至可以尝试各种各样的肌理效果。每一次尝试的效果都会大相径庭，并且常常出人意料。关键是我们运用所学的知识去创 新、去探索、去创造、去体现自己的设计理念。可以说，在一次次的实践中将会找到字体设计的无限乐趣与新的设计效果，实现我们的艺术设计与理念。 无论是彩色或是黑白的字体设计，都有着黑、白、灰三层关系，如同素描一样，和谐的黑、白、灰关系将表现一定的空间感。黑与白为对比极色，最单纯，最醒目。优秀的设计作品，黑白也好，彩色也好，色调应非常明确，或高调，或低调，或对比强烈，或对比柔和。反之则混乱，模糊。 在字体设计中，对比是取得强烈效果的重要手段。主次对比、大小对比、长短对比、疏密对比、粗细对比、虚实对比等，它们在作品中不断出现，多种对比关系融合在一起。对比关系越清晰，画面效果就越鲜明、越醒目。同时，要注意画面的协调性，对比与协调，应该相互作用、相互影响，使字体设计产生一定的形式美感。 沃尔特?佩特说：“所有的艺术都在不断地向着音乐的境界努力。”节奏与韵律来自音乐的概念，也是字体设计所不可缺少的重要因素。 节奏是音乐的节拍，它是一种均匀的重复。节奏的变化影响着画面的效果。它可以是一种舒缓的轻音乐，也可以是一种强烈的摇滚。韵律是在节奏中的变化，它使音乐变得优美，同样也可以使画面充满美感。有节奏韵律的字体设计，不仅左右着画面的好坏，也传达着设计者的感情与个性。如同“歌如心声”一样，字体设计作品是设计者自然感情与自我个性的一种流露，这里称其为设计作品的个性。美国普度大学的一位教授说过这么一段话：“不是有了文化个性，作品就一定会成功，但成功之作必定是有个性的。当我们探索把文化个性融入 作品时，可能会打破一定格式，会有败笔，但它往往带有值得借鉴的可贵的原创精神。每个人都是一个独特的生命，我们应该给每一幅作品独特的生命。” 具有个性与时代感的设计作品，其中必定包含着作者自身的文化修养、品德、人生经历与情感因素。创作的激情与灵感也源于自身对设计艺术的追求与理解。 可以说无论是中国还是外国，字体设计都将体现出一个国家、一个区域特有的文化个性。当然，设计无论在东方还是西方，都是互通的，设计的理念必然会受到西方设计文化的影响，但作为本土的设计，如今能在多元化的设计理念基础上融入我们民族的传统文化个性，我想这将是一个巨大的飞跃。因为民族的东西是永恒的，考证文字几千年的发展演变，唯有中国汉字保留着象形、会意的特征，这是民族的东西。作品的精神源于个性与自身的文化与素质，它不是照搬或模仿，而是设计师一种长期积累的过程。在这个过程中，设计师发挥着灵感与创造力。 字体设计，其实也是平面设计学的综合应用。字体设计可以广泛运用于广告、招贴、书籍装帧、包装等设计中，在赋予设计美感的同时，把这些视觉传达要素组织成可读性强而新颖的信息体。字体设计从狭义上讲是字与字之间单纯的设计，从广义上讲是字与字之间大面积整体的统筹编排。我们研究字体设计，并能很好地掌握它，将能很好地服务于设计的各个领域。应当说，字体设计是我们视觉传达设计中不可缺少的重要组成部分。 现代科学技术日新月异，各种可视传媒应运而生，但字体设计仍是最重要、最基本、最稳定的元素。现代字体设计也反映着我们这个时代的艺术思潮，体现着当代的艺术文化，有着不可否认的表现价值，值得我们认真地分析研究，不断地探索和尝试。没有创新就不会有进步，在我国各个领域迅速发展的今天，现代字体设计也将有一个美好的明天。自信与独立的设计师将会设计出更完美的作品，并把它们带进未来的设计领域中。希尔利?保利可夫说过这样一段话：“创意是一种新颖与众不同的方式来传达单个意念的技巧与才能，即所谓客观的思索，然后天才的表达。” 应当说，独特的字体设计是具有创新意识，达到使人产生强烈好感并有吸引力的效果。它更是具有鲜明的个性与记忆价值的艺术品。 浅论现代字体设计 文ˉ云南艺术学院设计学院ˉ胡 泊 ［内容摘要］文字是我们生活中的重要组成部分，它起着交流文化，传递信息的作用。在现代设计中，它是一种元素的重新组合，是独立的文化格式，是具有明显个性和艺术价值的设计。本文就现代字体设计的基础问题发表看法。［关键词］字体设计 元素符号 文化理念 艺术与设计ˉ
