石梁小学合唱校本课程——
优美的童声
黄岛区石梁小学
2016年 3月
--《合唱·序言》
合唱是一门群体的艺术，，它讲究人声音响的融合性，对各声部
音准、音色和音量上的要求都十分严格。优秀的合唱歌曲可以培养孩
子优良的品质，陶冶他们的情操，对孩子的身心健康和他们的成长都将产生深远的影响！合唱艺术还可以教给孩子什么是美，如何追求美，表现美。提升孩子们在艺术方面的修养，提高他们演唱能力和音乐感受力以及在活动中培养他们相互尊重、协同合作的良好品质。
小时侯，一首喜爱的合唱歌曲，其美妙的旋律、丰满的和声及丰富的音色，经常萦
绕耳边，多时不去；长大了，再唱起学生时代的合唱歌曲，能够唤起孩子美好的记忆，回
到多彩的学生时代。
为我校学生编写一本《合唱教程》是多么好的一件事情啊，作为一名合唱教师，我
的心情由衷地
高兴。于是结合自己工作几年来
的实践，尝试着编写了这本最初
级的合唱基础教程。在编写过程
中，我仔细阅读了平时训练时用
到的书籍《童声合唱训练学》（杨
鸿年著）、《声乐教学笔记》、
《歌唱与声音训练》、及《中小
学合唱实践教程》（钟维国著）
及大学时自己的学习笔记，提炼出其中最基本的一些知识与方法，结
合自己的演唱及平时在教学过程中遇到的问题及解决的方法，力求找到一些规律性的东西，以便引导学生们少走弯路，在短时间内获得更
大的进步。希望这本薄薄的书能够成为学生学习合唱的入门教材，让
歌唱伴随他们的一生！
目录
一、校本课程纲要 (1)
二、合唱的历史 (3)
三、指挥的基本知识 (5)
四、合唱的演唱基本要求 (21)
五、音准的训练 (25)
六、合唱排练 (32)
七、合唱排练 (34)
八、合唱排练 (35)
《合唱》课程纲要
课程名称：合唱
课程类型：艺术类
课程资源：自编
主编教师：张瑞雪
主审核员：董本敬
审核教师：苏德志，宋丹丹，王淑云，朱峰
学习对象：小学3-6 年级学生
学习时间：每周 1 课时，共 15 课时
一、课程背景：
1、教师和学生对音乐的热爱，对歌唱的向往；
2、学生掌握了基础的乐理知识和视唱练耳；
3、教师的深入研究和学习；
4、学校提供了专门的合唱教室。
综合上述条件，成功开设了合唱课程。
二、课程目标
（一）、通过学习合唱，使学生的情感世界受到感染和熏陶。在亲身参与合唱音乐的过程中喜欢音乐，对音乐作品情绪、格调、人文内涵繁荣感受和理解，养成健康向上的审美情趣。
（二）、通过对各不相同的音色特点且又未受过合唱训练的同学，做到集体的声音和谐统一，融于一体，最终达到“合”的境界。同时在
歌唱的学习中提高学生对音乐的鉴赏能力，激发、振奋同学们的乐观
精神，丰富其形象思维的能力，建立和谐融洽的合作友谊。
（三）、通过学习合唱，学生能自信、自然、有表情的歌唱。通过认
知作曲家生平及作品的题材、体裁、风格等，了解中外音乐发展的简
要历史，初步识别不同时代、不同民族的音乐，加深对中国民族音乐
的认识和理解。
三、学生对象
热爱合唱艺术，具有一定的音准节奏，嗓音甜美的学生进行训练. 学生人数大概 20 人。
四、课程实施时间：（ 14 周， 27 课时）
五、课程内容
重点：培养学生的合唱能力，其中还包括了声音训练、音准、节
奏、听音等多种因素。
难点：掌握科学发声技巧即歌唱技巧的（或称发声方法）与合唱
技巧（或称合唱与指挥的配合）为主的基本训练。
六、课程安排：
（一）、介绍合唱，欣赏合唱
（二）、指挥的训练
（三）、合唱队的组成、合唱的声音训练。好的合唱音质是来源于正
确的歌唱姿势、保持兴奋的歌唱状态和打开喉咙，放松下巴，张开两
指大的口形，抬高软腭，以半打哈气的状态进行发声。具体做法：1、
起声训练； 2、高位置训练； 3、头腔共鸣训练； 4、扩展音域训练； 5、流畅性训练； 6、顿
音训练； 7、连音训练； 8、和弦听唱训练等。
（四）、合唱的音准、节奏的训练。其中包括三个具体条件：“音色”、“音量”、“音准”。主要训练进行为： 1、有控制的歌唱； 2、恰当处理合唱的层次关系； 3、培养学生合唱意识的
形成； 4、经常做无伴奏的合唱练习等。
（五）、合唱歌曲选材。歌唱《感恩的心》、《同一首歌》.
（六）、合唱歌曲的选材。主要求旋律的流畅性和和声的简洁性。
实施建议：在每一个学期中都将给学生多次艺术活动实践的机会，使其展示自我的才能，
使学其能更加自信、更加积极的投入到学习中去。
七、课程评价
指导思想：课程评价从促进学生发展入手，重视学生兴趣和能力的培养，使学生积极主动而
心情愉快地进行学习，充分发挥学生的创造性和个性特长。评价类型：日常学生评价、阶
段性学生评价、期末或学生参加演出评价。评价方式：自评、互评、师评、家长评相结合。
主要评价等级：“真棒！”“还行！”“加油！”具体评价文案：
（一）日常学生评价
1.课堂学习记录：通过学生学习态度，课内表现和反映，随机打分记
下平时成绩。
2.平时歌唱作品表现：根据课内学生实际情况，进行评价，给出成绩，
随机评分。
（二）阶段性评价
1.小组评价，评出组内优胜者。
2.定期进行歌曲作品展示比赛
（三）学生期末评价
评价分四部分，自评部分、互评部分、师评部分、家长评部分。自评部分： 20 分（自我评价，为自己的作品打分）；
互评部分： 20 分（同伴之间互相打分）；
教师评价部分： 30 分；
家长评部分： 30 分
第一课时
一：合唱的历史：
合唱艺术是音乐文化史上的璀璨明珠，历史悠久，源远流长。在人
类文明的历史长河中，到处可见它留下的印迹。外国合唱音乐历史起码
有500―― 700 多年 , 从 15 世纪就有了。
中国地区与外国不同，有些是民间故有的：少数民族地区有偶然性
的多声部组合音乐，大部分都是合唱音乐雏形，有支声复调，与音乐的
汪洋大海比起来，还显得不够丰富。中国合唱应从19 世纪末到 20 世纪
初的清朝末年从西方传入，是第一期。
第二期是学堂乐歌时期。沈心工、李淑同的《春游》、《送别》、
赵元任的《海韵》（ 1927 年, 中国专业合唱作品第一部）。
第三期 ,30 年代初到 40 年代末抗战时期聂耳、冼星海( 既有革命
的一面 , 又有西方专业技法 ) 的《救国军歌》、《在太行山上》、及《黄
河大合唱》等可称为合唱之魂。也还有学院派的一些合唱歌曲。
第四期是新中国建立以来， 50―60 年代是辉煌期， 50 年代的《祖国颂》、《祖国万岁》；
60 年代的《长征组歌》； 70 年代有政治合唱。瞿希贤的无伴奏合唱《牧歌》，《乌苏里船歌》等许多优秀作品。最近
20年中国合唱有很大发展突破，田青的《云南风情》、谭盾的《蜀道行》、陆在一的《祖
国母亲》等等大量合唱作品。
二：合唱的魅力：
合唱是音乐表演的一种常见形式。无论作为独立的表演艺术，还
