孙过庭《书谱》译文，都读一读吧，会有收获的，我用三天时间抽空敲出来的。
孙过庭的《书谱》是一部书、文并茂的书法理论著作，在中国古代书法理论史上占有重要地位。书中的学书法三阶段、创作中的五合五不合等，直到现在仍被学者推崇。
《书谱》译文
自古以来的书法家，在汉朝至三国时期，钟繇和张芝的书法最为超绝，时称“钟张之绝”。到了东晋末年，王羲之和他的儿子王献之的书法绝妙，时称“二王之妙”。王羲之说：“近来我搜集并研究了众多的名家书法作品，深信只有钟、张的书法达到了无与伦比的地步，其余的就不值得一看了。”可以说，钟、张死了以后，能够继承他们地位的只有王羲之父子。王羲之又说：“我的书法和钟张相比，比钟的不分上下，或者说超过了他。比张的草书就要差一点儿了，排在他的后边。然而张芝的笔法精熟，下过功夫，为练书法曾把水塘的水都弄黑了，假如我也像他那样执着，未必就不如他。”这是推崇张芝超越钟繇的意思。考察王氏的专长，虽然有些已经脱离了前人的书法规范，但他们能够博采众长，融会贯通，独创出自己的书法风格。所以说，他们无愧于“二王之妙”的盛名。
评论者说：“钟张、二王这四位了不起的大书法家，分别在古今书法界特别超绝。但今（二王）不及古（钟张）。古的特点是质朴，而
今的特点却是妍美。”我认为，质朴是那个时代的产物，妍美却随着习俗的不同而变迁。虽然人们书写文字，是为了适应记录语言的需要；然而，正如酒有浓有淡一样，质朴和文采也是多样的，时代不断进步，前人的东西沿袭中有改革、继承中有发展，这是事物发展的普遍规律。关键是他们做到了质朴不违时宜，妍美不同时弊。所谓：“文采和朴实配合适宜，才能成为品德高尚的人。”何必舍弃雕梁画栋的宫殿不住而去穴居，从用美玉装饰的车上下来去追连车辐都没有的古车呢？
评论者又说：“王献之同王羲之的差距，就像王羲之同钟繇、张芝的差距一样。”持这种意见的人自以为评价的很准确，却不是真正地了解这两种差距之间的始末缘由。况且，元常（钟繇）擅长隶属，伯英（张芝）精通草体，两人最拿手的本领，而逸少（王羲之）集于一身。比草书他又能写真书，比真书他又多一样草书，虽然从专业和精通方面看有一点小不足，而在他涉足的许多方面都很出色。总的来讲，他们之间各有长短。谢安平时就善于写尺牍书，而瞧不起王献之的书法。王献之曾经写了一篇最好的书法作品送给谢安，并要谢安务必保存起来，谢安却题完字以后还给了他，令王献之深为不满。谢安曾经问王献之：“你的书法比你父亲的如何？”王献之回答说：“当然胜过他。”谢安说：“众人的说法却不是这样。”王献之又回答说：“那些人懂得什么。”王献之这么说虽然是为了反驳谢安的说法，但自称胜过父亲，这不是太过分了吗？而且要立身扬名首先得尊敬父母，这件事直接关系到一个人的尊贵和显达。当年曾参路过一个名为胜母的地方，因为这个名字有悖孝道而不肯进去。王献之的字，继承了字王羲
之的笔法，虽然基本上掌握了书法规则，实际上并没有什么大的突破。何况他还假托神仙，说自己的书法是神仙所授，不愿推崇家传的典范。像他说的那样就能学有所成，谁还愿意付出多年的辛苦去学习呢？后来，王羲之去往京城，临走的时候在墙上写了字。王献之偷偷地把字擦掉，再照着原来的样子写上，自以为写的很像。王羲之从京城回来，见了这些字叹道：“我走的时候真是大醉了，怎么写成这个样子。”这时王献之才感到很惭愧。通过以上这些可以知道，王羲之与钟张的差距，是指专精与多能的差别，而王献之与王羲之的差距，很明显是档次上的，这是毋庸置疑的。
我从15岁开始，就注重书法的学习，体味钟张遗留下来的书法法度，汲取王羲之、王献之父子形成的书法规则，并在专精上狠下功夫，已经20余年了。虽然我没能达到入木三分的程度，但我以张芝临池尽墨为榜样的志向从未间断过。你看，他们的墨迹中有悬针垂露的差异，有奔雷坠石的雄奇，有鸿飞兽骇的英姿，有鸾舞蛇惊的神态，有绝岸颓峰的气势，有临危据槁的情形；或浓重的像崩云，或轻细的像蝉翼；引导开来，仿佛泉水在流注；抑顿下去，又像山一样安稳；纤纤细细地，恰似新月出现在天涯；疏疏落落地，犹如群星分布在银河；简直是天地造化之功，哪里是运用功力所能写成！相信这就是所谓的智慧和技巧的完美结合，心和手的畅快淋漓，动笔之前已有成竹在胸，一笔下去必有它的理由。一画之间隐藏着笔锋起伏的变化。一点之内，体现出笔锋衄挫的不同。何况只有大量积累形态各异的点画，才能写出各式各样形神兼备的字来。如果从来就不认真研习尺牍，俯下身来
练习，哪怕时间很短；以班超投笔从戎的事迹为借口，拿项羽不愿学书的故事做理由；胡乱一抹，心不明白临摹的方法，手不知道用笔的道理，就想把字写好，岂不是大错特错了吗？
然而，道德高尚的人为人处世，最要紧的是抓住根本，逐步地完善和提高自身素质。杨雄说过：诗赋是很一般的技能，大丈夫不愿把它当做自己的事业。何况整天把心思沉溺在如何用笔，把精力沦陷在如何书写这件事情上呢！专心下棋，还可获得坐隐的美名；爱好钓鱼，又能体会到行藏的乐趣。如若演奏乐曲，既要有乐工的技巧还要有乐谱的高雅，美妙的程度才能出神入化如临仙境；又像制造陶器，要想不断地花样翻新层出不穷，就必须在制作工艺和炉窑烧制上加以改进。在书法方面，喜好怪异偏爱奇特的人，玩味着形体气势的多种方法；穷究细微窥测精妙的人，发现了发展变化的奥妙；著书立说的人，要弄清什么是没用的东西；品评鉴别的人，要找出哪些是珍贵的精华。肯定地讲，这些意义和道理必然会归结到一起，我坚信只有贤能通达的人才能做到：不仅事业上成就辉煌，书法上也有很深的造诣！在平时要保持一种执着的精神，把学习和研究寓于欣赏之中，难道这是徒劳的吗？
而东晋时期的士大夫们，翰墨之风盛行，他们互相熏陶互相影响。假如你能和王羲之、谢安等人，郗鉴、庾亮之辈朝夕相处的话，那么你的书法不说是完全达到他们的神奇，也可以具有他们的风味。然而，那个时代离现在很远了，那种学习书法的风气和环境越来越微妙了。在加上一些人听到不可靠的书法理论也不加以甄别继续传播，得到枝
根末节的书法技巧也不加完善继续流行，古今阻隔，没办法向他们当面请教。还有一些人虽然有了体会，却深藏在心里。这样一来使得许多有志学习他们的人茫茫然不得其要领，白白地看到那些大书法家成功作品的美妙，却不知道达到美妙的根由。有的人在布白上下功夫已经多年，但离规则法度还是很远，学楷书没有感悟，练草书也很迷惑。有的人即便是初步能草书，粗略地懂一些隶书法则，却又好钻牛角尖，固执己见，自然脱离了通用规则。岂不知心和手的关系，就像水的源头与支流；转和用的技术，犹如树干与枝条一样吗？为了简便快捷，行书为要；题写匾额或方幅用于比较庄严的场合，真书为先。草书中不兼有真书在里面，大概显得专谨；真书中不带有草书的笔画，实在不能算作书信一类。真书以点画作为字的形状特征，而使转则体现着书者的情趣和秉性；草书中点画的有无、多寡反映了书者的情趣和秉性不同，使转才是草书的形状特征。草书离开使转，不能成字，真书在点画上有了缺陷，也不会影响到它的使用。各种字体回环交错的形式不同，大体上那个还是互相关联的。所以就要兼顾通晓大篆、小篆，俯察贯通八分书体，包罗概括谋篇与章法，涵容并蓄飞白，如果对它们丝毫不加了解，那就像北胡和南越的风俗迥然不同了呀。至于钟繇之所以能够成为“隶书奇人”，张芝之所以能够成为“草书圣人”，这都是专精一体的结果。张芝的字不是真书，而点画却在书中经常出现。钟繇的字不是草书，而使转却在书中到处可见。自他们以后，不能兼善的人达不到他们的水平，则是不能专精的缘故。虽然篆书、楷书、今草、章草的技法和用处多种多样，若使其更加完美，就要各适所宜。
篆书提倡委婉而又通达，隶书适宜精练而又严密，草书贵在流利而又舒畅，章草务求检束而又便捷，然后施以凛冽之气使其具有威风的神态，施以温柔之情使其更加妍美润泽，施以战斗之志使其显得枯瘦劲拔，施以平和之意使其凭添闲逸高雅。这样才能反映书家的情性，使书法也具有了喜怒哀乐的特征。体验干燥和潮湿的不同节气，一千年也是这个样子；体验老年和壮年的不同时期，一百年很快就过去了。唉！不深入研究书法这门学问，是不可能知道其中奥妙的。
