陶瓷手工彩绘（釉上、釉下）技术文件
一、竞赛项目
陶瓷手工彩绘
二、竞赛内容
1、陶瓷釉上彩绘
2、陶瓷釉下彩绘。
三、竞赛规则
1、比赛时间为八小时，不以速度作为评分标准；
2、参赛选手在规定时间内，现场完成一幅完整彩绘作品；
3、参赛选手需在统一规格的白胎瓷板（瓶、坯）上创作能代表个人技艺特色的作品；
4、陶瓷釉上、釉下彩绘作品在烧制完好后统一评分。
四、竞赛所需配置
1、陶瓷釉上彩绘：
①瓷板50公分×50公分或一尺八寸瓷板；
②150件瓷瓶；
③瓷盘一尺六寸。
2、陶瓷釉下彩绘：
①瓷坯50公分×50公分或一尺八寸瓷坯；
②150件瓷坯；
③瓷坯一尺六寸。
五、选手须知
1、竞赛选手必须佩带大赛组委会签发的准考证和胸牌号码参加竞赛；
2、参赛选手必须按竞赛时间，提前15分钟进入赛场，并应按指定位置参加竞赛，迟到15分钟者不得参加竞赛，竞赛30分钟后方可离开竞赛场；
3、参赛选手应严格赛场纪律，服从工作人员安排；
4、参赛选手自带彩绘工具、瓷胎、坯胎、转盘等。
附：陶瓷手工彩绘（釉上、釉下）评分表
陶瓷贴花纸丝印工艺流程 陶瓷贴花纸属于工艺美术范畴，它是将纹样装饰、色彩和造型融入到陶瓷中，形成工艺美术品，这是实用与艺术的完美结合。 随着我国经济的发展和消费水平的不断提高，人们对生活用品的装饰也提出了更高的要求。图案装饰要靠印刷术复制法实现，即直接在器物上印刷图案。而对于异形和有特殊要求的承印材料和承印物，则需要采用间接装饰法。小膜花纸就是满足这一要求的一种装饰法。 小膜花纸，也称水转移贴花纸，它是先将图案印刷在一种预涂水溶性胶的特殊纸张上，再通过水浸泡润湿后，转移贴附于物件表面的一种装饰工艺。小膜花纸主要应用于陶瓷、玻璃、运动器材（头盔、球拍等）、金属、木器等物件不规则表面的装饰。 小膜花纸是由底层的底纸（也称纸基），中间层的是溶胶，和表面的封面油组成的。 小膜花纸按照转贴后烧烤温度的不同可以分为：高温花纸及低温花纸。高温花纸，包括陶瓷高温烧成花纸、玻璃高温烧成花纸，其中陶瓷花纸又可分为釉上花纸、釉中花纸；低温花纸，主要应用于运动器材、金属、木器等，花纸转贴到承印物上后，只需2 0 0℃以下低温烘烤即可。 小膜花纸与其他转印贴花纸相比，最大的特点就是具有点线清晰、阶调细腻、膜层柔韧的优点，所以是制作高档花纸的最佳选择。 小膜花纸制作工艺主要分为印前准备、印中控制、印后检验。小膜花纸，尤其是高温花纸（陶瓷花纸及玻璃花纸），印前部分极为重要，包括设计、分色、制版及材料的选择。优质的小膜花纸，图案层次分明细腻，色彩饱和、套色准确，没有龟纹、没有画面缺点，转贴时有较理想的延展性、不易断裂，烧烤效果理想。能否达到这些质量要求，很大程度上取决于印前各项工艺。
●印前准备 ⒈设计及分色 1.陶瓷花纸分色因受颜料性质的限制，所以不像普通三原色印刷原理那么简单。陶瓷颜料要经过中高温烧烤才能与瓷釉表面熔合，从而呈现出不同的色泽。不同的陶瓷颜料含有不同的化学成分，而这些元素相互之间不能混合，且个别颜料在印刷时必须达到1 0μm以上的厚度才能出现正常的色彩（如钴蓝、镉红）。了解了陶瓷颜料的性质，在印前分色制版工艺中才能因色而异判断和处理一些实际问题（如镉系列不可和铁系列颜色相混或相叠）。 2．如何准确地审稿和分色？一款图案有多少个颜色？每个颜色是否可以叠印（例如铁红色和硒红色不能混合，就不能叠印；硒红和紫红不能混合，也不能叠印）？。除了上述问题需特别注意外，还要能准确分辨出每个图案应该分成多少颜色，是否用细的网点才能保证减少制样试验次数，并保证图案的还原程度。 3．有关图案层次的过渡，实践证明，在正常的网印中，挂网成数高的部位容易印糊（网点之间不应该连接却连接起来了）。只有在成数低于4 0%的情况下，才容易印出清晰的网点。碰到这样的难题，解决方法有两个：一是把过渡色分成两版印刷，第一次打底印浅色版，第二次印深色版，成数掌握在5 0%以下，渐渐向5%过渡。这样的过渡色柔和且不易断层。如果图案精细且还原要求高，就应该花高成本去处理制版工艺。用高线数如1 2 0～1 5 0线加网制单色软片，并用相应的丝网制作网版。感光材料建议用毛细软片，只要操作正确，就能得到理想的效果。 4.。如果图案中有蓝色（特别是深蓝）、红色（特别是大红），需要用二次印刷加厚印层。在确定加网线数时要考虑用1 2 0线以下，丝网目数也应该选用3 0 0目以下。不然，蓝色不够蓝，红色不够红，甚至烧烤后红色会出现淡红带黑的色相，很难看，这就是印红色时没掌握好厚度所致。
浅谈陶瓷工艺彩绘技法制作经历及研究摘要：江西景德镇陶瓷艺术。是世界闻名的文化工艺作品，历史悠久。从古至今陶瓷彩绘工艺是我国宝贵的艺术形式之一，对引领艺术发展有着重要的意义。陶瓷彩绘艺术是我国社会文化符号的一种表现。本研究通过对陶瓷工艺彩绘技法与制作经历的研究，为我们更好地认识和研究陶瓷工艺彩绘，提供理论参考。 关键词：高温色釉彩绘技法亚光颜色釉 引言 中华红釉修改“铮骨傲梅”瓶（清香满乾坤）高30厘米，作为我国陶瓷彩绘工艺的代表作品。其傲尽寒霜透铮骨，芬香馥郁惹人醉的文化性和工艺美，成为文化符号之一。“铮骨傲梅”瓶介绍：“兹瓶以高温色釉施绘，是于1330度高温还原焰烧製而成，萃集绘、刻、堆、填等诸多工艺於一身，面目臻臻，予人满目琳琅之感。中华红釉发色鲜秾悦目，光澄若镜，骄灿若阳，虽明丽亦不艳媚，热火邈不张扬，炳炳麟麟，莫不懿哉。梅枝虬干俱以窑变花釉为之，黟黑若铁，苍劲嶙峋，兼之白梅皓洁似雪、历历鲜目，真乃富丽雍容之雅阁陈设也。” 1、陶瓷彩绘的工艺技法特征分析 我国传统的彩绘主要有：彩绘、粉彩绘、颜色釉等几种形式，这几种形式的彩绘体现了我国陶瓷文化和技法的成就。陶瓷彩绘其瓷器细腻、胎骨晶莹；青花清新、高雅。其釉光亮洁净，白中泛青。颜色青翠欲滴，永久保持。陶瓷彩绘作为我国的艺术瑰宝，受到了