是用于歌剧、戏剧、电影、电视以及专门音乐会和群众文娱活动都仍保
持了旺盛的生命力而不失其光彩!究其原因有以下几点：
（一）合唱便于施行，易于接受---
合唱比其它音乐表演艺术，特别是器乐来说，更易于掌握、更易
被人接受。合唱队员的“乐器”就是自己的嗓子。只要有简单的条件，
如场地、伴奏，就可以开始排练。合唱队的人数伸缩性大，少则十来
人，多则数百人以至千人都可以容纳，适应性强，容易推广。
此外，由于合唱是声乐艺术，音乐的旋律、和声、节奏均是由人声表达，故对音乐的感情表现较乐器更为直接，加上大部分合唱都有歌词，是很易被人接受的。目前，我国大、中城市的合唱团已有数千个，每年的歌咏活动，合唱比赛，都吸引无数的热衷者参加。合唱振撼人心的艺术效果，强烈的感染力量，以及便于组织，雅俗共赏的优点，都是其它音乐表演艺术无法相比的。
（二）：合唱宜于培养和发展音乐素质
由于合唱是多声部音乐，其中每个声部都接触到音乐的旋律、和声，这对于训练音乐的基本能力如：音准、节奏有很大的帮助；此外，置身于合唱队中，不但要演唱自己的声部，还要兼顾其它声部以协调自身与整体的关系。因此，参加合唱对于训练音乐的复杂能力如平衡能力、协调能力和对于声音的音量、音色的控制能力，以及利用对各种音乐风格，作家的了解来培养和发展音乐感。都有极大的好处。因
而，合唱在音乐教育中，一直具有特殊的功用。 ( 三) 参加合
唱既是音乐创造，又是音乐欣赏
古今中外五光十色的合唱作品，是音乐文化的结晶，它们的形式美、内容美，必然要通过演唱才能反映出来。在排练和演出的过程中队员们要运用理性、感性知识去解决一系列技术的和艺术的问题，在理解了音乐的基础上进行创造。而在这一层次上，每个声部的队员必然受到音乐整体的熏陶，这种深入到音乐内部的音乐“欣赏”是与听众完全不同的。并且在表演过程中演员们由于受到台上、台下演出气氛的影响，感情的起伏也较为剧烈，在这样的“动人心弦”的环境里，演员的身、心都受到了很大的锻炼，心灵的境界常常同音乐一起得到升华。因此一次好的排练或者是演出，往往成为一种难得的精神享受。所以，许多人宁愿牺牲休息时间，也要去参加合唱团的排练和演出，这正是参加合唱“身临其境”进行创造和欣赏的双重趣味的吸引。
第二课时
合唱简介：
合唱这种形式，主要以多声部的人声演唱为特征。合唱与齐唱一样是多人参加的集体演唱，但它同齐唱有很大的区别。虽然合唱中也常出现几个声部的齐唱，但合唱却不以齐唱为主要表现手段，齐唱在合唱中，仅仅是对多声部的合唱起衬托和对比的作用。
合唱的“合”字，带有拼、凑、结合的意思，因此合唱具有不同声部的不同特点的组合和结合方面的创造含义。所以，最简单的合唱也起码有两个声部。
此外，合唱又与独唱、重唱相区别。一般来说，合唱的人数不能低于 12 人，这样，如果是四部合唱，每个声部可以有三个人参加，
这样仍然可以形成声部的特点，人数太少就有可能同重唱的形式混
淆。
合唱按其音色组成特点可分为两类，即是同声合唱与混声合唱。
童声合唱是由同类的人声组成，它包括三种形式：①童声合唱。
②女声合唱③男声合唱
混声合唱由女声与男声声部组成，其基本声部是高声部与低声
部。一般的混声合唱都有四个声部，即：男高、男低、女高、女低，
也有全部由童声（代替女声）与男声组成的混声合唱。
合唱还可以分为有伴奏和无伴奏形式。无伴奏的合唱是纯声乐的
艺术，难度大，最能显示出人声的表现力，它往往体现出一个合唱团
的演唱水平。
欣赏合唱：
1、童声合唱《我们的田野》词：管桦曲：张文纲
作曲家张文纲 1939 年在重庆音乐干训班学习声乐和作曲理论， 1943 年在重庆青木
关国立音乐院作曲系。解放后先后在中央歌舞团、中央乐团从事创作。《我们的田野》是
他为少年儿童创作的一首著名的抒情合唱曲，原是儿童组歌《夏天旅行歌》中的第三首。
因它的旋律优美动听，易于上口而又成为一首独立的抒情独唱曲。几十年来，它始终被公
认为儿童喜爱，至今传唱不衰。
歌词本身是一首极其优美的抒情诗，就像一幅清新的水彩画。这首仅以起承转合四个乐句构成的一段体歌曲，采用连环式的旋律发展手法，即使音乐素材简练，又造成一种连绵不断的感叹语气，仿佛在赞叹。全曲旋律起伏较大与所表现的无边的田野、翻滚的稻浪、翱翔的雄鹰等形象十分吻合。合唱声部用哼鸣烘托，跌宕回旋，令人深感祖国一望无垠的广阔田野一派勃勃生机。
1、无伴奏合唱《伏尔加船夫曲》
这部作品原为俄罗斯民歌，后改为男声合唱、混声合唱。
歌曲以“嘿哟吭”的劳动节奏为基调展开。经过三次不同的声部变化达到高潮后，又用不同的声部组合把第一个四小节重复四次
并减弱下来，留下男低音唱完尾声。这个结构pp－p－ mf－ f－
ff－mf－p－pp 的力度相结合，在学生面前展开了一幅船夫在伏尔加河的波澜壮阔
的画面。
第三课时
指挥的基本知识
（一）：指挥的职责、要求与条件
指挥不仅是合唱团的组织者，领导者，而且是艺术的指导者。指挥者的职责是不
断学习，掌握纯熟的指挥技术。在实践中，使理论与实践相结合，即图式与动作相结合，
音乐作品处理与排练相结合，用科学的方法和手段将作品的思想性与艺术性体现在舞台上。
指挥的要求：简单的讲，可用“省”“准”“美”三个字概括。“省”是指指挥动作
要节省，根据作品内容的需要，设计指挥动作，
动作大小要适度，既不能过分的夸张，又不能无表现力，要注意速度、力度的对比，注意作
品的语气。“准”是指指挥的预示动作，既各种起拍、收拍的打法，要求干净、准确。“美”是指指挥在表演艺术上要美观大方。因为指挥不同于导演，导演是导完戏即可下台看戏。指
挥既承担着导演的任务，又扮演着演员的角色，所以他的一切形体与指挥动作都要注意美观。
但是必须说明，姿势美与不美，关键在于内在与外在的统一，一切从音乐所要表达的内在感
情出发，掌握好准确的指挥图式，将动作变为下意识的用心投入，它的感染力就强，用外在的
手法去指挥，必然会产生许多弊病，不会有好的效果。
指挥应具备的条件，一是乐感特别是节奏感，二是耳朵听音的敏感。在合排中多
声部、多层次的音准、节奏、力度、速度及作品的乐句、乐段、旋律的相互交织。音乐的
发展变化、音乐的曲式结构、
调性布局、音响层次对比及作品的风格，演唱、演奏的合作等方面的问题，都要通过听觉
去发现和改进。所以，平时要多欣赏比自己指挥水平高的古今中外优秀作品，提高听辨水
平，增强指挥的全面修养。
（二）：指挥的基本动作与姿势
在合唱指挥过程中，保持一个良好的合唱指挥基本姿势是非常重要的，双手的动作是
最主要的指挥手段，在运用这一指挥手段指挥合唱作品时，双手的动作要能够做到又紧又松、
有收有放。但往往刚开始进行学习的学生却无法做到这一点，原因有三：
第一，手腕的控制力量过于僵硬不够灵活放松。