字体设计教学谈 河南农业大学华豫学院传媒与艺术学院闫慧 在整个艺术设计专业的课程学习中，字体设计较前面所学的课程是一门转折性的重要课程，它和图形创意并驾齐驱，起着承上启下的作用。在整个字体设计的教学过程中，教学的运作顺序应该是黑、宋体基础字体的练习，另外就是单字、多字、段落文字等的创意字体练习。这些练习只要能和实际联系起来，就能发挥它们最大的作用。 关键词：字体设计创意应用 一字体设计的来龙去脉 在讲解字体设计之前首先要了解的就是字体的来龙去脉，这样学生就可以从更深的程度了解字体设计了。文字的产生是人类文明与进步的重要标志，人类最早的文字，包括苏美尔人的楔形文字，埃及的象形文字，中国的象形、会意、会意和仿音结合的文字这三种类型。不过我了解字体的来源的时候从东西方分开来述说。 西方的文字起源众说风云，有人说西方最早的字母符号是古腓基人创造的，古希腊人引进了这套字母，也有人说大约在公元3000年前，两河流域的苏美尔人就创造了利用木片在湿泥板上刻画的楔形文字，古埃及人吸收美索不达米亚和苏美尔文化，创造了以图形为核心的埃及象形文字……而中国的汉字在记载中是历史上最古老的文字。六千余年来，它以独特的形象和符号演变至今，有着独特的意义。 “字体设计”在整个社会发展的时间，其概念一直处于一种比较模糊的状态，但它的发展历程及其影响却是清晰可见的。 字体设计按照文字形成来源大致可以分为拉丁字母和汉字两大类： ㈠字体设计在西方 字体设计的出现随着工业革命的发展得到很大的推动，新的印刷技术导致了印刷业的繁荣，大量出版物的出现又必然导致大量设计的需求。平面设计中的元素字体，在工业时期发生了巨大的变化，而且变化显著。19世纪以来，为了适应新的传播需求，新的、比较简明的字体和版式设计随之出现。 字体的改进和创新工作主要是在铸字公司中进行的，英国伦敦的铸字公司就特别活跃，创造了大量新的字体，当然字体设计在后来的发展中经历着复杂的经历。比如：19世纪上半叶，“埃及体”的发展和发展应用，它去掉了一些不必要的装饰，再就是为现代字体设计奠定了坚实基础的无饰线体。20世纪上半叶的字体设计趋势便是无装饰线体的发展应用，一个便是“新罗马体”的应用。包豪斯的拜耶是现代字体设计的重要奠基人，他影响了整个一代字体设计家，促成了现代字体设计的发展过程。他重视字体的简单、理性的几何形式。另一个便是英国的“时报新罗马体”的创造和广泛影响。在经过平面设计家斯坦利·摩里森（Stanley Morison）的大力改进、反复比较和研究下，对典雅和稳健的罗马体进行大规模的修改，减少了装饰线，使字体更加清晰、准确，并且设计了一套套的字体，便于报刊纸和刊物的使用。 ㈡字体设计在东方（中国） 中国的汉字说起来应该是文字的寿星，中国汉字发展到今天，已有6000年之多的历史。有记载的便是“甲骨文”的发展，在这之前的历史我们不去考证了。从甲骨文开始我们对汉字进行简单的述说，中国文化的发展史也是汉字文化的发展史，当然这也是汉字造型流变的历程。汉字经过了篆书、隶书、楷书、行书……的发展，这些是中国特有的传统文字的造型，中国现代字体的产生也是由于印刷术的产生而发展起来的。 汉字的演变历史对我们进行中文字体设计提供了丰富的灵感。在文字设计中，如能充分发挥汉字各种字体的特点及风采，运用巧妙、构思独到，一定能设计出精美的作品来。
