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流行歌手翻唱民歌现象浅析
作者：张金竹
来源：《文艺生活·文艺理论》2015年第09期
摘要：“翻唱”在当今乐坛中并不是一个的新话题，但人们对翻唱这种艺术形式的认识、理解的程度不尽相同。本文就从当今乐坛翻唱的现状入手，在广泛搜集和整理翻唱歌曲资料的基础上，从流行歌手翻唱民歌的原因及现状、流行歌手翻唱民歌的表现形式以及流行歌手对民歌翻唱的现实意义与思考，几个方面浅析了流行歌手翻唱民歌现象。
关键词：翻唱；流行歌手；民歌；思考
中图分类号：J609.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）26-0111-01
一、流行歌手翻唱民歌的原因及现状
近年来原创作品的数量不少，但许多原创作品的质量并不高，流行歌手缺少让人感到振奋，并且能够流传的作品。原创歌曲是流行音乐的灵魂，没有了原创作品的创造性，是有欠缺的艺术。可是，近年来就在流行音乐这块舞台变得越来越大的时候，原创力量却显得有点疲态。这种疲态的具体体现就在于流行歌手自身曲目和思想原创的欠缺性。同时从当今流行乐坛现状来看，在商业角度，它是趋于一种繁荣的形式，但是从文化上看，它是没有内涵是贫穷的。当然，我们对当下流行乐坛的要求也不能太高，因为一首歌要流传确实也不容易，不仅要从作品自身的含金量来看，还要看流行歌手的演唱机遇等等。为此，他们把翻唱的目光转移到了能够进行重新演唱的所有民歌艺术形式上，包括范围很广的戏曲艺术、民歌歌曲、儿童歌曲等各类作品都进入了流行歌手的视野，相继成为他们翻唱的目标。除去原创资源的匮乏外有些流行歌手仍然选择翻唱民歌，也是为了能够快速达到他们的目的，可以迅速成名，在流行乐坛中能够拥有属于自己的一片小天地。
二、流行歌手翻唱民歌的表现形式
流行歌手在演唱形式上不再像以前那么单一，歌词不变，旋律框架不变，只是加入了更多的华彩。就拿转音来说，一般转音共分为三种，这三种也是大家比较常用和熟悉的，其中，真音转假音、口音转鼻音，比较常见。比如第一种，因为真音跟假音是两种不同的处理系统，就有如fm与am一样，所以经过适当的调变，也就是实音唱一唱，突然把气管扩张，因为虚音
听起来轻飘飘的，所以从实音转成虚音会有一种悠远的感觉。流行歌手还会适当的加入一些当下比较流行的一种说唱形式，这种说唱形式具有干净利落的制作、独特的旋律与轻快的节奏是吸引人们目光的主要特点，以及独具特色的推广，迎合了年轻人的口味，风格比较时尚潮流，深受广大年轻朋友的追捧。例如在莫文蔚的翻唱专辑里的《打起手鼓唱起歌》中，加入了欧洲古典歌剧跟民歌中西结合，加入了当下流行的新元素转音，让民歌不再单调，更有韵味。流行歌手只采用翻唱作品的主要骨架，歌曲的配器也会做出相应的改变，按照旋律的变化填入新
教学设计： 一、组织教学音乐游戏导入。 1、师：电视机前同学们大家好，欢迎来到音乐课堂，我想问一问同学们你们喜欢旅游吗？生：，，。师：那让老师吹着笛子曲带同学们去江苏旅游吧。师：同学们江苏美不美？生：美。师：那老师要问一问同学们你们在欣赏美丽风景的时候，有没有听出老师吹的笛子乐曲的名字？生：《茉莉花》。 2、师：那电视机前的同学们能不能用LU音哼唱乐曲《茉莉花》中你所熟悉的一句旋律？生： 3、师：同学们哼唱的真动听。老师把这句旋律变化了一下，我看同学们还能不能模唱出来。（师弹钢琴带领学生做发声练习） 师：在我们演唱之前让我们坐直身体，闭上眼睛来深呼吸，闻一闻茉莉花的芳香，把气息吸到我们的腰间，慢慢的吐出LU的声音，如果在吐出LU的声音感觉我们的眉心在震动，然后声音越传越远，同学们随着老师来做一做。 师：同学们闭上眼睛模唱开始。 二、学唱歌曲 1、师：同学们的声音真美，那就让我们随着音乐，来唱一唱这三条旋律吧。
师：唱完旋律，我想问一问同学们，你们有没有发现背景音乐和我们所唱的旋律有什么样的关系？ 生：有点像，背景音乐有点复杂，我们的旋律简单，有重复的音。 2、师：同学们听的真仔细。我们的背景音乐的名字也叫《茉莉花》，笛子曲茉莉花的旋律就是从背景音乐的茉莉花演变而来的，那就让我们来听一听这个版本的《茉莉花》 3、师：歌曲我们听完了，听完歌曲电视机前的同学们你的脑海中出现了一幅什么样的画面？（学生听的时候老师对着黑板上的歌词划连音线pf，渐弱记号） 生：少女被芬芳美丽的茉莉花所吸引，“想摘又怕，预期不舍”的爱花惜花之情。 4、老师随着音乐来演唱一遍歌曲，同学们来再次感受少女的这种爱花惜花之情。 （学生随音乐老师做动作） 5、师：让我们用LU音把歌曲演唱一遍。（注意深呼吸，闻一闻茉莉花的花香） 6、师：让我们加上歌词来演唱一遍。 师：在演唱歌曲时讲解，“好一朵茉莉花”要唱的流畅，“香也香不过”、“采一朵”用弹跳短促的。第三句描写的是心理活动，要弱处理，把内心细微的变化表现出来。最后一句“不发芽”可用渐慢、渐弱来处理，慢慢的，要唱出“余香未尽” 的感觉，唱出江南水乡的韵味。 三、拓展学习 1、师：大家都知道这首歌曲是哪个地方的民歌？ 生：江苏民歌。那大家想不想听一听江苏方言版的茉莉花？听完以后告诉老师你听出哪个字发音不同？
中国民歌的体裁及特点
中国民歌的体裁及特点 一、教学目标： 1、通过本课学习，使学生对中国民歌有大概的了解。 2、初步掌握民歌的三种体裁：劳动号子、山歌、小调的特点。 二、教学重点: 体会劳动号子、山歌、小调的特点。 三、课前准备：多媒体 四、教学时间：1课时 五、教学过程： （一）组织教学: (略) （二）欣赏与简要说明： 1、引入：课前播放一首学生熟悉的民歌。让同学们说出这首歌曲的名字，引出课题《中国民歌》。今天我们就来了解一些有关于我们国家的民歌的知识。（出示课件） 2、中国民歌的基本知识： 什么是民歌？民歌即民间歌曲。 民歌的产生：民歌源于人们的生活，是广大人民智慧的结晶。它反映了劳动人民的生产斗争，阶级斗争以及日常生活等多方面的情况。 3、中国民歌的三种体裁及特点： 体裁：劳动号子、山歌、小调。 （1）、劳动号子：是伴随劳动而歌唱的一种常带有呼号的歌曲。