第二，手臂的控制力量过于收紧而不伸展。
第三，双脚站立的姿势过于放松而不紧张。
这三点就导致了学生在练习指挥动作过程中随意性过大，点线不够清晰，图式不够清楚，身体的晃动程度过大，有的甚至还会出现左右摇晃、弯腰曲背等不良指挥习惯。要想克服以上这三点，就要找到这三点之间放松与紧张的平衡状态，力求在练习指挥动作中做到放
松、自然、落落大方。
1、腕、手臂、双脚站立放松与紧张的关系
①. 手腕的放松。双手的动作在合唱指挥过程中是最重要的指挥手
段。因为手的动作的表现力是非常丰富和富于表现各种情感的，能够给人以真实、细致和直接的感受，因此指挥的手势及动作漂亮，则会给人以非常好的视觉享受。在进行指挥的过程中，指挥动作主要是运用手腕与小臂运动，从细节上划分起来手腕、手掌、手指、小臂、肘
部、大臂、肩部都有着密切的联系，而主要起主导作用的是手掌。但在指挥过程中只要是举起
手来，无论手的动作是在动作中还是不在动作中，手的姿势都应使手背略高于手腕，以支持手
掌及手背。在指挥过程中手型应该保持一个非常良好的姿势，指挥时手型的状态应该是无名指、中指、小指略微张开，大拇指、食指要保持稍微弯曲的动作，大拇指后面的手掌面应尽力与手
腕能保持在同一水平面上，小拇指、中指、无名指后面的手掌面应尽可能地再抬高一些，与大
拇指后面的手掌面不在同一个水平面上。各手指自然弯曲的程度，与在学习钢琴过程中的状
态几乎相同，在进行合唱指挥基本姿势的练习过程中，要尽可能地让每个手指的关节都明显
地表现出来。
在表现形式上手的语言是相当丰富的，食指稍微突出而五指稍微分开，可使指挥的动
作相对放松，这种指挥动作多用于情感较为抒情的合唱作品。如：《黄水谣》，此曲是《黄
河大合唱》中的第四首，为女声二部合唱或是混声四部合唱，原稿为齐唱，是一首具有歌谣
式
的A+B+A’的单三部曲式结构的合唱作品。前奏部分的旋律宽广、优美而又流畅，展现了黄河
两岸人民丰衣足食的美好景象；应注意用较为明亮的音色和欢快的情绪来进行演奏。在指挥
这个部分时应注意将音乐放在手掌的中心，用这个手掌心的点来带动手的指挥状态，使音乐
能在手上流动。
节奏较为中速、慢速的合唱作品如：《可爱的家》，大拇指和食指轻轻捏在一起，而五指稍
稍分开放平，这种指挥动作多用于音乐较为轻快、连贯性强的合唱作品。
如：《阿拉木汗》。是作曲家谢功成根据新疆维吾尔族民歌改编
的一首混声四部合唱作品。此曲为单三部的曲式结构，图式：A+B+A’。
谱例 1：
前奏部分的力度术语为强，要求进入时要轻快同时连贯性要强，律动感要分明，而
很明显的节奏感则给人以热烈而又欢腾的舞蹈感
受。在指挥这个部分时应注意将音乐放在手腕处，用这个手腕处的点来带动手的指挥状态，使音乐能在手的语言运用上给出轻快而又富有动感的、带有跳跃性的舞蹈般的感觉。
在练习击拍的过程中，手腕的放松是非常重要的，手腕如果不放松，就会造成手指
不必要的紧张，也因此会影响指挥动作的美观、大方和感情的表达。在指挥过程中，当手腕放松时向上击拍，则手掌的动作也随之向上，而向下击拍时，则手掌的动作也随之向下。所以在指挥中只有保持放松状态，才能使指挥动作表现得美观而又落落大方。
②. 手臂的放松。指挥时两手挥动的方向多为上下、左右挥动，因为受地心吸引力的影响，因此手臂在向下挥动时不宜过于用力，应保持松弛状态自然下落，只有这样才能达到良好的状态与效果。当手臂在很松弛的状态下进行击拍动作时，会感觉到到达“拍点”后双手会自然地反弹回来，不是非常用力反而会出现一个好的效果。在学习指挥的过程中，指挥动作的放松有助于指挥动作的灵活多样，也可以得到指挥动作的线条美，更可以做持久的指挥动作而感觉不到累。但在指
挥动作中的放松是指不要僵硬，而并非绝对放松，因此作为一名指挥者在指挥的过程中应是集中而有理智的，思想上始终不能松劲。手臂的放松与紧张在多数情况下都是由于肩部的放松与紧张状态而
造成的。在指挥动作中肩部如果不放松而又抬得过高，势必会影响手腕、手掌的放松，在视觉效果上则给人以极不雅观和不稳定之感。
③. 双脚站立的放松。双脚站立的姿势不宜用“立正”或者“八字”的姿势站立，这样很容易使身体在非常紧张的状态下工作，最好的姿势应是两脚稍为分开一些，同时一脚稍微往前一些一脚稍微往后一
些，这样两脚可以平均用力，也能使身体非常放松，无论站多长时间排练，双脚都不会感
到非常疲劳，同时也会很好地完成指挥动作。
2、“拍点”击拍时的准确性
合唱指挥动作要想达到准确、放松、美观大方的状态，首先应掌
握的第一个原则是必须养成在每一次击拍时都要击拍在“拍点”上的
习惯和技巧，因为音乐在进行过程中每一拍都是从“拍点”开始，这
就要求合唱指挥在音乐开始时就能很准确地将这一点做出来；其次要能很松弛地完成“拍点”击拍过程，在这一过程中要注意手腕关节的
运用自始至终要保持手掌略微朝上、手心向下的手形状，要在击拍过
程中能够感觉到手腕关节不支持时，手腕下坠，立刻再反射弹回来的
感觉，这个下坠与反射弹回来的瞬间即是“拍点”完成的过程。
音乐在表现过程中每一拍的击拍点都是从强到弱的一个循环过程，正因为如此，所以在练习“拍点”击拍过程中要养成一个习惯，那就是自始至终每一拍的拍子都要从“拍点”开始而不是从开始击拍时的起
点开始。在起拍的瞬间要根据作品所给出的速度力求“拍点”到位，
图式清晰准确，只有这样音乐才能在进行过程中准确无误而又严格按
作品所给出的速度来进行的。如果指挥在击拍过程中没有“拍点”的
产生，那么合唱队员对拍子的感觉很可能就会非常模糊而不清晰，表现作品时也一定会出现前后参差不齐的现象，那将会导致合唱队在进
入时必然是十分混乱的。因此要想准确地表现“拍点”，首先是在于
手腕关节的运用，在这个过程中手掌要注意平放、手心略微向上，手
腕关节要支持才能准确地表现这一动作。当手腕关节放弃支持时，手
腕会立刻下坠，同时立刻再反射弹上来，在这下坠与反射弹上来的瞬
间，也就是“拍点”完成的过程。如果在下坠与反射的过程中出现了
时间上的差距，那就无法形成点，当然也就不能称为“拍点”。所以
这就要求指挥在指挥过程中每一拍的击拍都必须要有“拍点”的存在，每一位从事指挥专业的指挥都应具备强烈的节奏、节拍感和内在的律动关系，只有这样当运用手的语言与合唱队员进行交流时既能充分地表达作品，也同时能够使合唱队员清晰而又准确地接受所给出的节
奏、节拍感，使合唱队员在演唱合唱作品时能够充分而又十分准确地、恰如其分地表现合唱
的节奏、节拍感。
3、合唱指挥动作的协调性
在指挥过程中手上动作的协调性是非常重要的，双手要有合作动作，也要有分工动作。刚开始学习指挥的学生一般情况下都会运用双手来进行练习，因此在这一教学过程中教师要
使学生清楚双手对称的动作也只是指挥动作其中的一种类型。在指挥过程中如果长时间的