《字体设计基础》课程授课教案 （草子整理：注意大家主要是看第二节，第三节，第四节） 第一讲字体设计的基本概论（可先跳过，时间充裕可以看看）一、字体设计的由来与发展： Typegraphic----对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排。 人类生产与实践的产物，远古时期人类将抽象的几何符号与象形图符发展成文字，现代字体设计理论是19世纪30年代在英国产生的“工艺美术运动”和二十世纪初具有国际性的“新美术运动”（装饰、结构和功能的整体性是其强调的设计基本原理）。 书法：写字的艺术。 印刷字体：造型上注重通用性与规格化。是字体设计的一个重要部分。 字体设计的功能：信息传播与视觉审美。 如今字体设计概念的内涵具体表现为： 1、强调以信息传播为主导功能的研究； 2、将视觉要素的构成形式为主要的表现手段； 3、具有鲜明个性的视觉识别形象。 二、字体设计的历史发展与风格变迁 （一）汉字简史 我国的字体设计产生于商代及周初铀器铭文中的图形文字，至今已有3500多年的历史。 汉字经过了6000多年的变化，其演变过程是： 甲骨文→金文→小篆→隶书→楷书→行书 （商）（周）（秦）（汉）（魏晋）草书 以上的“甲金篆隶草楷行”七种字体称为“汉字七体” 商朝的甲骨文距今约3600多年的历史。商代统治者用龟甲兽骨占卜吉凶，又在甲骨上刻记所占事项及事后应验的卜辞或有关记事，其文字称甲骨文。 金文是铜器铭文，又称钟鼎文。由于铜器的制作大多有纪念价值，因此刻写者也较用心，比较起甲骨文，金文就像是装饰体。 西周后期，汉字发展演变为大篆。大篆的发展结果产生了两个特点：一是线条化，早期粗细不匀的线条变得均匀柔和了，它们随实物画出的线条十分简练生动；二是规范化，字形结构趋向整齐，逐渐离开了图画的原形，奠定了方块字的基础。 秦朝丞相李斯对大篆加以去繁就简，改为小篆。小篆除了把大篆的形体简化之外，并把线条化和规范化达到了完善的程度，几乎完全脱离了图画文字，成为整齐和谐、十分美观的基本上是长方形的方块字体。但是小篆也有它自己的根本性缺点，那就是它的线条用笔书写起来不方便，所以几乎在同时也产生了形体向两边撑开成为扁方形的隶书。 汉代，隶书发展到成熟阶段，汉字的易读性和书写速度都大大提高。隶书之
《字体设计》教学设计 李琼玲 高一求实班
教学目的： 通过本课的教学，使学生对字体设计艺术，特别是字体设计，有所了解，有所认识，达到 开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养对字体设计的欣赏能力，提高艺术欣赏水平，树立正确 的审美观点。b5E2RGbCAP
教学重难点： 使学生懂得字体设计的主要原则，以帮助学生能更好的理解字体设计，能够将字体进行艺 术处理。 材料准备：白纸、铅笔
教学过程 ： 一、导入 新课 上课之前请同学们在老师发的纸上写上“欢度儿童节 ”五个字。给大家两分钟时间，尽全 力写的好看。 好，进入了我们这节课的主题：字体设计（打开 PPT)
二、传授新课 1、介绍中国汉字的发展史 （1）篆书（PPT 展示篆书图片） （2）隶书 （3）楷书 （4）草书 （5）行书
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请学生简略讲述各种不同字体的变化， 通过了解中国文字的历史变化， 增加与字体有关的知识， 为字体设计做铺垫 2、进入主题，字体设计的含义 字体设计：就是将字体设计进行艺术处理。 字体设计在视觉传达上运用的很广泛。 教师：同学们，我们一起来看看字体设计在我们生活中运用到了哪些方面呢？ （展示 PPT，字体设计在海报，食品包装，网络，标志等方面运用的图例。分别进行讲解，讲 解过程中请同学参与思考，回答问题）p1EanqFDPw 如：电影《湄公河行动》 ， 《美人鱼》 、 《功夫梦》 、 《捉妖记》的海报字体的字体变化，请同学说 看到的变化，在同学的回答中引导学生自己归纳出字体设计的一些常见的方法。DXDiTa9E3d 3、让学生了解宋体和黑体的字体的特征和写法 教师课堂示范“求” “实”两个字，分别以宋体和黑体展示其特征和写法 4、总结字体设计的方法： 一种是字体笔画发生变化；将字体的长短进行拉长或缩短。 另一种是在字体上加图形或者填充字体之间的空隙。 5、教师示范“求实”两字字体设计。并将设计的思路和方法讲述给学生。
