论述时尚与设计的关系
姓名：王伟华
学号：201311310120
班级：13艺术设计升本一班
很多人对时尚的理解都不同，有人认为时尚即是简单，与其奢华浪费，不如朴素节俭；有时时尚只是为了标新立异；给人焕然一新的，拥有时尚王风范的感觉，现实中很多与时尚不同步的人被指为老土、落伍；所谓时尚，是时与尚的结合体。所谓时，乃时间，时下，即在一个时间段内；尚，则有崇尚，高尚，高品位，领先。
所谓现代设计，通常被称为“功能主义设计”，又称为“技术美”，或“机器艺术”。每个不同的时代的设计都有着独特的味道，战争年代的时尚是军人与武器，和平年代的时尚是体育与女性。而每个人心中，都有着自己对时尚最为独到的见解。法国时尚学院（IFM）和巴黎HEC商学院认为：懂得穿着的内涵是时尚最重要的，时装是一种态度，和谐的组合、色彩的搭配、产品的多样性反映了内在的品位与修养。一个人的穿着打扮直接影响着他人对自己的第一印象，佛靠金装人靠衣装，而时尚则代表了所处时代的个人的审美和品味，代表的是个性。
设计是把一种计划，规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财财富和精神财富。而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。
设计创造了时尚，这个并不是盲目的而是自发的，也不是所有的设计都能创造时尚，只有尖端的设计才能是时尚的创造者。现代设计是时尚的创造者，同样时尚也可以引领现在设计现代设计是以为人设计为目的，当人们有了时尚观的时候，就有了自己的不同的时尚观念，
现代设计就会为了迎合人的这种观念而设计。现代化的产品，现代化的交通工具，现代化的建筑以及当时各种现代艺术的产生，扩大了社会的消费群体，健全了大众消费市场，增强了城市的繁荣改变了人们审美。20世纪初的新艺术运动、装饰艺术运动、德国工业同盟、荷兰风格派和俄国构成主义运动的设计大师们，在长期的艺术设计实践中积淀了丰富的设计经验和创新思想，创造了时尚的发展，特别是1919年格罗皮乌斯创建了德国“包豪斯”，更是体现出了时尚。时尚现象与时尚潮流在时尚交替中影响着当代设计的发展与方向，影响人们追逐时尚的因素，主要表现为商品造型，功能结构，色彩选择等方面。时尚的发展也朝向新颖，新奇进行。对于过时的将被更替。现在设计的周期性变换不断刺激消费，促进设上产业的发展，也带来了契机。在现在时尚潮流中，时尚总是不自不觉的引领者设计的方向、时尚是特定社会的产物，与当时的社会文化尤其是与当时的主要社会思潮有着关系，当我们的设计产品中具有了时尚元素时，产品也就有了这个时代的印记，时尚最大魅力在于其新奇性，或者样式新，或功能新，进而引发人们的好奇并且形成流行。当设计中采用了当下的时尚元素时，设计的产品便具有了了新的形式并且与之前的产品区别开来，形成新的卖点。
现代设计是手段，时尚是观念，现代设计与时尚的关系在于用何种手段让人们感知设计师对时尚的理解。时尚并不是属于个人的，不是固定的，不是某种风格的，也不是，某个时期的，所以对时尚的准确理解是问题的根本，然后才是手段的选择。
时尚与现代设计，是亲密无间的伴侣。时尚的引领，给予现代设计的向导；而现代设计的创新，创造新的时尚。时尚与现代设计，归根到底，是人们的对旧的生活的打破，对新事物的向往，对与他人不同的追求。
优秀的设计师必须正确把握时尚潮流迎合时代的特征，从历史与时代中寻找元素，感悟流行趋势，根据周期变化，创造出满足时尚群体需求的设计。
设计的意义在于创新，追求和探索，并因其特点使其在当前的市场中占据着越考虑时尚元素，来越重要的地位。设计是为了满足人的需求，直接指向市场，在进行设计时必然要考虑时尚元素，使设计的产品具有时代性，新奇性，受众性。同时设计自身的不断发展又能推动并引导时尚，时尚与设计相互左右着向前发展。
题目：个人网站的设计与实现个人网站的设计与实现
个人网站的设计与实现 前言 随着国际互联网的普及，很多人已经不满足仅仅在Internet上的浏览信息，而是希望更深入的参与其中，拥有自己的Web网站，这似乎已经成为一种潮流。如果说个人建立网站是为了追求时尚，那么企业建立网站就是必然的选择了。 无论是专业的，还是业余的，很多人对网页制作颇感兴趣。事实上制作一个简单的网页并不困难，会使用Word的人都可以胜任。但想做出超凡脱俗的网页就不那么容易了，而Dreamweaver却可以满足你的愿望，它是Macromedia 公司开发的集网页制作和网站管理于一身的所见即所得的网页编辑器。 同样出自Macromedia公司的Flash,Fireworks在制作网站的过程中起到了锦上添花的作用，是个人网站实现的好帮手，在制作网站的时候经常会用到这些软件。 本文有五章，我来由浅到深介绍个人网站的设计与实现。 摘要 在互联网走进我们的生活之前，没有人敢梦想拥有自己的报纸、杂志、电台、电视台。除了政策上的制约外，一个人也根本没有操作一份传播媒体的能力。现在不同了，互联网给我们提供了一个“表达自我”的自由天地,你可以拥有自己的新闻邮件，你可以建立自己的个人网站。只要你办得成功也可以吸引成千上
万的订户、读者,并建立自己在众多参与者中的权威地位。建立个人网站的基本过程可以分为以下七个环节 : 1 了解中国网络个人主页研究背景与发展现状 2 系统需求分析与总体设计 3 熟悉网站开发模式、工具及环境 4 把自己的作品和想要展示的内容制作成网页。 5 使用动态网页技术(ASP) ，实现动态内容更新。 6 认真地选取测试用例，进行交叉测试 7 网站的后期完善、宣传及发展方向 其中 ,网页制作和使用动态网页技术(ASP) 实现动态内容更新是网站开发的核心内容。 关键词：网页、制作、访问、链接 Abstract Enters before our life in the Internet, nobody dares to vainly h ope for has own newspaper, the magazine, the broadcasting station, th e television station. Besides the policy in restriction, a person sim ply has not also operated dissemination media the ability. Now has be en different, Internet has provided to us "the expression" free world, You may have own news mail, you may establish own individual website. So long as you also manage the success to be possible to attract the tens of thousands of subscribers, the reader,And establishes oneself