运用，既会很单调同时也会感到非常乏味，也不能很好地运用指挥语言来充分表现作品，同时也极大地影响了双手动作的发挥，更不能充分表达自己所要追求的创作思想和艺术效果。因此在教学过程中教师要尽可能地将双手协调性的重要性向学生解释清楚，并使学生在学习过程中能更好地运用双手而完成更多的任务，拓展指挥的手段，求得更好的音乐表现空间。这要求学生在掌握了最为基本的指挥动作和基本图式以后要尽快进入双手分工的学习过程，要掌握好双手既要有合作动作，也要有分工动作；既能独立工作也能分工协作这样一种协调性，这对于能否很好运用指挥语言和准确掌握指挥艺术是非常重要
的。此外指挥动作中最重要的一点就是为了达到指挥中的协调性，要力求在指挥动作上追求简洁、准确、美观，要通过简练而又非常大方的动作使合唱队员清楚和明白指挥的用意，以及所要表达音乐作品思想内涵及演唱感情的运用。
作为一名指挥者，应该追求的是对音乐作品思想内容表达有益的指挥动作和美观大方、放松、准确无误的“拍点”击拍动作。要清楚一名优秀的指挥者不是靠过多的粉饰性的动作、过于华丽的不切实际的和矫揉造作的外型来指挥作品的，而应在注重其自身音乐修养、文化修养上，不断提高和完善指挥动作，只有在完全放松自我的前提下，才能全身心地投入到指挥当中去。
石梁小学合唱校本课程—— 优美的童声 黄岛区石梁小学 2016年3月
--《合唱·序言》 合唱是一门群体的艺术，，它讲究人声音响的融合性，对各声部音准、音色和音量上的要求都十分严格。优秀的合唱歌曲可以培养孩子优良的品质，陶冶他们的情操，对孩子的身心健康和他们的成长都将产生深远的影响！合唱艺术还可以教给孩子什么是美，如何追求美，表现美。提升孩子们在艺术方面的修养，提高他们演唱能力和音乐感受力以及在活动中培养他们相互尊重、协同合作的良好品质。 小时侯，一首喜爱的合唱歌曲，其美妙的旋律、丰满的和声及丰富的音色，经常萦绕耳边，多时不去；长大了，再唱起学生时代的合唱歌曲，能够唤起孩子美好的记忆，回到多彩的学生时代。 为我校学生编写一本《合唱 教程》是多么好的一件事情啊， 作为一名合唱教师，我的心情由 衷地高兴。于是结合自己工作几 年来的实践，尝试着编写了这本
最初级的合唱基础教程。在编写过程中，我仔细阅读了平时训练时用到的书籍《童声合唱训练学》（杨鸿年著）、《声乐教学笔记》、《歌唱与声音训练》、及《中小学合唱实践教程》（钟维国著）及大学时自己的学习笔记，提炼出其中最基本的一些知识与方法，结合自己的演唱及平时在教学过程中遇到的问题及解决的方法，力求找到一些规律性的东西，以便引导学生们少走弯路，在短时间内获得更大的进步。希望这本薄薄的书能够成为学生学习合唱的入门教材，让歌唱伴随他们的一生！
目录 一、校本课程纲要 (1) 二、合唱的历史 (3) 三、指挥的基本知识 (5) 四、合唱的演唱基本要求 (21) 五、音准的训练 (25) 六、合唱排练 (32) 七、合唱排练 (34) 八、合唱排练 (35)
小学音乐校本课程——合唱团教案 第一次活动教案 一、教学内容 1、介绍合唱艺术的意义：合唱艺术不但可以培养人的艺术修养，还可以培养人的思想情操，意志品质，对人的身心健康也大有益处。 2、介绍合唱队的要求,本学期、本学年的目标。 3、队员组成情况介绍（自愿、指定相结合）。 4、介绍正确的歌唱姿势和呼吸。 5、单声部练声曲训练，学习《欢乐颂》旋律。选拔队员。 二、教学目的和要求 1、使学生明白参加合唱队的目的、了解合唱队的功能、对自己健康成长的意义。 2、要求学生培养其正确歌唱的姿势。 3、引导学生运用科学的发声方法进行歌唱。 4、要求学生初步掌握起拍与收拍，整齐划一，起得整齐，收得干净。 三、教学步骤与方法 （一）、合唱训练 1、姿势训练： 上身保持直立，胸部保持吸气时的状态，提眉，面部略带微笑，队员的姿势要统一。合唱中统一姿势，首先给人的印象就是精神抖擞、整齐美观，它是合唱中诸方面统一的第一步。实际上统一合唱姿势不仅使合唱队具有整齐美观的外表，更重要的是这关系到整个合唱队的发
声状态，所有合唱队员的身体器官只有尽可能地保持状态一致，才能使所有合唱队员的发声”乐器”处于相对统一的工作状态中，从而获得比较完美的音响效果。这是合唱追求的目标，而统一的姿势就是做到这一点的有力保障，另外，良好的姿势还有助于在合唱排练中减少疲劳，从而提高排练效率。 2、呼吸训练： 口鼻同时吸气，吸气不宜有声响亦不宜太深。呼吸是歌唱发声的动力，也是共鸣、音准，咬字吐字等的基础。在合唱中，没有合理统一的呼吸，就没有良好的气息支持和统一的合唱发声，也就不可能自然、流畅而整齐地完成演唱。特别是在换气较明显或很多特殊换气的地方，如果对全体队员没有统一谐调的呼吸要求，就不可能表现出歌曲的情绪，因而影响合唱的整体音响效果。因此，我们在训练中，一定要力求掌握正确的呼吸方法，使每个人的呼吸趋于合理；在合唱表演中，呼吸换气的地方要保持一致，这样才能使合唱队整体达到呼吸的统一。 3、发声训练：模仿老师的发声方法和音色，让所有学生的声音往老师的音色上靠，边唱边听，力求音色和谐、统一。 （二）作品训练《欢乐颂》 1、难点训练：第四乐句从第三乐句的最后一拍开始，乐句也略有变化。 2、轻声唱谱，注意乐句间准确呼吸。 3、分别用“啦、咯、噜”进行哼鸣练习，可以打开喉咙，冲击头腔和鼻腔。 （三）请同学单独演唱，根据其演唱的情况选拔队员，并确定其声部。
小学合唱社队教案第一次活动教案 一、?教学内容 1、介绍合唱艺术的意义：合唱艺术不但可以培养人的艺术修养，还可以培养人的思想情操，意志品质，对人的身心健康也大有益处。 2、介绍合唱队的要求,本学期、本学年的目标。 3、队员组成情况介绍（自愿、指定相结合）。 4、介绍正确的歌唱姿势和呼吸。 5、单声部练声曲训练，学习《欢乐颂》旋律。选拔队员。? 二、教学目的和要求 1、使学生明白参加合唱队的目的、了解合唱队的功能、对自己健康成长的意义。。 2、要求学生培养其正确歌唱的姿势。 3、引导学生运用科学的发声方法进行歌唱。 4、要求学生初步掌握起拍与收拍，整齐划一，起得整齐，收得干净。 三、教学步骤与方法（一）、合唱训练
