科学中的美和对美的追求
我们对于自然之美都深有感受。这种美有些方面为自然和自然科学所共有，这样说不是没有道理的，但有人也许要问，在何种程度上追求美是科学研究的目的之一？对于这个问题，彭加勒是毫不含糊的。他在一篇文章中写道：
科学家不是因为有用才研究自然的。他研究自然是因为他从中得到快乐；他从中得到快乐是因为它美。若是自然不美，知识就不值得去求，生活就不值得去过了……我指的是根源于自然各部分的和谐秩序、纯理智能够把握的内在美。
彭加勒继续说：
正因为简洁和海潮都是美的，所以我们优先寻求简洁的事实和海潮的事实；所以我们追寻恒星的巨大轨道，用显微镜探察奇异的细小（这也是一种海潮），在地质年代中追踪过去的遗迹（我们所以受吸引是因为它遥远），这些活动都给我们带来快乐。
对于彭加勒的这些话，牛顿和贝多芬的传记作者J·W·N·沙利文写道：
由于科学理论的首要目的是表达人们发现的自然中存在的和谐，所以我们一眼就能看到这些理论一定具有美学价值，对一个科学理论的成功与否的衡量事实上就是以它的美学价值的衡量，因为这就是衡量它给原本是混乱的东西带来多少和谐。
科学理论的辩护要从它的美学价值上去寻找，科学方法的辩护要借助它的美学价值去获得。没有定律的事实是无意义的，没有理论的定律其量只具有实践功效，所以我们看到指引科学家的动机从一开始就是美学冲动的显现……没有艺术的科学是不完善的科学。
爱因斯坦广义相对论的发现被赫尔曼·韦尔称之为思辨思维力量的最高典范，而郎道和栗夫西茨认为广义相对论大概是现有物理学理论中最壮美的。爱因斯坦本人在他论述场议程的第一篇文章的末尾写道：“任何充分理解这个理论的人都难逃避它的魔力。”
现在我想回头讨论我前面说到的福雷的问题，即如何看待一个美学上令人满意同时又相信它不真的理论。
戴森曾引用韦尔的话：“我的劳作是努力把真和美统一起来；如果我不得不选择其中之一，我常常选择美。”我要问一问戴森：韦尔是否举过他为了美而牺牲真的例子？我了解到韦尔举的例子是他的引力度规论，这修理夜里在他的《时空问题》中提出来的。显然，韦尔确信这个理论作为一个引力理论是不真的；但它是那样美以致他不愿意放弃它，因此他为了它的美不让它消亡。但很久之后，度规不变性的形式系统被纳入量子电动力学，证明韦尔的本能直觉是完全正确的。
因此我有证据说明，一个科学家凭异常高超的审美直觉提出
的理论即使起初看起来不对，终究能够被证明是真的。正如济慈在很久以前看到的：“凡想象认作美的东西一定是真理，不论它以前存在与否。”
确实，人类心灵最深处看作美的东西变成外部自然中的现实，这是一个令人难以置信的事实。
凡是可理解的，同时也是美的。
S·钱德拉塞卡（1910~2019），美籍印度裔天体物理学家，芝加哥大学教授，因为对恒星结构和变化过程的研究，获得1983年诺贝尔物理学奖。
诗性的环境美丽的人物 ——从《萧萧》看沈从文对人性美的追求沈从文先生的众多小说、散文都构筑了一个令人神往的“湘西世界”，这个世界中，弥漫着一种未经“文明世界”浸染的古朴自由的氛围，这里的田园风光恬淡朴实，民风淳朴，人物纯洁美好，即使是有些恶人，也都是站在淡淡的面纱后面，是一缕叫人恨不起来的轻烟。本文谨就沈从文先生的短篇小说《萧萧》来分析远离尘嚣的湘西那充满人情味的世界，以及其所蕴含的生命和人性的美。 小说以轻松而又略带忧伤的笔调，不加藻饰的叙述了萧萧的一生。十三岁就被铜锁锁在花轿里，糊里糊涂的作为人家的童养媳而出嫁了，丈夫却不到三岁，刚刚断奶。她相当于做了小丈夫的保姆，带他玩，哄他睡觉，喂他吃饭等等。日子一天天过去，萧萧长大了，衍生出对于爱的追求和渴望，遇到了工人花狗，“就这样给花狗把心窍子唱开，变成了妇人”并有了身孕。乡下人对萧萧失身的反应是小说的高潮，人们预备将其发卖，等待处分时，反而释然了。又由于她生下了一个“团头大眼，声响洪壮”的儿子，丈夫的家人完全接纳了她，把母子二人照顾得好好的。儿子十岁时，萧萧和丈夫正式拜堂圆房，获得了圆满的结局。 这篇小说不同于一般小说，它没有扣人心弦的悬念，没有复杂曲折的线索，甚至没有明显的故事情节，只是由一幅幅清新秀丽的图画构成，通过淡淡的气氛酝酿呵呵一个个场景的描绘，让读者体会其中的温情和美。 一、诗意的田园风光 人性的美好不仅是由天性决定，更是由于其生存环境的影响与熏陶，而人物性格，也必须与环境相互协调。在沈从文的小说中，美好
的人物总是生活在湘西的乡下农村，乡间田园风光的美丽与静谧，才有可能生长出人类的本真自我，才能衍发出诗性与美。 淡淡的笔触，柔柔的美图。夏夜如做梦，饭后在院中歇凉，挥摇蒲扇，看天上的星同屋角的萤，听南瓜棚上纺织娘子咯咯咯拖长声音纺车，远近声音繁密如落雨，禾花风悠悠吹。或是挑野菜、捡狗屎，嫁人后摘南瓜花和狗尾巴草逗小丈夫玩，用大红大黄木叶为小丈夫编小笠帽。作者并没有刻意去描绘当地的自然风光如何如何，但主人公的生活却与大自然完美的糅合在了一起，从她的日常生活，我们可以窥见一派景物优美，生活舒适、自然、安逸的田园风光的景象。正是这种生活环境，才滋养了人物的淳朴与厚道。作者所追求的人性美，才有了生发的可能。 二、人性的真诚与温情 小说的主人公萧萧，是作者所追求的爱与美的化身。她幼稚而单纯，出嫁时不懂得和其他人一样哭，嫁到夫家后，也是在快乐地生活。她用各种法子逗小丈夫玩耍，和其他乡下人一样劳作，并“从劳作中攒点本分私房钱”，甚至像亲孙女似的对小丈夫的祖父撒娇。她是在不自觉地生存着，又是在自然地享受着生活。比如她会“在夜里，常常做着这种年龄的人所做的梦，自己变成鱼在水中溜或一时飞到众星”。 在被花狗引诱失身后，她并无多大负罪感，只觉得自己作了一点不大好的糊涂事。对于怀孕的事实，她虽然彷徨、着急，但这也仅仅是因为她不喜欢自己肚子里有东西而已。被关了紧闭后，倒是想到喝药、投水什么的，但由于留恋人世的美好，终究舍不得去死。与失贞、丢脸相比，美好的生命生活的诱惑力实在是太大了。从萧萧身上，我们虽然看到了湘西农村那落后愚昧的生活，但更多的，却感动于那从未被人类所谓现代文明破环的原始的人性美。
