混响大法（一）真实世界中的混响
——整理：徐胤清声音遇到障碍会反射，所以我们这个世界充满了混响。如图：
在这个世界中，有没有没有混响的地方呢？有！你坐上飞机，飞到一万米高空，然后往下跳，这时你大喊大叫，就是没有混响的，因为你在空中，周围没有任何障碍物，你的声音将会无限扩散出去而不会被反射回来。所以就没有混响。
另一个没有混响的地方就是声学实验室。声学实验室的墙壁、天花板、地面是经过特殊处理的，声音到达墙壁后将会被墙壁吸收而不会被反射回来。为什么会被吸收？你可以做一个小实验，找100根针，就是缝衣服的针，把它们捆在一起，弄齐，然后你可以看看这一捆针的针头面，你会发现它是黑的，因为光线到达这一面后，经过多次反射，一直射到里面去，出不来，所以就没有光被反射出来，就好像光都被吸收了一样。声学实验室的布置也是
类似于此，把声音吸收。
录音棚是半个声学实验室，能做到吸收大部份的混响。录音棚的墙壁排列都是不规则的，表面是用松软的棉制品构成，虽然比不上那捆针头，但声音到达墙壁后进入那乱糟糟的棉花里，七反射八反射就留在棉花里出不去了，所以录音棚里的混响也很小。
在一个房间里大吼一声，会有多少反射声，答案是无数。看图：
在这个房间里，你拍一下巴掌，得到的声音是这样：
是不是很多？这其实是比较简单的一个反射过程。如果这个房间里再摆上一些桌子椅子，反射会更加复杂。
闭上眼睛，大吼一声，你就可以知道你大概处在一个什么样的环境中，在外面，还是在家里。甚至你在家里大吼一声，就可以知道你在哪个房间里，在这个房间的哪个位置上。这是因为各个房间由于空间大小不一样、家具的摆放不同、墙壁的材料不同，所以具有各自不同的混响特征；同一个房间里不同的位置上，由于你距离墙壁的远近不同，所以也具有不同的混响特征。你熟悉这些特征，所以你就能光凭声音就能分辨你在什么位置上。
一个看起来很菜鸟的问题：为什么录音和混音要加混响？
为什么录音和混音要加混响？答：因为录音时是没有混响的。
为什么录音时是没有混响的？答：因为录音棚是无混响的。
为什么录音棚是无混响的？
其实专业的录音棚是有混响的，他们有很多板状的材料，可以灵活把房间改造成各种混响特征。但随着数字录音技术的飞速发展，数字混响效果器能够模拟真实情况下的混响，所以大家就干脆把录音棚弄成无混响的，录完音后再用效果器来模拟混响效果，想要什么混响就有
什么混响……这就是为什么现在的录音棚，尤其是中小录音棚和个人工作室，都做成无混响的原因。
混响大法（二）人造混响原理
在这样一个房间里，教师的声音经过多次反射，到达学生耳朵，
以上只列举出了5条声音反射路线，实际上是几千几万条到无数条。为了讲解方便，我们就说这5条。
教师每讲一句话，学生实际上就听到了6句：第一句是直接传到了学生的耳朵里，没有经过反射，后面5句是经过各种反射线路到达学生耳朵的声音。这6句话时间隔得非常近，图中声音到达有时间表，注意时间单位是毫秒（1毫秒等于0.001秒）。|
由于这些反射声到达的时间间隔太近了，所以学生就听不出来是6句话，而是1句带有
混响感觉的话。
学生听到的声音是这6个声音的叠加，如图：
这只是为了讲解方便，真实情况是几千几万个声音的叠加。
混响效果器就是这样工作，把声音进行很多很多次的重复叠加，就得到了混响效果。这样的图看起来挺麻烦的，如果源声音只是一个脉冲的话，看上去就简单多了，如图：
得到的结果：
有了这样一个东西，以后计算起来就方便了，无论教师说什么话，只要把教师的声音，与这个图进行某种计算，就可以得到6个声音叠加的效果。
那么，这个“某种”计算，到底是什么计算呢？在数学中这个叫做“卷积”计算，英文是“convolution”，就是把教师的声音，根据上面那张6个脉冲的图，进行叠加计算。
这种计算是不分先后的，你既可以认为是把教师的声音，根据那个脉冲图（声波），进行叠加计算；也可以认为是把那个脉冲声波，根据教师的声音（把教师的声音考虑成由无数个脉冲组成的声波），进行叠加计算。
这个脉冲图，也就是这个含有6个脉冲的声波，就是这个房间的从教师讲台到学生座位的混响特征。在声学上，由于这个混响特征是由脉冲得到的，所以就很形象把它称作“脉冲反应”——impulse response，简称IR。
混响效果器的工作原理，就是拿源声音，与impulse response做卷积计算。
上面的那个具有6个脉冲的IR，在现实中是不可能有的。现实中的IR往往具有几百、几千、几万个脉冲，例如：
由于各种类型的房间的IR都有一些共同的特点，因此声学上又作了一些规定。
首先规定IR的第一个脉冲叫做“直达声”，因为这个脉冲是未经过反射的直接从声音源到达人耳的声音； i d D ~-D l
其次规定IR的后面几条明显的脉冲叫做“早反射”early reflections（见上图），这几个声音都是声音源经过一次或者两三次反射后到达人耳的，由于反射次数少，声音线路不长，所以具有较强的能量和较短的延迟。
最后规定IR的后面无数条脉冲叫做“迟反射”late reflactions（见上图），这些声音都是声音源经过无数次反射后才到达人耳，反射次数多，声音线路长，所以具有较弱的能量和较长的延迟。但是它们数量极多，有如滔滔江水连绵不绝。
下一节预告：各种效果器里的IR是怎样得出来的？
混响大法（三）效果器里的IR
上一节说道，混响效果器就是用IR与声音源进行卷积计算。那么，有人就会问了，混响效果器里有IR吗？每个效果器的IR都是一样的吗？这个IR是放在哪里的？以什么形式存在？如果不一样，这些IR是怎么得来的？
前面说了，混响就是IR与声音源进行卷积计算，所以混响效果器里当然就有IR。
众所周知，不同的效果器的混响效果是不同的，所以IR肯定不一样。
IR放在哪里？以什么形式存在？这些IR是怎么得来的？下面要具体说说了。
混响效果器，象合成器一样分为三种类型：采样混响、“算法”混响、模拟合成混响。
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（一）采样IR混响
Sony，Yamaha都出过采样混响，价格不菲。软件的采样混响效果器有著名的Sonic Foundry的Acoustic Mirror，还有Samplitude的Room Simulator。
采样混响的IR，全部是真实采样得来wave文件。可以存放于任何存储器，例如硬盘、光盘、软盘等等。Sony，Yamaha的硬件采样混响器，里面也带有容量较大的存储器。
采样混响的IR都是录音采样得来，最简单的获取IR的方式是：在下图中教师的位置放置一个音箱，学生的位置放置一个话筒。音箱播放一个脉冲，话筒进行录音。录到的声音就是IR，也就是这个房间的从讲台到学生座位的混响特征曲线。
目前Sony、Samplitude等所采用的具体方式是：
在想要获得混响特征的地方，例如下面这个著名的音乐厅，舞台上安置音箱（当然会是极好的音箱），座位席中安置立体声话筒（极好的话筒）。然后播放一系列测试信号，这些信号以脉冲为主，各种速度的全频段正弦波连续扫描为辅，录得声音，然后经过一些计算得到IR。
用这种采样方法得到的IR，极为真实。
采样混响的IR，不但厂家可以预置给你，你自己也可以根据厂家提供的工具进行制作。因此从数量上来说是无限的。
采样混响还可以对其他任何混响效果器的效果进行完全复制。
这是一个典型的真实采样IR
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（二）“算法”混响
这是最常见的混响效果器。目前大多数的数字混响效果器以及软件混响都是此类。