1、?姿势训练：上身保持直立，胸部保持吸气时的状态，提眉，面部略带微笑，队员的姿势要统一。合唱中统一姿势，首先给人的印象就是精神抖擞、整齐美观，它是合唱中诸方面统一的第一步。实际上统一合唱姿势不仅使合唱队具有整齐美观的外表，更重要的是这关系到整个合唱队的发声状态，所有合唱队员的身体器官只有尽可能地保持状态一致，才能使所有合唱队员的发声”乐器”处于相对统一的工作状态中，从而获得比较完美的音响效果。这是合唱追求的目标，而统一的姿势就是做到这一点的有力保障，另外，良好的姿势还有助于在合唱排练中减少疲劳，从而提高排练效率。 2、?呼吸训练：口鼻同时吸气，吸气不宜有声响亦不宜太深。呼吸是歌唱发声的动力，也是共鸣、音准，咬字吐字等的基础。在合唱中，没有合理统一的呼吸，就没有良好的气息支持和统一的合唱发声，也就不可能自然、流畅而整齐地完成演唱。特别是在换气较明显或很多特殊换气的地方，如果对全体队员没有统一谐调的呼吸要求，就不可能表现出歌曲的情绪，因而影响合唱的整体音响效果。因此，我们在训练中，一定要力求掌握正确的呼吸方法，使每个人的呼吸趋于合理；在合唱表演中，呼吸换气的地方要保持一致，这样才能使合唱队整体达到呼吸的统一。 3、发声训练：模仿老师的发声方法和音色，让所有学生的声音往老师的音色上靠，边唱边听，力求音色和谐、统一。（二）作品训练《欢乐颂》
合唱校本课程教案 第一课时 训练内容：听音（练耳）模唱 训练目的：加强学生的音高概念，提高学生的音准。 训练过程：教师先弹奏C大调音阶一次，接着给学生一个音（标准音）a，然后分别让学生听出10个单音：1、3、5、6、7、4、2、3、5、1，第二步，三个音为一组，依次弹出，弹三组，让学生先用“啦”模唱，最后要求学生唱出唱名，如第一组1 3 5 ，第二组2 4 6 ，第三组3 5 7 。 第二、三课时 训练内容：乐理教学 训练目的：学生对和声有个初步的了解 训练过程：采用有讲、有练、有问、有答的启发式进行。比如讲解音程时，可用生活中两地之间的距离叫做路程进行导入，接着讲音程——两音之间的音高距离，并说明这个距离使用“度”来做单位计算的。还可结合音响效果，区别大小二度、大小三度、大小七度等不同音程。 第四、五、六课时 训练内容：发声训练 训练目的：利用口腔和后鼻腔的共鸣使声音放松及高位置歌唱，改变叫喊、紧压的声音习惯 训练过程：
用元音“u”、“yu”进行发声练习，唱单音，让学生体会声音放松，高位置的感觉。 1、54321 U ———————— YU ——————— 2、分声部演唱 1233455654321 17 1123343217 1 U—————————————— （一）合唱中的呼吸训练 1、单纯的呼吸训练； 2、结合练声乐句的呼吸训练； （二）合唱中的发声训练 1、正确的起声训练； 2、硬起声和软起声； 3、起声与气息的配合； （三）合唱训练的基本内容 1、基本母音的训练； 2、头声的训练； 3、扩展音域及换声训练； 4、几种基本唱法的练习； （四）合唱的音准训练
前言 小学校本课程《合唱》主要解决学生合唱声音训练的问题，基本原则是力争“自然”，试图通过可靠的声音训练来重建自然的“产品”，从自然界原始的形态中提炼训练声音的手段。自然赋予了我们有效的声音机理：婴儿以一种健康的方式呼吸和说话。我们同样也能从动物的叫声中，从人类的各种表情动作中，从人们的生产、生活、体育运动和日常现象中找到声音训练的方法，通过开发歌手的想象力和模仿力，使复杂难懂的声音训练变得容易理解和能够做到。业余歌手处理歌唱的方式和专业歌手有很大的不同，他们常常对技术性术语表达的指导方法不能很好地做出反应，对于歌手来说，关于声乐技巧的专业术语常常不易理解：同时，他们又常常希望所接受的声音训练要有新鲜感，他们排斥
对其个人自由所限制的任何人工声音训练手段。 第一章：正确的姿势和呼吸 没有正确的姿势也就谈不到合唱训练的各项要求。因此训练一开始首先强调要有一个正确的姿势： 1坐姿： 坐着排练时规定坐椅子的前半部不靠背、上身垂直、双脚平放地上，两肩下垂、眼睛正视、双颊微笑向上、提眉。头略向后，面部肌肉生动自然、思想高度集中、精神振奋。 2站姿： 站立时与上述要求完全相同，双脚略分开、身体重心要落在一虚一实的双腿上、脚跟虚而脚尖实。他认为这样一种姿势有助于获得良好的呼吸支持，是最好的合唱发声状态。 呼吸是唱歌的基础，发声活动的原动力，只有在掌握了正确的呼吸时才有可能产生良好的歌唱声音。他希望用扩大器官来吸气，而不是用吸气来扩大器官，即在吸气时先将口腔内部稍稍打开，提眉，下肋扩大，空气自然吸入，提醒成员：“始终保持吸气的感觉和状态”是合唱队员始终不可忘怀的守则，应该在日常生活中就注意培养这种专业习惯。
合唱校本课程教案 合唱校本课程教案 一、课程类型： 本课程属于音乐艺术类校本课程，旨在通过合唱训练提高学生的音乐素养和表演能力。 二、课程目标： 1、掌握正确的合唱技巧和表演方法，提高合唱团的整体水平。 2、培养学生的音乐感受力、表现力和创造力。 3、增强学生的团队协作精神和集体荣誉感。 三、课程内容： 1、合唱基本知识：介绍合唱的定义、分类、发展历程和艺术特点，让学生了解合唱的基本概念和相关知识。 2、歌唱技巧：教授正确的发声方法、呼吸技巧、共鸣腔体的运用等歌唱技巧，培养学生的歌唱基本功。 3、曲目练习：选择适合学生年龄和水平的合唱曲目，进行分声部练习和整体排练，包括音准、节奏、声音和谐等方面的训练。
4、表演技巧：教授舞台表现力、情感传达、声音融合等方面的技巧，让学生更好地展现合唱表演的魅力。 5、团队协作：通过合唱排练中的轮唱、接唱、配合等环节，培养学生的团队协作精神和集体荣誉感。 四、课程安排： 本课程为期16周，每周2课时，共计32课时。具体安排如下： 1、第1周：介绍合唱基本知识，了解合唱的发展历程和艺术特点。 2、第2周：教授正确的发声方法和呼吸技巧，让学生掌握基本的歌唱技巧。 3、第3周：学习共鸣腔体的运用，提高学生的声音质量和表现力。 4、第4周：进行曲目练习，学习音准、节奏和声音和谐等方面的技巧。 5、第5周：学习舞台表现力和情感传达技巧，提高学生的表演能力。 6、第6周：进行团队协作训练，培养学生的集体荣誉感和团队协作精神。 7-16周：继续进行曲目练习、表演技巧和团队协作训练，逐步提高学生的合唱能力和表演水平。 五、课程评估：
1、出勤率：对学生的出勤情况进行记录和评估，了解学生的参与度和学习态度。 2、课堂表现：观察学生在课堂上的表现，包括学习态度、团队协作精神和歌唱能力等方面。 3、期末考试：通过合唱表演的形式，评估学生的合唱技能和表演能力，以及团队协作和精神状态。 六、教学反思： 1、学生反馈：通过课堂互动、问卷调查等方式，了解学生对课程的反馈和建议，及时调整教学方法和内容。 2、教师反思：根据学生的表现和反馈，反思教学方法和效果，不断改进和提高教学质量。 七、教学资源： 1、教材：选择适合的合唱教材，提供给学生进行学习和参考。 2、软件：使用音乐软件进行教学，如K歌唱、酷狗音乐等，方便学生进行声音训练和合唱排练。 3、硬件：提供合唱排练所需的音响设备、舞台道具等硬件设施，保证排练效果和质量。