谈谈我对美的看法_900字 罗丹说过：美是到处到有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。在我们这个多元化的世界里，幽静美丽的街心公园，各种前卫而时尚的服饰，优雅的宫廷音乐随处可见，可闻。同时，随着时代的发展，物质生活水平的提高，人们对于美的追求和认识也有了新的发展。那么，在现实社会里，究竟应该怎样看待美呢？下面，我想谈谈我的看法。 首先，美要自然。古人总喜欢用闭月羞花，沉鱼落雁来比喻女子的美，的确，天生丽质的女孩总是引人注目的。人的外表美与生俱来，纵使在昂贵、再优质的化妆品也难以达到，而二十左右时的青春正是人一生当中最美的阶段，它不需要过多的修饰，自自然然的一颦一笑，都时刻透着一种青春的气息，这气息来自人外在的体现，更来自人们的内心，就如同人们说的：鸟美在羽毛，人美在心灵。一样，更多的美是在于自身与观者的一种感觉，一种心情。 人们心灵美其实是最重要的，应该说在某种情况下，它是超脱于外表美的一种真正的美。人可以没有漂亮的外表，却不可以没有美丽的心灵，因为外表终究是表面的东西，而人的内心却是人的根本、本质，是最深层的。我想，有很多人读过《白雪公主》的故事，故事中的新王后和白雪公主都是美丽的，而王后因为嫉妒、虚荣、最终落了个终身丑陋的下场，而善良的公主却因为美丽的心灵而一次又一次地逃脱死亡的魔爪。我想，这并非只是来自于安徒生主观思想的臆造，而是它真切地反映了人们弃恶扬善的观点和愿望。 如果白雪公主是因为其容貌美和心灵美打动了读者的话，那《巴黎圣母院》中的卡西摩多，该是纯粹的心灵美了吧！他曾被人们认为是城市中最丑的人，没有人的关爱，有的只是人们的耻笑。但他面对女主人公遭到危难时，却毅然伸出了自己丑陋却温暖的双手卡西摩斗的丑陋的，但同时也是美丽的、可爱的，只是因为他有着一颗充满着温暖与爱的心灵，同时拥有美貌与美好的心灵纵然可贵，但相貌平常却拥有火热心灵的人同样会得到人们的喜爱与赞扬。 总之，在我看了，美丽总是一种虚妄的东西，它像空气一样，存在于我们的生活，离我们很近却又很远，我们捉摸不到它的形态，但它却与我们的生活息息相关，美就是这样的东西，它来自于自然，体现在我们的心灵当中。
中国古代对美的追求 《诗经》是我国最早一部诗歌总集，在这部诗集中就已经反映出先秦时代人们对美的追求。首先，时人对男女身材的要求，皆以形体高大为美。如《硕人》一篇是赞美卫庄公夫人庄姜的诗。开篇即道：“硕人其颀。”硕，大也；颀，长貌。而对容貌美的形容，也是为后世耳熟能详，“手如柔荑，肤如凝脂。领如蝤蛴，齿如瓠犀。螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。”手指纤纤，像柔嫩的白茅，皮肤白皙如凝脂，脖颈像蝤蛴，牙齿如瓠籽白又齐，额头方正眉弯细。浅笑盈盈酒窝俏，美目顾盼眼波媚。 诗经之后，汉乐府中描述美女秦罗敷：青丝为笼系，桂枝为笼钩。头上倭堕髻，耳中明月珠。缃绮为下裙，紫绮为上襦。前两句是手挎的篮子，后两句是艳丽的服饰。对于容貌的描述缩减到发型和耳环，然后从侧面：行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著梢头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。由旁观者的反应来着力衬托她的美貌。只有一个侧面和背面的秦罗敷到底如何惊艳，全凭个人的想象了。
明朝佚名《千秋绝艳图卷》秦罗敷 秦汉时期，对女子的美加上了德性的要求。东汉开国皇帝刘秀草莽时期，对阴丽华一见钟情，叹曰：“娶妻当得阴丽华”。阴丽华的品德不负其貌，《后汉书》记载其”恭谨俭约，不好赏玩珍品，不喜欢嬉笑戏谑。生性仁爱孝顺，怜悯慈爱。”班昭《女诫》对妇容的阐述被公认为正统女子教育的权威解释：“妇容不必颜色美丽也”，但要通过教育，做到专心正色、整洁端庄。自此，这样的标准在传统中国确定下来，女子应德重于色，心重于貌。
到了三国两晋南北朝时期，审美观经历了一个由壮美到柔美的变化过程。起初社会动荡不安，战乱频繁，人们仍是推崇力量之美，比如身长、美髯等。而后随着社会稳定，统治者偏安一隅，士人们也褪去了原先的激情斗志，肆意享受生活，审美趋向女性化，那些娇美如花，体不胜衣的男人们成了人们围观追逐的对象。比如被掷果盈车的潘岳，因长相风流妩媚而被“看杀”的卫玠。士族为追求所谓的白皙、嬴弱之姿，酗酒，吃药，傅粉，塑就了一副肤脆骨柔，体嬴气弱的身躯，动静粉帛不离手，行步顾影。直到五胡乱华、侯景之乱，所有的旖旎风流都被滚滚铁蹄踏碎，空留乌衣巷口夕阳斜。
我对美的看法 散石 云卷云舒看到的是亭前落雪，我独立湖心感受着这天地间玄奥的召唤，手触湖水心也凉快了许多，放下了纷争和悔恨，许多人和事都如指缝间的清水般没有轻重的流过我的心湖。安静地享受着这一个纯净的世界，石头、白雾、扁舟、深色的湖水。在这个寂静的世界里我也只有安静地等待，也许是等一阵风，又或许是等一阵雨，总之我是在等待，等待一个打破寂静的契机好让我更静，静到看到我的肮脏的所有，直到看透另一个我。当下一阵风拨动湖面涟漪的时候，当下一阵微雨摇落冰冷的时候，当我出现在山前的时候，当我没有了妄想我的时候，我或许会放下所有不甘和惧怕直面我的本心。追求美，却看到了美的幻灭本是由人来随人去，并不真实并不如美本身那般启发人的心智。看自己，却看到一个负面狭隘的内心，并没有丝毫心灵福至时的澄清。所以我还要在寂静中寻遇一个契机，一个可以使我忘记自己的契机。再说美本身是什么，我自然是不明白的，对美的理解也只是我的一己私念，体现出来的是我的本心，本心是不会被任何事物左右的。