不同的劳动产生不同的号子。 在内容上，包括劳动、爱情、诙谐、说古论今的，歌词大多即兴而成。 在种类上，有搬运号子（如“装卸号子”）、船工号子（如“川江号子”）、农事号子（如“舂米号子”）等。 欣赏《川江船夫号子》。（播放音乐，同时出示《船夫号子》的曲谱片段。学生思考讨论） 介绍《船夫号子》：《川江船夫号子》是四川嘉陵江上船工所唱的劳动号子。它包括了：“平水号子”、“浅滩号子”、“上滩号子”、“拼命号子”和“下滩号子”等。 劳动号子的特点： 1）、劳动号子的音乐节奏、音调、情绪都和这种劳动动作的特点紧密联系的。每种号子的节奏、音调和情绪都随劳动的节奏变化而变化。 2）、劳动号子中经常使用衬词。（如：哎嗨哟……） 3）、劳动号子一般都采用一领众和的演唱形式。 （2）山歌： 泛指劳动人民在山野、田间、牧场即兴抒发思想感情的民歌。内容以表现劳动与爱情生活为主。 山歌的种类： 黄河中上游一带的山歌，其特点比较高亢、粗矿。 长江流域及长江以南地区的山歌，其特点是抒情性较强。
民歌与创作歌曲的区别 流行只是一种趋势，只是说明了某个特定的时代、在某个特定的范围之内所广为传唱的歌曲。 具体到不同的时代又有不同的特点。 比如说高山流水、广陵散这类古曲是绝对民族的音乐，也在当时的皇室以及群众中非常流行。 再看近点的，比如红灯记、沙家浜这些样板戏都是戏曲形式吧？纯种的民歌，也曾经是纯种的流行歌曲。 改革开放后国内的文化渐渐丰富起来，不断融入了各种文化的元素，比如美国的黑人音乐、乡村音乐，南美的拉丁风情，非洲原著民的手鼓等等，我们的流行歌曲变得丰富起来，不再是单一的丝竹或者戏曲。 80年代末在广东福建一带最先流行起来的一种通俗歌曲叫做岭南乐派，比如万水千山总是情、月亮代表我的心等等，虽然融入了欧美文化的一些配乐方法，但是只要是中国人便能理解，因为其中最大的元素还是我们自己的东西。 再看看如今，周杰伦、陶哲、王力宏等一批年轻的音乐人，更是认识到了歌曲民族性的重要，即时是一些说唱、摇滚之类的形式，内容却还是有民族特征的。 因此这个问题的结论是，民歌只是一种被流传下来的音乐形式，而现在的社会，只有在民族的东西里融入了其他文化的优秀元
素，才能得到人们的认可。毕竟音乐也是有强烈时代特征的艺术。 一、流行歌曲：一种新的声乐文化 1.美声、民族与流行声乐的区别 流行歌曲的形态风格极其多样，但音乐形式简单，内容贴近时代和世俗生活，演唱生活化，有着强烈的参与性，应该是大多数流行歌曲都具有的特点。 对歌曲美声、民族、流行的区分主要体现在演唱风格上。所以同样一首歌曲，配器也大致相同，却可以是不同形态之间游走。比如《你是这样的人》（三宝曲，宋小明词），刘欢演唱的版本可划分在流行歌曲里，戴玉强版又成了美声歌曲。其他如多明戈等大歌唱家都曾用美声风格演绎过流行歌曲。 美声歌曲注重演唱技巧，演唱风格如同歌唱家所穿的礼服，在全世界都有大致相同的样式，有着高度的规范。它追求嗓音的丰美，即便表达痛不欲生，也是一种优美的表达；一定程度上已经器乐化，对嗓音的运用能力有很高的要求。它运用混声，音域宽广，声区统一；有高、中、低声部的划分（这是美声唱法最大的个性区别所在）；讲究发声的泛音和共鸣，音色纯净、富含金属质感，声音丰满，高音通透，低音结实；为了声音融合、远距离传播而
中国民歌的分类 教材理解： 民歌是劳动人民集体创作的一种艺术形式，它在人们一代代口头相传中，不断得到加工与完善，是我国传统民族民间音乐中的重要组成部分，也是其它种类民族音乐（民间歌舞、曲艺音乐、戏曲音乐、民族器乐）的基础。民歌的音乐语言简明洗练，音乐形象鲜明生动，表现手法丰富多彩，体裁形式大体可归纳为小调、山歌和号子。 以“民歌”欣赏为主线，通过具体的音乐材料帮助学生更直观地理解民族音乐的意义及其在人类艺术活动中的价值，扩大学生音乐文化视野，通过学习，培养学生热爱祖国各民族的民歌和民间音乐的感情，培养学生的问题意识，以及对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。 设计意图： 本课欲以音乐审美为核心，通过欣赏教学，让学生接触和了解几首具有代表性的民歌；同时以激发学生兴趣爱好为动力，创设情景，师生共同学习和探讨民歌的分类，学生从中感受民歌的不同分类和风格特点；面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，在活动中活跃学生的思维，培养学生的合作能力。音乐是人类文化传承的重要载体，是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。学生通过学习中国民族音乐，将会了解和热爱祖国的音乐文化，华夏民族音乐传播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生对祖国传统民族音乐文化的热爱。 预设教学目标： 1、知识技能目标：在欣赏教学中，学生初步了解民歌，以及民歌中劳动号子、山歌、小调的分类及不同风格特征。 2、过程方法目标：创设劳动和对山歌的情境，学生在欣赏中培养了问题意识、参与表现意识，及合作意识。 3、情感态度目标：激发学生对中国民歌的喜爱和学习的兴趣，并让学生懂得继承和弘扬民族音乐文化。 教学内容：民歌——劳动号子、山歌和小调。