消费社会的身份消费 -----时尚杂志生态分析 付桂生一本时尚杂志的成功，一定是敢于制造新鲜话题的。“眼球经济”时代，话题本身就是一种稀缺资源。“创意为王，话题为先”是立身之根本，“文化搭台，经济唱戏”是杂志活力的源泉。读者消费的并非杂志的本身，而是在这个平台上，展现出来的社会群像以及商业价值观诱导下的自我身份的满足感。 国内的时尚杂志圈，经过多年的竞争，基本形成了北京的时尚杂志社，上海的《世界时装之苑》以及现代传播集团三足鼎立的全国高档时尚杂志。济南群里接触比较多的主要是时尚杂志系列的刊物。针对男人高端的杂志无外乎，《时尚先生》、《男人装》、《时尚芭莎男士》、《智族GQ》、《他生活》等。虽然都是以引导男性消费观，打造男士消费着装新典范，在各自品牌的营销上有着一定侧重和策略。以时尚杂志社的《时尚芭莎男士》为例，其品牌定位为商业品味的男性杂志，（business and style men’s magazine）,主要的投放人群定位在受过高等教育的中青年男性商业成功人士。杂志的核心概念，始终围绕着商业与品味，杂志的以约稿的方式，邀请行业内的经济学家，及时结合社会热闹的财经话题，撰写文章，提升杂志的文化品味。广告投放上的有一定针对性，杂志分为三个板块，顶级推荐、商业板块、品味板块，简单明了非常符合精明商业精英的快节奏、针对性强的行为习惯。首推其先的顶级推荐便是，以软文和大片为主的奢侈品广告，包括服装、汽车、手表、名酒、数码产品等，了解商务人士忙碌的作息习惯，杂志内的广告选取什么考究，多以耐用品为主，实用和奢华相结合的消费品为主，衣服、汽车的比例占据最多，美容、饮食、器具则占据的很少。封面人物的选择上，从中青年偶像到体坛、商界精英都有所涉猎，以稳重、成熟、睿智的形象包装为主，封面人物与本刊话题结合的较为紧密，可以说是相互呼应。以2011年第一期为例，封面人物孙红雷，形象定位为男人四十势不可挡，与主编卷首语从成长到成功的话题，是比较吻合的，增强了文章的风格统一性，这是杂志的一个亮点。 综合分析《时尚芭莎男士》优势有三： 首先，从宏观上而言概念鲜明、风格一致，色彩、文字、图片的搭配合理，简洁明朗，信息传递准确。以2011年第一期为例，主编卷首成长话题的抛出非常早，封面人物与卷首语仅三页大片广告，互动性很强，很容易让读者抓取本刊核心话题，提升阅读趣味。围绕这个核心概念，整个杂志中的艺术风格基本定位于此，以p160页的文章《向前走，去找新的奶酪》中的三个人物造型，贾樟柯、辛柏青、姚鲁的形象，典型的老少搭，崭露头角的小生辛柏青，事业风声水起的贾樟柯，稳重睿智留着胡子的姚鲁，再次契合了话题。 其二，诉求产品与对象消费能力相一致。《时尚芭莎》定位于大中城市内年龄，二十多岁刚走上职场的年轻商业人才到四十多岁成功睿智的商业管理者。针对商业人群的生活作息和消费习惯，围绕经济热点的话题提升杂志的文化品味之外，产品的推销上主要以必须的消费品为主，情趣消费品较少，这也商务人群务实观念有一定关联。衣装与汽车所占的比例最高，其次是商务旅行过程中的产品为次，数码产品的则很少。明晰的受众群与广告投放，实现了杂志的商业品质，财经专家的评论热点话题，也增加了文章的品质，掩饰了广告营销赤赤裸裸的强势性。 其三，杂谈文章内容满足男性消费者的欲求。作为20至40岁的消费人群
《技术与设计的关系》教案 一、教材分析 《技术与设计的关系》是高中技术与设计1第二章第一节的内容。新课程标准对本节内容的要求是：理解技术与设计的关系，能分析设计在技术发明和革新中的作用。本节课是在学生对技术有一定认识的基础上具体的阐述技术与设计的辨证关系，是全书的基础性章节，也是由技术到设计的过度章节。为以后学习“设计的过程”、“设计的评价”等内容奠定了基础。 本节课的教学对象是高一年级学生，他们刚刚对技术有了初步的了解，对设计还蒙着一层神秘的面纱。好奇心较强，思维活跃，虽然他们的生活经验不是很丰富，但根据他们现有的认知水平和认知风格还是很容易接受本节课的内容。 二、学情分析 1.原有认知发展分析：由于高一年级的学生较初中时期观察能力和思维能力等都有了很大的提高，同时学生的辨证思维也在发展起来，为学生对技术与设计的辩证关系的理解打下了基础。 2.原有知识结构分析：通过对第一章“走进技术世界”的学习，学生对技术已经有了较为深刻和全面的了解，基本形成了正确对待技术的态度和正确使用技术的意识，理解了“技术为人服务”的技术理念。 3.非认知因素分析：作为人类文明的一个组成部分，技术蕴涵着一定的科学性和丰富的人文性。 三、教学目标 1.知识与技能 ①、理解技术与设计的关系。 ②、学会分析设计在技术发明和革新中的作用。 ③、了解技术革新对设计产生的重要影响。 2.过程与方法 培养辨证思维，学会多角度地思考问题。 3.情感、态度与价值观 激发高中生的求知欲，培养学生对技术的兴趣，丰富学生的课余生活。 教学重点：学会分析设计在技术发明和革新中的作用以及技术对设计的要影响。教学难点：了解技术更新对设计产生的重要影响。 四、教学方法 皮亚杰的建构主义理论指出学生获取知识不是通过教师教育，而是学习者在一定情境中，借助他人的帮助，利用必要学习资料，能通过自我建构重组的方式获得知识。强调学生的自主学习和探究学习。本课通过“创设情境法”，采用启发式、讲述式、分析等多种教学方法，教给学生的学法是“分析案例——合作探究——得出结论——思维扩展”，并以课程目标为依据，努力提高教学的生动性和逻辑性，使学生能够自己建构出本课的知识点。 五、教学流程设计