美，其实存在每个人的心里面，这样的美才是真的美。这样的美也有可能是被世人认为是丑的，被世人厌恶甚至想要毁灭它，出现这种情绪的原因是在于人的私欲和狭隘心理，这也是人世百态的出发点，是不可遏止的。美，是人的内心的映像。有时候我会怀疑自己是否存在，因为我的存在的确无所谓有无，有我的自然和没我的自然一样是自然。没有我的自然也许会变得不完整，但是这是从我的立场作出发点考虑的，如果换成以自然的立场为出发点那么这样的不完整是无所谓不完整的，也就是所说的不完整和原先的完整是一样的。当你也觉得自己无所谓有无时，那我就要恭喜你了。因为你至少会在这一刻无所畏惧，为了心中深藏的美而作出行动。然而又有谁可以忘记自己的存在而把所有精力放在一个空洞不切实际的美上面。这个美可以是你的梦想、可以是你心仪的对象，它之所以不切实际是由于它始终存在你内心深处且得不到释放。看自己，看到的却是一个不切实际的幻像，这叫我怎么去追寻心中所想，美也必将荡然无存。所幸眼下还有美的雾、美的湖、美的水、美的扁舟、美的石头，所幸我还不能领会到美的真谛。
在痛苦中实现自我人生美的追求 摘要：人生是痛苦的，但也正是痛苦孕育着我们人格的坚强和伟岸。在痛苦的锤炼中塑造自我美好的人格，使我们的人生变得丰盈而富有内涵，从而实现自我人生美的追求。 关键词：痛苦、人格美、自我人生美 人生是追求真、善、美、理想的一场漫长跋涉，而且这种追求是达到人生美学意境的最根本的途径。所以，“美在追求”。但在这种追求中，我们总会遭遇痛苦，遭遇失败和成功。但如果我们能在经历过体验痛苦、接受痛苦、超越痛苦的这个过程，就能使我们的人格得到提升，实现自我人生美。 一、体验痛苦---美的缺席 人生不是一帆风顺的，痛苦总是缠绕着我们每个人。叔本华认为，痛苦是人生的本质。其实，无论我们的人生是漫长曲折，还是短暂幸运的，我们都会体验痛苦。所以，莎士比亚在其剧作中曾称痛苦是人生“挥之不去，却之又来的礼物。”从根本上说，人生的痛苦源于人生的矛盾和欲望：生与死、得与失、冲动与理智、现实与理想、自我与他人以及认识自我却又无法实现自我之间等等的矛盾。矛盾意味着不如意、意味着冲突。而这些不如意和冲突总会给人生带来痛苦的折磨。因而，我们总会沉浸在这些轻微或强烈的痛苦体验之中。人生无法摆脱矛盾，所以人生也无法摆脱痛苦。 痛苦有各种不同的表现形式。在人生的道路中，我们不断体验肉体的痛苦，它或者是疼痛难忍，或者给人带来了生活的不便和心灵的创伤。但这还称不上为真正的痛苦，我们真正称之为痛苦的则是那种精神的的折磨、困顿和迷茫。它或者是自我的谴责，无尽的悔恨，痛不欲生，或者是感到人生的艰难，怀疑人生的意义和价值，处于一种难堪的境地。它们隐藏在人的内心深处，缠绕着我们的灵魂，使我们的人生处于一种永恒的冲突中。这些痛苦吞噬着我们的肉体和精神，带来了深深的痛感，让作为审美主体的我们没有从现实世界的痛苦中解放出来，失去了对审美客体的审美意识，无法进入到审美活动中。在这一过程中人的的审美本质力量没有生成，也就是说审美主体没有作用于自然，而处于颓废的处境。也如马克思所说：只有音乐才能激起人的音乐感”对于没有音乐感的耳朵说来，最美的耳朵也毫无意义，不是对象，因为我的对象只能是我的一种本质力量的确证。因此自我失去对美的感悟，也失去了对人生美学意境的追求。其实即使再坚强、再成熟的人也难免在生命的某一个时刻面对困难产生痛苦。如德国著名的音乐家贝多芬，在一段时间里，由于物质生活的贫乏，朋友的散失，耳聋症的加剧，侄子的不肖，曾使他处在痛苦的深渊中，不可自拔。还有著名的作家史铁生在青年时期得知自己将永远不能再站立起来的时候，他异常消极，脾气变得无比暴躁，还曾想过死来结束自己的生命。尼可洛·帕格尼尼是意大利小提琴家、作曲家，被人称为“独弦琴上练出来的小提琴家”。他的艺术道路坎坷不平。他生于一小商人家庭，据说，曾因为政治犯罪坐了20年，面对这个痛苦的打击，他也曾消极颓废。其实，在这段初始痛苦的时间里，他们曾失去了对美的追求，同时也失去了对人生真、善、美的追求，自我的个性没有得到最大的张扬，让美处于缺席中。 人生是痛苦的。佛教曾告诫人们：人生苦海无边。而消除这一痛苦的唯一途径是“回头是岸”，即看破红尘根绝一切俗念，达到一切皆空的悟觉。我们承认佛教对人们的痛苦的揭示是有意义的，但它在解释痛苦时却走向了唯心主义的幻觉。佛教可以在自己的教义中宣称一切彼岸世界的痛苦可以消除，但现实世界的人生痛苦却依然要在我们人生审美世界的追求中真实地存在着。因此我们每一个
对美的定义的认识和理解 关于美的定义，美的释意有几方面： ⑴指味、色、声、态的好。如：美味；美观；良辰美景。《史记·吴太伯世家》：“见舞《大武》，曰：‘美哉！周之盛也、其若此乎！’” ⑵指才德或品质的好。如：美德；价廉物美。《管子·五行》：“人与天调，然后天地之美生。”王勃《滕王阁序》：“宾主尽东南之美。” ⑶善事；好事。《论语·颜渊》：“君子成人之美，不成人之恶。” ⑷赞美；称美。《庄子·齐物论》：“毛嫱、丽姬，人之所美也。” ⑸喜欢；称心。《醒世恒言·马当神风送滕王阁》：“满座之人见王勃年少，却又面生，心各不美。” 以上总结为一句，美的定义为：人对自己的需求被满足时所产生的愉悦反应的反应，即对美感的反应。 从事这个设计这个专业，需要掌握基本的对美的认识和理解。儿童时，觉得玩具是美的。有自己的兴趣时，觉得画笔是美的。拿着画笔，觉得自己所画的是美的。上学时，觉得有朋友一起玩耍是美的。劳累时，觉得放假是美的。小时候，觉得长大后的未来是美的。长大后，期待更久后自己创造出的美好生活。从小学美术的我，需要整理自己这么多年来对美这个概念的认识和理解。 小时候，画着儿童画，自己有无数的想法在头脑中，得过许多奖，也许那时候大人们对自己的作品感到很美。高中时，画了许多素描，色彩，速写，觉得能把它们都画得好，就是真正造出了美。