【教学背景】： 本单元内容旨在引导学生感受、体验民歌的不同地域风格及不同的民族风格，认识民歌中常见的一些体裁形式，进而认识我国民歌是我国传统文化中重要的精神财富，是世界优秀音乐文化中的绚丽瑰宝。 【教学课题】：独特的西北民歌 【课程分析】： 本节内容选自普通高中课程标准实验教科书《音乐鉴赏》模块中的第三单元音乐与民族中的内容，并结合人民音乐出版社高中音乐必修模块《音乐鉴赏》中第二单元内容所设计符合本校学生的课程。 本课将主要欣赏学习西北民歌最具代表性的“花儿”和“信天游”。《脚夫调》《赶牲灵》《上去高山望平川》、《刨洋芋》，均具有浓郁的西北音乐风格特点：纯朴、热情，对生活充满希望；体现出西北人民的生活环境、生活方式及人的性格。但不同的地理位置、风土人情及文化背景，又使它们呈现出风格迥异的音乐特点。教师诱导学生探究西北民歌的音乐风格及形成这种风格的内在原因，最后，总结出西北民歌特点。 【学情分析】 同学们对西北民歌虽有接触，但对于西北民歌的“土”唱法缺少足够的认识，因此在实际的教学中，应在西北民歌形成的背景及审美的标准上多做引导。 【课时】：1课时 【教学年级】：高中一年级 【教学准备】：多媒体课件 【教学内容】：《脚夫调》《赶牲灵》（陕西民歌） 《上去高山望平川》 《刨洋芋》（山西民歌） 【教学目标】： 1.通过聆听、欣赏西北民歌《脚夫调》《赶牲灵》《上去高山望平川》《刨洋芋》。感受、体验音乐情绪；激发学生进一步了解西北民歌的愿望。 2 .探究西北民歌音乐风格特点及形成这种风格的内在原因。 3.认识“花儿”、“信天游”等民歌体裁。对三首歌曲的结构有初步的探究和认识。【教学重点】 1.认真细致地聆听三首民歌，感受、体验、理解三首民歌的内容，并在此基础上做适当的审美评价。 2.了解民歌体裁“花儿”与“信天游”。 【教学难点】： 1.感受、体验西北民歌的风格特征。 2.探究西北民歌的音乐风格及形成这种风格的内在原因。 3．能按歌曲的旋律、节奏等特点分辨西北的民歌 【教材分析】： 人民音乐家冼星海说过：“民歌是中国音乐的中心部分，要了解中国音乐，必须研究民歌。”民歌是人民表达自己感情的口头创作。民歌反映的是最底层、最普通的人民的心声，因此在内容上有鲜明的人民性。每个民族都有自己的民歌，并以多样化的体裁、歌唱形式和内容，反映本民族特有的历史、民俗、性格、情趣和文化传统。
浅谈中国民歌的地域差异及其地域特色的 成因 论文导读：地域间的差异直接影响着民歌的风格特征，因此对于不同地区的语言特点、生活特点、地理环境的熟知，对于我们了解和欣赏中国民歌具有重要的作用。第一，四川号子：流行于四川境内长江流域的民歌以“号子”最具地域特色。关键词：中国民歌,地域差异,地域特色,成因民歌，即民间歌曲的简称。它是我国各族人民在长期劳动生活和社会生活中集体创造出来的，最能直接反映现实、被人民群众所普遍掌握、广泛流传的一种艺术作品。我国的民歌浩如烟海，源远流长，博大精深。早在《诗经》中的“风”就汇集了从西周到春秋时期流行于北方15个地区的民歌,汉魏南北朝时期的“乐府民歌”、唐宋的“曲子调”、元代的“小令”、“散曲”,明清的“歌谣”、“小曲”等。伴随着中国历史的变迁,社会的发展,民歌也随之有了新的内容、精神风貌、音乐形式和艺术风格。发表论文。而其中幅员辽阔、复杂多样的地理背景则使我国民歌体裁丰富、风格多样具有很强的地域性。一、地域性的差异对民歌风格特征形成的影响地域间的差异直接影响着民歌的风格特征，因此对于不同地区的语言特点、生活特点、地理环境的熟知，对于我们了解和欣赏中国民歌具有重要的作用。民歌中展现出了劳动人民多样的生活模式,如；与不同的劳动方式紧密相连的号子,与不同的生活场景、生活情趣紧密相连的小曲、小调等。同时由于民歌受到不同地区的语言音调、生活特点、地理环境等的影响,使得民歌还具有独特的民族风格和浓郁的地方色彩。如平原地区的民
歌大多婉转流畅；山区的民歌比较高亢豪放；而在一望无际的大草原产生的民歌,则多是那音调悠长、气息宽广的长歌等等[1]。第一，四川号子：流行于四川境内长江流域的民歌以“号子”最具地域特色。号子是一种和劳动节奏密切结合的民歌,又称之为劳动号子。如流行于四川境内长江流域的《川江船夫号子》,是在行船过程中为组织、协调纤夫们的动作而唱的,由于川江上的水路和气候险恶多变,纤夫们的工作不仅异常艰苦,而且常常性命攸关。在这种特定条件下所产生的川江号子,便成为劳动号子中极富感染力的一种。川江号子的演唱形式保持了号子的基本特点,即一领众和。领唱者即是劳动的指挥者，领唱者通过多样化的领唱,来指挥和协调船夫们的动作。不仅透出浓郁的川味,而且生动地表现了船夫们乐观、开朗、顽强、坚毅的性格,及与大自然抗争的豪迈气概。第二，黄土高原的“信天游”。黄土高原的民歌,作为“黄土地的歌”,有“信天游”、“山曲”、“顺天游”、“爬山调”、“花儿”等,节奏大多舒缓而自由,音调悠长而飘逸,具有即兴演唱的特点。如；《蓝花花》这首歌中唱到“青线线那个蓝线线,蓝格英英采”,这种极富地方风情的语言与浓郁的陕北音调紧密相连,充分展示了这首民歌的独特的声韵、节奏和语调的美。第三，青藏高原民歌。青藏高原绵延千里,特定的地理环境使这一地区的山歌辽阔舒展,音域宽广,节奏自由,音调高亢、气息悠长。歌曲《青藏高原》虽然是一首新创作的歌曲,但它却具有浓郁的藏族民歌特点,非常有助于我们理解青藏高原民歌的风格。这首歌曲旋律深情优美,跌宕起伏,宽广豪放,犹如奔腾的雅鲁藏布江,牵动着人们情感的波澜。歌曲一开始用很强的力度喊
学院：商学院 班级：财管081班 浅谈横县民歌之历史、现状与发展 引言：茉莉花茶是我国的特有茶叶品种，有着千年独特的茉莉花茶文化。