中外人们的广泛欢迎。常见的彩绘工艺有：手绘、贴花、印花等三种形式。手绘的陶瓷，其画面表现的生动活泼，属于陶瓷中的珍品。贴花的彩绘陶瓷，图样非常清晰，而且有着统一的规格。印花的陶瓷，其线条简练、画面非常规整，整个陶瓷的纹饰丰富，品种全面。 新中国成立以后，尤其是70年代以后，通过使用色釉作釉料进行具体形象和内容的表达，成为重要的创新技法。综合装饰指的是使用各种类型的坯、釉、彩等类型的材料。通过喷、涂、绘、刮等手段，创造出崭新的多种样式和风格的装饰艺术。其特点为“形式多样，灵活，互为补充，映衬，各臻奇妙，蕴含丰富”。综合装饰就是利用各种坯、釉、彩等多种材料，运用喷、涂、绘、刮等多种手法，创造出崭新的多种样式和风格的装饰艺术。其特点为“形式多样，灵活，互为补充，映衬，各臻奇妙，蕴含丰富”。 2、陶瓷工艺彩绘技法制作过程分析 2.1 绘制装饰图稿 陶艺的装饰，为了准确地描绘形象，可用铅笔或红、蓝墨水打轮廓稿，待定稿之后再用颜色釉或陶瓷颜料进行装饰，用陶瓷釉料进行装饰时，不可随便修改。 2.2 按稿绘制步骤 根据绘制用的颜色釉特点及色泽，可先用较薄的色釉画出一个大体的画面。先把颜色浅的花瓣画出，然后再用黑料画出主干和梅枝，当画面上色绘制定稿后，就可以逐渐加厚。 2.3 颜色填绘
?
《从泥巴到国粹：陶瓷绘画示范》期末考试（20）
一、 单选题（题数：50，共 50.0 分）
1 瓷板绘画时，先皴擦，然后在干的釉料上再勾线，与在瓷板上直接勾线相比，下列
说法不正确的是（）。（1.0 分）
1.0 分
?
A、
在干的釉料上画更能凸显用笔的骨法
?
B、
在干的釉料上画更涩，更好画
?
C、
在瓷板上勾线更发涩，更容易画
?
D、
更好的将书法用笔表现出来
正确答案： C 我的答案：C
2 绘画时用赭料勾线，也即所谓的“赭墨”，其作用是（）。（1.0 分） 1.0 分
?
A、
明确点线关系
?
B、
符合传统的绘画笔墨秩序
?
C、
为了更好的填色
?
D、
为颜色打底，以使颜色更加厚重
正确答案： D 我的答案：D
3
中国画不追求三维立体的空间感，而是在色彩上强调一种（），它代表的是一种美德， 与中国画中所要突出的人为美学有关。（1.0 分）
1.0 分
?
A、
明亮
?
B、
素雅
?
C、
明暗对比
?
D、
厚重
正确答案： D 我的答案：D
4
花鸟画中，画线讲求（）的线线关系。（1.0 分）
1.0 分
?
A、
女字交叉
?
B、
两两交叉
?
C、
各自独立
?
D、
无特别要求
正确答案： A 我的答案：A
5
陶瓷制作工艺流程 在陶瓷民俗博览区古窑景区错落有致的分布着古制瓷作坊、古镇窑、陶人画坊。在作坊里可见到“手随泥走，泥随手变”，巧夺天工的拉坯成型；在镇窑里，可看到神奇的松柴烧瓷技艺，从中领略到景德镇古代手工制瓷的魅力。在古窑，我们看到了练泥、拉坯、印坯、利坯、晒坯、刻花、施釉、烧窑、彩绘、釉色变化等 练泥：从矿区采取瓷石，先以人工用铁锤敲碎至鸡蛋大小的块状,再利用水碓舂打成粉状，淘洗，除去杂质，沉淀后制成砖状的泥块。然后再用水调和泥块，去掉渣质，用双手搓揉，或用脚踩踏，把泥团中的空气挤压出来，并使泥中的水分均匀。这一环节在古窑里我没有见到，深感遗憾，于是我在前往三宝村途中仔细寻觅，有幸亲眼目睹。这种瓷石加工方法历史悠久,应与景德镇制瓷历史同步。
拉坯：将泥团摔掷在辘轳车的转盘中心，随手法的屈伸收放拉制出坯体的大致模样。拉坯是成型的第一道工序。拉坯成型首先要熟悉泥料的收缩率。景德镇瓷土总收缩率大致为18—20%,根据大小品种和不同器型及泥料的软硬程度予以放尺。由于景德镇瓷泥的柔软性,拉制的坯体均比之其他黏土成型的要厚。拉坯不仅要注意到收缩率,而且还要注意到造型。如遇较大尺寸的制品,则要分段拉制,从各个分段部位,可看出拉坯师傅的技艺好坏和水平高低。景德镇陶瓷的特殊美感和瓷文化的形成是与其独特的材质、工艺等有着密不可分的联系,甚至在某种程度上说:景德镇瓷器名扬天下,除当地“天赐”的优质黏土之外,基本上是那些“鬼斧神工”的技艺将这些普通的“东西”变成了人类的“宠物”。由此,真正被“神灵”护佑着的正是这制瓷技艺的不断分工、进化和传承。这千年相传的技艺造就和组成了人类陶瓷史甚至是文明史上最耀眼的光环,这光环让人炫目,也让人敬畏。
陶瓷生产流程英文版外贸陶瓷必看！！ 以下以贴花和手绘，分别介绍釉上彩和釉下彩的工艺流程： 第一种；Decaled Dinnerware https://www.doczj.com/doc/654908511.html,ling 练泥 Various raw materials including feldspar, silica, clay and pottery stone are mixed and fine-milled in the ball mill. 2.Filter press & Vacuum extrusion 摞泥 The clay body is made by filter-pressing the slip. The pressed body de-aired and extruded to the required size through the pug mill. 3.Green Making 制坯 Using appropriated roller head and plaster mould, green body is formed. For the irregular shapes such as teapots and figurines, slip casting is used. In casting, liquid clay (slip) is poured into plaster moulds and the green shape forms on the mould as the water is absorbed through the plaster mould. 