又一时作书，也有条件适合与不适合的情况。适合的时候则流利妍媚，不适合的时候则零乱粗糙。合与不合，概括起来各有五种情况：精神怡悦自在悠闲，是一合。感人恩惠酬答知己，是二合。时令温和气候湿润，是三合。纸佳墨优利于发挥，是四合。突发灵感欲尽其兴，是五合。心神不安事务缠身，是一不合。违背心意委屈情势，是二不合。风干气躁烈日炎炎，是三不合。纸次墨劣两不称手，是四不合。情呆志怠身疲手懒，是五不合。合与不合之间，还存在优劣的差别：得到好的时令不如得到好的器具，得到好的器具不如得到好的精神状态；如果五种不合的情况同时赶在一起，则思想僵化手无所措；如果五种合的情况同时交汇到一块，则思维敏捷手笔爽畅。手笔爽畅则无不适，手笔迷茫则无所从。往往写了一副好字的人只顾得欣赏而忘记了总结经验，也很少讲述心得要点；企望学习书法的人总是希望教导者叙述得清楚一点，但实际上听了他们的讲述之后又觉得不甚了了，徒然费了很多功夫，却未能达到其旨义。（我）不揣度资质愚钝才识浅薄，奉献出实践证明很有效的经验，希望能够弘扬前人的风范和法
度，启导将来有才识的学者，除繁去滥，使人一看就能明白。
历代流传下来的有《笔阵图》七行字，其中画有执笔的三种手式，图画的样子怪异不通，字体模糊错误。近来流传南北到处可见，据说可能是王羲之的作品。虽然不知是真是假，尚且可以作为儿童初学书法的启蒙教材。既然是大家都有的，不值得编录。至于各家有权威的评论，多数涉及浮华，无非是从外表上描述它的形状，而不深入探究它的内在道理，对于我今天的撰述，也没什么值得择取的。至于师宜官的名望很高，却图彰史册；邯郸淳也曾盛极一时堪称典范，不过是在书卷上空有其名。到了崔瑗、杜牧以后，萧子云、羊欣以前这段时间，更是年代久远，名家繁多。或者当时名声很高经久不衰，人死以后他的书法业绩仍被后人倍加推崇；或者当时凭附某些权贵名人抬高身价，人死以后他的书法价值也就日薄西山了。再加上糜烂虫蠹不能传世，搜刮藏秘几乎殆尽，偶然遇到让人欣赏的机会，时人很少得见，是好是坏众说纷纭，实在难以陈述清楚。其中有的是显闻当代的人，他们的遗迹还在，能够经常见到，不用等待别人的评判，自己就可以排出名次。况且六种文字的草创，从轩辕时期开始，到了嬴政时期又有了八种书体的兴盛。那都是历代统治者定下来的，在历史上起到了相当大的作用。但今时和古时不同，妍媚和质朴有了极大差别。这些既然不是我们所要研究的，也应该省略掉。还有龙书、蛇书、云书、垂露篆之流，龟书、鹤头书、花书、芝英书之类，或者是对物象的轻率描摹，或者是对当时祥瑞的简单记录，从技巧上看属于绘画方面的，算不上书法，又不具备楷书的笔画特点，没必要详谈它。世传王羲之
《与子敬笔势论》十章，词句鄙俗，理论粗疏，意义乖张，言语拙劣，详细研究它的主要内容，绝不是王羲之的作品。王羲之地位重，才智高，格调请，词句雅，声望和业迹尚未泯灭，书法真迹仍然存在，可以看到他每致一篇书信，陈述一件事情，即便是在很仓促的时候，也具有古人的认真态度；怎么会在教导子嗣这样的大事上，章法和规则如此亏失，竟然到了这种地步！又说与张伯英同学，这就更加彰显了她的虚假和荒诞。若指汉末的张伯英，时代全不相接；若是与晋朝人同名同姓，为什么史传中找不到他！它既不是训范也不是经典，还是不收录为好。
但凡用心所能想到的，不容易用语言全面地表达出来；用语言所能说通的事情，又很难形象地用笔墨写于纸上。粗略地可以描述其形状，提纲式地记录言辞。只能靠反复斟酌这些不太明白的东西，逐步达到最佳境地。因为条件所限而未能达到的，就等到将来再说吧。今天撰述执、使、转、用方法的缘由，以消除一些迷惑。执说的是深浅长短笔画的确立，使说的是纵横牵掣之类笔画的设置，转说的是钩环盘纡之类笔画的处理，用说的是点画向背之类笔画的运用。又综合这数种方法，加以归纳，编列众家工用，吸收众家长处，举荐一些前人所未能涉及到的，启发后来学者找到书法的规律，探究其根源，分析其支脉。力求做到文字通俗道理简单，条理分明便于理解，打开书一开就能明白，下笔写来就能得心应手。至于那些诡辩之词奇异之说，就不说它了。
然而今天我所要陈述的，务必要有益于学习书法的人。但是，王
羲之的书法，历代为大多数人称赞和学习，很可以作为自己推崇的老师，当做自己的志向。这不仅是因为他能够汇通古今，还在于他能够把感情和笔调结合在一起。因此使摹拓的人一天比一天广泛，研习的人一年比一年增加。先后出现了一些著名人物，大多数书作都散落了。唯独继承了王羲之书派的却世代相传，这难道不是很明显的见证吗？要说其理由，粗略地陈述几点意见:就说像《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》、《太史箴》、《兰亭集序》、《告誓文》等书帖，这些都是历代社会上所流传的，真书和行书极为优秀的法帖。写《乐毅》的时候则感情比较忧郁；书《画赞》的时候则着意瑰丽奇特；《黄庭经》则心旷神怡虚无缥缈；《太史箴》则纵横挣扎；说到《兰亭》那更是兴致的集中体现，思绪跌宕精神超脱，又因为那是一次私人门客和知心朋友的集会，各抒情怀，互相劝勉，字里行间也表现出感情的压抑和志向的惨淡。正所谓处在快乐的场合就会笑，听到悲哀的言语就会叹息。岂止是心随涓涓溪流汹涌波涛，才产生了动人心弦的如诉如泣的演奏；驰骋神思仰望浩涣，方才想到辞藻华丽的文章。虽然这是显而易见的道理，但还是有些人心中迷惑而发表与此相违背的议论，无不是强名为什么什么体。本来是一个整体却要分而习之。他们那里知道情感的活动必然形于言表，这恰恰说明一切文学作品都受意识的支配；阳气盛则舒展阴气盛则凄惨，本来就是天地心情的体现。既然失去了情感，理论上也就脱离了实际，本来就是这麽回事，哪里有什么体呢。
运笔的方法，虽然由自己来决定，规模的设定，也是根据眼前的情况，
但是差之毫厘，失之千里，假如知道了其中的奥妙，才可以通晓多种书法技巧。思考问题不怕精细，练习手法不怕熟练，如果运笔用墨都达到了精熟的程度，书法规则熟记于心，自然就能够在准备写字的时候先打好腹稿，做到意先笔后，潇洒流落，翰逸神飞。又好比桑弘羊很善于心算，预想能力无边无际；庖丁的眼里，看到的只是刀刃和关节腔以及筋脉的细微之处，而不是牛的整个躯体。经常有爱好书法的人向我求教，我就粗略地列举纲要，随时地教授与他，没有一个不是心有所领悟手有所适从，具体内容虽然忘记了但意思还是领会了，纵然未能掌握所有书法的技法，肯定可以达到很深的造诣。
谈到思通楷法规则，少年不如老人；学成规矩，老人不如少年。思考问题则是年龄越大越好，做学问还是少年人可以刻苦坚持。刻苦坚持的过程中，大致要经历三个阶段；一个阶段终了，就会有一个明显的飞跃。比如初学分布，只求能把字写平正；既然掌握了平正的技巧，务必要在险绝上下功夫；掌握了险绝的技巧之后，再回归到平正上来。最初阶段可说是不太理想，中间阶段又过头了，最后阶段才达到了精通笔法领会奥妙的程度。到了这种时候，人和书都已经成熟了。孔子说：“五十而知天命”，“七十而从心”。所以才能知道安全与危险的情况，体会权宜与变通的方法；也就是先谋划而后行动，这种行动才不至于不合时宜；事情发生以后再作评论，这种评论必然是符合实际的。就拿王羲之的书法来说，多数妙品都是晚年所作，应当是由于思虑通审，志气和平，不激不励，而风格和规范自然远远超出他人。王献之以下的书家，无不是狠命地努力，树立某种体裁，这不单单是
技巧和使用上不能和王羲之等同，也是精神和感情相差很远的缘故。有的人谦虚，认为自己的字不行；有的人骄傲，自己夸自己的字不得了。自夸的人将被困在很小的圈子里，不可能有大的发展；自鄙的人只是屈居在某个阶段，必有到达终点的可能。唉！世上只有学而不会的人，没有不学就会的人。考察一下实际，肯定可以明白的。然而书法带给人们的感受是多方面的，所体现的性情也不一样，乍刚乍柔以合为一体，忽劳忽逸而分别驱使。或恬淡雍容，内含筋骨；或折挫槎桠，外曜锋芒。观察的时候越精越好，模拟的时候越似越好。何况模拟的不似，观察的不精，从分布上看很疏忽涣散，从形骸上看又不检点没有约束；跃泉的姿态，不见其妍美，坐井观天夸夸其谈，已经闻到了他的丑陋。纵然要冒犯羲之、献之，诬蔑冤枉钟繇、张芝，怎能掩盖当年人们的眼睛，杜绝将来人们的口舌！赏析书法的人，尤其应该慎重辨别。至于有的人未能领悟淹留的含义，片面地追求劲疾；不能迅速，反效迟重。要知道，劲速之笔，是达到超逸的关键；迟留之笔，则是欣赏聚会所致。能速反而不速，才是达到完美的方法；专门沉溺于迟缓，终究会丧失绝伦的美妙。能速不速，叫做淹留；因迟就迟，则不叫赏会！如果不是心情闲雅手法娴熟，难以把速度技巧结合得恰到好处啊。