这类效果器的本质是跟采样混响一样的，只是采样混响的IR可以自由更换，而“算法”混响其实也带有IR，但这些个IR是厂家固定好的，是一组组简易的脉冲序列，通过对这些脉冲序列进行调制和编辑控制，从而得到最终的混响效果。例如Waves的Renaissance Reberberator带有几十个简易的脉冲序列，这些脉冲序列都产品自带的，不能更改。很多厂家把这些的脉冲序列称之为“算法”，它们其实可以算作一种简化过后的IR。
许多硬件混响器也是如此，例如Lexicon和TC的，原理都一样。而采样混响内带有可擦写存储器，可以自由更换IR。
这类混响器虽然不带有真实IR，但是却提供了很多方法可以让你对它自带的原始的脉冲序列进行修改，例如可以让你拉长或者缩短这组脉冲序列（也就是拉大或者缩短脉冲之间的距离），这样可以模拟墙壁漫反射的效果，还提供了滤波器和EQ，前反射时间，等等，很多控制。这些实际上都是对原始IR进行修改，以达到控制混响效果的目的。因此虽然它不带有真实IR但通过对IR进行编辑，可以获得无数种混响效果。
为了容量上的考虑，“算法”混响所带有的原始脉冲序列都作了很大的简化，不会象采样混响的IR里那样无数个脉冲有如滔滔江水连绵不绝。下图是“算法”混响经过调节后最终得到的IR。将之与上面采样IR对比一下就可以知道区别了。
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（三）模拟合成IR混响
这类混响效果器并不带有IR曲线，而是用模拟合成方法“临时”生成IR。
几乎所有的非数字混响器都是这一类（包括所有的传统电子管混响效果器、调音台上的非数字混响等），还有少数软件混响效果器也是，例如Spin Audio的RoomVerb M2，Samplitude的Track Reverb等等。
它会根据你提出的要求，比如空间大小，墙壁的吸音程度，等等，用它自己的计算方法（例如Spin Audio的“虚拟房间声学建模技术”），生成一个IR，并且有许多方法对IR进行编辑控制，例如滤波，EQ等。因此虽然Spin Audio的RoomVerb M2不带有任何IR，却也能模拟出无数种混响效果。
不过，这类混响器的效果好坏，很大程度上取决于它的模拟算法技术。Spin Audio的算法非常先进，所以效果就好，而Samplitude的Track Reverb的算法很简陋，所以效果就很一般。
混响大法（四）混响特征和各种参数(04-4-201:22)
为了研究的方便，声学上把混响分为几个部份，规定了一些习惯用语。混响的第一个声音也就是直达声（Direct sound），也就是源声音，在效果器里叫做dry out（干声输出），随后的几个明显的相隔比较开的声音叫做“早反射声”（Early reflected sounds），它们都是只经过几次反射就到达了的声音，声音比较大，比较明显，它们特别能够反映空间中的源声音、耳朵及墙壁之间的距离关系。后面的一堆连绵不绝的声音叫做reverberation。
再给一张图看看：
大多数的混响效果器会有一些参数选项给你调节，现在就来讲讲这些参数具体是什么意思。--------------------------------------------------------------------------------
（一）衰减时间（Decay time）
也就是整个混响的总长度。不同的环境会有不同的长度，有以下几个特点：
空间越大，decay越长；反之越短空间越空旷，decay越长；反之越短空间中家具或别的物体（比如柱子之类）越少，decay越长；反之越短空间表面越光滑平整，decay越长，反之越短
因此，大厅的混响比办公室的混响长；无家具的房间的混响比有家具的房间长；荒山山谷的混响比森林山谷的混响长；水泥墙壁的空间的混响比布制墙壁的空间的混响长……
一般很多人喜欢把混响时间设得很长。其实真正的一些剧院、音乐厅的混响时间并没有我们想象得那么长。例如波士顿音乐厅的混响时间是1.8秒，纽约卡内基音乐厅是1.7秒，维也纳音乐厅是2.05秒。
这里给一个混响时间计算公式，大家可以用来算算某房间的混响时间打开页面
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（二）前反射的延迟时间（Predelay）
就是直达声与前反射声的时间距离。有以下几个特点：
空间越大，Predelay越长；反之越短空间越宽广，Predelay越长；反之越短
因此，大厅的Predelay比办公室的长；而隧道的空间虽然大，但是它很窄，所以Predelay
就很短。
想要表现很宽大空旷的空间，就把Predelay设大一点。
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（三）wet out
也就是混响效果声的大小。有以下几个特点：
wet out与空间大小无关，而只与空间内杂物的多少以及墙壁及物体的材质有关墙壁及室内物体的表面材质越松软，wet out越小；反之越大空间内物体越多，wet out越小；反之越大墙壁越不光滑，wet out越小，反之越大墙壁上越多坑坑凹凹，wet out越小，反之越大
因此，挤满了人的车厢的混响就比空车要小得多；放满了家具的房间的混响就比空房间要小；有地毯的房间的混响比无地毯的小；森林山谷的混响比荒山山谷的混响要小
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（四）高低频截止（low cut/high cut）
这个参数在有些效果器里是以EQ的形式来表现的，例如Waves的RVerb。
这项内容实际上跟现实情况没有太直接的联系，它只是为了我们做混响处理时声音好听而设计的。不过它也能表现高频声音在传播中损失比较厉害的现象。后面我们有具体的解释。
一般在做处理的时候，为了混响声的清晰和温暖，都会把低频和高频去掉一部份。只有在表现一些诸如“宇宙声”等科幻环境时，才把高低频保留。
另外有些效果器也把这个叫做“color”（色彩）。例如TC的效果器就是color。color也就是“冷”和“暖”的感觉，高频就是冷，低频就是暖。所以这些效果器用颜色来表示高低频截止，暖色（红）表示混响声偏向低频，冷色（蓝）表示混响声偏向高频。上面给大家看的Waves的RVerb的EQ，它分别用橙色和蓝绿色来做那两个点，也是出于此目的。
补充：
高低频截止实际上在现实中是不存在的，现实中的普遍现象是：低频声音的混响无论是声音大小还是衰减时间，都要比高频声音大。这是因为不同频率的声音由于波长不同，因此绕过障碍的能力不同，高频声音波长短，不容易绕过障碍，低频声音波长长，容易绕过障碍。加上它们在空气中传播时的衰弱程度不同（频率越高越容易衰弱），被墙壁吸收的程度不同（频
率越高越容易损失），所以不同频率的声音的混响时间和大小是不相同的。在真实世界中，在大多数中小空间里，越低的声音具有越长的混响时间，越高的声音具有越短的混响时间，而不可能做到反过来。如何做到降低低频混响是任何一个录音棚头疼的难题。唯独有一种情况，是低频混响小于高频混响的，那就是很大的空间，并且里面布满了由硬质材料制成的障碍和表面，比如采用硬塑料凳子和水泥墙壁地板的室内体育馆。
我们从某音乐厅的真实IR的频谱中可以很清楚地看到这个规律，路可：
因此，有的混响效果器还会有不同频率的声音的衰弱程度的设置项目。但是也有很多效果器却没有这项内容。