4.Finishing 修坯 The rough edges and foot of the green ware are cleaned with wet sponge by automatic edge-cleaning machine or by skilled hand 5.Glazing 上釉 To seal the surface of the biscuit body and to give the product its glossy finish, glaze is applied using automatic glaze spraying line. 6.Glost firing 烧釉 Carefully loading the glazed ware onto a kiln car, the glazed ware is fired at 1280∑C. At the temperature, the glaze powder melts and turns into a transparent glass layer covering the biscuit body. The glost-fired ware is inspected and ready for the decoration. 7.Lithography 贴花 The printed decal is transferred onto the glost ware and dried. 8.Decoration firing 二次烧结 The decal and the ware are fired at appropriated temperatures and the printed patterns permanently fuse onto the glaze layer to give permanent durable decoration. 9.Inspeciton & Packaging 修整成箱 Experienced eyes in the inspection area checks for possible faults in the ware and the finished ware is packaged as necessary
浅谈中国陶瓷文化 陶瓷，众所周知，即陶器与瓷器的总称。中国人早在约公元前8000－2000年（新石器时代）就发明了陶器。陶瓷材料大多是氧化物、氮化物、硼化物和碳化物等。常见的陶瓷材料有粘土、氧化铝、高岭土等。陶瓷材料一般硬度较高，但可塑性较差。除了在食器、装饰的使用上，在科学、技术的发展中亦扮演重要角色。陶瓷,是人类在生存空间中最早出现的几种艺术形式之一。从初始的以实用为目的,渐渐随着技术的进步而增加了美学的功能,使其成为集实用和欣赏为一体的工艺美术品,最终,陶瓷又摆脱了实用的初衷,成为完全意义上的欣赏品。 陶瓷的产生和发展，实际上是同人们的生活和生产实践紧密相连的。大约在70万年以前的原始时代，人们就发现，将泥巴晾干后加火一烧就变得坚硬起来，而且可以做成各种形状用来盛水，放食物等等，这便是陶器产生的初始。陶器的发明是人类文明的重要进程，它揭开了人类利用自然、改造自然、与自然做斗争的新的一页，具有重大的历史意义，是人类生产发展史上的一个里程碑。下面具体分析陶瓷的发展史。 1、夏、商、周朝时期的陶瓷文化商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式，有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶，这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系。青器的成本高只能为贵族享用，广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。因此可以了解商代制陶工艺也得到普遍的发展，带釉的硬陶在这个时期已经出现了，釉色青绿而带褐黄，胎质比较硬，呈灰白色。陶器在此时已经不在局限於盛物器皿，应用范围较广，大略可分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类。朝廷对於制陶工作也很重视。 2、秦汉时期陶瓷文化秦汉-古代的建筑多采用木料来架构，不易久存，所以一些伟大的建筑，如秦代的阿房宫和汉代的未央宫，都无法完整保存下来，但仍可在残存的废墟中发现瓦当及汉砖等遗物，藉以略窥古代建筑的规模。 3、隋唐朝时期的陶瓷文化西元五百八十九年，杨坚篡权北周并南陈，统一中原，改国号为隋，隋的朝代虽短，但在瓷器烧制上，却有了新突破，不但有青瓷烧造，白瓷也有很好的发展，另外此时在装饰手法上也有了创新，如在器物上另外的泥片—贴花，就是一例。 4、唐朝时期的陶瓷文化到了唐代，瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界，而跨入真正的瓷器时代。因为陶与瓷的分野，在乎质白坚硬或半透明，而最大的关键在于火烧温度。汉代虽有瓷器，但温度不高，质地脆弱只能算是原瓷，而发展到唐代，不但釉药发展成熟，火烧温度能达到摄氏一千度以上，所以我们说唐代是真正进入瓷器的时代。唐代最著名的窑为越窑与邢窑。 