假使众妙所归，务必存有骨气。骨气既然有了，再进一步使其遒劲圆润。也就是要像枝干那样高低疏密有致，凌霜雪而更加苍劲；花叶鲜茂，与云日相映生辉。如果骨力偏多，遒丽很少，则像枯树杈架得很危险，巨大的石头挡在路上，虽然在妍媚方面有欠缺，而体质却
是存在的。如果遒丽占了优势，骨气将处于劣势，譬如花丛中凋零了花苞，白白地享受阳光而无光彩；兰沼里飘荡的浮萍，徒有青翠而没有依托。由此可见偏工易就，尽善难求。虽然所学的书法都源自一位书法家，却变成了很多字体，无不是随着个人的性情和爱好，便于发挥而形成了自己的风格；耿直的人则坚挺而缺乏遒丽；刚狠的人又倔强而缺乏圆润；矜持自敛的人病在拘束；洒脱放荡的人缺少规矩；温顺柔弱的人伤于软缓；急躁勇猛的人过于轻疾；生性多疑的人溺于滞涩；迟缓稳重的人染于俗吏。这些都是一意孤行的人偏持个性，所以背离了正规。
《易经》上说：“观看天文，以便查知时序的变化；了解人类社会的文化现象，可以用来教育和治理天下。”何况书法所谓的奥妙，都是取自身边的某些事物。假使运用的不是很周全，那也是研究这些奥妙的功夫还不够深；而书法家在挥洒自如波澜翻卷的时候，正是心里喷发出的洪流。必须搞清点画之间的关系，广泛研究开头与结尾的缘由，融合虫书、篆书，归纳草书、隶书。体察用五种材料制作器物，仪态和形状变化万千不可穷尽；像各种乐器演奏乐曲，带给人民的感受美妙无穷。至于写字，几个笔画结合在一起，他们的形状各不一样；几个点儿并列，每个点儿的体态又不相同。一点儿要成为一个字的规矩，一个字要成为整篇作品的准则。笔画虽有违常规但又不相互侵犯，和谐相处而不雷同；留笔不要长久迟缓，遣笔不能恒久疾速；像带子的笔画要用躁笔，写方笔要用润笔；墨汁将要浓的时候又要变成枯笔；不使用方尺圆规也能写出比较标准的方笔和圆笔，丢弃钩环绳线依然
写就合乎要求的曲笔和直笔；忽而明显忽而虚无，一会儿行笔一会儿藏笔；穷尽各种变化于笔端，结合现实情调于纸上，心和手紧密结合在一起，忘记了楷书规则；自然可以背离羲献的法则而不失误，违背钟张得规范而仍得工巧。譬如绛树、青琴两位女子，虽然容貌不一样但都很漂亮；隋侯之珠与和氏之璧这两件宝物，形质虽异却同样艳丽。何必刻意画鹤图龙，竟然惭愧真体。捞到了鱼，猎得了兔，又何必舍不得捕获用的工具。
听说有这样一句话，说：家有像美女南威那样的容貌，才可以品评女人的美丽；有龙泉剑那样的利刃，然后再去议论如何断割。这话虽然有点过分，实际上却触及到了问题的根本。我曾经费尽心思写了一副字，自己认为发挥的不错，遇到当时称得上有见识的人，就拿出来向他们请教：他们对其中精巧美丽的笔画，不曾多看一眼；对有了失误的字或笔画，却被赞赏不已。既不管有没有书法方面的见识，就在那里夸夸其谈，显示其很有研究；或者以年龄大职务高自居，加以轻视甚至讥诮。当我把我原来的字用彩色丝绸加以装裱，并题上古人的名字以后，那些有名望的人的看法马上就改变了，普通的人也跟着附和，争着抢着评赏毫末如何如何新奇，却很少议论锋端有什么缺失；好比惠侯喜好伪品，恰似叶公惧怕真龙。由此可以想见俞伯牙在钟子期死后永不弹琴，是有理由的。蔡邕听到灶膛中桐木发出的爆裂声就能发现上好的琴材，孙阳通过观察马的外形就能发现千里马，正是因为他们精通鉴别之术，才有了灵敏的耳目。假使奇怪的声音从灶膛发出，普通的人听的了也能因其奇妙而惊讶；千里马拴在马厩里，普通
的人也能看出它的超群之处，则伯喈（蔡邕）不足以称赞，伯乐（孙阳）也没什么可以崇尚的了。至于王姥遇到王羲之在扇子上题字，起初埋怨后来又请；弟子获得王羲之写上字的几案，被他的父亲刮掉而懊恼；这说明，对王羲之书法的珍贵之处，知道与不知道相差太远了。有本事的人在不了解自己的人那里就会受委屈，而在了解自己的人那里就会得到发展。他不知道，怎么好怪他你！所以庄子说：“朝生暮死的菌类植物不知道一天之中有白天和黑夜的变化，黑蝉不知道一年之中还有春、秋季节。”老子说：“一般的人听我讲‘道’，就会大笑，如果不大笑则不足以为‘道’了。怎么能拿着冰去拷问夏天的虫子有关冰的问题呢？”
自汉、魏以来，论述书法的人多了。好坏杂糅，条目纷繁。或者重复前人的观点，到了也没什么新意；或者随便兴立新说，竟然对将来毫无益处；只会使繁琐的更加繁琐，有缺陷的仍有缺陷。先进我撰写了六篇文章，分成两卷，依据工用排列次序，取名《书谱》，但愿将来有哪一位书法家，认真地把它作为书法规则并加以发展；广大书法爱好者，或者作为探讨研究之用。这是我整理归纳书法奥秘的唯一宗旨，其余并无所图了。垂拱三年（687年）写记。
[转载]孙过庭说的“五乖五合” 是什么意思 目前研究孙过庭《书谱》的文章、书籍不少，其中也有论及《书谱》“五乖五合’’内容的。但现有研究对“五乖五合”论关注不够，我这里力求对已有课题作进一步的分析与探讨。 研究目的、研究价值在于：准确理解中国古代传统书法理论，这里指孙过庭“五乖五合”论)，明确书法创作如何才能得到正常特别是超常发挥，达到创作巅峰状态，揭示“五乖五合”深层原因，说明人的境界最终将决定书法的境界，从而提示心性修为的重要性，说明“五乖五合”这一创作论对于书法创作的重要意义、启示。 一、“五乖五合”与孙过庭书法本质观的关系。 孙过庭《书谱》立论之在，是从广义和狭义两方面来揭示书法艺术的创作规律，这是孙氏宏论玄言，不舍宗旨，微言据以切身体悟而分论有序的书学思想之体现。毫无疑问，孙过庭在《书谱》中举凡书法史、书法批评、书法创作、书体比较及书法继承与创新等问题都有精辟的阐述，反映了他对书法艺术的远见卓识。但《书谱》最具特色之处是贯穿全文的抒情写意论，它是《书谱》书学思想之精髓。在孙氏眼中，书法艺术是作者情感、心意、性情外化而出的笔歌墨舞，故孙过庭认为书法的本质在于表记心灵(“书为心画”)，用文中
的话说就是“达其情性，形其哀乐”，就是“岂知情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心”。直视书法为写意、抒情艺术，强调书法为书者精神、情意的载体。 而“五乖五合”论中，无论是“五乖”中的“心遽体留”、“意违势屈”、“情怠手阑”还是“五合”中的“神怡务闲”、“感惠徇知”、“偶然欲书”都关乎精神状态，这与《书谱》的书法本质观——抒情写意论是一脉相承的。 孙过庭在《书谱》中谈到向古人学习时，指出由于个性差异，失其情则乖其实，“岂知情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心。”这两句充满哲理意蕴的句子，表明了孙过庭对书法艺术的美学思考是非常独到精深的。其抒情写意之美与中国古典文学相通。以境论书是孙过庭的一个卓越的贡献。孙过庭解析王羲之的书法首先是从意境方面着眼的，他关注的是作品整体的精神表露以及表露的差异。 二、“五乖五合”与孙过庭书法审美观的关系。 1、“中和”——孙过庭的书法审美观。 孙过庭在《书谱》中提出了具体的书法审美标准。他的“和之以闲雅”的观点，反映了士大夫阶层书家人格的规范和审美趣味。“和”有温和宽厚、融和、祥和的意思。中和的书法风格是以平和简静、含蓄蕴藉、法意相谐、推重静气为审美特征的。对中和之风的推重在《书谱》中随处可见。 在孙过庭看来，这种书风既要求变化，又要求和谐；既