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（五）不同频率的不同衰弱程度（Damp）
接着上面说。这个项目在有些混响效果器里没有提供。另外在采样混响器里也基本上不提供这个项目，因为采样混响的不同频率的不同衰减程度的特性已经包含在IR里面了（上面有频谱图为证）。
例如Waves RVerb提供了这个项目，路可：
另外有的效果器只有一个参数设置，就是“damp”或者“damping”，就是让高频更快地衰减。
一般来说混响中的高频是很容易大幅度衰减的。空间越大，空间内物体越多，物体和墙壁表面越不光滑，高频的衰减就越厉害。只有在中小空间中，并且空间表面比较光滑的情况下，高频的衰减才与低频接近。
但我们做音乐混音的时候，有时为了声音的好听，也并不一定要遵循高频更容易衰弱的自然规律。
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（六）不同频率的不同的混响时间
有的效果器也提供了不同的衰减时间给你调节，英文是High-frequency decay and
数字媒体设计经验总结 一、实习过程中的主要技术实践内容 1.我于xx日开始在XX实习。 该单位为以传媒设计制作为主的公司。 我所担当的是平面设计师一职，第一个月为试用实习。该职位的工作为：参与各种传媒的设计和制作，如果有特殊要求，要参与安装工作。 2.该公司为个人企业，刚刚成立不久，所以公司整体经验不长，不过员工都是从其他公司挖来的老员工，所以公司上步很快。而且公司地址在鞍山的繁华地段，所以客户并不缺乏。 平面设计工作是一个主观认定强的创意工作，大部分的平面设计师是透过不断的自我教育来做进修、提升设计能力。譬如，平时就要多注意各式各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法并加以搜集，或是上网浏览其它设计师的作品，以激发自己的设计灵感。平面设计师要有敏锐的美感，但对文字也要有一定的素养。因此，乎时可以广泛的阅读，增加本身的知识领域及文字敏感度。此外，平面设计师多半也会利用网路上的设群来做意见交流。 平面设计师是在二度空间的平面材质上，运用各种视觉元素的组合及编排来表现其设计理念及形象的方式。一般人认知的平面设计师是把文字、照片或图案等视觉元素加以适当的影像处理及版面安排，而表
现在报纸、杂志、书籍、海报、传单等等纸质媒体上，也就是在纸质媒体上进行美术设计及版面编排。 主要分为美术设计及版面编排两大类。美术设计主要是融合工作条件的限制及创意而创设出一个新的版面样式( format ) 或构图，用以传达设计者的主观意念；而版面编排则是以创设出来的版面样式或构图为基础，将文字置入页面中、达到一定的页数或构图中以便完成成品。 美术设计及版面编排两者的工作内容差不多，关联性高，更经常是由同一个平面设计师来执行，但因为一般认知美术设计工作比起版面编排来更具创意，因此一旦细分工作时，美术设计的薪水待遇会比版面编排部分来得高，而且多数的新手会先从学习版面编排开始，然后再晋阶到美术设计。 3.职位工作内容 1、根据内容需要，进行平面媒体的版面编排； 2、完成平面宣传品的创意设计； 3、执行公司开发项目的VI设计发展和导入； 4、完成会展、活动的整体布局，灯光舞美、气氛模拟设计； 5、完成对照片、图片的后期处理 平面设计工作是一个主观认定强的创意工作，大部分的平面设计师是透过不断的自我教育来做进修、提升设计能力。譬如，平时就要多注意各式各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法并加以搜集，
1 可以合理的运用Adobe Audition、cool edit pro等录音软件。 2 普通话过关，发生位置掌握准确。【要用气说话，不要用嗓子】 3 有观察生活的能力，能够注意生活中人物的语言、行为和动作。【生活中遇到的人，是最好的老师。】 4 有一套过得去的配音设备：电容麦、声卡、和一副“不漏音”的耳机。 5 热爱配音，喜欢配音，并且愿意为之付出努力。 第一节什么是广播剧。 广播剧不同于影视剧，也不同于舞台剧、话剧。所以有过这方面经验的朋友们，千万不要把它们混为一谈。 广播剧是戏剧形式的一种，适应广播的特点，用对白、音乐、音响效果等艺术手段塑造听觉形象，展开剧情，刻画人物，有时穿插必要的解说词，帮助听众了解剧中情景的人物活动。”这里要解释几个名词： 1.对白：只剧中两人，或者两人以上的对话。 2.音乐，也就是目前剧本中出现的BGM，或者配乐。 3.音响效果：也就是大家所说的音效。简称“效果”。运用多种专用器具和技法，模拟或再现各种声响，如风声、雨声、枪炮声等，创造真实感，以烘托环境气氛，增强艺术感染力。所以，有人称广播剧为听得剧。在这里重点强调广播剧这种“塑造听觉形象”的艺术手段，由于这种艺术手段，导致它跟其他的戏剧模式对于人物的处理方法会有一些的不同，后面会讲到。 第二节广播剧的种类 在这里要提前说一下，我这里提到的广播剧的种类，可能和大家平时接触到的不同，大家平时接触的分类，可能是这几种，耽美剧、BG剧、GL剧、灵异剧和全年龄等，我不知道这种分类是怎么形成的，不过既存在，那就是合理的吧！ 好的，废话不多说，说广播剧的种类 从广播剧的长短和技术制作角度出发， 可以将广播剧分为单本广播剧、连续广播剧、系列广播剧、微型广播剧和立体声广播剧。这里要解释几个名词 单本广播剧：应该就是大家所说的全一期。 连续广播剧：就跟连续剧的连续是一个意思，指的是好几期或者好几十期的广播剧 系列广播剧：不知道大家是否喜欢看某一系列的小说，或者某一系列的电影，这里的系列应该跟系列小说和系列电影是一个意思。 微型广播剧：也就是指微小剧，指的是篇幅比较短，内容比较精简的广播剧 最后要说一个名词，一开始我也挺傻傻不清楚的，啥叫立体声广播剧啊！但是，查了一下大概是这样的意思：立体声广播剧，是一种综合性艺术形式，可以给人带来空间感，距离感和运动感，它比单声道具有优势，可以让听众更加觉得身临其境。【这个大家简单了解一下这个东西，知道有这个东西就可以了，不必深究。】 第三节广播剧的特征 1 看不见的剧 广播剧虽然无法看到，但是它也是戏剧，同样具有戏剧创作的主要元素与材料，如表演语言、音乐、音响效果，也同样具有人物、情节、结构等，并有编剧、导演、演员以及其他工作人员参与创作。所不同的是，它以声音表现剧情。在创作中，更符合广播的特点。
作曲系作曲专业、录音艺术专业、指挥专业、视唱练耳专业 本科必读专业书目与课外读物 大学一年级第一学期专业书籍 1、斯波索宾《和声学教程》 2、杜布瓦《对位与赋格教程》（上下册） 3、勋伯格《作曲基本原理》 4、《中国传统民歌艺术》 大学一年级第一学期课外书籍 1、黄仁宇《中国大历史》(China—A Macro History) 2、许倬云《万古江河》 大学一年级第二学期专业书籍 1、陈国权《歌曲写作教程》 2、识别乐谱《声乐曲选集》（中国作品一、二、三、四册，外国作品一、二、三册） 3、中国艺术研究院音乐研究所《民族音乐理论》 大学一年级第二学期课外书籍 1、《中国美术史》 2、《西方美术史》 大学二年级必读专业书目 1、陈铭志《赋格写作教程》 2、《论西方的三种和声体系》 3、《现代乐器学》 大学二年级课外书目 1、《中国美学史》 2、《西方美学史》 3、《艺术创作美学》 大学三年级必读专业书目 1、吴祖强《论曲式与作品分析》