我的家乡，享有"中国茉莉之乡"美誉的千年古县横县，自2000年至今，已成功举办了六届全国茉莉花茶交易会，茉莉花文化已经根深蒂固。为提高节日气氛和群众参与度，横县推陈出新、创新办会，在举行花茶交易会将同时举办广西横县茉莉花节，中国国际茉莉花文化节，在更广阔的舞台上努力形成"一会"、"一节"相互依托、相辅相成、相得益彰的生动局面，进一步广泛凝聚各界共识，汇聚各方力量，致力把茉莉花产业和茉莉花文化推向更高更新的台阶。而以茉莉花文化为基础的横县民歌也正书写和演绎着横县人民的精彩纷扬的生活…… 摘要：首先从大体上介绍了横县民歌的历史和现状，进而分析横县民歌和发展前景和发展方向，然后写出针对这横县举办民歌艺术节以把横县民歌发扬光大的这一重要体现。保留优秀艺术的文化传统，最重要措施就是要传承和创新，并提出对横县民歌传承和创新应该持有的态度。经济是文化的基础，文化是经济社会的重要体现，也道出横县民歌对茉莉花文化和茉莉花产业的作用。 关键词：横县民歌茉莉文化历史现状传承创新发展 一、横县民歌的发展历史 广西南宁市横县山清水秀、人杰地灵，是一个有着2100多年厚重历史文化积淀的古邑名县。特别是浩浩江涛、烟波浩渺、九曲龙弯舞腾龙的郁江和美丽的西津湖以及雄伟壮丽的宝华山沉淀横县劳动人民的精神。棠桥、海棠亭、秦观像等古迹，民族歌曲文化大型歌剧《海棠亭》讴歌北宋大词人秦观而更令横县民歌闻名遐迩、风靡传颂。 《海棠亭》以北宋大词人秦观在南宁横州任编管，创办“淮海书院”的史实为依据，在尊重历史的基础上揉进了浪漫温情的爱情元素，讲述了一代词人秦观被贬横州后，在当地百姓的鼓舞与激励下，挥愁明志，创办“淮海书院”，广育桃李，得到了百姓的爱戴与拥护，并与壮家女子茉莉相遇相识，结下了一段浪漫的情缘，度过了一生当中最幸福的日子，展示了“要为老百姓办实事，老百姓就记得住你”的主题。 《海棠亭》注重本土元素的撷取：舞台上秀丽的山水、茂密的竹林、古朴的亭子、怒放的海棠与如梦如幻的灯光相互勾连，共同营造出《海棠亭》诗意唯美的氛围。音乐曲牌中的山歌元素，戏剧场景中的对歌、舞蹈等也使《海棠亭》在精致唯美之余，具有一股强劲的本土气息，让观众在观看时感到十分亲切。 历史上横县人民田间劳作，家庭对语，出口是歌，喜、怒、笑、骂皆是歌。民间歌瑶在横县比较流行，分布在全县22个乡镇。歌瑶来自百姓或出自歌手，只要有兴趣，他们随时随地可以唱，这些歌瑶可分为：劳动歌、堂歌、儿歌、尼度歌、船歌、丧歌、情歌。其中以甘棠戏在原永淳境内最广为流行，深受人民喜
小调 即小令。与中调、长调对言。中国民歌体裁类别的一种。一般指流行於城镇集市的民间歌舞小曲。按照内容的不同，可以将小调分为抒情歌、诙谐歌、儿歌和风俗歌四类。经过历代的流传，在艺术上经过较多的加工，具有结构均衡、节奏规整、曲调细腻、婉柔等特点。 简介 小调又称“小曲”、“俚曲”、“时调”等，是人们在劳动之余，日常生活当中以及婚丧节庆用以抒发情怀、娱乐消遣的民歌。因有职业艺人与半职业艺人的传唱，并和曲艺、戏曲有千丝万缕的联系，因而加工提炼的成分较多，词、曲即兴性少，较定型化，艺术上较为成熟和完善。所以小调相对来说流传面较广，遍及城市和乡镇，其内容广泛涉及社会各阶层人民的生活。农村小调以反映农村日常生活，特别是反映农村妇女的爱情、婚姻生活者居多；城市小调则涉及城镇小手工业者、商人、市民和处于社会底层的妓女、乞丐等的生活，以及娱乐嬉戏、自然风光、生活知识、民间故事等。小调表现感情细腻曲折，形式较规整，表现
手法丰富多样。按照内容的不同，可以将小调分为抒情歌、诙谐歌、儿歌和风俗歌四类。 特点 小调多数属分节歌形式，一曲多段词，常采用四季、五更、十二时等时序体，多侧面、较细致的陈述内容。为适应多段词的需要，其曲调则概括、凝炼地表达某种情绪（或柔美、或哀怨、或欢快），曲调性强、旋律流畅、婉转曲折，旋律线丰富多变，表现力强。 小调的节奏规整，节奏型丰富多变，歌唱形式以独唱为多，其次为对唱和一领众和等。城市小调多有丝弦乐器伴奏、引子和过门的运用，以及伴奏中乐器的加花装饰、托腔垫腔等，使小调音乐更为优美动人。 小调的歌词格式多样：除七字句外，也有长短句式，除二句，四句常见外，也常有非对偶的三句、五句等结构；加上衬词的丰富多变和格律化，使小调的曲式结构较之号子、山歌更为成熟且富于变化。
南北朝民歌之比较:以《西洲曲》和《木兰诗》为例 魏晋南北朝时期，是我国民歌空前繁荣的时期，出现了大量反映当时社会生活各个层面的诗歌。由于地理风情的不同，南北方的民歌又有各自的特点。我讲以南方民歌《西洲曲》和北方民歌《木兰诗》为例从以下几个方面来谈谈南北民歌的差异。 首先，从体裁，内容方面来看。南方民歌大都是情歌，写男女之间的情事。南方民歌的代表《西洲曲》，写得就是一位女子思念自己深爱的人，从春天，到夏天，秋天，冬天，她爱的人却一直为出现，而她只能祈求“南风”，到明年的春天，能够与远方的他相会。全诗都是在写女主人公对她喜欢的人的思念。北方民歌内容比南方民歌更为宽泛，涉及生活中的很多的部分，例如战争，羁旅等等方面的内容。例如《木兰诗》写的就是一个代父从军的感人故事。民歌中的女主人公，因为自己的父亲没有儿子，且父亲有年老，作为女儿的木兰，义不容辞地女扮男装，替父出征。最后荣归故里。 其次，从风格上看。南方民歌表现的多为哀婉，缠绵的格调；北方民歌则为刚健豪放，洒脱。《西洲曲》主要的格调就是充满忧郁的思念。诗的语言，也是华丽，婉转，常用双关的表现手法。如“折梅”，谐音为“择媒”，暗示着婚姻，表达思想间接，多为含蓄。《木兰诗》，语言质朴无华，简洁明快。诗中“问女何所思？问女何所忆？女亦无所思，女亦无所忆。昨夜见军帖，可汗大点兵，军书十二卷，卷卷有爷名。阿爷无大儿，木兰无长兄，愿为市鞍马，从此替爷征”。这段我们可以看出，北方民歌直接明了。另外，内容写得是战争，更为豪
放，开阔。 最后，从艺术形式上看。南方民歌常用双关，谐音等等艺术手法来表达感情，而北方民歌则质朴无华，参杂口语。《西洲曲》中“莲子”是“怜子”的谐音，一语双关；还有像“飞鸿”则代表书信。《木兰诗》则很直白。另外南方民歌五言四句，北方民歌多为七言或者是杂言。
CCTV首届《中国民歌大赛》 策划方案 中央电视台音乐频道
宣传语 弘扬传统文化 发展中国文艺 感受律动音乐 聆听中国民歌