写意的画法和写生的画法都能创造出美，所以让自己觉得美并不是绝对的。到了大学，看到许多新奇的作品和事物，自己在茫然中的时候，感到自己对这些如此陌生，感到自己的创新少之又少。时刻去告诫自己不能去依赖某些东西。应该需要怎么去进步呢要在大学中去积累，创造出更好的东西。涌现出更多好的想法。 也出去旅游过，看见过一些奇山妙水，在国家森林公园中呼吸大自然的空气，那种惬意让人不自然的感觉到大自然的美，站在高山上远眺，在船中漂流，感受奇观》自然所创造出的事物，体会其中的特点与形态，也许这就是美吧。 也品尝过许多美味，人类用自己的头脑创造着更多美味让自己享受，从味觉升华到人的心理愉悦舒畅，这也是一种美。 在枯燥烦躁时听听音乐，改善自己的心情。每个人有自己对美的评价标准，美妙的音乐能理清自己的思绪。从音调或歌词中体会到意境或体现出自己的切身实际，这是一种独特的美。美好的形态，受大家欣赏的建筑、物品、图案、产品、食物、颜色……。从眼中所见到呈现在头脑中，提高人们对美的认识，增长人们的见识，扩大人的眼界。 情感之间体现出的美，自己也难免体会过一些，对异性的欣赏。这些感性的事物也属于自己
诗歌语音美的追求 南朝诗发展至齐永明年间（483—493），发生了一场重大的变革，就是诗人更加自觉地讲究诗句的声音之美，制订出一些规定，以求达到读起来流畅谐和的目的。 汉语本是极富于音乐性的语言。每个音节（一般是一个字）都有平、上、去、入的区别（今天的普通话、北方方言已消失了入声，南方许多方言尚保存着入声），因此读起来抑扬低昂，十分悦耳。汉语音节的声母与韵母拼合紧密，所以每个音节都很响亮。 中国人很早就注重诵读诗文甚至讲话时声音之动人。且举几个著名人物的例子： 东汉末年的蔡琰，即蔡邕（蔡中郎）之女蔡文姬，是有名的才女。战乱中被掳入匈奴，在匈奴生活了十二年，生二子，后被曹操赎回，重嫁屯田都尉董祀。她的心情当然是悲苦的，所谓“托命于新人，竭心自勖厉。流离成鄙贱，常恐复捐废。人生几何时，怀忧终年岁。”（《悲愤诗》）偏偏董祀又犯法当死。文姬乃急往曹操处，为丈夫请命。时公卿名士、远方使者，坐者满堂。文姬蓬首赤足而进，叩头请求，“音辞
清辩，旨甚酸哀”（《后汉书·列女传》）众人为之动容，曹操也赦免了董祀。“音辞清辩”，便包括声音清朗动听之意。史家著史时特地将这一点记录下来，可见声音之美是如何受人注意了。 又如汉末崔琰，《三国志·魏志》本传说他“声姿高畅，眉目疏朗，须长四尺，甚有威重”，特地将其声音之高亮写入，也可见对此的重视。传说曹操接见匈奴使者，自惭形貌，觉得不足以威服远国，便使崔琰为替身，而自己捉刀立于床头：“捉刀”一语，即由此而来。这既是借重崔琰的相貌堂堂，也是由于他“声姿高畅”吧？ 再举一个东晋的例子：据说桓温生下来不到一岁，温峤见之，说：“这小儿有奇骨，让他啼哭一下！”及至听到其啼声，又说：“真英物也！”大约其哭声有力，因此受此赞誉。这当然不是说话的声音，不过桓温长大之后，确实不仅“眼如紫石棱，须作蝟毛磔”（《晋书》），相貌英武，而且说话声音也很动人。他率兵平蜀之后，会集僚佐缙绅，侃侃而谈，据《世说新语·豪爽》载，“桓既素有雄情爽气，加尔日音调英发，叙古今成败由人，存亡系才。其状磊落，一坐叹赏”。听众所叹赏的，与其说是他所说的内容，不如说是他谈论时的豪情爽气，包括其“音调英发”，声音动人。
美的追求 整容外科是医学的一个分支，旨在给身体某部位以新的形状来改善人的模样。整容外科还包括给烧伤的人们植皮，给年老脱发的人们换头发。美容学随着时代而变化，但人们对美的追求一直没变。 人们几乎总是渴望自己的模样更漂亮。无论年龄大小，无论身高体形，人们都追求时尚以便看上去更富有魅力。比如说在19世纪，美国纽约的妇女开始崇尚巴黎时装。事实上，法国时装曾在美国非常流行，甚至在闻名的美国裁缝中亦成风尚，许多人把自己的牌子改成法国牌子。 到了18世纪，身高和体重成了美的重要成分。在法国大革命期间，许多妇女曾哇诶了腰细而经常系腰带。今天，我们仍然认为理想的美人是秀场苗条的。然而，现在想要改变提醒的男男女女不必穿使他们疼痛的衣服了。他们可选择整容外科手术来改变他们的体形，除去体内多余的脂肪。 16世纪，化妆在英国成了追求美的一个重要部分。一些妇女往往把自己的脸蛋涂成白色，脸颊涂成红色。她们认为这样化妆使她们更加迷人。到了19世纪60年代，美国妇女非常乐意使用化妆来使自己更迷人。如今，那些希望自己时时刻刻都有最好容貌的女性已经开始使用永久性的化妆了，即色彩被融入皮肤里层。应用永久性化妆是一种整容外科手术。 19世纪90年代，美国人发现骑单车实际上可以改善他们的体形！他们为了减肥、为了感到舒适而锻炼身体。骑单车蔚然成风，甚至引
起了时装的变化。美国妇女开始穿更短的裙子，而不是像过去那样又长又大的裙子。到了20世纪20年代，人们相信规定饮食和运动锻炼是变得自然美的最佳途径。 虽然规定饮食和身体锻炼仍然是改善外表的流行方法，但是身体有些部位没有整容外科手术的帮忙是改变不了的。在过去，美国妇女经常花好几周时间反复地吟读含有以字母“P”开头的单词的诗歌，因为她们想改变她们的嘴型。今天，外科医生可以在几小时内改变鼻子或嘴唇的形状。 人们，无论身在何处，都希望自己更好看。尽管整容外科手术可能使许多人感到惊奇，但它已经在中国和印度使用几个世纪了。今天很多国家使用整容外科手术来修补烧伤者、车祸受害者或天生残疾人的外表。 在未来，每个人都可能看上去更漂亮吗？答案可以说是肯定的。医生们正在为找到更安全更块的帮助人们整形整容的方法而努力工作。然而，同任何一种外科手术一样，整容外科手术也可能是危险、痛苦的。此外，对一般人来说，整容外科手术价格不菲。由于这些理由，整容外科手术今天还不怎么流行，但它未来可能很受欢迎。不管医生们是否找到更安全更快捷更便宜的整容技术，全世界的人们都会继续不懈地去追求美。