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音乐后期制作歌曲混音的个步骤修订版 IBMT standardization office【IBMT5AB-IBMT08-IBMT2C-ZZT18】
第1步：做好准备。 混音可能是一件非常单调而乏味的事情，因此要设置一个高效率的工作空间。如果你没有一把坐感舒适的椅子，那么你最好还是到附近的办公用具商店去一趟。准备一些纸张和一个笔记本，以便进行记录时使用，将灯光调整得暗一些，这样可以使你耳朵的灵敏度高于你的眼睛，还要让自己兴奋起来，开始你的“旅行”。 要定时进行休息(例如每隔45到60分钟)，这样可以让耳朵得到放松并使你保持一个清醒的头脑投入到工作当中去。如果你是在录音绷中进行工作，那么这种休息就显得有些太奢侈了，但是这种两三分钟的休息却可以让你更加客观地进行判断，使你的混音工作得以迅速地完成。 第2步：回顾音轨。? 先使用较低的音量听一听所有音轨中都有些什么东西，然后记录下音轨的信息，并使用即时贴或是可以擦除的笔来简要地标明哪一个声音对应调音台上的哪一路。最好按照一般的逻辑习惯来组合声音，例如将所有打击乐器的声音都放在调音台上相连的路中。这一步如果有什么问题，可以去音乐基地论坛找高手问问。 第3步：带上耳机清除瑕疵。? 检查录音细微的瑕疵是一件需要用到“左脑”的理性行为，这不同于用“右脑”来进行感性的混音工作。如果大脑在这两种性质不同的工作状态中跳来跳去一定会阻碍你创造力的
发挥，因此在进行正式的混音之前，要尽可能地做好清理工作??消除录音中的杂音、弹错的音符以及其他类似的东西。这时你可以戴上耳机，分别单独播放每一个音轨来捕捉录时中的每一个细节。如果你是对MIDI音轨进行混音，那么此刻你应该做的工作无疑是减薄多余的控制器信号，消除重叠的音符，删去单音乐器音轨中多出来的声音(例如贝司和铜号的声部)。为了整理录在磁带上(包括数字式磁带和模拟式磁带)的音轨，可以先将它们转录到硬盘录音机中，进行一些数字化的编辑和噪声抑制工作。虽然一些细小的杂音单独听起来不会引注意，但是将一二十个音轨叠加到一起后，那些令人反感的声音就会原形必露了。 第4步：优化所有的MIDI音源。? 如果要对MIDI音序的东西进行录音，最好首先在MIDI乐器内部对声音进行优化。例如，为了使声音更加明亮，你最好在电子乐器中提高该音色的低通滤波器截止频率，而不要使用调音台上的均衡器。一个要点：使用电子乐器时，一定要始终将输出音量打到最大值，这样做的好处是可以得到最大的动态范围。如果需要的话，你可以在调音台上对电平进行调整。当在特殊场合需要 改变合成器输出电平的时候，可以使用第7号MIDI控制器信息，但是一定要保证合成器音轨中的最大音量值(控制器7号值)为127(或是非常接近127)，总之应该尽量在调音台上对合成器的音量进行调节。如果你将调音台的音量推杆推到最大，而又将电子乐器中的控制器7号值设置为32，那么你作品的动态范围一定会大受影响。
现场录音参考指南 我经常听见有人说“我们可以后期录制声音”。运用ADR，步骤是演员先听录制好的白，然后在录音室通过高质量的麦克风将对白录进相应片段，对声音进行压缩，均衡。但整个过程需要投入不计其数的时间和金钱，还没有算上背景音的录制。 录音师的重要性? 如果在现场只听一个人的，那必然是录音师。其实录音师的经验更丰富，知道应该注意听什么，他的工作*是“听”，他知道后期制作需要些什么。 所有的工作交给一个录音师? 正如饭店里一个人可以同时烹饪，上菜，洗碗一样，出于预算考虑， 一位录音师也能进行声音录制、混录和配音等多项工作。但是，每项工作所需的技能是不一样的。拿混录来说，要完成这项工作，*请一个拥有录播室的专业人员，至少要有一间音响室。 使用不专业的麦克风?
如果这样为什么不干脆使用手机摄像头拍摄录制电影呢?只是如果每个麦克风都可以的话，为什么有些麦克风要上万元而有些却只要百八十块钱呢?一个录播室有各种不同类型的麦克风实在是不足为奇。想要录制高质量的现场录音，必须选用正确类型的麦克风。强指向麦克风适用于外景，指性麦克风适用于内景，对于范围较小的内景，可使用无指向性麦克风。麦克风的指向性越强，它选择性地从前方接收声音的能力*越强，信噪比也就越高。 低估外景的影响? 当你检查外景时，专业的做法是将调音师带上，因为他知道怎么做才 能录制出好的声效。一间屋子，如果没有窗户或家具之类的，很容易产生回响，从而很难录制、编辑声音。要记住：声音录制中有回响你很难消除，但 要加上却很容易。 将音乐或背景噪音同时录入? 如果拍摄的镜头通过，但混入了噪音，多么可笑啊!一旦对白中录入背 景音，是不可能消除的。但是如果只有对白，你能很容易地加入背景音乐和 必要的噪声等。你的对白中杂音越少，越有利于后期制作。 我们不需要独立声带? 如果你编辑对白时，在两段对话间留有时间间隙，或者将两个不同镜
广播剧策划案格式资料文稿归稿存档编号：[KKUY-KKIO69-OTM243-OLUI129-G00I-FDQS58-
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＜＜XX＞＞策划案 一、关于本剧 本剧为XX（授权/原创，现代/古风，欢乐/BE。。。。。。）剧，（大致剧情） 二、前期准备 1、剧本确认和细节修改：2周 2、CV招募：一次招募：以内部招募为主，外交招募为辅，2周 二次招募：补招，为部分还没有选定的角色进行对外招募，若一期招募完成全部人选，则无需二次招募，1周 3、招募：导演、填词、美工、宣传各一名，后期两名（1名音乐后期，1名剧集后期），2周 PS：3者同时进行，2周完成 4、翻唱招募：1周，于确定曲目及风格后开始招募 5、最后确认及时间节点确认 ①导演、策划、编剧、CV一同参与的简单会议，主要讨论想要的声音效果，及完成时间。 ②填词、策划、编剧一同参与的简单讨论，研究曲目、词的方向、完成时间、等内容，及完成时间。 ③策划、编剧、美工、宣传一同参与的讨论，内容为美工制作海报效果等，及完成时间。 ☆招募具体要求见附页 三、中期制作各部门任务： 1、CV部 a.务必熟练好剧本。 b.与导演定时间pia戏 c.按时交录好的干音。（导演通过后的干音）给编剧、策划、后期各一份。 2、策划部 a.参与pia戏， b.根据之前开会所定的时间节点提早1周进行提醒任务进度 c.按时收取干音、海报 d.收齐所有干音后、有歌曲干音后，将歌曲干音交给音乐后期，将干音交给后期。并且确定好制作完成时间。也请各位后期大人给个比较确切的时间。 ☆策划必须注意时间节点，务必进行进度提醒，以防拖剧！ 3、导演部 参与pia戏，对cv进行指导；收干音，并对cv干音做出提议，让cv修改。 4、填词部、翻唱部