论极简主义的设计风格 极简主义风格，并不是现今所称的简约主义，而是第二次世界大战之后60年代所兴起的一个艺术派系，作为对抽象表现主义的反动而走向极至，以最原初的物自身或形式展示于观者面前为表现方式，意图消弥作者借着作品对观者意识的压迫性，极少化作品作为文本或符号形式出现时的暴力感，开放作品自身在艺术概念上的意像空间，让观者自主参与对作品的建构，最终成为作品在不特定限制下的作者。 极简主义并不局限于艺术或设计，它是极简主义者奉行的一种哲学思想，价值观以及生活方式。极简主义以简单到极致为追求，是一种设计风格，感官上简约整洁，品味和思想上更为优雅。 著名建筑师密斯·凡·德罗有句名言：“少即是多”。这里的“少”不是空白而是精简，“多”不是拥挤而是完美。密斯的建筑艺术依赖于结构，但不受结构限制，它从结构中产生，反过来又要求精心制作结构。 极简主义主张艺术作品不是作者自我表现的方式，采用简单平凡的四边形或立方消隐具体形象传达意识的可能性，使用重复或均等分布的手法，物料方面则尽量减少加工，采用原物表里原来质感为卖点。 极简不是简单，是被提炼出来的纯粹和精华，其轮廓更为利落，线条也流畅，看似间接却足见其深蕴。它的精致、简洁背后凝聚着精心刻意的过程，这样，才能在简明轻快的现代生活环境彰显时尚个性，才能品味出优雅的生活。 喜欢这种风格的人现代又不失传统，生活讲究精致，简洁。对他们来说，家是一个摆脱繁复的享受之地。白色、褐色、浅色搭配温暖的红色、橙色。家居线条分明，清晰有较好的整体性，表面避免接缝，平整，圆滑，易于清洁，周边有玻璃和金属质地的轮廓勾勒。在浅色环境中，深色的家居配饰不论从形态、比例还是色彩上都是非常引人注目的。 居室内除必需的功能用品外，无需任何多余的装饰，家具采用国外的深色木头，灰色、白色、褐色等，纹理简单、整拼的地板能够强调出简洁与品质。 极简主义的起源可以追溯到12世纪欧洲的宗教改革运动和美同的抽象表现主义思潮，也可以追溯到构成主义，以及对包豪斯元素的吸取。20世纪50年代，涌现出以直角、线条、简单几何为主的艺术作品绘画和雕塑尤为突出。由此引发艺术家对以往奢华繁琐、以堆砌贵材料来达到艺术效果的设计风格反思。一部分艺术家开始主张用简约的创作手段重新诠释艺术，这为极简主义奠定思想理论基础，极简主义开始流行。 简约而不简单，现代人面临着城市的喧嚣和污染，激烈的竞争压力，还有忙碌的工作和紧张的生活。因而，更加向往情绪自然、随意轻松的居室环境。越来越多的都市人开始摒弃繁缛豪华的装修，力求拥有一种自然简约的居室空间。少即是多，多既是少。如果发现自己的家被浓烈的世俗气息淹没了本属于你的独特气质和精致品位，那你可能是拥有的东西太多——书和杂志，家居办公用品和电脑设备，玩具总汇以及厨卫用具。怎样才能将自己从繁杂中解救出来，怎样才能走出无端堆砌的束缚，而生活在一个舒适又美观的环境中呢？答案就是极简主义，以宁缺毋滥为精髓，合理的简化居室，从简单舒适中体现生活的精致。 几十年来，极简主义不断的影响着建筑界和室内装饰界的发展趋势，随着社会的发展，住房条件不断改善，越来越多的人已经不满足于房子的功能仅仅是满足居住行为而已。现代人离传统的大家庭居住模式越来越远，体现自我价值、突显住户个性的小户型近年来受到很多人的追捧，特别是受到年轻人的追捧。这些人不再介意空间是宽敞，交通是否便利，小区的规划是否合理，他们在乎的是室内设计一定要简洁、明快、充满时尚感。极简主义设计风格恰恰迎合了这些需求，他创造了安静、淡定的空间环境，是一种设计风格。 极简主义室内设计可以更好的迎合人对空间的潜在要求，虽然本着无限减少的原则，却
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/652865013.html, 论设计起源与艺术起源的关系 作者：张慧 来源：《现代职业教育·职业培训》2015年第06期 [摘 ; ; ; ; ;要] ;艺术与设计是有本质区别的，设计是为他人的生活需要而产生，艺术却是为了服务自己。人们通过艺术把自己的情感世界表达出来，从而有了艺术行为和艺术创作，艺术不需要别人的认同，不会受他人的想法而有影响，没有创作的标准也没有计划，完全是自己精神世界的展现。 [关 ; 键 ; ;词] ;设计;艺术;关系 [中图分类号] ;J110 ; ; ; ; [文献标志码] ;A ; [文章编号] ;2096-0603（2015）18-0111-01 起源这个词神秘得让人触及不到，艺术与设计的问题一直探讨不断，各界专家不断努力 探索。但艺术真正产生的时间、起点，以及产生缘由都不确定。专家们企图从考古方面探索，研究产生的源头。追溯历史，它们具有相同性，它们体现出来的都是人类以美为基础有目的、有计划地进行创作的一种造物活动。而这种共通性，也证明了两者之间密切的联系。但是，艺术从技术中分离出来，并独立发展是艺术家情感的物态化。艺术界一致认为艺术与设计是彼此相连、相互促进的关系，展现的是一种分分合合的状态。 一、艺术起源与设计起源的共通性 早期人们更注重纯艺术的精神享受，传统记载，艺术起始于旧石器时代。而“史前艺术”还称不上是真正的艺术，只是一种具有艺术形式的不成熟作品。不少理据证实，艺术起源于旧石器时期，但让人惊喜的是原始时期，人类还尝试从大自然中探寻且提炼一些装饰元素，以改变和美化当时的生活状况，也是设计的萌芽时期。一个时期的艺术作品真实地体现了当时的生产和生活状态。人类很厉害，为了创造适合自己的生活环境，会不断努力改造自然以适应人类。人类在不间断地索求和改变中，创造了许多新事物，这就是广义的设计，可见设计和艺术是不可分的。艺术的产生是人类思维的一种呈现方式，是人类对理想生活的一种追求，归根结底，艺术和设计的源头来自人类的生产和生活。由于人类社会的不断变迁，对艺术的需求也会随之改变，使艺术的形式也不断完善与成熟。 二、艺术与设计的区分 艺术和设计的源头来自人类，都是以美为准则，创造和感知美。但艺术与设计是有本质 区别的，设计是为他人的生活需要而产生，艺术却是为了服务自己。人们通过艺术把自己的情感世界表达出来，从而有了艺术行为和艺术创作，艺术不需要别人的认同，不会受他人的想法而有影响，没有标准也没有计划，完全是自己精神世界的展现。传统工艺出现的时候就促使了设计的产生，设计是人类在活动之前预设的计划，然后以计划为准则再进行理想物的创造活