美术鉴赏——对美的认识 在姹紫嫣红的春日，去领略繁花似锦的美景；在苍翠葱郁的夏日，去游览如画般的山水；在硕果丰收的秋日，去捕捉丰收的喜悦，去拾得满地金黄；在银装素裹的冬日，去感受大自然的静谧，领悟不尽的神奇……这都是人们对美的认识的表现。美的认识在本质上是一种感性与理性统一复杂的心理活动，具体地说，美的认识是审美主体在对审美客体进行的感受、体验、鉴别、领悟、评判和再创造的过程中，得到的悦耳悦目，悦心悦意，悦志悦神的审美享受。而高雅健康的审美享受又总是和道理情操等方面的审美教育有机结合的。 美的本质问题提出至今已有二千多年，经历了曲折的发展历程。传统美学主要回答了“美是什么”。马克思主义美学提出“美是人本质力量的对象化”这一美本质命题，对传统美学进行了总结。然而这一命题方式本身的缺陷使传统美学面临危机。当代分析美学应运而生，对传统美学进行消解，彻底否定了美本质。分析美学一方面解决了传统美学的危机，另一方面又否定了美学，使美学有走向灭亡的危险。美学研究只有站在历史唯物主义和辩证唯物主义的哲学、美学高度，以马克思主义美学为指导，同时吸纳各美学流派的积极方法和研究成果，才能使美本质研究取得实质性进展。 一、美是人的本质力量的对象化。 传统美学美本质研究滥觞于柏拉图，只是把美本质抽象地、机械地揭示了马克思主义站在历史唯物主义和辩证唯物主义的高度，对传统哲学进行了扬弃，批判地继承并发展、改造了唯心主义和旧唯物主义的哲学思想，创造了科学的、辩证的、历史的、唯物的马克思主义哲学。马克思主义美学就建立在这一哲学思想之上。马克思主义美学从人类的物质实践中把握意识与存在、精神和物质的相互转化关系，从人、人的本质中把握美和美的本质，从人的类本质、类命运中看待美和美的本质，为全面深刻地把握美的本质提供了理论指导和方法，使美本质研究视野进一步开阔，取得了前所未有的研究成果。 传统美学正是基于这样一种哲学观念所界定的先验的美作为衡量艺术的标准，因此在艺术发展多元化的今天面临着其自身形态无法解决的契机。以维特根斯坦为首的分析美学从其分析哲学出发，认为当代西方美学所面临的危机，用现存的美学方法和观念根本无法解决，只有跳出传统美学的思维定势，打破传统美
人类对美的追求,是社会进步的象征。 ------马克思 世界上最难忘的是自然美——有人能增加些美到世界上去，这人便是天之骄子。 -------冰心 相貌的美，高于色泽的美，而秀雅合适的动作的美，又高于相貌的美，这是美的精华。 ---【英国】培根 伟大的心胸，应该表现出这样的气概——用笑脸来迎接悲惨的厄运，用百倍的勇气来应付一切的不幸。 ----鲁迅 什么是美？美——就是我们所爱的东西，不是因为美才可爱，而是因为可爱才美的。 ------【俄国】车尔尼雪夫斯基 你缺少的不是美丽，而是善于发现美丽的眼睛。 真善美是些十分相近的品质，在前面的两种品质之上加一些难得而出色的状况，真就显得美，善也显得美。 ------狄德罗 美，是道德上的善的象征。 ------康德 美都是从灵魂深处发出的。 ------别林斯基 激情和表情就是美。一张不带激情不善表情的脸就是缺陷；任它涂脂抹粉，你吹我捧，只有傻瓜才会爱慕。 ------布莱克 美必须干干净净，清清白白，在形象上如此，在内心中更是如此。 ------孟德斯鸠 最能直接打动心灵的还是美。美立刻在想象里渗透一种内在的欣喜和满足。 ------爱迪生 若要把感性的人变为理性的人，唯一的路径是先使他成为审美的人。 ------席勒 我宁愿用一小杯真善美来组织一个美满的家庭，也不愿用几大船家具组织一个索然无味的家庭。 ------海涅
生活中的美，就象圣洁的天使，给人心灵的滋润。人们欣赏美，赞扬美，追求美。我曾在小博写了几句《寻找那一点美》的小诗，总是感到粗陋浅白，彷徨中，深怕亵渎了美。记忆里，大师们的格言让我认识了一些美。 有真有善才有美：布瓦洛说：“只有真才美，只有真才可爱......虚假永远无聊乏味,令人生厌。”别林斯基说：“失去了真，同时也失去了美。”狄德罗说：真、善、美是些十分相近的品质。在前面的两种品质之上加以一些难得而出色的情状，真就显得美，善也显得美。”普洛丁说：“真实就是美，与真实对立的就是丑。” 爱生活才有美：高尔基说：“只有美的人才能唱得好——我说的美的人，就是爱生活的人......那些不会生活的人就会睡觉,而喜欢生活的人就一一唱歌。”席勒说：“真正美的东西必须一方面跟自然一致，另一方面跟理想一致。”车尔尼雪夫斯基说：“每一代的美都是——而且应该是——为那一个时代而存在的，当美与那一时代消逝的时候，下一代就会有它的新的美，谁也不会感到遗憾的。” 善于欣赏才有美：普洛丁说：“眼睛如果还没有变得象太阳，他就看不见太阳；心灵也是如此，本身如果不美也就看不见美。”席勒说：“若要把感性的人变成理性的人，唯一的路径是先使他成为审美的人。”罗丹说：“美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。” 好的品格才有美：德漠克利特说：“身体的美若不与聪明才智相结合，是某种动物的东西。”培根说:“在美的方面，相貌的美高于色泽的美，而秀雅合式的动作的美又高于相貌的美。”培根还说：“有些老人显得很可爱，因为他们的作风优雅而美......而尽管有的年轻人具有美貌,却由于缺乏优美的修养而不配得到赞美.”屠格涅夫说：“人应当一切都美，外貌，衣裳，灵魂，思想。”歌德说：“外貌美只能取阅一时，内心美方能经久不衰。”奥斯特洛夫斯基说：“人的美并不在于外貌，而在于他的本身，在于他的心。要是人没有内心的美，我们常常会厌恶他漂亮的外表。” 纯朴也是一种美：达芬奇说：“你们不见美貌的青年穿戴过分反而折损了他们的美吗？你不见山村妇女，穿着朴实无华的衣服反而比盛装的妇女美得多吗？”培根说:“美德好比宝石，它在朴素背景的衬托下反而更华丽。同样，一个打扮并不华贵，却端庄、严肃而有美德的人是令人肃然起敬的。”马雅可夫斯基说：“世界上没有任何一件衣衫能比健康的皮肤和发达的肌肉更美丽。”