中国是一个民歌的大国，民歌资源不仅丰富多彩，而且分布的地域广阔，同时民歌与当地民众的生息延传以及人文历史紧密相融。据专家统计，各地已采集到的民歌，总数量已经超过三十万首。藉此，《中国民歌大赛》的立意是在通过民歌的角度展现具有民歌风貌的中国大文化形态，并使《中国民歌大赛》成为中央电视台的常规赛事，每两年举办一届，从而弘扬中华名族优秀文化、打造中央电视台精品品牌节目。 自中央电视台音乐频道2004年3月29日开播以来，其频道中的《民族·中国》栏目截至道2006年3月，该栏目已按照中国版图录制了34歌地域、地区近两千位原生态歌手和4000多首具有浓郁特色的中国民歌，并还涉及了社会各界的多方位专家讲述与民歌有关的故事以及学术问题，及影响力和广泛性得到了社会各界与业界的关注与认同。在两年的时间里，《民歌·中国》培育了一支了解中国民歌、热爱中国民歌、具有丰富民间音乐理论知识、民族学知识、熟知中国民族流传分布状况、电视业务素质高、团结、敬业、充满朝气与活力的队伍，这也为《中国民歌大赛》推出奠定了坚实而广泛的基础。 随着中国民歌文化的发展和随之体现出的珍贵价值以及非物质文化遗产的保护，都引起了社会的广泛重视，上升到了一个新的高度。由此《中国民歌大赛》的适时推出也将成为向国际展示中国传统音乐文化的一个窗口。
中央电视台音乐频道《中国民歌大赛》的举办是中国文艺类节目中最具有开创性的大赛，这是中央电视台所推出的各项赛事中最能体现中国传统音乐文化价值的大赛，它的产生也将成为中央电视台赛事节目中有一个新的品牌。 《中国民歌大赛》是以中国民歌“歌种版图”概念全景展示中国民歌艺术，这不仅为中国民歌提供了一个展示的良好栔机，也为中国民歌的发展提供了一个广阔的舞台和平台。通过比赛将系列化开拓中国民歌艺术视野，系列化介绍中国民族、民间的原生态民歌艺术，并大力推动中国民歌的发展。 《中国民歌大赛》将成为中央电视台赛事的一大品牌，没两年举办一届，本次首届 《中国民歌大赛》将在以下三点上作出贡献： 第一、挖掘中国原生态民歌的丰富资源，时期具有宏大规模的版图概念感与突出地域特色传统文化感； 第二、推动原生态民歌的发展，包装原生态民歌。使其以创新的形式体现民族感和时代感； 第三、发挥大众媒体广泛传播的优势，积极发动全民共同参与。为保护本民族共同的文化遗产努力。此次大赛将 通过现代化的电视手段，加强参与感、加强可视感。 更有声、有色、有形地去体现我们自己民族的民歌文 化。
浅谈陕北民歌认识——信天游 和音乐结缘是小时候的事，但大家不要笑，因为现在的小孩谁没听过歌啊，但是对于我小时候，对于我们当时贫穷落后的小山村，听过几首歌真的很不容易。说来挺幸运的，妈妈当时很喜欢音乐，刚好我姨家有一台录音机就给了我们，老东西虽然不怎么好看，质量绝对比现在的好，音质特纯。嗯，老师见谅，刚开始听的和喜欢的并不是美声音乐，而是富有乡村气息的作品，算是乡村音乐吧，接触美声还是后来的事。 我喜欢的是真实自然的音乐，小时候听的《黄土高坡》、《黄昏放牛》、《三百六十五里路》应该属于这一类，有时候听着这些歌，竟然可以掉下眼泪，一直到后来迷恋上信天游或许也是这个原因，都是比较干净，反应人最真实最直接想法的。 闲话少叙，这里要说的主要是信天游。说道信天游，不能不说陕北民歌，说到陕北民歌，就再说说我吧，我是地道的陕西人，家处黄土高原边上，喜欢陕北民歌算是环境和文化的影响吧。最初的接触它是源于根据都梁的同名小说改编的电视剧《血色浪漫》，本来《血色浪漫》都是年轻一代非常喜爱的电视剧，在嘹亮、粗犷的信天游唱出来以后，我更是一发不可收拾，于是在各种媒介上查找有关陕北民歌（信天游）的资料。 陕北民歌是陕北劳动人民精神、思想、感情的结晶。陕北民歌分为劳动号子、信天游、小调三类。劳动号子包括打夯歌、打硪歌、采石歌、吆牛歌、打场歌。信天游分为高腔和平腔。这些自成体裁又各具特点的民歌，都从各方面反映了社会生活，唱出了陕北人民的苦乐和爱憎。 信天游、小调、酒歌、榆林小曲等二十多种，其中以信天游最富有特色、最具代表性。 陕北民歌昂扬着黄土地上泥土的芳香，流淌着黄河儿女最通俗的词汇和最亮丽的激情。 陕北，是民歌的世界，民歌的海洋。 信天游 信天游是广泛流行于陕北的一种民歌，篇幅比较短小，是即兴创作的产物，可以根据不同情景自由吟唱。如村民们下地干活，上山放羊，进林子砍柴，赶毛驴拉煤炭，心有所感，便放开嗓子歌唱起来。它语言质朴，节奏明显。 简介 它，便是陕北民歌，以浪漫主义的比兴手法见长。 比兴手法 信天游的比兴非常广泛，“起”是一样的，但是兴起的却是完全不同的内容。这其中有哪些联系？这样的联系是怎样产生的？这种创造者的心智活动能展示民歌创作的哪些规律？通过语用分析，或许可以获得答案。 反映生活 陕北民歌是陕北劳动人民精神、思想、感情的结晶，是陕北人民最亲近的伴侣，是陕北劳动人民生活的最直接反映。信天游的传唱之境，是一片广漠无垠的黄色高原，这高原，千沟万壑，连绵起伏，苍茫、恢宏而又深藏着凄然、悲壮；清峻、刚毅而又饱含着沉郁、顿挫。千百年来，它以自己的个性潜在地影响着陕北人的生活习俗，塑造了性格鲜明的高原文化，塑造了苍凉、宏壮而沉郁的信天游。信天游，在这地瘠民贫，交通不便的偏僻山沟沟里，在漫漫的历史长河中，
浅析江苏民歌《茉莉花》的演唱风格与情感体验 摘要： 近年来，我国在国际国内的重要活动中几乎都会演奏江苏民歌《茉莉花》。因为它具有以下特点：源于生活，有着经久不衰的艺术生命力；所选意象突出、鲜明，能使感情很好地表达出来；表现手法一唱三叹，反复回旋，主题集中；以独特的情节，溶注着浓郁的民族性情，古老而又新鲜；体现了当代人们的审美风尚，反映出中国人民善良、真诚的精神特质。 关键词：《茉莉花》；生命力；意象；民族性情；精神特质 绪论 人们对美的追求和钟爱常常表现为一种对审美的主动的渴望。当渴望的审美条件一旦出现，便会情不自禁地欣赏。张艺谋在它导执的申奥、申博宣传片中，都用《茉莉花》作背景音乐。2008年奥运会徵——“中国印·舞动的北京”在北京天坛公园祈年殿隆重揭晓时，管弦乐又响起了《茉莉花》的旋律。此时此刻我们所听到的《茉莉花》的乐声，委婉中带着刚劲，细腻中含着激情，飘动中蕴含坚定，相信《茉莉花》的芳香，将飘得更远更广。 