毕业论文声明 本人郑重声明： 1．此毕业论文是本人在指导教师指导下独立进行研究取得的成果。除了特别加以标注地方外，本文不包含他人或其它机构已经发表或撰写过的研究成果。对本文研究做出重要贡献的个人与集体均已在文中作了明确标明。本人完全意识到本声明的法律结果由本人承担。 2．本人完全了解学校、学院有关保留、使用学位论文的规定，同意学校与学院保留并向国家有关部门或机构送交此论文的复印件和电子版，允许此文被查阅和借阅。本人授权大学学院可以将此文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存和汇编本文。 3．若在大学学院毕业论文审查小组复审中，发现本文有抄袭，一切后果均由本人承担，与毕业论文指导老师无关。 4.本人所呈交的毕业论文，是在指导老师的指导下独立进行研究所取得的成果。论文中凡引用他人已经发布或未发表的成果、数据、观点等，均已明确注明出处。论文中已经注明引用的内容外，不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成果。对本文的研究成果做出重要贡献的个人和集体，均已在论文中已明确的方式标明。 学位论文作者（签名）： 年月
关于毕业论文使用授权的声明 本人在指导老师的指导下所完成的论文及相关的资料（包括图纸、实验记录、原始数据、实物照片、图片、录音带、设计手稿等），知识产权归属华北电力大学。本人完全了解大学有关保存，使用毕业论文的规定。同意学校保存或向国家有关部门或机构送交论文的纸质版或电子版，允许论文被查阅或借阅。本人授权大学可以将本毕业论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用任何复制手段保存或编汇本毕业论文。如果发表相关成果，一定征得指导教师同意，且第一署名单位为大学。本人毕业后使用毕业论文或与该论文直接相关的学术论文或成果时，第一署名单位仍然为大学。本人完全了解大学关于收集、保存、使用学位论文的规定，同意如下各项内容：按照学校要求提交学位论文的印刷本和电子版本；学校有权保存学位论文的印刷本和电子版，并采用影印、缩印、扫描、数字化或其它手段保存或汇编本学位论文；学校有权提供目录检索以及提供本学位论文全文或者部分的阅览服务；学校有权按有关规定向国家有关部门或者机构送交论文的复印件和电子版，允许论文被查阅和借阅。本人授权大学可以将本学位论文的全部或部分内容编入学校有关数据 库和收录到《中国学位论文全文数据库》进行信息服务。在不以赢利为目的的前提下，学校可以适当复制论文的部分或全部内容用于学术活动。 论文作者签名：日期： 指导教师签名：日期：
一、时尚杂志版式设计的现状 《时尚COSMO》每期广告收入1000多万，《ELLE世界时装之苑》每期广告1000多万，《瑞丽伊人风尚》每期广告接近1000万。在一些投资人看来，这不是杂志，而是印钞机。《视觉21》停刊，《生活资讯》停刊，《摩登》停刊，《明星时代》停刊，还有诸多杂志行将关闭——在另外一些投资人看来，这不是杂志，而是老虎机。奢侈新贵，名流派对，巴黎秀场，空中飞人，风光无限，镜头焦点……对于这个产值30亿并且高速发展的大市场，无数人削尖脑袋想钻进来，又有无数人顿足捶胸直呼上当。中国时尚杂志，以一种痛并快乐的矛盾状态生存着。 ①黔驴技穷千书一面 由于国内设计人才的专业能力有限，使得设计缺乏活力，一味模仿，最后索性盗用一个模版贯穿到底。这样的版式设计，呆板，平庸，使人读起来乏味，打不起精神，易于疲倦，神游书外。而且，还常常会殃及池鱼，导致读者对内容视若等闲，不能专注，漠然视之，一本书的好内容从而就有被陪葬的可能。 ②落入俗套缺乏创新 目前国内的时尚杂志版式设计缺乏创造力，图文编排大同小异，图片配文字已经成为一种固定不变的模式，各种时尚杂志都出现版面雷同的现状，不能充分体现出自己的风格和个性。 ③东拼西凑整体脱节 有的时尚杂志缺少整体节奏感，版面划分不够大胆。当然，这也与国内设计人员的专业水平有很大关系。版式设计的最终目的是使版面产生清晰的条理性，用悦目的组织来更好地突出主题，达成最佳的诉求效果。 ④无限夸张徒有其表 形式与内容的不协调，形式在于表现内容，脱离内容与追求形式会是设计的失败。部分时尚杂志设计想象无边无际，过于大胆，完全背离内容，虚张声势，不伦不类。 二、杂志页面构成的理论 1．页面不同元素的组合方式 页面元素各种不同的组合方式，可以产生无数的版面设计效果。在单行本图书的版面设计中，每家出版社都具有自己的独特的特征，同样的，设计师们也都有自己的观念设计体系，比如自己认定“这个文字比较容易辨认”，“在文章比较长的分两段吧”等，①这些都是在多年的经验积累过程中逐渐成立并确定下来的。所以，在进行设计时，是不能随便进行处理的。事实上杂志的设计也是一样的，可以根据杂志的内容以及读者层的情况、出版社的性质等具体问题，杂志的设计也是有一些大概固定的模式的。比如《椿花》，这份杂志连续出版十年之久了，所以对于页面元素的使用方法、风格、某个部分与某个部分要使用同样字体等问题，已经有一些固定的规则了。但是，这些惯用的字体每两到三年都会发生一些变化，虽然幅度并不是十分明显，但仍然是在逐渐发生着变化的。因为作为版面设计的条件而言，如果视觉上没有任何新鲜的东西是不行的。 2．版面设计中添加元素的影响 版面设计过程中会受到添加要素的巨大影响，首先是需要加入多少张图片的问题。当然，如果插图的增加的话，那么每一张图片所占的空间就会减少。因为版面空间有限，所以无限的扩充内容也是不行的。只有图片质量好的时候才能充分利用其进行版面设计。3．利用各种不同的模式进行排版设计 在杂志页面中安排各种内容的时候，如果没有任何可参照的标准，那么工作就会变得很困难。因此可以将杂志页面划分成几个部分，然后采用一定的模式来进行排版设计。 在开始进行排版之前，如果能首先确定安排各部分内容的辅助线，那么排版工作就会进展的