初中《合唱》校本课程纲要 一、教学目标 （一）、通过学习合唱，使学生的情感世界受到感染和熏陶。在亲身参与合唱音乐的过程中喜欢音乐，对音乐作品情绪、格调、人文内涵繁荣感受和理解，养成健康向上的审美情趣。 （二）、通过对各不相同的音色特点且又未受过合唱训练的同学，做到集体的声音和谐统一，融于一体，最终达到“合”的境界。同时在歌唱的学习中提高学生对音乐的鉴赏能力，激发、振奋同学们的乐观精神，丰富其形象思维的能力，建立和谐融洽的合作友谊。（三）、通过学习合唱，学生能自信、自然、有表情的歌唱。通过认知作曲家生平及作品的题材、体裁、风格等，了解中外音乐发展的简要历史，初步识别不同时代、不同民族的音乐，加深对中国民族音乐的认识和理解。 二、学生对象 热爱合唱艺术，具有一定的音准节奏，嗓音甜美的学生进行训练.学生人数大概40人。 三、课程实施时间：（六课时） 四、教学内容 重点：培养学生的合唱能力，其中还包括了声音训练、音准、节奏、听音等多种因素。 难点：掌握科学发声技巧即歌唱技巧的（或称发声方法）与合唱技巧（或称合唱与指挥的配合）为主的基本训练。
课程安排： （一）、介绍合唱，欣赏合唱 （二）、指挥的训练 （三）、合唱队的组成、合唱的声音训练。好的合唱音质是来源于正确的歌唱姿势、保持兴奋的歌唱状态和打开喉咙，放松下巴，张开两指大的口形，抬高软腭，以半打哈气的状态进行发声。具体做法：1、起声训练；2、高位置训练；3、头腔共鸣训练；4、扩展音域训练；5、流畅性训练；6、顿音训练；7、连音训练；8、和弦听唱训练等。（四）、合唱的音准、节奏的训练。其中包括三个具体条件：“音色”、“音量”、“音准”。主要训练进行为：1、有控制的歌唱；2、恰当处理合唱的层次关系；3、培养学生合唱意识的形成；4、经常做无伴奏的合唱练习等。 （五）、合唱歌曲选材。歌唱《赶圩归来啊哩哩》、《同一首歌》. （六）、合唱歌曲的选材。主要求旋律的流畅性和和声的简洁性。 实施建议：在每一个学期中都将给学生多次艺术活动实践的机会，使其展示自我的才能，使学其能更加自信、更加积极的投入到学习中去。
小学合唱社队教案 第一次活动教案 一、教学内容 1、介绍合唱艺术的意义：合唱艺术不但可以培养人的艺术修养，还 可以培养人的思想情操，意志品质，对人的身心健康也大有益处。 2、介绍合唱队的要求，本学期、本学年的目标。 3、队员组成情况介绍（自愿、指定相结合）。 4、介绍正确的歌唱姿势和呼吸。 5、单声部练声曲训练，学习《欢乐颂》旋律。选拔队员。 二、教学目的和要求 1、使学生明白参加合唱队的目的、了解合唱队的功能、对自己健康 成长的意义。。 2、要求学生培养其正确歌唱的姿势。 3、引导学生运用科学的发声方法进行歌唱。 4、要求学生初步掌握起拍与收拍，整齐划一，起得整齐，收得干净。 三、教学步骤与方法 （一）、合唱训练 1、姿势训练： 上身保持直立，胸部保持吸气时的状态，提眉，面部略带微笑，队员的姿势要统一。合唱中统一姿势，首先给人的印象就是精神抖擞、整齐美观，它是合唱中诸方面统一的第一步。实际上统一合唱姿势不仅使合唱队具有整齐美观的外表，更重要的是这关系到整个合唱队的发
声状态，所有合唱队员的身体器官只有尽可能地保持状态一致，才能使所有合唱队员的发声”乐器”处于相对统一的工作状态中，从而获得比较完美的音响效果。这是合唱追求的目标，而统一的姿势就是做到这一点的有力保障，另外，良好的姿势还有助于在合唱排练中减少疲劳，从而提高排练效率。 2、呼吸训练： 口鼻同时吸气，吸气不宜有声响亦不宜太深。呼吸是歌唱发声的动力，也是共鸣、音准，咬字吐字等的基础。在合唱中，没有合理统一的呼吸，就没有良好的气息支持和统一的合唱发声，也就不可能自然、流畅而整齐地完成演唱。特别是在换气较明显或很多特殊换气的地方，如果对全体队员没有统一谐调的呼吸要求，就不可能表现出歌曲的情绪，因而影响合唱的整体音响效果。因此，我们在训练中，一定要力求掌握正确的呼吸方法，使每个人的呼吸趋于合理；在合唱表演中，呼吸换气的地方要保持一致，这样才能使合唱队整体达到呼吸的统 。 3、发声训练：模仿老师的发声方法和音色，让所有学生的声音往老师的音色上靠，边唱边听，力求音色和谐、统一。 （二）作品训练《欢乐颂》 1、难点训练：第四乐句从第三乐句的最后一拍开始，乐句也略有变化。 2、轻声唱谱，注意乐句间准确呼吸。 3、分别用啦、咯、噜”进行哼鸣练习，可以打开喉咙，冲击头腔和
合唱队校本课程纲要
《合唱课》课程纲要 开发者： 授课对象：小学1—6年级学生 授课课时：每周3课时，每课时35分钟 一、课程简介 合唱这种形式，主要以多声部的人声演唱为特征。合唱与齐唱一样是多人参加的集体演唱，但它同齐唱有很大的区别。虽然合唱中也常出现几个声部的齐唱，但合唱却不以齐唱为主要表现手段，齐唱在合唱中，仅仅是对多声部的合唱起衬托和对比的作用。 合唱的“合”字，带有拼、凑、结合的意思，因此合唱具有不同声部的不同特点的组合和结合方面的创造含义。所以，最简单的合唱也起码有两个声部。 合唱可以分为有伴奏和无伴奏形式。无伴奏的合唱是纯声乐的艺术，难度大，最能显示出人声的表现力，它往往体现出一个合唱团的演唱水平。 二、背景分析 为了切实推行素质教育，培养学生的个性发展，培养学生学会处理不同的作品，而且会用不同的情感来表现歌曲内容的能力。演唱优秀的童声合唱歌曲，对于孩子们道德的培养，性格情操的熏陶，形象思维的丰富，都是有积极作用的。同时培养学生的合作能力、在合唱技能的训练、艺术形象的
塑造表现中，会促使孩子们扩大视野、积极地思维，从而会有力地促进孩子们的智力发展。 三、课程目标 1、通过对来自不同环境，不尽相同的音色特点且又未受过训练的孩子，做到集体的声音和谐统一，融于一体，最终达到“合”的境界。 2、在歌唱的学习中提高学生对音乐的鉴赏能力，激发、振奋孩子们的乐观精神，丰富其形象思维的能力，促进智商的发展，自然建立和谐融洽的合作友谊。促进了学生综合素质教育的提高。 四、课程内容 （一）、基本功训练 合唱是一门综合性的艺术，对学生的要求较高，尤其对于儿童，训练起来难度更大。但是，只要教师采取正确的方法，通过长期的、循序渐进的、有针对性的训练，是能使自己的学生发出和谐、优美、具有感染力的声音的。注意呼吸训练和发声训练和歌曲的艺术处理。合唱教学不单是要让学生唱会一个声部或唱会一首歌，而是要通过合唱的训练培养学生的和声听觉，发展和声思维，提高合唱技巧和能力，所以要求学生要将所有声部的旋律都掌握，只有在两下声部都相互了解其艺术要求的前提下，才能做到调节自身的音量和速度，达到声音和谐的效果。
小学合唱校本课程—— 优美的童声