《歌曲作法》教学大纲 一、教学目的与要求 本课程是我院音乐系音乐教育专业专科作曲基础技术理论必修课之一。是根据我国艺术类师范专业的教学要求，为培养出更多更好的新一代中小学音乐教育工作者，以适应我国新时期的社会主义精神文明建设和现代化建设的需要而开设的。是一门具有较强技术训练特点的课程。 在教学过程中，强调“知识与趣味、内容与形式、风格与技术、理论与实践”的统一，使学生能够较熟练地掌握歌曲的基础写作语言和技巧，较熟练地掌握小型声乐作品的各种结构、旋律、节奏、发展手法、词曲结合、调式运用等写作手法及其在实际创作中的应用，并能为分析中大型声乐作品、从事中大型声乐作品的理论研究与创作打下良好的基础。为发展和繁荣我国社会主义 音乐文化教育培养高素质的后备人才。 二、教学形式与方法。 1．授课形式： 本课程采用课堂集体授课为主，小组辅导为辅的授课形式，每周两个学时。并适当采用多媒体形式辅助教学。根据不同程度的学生采用不同的小组辅导课形式，特别是对程度较低的学生，每两周一学时对其作业进行当面讲评。每两周一次课后练习。 2．教材选用： 本课程的教材，选用广东高等教育出版社《歌曲作法教程》作者：严华生。（并选用与教学内容相适应的有关书籍作为补充教材）。选用人民音乐出版社高等师范院校试用教材《声乐曲选集》1—4册及国内外其他一些通俗的、民间的优秀声乐作品作为分析谱例。 三、教学内容与进度 本课程学习为一个学年，在第五学期开课、第六学期未结束。全学年为28周，其中，第五学 期为12周、第六学期为16周。 以讲授小型的通俗性声乐作品写作技术为主，并相应地介绍一些一般性、艺术性的中。小型 声乐作品的作曲技巧。 在授课过程中，以简练、实用为原则，力求具有普遍意义，具有典型性与规范性；并将声乐作品的基本写作规律、作曲技巧、歌曲分析三者有机地结合起来。 具体内容与教学进度如下： 第一学期：2 6学时 绪论： 1．歌曲的艺术形式。
歌曲录制及后期处理 一．歌曲录制 首先从硬件开始说，要想录歌呢，首先就要有一台电脑（废话咯！），一台不需要太好但必须有声卡的电脑，只要能流畅跑起录音软件就可以了，声卡最好用独立的，可以这么说，最差的独立声卡也比高级的集成显卡录音效果好；然后就是要有一个麦克风(又废话了！)——关于麦克风的选择问题，看自己的能力，有钱你就买个好的，没钱你就用个一般的。 其实对很多人来说，一个一般的独立麦克风，十多二十块钱的那种，就已经足够了，当然对于追求高品质的朋友来说，麦克风的选择就很多了。好了，有了电脑和麦克风，我们就可以录歌了！ 硬件搞定，我们来搞定软件，软件现在主流的就是Cooledit和Audition这2个软件，推荐初学者使用Cooledit2.1（CE）或Auditon1.5（AA），操作界面比较直观，也比较简单，这2个软件在使用上几乎是相同的。但从Auditon2开始，界面就很不一样了。OK，下载好软件安装了以后，我们还需要做的一件事情就是安装插件，所谓插件就是效果器，说白了就是让你声音变好听的东西。主要有2套效果器，一个是WAVE，一个是Ultrafunk fx。把他们下载安装完毕后，在CE或AA的“效果”里面选择“刷新效果器”，就可以在里面使用了。 好了，搞定硬件和软件之后，我们就可以开始正式录歌了！ 我们先要明白一个名词，音轨就是你在软件中看到的一条一条的平行“轨道”。每条音轨分别定义了该条音轨的属性，比如下图，就是有2个音轨。
大家可以看到，图中有轨道1和轨道2，这里的轨道，就是音轨。 OK，了解音轨后，我们开始说录音。 首先我们要插入伴奏，伴奏在许多网站上都能够下载。把伴奏插入到一个音轨之后，我们再在另一个音轨，点击音轨最前面的红色的“R”按钮，表示这个音轨是用于 录音的音轨。准备好之后。就点击软件左下角的录音按钮，我们 就可以开始跟着节奏唱歌了。 歌唱完之后，按下停止，听听，歌哪里有不对的地方，听听节奏音准都OK没有，如果没好，拜托，就全部重录吧，其实可以从错误的地方开始录，不过那样弄下很不自然，我们没有那么高超的录音技巧。过了一遍以后，我们就可以开始做后期效果了！ 二，后期制作。 直接录下来的声音，俗称“干声”，是很干瘪的，任何人的声音都是这样。不要以为明星的声音就不需要做所谓的后期。每个歌手的歌都需要做后期。也许有人又问我，拿唱现场的怎么做，告诉你，现场的音箱设备那些，就等于是做了后期效果了！ 言归正传，开始后期效果制作。 1，降噪（十分重要） 录音的时候千万不要选择麦克风加强，不然你会很后悔的，你的干声里面会充满强大的电流声，如果全部去掉的话会造成声音的严重失真，切记切记。有人又要问我了：“那这样录出来的声音不会很小了吗？”的确，声音比较小，但声音小，电流也小啊，我们去了电流后可以通过其他效果把声音放大，这样声音不就好了吗？ 任何麦克风，无论好坏，录出来的声音中都会混杂有一定的电流声，我们要把这声音去掉，首先的第一步就是要进行噪音的采样，请注意，采样是很重要的。如何做到一个好的采样，请看以下步骤： 在保持周围环境相对安静的情况下，在录音音轨前面，录制大约10秒时间，这样你会得到一段看似没有声波，其实有声波的图像，如下图： 这就是电流声，也就是我们所说的正常噪音。 选中这一段声波之后，点击“效果——降噪——降噪
音乐后期制作全面教程 不必花钱去录音室，不必买高品质的麦，不必多专业的操作。 普通麦克风，相对安静的环境，起码不跑调的歌喉，你也可以录出高音质的歌曲。 不信？来试试喽。 一，硬件准备。 不需要很专业的麦克风，你只要买个市场上三四十块左右的独立的麦克风就行。这里强调独立主要是因为有些耳麦在录歌时，麦克风离耳机太近，容易受到耳机的影响，混入杂音。 排除了硬件干扰，软件干扰也很关键。 重要的一步，将你的音频设置语音选项中的麦克风加强去掉！ 把麦克风的音量尽量调到最小。 步骤，右击你桌面右下方的小喇叭，调整音频属性，语声，输入设备音量，高级，麦克风加强。如图所示。
二，软件准备。 首先，安装两个基本软件。 1.GoldWave 录音专用。 右键迅雷下载 2.Audition 处理混缩。或者CoolEdit ，两者其实就名字不一样而已。这里用Audition做示范截图。 右键迅雷下载 GoldWave装好后打开，做下输入设置。 点击选项，控制器属性，设备，让录音设备只有你的输入设备，播放设备只有你的输出设备,音质调到32bit，录音设备单声源改为平均值，如图所示。 这个根据声卡不同有异，具体设置自己琢磨下，如果这部没成功的话，在下面的录音中，你总能在干声中听到很轻微的伴奏声。
安装好两个基本软件后，安装音频插件。 1.BBE Sonic Maximizer 右键迅雷下载 2.Ultrafunk fx R3 右键迅雷下载 3.Waves 4.0 右键迅雷下载 4.Antares Tube 右键迅雷下载 以上链接2008年12月10号由小强测试可用，如遇到不能下载请给我留言，我会及时更新。
广播剧剧本《明天是晴天》 不详2011-07-20 网络 郝卿贤:(独白)总是以为生活就是这样,上天给了怎样的安排,人就该认命,一切事物到头终有定数,与其人算,不如真的等天算.那年夏天,一些微小的元素改变了很多事情,影响了很多人. 人物:郝卿贤,秦欢 [早晨,喧闹的课堂(上课前,人声鼎沸,注意,不要出现男声),手机铃声乍响] 郝卿贤:(大声吼)喂秦欢啊在哪呢 秦欢:(刚睡醒,有气无力)路上……那个,教室在哪 郝卿贤:啊哦,第二教学楼303,会计学.(停顿)估计书又没带吧 秦欢:(继续有气无力)怎麽可能会带(打哈欠)你带就好了.(停顿)对了,你有帮我留位子吧(始终保持要睡不醒的样子) 郝卿贤:嗯,当然,不过今天来的人好少,要不你也干脆回去继续睡好了,估计老师也懒得点名. 秦欢:啊我都已经出来了,懒得回去.就这样吧,我马上就要到教室了. 郝卿贤:好,我在最后第二排靠走廊的地方,从后门一走进来就能看到了. 秦欢:嗯,知道了,那我挂了,bye-bye~ 郝卿贤:好,bye-bye~ 人物:郝卿贤,秦欢 [中午,郝卿贤寝室,走廊上传来稀稀拉拉的脚步声] 郝卿贤:(心理独白)我是郝卿贤,看名字就知道,我很清闲,整天无所事事,做个自我介绍,我就是那种成绩不好不坏,关系不尴不尬,态度不冷不热,追求简单,无欲无求,总之,是个永远信奉"车到山前必有路,船到桥头自然直"的普通大学女生.如果有什麽特殊的,就是我选择了一所女校就读. 郝卿贤:我说秦欢,去吃饭吧,我快饿死了! 秦欢:不要!外面这麽热,要去你自己去.我不像你皮这麽厚,会晒死的!