《流行色》 由国际流行色协会团体会员中国流行色协会、上海纺织控股（集团）公司、上海国际服装服饰中心主办，21年来以图文并茂的形式超前权威发布各类流行色彩、服饰面料趋势，是中国本土化的、极具亲和力的时尚杂志。 《MILK新潮流》 双周杂志以报道最新流行事物为主的年轻周刊，不仅紧贴各地的潮流咨讯，更带动本地时下潮流，成为众多年轻人必读刊物之一。 《缤纷face》 一本拥有全球视野、报道中国本土原创力的时尚生活类杂志；一个品牌经营者、设计师、广告人、艺术家、极客、自由创意人关注的优质读物。传播品牌创意精神，关注时尚创意人群，分享艺术创意生活。 《明日风尚》 时尚、饮食、建筑、设计、文化、艺术、阅读、旅行，乃至时事性的、社会性的、或来自娱乐圈的种种话题，都是构成我们生活的重要部分。更丰盛的生活，来自广阔的包容、多角度的事业，立体式的思维，以及对人文、社会的关心。 《青年视觉》 作为中国领先的艺术时尚杂志，自2002年1月创刊至今一直将国际艺术、时尚、人文以独特视觉传播形式传递给中国的读者，让读者看到生活中不一般的视野，引发对生活新的思考及激发新的生活方式！ 《新视线》 中国首要的原创时尚生活创意杂志，致力于成为中国新生代都市精英与创意新贵的生活美学指南，从时装到建筑，从居家到旅行，从生活到设计，从艺术到人文，新视线联合国际与本土顶尖创意人、生活家与您分享灵感——你的生活方式和审美态度正体现在每一个生活细节之中。 《虹 Madame Figaro》 秉承了其国际的血脉及精华，《虹 Madame Figaro》也致力于将其推崇的“时尚就是生活”的理念传播并推广到中国的精英女性当中。 《YOHO潮流志》 国内惟一一本与年轻人共同分享流行时尚资讯的潮流刊物，涵概了年轻人喜欢和关注的一切东东，内容版块包括服饰、美容化妆、运动、数码、影音、动漫、游戏、周边等等。 《设计》 《设计》杂志是倡导“好设计，好生活”的中国设计生活先锋杂志，提供国际、国内设计潮流生活资讯，充满灵感的产品设计如何服务美好生活，描述潮流，也关注未来新的可能。 《艺术财经》 是一本顺应艺术市场需求，从全新角度打造的艺术市场权威媒体。它结合中央美术学院艺术
论文题目：“极简主义设计风格”在今后环艺设计中的发展及前途 开题报告（选题研究的意义及主要内容）： (一)、选题研究的意义 随着社会的发展，住房条件不断改善，越来越多的人已经不满足于房子的功能仅仅是满足居住行为而已。现代人离传统的大家庭居住模式越来越远，体现自我价值、突显住户个性的小户型近年来受到很多人的追捧，特别是受到年轻人的追捧。这些人不再介意空间是宽敞，交通是否便利，小区的规划是否合理，他们在乎的是室内设计一定要简洁、明快、充满时尚感。极简主义设计风格恰恰迎合了这些需求，他创造了安静、淡定的空间环境，是一种设计风格。 （二）、主要内容 一、极简主义的概念 二、极简主义的四个特点 三、现代家庭极简装修风格的含义 四、极简主义风格背景 五、极简主义的空间运用 六、极简主义在今后环艺设计中的发展及前途 七、总结
“极简主义设计风格”在今后环艺设计中的发展及前途【中文摘要】：现代人面临着城市的喧嚣和污染，激烈的竞争压力，还有忙碌的工作和紧张的生活。因而，更加向往着清新自然、随意轻松的居室环境。越来越多的都市人开始摒弃繁缛豪华的装修，力求拥有一种自然简单的居室空间。人们在这繁忙的生活中，渴望得到一种能彻底放松、以简洁和纯净来调节转换精神的空间，这是人们在互补意识支配下，所产生的欲摆脱繁琐、复杂、追求简单和自然的心理。 【关键词】极简主义；室内设计；放松空间 一、极简主义的概念 极简主义(Minimalism)又可被称为低限主义，它是在早期的结构主义的基础上发展而来的一种艺术门类。它起源于60年代美国艺术史上的重要变革，最初是对抽象表现主义的一种反应，主张一种形式上的客观与单纯，最初表现在绘画和雕塑，后来遍及整个艺术领域，包括服饰界的 Calvin Klein 都是受极简主义影响下产生的一种简约风格。极简主义亦在近几年的室内设计上造成一股风潮，强调纯粹空间的单纯性，除去多余的装饰，将空间简化至光、墙及体，意谓着运用最简单的构成原理，造成空间的流动与不同层次的穿透性，而极简主义的精随也在于此. 极简主义风格的居室设计极简主义(Minimalism)，并不是现今所称的简约主义，作为对抽象表现主义的反动而走向极至，以最原初的物自身或形式展示于观者面前为表现方式，意图消弥作者借着作品对观者意识的压迫性，极少化作品作为文本或符号形式出现时的暴力感，开放作品自身在艺术概念上的意像空间，让观者自主参与对作品的建构，最终成为作品在不特定限制下的作者。 极简主义是一种设计风格，感官上简约整洁，品味和思想上更为优雅。 极简主义设计已经被描述为最基本的设计，别除了多余的元素、色彩、形状和纹理。 它的目的是使内容被突出出来并成为焦点。从一个视觉的角度来说，极简主义设计意味着平静和思想带回本真。 二、极简风格有这四个特点： 1.功能主义特征。强调功能为设计的中心和目的，而不再以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性，重视设计实施时的科学性与方便性。 2.形式上提倡非装饰的简单几何造型。受到艺术上的立体主义影响，推广六面建筑和幕墙架构，提倡标准化原则、中性色彩计划与反装饰主义立场。 3.在具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计，反对在图板上、预想图上