我心目中的xx 我觉得在近代中国史中，曾国藩是我们伟大的民族英雄之一，也是我敬佩的人之一。曾国藩是一名尽忠职守的臣子，是一个学富五车的文人，是一位身教言传的好儿子，好哥哥，好父亲。曾国藩真的做到了修身，齐家，治国，虽然平天下不是十分成功，但他真的做出一番事业，使人佩服。 曾国藩是一名尽忠职守的好臣子。虽然在当时清朝已经走向衰弱，但作为传统中国文人，考科举，出仕做官是光宗耀祖的壮举。曾国藩也是其中的一人。因为受其老师穆彰阿大的关系，曾国藩步步高升，但是这也离不开曾国藩自己的实力，与当时的时势。当时清朝已经没什么能人志士，而曾国藩刚好遇上能一展身手的好时机，曾国藩率领的湘军英勇的打败洪秀全的军队，曾国藩威震天下，功高盖主。当时有很多人劝说他黄袍加身，但他坚持着“倚天照海花无数，流水高山心自知”，对清朝尽忠职守。曾国藩不仅是一名好臣子，还是一个洞察时势的聪明人。若然他真的自立为王，在当时那个外忧内患的时代，他的政权也会摇摇欲坠，他的政权也不会长久，也容易留下骂名，如果是这样还不如做好本分，还能流芳百世。 曾国藩是一个学识渊博的文人。曾国藩虽然久经官场，圆润却不圆滑，缜密而没有心机；虽然位高权重，却没有失去一刻天真细腻，朴实向善的心。他一生酷爱读书写字，但因为平日政务繁忙，所以没有太多时间著书立说，所以他经常利用生活的间隙写日记，写家书，练书法，把自己的学习心得和做人体会都倾情记录，传于后人。作为一名位高权重的官员，能关注文学真的不容易，他还能如此的用心经营文学，真的使人钦佩。 曾国藩还是一个好儿子，好哥哥，好父亲。曾国藩不仅孝顺父母，他因为当官没在父母身边奉养父母，又不能定期省亲，内心一直很愧疚，他就让自己的弟弟帮自己尽孝。因为曾国藩的言传身教，他家族的人都恪守孝道，孝顺父母。曾国藩不要子女声名显赫，只要读书识字，做个明理的君子就可以了。不得不说，曾国藩真是高瞻远瞩，宦海浮沉，风云变化，伴君如伴虎，做官的辛酸曾国藩是领悟够了，他不希望自己的子孙也在宦海中沉沉浮浮，而更希望他们能够学识渊博，这能硕不是用心良苦吗？
孙过庭《书谱》原文和译文 孙过庭 原文： 夫自古之善書者①，漢、魏有鐘②、張③之絕，晉末稱二王④之妙。王羲之云：“頃尋⑤諸名書，鐘、張信⑥為絕倫，其餘不足觀。”可謂鐘、張云沒⑦，而羲、獻繼之。又云：“吾書比之鐘、張，鐘當抗行⑧，或謂過之；張草猶當雁行⑨，然張精熟，池水盡墨，假令寡人⑩耽之若此，未必謝之”。此乃推張邁鐘⑾之意也。考其專擅⑿，雖未果於前規，摭以兼通，故無慚於即事⒀。 注释： ①善书者：“书者”，指书法家。“善”，在这里当擅长、良好讲。“善书者”，书法家中书艺水平优异的书法家。 ②钟：钟繇（151年—230年），字元常，三国时魏杰出的书法家，颖川长社（今河南许昌）人。汉末举孝廉，官尚书，入魏封定陵侯，官至太傅，世称钟太傅。幼从刘德升学书，精研楷隶，笔画清劲遒媚，结体古茂，开创了由隶入楷的新貌。今存《荐季直表》、《宣示表》、《力命表》、《墓田丙舍帖》、《贺捷表》等贴，均为晋唐人临摹本。 ③张：张芝（？—192年），字伯英，东汉著名书法家，敦煌酒泉（今属甘肃）人。好草书，师法崔瑗、杜度，有“出蓝”之誉。他省减章草点画波砾，创“今草”，三国时韦诞称他为“草圣”。著有《笔心论》五篇，今佚。《淳化阁贴》有其刻帖五种。 ④二王：王羲之、王献之。王羲之（311年—379年，一作303年—361年）字逸少，东晋杰出书法家，琅邪（今属山东临沂）人，居会稽山阴（今浙江绍兴）。官至右军将军、会稽内史，世称“王右军”。初从卫铄（卫夫人）学书，广泛研习前代名家墨迹，博采众长，书精诸体。代有书名，倍受唐太宗李世民推崇。有“书圣”之称。其书迹为历代所重，影响极大。法书摹刻本甚多，真书以《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》，行书以《兰亭序》、草书以《远宦帖》、《初月贴》、《寒切帖》、《上虞帖》等最为著名。王献之（344年—386年）字子敬，东晋杰出书法家，王羲之第七子，少有盛名，高迈不羁，幼时学书，羲之授之。所作真书以《洛神赋十三行》最为著名。与其父并称“二王”。累官至中书令，因其族弟王珉曾代中书令，亦能书，故称献之为“大令”，王珉为“小令”。传世墨迹有《鸭头丸贴》，刻帖在《淳化阁帖》中搜集甚富。 ⑤顷寻：广泛寻找。“顷”，同“倾”，尽的意思。“寻”，发现，探求研究。 ⑥信：相信，确定。 ⑦云没：“云”，语气助词，无义。“没”，通“殁”，死亡。 ⑧抗行：并行，不相上下。 ⑨雁行：依次相行，先后而行。 ⑩寡人：寡德之人。古代君王的谦称。晋人习惯用以自称。 ⑾推张迈钟：推举张芝，认为张芝超过钟繇。
略论孙过庭《书谱》 《书谱》充分肯定了书法具有“功定礼乐”的重要社会功能，它不仅从书法技巧上阐释了书法的艺术趣味与价值，而且孙过庭更坚定执著地宣传了政治与审美理想的统一论，他把书法艺术看作是生命的一部分，是生命的表现形式，孙过庭认为最好的修身、达成性格道德完善的方式，无过于从“近取诸身”的书法学习、创作入手。贯穿《书谱》始末，我们不难发现《书谱》的艺术思想的更多精辟之处是把对人生哲理的体验与领悟寄情于书法艺术哲理（书道）之屮。他重视对艺术生命的体验，能使人在学书之屮滲透人生哲理，从而去体味人生，这便足孙过庭通过多年实践而得到的体会。孙过庭《书谱》屮的书家艺术思想可以说是大大超过了前人的书学思想。孙过庭在《书谱》屮第一次把节法提到“立身安命”之“木”的高度，他引用《论语》的观点说：“然君子立身，务修其木”。孙过庭以节法为“本”，表明儒家学者的一种学术思想，孙过庭的借题发挥证明在他的书学思想屮书法艺术所占有的的崇高地位，把书法艺术推向了高峰，这是他鮮明的人生价值观，也是他艺术人格论的基石。孙过庭说：“夫潜神对弈，犹标坐隐之名；乐志垂纶，尚体行藏之趣。讵若功定礼乐，妙拟神仙，犹挺坑之罔穷，与工炉而并运。好异尚奇之士，玩体势之多方；穷微测妙之夫，得推移之奥赜。著述者假其糟粕，藻鉴者挹其菁华；固文理之会归，信贤达之兼善者矣。存精寓赏，岂徒然与！”此段孙过庭以鄙薄的口吻否定了“潜神对弈，犹标坐隐之名；乐志垂纶，尚体行藏之趣”等以出世相标榜的安身立命方式，tel而他的人生价值观是以书法艺术积极向上的人生价值观。把“潜神对弈”与“乐志垂纶”相联系，去描写投身于书法学习与创作所达到的的妙境。《书谱》在论及艺术人格培养形成朵有价值之处，是把对艺术哲理的探求与人生哲理的探求统一起来。孙过庭所遵循必是儒家之道，能够把艺术创作活动同人格紧密联系起来，把艺术实践与儒家政治理想融合起来，孙过庭的书法艺术确实达到了一定的高度。学书就是先由生到熟，然后由熟再到生的过程，艺术人格的培养也在这个过程屮不断积累、转化、成熟。孙过庭《书谱》屮包含了深奥的艺术辩证法，读起来使我们感到其博大精深，有些论证因语言简约，或许要靠我们在阅历积累多年之后方能领悟其精要。 孙过庭确定道“情动形言，取会风骚之意”其含义就是“情趣有感于激动，必然通过语言表露，抒发出与《诗经》、《楚辞》同样的旨趣”。这就不仅仅是停留在书法是心的表现形式这一层次上。而足接触到小国美学的一个重要层而，即艺术是表情达意的。这一论述对屮国书法美学做出了巨大的贡献。他又说“阳舒阴惨，本乎天地之心”。意思是阳光明媚时会觉得心怀舒畅，阴云惨暗时会感到情绪郁闷。这一句显然是从屮国哲学的源头对书法艺术做山了木质上的确定。 孙过庭《书谱》的艺术理论，展示了初唐艺术理论的成果，它丰富的的概括了唐以前的书法艺术理论，并融汜文学，绘画屮的美学思想、艺术理论，形成了既融合前代艺术理论而又独具初唐时代精神的审美意趣，为盛唐书法美学和艺术理论的产生奠定了浓厚的基础。《书谱》从它诞生的那一刻起，注定会产生广泛而深远的影响。 《书谱》从创作主体、创作过程、书法木体等角度深刻阐述了屮国书法艺术以是人为核心的理念，它概括前代书论屮提山的众多艺术论问题，并把它深入到“道”的层而，《书谱》具有系统、深刻、实践性的特点。孙过庭以创作主体为主导，强调了书法艺术的表情达意功能，阐述主体对创作的主宰作用，把主体置于第一位。主体的心居主要，手是辅助的，孙过庭把“心手关系“的追求上升到“心手相忘”的最高境界，从而达到“得意忘象”的层而上来。同时，主体的气质、性格决定着书风，孙过庭批判了那些性格怪癖之人所写之书的怪异，强调了主体良好的道德修养是书法创作成功的重要因素之一。 孙过庭追求屮和之美，同时还企望汉魏风骨之美，为盛唐美学追求雄浑风尚奠定了深刻的基础。《书谱》求实的艺术态度和艺术批判精神是其他书艺理论无法企及的，他的理论价值之深远，在当今的书法艺术屮具有现实的指牙意义。