5、元朝时期陶瓷文化元代入主中原九十一年，瓷业较宋代为衰落，然而这时期也有新的发展，如青花和釉里红的兴起，彩瓷大量的流行，白瓷成为瓷器的主流，釉色白泛青，带动以后明清两代的瓷器发展，得到很高的成就。 6、明朝时期陶瓷文化我国的陶艺发展到了明代又进入一个新的旅程，明代以前的瓷器以青瓷为主，而明代之后以白瓷为主特别是青花、五彩成明代白瓷的主要产品，而景德镇更成为主要的窑厂，规模最大，一直延续明清两代五、六百年而不衰。明代开始，窑址都趋于集中在景德镇，无论官窑或民窑都偏向于彩绘瓷器，宋瓷前都以单色釉为主，而明代後走入了彩绘世界。 7、清朝时期陶瓷文化清朝中国瓷器可谓登峰造极。数千年的经验，加上景德镇的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，皇帝重视，瓷器的成就也非常卓越，皇帝的爱好与提倡，使得清初的瓷器制作技术高超，装饰精细华美，成就不凡，是悠久的中国陶瓷史上最光耀灿烂的年代。从上述陶瓷在各个时期的发展历程看，
釉下五彩工艺之釉下颜料篇瓷器的装饰工艺中，釉下彩的优点是明显的。玻璃质的釉面坚硬耐磨，而且无毒、无腐蚀，能够有效地保护釉层下面的彩绘不受损伤。由于表层釉面熔点高达1200℃~1300℃，所以要求釉层下的彩绘材料也必须是适应高温条件的，但是传统原生金属矿物类高温颜料对烧成工艺过于苛刻，在相关的科学技术水平提高之前，高温釉下颜色是不可能十分丰富的。因此，中国传统釉下彩瓷器就只能是维持原有的状态，不可能产生质的飞跃。这就是为什么“长沙窑”创烧釉下彩绘以后的一千多年，只有青花和釉里红占据统治地位的原因。为此，人们千方百计地在瓷器造型上、绘画上不断进取，精益求精，以这些手段来弥补釉下颜色单调的不足。当这些手段达到顶峰之后，人们还是要设法追求丰富的色彩效果，以便将精美的绘画作品移植到瓷器上，所以五彩、斗彩、珐琅彩、粉彩等釉上彩工艺手段应运而生，以传统低温彩料的工艺条件装饰在瓷釉外面。这极大地丰富了瓷器的装饰色彩，尽量地满足了人们对美的追求。 长沙窑釉下彩中的褐、绿色以及青花、釉里红等所有传统釉下高温颜料都是直接从各种矿物质中制取而来，是自然形成的原生矿物，所以称为天然颜料。将这些颜料描绘在素坯上，然后施表层釉，再入窑一次烧成。天然颜料就在烧成过程中发生化学反应而呈现色彩。也就是说，泥坯烧成瓷胎，天然颜料经化学反应呈现色彩，表层釉浆熔成玻璃质釉面，这些工艺在烧成阶段同时完成。因此，诸多因素都是统一符合烧成条件，才有可能制成产品。但是各种金属化合物的呈色温度
差别很大，所以不可能将多种金属化合物都直接绘制在瓷器上去同步完成呈色工艺。 长沙窑的褐、绿彩和青花釉里红等釉下彩品种，同时稳定呈现两种或三种颜色尚且困难，要求更多种金属同步呈色的工艺难度之高令人不能想象。 “湖南瓷业公司”在日本引进的制瓷成套设备，其中有些就是专门用于制造釉料和颜料的。在日本技师协助配合下，很快就制造出适合用于釉下的高温颜料。虽然当初只有玛瑙红、海碧、草绿、艳黑、褐色五种。但以此并不算十分丰富的颜料，用于釉下彩绘工艺，在当时也足够令世人耳目一新。 釉下五彩是伴随着近代无机化学工业的发展才出现的新工艺。釉下五彩所使用的高温颜料，是经人工以化学方式提取、合成各种金属化合物或盐类，再配合硅酸盐物质制成。所以工业颜料要比天然颜料的色彩种类丰富许多，两者简直不能相提并论。 自从唐代长沙窑发现铜可以在不同的条件下呈绿、红两种颜色以来，直到近代科技水平发展到一定高度时，人们才发现不仅是铜具有这种性质，许多物质都可以在不同的条件下呈现不同的颜色，这极大地丰富了颜料种类。氧化铬与钴、铁配合在1300℃左右可以呈现艳丽的黑色；氧化铬与氧化锡配合在高温下可以呈现某种红色；如果是与长石、石英等配合时，可以产生优美的绿色。钒的化合物可以制成黑色也可以制成蓝色；钒与铬配合可以制成黄色。黄金制成的金水在低温焙烧时，还原成黄金的本色；而作为釉下颜料使用时，在1400℃左
1 在烧制陶瓷的过程中，（）决定了窑变的效果。 ?A、烧制时间 ?B、颜料的质地 ?C、颜料的厚薄 ?D、颜色 正确答案：C 我的答案：C 得分：20.0分 2 陶瓷绘画装饰中，以羊毫加健毛笔为主要绘画工具，但是，这种笔画下列哪种类型的画没有优势？（） ?A、山水画 ?B、人物画 ?C、花鸟画 ?D、写意画 正确答案：B 我的答案：B 得分：20.0分 3
中国绘画在构图方面强调的空间安排，突出表现在（）。 ?A、留白 ?B、透视 ?C、平衡 ?D、对称 正确答案：A 我的答案：A 得分：20.0分 4 在陶瓷绘画中，彩绘装饰大都浮于釉药之中，因而被称为“釉中彩”，也叫“釉中”。 正确答案：√我的答案：√得分：20.0分 5 在陶瓷制作过程中，没有烧制过的坯胎，被称为梅瓶。 正确答案：√我的答案：√得分：20.0分 1 画印章时讲究一阴一阳，（），一朱一白，并且不能大于题款。
?B、一左一右 ?C、一大一小 ?D、一上一下 我的答案：A 2 题款时速度尽可能的慢一些，是为了保证（）。 ?A、字体美观 ?B、颜色渗透进去 ?C、着墨力度均匀 ?D、画面感强 我的答案：B 3 陶瓷绘画中，上色和题款使用同一支毛笔，确保（）的完整性，整体性和统一性。 ?A、绘画主题 ?B、绘画颜色 ?C、绘画
我的答案：D 4 印是一个记号，是一个画家的符号，也是一幅画的有机组成部分。 我的答案：√ 5 “美”和“漂亮”是一个层次，一个概念，一个境界；二者都表明了协调统一性。 我的答案：× 1 陶瓷绘画的“三变”不包括（）。 ?A、釉变 ?B、质变 ?C、流变 ?D、窑变 我的答案：B 2