论设计与艺术的关系 关键词：原创活动设计师艺术活动 内容提要 长时间一来，很多的一部分人对于艺术和设计的了解的并不是十分的清晰，并且觉得这两者之间没有根本的区别。事实上艺术和设计之间既是有着相互促进的关系还有着一定的区别。在人类发展历史上，随着社会生产力的不断提升，艺术和设计在各自取得长足发展的同时，其之间的关系相当微妙。本文主要浅谈现代艺术与设计的关系。 在人类刚出现在地球的远古时期，也就是12000年前的旧石器时代末期，人类设计行为的发生事伴随着“能够制造工具的人”的出现而开始的，而设计行为的持续发展由于人类文明未曾中断的历史一样悠久。在悠悠的历史长河中，随着人累物质文明的发展，设计也从最早对时期的有意识、有目的的加工，慢慢演变成为今天涵盖人类审美和功能需要的创造活动。我认为此衍生出来人类对美的需求，也就是今天所说的艺术了。 “从最广泛的意义上讲，人类所有生物性和社会性的原创活动都可以被称为设计”，从这个层面说，人类史上第一位设计师应该是用石块或棍棒作为工具或武器，有意识、有目的的挑选石块，打制成器的那位。“艺术，希腊语作techne，拉丁文为ars，都有技能和技巧的意思，”与现如今我们理解的美和道德所代表的艺术略有不同，但是从艺术的最原始词义来讲，艺术应该是从原始设计师们的工具制作过程中产生的。可以说，设计时一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循使用化求美法则的艺术创造过程。设计被视为艺术活动，是艺术生产的一个方面。由于马斯洛的需要层次理论可知，人类的需求分为七个层次，分别是生理需求、安全需求、感情需求、获得尊重的需求、自我实现的需求、被认知和理解的需求以及最终对美的需求。随着人类生产力和科技的不断发展，设计对美的不断追求就决定了设计中必然的艺术指向。总而言之，艺术和设计时密不可分的。包豪斯提出的三个观念可以解释一部分艺术和设计的关系：艺术与技术的新统一，设计的目的是人而不是产品，设计必须遵循自然与客观的法则来进行。 人类与生俱来的对美的追求，需要通过客观物的载体实现，从这个角度来说，设计物形式美的创造，并不仅仅是为了物的美观和漂亮，而是为了满足人在使用时的审美关照，满足人使用时所获得的审美感受而存在。 艺术性是人的精神需求，也是人性中融合文化、时尚、经验所形成的复杂同意体，通常带有一定的普遍性因素。因此，在设计艺术时间的具体表现上，往往以流行的风格样式来对应。这是设计艺术的艺术性本质最表面，也是最活跃的表现。 设计艺术的艺术性本质是以满足人的精神需求而存在的，是衡量设计物审美价值的重要标准，同时也是实现设计艺术创造性的主要途径。 艺术与设计既是有区别，但是同时他们也有着不可分割的的紧密关联的。 艺术与设计有着密不可分的联系。早在原始社会，原始人类打制的石器就已经体现了实用与审美相统一的关系。随着社会的发展，人类造物活动范围在不断的扩大和审美意识的提高，艺术与设计更是紧密地结合在一起，这在中外艺术设计发展史上体现的都很明显。
毕业设计论文 校园论坛的设计与实现 摘要 在网络飞速发展的今天,Internet成为人们快速获取、发布和传递信息的重要渠道，它在政治、经济、学习、生活等各个方面发挥着重要的作用。众所周知，论坛是当今网络中的知名服务之一。它开辟了一块“公共”的空间供所有用户发表和读取信息，允许用户对自身感兴趣的话题展开讨论，从而起到集思广益的作用。论坛系统的主要功能是：用户交流、用户管理、信息分类及查找等。所以，经过分析,使用ASP+SQL2000的语言来开发本校园论坛。ASP语言具有开发软件的特性，其优点是安全性能高，能减轻客户端浏览器的负担，提高交互速度。而SQL Server2000是一个真正的多用户、多线程SQL2000数据库服务器。 校园论坛系统正是在网络上基于WEB的动态网页，使用ASP作为主体语言，其程序的编写主要采用工具DREAMWEA VER。无需专用客户端即可为用户提供简洁的交流界面，用户通过发贴回帖的方式在论坛中进行交流，结合管理员在线对论坛信息进行实时调整管理的最为稳定的校园交流平台。论坛系统的主要功能是：用户交流、用户管理、信息分类及查找等。 关键字：ASP；校园论坛；动态页面
The Design and Implementation of the Campus Forum Abstract Nowadays, with the rapid development of the network,the Internet has become an important way for people to obtain, release and send messages. It also plays a key role in every field, such as in politics, economy, study and daily life. As known to all, forum is one of the well-known network services. It provides a "public" space for all the users to release and get messages, and allows users to discuss their interested topics together. The main functions of the forum system go as follows, user communication, user management, information inquiry and classification. Therefore, this paper plans to introduce the design and implementation of the forum for our school by using ASP+SQL Server2000. The ASP language has many advantages, for example, high security, relieving the load of the user's IE browser and improving the speed of communication. And the SQL Server2000 is a real multi-user, multi-thread database server. The system is based on the active web page and made by DREAMWEAVER. Special client software is not necessary for the users, and the users are able to exchange opinions through releasing and replying messages with the help of the administrator, who can process the information immediately. Key words:ASP; School Forum; Active Page