郝卿贤:(心理独白)学校房源充足,一间寝室就住两个人.这位就是我的室友,秦欢.总的来说,是个懒人,也是很有意思的一个人. 郝卿贤:出去啦,整天呆在寝室里,人都快酥掉了,走走才会习惯啊,不然要闷出病来的. 秦欢:(任性)那我宁愿生病,也比中暑好. 郝卿贤:(无奈)好吧好吧,说不过你,都快10月了,中什麽暑.那你中午吃什麽不会饿吗 秦欢:我有蛋糕,很多蛋糕,可以吃到这个礼拜结束. 郝卿贤:好幸福,可是我没有吃的,只好到食堂去吃难吃又贵得离谱的东西了. 秦欢:(不屑)知道难吃你还吃 郝卿贤:(撒娇)可是欢欢~~人家不吃饭会饿死的呀~ 秦欢:我有饼干,你吃不吃 郝卿贤:你怎麽不早说…… 秦欢:你又没问.如果你不吃,我还可以吃到下个月. 郝卿贤:(正经)秦欢,我真拿你没辙. 秦欢:谢谢夸奖.要吃自己去拿,饼干就在左边抽屉,达能奶油的,你知道我只吃这个.(停顿)还有,去把空调打开,我热到不行了. 郝卿贤:热还不自己下来开整天窝在床上不腻啊 秦欢:不腻,怎麽会腻有电脑可以玩,是人都不会腻的. 郝卿贤:(自言自语)是人都会腻吧只有你不是人…… [郝卿贤走开,关门,开空调,拿饼干.] 郝卿贤:秦欢,今天下午要开班会,你去不去 秦欢:啊什麽时候通知的我怎麽不知道 郝卿贤:(无奈)就会计课上啊,班长讲的,你又想什麽去了 秦欢:(理所当然)哦,构思小说啊,班长讲话我从来不听的,反正你会听. 郝卿贤:(沈默)……我说,你来这里是为了什麽
人声后期精细效果处理的方法与要点 在人声效果的精细处理上，大多数人都是使用反复试探性调节的方法，以寻找音感效果最好的处理效果。此种调音方式的不足十分明显： (1)寻找一个理想的调音效果，需经多次猜测，所以需要较长的时间。 (2)较好的调音效果常常是偶然遇到的，这对于调音规律的归纳总结没什么帮助，并且以后也不易再现。 (3)不同设备的各项固定参数和可调参数都不尽相同，因而使用某一设备的经验，通常都无法用于另一设备。 发展到目前的效果处理设备，用于改变音源音色的技术手段并不太多，其中比较常用的只有频率均衡、延时反馈、限幅失真等3种基本方法，然而这些效果处理设备的不同参数组合所产生的音色则大相径庭。 效果处理器的参数设置可以有很多项，尤其是延时反馈，这种模拟混响效果参数的设置理论上可达几十项之多。当然这些专业性极强的参数，大多数人都难以理解，也不知道如何理解。因此，大部分效果处理设备都只设置一、二个可调参数，并且其可调范围也比较狭窄。这种调整简单的效果处理设备容许人们在上面进行尝试性调整，而不会出现太大的问题。但对于效果处理要求更为精细的调音场合，例如在多轨录音系统当中，则必须使用更为专业的效果处理设备，用以做出更为精细的效果处理。 频率均衡 很明显，频率均衡的分段越多，效果处理的精细程度也就越高。除了图示均衡，一般调音的均衡单元通常只有三四个频段，这显然满足不了精确处理音源的要求。为了能足够灵活的对人声进行任意的均衡处理，我们建议使用增益、频点和宽度都可调整的四段频率均衡。 多数频率均衡的可调参数只有增益一项，然而这并不意味着其他两项参数不存在，而且这两项参数为不可调的固定参数。当然这两项参数设置为可调也并非难事，但这些会增加设备的成本，并使其调整变得复杂化。所以增益、频点和宽度都可调整的参量均衡电路，通常只有在高档设备上才能见到。 实际上，增益、频点和宽度都是可调整的频率均衡，几乎不可能使用胡猜乱试的方法找出一个理想的音色。在这里我们必须研究音频信号的物理特性、技术参数以及他在人耳听感上的对应关系。
编写广播剧剧本的注意事项及特点 广播剧不同于其他艺术体裁的最重要的特点在于用声音来白描、叙述、夸张等。所以要让人听懂的条件除了旁述，还要运用各种音效不失机遇的参加和处置惩罚。这就比如我们闭上眼睛，用耳朵来感知周遭变乱的产生和动态。在广播剧的全部流程中，除了后期剪辑处置惩罚之外，最关键的便是脚本。前面的话是引子，看不懂不要紧，下面我们就具体说说广播剧本通常要包含哪几种元素 1.话：这点是我们都知道的，广播剧么，对话是 第一关键的。但是必要细致的是，对话应该有特点，有针对性，寥寥几句话就可以使人听懂这是一件什么样的事变，两边在做什么，这点很关键。还有一方面需要注意的是对话忌繁冗拖拉，以免凝听者孕育发生听觉疲劳。编写对话是一门艺术，能够生动地打动别人是一个剧本撰写者最大的成功点 2.白：旁白是对话的延伸，用来填补对话不能体现和阐明的场景，需要注意的是旁白应该具有 第三者性，冷静性，不该掺杂情绪的颠簸，不应偏向剧中任何一方 3.效：这点是旋旋最浓墨重彩地要报告的方面，因为这是广播剧本中最关键的体现方法。广播剧本应该对后期具有指导意义，后期的一切处理都是忠实于脚本并略有发挥。我们先看一下下面的广播剧本片段：（音乐声渐小，轰鸣的飞机降落声，人群嘈杂，行李箱转动声，机场报航班的声音，后方来的缓慢脚步声） 栋：（小声而太息似的，画外音，声音渐入）久违了，我的故乡（从后往前的脚步声渐入渐缓，从前方来的三到四人连
忙脚步声渐入，停止） Gee：（恭敬地）您就是Costa总部派来的常务——栋先 生吧，我是泰国这边的负责人，特地来此恭候您。 栋：（稍顿，冷漠地）恩，走吧。 （浩繁脚步声由近渐远，消失） （音乐响起，由小渐大）更多上海配音的讯息咨询上海配音从上面的片段我们能够很清晰地看到，一个剧本在撰写的时候不仅仅是对话和旁白，还有各种音效和语气的引导，打个最简朴的比喻，在写脚本的时间，适当闭上眼睛去“看”本身的脚本，看看自己能不能“看”懂，是不是少了什么声音和元素，是不是过于单调。某个角色的台词语气是否恰当等等。剧本的内容应该包括对配音和后期的细致引导，要写好一个脚本，就要全面周到地想到各方面大概出现的题目，并加以引导。
录音后期制作效果处理 (1)降噪.人声之前会有一段噪音，那就是环境噪音，选中那段环境噪音，然后在菜单栏上选择“效果”，接着选择“刷新效果列表”，出现对话框，选择“是”刷新完后，接着选择菜单栏上“效果”里的“噪音消除”选项，然后选择“降噪***”，进去后选择“噪音采样”，然后按“关闭”.再重新选择菜单栏的“效果”里的“噪音消除”的“降噪***”，最后按确定，这样录音过程中的环境噪音就消除了.这只是环境噪音的消除，人声末尾的尾音这也要消除，否则会影响整首歌曲的效果消除这个噪音有专门的插件“waves”的“Rvox”效果***，这个效果***能剪除人声末尾的尾音，建议设置不要过，否则在每句话的首尾处会有明显的突然消失声音的感觉. (2)激励人声.双击人声音轨切换到波形编辑界面，选定全部波形，然后在“效果”里选择“DerectX”里的“BBESonicmaximizer”插件，然后大家会看到三个旋钮，第一个调的是低音，第二个调的是高音，第三个调的是总输出音量.大家可以根据人声来调整高低音还要总音量，开始录进去的人声不是很有力度，这就需要加高音激励起来，这样听起来就好听些，给一参考[男声:5.7.3 女声:6.4.2 ]不信大家可以试试看咯. (3)压限.安装waves 4.0后，在“DerectX”选择“wavesC4”，出现调整窗口.这时候要根据自己的声音对高低频进行调节，开始使用软件的时候也许还不知道怎么调整相关数据，大家可以这样，在调整窗口选择“load”，进去后会看到很多种效果，大家可以选择倒数第四个“pop vocal”,然后按确定.