美的追求 古今中外，人们对美的追求一直都是孜孜不倦，尤其是对美女的追求。古希腊帕里斯为了美丽的海伦不惜牺牲了自己的国家和宝贵的生命，事后子民并不怨恨他的行为，只因美是人们渴望的；建国初期人们的着装是绿、蓝的衣服，现在样式各样、五彩缤纷的衣服比比皆是；望着大街上林林总总、参差不齐的商店，无处不在昭示着人们对美的追求……美的追求体现了他们追求，更展示了他们的意志。 人们一般从美的角度来审视文学艺术，辞藻华丽、语言优美的文章容易吸引读者的眼球，让读书人充分了解作者内心的想法，进入作者的思想世界，与作者一起分享他的心情，充分体会书中描写的快乐美或哀伤美。每一个文字都是具有美感的，巧妙地修辞、不断被修饰的词句、跌宕起伏的情节再加上抑扬顿挫的朗读，将人们带入了一个唯美的佳境，如同进入了桃花源中，心朗气清，给读者一种快乐的感觉。 玫瑰花是美丽的，当你伸出手去采摘时，易被茎上的刺扎伤。有时候我们会像情不自禁摘玫瑰花一样，会被刺扎的伤痕累累也在所不惜，只因对美的追求胜过了一切该有的理智。金灿灿的钱币的美丽闪了很多人的眼睛，晃慌了他们的心弦，致使他们只看到了钱财表面的美丽，忽略了每个美好的东西的反面必然是黑暗的，如同此时他们忘记了自己已身处在悬崖边上，再往前一步等待你的将是无底的深渊，再也无法出来了。美丽晶莹的冰毒，会让人沉醉于她的美丽，却不要忘记了美后面隐藏的巨大诱惑和一失足成千古恨的悲剧。美是每个人
都向往的，但是美的追求也是有标准的，不能过于盲目，不然将害人害己。 何谓真正的美？怎样才是真正的美的追求呢？“美之为美在于善”，美的真谛在于拥有一颗善良的心。在物质高速发展的社会，心变得愈来愈浮躁，人们对于美的追求往往忽略了其本质，而只注重衣物的华丽、珠饰的光彩夺目。一个人的美丽不是外表的美丽，而是丰富的内涵，用知识填充的内心、优雅的谈吐、世界已了然于胸的淡然，不用刻意地去展现，而是自然而然的流露出来，不经意间愿意用心去帮助别人不计较自己失去了什么，用心和微笑去面对生活。不论前方的路有多么困难，毫不退缩，相信风雨过后一定还会有绚丽的彩虹。这才是美的真谛，才是真正对美的追求。 孔子曰：“人性本善。”用善良的心去感染身边的每一个人，完成对美追求，让人生活的更美！
科学中的美和对美的追求 我们对于自然之美都深有感受。这种美有些方面为自然和自然科学所共有，这样说不是没有道理的，但有人也许要问，在何种程度上追求美是科学研究的目的之一？对于这个问题，彭加勒是毫不含糊的。他在一篇文章中写道： 科学家不是因为有用才研究自然的。他研究自然是因为他从中得到快乐；他从中得到快乐是因为它美。若是自然不美，知识就不值得去求，生活就不值得去过了……我指的是根源于自然各部分的和谐秩序、纯理智能够把握的内在美。 彭加勒继续说： 正因为简洁和海潮都是美的，所以我们优先寻求简洁的事实和海潮的事实；所以我们追寻恒星的巨大轨道，用显微镜探察奇异的细小（这也是一种海潮），在地质年代中追踪过去的遗迹（我们所以受吸引是因为它遥远），这些活动都给我们带来快乐。 对于彭加勒的这些话，牛顿和贝多芬的传记作者J·W·N·沙利文写道： 由于科学理论的首要目的是表达人们发现的自然中存在的和谐，所以我们一眼就能看到这些理论一定具有美学价值，对一个科学理论的成功与否的衡量事实上就是以它的美学价值的衡量，因为这就是衡量它给原本是混乱的东西带来多少和谐。
科学理论的辩护要从它的美学价值上去寻找，科学方法的辩护要借助它的美学价值去获得。没有定律的事实是无意义的，没有理论的定律其量只具有实践功效，所以我们看到指引科学家的动机从一开始就是美学冲动的显现……没有艺术的科学是不完善的科学。 爱因斯坦广义相对论的发现被赫尔曼·韦尔称之为思辨思维力量的最高典范，而郎道和栗夫西茨认为广义相对论大概是现有物理学理论中最壮美的。爱因斯坦本人在他论述场议程的第一篇文章的末尾写道：“任何充分理解这个理论的人都难逃避它的魔力。” 现在我想回头讨论我前面说到的福雷的问题，即如何看待一个美学上令人满意同时又相信它不真的理论。 戴森曾引用韦尔的话：“我的劳作是努力把真和美统一起来；如果我不得不选择其中之一，我常常选择美。”我要问一问戴森：韦尔是否举过他为了美而牺牲真的例子？我了解到韦尔举的例子是他的引力度规论，这修理夜里在他的《时空问题》中提出来的。显然，韦尔确信这个理论作为一个引力理论是不真的；但它是那样美以致他不愿意放弃它，因此他为了它的美不让它消亡。但很久之后，度规不变性的形式系统被纳入量子电动力学，证明韦尔的本能直觉是完全正确的。 因此我有证据说明，一个科学家凭异常高超的审美直觉提出
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/657091872.html, 浅析油画创作中对美的追求 作者：陈欣颖 来源：《青年生活》2019年第04期 摘要：油画（anoilpainting）是指创作者快干性的植物油调和颜料于固定在纸板或木板上的画布亚麻布上作画的创作形式，在这一创作过程中，艺术家对于美的追求是无止境的，具体表现在色彩美、线条美及意境美等方面。在油画作品中，色彩表现力及线条组合能力，是衡量创作者才能的基础性指标，这不仅会影响到整幅作品给人的视觉美感，而且会影响到作品内涵，影响到其意境美的传达，影响到创作者思想情感的表现。 关键词：油画创作;美;追求 美，是所有艺术作品的共同特征，无论是何种创作理念，都应该遵循美的基本特征。油画（anoilpainting）是指创作者快干性的植物油调和颜料于固定在纸板或木板上的画布亚麻布上作画的创作形式，在油画创作中，画家会以线条、色彩等方式创作出一副极具美感或思想性的画作，以表达自己的所思所想[1]。