代码学号分类号密级 论艺术与设计的关系 二级学院艺术设计学院 专业名称环境设计 年级 14级环艺11 学生姓名 指导教师 2015年12月13日
【摘要】：我们正处在一个经济飞速发展的时代,世界各国人民对于环境的重视程度越来越高。经过了一些国家经济的成长,对于由此而引起的自然环境和历史环境的破坏引起了人们不断的反省,人们进一步理解了“衣食足然后知设计”这一道理。随着各国建设事业的推进,无论是旧城区的改造更新,还是新城的大规模建设,人们的休闲和娱乐……都为环境设计提供了各式各样的机会,无论是国家还是市民,都把环境设计做为一项大事业、一个大课题来对待。 【关键词】：环境设计环境艺术艺术与设计 一、论设计与艺术的关系 在人类刚出现在地球的远古时期，也就是12000年前的旧石器时代末期，人类设计行为的发生是伴随着“能够制造工具的人”的出现而开始的，而设计行为的持续发展由于人类文明未曾中断的历史一样悠久。在悠悠的历史长河中，随着人类物质文明的发展，设计也从最早时期的有意识、有目的的加工，慢慢演变成为今天涵盖人类审美和功能需要的创造活动。我认为此衍生出来人类对美的需求，也就是今天所说的艺术。 广义的设计包括了人类所有生物性和社会性的原创活动，从这个层面说，人类史上第一位设计师应该是用石块或棍棒作为工具或武器，有意识、有目的的挑选石块，打制成器的那位。而艺术的希腊语和拉丁文都有技能和技巧的意思，与现如今我们理解的美和道德所代表的艺术略有不同，但是从艺术的最原始词义来讲，艺术应该是从原始设计师们的工具制作过程中产生的。可以说，设计是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循使用化求美法则的艺术创造过程。设计被视为艺术活动，是艺术生产的一个方面。由马斯洛的需要层次理论可知，人类的需求分为七个层次，分别是生理需求、安全需求、感情需求、获得尊重的需求、自我实现的需求、被认知和理解的需求以及最终对美的需求。 随着人类生产力和科技的不断发展，设计对美的不断追求就决定了设计中必然的艺术指向。总而言之，艺术和设计时密不可分的。包豪斯提出的三个观念可以解释一部分艺术和设计的关系：艺术与技术的新统一，设计的目的是人而不是产品，设计必须遵循自然与客观的法则来进行。人类与生俱来的对美的追求，需要通过客观物的载体实现，从这个角度来说，设计物形式美的创造，并不仅仅是为了物的美观和漂亮，而是为了满足人在使用时的审美关照，满足人使用时所获得的审美感受而存在。 艺术性是人的精神需求，也是人性中融合文化、时尚、经验所形成的复杂同意体，通常带有一定的普遍性因素。因此，在设计艺术时间的具体表现上，往往以流行的风格样式来对应。这是设计艺术的艺术性本质最表面，也是最活跃的表现设计艺术的艺术性本质是以满足人的精神需求而存在的，是衡量是实现设计艺术创造性的主要途径。 艺术与设计既是有区别，但是同时他们也有着不可分割的的紧密关联的。 艺术与设计有着密不可分的联系。早在原始社会，原始人类打制的石器就已经体现了实用与审美相统一的关系。随着社会的发展，人类造物活动范围在不断的扩大和审美意识的提高，艺术与设计更是紧密地结合在一起，这在中外艺术设计发展史上体现的都很明显。与技术的新统一，设计的目的是人而不是产品，设计必须遵循自然与客观的法则来进行。人类与生俱来的对美的追求，需要通过
艺术设计与商业设计的关系 前言：商业设计是面对大众消费者口味的。从艺术设计者而言：商业设计注重的是“商品”，绘画艺术注重的是“设计者本身”；即是客观和主观的比重问题。一个好的商业设计肯定是受大众欢迎的，但一个好的绘画作品却不一定受大众的欢迎。因为一副好的绘画作品其作者本生所具有的艺术修为是少数人才拥有的，同时欣赏者在观其作品时必定注入了自己的理解和情感。 社会是在不段的进步发展，因此，随着社会的进步，文化活动、文化功能也随之扩大化、细致化。而创造性活动也随之，有着越来越有目的和计划性。因此，设计这个概念也随之产生。 设计的行为受文化约束,，不存在脱离文化约束的设计我们在谈论文化和设计的时候，总是将其联系在一起。做为设计行为，其首先就是要了解社会文化背景，包括适用人群、人文风俗、色彩偏好、功能需求等等，有了这些信息，设计才能够进行下去。并且，设计师是人这个主体，而人总是存在于一个历史时期，在某个社会背景下的，他们的理念、行为方式都来自于那个特定时代的文化，即便是社会的英才、时代的先驱，也必然是在这个时代背景下的，因而设计的结果是反映当前时代的文化。 艺术设计是以艺术作为设计主导，综合了广告学、传播学、心理学、市场学、社会学等诸多学科，作为一种设计学科，其目的是促进消费观念的改变和提高。商业性设计是随着经济的发展而产生的一门独立且非边缘的设计学科。商业性的设计以平面广告为主，有报纸、杂志、路牌等。而现在的广播、电视、pop，广告、车身广告、电影软片广告也属于一种时空性的商业性设计。商业性设计的社会大众认知感是首位因素，即产品的核心。与消费者的倾向点对应的，常常是“商业性设计的核心”。即找到了商业性设计的表现方法，商业性设计也就由此而产生了。 一、什么是艺术设计与商业设计 艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，所谓艺术设计，就是将艺术的形式、美感结合社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面因素，再现于和我们生活精密相关的设计当中，使之不但具有审美功能，还具有使用功能。换句话说，艺术设计首先是为人服务的，艺术设计应是