我对陶瓷的认识陶器的发明是人类文明的重要进程，是人类第一次利用天然物，按照自己的意志创造出来的一种崭新的东西。从河北省阳原县泥河湾地区发现的旧石器时代晚期的陶片来看，在中国陶器的产生距今已有11700多年的悠久历史。最早的彩陶发源地在黄河流域，龙其以陕西的泾河、渭河以及甘肃东部比较集中。 陶是瓷的源，瓷是陶的流，源远流长的陶瓷，是古代华夏文明的起点。陶土经500至600度的火焰烧成陶器，陶离土地近，陶罐一般为盛水器，实用又纯朴。瓷土经1200至1300度的窑火烧成瓷，瓷瓶大多供赏花用，漂亮飘逸。陶的属性更多地带有男性的阳刚之气，瓷的属性更多地带有女性的阴柔之美。陶与瓷的结合，精与神的交融，便有了千古佳话，精彩喜剧。 陶器是用泥巴（粘土）成型晾干后，用火烧出来的，是泥与火的结晶。我们的祖先对粘土的认识是由来已久的，早在原始社会的生活中， 祖先们是处处离不开粘土，他们发现被水浸湿后的粘土有粘 性和可塑性，晒干后变得坚硬起来。对于火的利用和认识历史也是非常远久的，大约在205万年至70万年前的元谋人时代，就开始用火了。先民们在漫长的原始生活中，发现晒干的泥巴被火烧之后，变得更加结实、坚硬，而且可以防水，于是陶器就随之而产生了。陶器的发明，它揭开了人类利用自然、改造自然、与自然做斗争的新的一页，具有重大的历史意义，是人类生产发展史上的一个里程碑。 从目前所知的考古材料来看，陶器中的精品有旧石器时代晚期距今1万多年的灰陶、有8000多年前的磁山文化的红陶、有7000多年的仰韶文化的彩陶、有6000多年的大汶口的“蛋壳黑陶”、有4000多年的商代白陶、有3000多年的西周硬陶，还有秦代的兵马俑、汉代的釉陶、唐代的唐三彩等。到了宋代，瓷器的
陶瓷釉下、釉中、釉上的区别 全文共1090字，图片11张，阅读需3分钟。 釉下彩、釉中彩、釉上彩这三者是陶瓷的主要装饰技法，非常难以分辨。 釉中彩花鸟之枫叶
一、产生的年代不同 釉上彩：在明代从釉下青花彩绘的基础上所创造出来的。 釉中彩：七十年代发展起来的一种新的瓷器装饰材料和技法。 釉下彩：最早雏形可以追溯到宋代，一直延续至今。 从时间上来说，釉下彩的年代更为久远，从传承上来讲，可以说釉上彩源于釉下彩。 古彩麻姑献寿匏尊杯
二、烧制工艺不同 釉上彩（胎——釉——彩） 又叫“炉彩”，指先把瓷坯烧成白釉或单色釉瓷，再对它们进行彩绘，最后再入窑低温烧制（入窑低温600—900℃），主要是为了固化彩料，保持成品的稳定性。 古彩麻姑献寿匏尊壶
釉中彩（胎——釉——彩——釉） 指先在素坯上施了一层釉料，然后在表面进行彩绘完成后又覆盖一层玻璃体釉衣，高温快烧（通过1100—1330℃），在1330°的高温下颜色在釉料中间会渗透，呈现一种晕染的感觉。 釉中彩荷花杯
釉下彩（胎——彩——釉） 又叫“窑彩”，指在成型的素坯上绘制，然后罩以白色透明釉或者浅色釉，一次烧成（入窑高温1200—1400℃）。烧成后的图案被釉衣覆盖在下面，表面光滑柔和、平滑细腻，永不褪色。 缠枝釉里红杯 三、表现特点不同
釉上彩（有凹凸感，色彩鲜艳，价格较低） 颜色鲜艳，纹样突出于釉面，用手触之，有凸起感觉。由于彩在釉上，因而易磨损，易受酸碱等腐蚀，易褪色，但因烧成温度低，着彩选料广，因而品种丰富而艺术性强，以用于陈设器皿为佳。如釉上红彩、宋加彩、五彩、粉彩、珐琅彩、墨彩等。 古彩麻姑献寿匏尊壶 釉中彩（工艺复杂，色彩晶莹，价格高）
尔雅《从泥巴到国粹：陶瓷绘画示范》 章节测验答案 1.禅茶—味图的绘画 1.1工具的选择与菊花的绘画原则 1【单选题】在构图方面，中国绘画强调空间安排，突出表现在（）。 C A、平衡 B、对称 C、留白 D、透视 2【单选题】羊毫加健毛笔对于画（）类型的画没有优势。 A A、人物画 B、花鸟画 C、写意画 D、山水画 3【单选题】（）决定了烧制陶瓷的过程中窑变的效果。 B A、颜料的质地 B、颜料的厚薄 C、颜色 D、烧制时间 4【判断题】彩绘装饰在陶瓷绘画中大都浮于釉药之中，因而被称为“釉中彩”，也叫“釉
中”。（）√ 5【判断题】陶瓷绘画可分为釉下、釉上和釉中三种。（）√ 1.2菊花画面细节的调整和加工 1【单选题】为了保证（），题款时速度应尽可能的慢一些，。 D A、着墨力度均匀 B、画面感强 C、字体美观 D、颜色渗透进去 2【单选题】为了确保（）的完整性，整体性和统一性，陶瓷绘画中要求上色和题款使用同一支毛笔。 B A、绘画 B、绘画语言 C、绘画颜色 D、绘画主题 3【单选题】画印章时讲究不能大于题款，还讲究一朱一白，（）一阴一阳。 D A、一左一右 B、一大一小 C、一上一下 D、一虚一实 4【判断题】“美”和“漂亮”都表明了协调统一性，它们是一个层次，一个概念，一个境界。（）×
5【判断题】印是一幅画的有机组成部分，也是一个记号，是一个画家的符号。（）√2.石头与牡丹的绘画 2.1石头与牡丹的绘画 1【单选题】（）的干湿用墨的陶瓷绘画技法来源于中国画用水用墨的关系。 B A、点砚 B、分水 C、积墨 D、泼墨 2【单选题】在陶瓷绘画中书写错误除了（）之外皆可更正。 A A、毛笔蘸清水洗 B、干净毛笔清扫 C、刀片轻轻刮 D、指头肚轻擦 3【单选题】除了（）之外，均为陶瓷绘画的“三变”。 A A、质变 B、流变 C、窑变 D、釉变 4【判断题】景德镇的陶瓷素有“温如玉，声如謦”的美誉，也叫“假玉”，与其他地方的瓷器相比，最大的特点就是瓷胎厚，色泽以青白釉为主。（）√
陶瓷釉下贴花工艺 一、丝印陶瓷贴花纸使用范围及特性 1）、陶瓷贴花纸主要用于陶瓷器皿图案和色彩的装饰，取代过去沿用的手绘和喷彩工艺。 2）、丝印陶瓷贴花纸分辨率可达40－50线/CM。 3）、陶瓷贴花纸上的丝印油墨图案贴在陶瓷器皿上后，需在700－800℃或1100－1350℃下烧制，才能附着牢固，色彩随陶瓷中发色剂的品种而定。 4）、陶瓷贴花纸是陶瓷墨的载体，分为陶瓷釉上贴花纸和陶瓷釉下贴花纸，花纸的种类因组成而有区别。 5）、由于陶瓷油墨的遮盖力强，透明度差，所以目前还不能运用三原色原理进行印刷，网点印刷方式采用非叠印的并排专用彩色墨网点印刷。 6）、釉上贴花纸印刷的油墨为高温溶剂性油墨；釉下贴花纸印刷的油墨为高温水性油墨。