这首脍炙人口的江苏民歌，几乎是我们国家在国际国内重要活动中的必奏之歌。小小的一首《茉莉花》竟会有这么大的魅力，它究竟好在哪里？中国传统民歌是中国传统文化的精髓。这首歌体现了中国民歌节奏灵活，旋律婉转悠扬、自由而舒缓的特色。不仅如此，我们还可以从文化的角度来解读这首清香四溢的《茉莉花》。 1、江苏《茉莉花》的历史与流传 1.1江苏《茉莉花》的历史 江苏《茉莉花》是一首产生于明末清初，流传东北地区及全国各大城市的小调歌曲，距今约有300年的历史。最早的时候叫《鲜花调》，由于第一句是个重叠句，所以又称为《双叠翠》或《双叠词》。十八世纪下半叶传到西方，被意大利作曲家普契尼用于歌剧《图兰多特》中作为公主的主题曲。此歌最早收入我国由贮香主人编辑的《小慧集》中。 江苏《茉莉花》曾在1768年被英国作曲家卢梭收入他所编的《音乐辞典》中，此曲还流传到日本、朝鲜、美国等国家，成为中国民歌的代表作品之一。江苏《茉莉花》的曲调婉转、流畅、细腻、柔美、淳朴。曲式是由四个乐句构成单部曲式；调式为徴调式。 现代版的《茉莉花》是作曲家何仿在二十世纪五十年代根据江苏民歌《茉莉花》改编创作的，是目前流传最广的《茉莉花》。歌词描述了一位姑娘想摘茉莉花，又担心受责骂，被人取笑，又怕伤了茉莉花等的心理活动，表现了一个天真可爱纯洁的美好形象，生动而又含蓄地表达
我国民歌小调有哪些种和特点? 民歌是各类民间音乐的基础。在中国，由于幅员辽阔，人口众多，各地存有丰富多彩的民歌。一般来说，中国民歌可以划分成三大类别：（1）山歌；（2）小调；（3）劳动歌曲。山歌中国民歌的一种体裁类别。一般是指人们在山野、田间、牧场等劳动中，为抒发思想感情而编唱的民歌。大多是以独唱或对唱形式出现。见景生情，即兴编词，内容以表现劳动与爱情生活为主。山歌的音乐极富地方特色，是民歌中风格性最强的品种。山歌的种类繁多，分布很广。南方有“客家山歌”、“兴国山歌”、“柳州山歌”、“江浙山歌”、“弥渡山歌”等；北方有“信天游”、“山曲”、“花儿”、“慢赶牛”、“爬山调”等；少数民族地区有蒙古族的“长调”，苗族的“飞歌”，藏族的“哩噜”，壮族的“欢”、“加”、“伦”以及彝、瑶族、黎族、畲族的各种山歌等。草原的“牧歌”，水乡的“渔歌”，平川的“田歌”或“田秧歌”，都与山歌的性质相类似。山歌的风格有的悠扬秀丽，有的豪放粗犷。各地山歌都有一些代代相传的曲调，歌者即在这些曲调上即兴编词歌唱。其曲调的节奏较自由，有字密、腔长的特点。乐段结构常见的有2乐句乐段、4乐句乐段，多为单乐段的反复或变化反复。小调：小调，又称小曲，曲式结构比较多样、复杂，有两个或四个乐句构成的方整性简单乐段结构，如《小白菜》、《都山小调》；有三个或五个乐句构成的奇数乐段结构，如《爱二娃》；有在四句的简单乐段后加衬词连接句，再将尾句加以重复构成的六句乐段。这是河北民歌中使用最多的一种结构形式，如《献花》、《三杯酒》等；有比较复杂的两段体结构，如同《荣莉花》；也有多对上下句组成的多句体结构，甚至有几个相对独立的乐段构成的大型套曲，《王婆骂鸡》。此外，还有许多因内容而异，较为自由或独立的调结构形式。小调在河北各地是一种流传较广的民歌体裁，但是，各地的风格不同，例如在大行山一带，由于与山西地理上的接近，这里的小调风格就与山西民歌相似。承德地区东部和唐山地区北部的小调，则近似东北民歌风味。河北东南部的卫运河与漳河流域流行的小调，又与山东民歌、河南民歌互为影响。河北小调的内容，相当广泛而丰富，有反抗阶级压迫、外族侵略的激昂悲壮的战歌，也有表现节日喜庆，轻快、活泼、热情奔放，娱乐性较强的歌曲，还有多种多样委婉细腻的抒情歌曲。各地流传的小调，同时还与当地的民间说唱和地方戏曲有着密切地渊源关系，互相渗透，互为影响，如张家口地区的，“二人”，就是在民歌小调的基础上发展起来的。以民歌、小调为素村或利用民歌填词，反映现实生活的新民歌，也在群众中广为流传，如《周总理来到俺们村》等等。劳动歌曲：人们在劳作场合演唱的歌曲。领唱形式在我国民间的集体劳动歌曲中经常采用，如劳动号子等。回答者：冷眼看结果 - 助理二级 11-16 23:19 中国民歌有多种分类法。按体裁形式分类,大致可分为:号子（包括搬运号子、船工号子、作坊号子等）、山歌（包括一般山歌、放牧山歌、田秧山歌等）、小调（包括谣曲、时调、风俗仪式歌曲、舞歌等）3大类。在有些学者的论著中将民歌细分为号子、山歌、牧歌、田秧歌、船歌、童谣、小调、风俗仪式歌等。体裁分类法，有助于认识和研究民歌与人民生活的关系、民歌的社会功用、以及音乐表现方法、特点等问题。按民族和区域的风格色彩分类。中国有56个民族,由于各民族历史传统、语言特点、生活风俗等的差异，致使各民族民歌的风格色彩相距甚远。一些人数较多、居住地域较广的民族，如汉、蒙古、藏、壮、维吾尔等族，还可根据其不同地区民歌的音乐特
西北民歌的基本特征 教学设计 一、使用教材：高中《音乐鉴赏》第二单元〈多彩的民歌〉之高亢的 西北腔 二、教学内容：欣赏：《上去高山望平川》、《刨洋芋》、《脚夫调》 音乐知识：西北民歌的基本特征 三、教学目标： （1）引导学生感受、体验西北民歌的地方风格，认识“花儿”、“信天游”等民歌体裁。 （2）引导学生探究有关民歌的基本知识，初步认识西北民歌的基本特征。 四、教学分析： 本课是高中《音乐鉴赏》第二单元〈多彩的民歌〉之高亢的西北腔，本单元内容旨在引导学生感受、体验民歌的不同地域风格及不同的民族风格，认识民歌中常见的一些体裁形式，进而认识我国民歌是我国传统文化中重要的精神财富，是世界优秀音乐文化中的绚丽瑰宝。 本课将主要欣赏学习西北民歌最具代表性的“花儿”和“信天游”。《上去高山望平川》是一首青海花儿，在全国各地颇具影响，声誉极高。《刨洋芋》是一首山西民歌，表现农民收获后的喜悦心情。《脚夫调》是陕北信天游中的代表曲目，表现脚夫的复杂心情。