曾国藩（1811-1872），清末洋务派和湘军首领。原名子城，字伯涵，号涤生。湖南湘乡人。道光进士。曾任内阁学士等职。1853年初（咸丰二年底）为对抗太平天国，以在籍侍郎身份在湖南办团练，旋扩编为湘军。次年发布《讨粤匪檄》，攻击太平天国。率兵阻击太平军，并出省作战，夺取武昌和田家镇。1855年在湖口、九江被打败，退守南昌。次年因太平天国发生杨韦事变，再陷武昌。1858年占九江，令李续宾率湘军主力攻三河，被太平军歼灭。旋以曾国荃吉字营为基础，扩充实力。1860年升任两江总督、钦差大臣，督办江南军务，节制苏、皖、赣、浙四省军务。主张“借洋兵助剿”。1862年（同治元年）为协办大学士，派李鸿章到上海，左宗棠入浙江，伙同“常胜军”、“常捷军”夹击太平军，并派曾国荃围攻天京（今南京）。1864年7月攻陷天京。次年奉命督办直隶（今河北）、山东、河南三省军务，对捻军作战，后战败回两江总督任。与李鸿章、左宗棠创办上海江南制造局、福建马尾船政局等军事工业。1867年授大学士。次年调任直隶总督。1870年查办天津教案，残民媚外，受到舆论谴责，回任两江总督。后病死南京。有《曾文正公全集》。楹联著述有《曾文正
公楹联》、《曾文正公联语选录》等。 同科十进士； 庆榜三名元。 ——题京师长沙会馆
放眼瀛台小； 置身天地孤。——题安徽宿松小孤山 大抵浮生若梦； 姑从此地销魂。 ——赠妓女大姑 时贤一石雨水； 古法二祖六宗。 ——自题 敬胜怠，义胜欲； 知其雄，守其雌。 ——赠左宗棠 石床润极琴丝静； 玉座尘消砚水清。——题峨眉山广福寺 水宽山远烟霞迥； 天淡云闲今古同。
——题湖口石钟山船厅 长笛不吹江月落； 高楼遥吸好风来。——题湖口石钟山船厅 长笛不吹山月落； 高楼遥吸海云来。——题南京燕子矶观音阁 松云山下无多地； 烟雨寺中第一楼。 ——题南京鸡鸣寺 高花风堕赤玉盏； 老蔓烟湿苍龙鳞。——题南京鸡鸣寺豁蒙楼 似闻陶令开三径； 来与弥陀共一龛。 ——题焦山枯木堂
孙过庭书谱原文（译文） 夫自古之善书者，汉魏有钟张之绝，晋末称二王之妙。王羲之云：“顷寻诸名书，钟张信为绝伦，其馀不足观。”可谓钟张云没，而羲献继之。又云：“吾书比之钟张，钟当抗行，或谓过之。张草犹当雁行。然张精熟，池水尽墨，假令寡人耽之若此，未必谢之。”此乃推张迈钟之意也。考其专擅，虽未果于前规；摭以兼通，故无惭于即事。评者云：“彼之四贤，古今特绝；而今不逮古，古质而今研。”夫质以代兴，妍因俗易。虽书契之作，适以记言；而淳醨一迁，质文三变，驰鹜沿革，物理常然。贵能古不乖时，今不同弊，所谓“文质彬彬，然后君子。”何必易雕宫于穴处，反玉辂于椎轮者乎！ （译文：古来善于书法的，汉魏时有钟、张的绝艺，晋末则二王并称精妙。王羲之说：“我近来研究各位名家的书迹，钟繇、张芝确实超群绝伦，其余的，都不值得观赏。”可以说自钟、张死后，只有王氏父子才能继承他们。(王羲之)又说：“我的书法与钟繇、张芝比较：跟钟可以相抗，或许可以超过他。张芝的草书，和我不相上下，但张芝精熟，临池学书，弄到池水浑是墨黑，假如我对书法用功到这个地步，未必不如他。”这是他推许张芝、又自以为超越钟繇的意思。从王氏父子的专长来观察，虽未尽贯彻前人的规范，但从兼采会通这一点来看，是无愧于书法艺术的。评论者说：“他们四位大书家，可称古今独绝；但今人(二王)不及古人(钟、张)：古人质朴，而今人妍美。”质朴因时代而变化，文采随时尚而转移。虽然书契的创作，正是为了记录语言，(但由于时代崇尚不同)书风也由醇厚变为浮薄，由质朴变为华采，沿旧推新，那是事物发展的常态。书法贵在能学古而不违背时代，趋今又不与弊俗混同，所谓“文采和朴实配合适宜，才是君子的风度。”何必(专守古人)，弃精美的宫室而穴居野处，舍珍贵的宝车而乘原始的笨车呢！） 又云：“子敬之不及逸少，犹逸少之不及钟张。”意者以为评得其纲纪，而未详其始卒也。且元常专工于隶书，伯英尤精于草体，彼之二美，而逸少兼之。拟草则馀真，比真则长草，虽专工小劣，而博涉多优；总其终始，匪无乖互。谢安索善尺牍，而轻子敬之书。子敬尝作佳书与之，谓必存录，安辄题后答之，甚以为恨。安尝问敬：“卿书何如右军？”答云：“故当胜。”安云：“物论殊不尔。”于敬又答：“时人那得知！”敬虽权以此辞，折安所鉴，自称胜父，不亦过乎！且立身扬名，事资尊显，胜母之里，曾参不入。以子敬之豪翰，绍右军之笔札，虽复粗传楷则，实恐未克箕裘。况乃假託神仙，耻崇家范，以斯成学，孰愈面墙！后羲之往都，临行题壁。子敬密拭除之，辄书易其处，私为不恶。羲之还，见乃叹曰：“吾去时真大醉也！”敬乃内惭。是知逸少之比钟张，则专博斯别；子敬之不及逸少，无或疑焉。 （译文：(评论者)又说：“王献之不及王羲之，就好象王羲之不及钟繇、张芝一样。”我以为这种批评只得到它的大体要点，但没有说明它的始末原由。钟繇专长于楷书，张芝尤其精于草体；他俩的长处，王羲之都兼而有之。比张芝的草书，他多一样真书的长处；比钟繇的楷书，又多一样草书的擅长。虽然从专精这一点上说王羲之比他们差些，但他能多方涉猎，集取众长。从总的来看，彼此互有短长。谢安素来擅长“尺牍书”，瞧不起王献之的书法。献之曾精心书写一信给他，以为一定会得到谢安的赏识而把它收藏起来，不料谢安即在信的后面写上了答复送还他，献之感到非常遗憾。谢安曾经问过王献之：“你的书法跟你的父
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/6b7363860.html, 论张怀璀书法批评之艺术特色 作者：成杰 来源：《电影评介》2009年第20期 张怀璀是中国书法批评史上卓有成就的大家，其关于书法的著述甚丰。对于张怀璀的研究，今人多集中于论述其书法理论的创新之处和对其书法美学思想进行阐释。本文拟从一个新的视角，即从批评方式本身来分析其书法批评之艺术特色。 张怀璀生活在唐代的开元年间，在此之前已出现了一大批彪炳史册的书法大家。仅以张怀瓘《书断》所评自秦至唐初书家，居神品者就有二十五人，列为妙品的更是多达九十八人。与此对应的是，相关的书评书论也很丰富。如蔡邕、王羲之、王僧虔、袁昂、萧衍、孙过庭等都有许多对于书法精辟独到的论述和见解，张怀璀无疑是其中引人注目的一位。这些人不仅是书评家，更是书法家，王羲之被尊为书圣，孙过庭的书法论著《书谱》其真迹也被历代书家推崇备至。而张怀璀亦不例外，他对自己的书法高自矜许，宋代朱长文《续书谱》引其自评语云：“真、行可比虞、褚，草欲独步于数百年问。”可惜他的书作现在已见不到。在这些书评家中，多数人是因其书法创作留名后世的，他们对书法的品评，很大程度上是作为书家的客串。其实，在中国古代艺术中，不仅是书法，其他如绘画、诗歌等艺术领域里的批评家，同样具有一身二任的特点，既是批评家，更是画家或诗人。因此上，中国古代艺术批评家集创作、鉴赏、批评于一体的特殊身份，决定了他们具有比一般人更为敏锐、细腻的艺术感悟和体味能力，注重艺术的审美特性，使得其艺术批评主观性强，艺术特色尤其突出。同样，张怀瓘在批评的方式方法上非常注重技巧和艺术性，其常用的批评方法有： 一、以境象喻书 在书法批评里，境象喻书是极为常见的，大致可分为象喻和境喻两种。象喻即是意象批评。主要用生动具体的形象喻书，以具体可感的形象引发人的联想和想象，使人留下鲜明深刻的印象。这其中又可分为以自然界现象、动植物形象和人物风神气度喻书几种情形。意象批评是书法批评史上最早出现的注重批评方式本身之文学性和艺术性的批评方法。其在书法批评中首次出现应是西汉卫恒的《四体书势》，文中主要是以自然意象来比拟古文、篆书、隶书和草书的形态。与此一历史时期自然美日渐凸显其重要地位的美学思想是一致的，并且这一传统在后世一直得以延续。张怀瓘的书法批评里亦多以自然意象为喻的，如《书断中》有：“至于行草兴合，如孤峰四绝，迥出天外……或大鹏抟风，长鲸喷浪，悬崖坠石，惊电遗光。察其所由，则意逸乎笔，未见其止，盖欲夺龙蛇之飞动，掩钟、张之神气。”是一种博喻的手法。在他的书论中还有以动物形象为喻的，如《书断中》就有以马喻书的：“尝慕小王，善于草书。譬之于马，则肉翅已就，兰筋初生。畜怒而驰，日可千里。洗洗赳赳，实亦武哉。”