压限的作用就是人声的高频不要“噪”，低频不要“浑”。开始不知道怎么用上面的方法,以后熟练以后要根据自己的人声调整正确数据. (4)增强人声的力度和表现力.安装“Ultrafunk fx”效果***后会有名称叫“Compressor R3”的效果***，这效果***的作用就是增强人声的力度和表现力打开后会看到上面有四个小方框，不同的数据会有不同的效果，开始不知道怎么用的时候可以把这四个数据输进去，第一个输入：-20 第二个输入：4.0第三个输入：16 第四个输入：7.0 除了顶上这四个，底下还有2个，第一个输入：40 第二个输入：200 然后按确定就可以增强人声的力度和表现力了.上面提供的只是大概的数据，具体数据还要靠大家去感觉，最后确定. (5)混响.安装“Ultrafunk fx”效果***后有会叫“Reverb R3”的效果***.此工作需要很细心，不同的录音环境，不同的曲风混响效果都不一样的.这需要大家不断的积累经验，容积较大、吸声不足的房间，效果***的人工混响时间要短.男声演唱时混响时间应短些；女声演唱时混响时间可长些.专业歌手混响时间应短些，否则会破坏原有音色的特征，业余歌手可用较长的混响时间，以掩盖声音的不足之处等等……开始使用这个软件的朋友可以具体我提供的数据输进去，一共有13个小方框，第一：0.0 第二：75 第三：7.1 第四：0 第五：50 第六：100 第七：1.0 第八：500 第九：2.2第十：7.8 第十一：0.0 第十二：-14.3 第十三：-12.3 .再次声明，上面提供的不是标准数据，这只是给刚开始用此软件朋友提供的，具体的数据要靠自己的耳朵去感觉.告诉大家，混响大小的就是最后一个，也就是第十三个，大家要细细的听，混响加大就有空旷的感觉，即使是业余歌手爱好者，只加一点就好，不要过大。 (6)均衡人声.安装“Ultrafunk fx”效果***后有会叫“Equalizer”的效果***.主要作用就是均衡人声，让高频在保持不噪的前提下调整到清晰通透；低频保证不浑浊的前提下调整到清晰、自然.同样开始使用此软件朋友可以先使用我提供的这些数据，不是标准数据，具体数据还
录音人声处理步骤和方法 2009-05-05 22:31:28| 分类：音乐技术交流阅读1132 评论1 字号：大中小订阅 录音人声处理步骤和方法 母带处理软件IZotope.Ozone3臭氧教程 母带处理软件IZotope.Ozone3臭氧教程 软音源地址：https://www.doczj.com/doc/6627315.html,本工作室开设：古典吉他考级和电吉他班编曲作曲电脑音乐制作班乐理辅导班等等 希望广大乐迷积极参与哦！{注：深圳吉他} 各位录音兄弟们好。现在是凌晨三点半。我从睡梦中醒来，给大家写这个教程。由于时间仓促，所以行文快速，有错漏的请各位高手们一一指出了。 后期处理即是母带处理。也就是录音混缩最后一个阶段的制作处理，做混音最后一步的调整和处理。母带处理不是件小事，绝对不能忽视，它甚至关系到整个作品给人的听觉上的感受。后期处理广义上指的是整个作品经过伴奏的录制、人声录制，人声效果混音、合成混缩后的再进行的环节。这是我对后期处理的理解，不知各位觉得是否贴切。许多兄弟位后期处理用恐龙（T-RACKS），哪个更好用，是仁者见仁、智者见智的，不过我还是对臭氧情有独钟。 Ozone3，江湖人称臭氧3。是一款运行在DX平台上的综合式音频效果插件，主要用于后期的母带处理。也就是最好用的后期处理软件。该插件界面超酷、功能强大、操作复杂、品质一流，目前最新版本为3.0.111版，由izotope公司开发。 OZONE3是个组合式的插件。包含有10段均衡器、混响器、电平标准化、高质量的采样精度转换、多段激励器、多段动态处理、多段立体声扩展、总输入/输出电平调节。比OZONE2多了好多新功能和算法。软件预置的方案比以往版本更丰富，有很大的实用和参考价值，并且还可以到https://www.doczj.com/doc/6627315.html,下载许多新的预置参数。 我用臭氧的时间不长，不过细细研究了一番。发现它并没有像许多人说的那么难。对OZONE的六个效果器基分别解释： 1）均衡器 是个典型的参量式EQ，可任意定制频段数量、范围和频点。这是我用过的音质最好最精细的EQ。EQ也并没有有些人说得那么神话。如果只是做流行音乐的话，你只需要记得这些人声的频段就行了。 100hz 以下（必切，喷麦声，低频噪音频段） 200-500hz 人声低音（决定响度、力度、震撼度；鼻音重则衰减） 500-900hz 人声中音、乐音、泛音（决定温暖度、音色；音色坚硬则衰减） 900-2Khz 人声齿音、人声高频（决定穿透力，音色太刺则衰减） 4-10Khz 选择切除 臭氧3 EQ的使用快捷键： ←→左移/右移频段节点（每按一次） ↑↓增益/衰减0.1db（每按一次） Ctrl + ← 增加Q值（值越大，带宽越小） Ctrl + → 减少Q值（值越小，带宽越大） 我一般只用它来修补和突出某频段的人声，这是我的常用设置： 1.5K 提升 5.3db 增加明亮感 29hz 衰减-2.3db 减少轰隆声 69hz 衰减-0.9db 减少轰隆声 600){return this.width=600;}"> 2）混响器 母带加的混响不同于混缩时的混响。最重要的是不能破坏作品的清晰度、原有声相，并要合理地设置声场。要与混音时的混响相互配合。这是我混音的设置： 600){return this.width=600;}"> 与之相对应的后期混响，要适度了(也就是说要两次混响，混音时一次，后期时一次，所以混音时的混响要适度)。不要加了效果像唱K房的感觉，这是最失败的混响。做音乐不像唱K，可以猛加混响掩盖声线的缺陷。混响太多，会令人感到不亲切，不真实，不自然地。 600){return this.width=600;}"> 后期处理加的混响主要用来冲淡伴奏轨和人声轨的混响达到统一，令人声与伴奏融合得更和谐。所以添加一定要适度。界点为50hz和7khz，以保证混响不至于浑浊。 3）音量最大化 左边部分是最大化音量（电平标准化），这个很好理解，也可以说这部分是个母带处理的整体限制器。相信用过WAVES L2的朋友很容易上手的。比L2多了几个选项。要慢慢理解。
动漫艺术系·数字媒体工作室 《计算机多媒体专业实训教材—数字影视后期制 作》编写提案 第一部分市场分析 一、本书针对的人群： 本套教材除适应于高职计算机多媒体技术、数字艺术、电脑艺术、动漫设计相关专业的学生外，也适用于设计相关岗位的从业人员。数字信息技术的发展，给动漫行业带来了深刻的变革，基于数字技术支持的非线性编辑系统迅速在国内各电视台、影视制作中心、多媒体出版等各个行业应用并发展。 同时，多彩绚丽的栏目片头、及形形色色的广告荧屏则更以其独特的丰富视觉感受揭示着数字媒体的重要发展，而当今社会，对于多媒体数字技术的岗位人员大多数是由非专业人才转行来做的，真正的数字媒体专业还没有真正完善，其人才没有进行专门对口培养并输出，这为我们多媒体应用技术专业的创建和发展提供了充分的理由和发展空间。 1、教材适用的高职平面设计专业： 《数字影视后期项目制作教程》（后期合成师、影视制作人员、后期合成人员） 适用于数字艺术设计、数字媒体设计、影视广告设计、视觉传达设计、影像设计等相关艺术设计专业。 2、教材适用的相关岗位 （1）多媒体设计制作公司、电视台，从事影视摄、编工作、节目动画片头设计 （2）多媒体设计制作公司，为各企事业单位设计多媒体宣传视频，教学课件与演示视频等 （3）后期合成制作人员：影视公司三维影视特效与后期合成的制作。 二、市场同类书籍情况分析：（参见附件“同类书籍情况表”） 1、与《数字影视后期制作》相关的书籍： 例1： 《影视后期特效合成》 （国家级精品课程主讲教材、高职高专影视动画专业应用型特色教材）定价：￥42.00 作者：毛颖余伟浩出版社：中国轻工业出版社