二、陶瓷贴花丝印的分类 根据贴花和上釉先后顺序及烧结方式不同，分为陶瓷釉上贴花纸丝印和陶瓷釉下贴花纸丝印。 1）、陶瓷釉上贴纸丝印：就是将陶瓷器皿先上釉，后贴花纸，再烧结。即将图案用陶瓷墨丝印在PVB（聚乙烯醇缩丁醛）薄膜面上，PVB薄膜是在涂有过氯乙烯黏合剂（108g/㎡）的底纸上涂布两次PVB 溶液（总厚度为0.01－0.011mm）得到的。使用时，首先将底纸与丝印有图案的PVB薄膜分离，然后将PVB薄膜浸醇后转贴在陶瓷器皿釉的表面，再经过780－830℃烧结，PVB薄膜炭化分解，图案就附着在陶瓷器皿釉上，完成陶瓷器皿的色彩转移。 2）、陶瓷釉下贴花纸的丝印：就是先在陶瓷器皿胚胎上贴花纸，再涂上一层透明瓷釉在1350℃下烧结成彩色陶瓷器皿。即将图案印刷在载花纸上，这种载花纸是用绵纸和180G/㎡木浆纸暂时裱合在一起得到的，裱合液一般用粘合液和填充液按一定比例及浓度制成，裱合时一定要用专用裱合液。图纹的载体为绵纸，也称皮纸。使用时，将载体花纸转贴在陶瓷胚胎上，揭去衬纸后，涂上一层透明瓷釉，使釉层覆盖整个瓷胚，然后将瓷胚在1350℃下烧结成彩色的陶瓷器皿。
陶瓷装饰工大赛决赛试题300道一、判断题180道（对的打“√”，错的打“×”） 说明：基础知识（第1-40题）、工艺设计（第41-100题）、制作和检验部分（第101-180题） 1.元代江西景德镇已发展成为全国制瓷中心，所烧青花及釉里红，开创了彩绘瓷新局面。（√） 2.青花瓷是以含钴元素的矿物质为着色剂，在瓷器坯体上进行装饰，再覆盖一层玻璃釉，经高温一次烧成的瓷器。（√） 3.釉下五彩是江西景德镇湖田窑的首创。（×） 4.半刀泥，陶瓷刻花技法名称。景德镇称一边深一边浅的刻花技法为半刀泥。“半刀泥”刻花，是在继承景德镇宋代刻花装饰工艺的基础上而发展起来的。图案纹饰则简练明快，手法以印花、刻花和堆塑为主。其中“半刀泥”法的刻划纹样，每根线条都具有深浅变化，虚实相间，使图案有凸起之感。刀法灵动跳脱，奔放潇洒，轻快酣畅如行云流水，可谓鬼斧神工。其“如冰似玉”的艺术效果，成为当时陶瓷装饰的一种主流。（√） 5.明代的陶瓷工艺，在装饰上主要有青花和粉彩两大类。（×） 6.最早真正意义上的瓷器在商代年代烧制成功。（√） 7.唐代的“唐三彩”是指以黄、绿、褐三色为主的彩色釉陶瓷。（√） 8.龙凤麒麟是元代陶瓷最具有时代特点的装饰题材，流露出汉族文人对于异族统治的不满情绪和高洁心情。（×） 9.综合装饰是指使两种或两种以上的装饰方法同时出现在装饰画面上的装饰复合方法，它可使陶瓷装饰花样更加丰富，装饰风格更具特色。（√） 10.粉彩瓷器釉上彩的一种。又名“软彩”。是在康熙五彩的基础上受珐琅彩的影响而产生的新品种，以雍正时制作最精，故又有“雍正粉彩”之称。（√） 11.古彩：又名硬彩，为别于清代粉彩，一般称明代五彩和清代康熙五彩为古彩。（√）
艺术随笔Art Essays CERAMICS SCIENCE & ART 【关键词】发展史；白瓷代表；发展前景 浅谈中国陶瓷发展史及现代陶瓷的发展前景 陈良瑜 1、新石器时代： 陶瓷的产生和发展，其实是同人们的生活和生产实践紧密相连的，在大约70万年以前的原始时代，人们就泥巴晾干后用火烧烤坚硬的盛器用于盛水，存放食物等等，这便是陶器产生的初始。最新的考古资料表明，我国境内目前发现最早的陶器遗址是位于江西万年县内的仙人洞遗址、广东英德青塘、灵山滑岩石洞、广西桂林甄皮皮岩。其主要品种有灰陶、彩陶、黑陶和几何印纹陶等，手法粗糙，构图新颖流畅，表现了当时制陶的技术水平。 2、夏至两晋时期：在商朝殷墟的遗址中，出土很多陶片、各种款式陶罐，这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有着密切的联系，陶器在此时已经不局限于盛物器皿，应用范围广泛，大致可分为日用品、建筑、殉葬、祭祀礼品类等。而后秦汉古代的建筑多用木料来架构，不易久存，所以一些伟大的建筑，如秦代的阿房宫和汉代的未央宫，都无法完整保存下来，但仍可在殘存的废墟中发现瓦当及汉砖等遗物，藉以略窥古代建筑的规模。两汉时期，釉陶大量替代铜质日用品，从而使陶器得到迅速 我是众多陶瓷艺术工作者中的一个，从事陶瓷行业多年，我热爱我的工作，我为之骄傲，我也为之努力，正是有老一辈的陶瓷人代代相传，才有今天陶瓷的发展，我愿尽绵簿之力为之传承。 一、中国陶瓷发展史 DOI:10.13212/https://www.doczj.com/doc/654908511.html,ki.csa.2015.07.008
艺术随笔 Art Essays 发展，由于对于加工技巧的掌握，随之出现图案 及造型生动活泼的陶器装饰品，具有极高的艺术 价值，这是陶向瓷的过渡桥梁。两晋时期到南北朝陶瓷主要成就主要体现是越窑，以青瓷为主极尽装饰之能事，有较高的艺术水平。 3、隋唐五代时期：隋的朝代虽短，但在瓷器烧制上，却有了新的突破，不但有青瓷烧造，白瓷也有很好的发展 ，另外此时在装饰手法上也有了创新，如在器物上另外的泥片一贴花，就是一例。到了唐代，瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界，而跨入真正的瓷器时代，因为陶与瓷的分开，在乎质白坚硬或半透明，而最大的关键在于火烧温度，汉代产有瓷器，但温度不高，质地脆弱只能算是原瓷，而发展到唐代，不但釉药发展成熟，火烧温度能达到摄氏一千度以上，所以我们说唐代是真正进入瓷器的代。 4、宋元时期：瓷业在宋代随各地新兴窑场不断出现而发展，涌现出不少驰名中外的瓷窑，所谓五大名窑——定、汝、官、哥、钧就是其中的代表，宋代形成品种丰富多彩、造型简洁优美、装饰方法多样化的特点。