《书谱》原文、注释、译文（1）： 夫〔1〕自〔2〕古之善〔3〕书者，汉、魏有钟、张之绝〔4〕，晋末称二王之妙〔5〕。王羲之云〔6〕：“顷〔7〕寻诸名书，钟、张信〔8〕为绝伦〔9〕，其余不足观〔10〕。”可谓钟、张云〔11〕没〔12〕，而羲、献继〔13〕之。 注释： 【1】夫：文言文发语词，表示后面要发议论。 【2】自：从，由。 【3】善：擅长，长（cháng ）于。【4】绝：独特的，少有的，没有人能赶上的。 【5】妙：美，好。 【6】云：说。 【7】顷：近来、刚才、不久前。【8】信：实在、的确。 【9】伦：辈，类。绝伦：无与伦比。 【10】观：看，察看。 【11】云：语气助词，可用于句首、句中或句末。此句中者。 【12】没：通“殁”，死。 【13】继：连续，接着，继承。 自古以来，擅长书法的人，汉朝张芝、三国曹魏时期钟繇的作品无可比拟，东晋时代，王羲之、王献之父子的书法精致美妙。王羲之说：“近来我研究各位名家的书迹，钟繇、张芝确实超绝群伦，其它人的作品不值得观赏。”可以说自钟繇、张芝死后，王氏父子继承书法的传统。 （2）： 又云：“吾书比之钟、张，钟当〔1〕抗行〔2〕，或〔3〕谓〔4〕过〔5〕之；张草犹当雁行〔6〕，然张精熟，池水尽墨〔7〕，假令寡人〔8〕耽〔9〕之若此，未必谢〔10〕之。”此乃推〔11〕张迈〔12〕钟之意也。考〔13〕其专〔14〕擅〔15〕，虽未果〔16〕于前规〔17〕，摭〔18〕以兼通，故无惭〔19〕于即〔20〕事〔21〕。 注释： 【1】当：应该。 【2】抗：对等。抗行：抗衡、并行，犹言不相上下。 【3】或：有的人。 【4】谓：说。 【5】过：超出。 【6】雁行：同等。 【7】池水尽墨：指张芝学书的故事。晋卫恒《四体书势》：“弘农张伯英者，因而转精其巧，凡家之衣帛，必先书然后练之；临池学书，池水尽墨”。 【8】寡人：此非专指君王。原为古代君主的谦称及诸侯夫人的自称，晋人习惯自称寡人。 【9】耽：爱好，专心于。 【10】谢：逊于、不如。 【11】推：举荐，指出某人优点。【12】迈：超过。 【13】考：推求，研究。 【14】专：单纯、独一、集中在一件事上 【15】擅：长（cháng ）于，善于。【16】果：结出果实，实现。【17】规：法则，章程，标准【18】摭：拾取，摘取。 【19】惭：羞愧 【20】即：接近、靠近。 【21】事：此代指书法。 王羲之又说：“我的书法与钟繇、张芝相比，跟钟繇可以抗衡，有人认为我超过他。张芝的草书，和我不相上下，但张芝精熟，勤于临池学书，
《书谱》，墨迹本，孙过庭撰并书。书于垂拱三年（687），草书，纸本。纵27.2厘米，横898.24厘米。每纸16至18行不等，每行8至12字，共351行，3500余字。衍文70余字，“汉末伯英”下阙30字，“心不厌精”下阙30字。《书谱》在宋内府时尚有上、下二卷，下卷散失后，现传世只上卷。 孙氏在数十年的书法实践中，认为汉唐以来论书者“多涉浮华，莫不外状其形，内迷其理。”因撰《书谱》一卷，于运笔评加阐述，故唐宋间亦称为《运笔论》。《书谱》真迹，流传有绪，原藏宋内府，钤有“宣和”、“政和”。宋徽宗题签。后归孙承泽，又归安岐，后归清内府，旧藏故宫博物院，现藏台湾，俗称真迹本《书谱》。有影印本出版。《书谱》是中国书学史上一篇划时代的书法论著，提出他著名的书法观：“古不乖时，今不同弊”，为书法美学理论奠定了基础。在书法艺术上的成就是与他在书法理论上的成就相统一的。 《书谱》在书法艺术上的成就也相当高，孙过庭的书法上追“二王”，笔笔规范，极具法度，有魏晋遗风，历代予以很高评价。宋米芾评道：“过庭草书《书谱》，甚有右军法。作字落脚差近前而直，此乃过庭法。凡世称右军书有此等字，皆孙笔也。凡唐草得二王法，无出其右。”（《书史》) 清朱履贞：“惟孙虔礼草书《书谱》，全法右军，而三千七百馀言，一气贯注，笔致具存，实为草书至宝。”（《书学捷要》) 王世贞云：“《书谱》浓润圆熟，几在山阴堂室。后复纵放，有渴猊游龙之势。”《书概》然因过于圆熟，也得到“闾阎之风，千纸一类，一字万同”的批评(《述书赋》) 《书谱》墨迹为一卷，历代均有摹刻本，真迹现在台湾故宫博物院。故宫博物院所藏宋拓《书谱》是上卷残本，摹刻精良，且首行至第二行较墨迹多17字，可补墨迹之缺。原石早佚，该拓系海内孤本。拓本有张伯英、罗惇、林志均、马叙伦、齐燕铭等跋，钤“石门吴乃琛尽忱珍藏”、“陈叔通”等印。共14页，每页8行，行10至14字不等。每页尺寸纵31cm，横22.3cm. 附《书谱》全文 夫自古之善书者，汉魏有钟张之绝，晋末称二王之妙。王羲之云：“顷寻诸名书，钟张信为绝伦，其徐不足观。”可谓钟张云没，而羲献继之。又云：“吾书比之钟张，钟当抗行，或谓过之。张草犹当雁行。然张精熟，池水尽墨，假令寡人耽之若此，未必谢之。”此乃推张迈钟之意也。考其专擅，虽未果于前规；摭以兼通，故无惭于即事。评者云：“彼之四贤，古今特绝；而今不逮古，古质而今研。”夫质以代兴，妍因俗易。虽书契之作，适以记言；而淳醨一迁，质文三变，驰鹜沿革，物理常然。贵能古不乖时，今不同弊，所谓“文质彬彬。然后君子。”何必易雕宫于穴处，反玉辂于椎轮者乎！又云：“子敬之不及逸少，犹逸少之不及钟张。”意者以为评得其纲纪，而未详其始卒也。且元常专工于隶书，伯英尤精于草体，彼之二美，而逸少兼之。拟草则馀真，比真则长草，虽专工小劣，而博涉多优；总其终始，匪无乖互。谢安索善尺牍，而轻子敬之书。子敬尝作佳书与之，谓必存录，安辄题后答之，甚以为恨。安尝问敬：“卿书何如右军？”答云：“故当胜。”安云：“物论殊不尔。”于敬又答：“时人那得知！”敬虽权以此辞折安所鉴，自称胜父，不亦过乎！且立身扬名，事资尊显，胜母之里，曾参不入。以于敬之豪翰，绍右军之笔札，虽复粗传楷则，实恐未克箕裘。况乃假託神仙，耻崇家范，以斯成学，孰愈面墙！后羲之往都，临行题壁。子敬密拭除之，辄书易其处，私为不恶。羲之还，见乃叹曰：“吾去时真大醉也！”敬乃内惭。是知逸少之比钟张，则专博斯别；子敬之不及逸少，无或疑焉。
初中语文课外古诗文孙过庭《书谱》原文和译文 孙过庭 原文： 夫自古之善書者①，漢、魏有鐘②、張③之絕，晉末稱二王④之妙。王羲之云：“頃尋⑤諸名書，鐘、張信⑥為絕倫，其餘不足觀。”可謂鐘、張云沒⑦，而羲、獻繼之。又云：“吾書比之鐘、張，鐘當抗行⑧，或謂過之；張草猶當雁行⑨，然張精熟，池水盡墨，假令寡人⑩耽之若此，未必謝之”。此乃推張邁鐘⑾之意也。考其專擅⑿，雖未果於前規，摭以兼通，故無慚於即事⒀。 注释： ①善书者：“书者”，指书法家。“善”，在这里当擅长、良好讲。“善书者”，书法家中书艺水平优异的书法家。 ②钟：钟繇（151年—230年），字元常，三国时魏杰出的书法家，颖川长社（今河南许昌）人。汉末举孝廉，官尚书，入魏封定陵侯，官至太傅，世称钟太傅。幼从刘德升学书，精研楷隶，笔画清劲遒媚，结体古茂，开创了由隶入楷的新貌。今存《荐季直表》、《宣示表》、《力命表》、《墓田丙舍帖》、《贺捷表》等贴，均为晋唐人临摹本。 ③张：张芝（？—192年），字伯英，东汉著名书法家，敦煌酒泉（今属甘肃）人。好草书，师法崔瑗、杜度，有“出蓝”之誉。他省减章草点画波砾，创“今草”，三国时韦诞称他为“草圣”。著有《笔心论》五篇，今佚。《淳化阁贴》有其刻帖五种。 ④二王：王羲之、王献之。王羲之（311年—379年，一作303年—361年）字逸少，东晋杰出书法家，琅邪（今属山东临沂）人，居会稽山阴（今浙江绍兴）。官至右军将军、会稽内史，世称“王右军”。初从卫铄（卫夫人）学书，广泛研习前代名家墨迹，博采众长，书精诸体。代有书名，倍受唐太宗李世民推崇。有“书圣”之称。其书迹为历代所重，影响极大。法书摹刻本甚多，真书以《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》，行书以《兰亭序》、草书以《远宦帖》、《初月贴》、《寒切帖》、《上虞帖》等最为著名。王献之（344年—386年）字子敬，东晋杰出书法家，王羲之第七子，少有盛名，高迈不羁，幼时学书，羲之授之。所作真书以《洛神赋十三行》最为著名。与其父并称“二王”。累官至中书令，因其族弟王珉曾代中书令，亦能书，故称献之为“大令”，王珉为“小令”。传世墨迹有《鸭头丸贴》，刻帖在《淳化阁帖》中搜集甚富。 ⑤顷寻：广泛寻找。“顷”，同“倾”，尽的意思。“寻”，发现，探求研究。 ⑥信：相信，确定。 ⑦云没：“云”，语气助词，无义。“没”，通“殁”，死亡。 ⑧抗行：并行，不相上下。 ⑨雁行：依次相行，先后而行。 ⑩寡人：寡德之人。古代君王的谦称。晋人习惯用以自称。 ⑾推张迈钟：推举张芝，认为张芝超过钟繇。