--《合唱·序言》 合唱是一门群体的艺术，，它讲究人声音响的融合性，对各声部音准、音色和音量上的要求都十分严格。优秀的合唱歌曲可以培养孩子优良的品质，陶冶他们的情操，对孩子的身心健康和他们的成长都将产生深远的影响！合唱艺术还可以教给孩子什么是美，如何追求美，表现美。提升孩子们在艺术方面的修养，提高他们演唱能力和音乐感受力以及在活动中培养他们相互尊重、协同合作的良好品质。 小时侯，一首喜爱的合唱歌曲，其美妙的旋律、丰满的和声及丰富的音色，经常萦绕耳边，多时不去；长大了，再唱起学生时代的合唱歌曲，能够唤起孩子美好的记忆，回到多彩的学生时代。 为我校学生编写一本《合唱教程》是多么好的一件事情啊，作为一名合唱教师，我的心情由衷地 高兴。于是结合自己工作几年来 的实践，尝试着编写了这本最初 级的合唱基础教程。在编写过程 中，我仔细阅读了平时训练时用 到的书籍《童声合唱训练学》（杨 鸿年著）、《声乐教学笔记》、 《歌唱与声音训练》、及《中小 学合唱实践教程》（钟维国著）
及大学时自己的学习笔记，提炼出其中最基本的一些知识与方法，结合自己的演唱及平时在教学过程中遇到的问题及解决的方法，力求找到一些规律性的东西，以便引导学生们少走弯路，在短时间内获得更大的进步。希望这本薄薄的书能够成为学生学习合唱的入门教材，让歌唱伴随他们的一生！
目录 一、校本课程纲要 (1) 二、合唱的历史 (3) 三、指挥的基本知识 (5) 四、合唱的演唱基本要求 (21) 五、音准的训练 (25) 六、合唱排练 (32) 七、合唱排练 (34) 八、合唱排练 (35)
唱歌课《布谷鸟》教案 唱歌课《布谷鸟》教案 单一型唱歌课《布谷鸟》教案（一年级校本教材课）《布谷鸟》是一首简短明快的合唱歌曲，一段体，旋律由主和旋135三个音符构成，采用高低对唱的形式来表现布谷鸟欢快的叫声，最后以合唱的形式结束。歌词由一句话构成，在学生模拟鸟叫的同时，培养他们的演唱情趣和和声观念。 教学目的 1、趣味性地引导学生学习音符135，并将135运用到歌曲旋律之中，以此提高学生学习音乐知识的兴趣。 2、学唱歌曲《布谷鸟》，让学生掌握对唱的基本演唱形式，然后再进行布谷鸟的合唱训练，为中高段合唱教学奠定基础。 教学重点 引导学生有情趣地演唱歌曲《布谷鸟》。 教学难点 合唱乐句。 课前准备 1、黑板板书、挂图； 2、动物头饰； 3、录音机、钢琴等。
课时安排 一课时。 教学过程 步骤 教师活动 学生活动 设计意图 律 动 老师弹奏《数鸭子》 学生演唱歌曲 营造课堂活跃氛围，调动学生学习兴趣。 学 习 音 符 1、出示小老鼠卡片，要求学生朗读儿歌。 提问：小老鼠住在哪里？它的唱名是什么？（dol，下加一线） 2、出示猫的卡片，要求学生唱猫的儿歌。 提问：小花猫住几楼？（mi，一线） 3、学习音符sol
导语：小花猫爱睡懒觉，大公鸡就喔喔叫。 出示大公鸡的卡片，引导学生找出大公鸡的家（二线），并认唱音符。 4、学习儿歌，巩固音符135。 1、学生朗读儿歌 小老鼠上灯台 偷油吃下不来 猫来了喵喵喵 叽哩咕哩滚下来 学生回答，并上台演排。 2、学生演唱 喵喵我是小花猫 晚上捉老鼠 白天睡大觉 喵喵伸个大懒腰 学生回答，并上台演排。 3、学生学习音符sol。 4、学习儿歌，巩固音符135。 1、以动物故事的形式学习音符，便于加深学生形象思维的印象，也符合低段学生的年龄心理特征。 2、学习三个音符135，也是歌曲《布谷鸟》的三个音符，为歌曲学习打下基础。
初中音乐校本教材 简介 初中音乐校本教材是为中学初中阶段的音乐教学而编写的教材。该教材的目标是通过音乐教育培养学生的音乐素养、审美能力和创 造力，使他们能够全面发展并享受音乐。 教材内容 初中音乐校本教材从以下几个方面涵盖了音乐教学的主要内容： 1. 音乐基础知识：对音乐的基本概念、乐理知识、音乐符号和 节奏等进行介绍，帮助学生建立起对音乐的基本认知和理解。 2. 声乐与合唱：通过声乐训练和合唱演唱，培养学生的音准感 和嗓音技巧，提高他们的歌唱表现能力。 3. 乐器演奏：介绍各种乐器的基本知识和演奏技巧，培养学生 对乐器的兴趣和掌握基本的乐器演奏技能。
4. 音乐欣赏：通过欣赏不同类型和风格的音乐作品，培养学生对音乐的欣赏能力和音乐审美素养，提升他们的音乐感受和情感表达能力。 5. 创作与表演：鼓励学生进行音乐创作和表演，培养他们的创造力和表达能力，同时增强他们的团队合作和自信心。 教学方法 初中音乐校本教材采用了多种教学方法，旨在激发学生的研究兴趣和参与度： 1. 情境教学：通过创设情境和场景，让学生在实际情境中研究音乐知识和技能，提高研究的实用性和趣味性。 2. 合作研究：倡导学生合作研究，培养他们的团队合作和交流能力，在共同合作中提高研究效果。 3. 多媒体教学：利用多媒体技术和资源，丰富教学内容，激发学生的研究兴趣和创造力。
4. 实践体验：组织学生参与音乐实践活动，如音乐比赛、音乐会等，在实践中提升他们的音乐能力和表现能力。 教材特色 初中音乐校本教材具有以下特色： 1. 针对性强：教材内容与中学阶段学生的年龄特点和研究需求相匹配，具有循序渐进和系统性。 2. 实用性强：教材注重培养学生的实际音乐能力和运用能力，注重音乐的实际应用。 3. 多样性：教材内容包含多种类型和风格的音乐作品和乐器演奏，能够满足学生不同的音乐喜好和需求。 4. 综合性：教材内容融入了音乐基础知识、技能培养、音乐欣赏、创作和表演等多个方面，全面培养学生的音乐素养。 结论
浙江省定海第一中学校本选修教材 《合唱艺术》 课 程 纲 要 周芷伊 编 浙江省定海第一中学
目录 第一章走进合唱艺术 (1) 知识 (1) 一、合唱艺术起源和发展 (1) 二、合唱团的组建 (1) 拓展与研究 (2) 第二章气息与发声 (3) 知识 (3) 一、合唱艺术的种类 (3) 二、气息与发声 (3) 三、呼吸训练方法 (3) 实践 (4) 《同一首歌》 (4) 《送别》 (5) 拓展与研究 (5) 第三章共鸣与吐字咬字 (6) 知识 (6) 一、合唱队的编制 (6) 二、合唱的共鸣训练 (6) 三、合唱中的吐字咬字 (7) 实践 (8) 《雪绒花》 (8) 《桑塔.露琪亚》 (8) 拓展研究 (9) 第四章关于合唱的音准 (10) 一、交响合唱 (10) 二、音准训练 (10)
实践 (12) 《撒尼少年跳月来》 (12) 《山童》 (12) 拓展研究 (12) 第五章合唱中的节奏训练 (13) 知识 (13) 一、发声器官的健康与卫生 (13) 二、合唱中的节奏的训练 (13) 实践 (14) 《花落何处》 (15) 《闪亮的日子》 (15) 拓展研究 (15) 第六章合唱音响平衡问题的艺术处理 (16) 知识 (16) 一、指挥的基本图示 (16) 二、正确处理各声部及各织体要素之间的平衡关系 (17) 实践 (17) 《自由飞翔》 (17) 拓展研究 (17) 第七章成果展示 (18) 开发者：周芷伊 授课对象：高一学生 课时安排：每周1节课，共18课时。