从美的角度上分析，油画创作中对于美的追求，表现形式 是多种多样的，此次从色彩美、线条美、意境美这三点上进行阐述。 一、色彩美 在油画创作中，要求颜料在干燥后可持续保持鲜艳色泽，这样才能够借助颜料的遮盖力和透明性，来形象生动地描绘出不同的物体，可见色彩是油画创作中的关键性要素，而色彩美，也是油画作品美学的基本特征。色彩是美学评价中的一个重要指标，虽仅有红、黄、蓝三原色，但通过量的调配却可幻化出千万种色彩，具有独特而神秘的艺术气息，对于油画创作这而言，色彩表现力是其创作能力高低的衡量指标之一[1]。可以说，色彩是油画作品的灵魂，它 具有色相、饱和度、明度三个基本特征，细微的变化，会使得色彩给人以不同的视觉冲击，而且通过色彩的搭配组合，能够传达创作者的真情实感，引发欣赏者共鸣，为作品塑造灵魂。不同的油画创作者，对于色彩有着不同的理解与喜好，比如说马蒂斯钟爱钻石蓝色、翠绿色、玫红色等色彩，而米罗则喜欢应用中黄色、大红色及黑色等，但是，大家对于色彩美的追求都是极致的，以荷兰后印象派画家梵高为例，他的画作色彩夸张、奔放，比如说画作《向日葵》中，以大面积黄色为主基调，配以土黄色、中黄色及柠檬黄，给观众以璀璨炫目的美学感受，展现了出了向日葵顽强的生命力，并将自身对于美好生活的向往表达了出来。 二、线条美 线条是油画创作中的基础语言，具有形式美，可塑造空间、形体效果，有着直观的视觉效果，呈现出独特的线条美。不同的线条，会给人以不同的感官，比如说水平线，给人以规矩、严肃的感觉，曲线，给人以曼妙、喜悦的感官。而且，线条的虚实、粗细，也会传达出不同的内涵，油画创作者会利用线条的这些特性，来表达自己的思想情感，传递出线条在油画中特有
美的追求 美是什么？一张俏丽的脸？一朵艳丽的花？一幅色缤纷的油画？还是一颗纯洁善良的心？到底，美是什么？ 读完《巴黎圣母院》，仿佛从神秘的童话与现实双结合的世界中游历了一翻后又回到了现实。书中所讲的真善美与假丑恶，让人体现出美，一种蕴含在内心被丑陋的外表包裹着的美。但，这种美，在现实中似乎离人很近，又似乎离人很远。 眼前看到的很美，但事实是很丑；感觉很丑，但其实是很美，正如书中的主人公卡西莫多。 现在，不是有很多美人吗？要不然，怎么会有那么多选美竞赛？现在的演员、歌手哪一个不是俊男美女。如果没有这“美”，也许演技再精湛，也很坐上主角的宝座，最多也不过得个“最佳配角奖”吧。 在这个追捧“美”的年代。似乎看上去美的，就是“美”的。每天的娱乐新闻报道着多少明星背后的丑事，美丽的脸、浮华的背后又是什么？的镜头前，一切都是美的，说的话很动听，做的事都是善的，什么大明星慰问山区人民，什么捐款活动；在镜头前，领导们带头扫街，亲自视察灾情，慰问孤儿寡妇，等等，但在镜头后，他们的行为、语言是否依然“美”着？只有他们才知道。要不然怎么说起明星梦，就成了贪慕虚荣，生活奢侈腐败的代名词？要不然贪官为何清除不完？ 如果这就是美的话，还值得追求吗？ 看上去丑，也许并不丑；看上去丑，也许才是真正的美。 “四棱形的鼻子，凹字形嘴巴，细小的左眼被一摄猪鬃似的细眉毛遮住一半，一个奇形怪状的牙齿”极其的丑陋的外表，却有着一颗“只要一点点水和一点点怜悯，我用生命也报答不完你的慈悲心肠……你只要需要，一个眼神或一个暗示，我就会从上面跳下去的。”的充满感恩的美的心灵。这就是卑微的却让人崇敬的圣母院敲钟人西莫多。有许多人似乎很卑微，一点儿也一不起眼，样子不美，但是他们勤勤恳恳，乐于奉献。也许，在危难时，就我们“一个眼神或一个暗示”他们会义无反顾而舍命相救；也许，在一天我们需要帮忙时，他们会因报答那“一点点水和一点点怜悯”而牺牲一切去帮助你。所以，有着平凡外表或丑陋的外表不要紧，那就让自己拥有气质和亲切的微笑吧！ 美，到底是什么？不用找了，不是眼前看到的，而是心里感觉舒服、温暖的东西。 --来源网络整理，仅供学习参考
.人的一切都应是美的，外貌、衣裳、灵魂、思想。——俄契诃夫 2.外貌美只能取悦一时，内心美方能经久不衰。——德歌德 3.与其修饰面容，不如修正心灵。 4.山美不在高，而在景物；人美不在貌，而在思想。 5.生命短促，只有美德能将留传到辽远的后世。——英莎士比亚 6.玫瑰是美的，不过我们认为，使它更美的是它包含的香味。——英莎士比亚 7.人的外表的优美和纯洁，应是内心的优美和纯洁的表现。——前苏别林斯基 8.人的美并不在于外貌、衣着和发式，而在于他本身，在于他的心。要是人没有内心的美我们常常会厌恶他漂亮的外表。——前苏奥斯特洛夫斯基 9.你可以从外表的美来评论一朵花或一只蝴蝶，但你不能这样来评价一个人。——印度泰戈尔 10.如果漂亮的脸蛋是份推荐书的话，那么圣洁的心灵就是份信用卡。——英李顿
11.身体的美，若不与聪明才智结合，只是某种动物性的东西。——古希腊德谟克利特 12.应该学会把心灵的美看得比形体的美更可贵。——古希腊柏拉图 13.人并不是因为美丽才可爱，而是因为可爱才美丽。——俄托尔斯泰 14.谁也不会因为别人长得丑就责怪他。——希腊谚语 15.单纯漂亮不算美，令人愉悦才是美。——意大利谚语 16.美是德的象征，德是美的本质；美与德是两个概念，又是一个实体。 17.美，是道德纯洁、精神丰富、体魄健全的强大源泉。——前苏苏霍姆林斯基 18.美的心灵像甘泉、像雨露、不仅滋润了自身的语言、形象，而且也使周围的一切都沐浴着美的光辉。 19.爱美之心，人皆有之。