五、教学重点、难点：能按歌曲的旋律特点分辨西北的民歌 六、教学准备：多媒体课件 七、教学过程 （一）歌曲导入 教师演唱两首歌曲，让学生选择哪首是民歌。 师：同学们好，今天我们来学习一下第二单元第二节高亢的西北腔，在上课之前，老师先给大家演唱两首歌曲，听完之后，请同学们选择哪首歌曲是民歌。 教师演唱：A、江苏民歌《茉莉花》 B、美声歌曲《我和我的祖国》 师：请大家回答一下哪首歌是民歌呢？ 生：茉莉花 师：同学们回答的非常正确。我国是一个多民族的国家，每个民族都有自己的独特风格，独特的民歌。老师刚刚演唱的是浙江的民歌《茉莉花》，那同学们听了之后想不想学习一下其他地方的民歌呢？今天我们就走进大西北，去看一下那里的民歌是什么样子。 （二）新课教学 教师出示中国地图的幻灯片，让学生勾画出西北的区域。 师：同学们，相信你们在地理课上已经学过哪几个省被划分为西北地区，那么请同学们在课本上用铅笔画出将西北地区的各行政区勾画出来，并且说一下西北地区的地形，地貌以及气候。 教师出示幻灯片，提示西北地区的地形地貌气候。
浅析中国民歌流变 研究发现，古老传统的民歌流传于我国各个民族中，并将民族的传统保留下来。而且部分民歌已经超越了国族界限，用来歌咏全人类的心声，并出现了古典民歌和现代民歌之分。现代民歌虽然从形式上依然将古典民歌的色彩、风格美等延续下来，但是它丰富了传统民歌的内容，提升了民歌的深度。 一、我国民歌流变的现状 （一）大连新金民歌流变 “新金民歌”属于辽南系列的民歌，本种文化历史悠久，并在民间流传了许多传说和故事。例如在李世民出征时，因为战乱死伤惨重，军中的士兵围着火堆载歌载舞，祈求李世民病愈。这就是大连新金民歌的起源，后来这个起源传播到民间，就逐渐地演变为庆祝丰产和喜庆的事情，特别是在庆祝时打单鼓是新金民歌的重要特点。在发展过程中，新金民歌集成和改编了许多的民歌小调，被文艺工作者逐渐发掘出有太平鼓的民歌形式。该种民歌的舞蹈者多才多艺，身兼多职，有效地发扬了“新金民歌”。 辽南民歌体现了人们的精神境界和生活，他们的歌给人们力量，成为人们的精神食粮，总是充滿了正能量。辽南民歌借鉴了小调，深受满族萨满歌舞影响，其歌曲中又有民间鼓乐、影调戏和东北二人转的风格，同时还具有强烈的山东文化特征。从新金民歌来看，它具有热情奔放，质朴诙谐的特点，在婉转细致的声音中其歌曲高亢嘹亮、咬字清晰，口腔放松。新金民歌在演唱方式上通常采用“一人领，众人和”的形式，也有说唱结合和观众互动的形式。新金民歌也有歌颂爱情、劳动场景、四季风光以及天伦之乐等内容，这些内容得到了百姓们的传唱，发展同时也弘扬了民族文化精神。 辽南民歌的体裁有单鼓音乐类、皮影音乐类、小调秧歌类、古曲类、新民歌、劳动号子，伴奏方面涵盖扬琴、三弦、阮、笛子、唢呐、
江苏民歌《茉莉花》 —说课稿（选自江苏少年儿童出版社） 学校： 系别： 专业： 课型： 学号： 说课者： 指导老师： 授课对象：
《茉莉花》说课稿 各位领导.老师： 大家好！ 我是07级音乐系四班的学生陈欣。今天我说课的内容是江苏少年儿童出版社七年级上册第四单元的教唱课《茉莉花》 【设计意图】我在教学过程时，会以新课标中“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力”的基本理念为指导，并把三个突出，即“突出学生参与体验艺 术和活动；突出师生互动，相互补充；突出拓展视野，整合创新”为课堂教学的基本方法，努力实现学生艺术能力和人文素质整合发展的新课程发展目标。【教材分析】《茉莉花》在全国广泛流传。由于各地的文化风俗，语言风 格不同，有江苏民歌《茉莉花》，河北民歌《茉莉花》，东北民歌《茉莉花》之分，以江苏的《茉莉花》最为著名。今天所说课的是江苏民歌《茉莉花》，从题材上看属于民歌中的小调一类，它以四四拍的结构特点，歌词细腻含蓄的表达方式，五声调式和级进的旋律表现了委婉流畅、柔和优美的江南音乐风格。感情深厚含蓄，生动地刻画了少女对茉莉花的爱慕与眷恋之情，是进行民族民间音乐教育的好教材。 根据新课标和我对教材的理解，结合学生的实际水平，从知识能力、过程和方法、情感态度价值观三个维度出发，我确定本节课的学习目标： 【教学目标】1、情感态度与价值观：通过学习，是同学们喜欢《茉莉花》 并培养学生了解并热爱民歌的精神风貌，尊重中国的传统民间文化。2、过程与方法：通过聆听，教唱，自唱，合唱，齐唱来学唱此歌曲。3、知识与技能：通过歌唱让学生从中感受江苏民歌的特点，及通过聆听不同版本的《茉莉花》，感受各地区文化背景，民俗风格上的差异。即调动了学生的学习兴趣，使他们有创造性的参与音乐活动。 根据本课的教学目标和学生的年龄特征，我确定本课的 【教学重点】学生能完整、流畅、有感情的演唱歌曲并了解力度记号与旋律线条之间的关系。 【教学难点】学生了解民歌的演唱风格，以及各地区民歌节奏．速度．旋律和情感表现等方面的对比。 【课时】一课时 【教具】钢琴或电子琴、多媒体等。 【教法】提问法．讲授法、欣赏法、教唱法、启发式教学法等。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/6a6254026.html, 两首山东民歌《绣荷包》的比较 作者：何颖 来源：《黄河之声》2018年第13期 摘要：山东民歌即在山东地区出现，由人民群众在实践中形成，并经过口头传唱逐发展 起来的。据统计，我国汉族各地区大约流传有近百首以《绣荷包》为名的同名小调，在如此庞大的体系中，每一首《绣荷包》又独具特色。本文以山东地区流传最广的两首《绣荷包》为例，针对其内部结构进行细致分析，比较两首作品风格的异同，进一步阐释，即使是在同一地区内出现并流传的同名小调，它们之间也具有不同的风格特征。 关键词：绣荷包；音乐分析；风格异同 一、作品的本体分析 本文所写的两首《绣荷包》是山东地区流传最广的两首，分别为山东苍山的《绣荷包》和山东黄县的《绣荷包》，该部分主要从他们的结构、旋律特征、衬句特点以及装饰音的运用四个方面入手，来对两首《绣荷包》的本体进行分析。 