安徽广播影视职业技术学院毕业论文（设计） 题目：个人主页设计 系部：信息工程系 班级： 专业：计算机网络技术 学号： 学生姓名： 导师姓名： 2012年 11月 27日
个人主页设计 【摘要】伴随着社会的发展和科学的进步，上网成为越来越多人们的选择。随着互联网的飞速发展，有关网络的技术也层出不穷。如今互联网上的个人网站如雨后春笋般蓬勃发展，绚丽多彩的主页比比皆是。每个人都有发挥个人才能，挥洒自己个性的网上伊甸园。 网页实际是一个文件，他存放在世界某个角落的某一台计算机中而这台计算机必须是与互联网相连的。网页经由网址（URL）来识别与存取，当我们在浏览器输入网址后，经过一段复杂而又快速的程序，网页文件会被传送到你的计算机，然后再通过浏览器解释网页的内容，再展示到你的眼前。文字与图片是构成一个网页的两个最基本的元素。可以简单的理解为：文字，就是网页的内容，图片，就是网页的美观。除此之外，网页的元素还包括动画、音乐、程序等等。网页实际上只是一个纯文本文件，它通过各式各样的标记对页面上的文字、图片、表格、声音等元素进行描述（例如字体、颜色、大小），而浏缆器则对这些标记进行解释并生成页面。 这篇论文是关于我的一个个人主页的设计，首先我先从主页设计的方向 和目的、主页设计的整个流程出发，然后通过自己设计的这个个人网站作品 来说明并演示一个完整的网站制作过程。本论文详细的介绍了整个网站设计 的全过程。本论文的每一章都是网站建设的一个步骤，理论和实践相结合。 既有理论、又有实例，把每一章的实例合在一起，就构成一个大实例。当然，一个好网站的整个设计过程是不能用短短的几十页纸就可以说清楚，所以， 在我的这篇论文中，我详细的介绍了整个网站中最重要的部分，其中包括主 页的设计和一部分链接页面的设计。 【关键词】：设计策划网站主页。
时尚类杂志的现状与趋势 《时尚》每期广告收入多万，《世界时装之苑》每期广告多万，《瑞丽伊人风尚》每期广告接近万在一些投资人看来，这不是杂志，而是印钞机。 《视觉》停刊，《生活资讯》停刊，《摩登》停刊，《明星时代》停刊，还有诸多杂志行将关闭在另外一些投资人看来，这不是杂志，而是老虎机。 奢侈新贵，名流派对，巴黎秀场，空中飞人，风光无限，镜头焦点……对于这个产值亿并且高速发展的大市场，无数人削尖脑袋想钻进来，又有无数人顿足捶胸直呼上当。 中国时尚杂志，以一种痛并快乐的矛盾状态生存着。 杂志做给谁看 《》创始人ｅ几年前曾经谈到对英国的一些时尚杂志的看法：这类杂志充斥市场，然而读者却在其中找不到共鸣，很显然，这类杂志忽略了他们最关心的东西。我也感觉到了，那些杂志的报道散发着一种不安全感……几年后，这样的景象在中国重复上演。 限量版皮包、手工皮鞋、豪华游艇、私家别墅、顶级跑车、
私人飞机、环球旅行、超五星酒店……翻开时尚类杂志，这类的标题比比皆是。 几乎所有的时尚类杂志都将读者定位在新富阶层或者中产阶级，加上操作者无细分市场的能力，一味跟风模仿，导致中国大量的时尚杂志内容雷同，风格相似，同质化严重。有人开玩笑说，把这些杂志的封面和版权页撕掉，随便打乱顺序，然后装订在一起，没有人会认为那是几本杂志拼装而成。 既然竞争这么激烈，同质化这么严重，那为什么不降低姿态，去做低端杂志市场呢？许宁在国外学习杂志出版，回国后着手筹备一本新杂志。她带着三个同事，辛辛苦苦做了两月调研，得出的结论是：中国高端杂志运作成本太高，数量上也已经接近饱和，市场竞争趋向白热化，因此，不做以展示型欣赏型为主要特征的高端时尚杂志，而从实用性入手，做一本低端时尚杂志。 但方案一交到老板手里，老板马上变脸：你的想法完全不对，我们的杂志是要给富人阶层看的。这是原则，原则不能动摇。 是，所有的杂志都说是给富人阶层看的，可是中国的富人在哪里呢？许宁问道：是那些连财富都来源不明的大款吗？你指望他们买时尚杂志看？
现代装修风格--室内八大设计风格 风格源自文化，设计拒绝堆砌 追求生活品味表示出其对生活的态度，反映出一个人当前的生存状态、精神面貌与价值取向。所以我认为，具有品味人士不仅是从财富、权利和声望三个指标来衡量，更多的是从精神状态和生活方式去判断。作为高品质家居生活的制造者，我们非常关注品味人士的需求，我们并不仅仅研究他们对品质的要求，也希望我们的设计能够代表和融入他们的精神世界——彰显具有私人铸印的文化品味、情感趋向和生活态度 据东易日盛装饰董事长陈辉介绍，在去年东易日盛推出“中国家居设计流行趋势”之后，不少家装公司和设计师纷纷效仿，直接结果是出现了很多没有原则、没有生活基础的家装设计作品，让消费者有苦难言。室内设计风格是一种品质，也是老百姓生活品质提升的一种重要标志。然而从“全国一片榉”到“伪简约风格”的泛滥，太多家装设计师的设计不是为了给消费者营造一个舒适、温馨、个性的家，而是单纯为了设计而设计，以至于长时间以来老百姓对家庭装饰的要求仅仅局限在好看、气派，而不知道如何设计才能真正体现居住者的个性化的生活方式，同时更加舒适方便，进而提升生活品质，让居家的生活变成是一种享受。对于消费者来说，家居设计的风格究竟是什么，应该如何表现，什么样的风格设计适合自己，它又会对以后的生活产生什么样的影响，却无从知晓。 本次展会期间，中国家装行业的旗舰品牌——东易日盛装饰隆重推出了“影响现代中国人家居概念的8大风格”，从而揭开了“风格之美，文化之魅——中国家居文化艺术元年”的大幕。 作为中国家居文化艺术元年的重头戏，此次推出的8大风格，是东易日盛继成功发布“2005家居设计流行趋势”之后，历经半年时间，在整合了国内外各大家居品牌的产品资源后，为不同需求的消费者量身定做的纯正家居风格设计，内容涵盖了设计、选材、施工、辅料乃至配饰等各个环节，进而确保每一种风格的原汁原味。 8大理念，8大风格，8大流行，8大文化 ——解读影响现代中国人家居概念的设计风格 本次展出的“影响现代中国人家居概念的8大风格”分别为现代前卫、现代简约、雅致主义、新中式风格、新古典风格、欧式古典风格、美式乡村风格和地中海风格。