官私名窑名瓷风格各异，百花争艳，各现独特风格之美。元代时期也有新的发展，如青花和釉里红的兴起，彩瓷大量的流行，带动以后明清两代的瓷器发展。 5、明清时期：我国的陶艺发展到了明代又进入一个新的旅程，明代以前的瓷器以青瓷为主，而明代之后以白瓷为主特别是青花，五彩成明代白瓷的主要产品，此时瓷胎也趋向薄，细、白的需求，在坯身上记住款式也从此开始，年代、堂号、人名都有，使研究考据有更确实的辨认。 清朝中国瓷器可谓登峰造极，清初的瓷器制作技术高超，装饰精细华美，清代彩瓷在明代的基础上有了很大发展，工艺创新，分化出更多的彩色，墨彩、蓝彩、金彩也出现在五彩瓷器画面上，色彩淡雅是其特点，从而丰富了清代瓷器装饰。 从上述陶瓷在各个时期的发展历程看，它是辉煌的，璀璨的。美来自于生活，从业者是从表现生活的角度，有寓意地间接表现了人的思想和感情，或直接描绘了现实生活的风俗和风貌。不仅表明了我雕塑艺术现实主义传统的久远和我国古代陶瓷制作水平之高，并且还为世人展示了中华民族深沉雄大的民族风格。 宋代早期的产品主要是青白瓷，随着技术的 不断提高，逐渐发展为白釉瓷。明代白釉瓷瓷质 如脂似玉，创造了独具一格的"象牙白"，被视为 中国白瓷代表。其装饰工艺主要有刻、画、印花 和堆贴印花装饰刻花也称画花。德化白瓷具有质 地洁白、细腻如玉、釉面光滑、击声如磬的特 点，故有"中国白"之称。其特制的薄胎产品，薄 如蝉翼，精美绝伦。德化民间雕塑艺人将雕塑与 瓷艺结合，擅长制作白瓷观音，所做白瓷观音仪 态生动，是举世公认的白瓷珍品。德化白瓷不求 色彩之华丽，而是追求单纯、素洁、典雅之美， 对所利用的材料有充分的认识，设计定位与取向 是准确的，充分显示着历代匠师们的创造智慧。 如果说景德镇窑的白瓷是以青白釉称著于世，德 化白瓷则是以乳白色为主，釉层腴润，光色如 玉，显示着冰清玉洁的特质，蕴涵着耐人寻味的 魅力，相比之下具有异曲同工之妙 1：从陶瓷本身而言 为使陶瓷艺术在现在这个社会生存下去，且 获得多姿多彩，首先要实现传统陶瓷向现代陶瓷 的转变。 陶瓷材质的转变和发展 在陶瓷艺术作品中，材料的运用可谓至关重 要，可以直接感受作品的力度及内在结构的审美 空间。从传统材料中可以看出青花、粉彩、古彩 等传统装饰，形成了景德镇传统陶瓷艺术特有的 面貌，决定了其题材风格的独特性，它承载着一 个时代的变迁，用自身的语言范式带给世人长久 的喜爱与眷顾 在现代陶艺的制作中，原料的取材是不拘一 格的。与多种材料的结合、并用、渗透，产生了 相得益彰的艺术效果，使现代陶艺既有丰富的表 现性又有充分的协调性，表面装饰和空间处理也 登上一个更高的层次。现代陶艺注重质地性能， 不讲究是粗糙还是精细的原料，取材也不再仅限 于瓷泥和陶泥，而是有意突破传统陶艺原料的使 用范围，利用泥料的不同特性，发挥各种材质的 潜在美感，只要能经窑烧的泥、沙等材料都可用 来为之服务。 现代陶瓷张扬个性和内涵 二、白瓷代表 三、陶瓷业的发展前景（解困之路） 17 CERAMICS SCIENCE & ART
当代工艺美术大师作品湖南醴陵制作的釉下五彩瓷更具收 藏价值 醴陵釉下彩瓷的发展和历史（一）釉下彩瓷源远流长 釉下彩瓷是我国一种传统的陶瓷装饰艺术。它的历史悠久，早在公元八世纪的中唐时期，湖南长沙铜官窑已作出了重要的贡献，首创了高温釉下彩绘的新技术。据考古工作者对遗物的研究，当时有在白釉下画绿彩的，有在黄釉下画褐彩的，有在青釉下画褐绿彩的，还有在青黄釉下画褐、赭、绿三色的等品种。在纹饰上，除了各种各样的图案之外，还大量使用了花鸟，走兽、人物等题材，直接以绘画的手法来美化瓷器。这在我国陶瓷史上是个先例在装饰技法上也是一项新的发展。自此之后，宋代著名的磁洲窑和其它北方民窑中的黑褐彩绘，以及元、明、清的青花、釉里红这些釉下装饰工艺，都可以说是在长沙窑的影响下而发展起来的，并为釉上彩绘开辟了道路，使我国的彩瓷艺术取得了杰出的成就，在世界上享有很高的声誉。醴陵釉下彩瓷就是在上述基础上再创造成多色的釉下彩绘。它的出现，突破了千百年来由唐代长沙窑创制的釉下单一彩瓷、以及元代景德镇青花、釉里红单色彩绘之风貌，而使釉下彩瓷进入了一个五彩缤纷的世界。近二十年来，全国各产瓷区陆续以不同的制作规模和各
自的艺术风格在烧造这种瓷器，它已成为瓷器釉下装饰工艺中最主要的一种，广泛地博得了国内外人民群众的喜爱。釉下装饰艺术是我国瓷器艺术百花苑中一枝异花奇葩，它集胎质美、釉色美、工艺美、形体美、彩饰美于一体，具有高度的美学价值和文化意义。本世纪初，著名人士熊希龄 等积极推广"一立学堂、二设公司"的主张，引进人才、改良 工艺，促成了醴陵多种金属氧化物的高火性釉下彩瓷颜料的研制，创造了釉下五彩瓷，它先用墨勾线，然后用桃红、海碧、金茶等几十种釉下颜料，采用"平混"、"接色"、"深浅"、"罩色"分水技法彩绘于坯上，罩釉高温烧成，烧后墨迹挥发，而呈现白线彩色花纹。1909-1915年，醴陵釉下五彩 瓷以其质地精良、润泽清雅、色丰彩腴、艳而不俗的艺术特色，先后获武汉劝业会一等金质奖、南洋劝业会一等金奖、意大利博览会最优奖、巴拿马太平洋万国博览会金牌奖。至此，醴陵釉下五彩瓷蜚声海内外。1956年，原湖南省工业厅瓷器工业公司陶瓷研究所聘请名师，传授技艺，使停产25年之久的釉下五彩瓷得以恢复发展。1959年国庆十周年，醴陵釉下五彩瓷器被选为首都十大建筑中的军事博物馆、民族文化宫和工人体育馆用瓷；首都人民大会堂主席台用的胜利杯也是醴陵烧制的。1964年国庆十五周年，醴陵又成 批精制出具有国内先进水平的国宴餐具和国家礼品瓷。尔后，毛主席的专用餐具、天安门城楼用瓷、中南海和钓鱼台国宾