书法艺术的审美境界 王岳川 中国书法艺术精神集中体现在气韵境界的创造上。气韵与意境皆是标志艺术本体的范畴。意境的审美创造历程标示出中国艺术精神中审美意识觉醒的历程。千百年来，书家之思往往以虚灵的胸襟吐纳宇宙之气，从而建立晶莹透明的审美意境。透过中国诗、书、画、印的艺术境界可以解悟华夏美学精神之所在。艺术的意境具有意义的不确定性，能使主体心灵超脱自在，于抟虚成实中领悟物态天趣，在造化和心灵的合一中再创新境。 一、气韵之美与意境之美 1．气韵之美 在中国哲学中，“气”是一个多维的整体，指涉出宇宙-生命-作品的总体性和本源性：“气”的深层，指大化流行、生生不息的宇宙之气，直指道体；“气”的中层，指主体生命存在之气，强调身心合一的创造性；“气”的表层，是指作品存在的内在生命之气，宇宙之气和主体之气是其对象化的结晶。书家之气与自然之气相通相感，凝结在笔意墨象中而成为书法作品的审美内容。故王羲之曰：“书之气，必达乎道，同混元之理。七宝者贵，万古能名。阳气明则华壁立，阴气太则风神生。把笔抵锋，肇乎本性。”（《记白云先生书诀》）作为美学意义上的“韵”，在评价书画诗文之前是品藻人物的一个范畴，强调不拘于有形的线条墨色，而是呈现心性价值，以表现书家心情境遇之悲喜怒忧，展露其有意识和无意识的内心秩序或失序。书法得其“韵”，即可达到自然随化、笔与冥合之境，反之，则意味尽失。 气与韵相依而彰。得气韵之作已不是写字而是写心。其气韵氤氲，不在形而在神，以其形写其神，取其意略其迹。线条运行的关键在于得神韵，神在灵府而不在感官耳目，韵在其心而不在规格法度。书法艺术之美在于书中之精蕴和书外之远致。如《兰亭序》无论是写喜抒悲，无一不是发自灵府；《祭侄稿》更是性情毕现，真气扑人。具有本真之情、本真之性方能造出本真之境。书法气韵的生动与否，与用笔、用墨、灵感、心性大有关系，只有“四美俱”，才能熔铸成一个优美的、生气勃勃的整体，只有整幅作品成为一个气韵灌注的生命体，作品才会呈现出卓约不凡的气象。 书法的无言独化之境除了与气韵相关以外，更深一层体现在书法意境的营造上。书法作品具有了意境，就具有了观之有味、思之有余的不确定性魅力。 2．意境之美 意境不是一个单层的平面的自然的再现，而是一个深层境界的创构。蔡小石在《拜石房词》序里形容意境层次极为精妙：“夫意以曲而善托，调以杳而弥深。始读之则万萼春深，百色妖露，积雪缟也，余霞绮天，一境也。再读之则烟涛澒洞，霜飙飞摇，骏马下坡，泳鳞出水，又一境也。卒读之而皎皎明月，悠悠白云，鸿雁高翔，坠叶如雨，不知其何以冲然而澹，翛然而远也。”因此，不妨将意境构成呈现为“象内之境”、“境中之意”、“境内之道”三个层面加以界说：
我眼中的曾国藩 曾国藩，初名子城，字伯涵，号涤生，谥文正，汉族，出生于湖南。湘军的创立者和统帅者。军事家、理学家、政治家、书法家、文学家，晚清散文湘乡派创立人。晚清“中兴四大名臣”之一，官至两江总督、直隶总督、武英殿大学士，封一等毅勇侯，谥曰文正。他的头顶着是如此之多的光环，以至于被许多人认为是，前无古人，后有来者也不多。一个人集军事、政治、思想文化与一体，位极人臣，有副对联说得好：“立德立功立言三不朽，为师为将为相一完人。”就是对曾国藩的真实写照。 曾国藩是中国近代现代化建设的开拓者。在他的指导下，建造中国第一艘轮船，开启近代制造业的先河；建立第一所兵工学堂，肇始中国近代高等教育；第一次翻译印刷西方书籍，不仅奠定了近代中国科技基础，而且极大地开阔了中国人的眼界；安排第一批赴美留学生，为国家培养了大批栋梁之材，其中民国第一任总理唐绍仪，中国“铁路之父”詹天佑，清末外交部尚书（部长）梁敦彦、清华大学第一任校长唐国安等就是此中佼佼者。甚至在毛泽东晚年，他还曾说：曾国藩是地主阶级最厉害的人物。蒋介石对曾氏更是顶礼膜拜，认为曾国藩为人之道，“足为吾人之师资”。如此有分量的人物对曾国藩都作出的高度赞扬，不得不让人不被曾国藩的魅力所折服。曾国藩作为一个人生的成功者，在他身上有很多地方值得我们学习。 一、立坚卓之志。但凡成功者无不有大志者。曾国藩是个一生都在立志的人，不仅立大志，而且每个阶段都会有每个阶段的志向。曾
国藩开始走向科举之路的时候，就立下了无数个志向，包括他后来点为翰林、平定了太平天国，直至做到两江总督，甚至直隶总督，不同阶段他都有自己的志向。他曾给自己写过一个对子:“不为圣贤，便为禽兽；莫问收获，只问耕耘。”这个对子，强调的是自己的一个人生目标，他要朝着这个目标去做，所以曾国藩自己也说:“从古帝王将相，无人不由自立自强做出，即为圣贤者，亦各有自立自强之道。”也就是说，无论帝王将相，无论圣贤豪杰，各自都有各自的一种志向，只要你朝着这个目标去努力就好了，莫问收获，只问耕耘。 二、勤奋好学、深思求新。曾国藩6岁入塾读书，8岁能读八股文诵五经，14岁时能读周礼、史记文选，并参加长沙童子试，成绩俱佳列为优等。尤其在京参加朝考进入庶常馆学习后，“日以读书为业”，勤于求教，不耻下问，在很多方面有自己独到的见解。如在理政方面，他提出“倡廉正之风，行礼治之仁政”，反对暴政、扰民，主张严惩贪官污吏；在治军方面，他提出“选将之道，诚为至要”、积极购买洋枪洋炮洋船，兴办安庆军械所、江南制造总局，组建长江水师，用先进的装备武装军队；在文化方面，他推崇程朱理学，学术造诣颇深；在发展经济方面，他认为“民生以穑事为先，国计以丰年为瑞”、“要以重农为第一要务”。 三、克服懒惰。很多人实现不了自己的志向，其中最大的敌人就是懒惰。曾国藩是努力的，是上进的，可在这个过程当中，他也难免会有惰性。他在日记中曾记载了这样一件事:在一个月中有十三天他未能早起，于是他谴责自己，谴责自己是禽兽，是懒鬼，并把自己睡
孙过庭《书谱》释文（附注音、分节） 《書譜》卷上，吳郡孫過庭撰。 夫（fú）自古之善書者，漢、魏有鍾、張之絕，晉末稱二王之妙。 王羲之云：“頃尋諸名書，鍾、張信為絕倫，其餘不足觀。”可謂鍾、張云沒（m?，歿），而羲、獻繼之。又云：“吾書比之鍾、張，鍾當抗行（háng），或謂過之；張草猶當雁行（háng）。然張精熟，池水盡墨，假令寡人耽之若此，未必謝之。”此乃推張邁鍾之意也。考其專擅，雖未果於前規；摭（zhí）以兼通，故無慙（cán，慚）於即（jí）事。 評者云：“彼之四賢，古今特絕；而今不逮古，古質而今妍（yán）。”夫質以代興，妍因俗易。雖書契（qì）之作，適以記言；而淳醨（chúnlí）一遷，質文三變，馳騖沿革，物理常然。貴能古不乖時，今不同弊，所謂“文質彬彬，然後君子。”何必易雕宮於穴處，反（返）玉輅（lù）於椎（chuí）輪者乎！
又云：“子敬之不及逸少，猶逸少之不及鍾、張。”意者以為評得其綱紀，而未詳其始卒也。且元常專工于隸書，百英尤精於草體；彼之二美，而逸少兼之。擬草則餘眞，比眞則長（cháng）草，雖專工小劣，而博涉多優；揔（zǒng，總）其終始，匪（fěi）無乖互。謝安素善尺櫝（牘），而輕子敬之書。子敬嘗作佳書與之，謂必存錄，安輒題後答之，甚以為恨。安嘗問敬：“卿書何如右軍？”答云：“故（固）當勝。”安云：“物論殊不爾。”子敬又答：“時人那（nǎ）得知！”敬雖權以此辭折安所鑒，自稱勝父，不亦過乎！且立身揚名，事資尊顯，勝母之里，曾參（shēn）不入。以子敬之豪（毫）翰，紹右軍之筆札，雖復粗傳楷則，實恐未克箕裘（jīqiú）。况乃假託神仙，恥崇家範，以斯成學，孰（shú）愈面牆！後羲之往都，臨行題壁，子敬密拭除之，輒書易其處，私為不惡（a）。羲之還見，乃歎曰：“吾去時眞大醉也！”敬乃內慙（慚）。 是知逸少之比鍾、張，則專博斯別；子敬之不及逸少，無惑（或）疑焉。