出版时间：2011-2-1 版次：1 页数：144 字数：250000 开本： 16开纸张：胶版纸印次：1 I S B N：9787501980031 包装：平装 内容简介 本书作者长期在高校担任“特效合成”课程的教学，有着丰富的社会实践与教学经验，“特效合成”课程2009年被教育部评为国家级精品课程。 本书的特点，在于通过项目案例推动教学，所有的专业理论及经验总结融会贯通于案例讲解与实操中，特别适合高校影视动画专业、数字艺术和多媒体专业师生，从事影视后期特效合成工作人员及爱好者使用。 本书共分8章，内容包括基本的影视后期特效合成理论和典型案例的详细讲解。章节划分清晰，步骤详尽，主题内容突出。由浅入深，从易到难地涉及了影视后期特效合成的基本功能使用及综合项目制作方法。随书配备教学光盘，内容包括各章所需的工程文件和素材，方便学生练习。 作者简介 毛颖，深圳职业技术学院动画学院影视制作专业教师。技术专长为影视后期制作、三维动画制作。讲授特效合成、影视剪辑技术等课 程。“特效合成”国家级精品课主讲教师。获得Autodesk 3DSMAX教育专家、苹果公司SHAKE T3国际讲师认证，全国高职高专师资格培训讲师。 目录 第1章 影视后期特效合成制作概述 1.1 影视后期特效合成的基本概念 1.2 影视后期特效合成的典型工作过程 1.3 影视后期特效合成常用软件 1.4 影视后期数字影像基础知识 第2章 影视后期数字合成技术与应用 2.1 数字合成——层的合成方式 2.2 二维、三维、视频元素的合成 第3章 影视后期数字校色技术与应用 3.1 数字色彩基础知识 3.2 曲线和色阶调整 3.3 常用校色滤镜及广播安全滤镜 3.4 范例制作 第4章 影视后期通道、遮罩技术与应用
广播剧策划案格式 This manuscript was revised by JIEK MA on December 15th, 2012.
＜＜XX＞＞策划案 一、关于本剧 本剧为XX（授权/原创，现代/古风，欢乐/BE。。。。。。）剧，（大致剧情） 二、前期准备 1、剧本确认和细节修改：2周 2、CV招募：一次招募：以内部招募为主，外交招募为辅，2周 二次招募：补招，为部分还没有选定的角色进行对外招募，若一期招募完成全部人选，则无需二次招募，1周 3、招募：导演、填词、美工、宣传各一名，后期两名（1名音乐后期，1名剧集后期），2周 PS：3者同时进行，2周完成 4、翻唱招募：1周，于确定曲目及风格后开始招募 5、最后确认及时间节点确认 ①导演、策划、编剧、CV一同参与的简单会议，主要讨论想要的声音效果，及完成时间。
②填词、策划、编剧一同参与的简单讨论，研究曲目、词的方向、完成时间、等内容，及完成时间。 ③策划、编剧、美工、宣传一同参与的讨论，内容为美工制作海报效果等，及完成时间。 ☆招募具体要求见附页 三、中期制作各部门任务： 1、CV部 a.务必熟练好剧本。 b.与导演定时间pia戏 c.按时交录好的干音。（导演通过后的干音）给编剧、策划、后期各一份。 2、策划部 a.参与pia戏， b.根据之前开会所定的时间节点提早1周进行提醒任务进度 c.按时收取干音、海报
d.收齐所有干音后、有歌曲干音后，将歌曲干音交给音乐后期，将干音交给后期。并且确定好制作完成时间。也请各位后期大人给个比较确切的时间。 ☆策划必须注意时间节点，务必进行进度提醒，以防拖剧！ 3、导演部 参与pia戏，对cv进行指导；收干音，并对cv干音做出提议，让cv修改。 4、填词部、翻唱部 a.定好曲目后填词将词给翻唱、编剧、策划、音乐后期各一份。 b.翻唱做好翻唱工作（填词一同参与），按时将音乐干音录制好，需要将一份伴奏、一份干音交给策划、音乐后期各一份。 5、美工部 按照之前与策划、编剧一同商量的海报制作效果开始制作。完成后宣传、策划、编剧各一份。
课程与教学论（音乐）专业 硕士学位研究生培养方案 一、培养目标 培养具有较高的思想道德境界、一定的音乐教育理论素养和学术视野、能够适应国家高等教育和基础教育发展需要的复合型音乐教育人才。具体要求如下：1．树立爱国主义和集体主义思想，具有良好的道德品质和强烈的事业心，能立志为国家的音乐教育事业服务。 2．系统地掌握本专业及其研究方向的基础知识和基本理论，熟悉本专业的研究现状及发展趋势，具有较高的音乐专业素养，具有比较宽厚的相关学科的知识修养，具有从事音乐教育科学研究的创新意识和独立从事音乐教育科学研究的能力，能胜任高校及中学音乐教学和研究工作及其他相关工作。 3．能够熟练地阅读本学科的外文文献，并具有初步撰写外文科研论文的能力。 4．具有良好的心理素质和健康的体魄。 二、研究方向 1.音乐理论教学研究 2.钢琴艺术教学研究 3.声乐艺术教学研究 三、学习年限 全日制学术型硕士研究生学制为3年，特别优秀硕士生可提前毕业，但在校学习年限不少于2年。最长学习年限（含休学等中断时间）不超过4年。 四、培养方式 硕士生培养实行导师负责制，采取课程学习与学位论文工作相结合的方式。 五、课程设置及学分要求 攻读本学科硕士学位研究生需获得学位课学分23学分，选修课学分不少于7学分，必修环节3学分，总学分为33学分。
注：学科可根据本学科特点适当增加社会实践和科研训练内容。 七、中期考核 按照硕士生德、智、体全面发展的要求，实行中期考核，主要针对硕士生课程学习阶段的思想品德、课程学习情况以及科研和实践能力进行全面考核和总结。硕士生中期考核安排在第四学期末进行，考核等级分为合格和不合格，考核合格者进入学位论文撰写，考核不合格者应终止学习。 八、学位论文工作 1.学位论文开题报告 研究生应在充分查阅文献资料、进行调查研究的基础上，在导师指导下于第四学期末提交学位论文开题报告，经导师和有关专家论证并报学院主管领导批准后执行。 2.学位论文基本要求 学位论文选题应具有一定的理论价值和实际应用意义，体现本学科及相关领域的先进性、开拓性和前沿性。撰写学位论文安排在第三学年（包括外出考查收集资料），资料必须翔实可靠、立论正确、论证充分，并具学术创新意义。论文字数一般不少于3万字，参考文献一般不少于20篇。学位论文由研究生独立完成经导师同意后定稿，然后申请参加学位论文答辩，经答辩委员会通过并报校学位评定委员会批准，方可授予学位。 3.学位论文答辩前科研成果要求 至少公开发表与本专业相关的学术论文1篇（已正式发表的期刊为准），才能申请学位论文答辩。 4.学位论文评审与答辩 学位论文通过校内外专家评阅并符合学术道德规范要求，可提出学位申请。需有3份论文评阅意见，至少有1份为校外专家评阅意见。 答辩委员会成员由5人组成，具有高级技术职称，至少有一名为校外专家。 九、毕业与学位授予