20.照天性来说，人都是艺术家。他无论在什么地方，总是希望把“美”带到他的生活中去。——高尔基 21.社会的进步，就是人类对美的追求的结晶。——马克思 22.劳动人民对美的生活的追求和向往，是促进社会发展的巨大动力。 23.美的世界要靠我们勤劳的双手来创造，美的花朵要靠我们劳动的汗水来浇灌。 24.如果人们不仅能够执着地追求美，而且能够敏锐地发现美、自觉地创造美，那么，不仅他们自身会变得更加完美，而且整个社会、我们周围的一切，也都会变得更加完美。 25.真正的幸福和愉快，包容于为社会、为民众、为人类不断的发现美、创造美的实践活动之中。 26.一个人如果对生活、工作和学习始终怀有炽热的爱，有着一种创造美好生活的强烈渴望，那他就永远不会哀叹自己看不到美。 27.真正的美的东西，必须一方面同自然一致，一方面同人的理想一致。 28.任何事物，凡是我们在那里面看得见依照我们的理解应当如此的生活，那就是美的；任何东西，凡是显示生活或使我们想起生活的，就是美的。——车尔尼雪
从萧萧看沈从文对人性 美的追求 内部编号：（YUUT-TBBY-MMUT-URRUY-UOOY-DBUYI-0128）
诗性的环境美丽的人物 ——从《萧萧》看沈从文对人性美的追求沈从文先生的众多小说、散文都构筑了一个令人神往的“湘西世界”，这个世界中，弥漫着一种未经“文明世界”浸染的古朴自由的氛围，这里的田园风光恬淡朴实，民风淳朴，人物纯洁美好，即使是有些恶人，也都是站在淡淡的面纱后面，是一缕叫人恨不起来的轻烟。本文谨就沈从文先生的短篇小说《萧萧》来分析远离尘嚣的湘西那充满人情味的世界，以及其所蕴含的生命和人性的美。 小说以轻松而又略带忧伤的笔调，不加藻饰的叙述了萧萧的一生。十三岁就被铜锁锁在花轿里，糊里糊涂的作为人家的童养媳而出嫁了，丈夫却不到三岁，刚刚断奶。她相当于做了小丈夫的保姆，带他玩，哄他睡觉，喂他吃饭等等。日子一天天过去，萧萧长大了，衍生出对于爱的追求和渴望，遇到了工人花狗，“就这样给花狗把心窍子唱开，变成了妇人”并有了身孕。乡下人对萧萧失身的反应是小说的高潮，人们预备将其发卖，等待处分时，反而释然了。又由于她生下了一个“团头大眼，声响洪壮”的儿子，丈夫的家人完全接纳了她，把母子二人照顾得好好的。儿子十岁时，萧萧和丈夫正式拜堂圆房，获得了圆满的结局。 这篇小说不同于一般小说，它没有扣人心弦的悬念，没有复杂曲折的线索，甚至没有明显的故事情节，只是由一幅幅清新秀丽的图画构成，通过淡淡的气氛酝酿呵呵一个个场景的描绘，让读者体会其中的温情和美。 一、诗意的田园风光 人性的美好不仅是由天性决定，更是由于其生存环境的影响与熏陶，而人物性格，也必须与环境相互协调。在沈从文的小说中，美好的人物总是生活在湘西的乡下农村，乡间田园风光的美丽与静谧，才有可能生长出人类的本真自我，才能衍发出诗性与美。 淡淡的笔触，柔柔的美图。夏夜如做梦，饭后在院中歇凉，挥摇蒲扇，看天上的星同屋角的萤，听南瓜棚上纺织娘子咯咯咯拖长声音纺车，远近声音繁密如落雨，禾花风悠悠吹。或是挑野菜、捡狗屎，嫁人后摘南瓜花和狗尾巴草逗小丈夫玩，用大红大黄木叶为小丈夫编小笠帽。作者并没有刻意去描绘当地的自然风光如何如何，但主人公的生活却与大自然完美的糅合在了一起，从她的日常生活，我们可以窥见一派景物优美，生活舒适、自然、安逸的田园风光的景象。正是这种生活环境，才滋养了人物的淳朴与厚道。作者所追求的人性美，才有了生发的可能。 二、人性的真诚与温情 小说的主人公萧萧，是作者所追求的爱与美的化身。她幼稚而单纯，出嫁时不懂得和其他人一样哭，嫁到夫家后，也是在快乐地生活。她用各种法子逗小丈夫玩耍，和其他乡下人一样劳作，并“从劳作中攒点本分私房钱”，甚至像亲孙女似的对小丈夫的祖父撒娇。她是在不自觉地生存着，又是在自然地享受着生活。比如她会“在夜里，常常做着这种年龄的人所做的梦，自己变成鱼在水中溜或一时飞到众星”。
中学生应正确对待美的追求 从美的角度审视文学艺术，乃至审视我们的生活，是我们每个人生活中不可或缺的重要组成部分．而在学校,对美的追求更成为我们中学生生活中的一部分乃至人生的一大目标． 中国传统文化一贯主张对于美的追求要"发乎情性，而止乎礼仪"．当然这里的情性和礼仪是指维护社会正统秩序的道德规范，我们完全可以不必理会，但我们可以将它的概念延伸一下．在我们现代社会里，我们在追求美时，要符合我们现在社会文化的标准与规范．这正如自由和纪律的关系一样，没有完全的自由，也没有完全的纪律．如果我们超越了社会本身对于美的容纳限度，我们不但追求不到美，反而美的本身也会因此变成丑的东西． 德国著名的戏剧家狄德罗说的好，＂美之为美在于善".善是美的基础和原则,美则体现着善,或在一定程度上讲,美就是善的具体体现和化身.对于我们中学生来说,美就是在遵守学校和班集体的规章制度下充分体现出来的学习美、生活美、心灵美.那就是对于学习的无限追求,对于美好生活的无限向往,对于同学的无限帮助,对于师长的无限尊重和对于知识的无限热爱. 美是对于人的生命意义的终极关怀,是我们每个中学生正确对待伟大与卑微、善良与丑恶的最基本原则。 但在现代社会里，不凡有太多违背美的东西的存在，这是正常的，也是人类社会在前行过程中不可避免的付出。这就象我们一个班里的学生，既有学习好的，也有学习差的；既有调皮捣蛋的，也有踏实认真的。所以，我们的任务就是让每个中学生都能有所进步，有所收获，不断成长，在学习过程中能逐渐具有美的追求能力和判断能力。 也正因为如此，我们才要坚决杜绝那些看似个性，看似潇洒，看似美的东西，实际上却隐藏着丑恶与卑微的不良现象。这是一种辨证的关系。就象上网，如果是为了学习，为了放松一下，那就无可厚非，就是美的；如果一味沉迷于其中不可自拔，因此而误了学习，那就是丑恶的；再如感情，如果是对异性有好感，那么就经常帮助对方，关心对方，为了美好的未来而努力学习，而且也不影响对方的学习，那也是美的；如果完全放弃了自己的学习，也影响了对方的学习，完全沉醉于花前月下的海誓山盟，亲亲我我，那就是丑的；再如打扮，追求美本来就是人的天性，但过分的打扮就不是我们中学生的个性，不是我们中学生的美，我们的美应该是向善的，符合我们身份特征的美，这才是真正属于我们的大美。 只有这样，我们追求美时才真正能净化我们的心灵，陶冶我们的情操。 张杰 1