三、学生再次将“欢度儿童节”五个字进行设计，用上老师教授的字体设计的方法 通过学习后与前面课前所写的字进行对比，检验学习的效果。
四、教师讲评学生作品 从学生作品的形式，含义上进行分析。给予肯定和赞扬，增强学生自信心。
五、课堂总结： 通过这节课的学习，同学们的心里种下了一颗设计的种子，希望能用今天的方法在以后的生 活中将字体设计的更好。能够在设计这个行业中出现你们的身影。
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字体设计公开课教案 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
江苏城市职业学院宜兴办学点 教 案 授教者: 吕立刚 授课课题: 艺术字的设计 授课学科: 品牌字体设计 授课地点: 6#203 授课班级：城职10装潢 授课时间: 2011.12.7 2
一、学习任务 【能力目标】 能尝试进行艺术字的设计，并在设计过程中总结得失，积累经验。 【知识目标】 了解艺术字的概念；初步掌握设计艺术字的基本要点。 【情感目标】 初步接触团队合作的工作模式，培养自身的团队意识，并能够积极主动与团队成员交流，完成团队任务。 二、指导思想 广告设计应用中，设计师经常会根据需要，设计创作出一些独特的艺术字体，这些艺术字各具特点、个性鲜明，在设计作品中起到画龙点睛的作用。本节课的学习内容，主要就是通过对艺术字实例的分析归纳，让学生初步掌握艺术字设计的基本方法和要点。 本课程设计的主要目的是让学生能够在“学中做、做中学”，所以采用了“自主探究”的教学方法，把课程主要分为三部分： ①对实例进行分析、归纳；（引导） ②学生进行创作实践；（解决问题、积累经验） ③讲评作业并总结创作方法。（揭示） 另外，考虑到企业中设计工作一般都是以团队的形式来完成的，在学生实践这个环节，还采用了“团队合作”教学法，让学生接受并习惯这种工作模式。 【教学重点及难点】 艺术字的设计方法；通过学习和实践，总结出设计艺术字的要点。 3
三、授课过程 4
【环节一】 1、艺术字的定义： 艺术字是经过专业的字体设计师艺术加工的汉字变形字体，字体特点符合文字含义、具有美观有趣、易认易识、醒目张扬等特性，是一种有图案意味或装饰意味的字体变形。艺术字是从汉字的义、形和结构特征出发，对汉字的笔画和结构作合理的变形装饰，书写出美观形象的变体字。 2、实例分析与归纳： ①文鼎霹雳体 ②文鼎胡子体启发式教学 范例教学 仔细体会着重强调部 分，这段文字已经指 出艺术字设计的基本 方法。 结合实例对笔画、字 形、结构等进行分 析，初步了解该如何 着手进行艺术字设 计。 教学指导学习活动任务训练教学过程方法手段 5
第一章字体设计概述一、本章首页
二、教学过程： （一）导入： 文字设计意为对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排。文字设计是人类生产与实践的产物，是随着人类文明的发展而逐步成熟的。进行文字设计，必须对它的历史和演变有个大概的了解。 （二）教学步骤： 1.文字设计总述 从古至今，文字在我们的生活中是必不可少的事物，我们不能想象没有文字的世界将会是怎样。在平面设计中，设计师在文字上所花的心思和功夫最多，因为文字能直观地表达设计师所的意念。 在文字上的创造设计，直接反映出平面作品的主题。 如设计一幅戴尔笔记本电脑的广告海报，假设海报上没有出现“戴尔”两个文字，即使放上所有戴尔笔记本电脑的图片都不能让人们得知这些电脑是什么品牌。只要写上“戴尔笔记本电脑”几个文字，即使没有产品图片，大家也能知道这张海报的主题。从这个实例中，可以看出文字在平面设计中的重要性。 2.