姓名：xxx 班级：默认班级成绩：98.0分 一、单选题（题数：50，共 50.0 分） 1 积墨也叫“跳画”，它很好的说明了（）颜色关系。（1.0分）1.0分 ?A、 淡墨与浓墨之间的跳跃色阶关系 ? ?B、 淡墨与浓墨的渐进关系 ? ?C、 淡墨与浓墨使用的偶然关系 ? ?D、 淡漠与浓墨的复合关系 ? 正确答案：A 我的答案：A 答案解析： 2
花鸟画中植物的叶子，颜色搭配是（）。（1.0分） 1.0分 ?A、 淡的颜色打底，浓的颜色勾叶茎 ? ?B、 打底和勾叶茎的颜色无特殊要求 ? ?C、 浓的打底，淡的勾叶茎 ? ?D、 打底和叶茎用色一致 ? 正确答案：A 我的答案：A 答案解析： 3 中国写意画可以说是厚积薄发的作画类型，因而有时也可称之为（）作画。（1.0分）1.0分 ?A、 缓慢 ? ?B、
即兴 ? ?C、 精心设计的 ? ?D、 有计划地 ? 正确答案：B 我的答案：B 答案解析： 4 在陶瓷上画青花，是从（）借鉴过来的。（1.0分）1.0分 ?A、 民间画 ? ?B、 宫廷画 ? ?C、 中国的文人画 ? ?D、 水墨画
? 正确答案：C 我的答案：C 答案解析： 5 细心收拾时，对那些在“大胆落笔”阶段出现的不合理的线条关系（如平行线）进行的修正，一般被称为（）。（1.0分） 1.0分 ?A、 点 ? ?B、 勾 ? ?C、 破 ? ?D、 描 ? 正确答案：C 我的答案：C 答案解析： 6 瓷板绘画与陶瓷瓶上绘画在画面方面都要特别注意，即保持画面的（）。（1.0分）
1.0分 ?A、 生动 ? ?B、 对称 ? ?C、 整洁 ? ?D、 完美 ? 正确答案：C 我的答案：C 答案解析： 7 下列选项中，除（）之外，都能说明中国画与西画在大的美学规律上是相通的。（1.0分）1.0分 ?A、 画面中的点线面关系 ? ?B、 色彩上的黑白灰关系 ?
谈谈你对中国瓷器的认识 摘要：瓷器是中国古代的一项伟大发明，在漫长的历史岁月中，勤劳智慧的中国先民们点土成金，写下光辉灿烂的篇章，为人类文明做出巨大贡献。享有盛誉的中华古瓷，已成为世界各大博物馆里的明珠，也将越来越广泛的成为中国和世界各地的专家学者研究的对象，并受到广大收藏者和陶瓷爱好者的珍重。中国素有“瓷器之国”之称，china在英文中是陶瓷之意，而CHINA则是中国。西方人了解中国，正是从陶瓷、茶叶和丝绸开始的。 关键词：陶瓷发展史发展前景 正文：一：陶瓷简介 陶瓷，众所周知，即陶器与瓷器的总称。。中国人早在约公元前8000－2000年（新石器时代）就发明了陶器。陶瓷材料大多是氧化物、氮化物、硼化物和碳化物等。常见的陶瓷材料有粘土、氧化铝、高岭土等。陶瓷材料一般硬度较高，但可塑性较差。除了在食器、装饰的使用上，在科学、技术的发展中亦扮演重要角色。 陶瓷,是人类在生存空间中最早出现的几种艺术形式之一。从初始的以实用为目的,渐渐随着技术的进步而增加了美学的功能,使其成为集实用和欣赏为一体的工艺美术品,最终,陶瓷又摆脱了实用的初衷,成为完全意义上的欣赏品。 二：陶瓷的发展史 陶瓷的产生和发展，实际上是同人们的生活和生产实践紧密相连的。大约在70万年以前的原始时代，人们就发现，将泥巴晾干后加火一烧就变得坚硬起来，而且可以做成各种形状用来盛水，放食物等等，这便是陶器产生的初始。陶器的发明是人类文明的重要进程，它揭开了人类利用自然、改造自然、与自然做斗争的新的一页，具有重大的历史意义，是人类生产发展史上的一个里程碑。下面具体分析陶瓷的发展史。1：夏、商、周朝时期的陶瓷文化 商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式，有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶，这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系。青器的成本高只能为贵族享用，广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。因此可以了解商代制陶工艺也得到普遍的发展，带釉的硬陶在这个时期已经出现了，釉色青绿而带褐黄，胎质比较硬，呈灰白色。 陶器在此时已经不在局限於盛物器皿，应用范围较广，大略可分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类。朝廷对於制陶工作也很重视。 2：秦汉时期陶瓷文化 秦汉-古代的建筑多采用木料来架构，不易久存，所以一些伟大的建筑，如秦代的阿房宫和汉代的未央宫，都无法完整保存下来，但仍可在残存的废墟中发现瓦当及汉砖等遗物，藉以略窥古代建筑的规模。3：隋唐朝时期的陶瓷文化 西元五百八十九年，杨坚篡北周并南陈，统一中原，改国号为隋，隋的朝代虽短，但在瓷器烧制上，却有了新的突破，不但有青瓷烧造，白瓷也有很好的发展，另外此时在装饰手法上也有了创新，如在器物上另外的泥片—贴花，就是一例。 4：唐朝时期的陶瓷文化 到了唐代，瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界，而跨入真正的瓷器时代。因为陶与瓷的分野，在乎质白坚硬或半透明，而最大的关键在于火烧温度。汉代虽有瓷器，但温度不高，质地脆弱只能算是原瓷，而发展到唐代，不但釉药发展成熟，火烧温度能达到摄氏一千度以上，所以我们说唐代是真正进入瓷器的时代。唐代最著名的窑为越窑与邢窑。 5：元朝时期陶瓷文化 元代入主中原九十一年，瓷业较宋代为衰落，然而这时期也有新的发展，如青花和釉里红的兴起，彩瓷大量的流行，白瓷成为瓷器的主流，釉色白泛青，带动以後明清两代的瓷器发展，得到很高的成就。6：明朝时期陶瓷文化 我国的陶艺发展到了明代又进入一个新的旅程，明代以前的瓷器以青瓷为主，而明代之後以白瓷为