一、课程简介 被誉为“歌曲大王”的奥地利著名作曲家舒伯特曾这样评价声乐艺术：“人声本质上是一种最原始的声音，世界上一切其他的声音不过是这神圣的原始声音的一种遥远的回声。人类的喉咙是世界上最初的，发声最纯正的，最值得赞美的乐器。”声乐艺术的最高级的形式就是由人声的多个声部构成的合唱艺术，是集诗歌（语言）、音乐、演唱为一体的综合艺术，它拥有极丰富的表现力及人声最宽广的音域。数百年来，合唱一直是各国民众最为喜爱的声乐艺术形式。纵观当今世界，各州、各国、各地区合唱赛事与活动的频繁举办和交流已构成了世界性的运行网络，合唱已成为全世界人们文化艺术交流、增进彼此友谊的一种手段，合唱教学已成为各国学校音乐教育中的重要组成部分。 本课程的设计理念从学生的实际需要、兴趣爱好出发，以歌唱实践为主，基础理论讲授为辅，强调培养多声部歌唱表演能力，以普及与传播合唱艺术活动、丰富校园精神文化生活为目标，以教授歌唱的基本知识和技能、排练演唱不同体裁、地域、风格的国内外经典合唱艺术作品为核心，弘扬民族音乐，理解多元文化。 二、背景分析 合唱作为高中音乐教育的一个重要组成部分，是实施音乐审美及人文教育的重要途径，它对激发学生学习音乐的兴趣，培养学生的音乐感受能力、表达能力和审美能力，陶冶学生的情操意义重大。通过合唱也培养了高中学生的集体合作精神和良好的人际关系。越来越多的学校进行了学校合唱团的建设及全校性的合唱活动。我校在艺术特色学校的创建过程中，在学校领导的重视和支持及相关教师的通力合作下，在合唱艺术方面也取得了较显著的成绩。但是由于当前高中学生学业繁重、学习紧张，很难组建一个持久性的合唱团，合唱训练多数是在某些活动到来时，临时集中一些学生训练，临阵磨枪，所以往往缺乏系统，也很难循序渐进、由浅入深的教学。2010年笔者曾写过一篇《高中合唱训练有效方法探究》的论文，如何在高中学生有限的时间内进行高效有序的合唱训练，使学生的合唱能力有较大提高，一直是笔者思索和实践的重点。相信科学有效、持之以恒的合唱训练，一定会使学生感受到合唱艺术的无限魅力，并在合唱艺术中享受音乐所带来的美和快乐，使他们终身受益。
合唱团校本课程目录 1、合唱的概念 ---------------------------------------------------------------------（1） 2、合唱团的特征---------------------------------------------------------------------（2） 3、合唱的艺术特点------------------------------------------------------------------（3） 4、合唱基本要求---------------------------------------------------------------（8） 5、合唱发声练习---------------------------------------------------------------（13） 6、歌唱的呼吸与共鸣--------------------------------------------------------------------（15） 7、歌唱的呼吸与气息---------------------------------------------------------------（21） 8、指挥图示-----------------------------------------------------------------------（23） 9、《花非花》---------------------------------------------------------------------（24） 10、《雪绒花》-----------------------------------------------------------------------（25） 11、《少年的心》---------------------------------------------------------------------（26） 12、《每当走过老师窗前》-------------------------------------------------------------（27） 13、《飞来的花瓣》-----------------------------------------------------------------------（29） 14、《半个月亮爬起来》----------------------------------------------------------（30）
小学低年级语文校本教材《儿童合唱》 《儿童合唱》是一本适合小学低年级语文教材。该教材以儿童合唱歌曲为主要内容，旨在培养学生良好的语文素养与情感表达能力。 教材结构与内容 《儿童合唱》教材包含以下几个部分： 1. 歌曲研究：教材从基础的儿童歌曲开始，逐渐引入更加复杂的合唱歌曲。学生通过研究这些歌曲，能够培养对语言的听力和表达能力，同时也增强对音乐节奏的感知。歌曲学习：教材从基础的儿童歌曲开始，逐渐引入更加复杂的合唱歌曲。学生通过学习这些歌曲，能够培养对语言的听力和表达能力，同时也增强对音乐节奏的感知。 2. 歌词理解：每首歌曲后都附有对歌词的解释和理解提示。学生通过阅读和思考歌词，能够加深对其中意义和情感的理解，提升语文阅读能力。歌词理解：每首歌曲后都附有对歌词的解释和理解
提示。学生通过阅读和思考歌词，能够加深对其中意义和情感的理解，提升语文阅读能力。 3. 练与评价：教材设有练题和评价环节，帮助学生巩固所学内容。练题涵盖词汇理解、歌词填空、对歌曲主题的理解等，能够促 进学生对所学知识的运用和巩固。练习与评价：教材设有练习题和 评价环节，帮助学生巩固所学内容。练习题涵盖词汇理解、歌词填空、对歌曲主题的理解等，能够促进学生对所学知识的运用和巩固。 教材特点 《儿童合唱》教材具有以下几个特点： 1. 趣味性：教材选取了经典的儿童歌曲，音乐欢快、节奏明快，能够吸引学生的兴趣，激发研究的热情。趣味性：教材选取了经典 的儿童歌曲，音乐欢快、节奏明快，能够吸引学生的兴趣，激发学 习的热情。 2. 情感教育：歌曲内容涵盖了生活、友情、家庭等方面的主题，能够启发学生思考和表达自己的情感，培养情感表达能力。情感教