字体设计的地位与功能 文字原本唯一的功能是传达信息，而现在商业社会，文字有了新的作用和功能：就是以个性、特征强烈而有力的形式起到宣传作用。 3.文字设计的历史与发展 世界各国的历史尽管有长有短，文字的形式也不尽相同，但世界文字在历经悠久的历史长河之后，逐步形成代表当今世界文字体系的两大板块结构：代表华夏文化的汉字体系和象征西方文明的拉丁字母文字体系。汉字和拉丁字母文字都是起源于图形符号，各自经过几千年的演化发展，最终形成了各具特色的文字体系。 汉字仍然保留了象形文字图画的感觉，字形外观规整为方形，而在笔画的变化上呈现出无穷含义。每个独立的汉字都有各自的含义，在这
一点上和拉丁字母文字截然不同。因而在汉字的文字设计上更重于形意结合。 拉丁字母文字是由26个简单字母组成的完整的语言体系，拉丁字母本身没有含义，必须以字母组合构成词来表述词义。其字母外形各异，富于变化，在字体整体设计上有很好的优势。 汉字的历史 中国文字——汉字的产生，有据可查的， 是在约公元前14世纪的殷商后期， 这时形成了初步的定型文字，即甲骨文。 甲骨文既是象形字又是表音字， 至今汉字中仍有一些和图画一样的象形文字， 十分生动。 文字设计的历史与发展-象形文字 到了西周后期，汉字发展演变为大篆。大篆的发展结果产生了两个特点：一是线条化，早期粗细不匀的线条变得均匀柔和了，它们随实物画出的线条十分简练生动；二是规范化，字形结构趋向整齐，逐渐离开了图画的原形，奠定了方块字的基础。 后来秦朝丞相李斯对大篆加以去繁就简，改为小篆。小篆除了把大篆的形体简化之外，并把线条化和规范化达到了完善的程度，几乎完全脱离了图画文字，成为整齐和谐、十分美观的基本上是长方形的方块字
美术课《字的创意设计》教学反思 一、教学目标： 1．了解字体装饰艺术的特点，学习字体设计方法，能从汉字的义、形和结构特征动身，对汉字的笔画和结构作合理的联想和变形，创意出美观形象的美术字。 2．从设计和创意美术字的过程中，发展同学的形象思维，使同学充沛体会美术与自身的学习、生活息息相关。学习用美术语言表达思想，提高审美文化素养。 3．了解中国古老汉字的历史和构成，感受汉字的微妙和艺术魅力。增进同学对祖国优秀保守文化的理解和热爱，激发爱国主义热情。 二、设计与思路： 在“字的创意设计”中，我设计了四个大的环节：一是认古代汉字，二是欣赏现代美术字，三是设计指导，四是创意设计竞赛。 本课的重点是字画结合，而汉字的一个重要的特点就是它的“表意性”，而古代汉字更能体现这一特点，因此，从认古代汉字这一活动入手就能让同学较好地感受汉字的表意性特点，从而为他们的创意设计打下基础。同时也能较好地激发同学对祖国古老文化热情。 现代美术字的欣赏，主要目的有两个，一是让同学感受
现代美术字的艺术魅力（体现在它外型的生动和设计的巧妙两个方面），让同学从感官和内心去喜欢它，并从中学到设计的方法；第二就是让同学了解艺术字的设计与他们的生活和学习息息相关。于是，我收集了一些店面、封面、广告、队报等艺术字的照片，激发同学的创作动力，让他们懂得学好艺术字的重要意义。 “创意设计”指导是本课的重点局部。我从突出重点和突破难点考虑，牢牢抓住“创意”两字进行展开。如谈谈“创意”是什么意思，“火”怎样创意，两个“蝶”字的创意哪个好等，使同学较好地掌握创意设计的方法和注意点：那就是首先要有大胆的想象力，其次是要巧妙地联系字的含义，然后是变形后要让人认得出这个字，要与字型结合并要好看等等。 在创意实践这一块，我设计了两个活动环节，一是在老师精心挑选的一些字的轮廓上进行创意设计，如火、山、雨等简单的字的设计；二是直接选择自身喜欢的字进行设计。如自身的名字等。之所以这样布置，是因为我考虑到美术字的设计难度较高，需要有一定的正规美术字的基础，而一开始就让同学既控制字的轮廓，又要创意变形，难度太大，弄不好很有可能就无法突破本节课字画结合这一重点，因此在空心字创意设计时，同学的注意力非常集中，手脚得以充沛放开。在这一环节，我在同学作业前，提供了教师的示范作