孙过庭名虔礼，陈留（今河南开封）人；一作吴郡（今江苏苏州）人；或作富阳（今属浙江）人。历右卫胄曹，官至率府录事参军，但中年遭人陷害，卒于洛阳。曾与书家王绍宗、诗人陈子昂相友善．孙过庭去世后，陈子昂撰《祭率府孙录事文》悼之，中有：“呜呼!堙厄贫病，契阔良时，养心恬然，不染物累。独考生命之理，庶几天人之际。”可他是蒙冤后病居江湖，虽寄意于老庄，但最后也难免客死异乡。 孙过庭的书法，开元年间书论家张怀璀对他有极高地评价：“博雅有文章，草书宪章二王，工于用笔，俊拔刚断，尚异好奇，然所谓少功用，有天材。真、行之书，亚于草矣……隶、行、草入能品。”《宣和书谱》也说他“好古博雅，工文辞得名翰墨间。作草书咄咄逼羲献，尤妙于用笔。俊拔刚断，出于天材，非功用积习所至。善临摹，往往真赝不能辨。”可见孙氏既有深厚的文学底蕴，又得二王之法，再加之有超凡的天分，从而形成自己独特的书法体系。 孙过庭书法用笔的特点，唐吕总说他“丹崖绝壑”可谓一语道出精髓，他的书法笔势坚劲，能够兼融飘逸与沉着婀娜与刚健的不同艺术特点，做到质、妍的统一。孙氏的用笔特点是：点画之内给人以丰满圆转，轻重映带，变化无穷的直观印象。正如他自己所云：“一画之间，变起伏于锋杪；一点之内，殊衄挫于毫芒。” 他的代表作有自撰书法理论《书谱》及草书《千字文》。《书谱》书风浓润圆熟，有涡猊游龙之势。此中，他提出了著名的书法观：“古不乖时，今不同弊”之说。两汉以来论书之作甚多，而此篇文思缜密，言简意赅，于“执、使转、用”之际，多真知灼见，是中国书学史上一篇划时代的书法论著。 草书《千字文》卷纸，是孙过庭三十八岁时所作，通篇以草书写出，用笔含蓄不露，功力内在，沉着而飘逸，劲健而婀娜，一气贯注，笔致俱存，是草书学习的典范。 孙过庭书谱 ●简介 《书谱》，墨迹本，唐孙过庭撰并书。书于垂拱三年（687），草书，纸本。纵27.2厘米，横898.24厘米。每纸16至18行不等，每行8至12字，共351行，3500余字。衍文70余字，“汉末伯英”下阙30字，“心不厌精”下阙30字。《书谱》在宋内府时尚有上、下二卷，下卷散失后，现传世只上卷。 孙氏在数十年的书法实践中，认为汉唐以来论书者“多涉浮华，莫不外状其形，内迷其理。”因撰《书谱》一卷，于运笔评加阐述，故唐宋间亦称为《运笔论》。《书谱》真迹，流传有绪，原藏宋内府，钤有“宣和”、“政和”。宋徽宗题签。后归孙承泽，又归安岐，后归清内府，旧藏故宫博物院，现藏台湾，俗称真迹本《书谱》。有影印本出版。《书谱》是中国书学史上一篇划时代的书法论著，提出他著名的书法观：“古不乖时，今不同弊”，为书法美学理论奠定了基础。在书法艺术上的成就是与他在书法理论上的成就相统一的。 《书谱》对中国书法的影响是非常巨大的，奠定了书法理论的基本框架。其中提到反对写字如同绘画“巧涉丹青功亏翰墨”，认为书法审美观念要“趋变适时”，所谓“质文三变，驰骛沿革，物理常然”，反对把书法当作秘诀，择人而授的保守态度，认为楷书和草书要融合交汇“草不兼真，殆于专谨；真不通草，殊非翰札。” 《书谱》墨迹为一卷，历代均有摹刻本，真迹现在台湾故宫博物院。故宫博物院所藏
1.1作业 1发生于公元383年的淝水之战以哪一方的胜利结束？正确答案：C、东晋2“同治中兴”具体指的是下面哪一时期？正确答案： D、1862年-1874年3历史小说《曾国藩》的作者是正确答案：C、唐浩明 4蒋介石曾要求其儿子蒋经国要认真学习曾国藩家训与家书。正确答案：√5李鸿章和曾国藩二人分别代表了清代中兴局面的开创和彻底终结。× 2.1作业 1下列选项中不是发生在19世纪的是（）。正确答案：C、辛亥革命 2世界上第一辆蒸汽驱动三轮汽车是谁制造的？（）正确答案：A、居纽3白莲教起义发生的主要地区不包括下面哪一个？（）正确答案：B、广东4下面关于洪秀全生平及其成就描述不正确的一项是正确答案：D、原名火秀5曾国藩、李鸿章是近代中国真正的奠基人。（）正确答案：× 6世界上第一辆蒸汽机车出现于1804年。（）正确答案：√ 7罗伯特·富尔顿于1809年建造了一种在海上使用的轮船。正确答案：× 2.2作业 1下面关于岳麓书院描述错误的一项是（） A、1925年正式定名为湖南大学2“惟楚有才”出自下面哪一著作？（）正确答案：B、《左传》 3素有“芙蓉国”之称的省份是（）。正确答案：C、湖南 4下面关于钱基博描述不正确的一项是（）。正确答案：D、钱钟书之子5（）不是南宋历史上的“东南三贤”。正确答案：C、苏轼 6不属于清代中叶关注社会民生的经世思想的代表人物的是（）B、胡宏 7学者张朋园提出“湖南人具有个性坚强、勇往直前、不记成败、不计利害的独特地区性格”。（）正确答案：√ 8《涧于日记》的作者是清代士大夫张之洞。（）正确答案：× 9湖南人魏源主持编译了《海国图志》和《皇朝经世文》等著作。√ 2.3作业 1下面关于王闿运生平及其成就描述错误的一项是（）。 A、明末经学家2下面关于曾国藩家庭成员描述不正确的一项是（）。 B、大哥字竹亭 3曾国藩祖父提出的“三不信”不包括下面哪一个？（）正确答案：A、贵人4曾国藩出身在湖南长沙府湘乡县的大白杨村。（）正确答案：× 5对曾国藩影响最大的是祖父曾玉屏，而非他父亲。（）正确答案：√ 6中国古代的人认为做官第一，道德次之。（）正确答案：× 3.1作业 1对联“有子孙，有田园，家风半读半耕，但以箕裘承祖泽无官守；无言责，世事不闻不问，且将艰巨付尔曹”的作者是（）。正确答案：C、曾麟书2下面关于曾麟书与曾国藩的关系描述正确的一项是（）正确答案：D、父子
孙过庭书谱（白文） 夫自古之善书者，汉魏有钟张之绝，晋末称二王之妙。王羲之云：“顷寻诸名书，钟张信为绝伦，其余不足观。”可谓钟、张云没，而羲、献继之。又云：“吾书比之钟张，钟当抗行，或谓过之。张草犹当雁行。然张精熟，池水尽墨，假令寡人耽之若此，未必谢之。”此乃推张迈钟之意也。考其专擅，虽未果于前规；摭(zhi2)以兼通，故无惭于即事。 译文： 自古以来的书法家，在汉朝至三国时期，钟繇(yao2)和张芝的书法最为超绝，时称“钟张之绝”。到了东晋末年，王羲之和他的儿子王献之的书法绝妙，时称“二王之妙”。王羲之说；“近来我搜集并研究了众多的名家书法作品，深信只有钟、张的书法达到了无与伦比的地步，其余的就不值得一看了”。可以说，钟、张死了以后，能够继承他们地位的只有王羲之父子。王羲之又说：“我的书法和钟张相比， 比钟的不分上下，或者说超过了他。比张的草书就要差一点儿了，排在他的后边。然而，张芝的笔法精熟，下过功夫，为练书法曾把池塘的水都弄黑了，假如我也向他那样执著，未必就不如他”。这是推崇张芝超越钟繇的意思。考察王氏的专长，虽然有些已经脱离了前人的书法规范，但他们能够博采众长，融会贯通，独创出自己的书法风格。所以说，他们无愧于“二王之妙”的盛名。 评者云：“彼之四贤，古今特绝；而今不逮古，古质而今妍。”夫质以代兴，妍因俗易。虽书契之作，适以记言；而淳醨(li2)一迁，质文三变，驰鹜沿革，物理常然。贵能古不乖时，今不同弊，所谓“文质彬彬。然后君子。”何必易雕宫于穴处，反玉辂于椎轮者乎！ 译文： 评论者说：“钟张、二王那四位了不起的大书家，分别在古今书法界特别超绝。但今（二王）不及古（钟张）。古的特点是质朴，而今的特点却是妍美”。我认为，质朴是那个时代的产物，妍美却随着习俗的不同而变迁。虽然人们书写文字，是为了适应记录语言的需要；然而，正如酒有浓有淡一样，质朴和文采也是多样的，时代不断进步，前人的东西沿袭中有改革、继承中有发展，这是事物发展的普遍规律。关键是他们做到了质朴不违时宜，妍美不同时弊。所谓：“文采和朴实配合适宜，才能成为品德高尚的人。”何必舍弃雕梁画栋的宫殿不住而去穴居，从用美玉装饰的车上下来去乘连车辐都没有的古车呢？