在结构上：山东苍山《绣荷包》全曲由两个段落组成，bB徵的六声调式，调式上运用了山东民歌最普遍的徵调式，结构上是由五个乐句构成，分别为三个乐句+一个衬腔+一个补充性乐句构成（6+4+4+2+4）。第二段是第一段的变化重复。 山东黄县《绣荷包》全曲也是由两个段落组成，F羽调式，结构上是由五个乐句构成 （4+4+4+4+6）。第二段也是第一段的变化重复。 在旋律上：苍山《绣荷包》的旋律是五度以内跳进的旋律，以小三度的跳进为主的六声音阶，还出现了四次四度的跳进，一次五度的跳进，由于装饰的原因还出现了一次七度的大跳。 黄县《绣荷包》以悲怨的音调为主，每一乐句都是下行音阶的走向。全曲共出现了八次音程的跳进，这种大幅度的跳进使得旋律更具有很有张力。 在衬句特点：衬句是在民歌中出现的主要起到衬托的作用并一些没有真正含义的字，那么它和旋律结合在民歌中可以起到陪衬作用。 山东苍山地区盛行柳琴戏，苍山《绣荷包》在音调上吸收了柳琴戏的一些特点，比如富有特色的拖腔和衬词“得儿”、“咿”等。 黄县地区靠近海洋，地理位置决定了人们的生活环境，不同的生活环境也决定了他们的生活方式，在这种环境和条件下产生的《绣荷包》，自然和该地区盛行的如“海洋号子”以及与京剧中的“西皮”腔有着一定的共通性，其中“哎嗨呦”是号子中常见的衬词。
《我爱你中国》歌曲分析 邓 歌曲《我爱你中国》是电影《海外赤子》的一首插曲，创作于1979年，作词为瞿琮，作曲为郑秋枫。尽管歌词质朴无华，却有动人心魄的激情，把海外游子眷念祖国的无限深情抒发得淋漓尽致。每当唱起这首歌，都能让人体验到一派喷涌而出的激情，让每一个炎黄子孙心中都荡漾着对祖国的崇高之爱。 从歌词上来分析： 一：歌词采用我国传统词律“赋比兴”的写作手法，一咏三叹，字句凝练。其中运用叠句、排比等手法，对祖国的秧苗硕果、青松红梅、南海北国、森林群山、小河清波等作了形象的描绘和细腻的刻画，表达了海外游子对祖国的满腔炽热和真挚的爱国主义情感。 二：歌词由三部分构成。一句“百灵鸟从蓝天飞过，我爱你中国”，引入全曲。节奏较自由，气息宽广，音调明亮、高亢，旋律起伏跌宕，把人们引入百灵鸟凌空俯瞰大地而引吭高歌的艺术境界。“我爱你春天蓬勃的秧苗，我爱你秋日金黄的硕果，我爱你青松气质，我爱你红梅品格，我爱你家乡的甜蔗，好像乳汁滋润着我的心窝；我爱你碧波滚滚的南海，我爱你白雪飘飘的北国，我爱你森林无边，我爱你群山坞，我爱你淙淙的小河，荡着清波从我的梦中流过。”这是歌曲的主体部分，节奏较平缓，旋律逐层上升，委婉、深沉而又内在，铺展了一幅祖国大好河山的壮丽画卷。 从曲式结构上来分析： 曲式结构图：（数字为小节数） 如图所示，这首曲子为单三部曲式，中间的部分共有三部分，音乐的第19小节到26小节为A部分，为呈示部，其中19小节到22小节为a，23小节到26为b。27小节到34小节是B，是为中段，其间的27小节到30小节为c，31小节到34小节为d。从35小节开始到42小节是再现部分。接着是A、B、A’的整体反复接二房子到尾声。 从旋律发展手法上来分析： 一：变化重复。 二：节奏重复。
中国新民歌与传统民歌之比较研究 摘要：中国的民歌历史悠久，它以优美的旋律闻名于世，沿着历史的脚步被流传下来。随着社会的进步、时代的发展，人民的生活水平提高了，创新和引领时尚已成为现代人的审美需求和新的生活理念。然而在民歌领域里，传统的民歌对于人民大众来说已经听得乏味，一部分演唱家在原有传统民歌唱法的基础上增加了一些流行元素，把歌曲演绎时尚化了些，符合和迎合了大众的听觉审美习惯，并被大众所接受，于是我们把这种民歌叫做“新民歌” 。新民歌的出现使得人民大众的审美需求得到了满足，新民歌已经成为大众关注的焦点。 关键词：民歌；传统民歌；新民歌 中图分类号：J642 文献标识码：A 文章编号：1673-2596 （2015）03-0196-03 一、传统民歌的概念民歌是民间诗歌的演唱形式，也称作民间歌曲，它是文学与音乐充分结合的综合性产物。 然而随着社会的发展科学技术的进步，人类的精神文化生活和审美观念发生了改变，于是民歌出现了两个“分支”――传统民歌和新民歌。 传统民歌，是由人民群众在生产劳动的同时自己创造出来的歌
曲。历史的变革与时代的发展使其也随之改变。它根植于民间，长期 在人民中间流传，依靠人们口传心授，在世代相传中获得发展、演变和丰富。它具有自然、纯朴、优美的特点，体现了一个民族的性格特征、心理素质和审美情趣。它可以表达每一个时期人民大众的心里，在群众心里自然而然地产生一种惯性心理。即“以口头方式传播于特定的民族、地域社区以及传统习俗生活中的民间歌唱” [1] 。如果说历史悠久，则非我国的传统民歌莫属，早在原始社会就出现了民歌。 传统民歌的流传方式，依靠的不是乐谱，而完全是口传心授，它是人民大众的口头文学艺术。无论什么地区多么遥远，从不受时间和地理的影响。它是生活的镜子，它伴随着历史，映照出生活的各个侧面。人类通过劳动演化发展而来，也通过劳动创造了整个世界，民歌也是由劳动过程中创造出来的。 传统民歌的口头传唱方式，形成了自己的三大特色：第一，是创作与演唱的即兴性。见景生情，词汇贯通，是民歌歌手必须具备的条件。这种即兴发挥‘引人入胜的本领，是建立在他们对生活的深厚感情、语言的熟练、音调的精通基础之上，而不是顺口胡编。第二，是随之带来的变异性。每一首歌都有其创作者想要表达的意思，但是经 过不同的歌手 演唱，表达出的思想情感就会有某些微妙的差别，往往闪耀着不一样的光芒。就如《茉莉花》，一传十，十传百，产生了许多种不同的风味，有些优美流畅，有些细腻深情，有些灵巧秀丽，有些豪放激情，各有各的特色，各有各的“高招” 当它以“鲜花调”的曲牌形式进入说唱和戏曲领域中时，又因不同曲种、剧种的运用而大显身手，各自赋予新颖的韵味。第三，是人民大众性。民歌由大众创造，当然大众也是离不开民歌的。它的产生与流传，与人民大众的生活习惯紧