课程名称:专业日语授课教师:胡宝华
学生姓名:赵建伟
学号:2120111329 专业:中国近现代史
Ⅰ宫崎市定的生涯
一、从松本高中到京大的东洋史
东洋史学教室，创立于一九零八年，隶属京都帝国大学文科大学的史学科，最初和支那哲学、支那文学同属一个研究室。教员最初是由两位教授内藤虎次郎（即内藤湖南，1866——1934）和桑原隲蔵（1871——1931)、一位西洋史出身的副教授教矢野仁一（1872——1970）、两位讲师富冈谦蔵1873——1918）和羽田亨（1882——1955）五人组成，稍后不久，朝鲜史方面的今西龙（1875——1931）讲师也来任教。如果以支那学派和东洋史学派来区分的话，那么内藤和富冈属于支那学派，其他人属于东洋史学派。
1914年（大正三年）陈列馆筑成，因而史学科的全部教官室和研究室搬迁，
本教室也设置在陈列馆的楼下。此后，1918年末富冈讲师病逝，1920年2月矢野升为教授及三讲座制确定之后，本教室的学风，相比于支那学，历史学的学风更为浓厚。1922年（大正十一年)春，也就是往往被视为内藤史学继承人的宫崎进入京都帝国大学文学部史学科学习时，东洋史学教室的状况大致如此。
1901年（明治三十四年）8月20日，宫崎出生在长野县东北部的千曲川左岸下水内郡秋津村静间（现在的饭山市），他是宫崎市蔵与夫人悦的次子。秋津村与岛崎藤村小说《破戒》的背景饭山町相邻。市蔵作为长野师范学校本科的第一批毕业生，在饭山小学执教。宫崎，在读完当地的秋津小学、县立饭山中学后，成为1919年9月新设立的松本高中文科甲类的首批学生。从中学到高中，他最热衷的就是创作和歌，因为仰慕岛崎藤村而起了宫崎藤仙或东川的笔名。在松本高中，宫崎和同年级的几个学生一起发行了誊写版印刷品同人志。受到往杂志《兰》①投稿并被岛木赤彦选中刊载的父亲市蔵影响，宫崎自己的和歌也被赤彦选中，发表在同一个杂志上。这个时期努力作诗的宫崎成为杰出的文章好手，即使是写作艰深的学术论文，一般读者阅读都可以轻松理解。
新设立的松本高中没有法语课，下课后宫崎便和几位朋友一起去天主教堂跟从塞瑟兰（Cesselin）神父学习法语，这对他一生产生了重要影响。在松本高中的后辈中，曾我部静雄和仁井田陞后来都成为了研究中国的学者。
1922年（大正十一年）春，宫崎从松本高中毕业，进入京都帝国大学文学部史学科学习。高中时代，宫崎购买阅读《东方时论》杂志，与三宅雪岭的女婿中野正刚的论说产生共鸣，立志做一名政治家。由于受到1919从京大地理学毕业的浅若晁的诚恳劝说，宫崎改变志向，报考了京大文学部东洋史专业。年愈九十时，宫崎在《宫崎市定全集》第五卷《史记》的自跋中满怀感激地说：我立志改报京大文学部时，很大程度上是受京大出身的地理学教授浅若晁先生的大力怂恿。“如果去京大，要跟从内藤湖南、桑原隲蔵等伟大的先生学习”，先生用一种因选择了地理学而懊悔的口吻对我这样说。最后在离别时，先生对我说：“治东洋史，《史记》是必不可少的书籍，买一个好版本来读是很重要的。”这时，他讲话时的激动程度几乎要说出很想和我一起来读这书。“到京大学习东洋史，肯定不会失望”，这种充满热情的推荐，我之
①是日本短歌杂志的一种，有很大影响。
前还没有遇见过。当时，我对自己的将来满怀信心。
宫崎在京都的早期住处，就是浅若的住所。
专攻东洋史的宫崎，除了师从内藤湖南、桑原隲蔵、矢野仁一、羽田亨等人外，还师从支那文学的狩野直喜（即狩野君山，1868——1947）。在文学部里除东洋史以外的课程，如波多野精一的宗教学、新村出的语言学以及经济学部河上肇的授课，宫崎都怀着如饥似渴的求知欲去听。语言学方面，在狩野的诗文创作课上宫崎的作业得到狩野的亲自批改，宫崎还经常去听西夏语学者尼古拉·涅夫斯基的俄语课。
在宫崎从松本高中毕业不久的笔记上，有20页以《去京都的工作》为题目的关于历史与哲学的自问自答式探讨记录，在末尾是日期的明确记载（大正十一年四月十二日，写于家中）。其中,《塞外民族和支那》条目，显示了宫崎即将入学时的热情。因此，从很早就对文化久远的汉民族与北方朴素的游牧民族的关系史感兴趣的宫崎，毕业论文的题目就选定处在北方民族和中国社会交涉中的南宋灭亡时期。并且，受了以锁定特殊人物为焦点而著称的内藤湖南的启发，宫崎确定了考察与蒙古忽必烈相对峙的贾似道的论文《南宋末期宰相贾似道》。论文提出以后，宫崎参加了由外务省主办的学生赴中国南部视察团，游览了中国的沿海地区。回国后参与他论文开题的教授，除了东洋史的内藤、桑原、矢野、羽田外，还有支那文学的狩野。游记文章《从上海到广东》在《京都帝国大学新闻》（1925年4月创刊）上分四回连载。
宫崎毕业后成为教室助手,走上研究者道路，遵从指导教授桑原的指示，摘译了格奥尔格·雅各布的《东洋的影响在西洋》，并在史学研究会的机关刊物《史林》上发表。雅各布没有丝毫欧美优越感的论调，时时借助德日辞典翻译的日子，对日后的宫崎产生了重要影响。
关于东洋史家宫崎作为学者的成就地位，在宫崎九十岁时由岩波书店出版的《宫崎市定全集》的发刊词中有这样精彩的总结概括：
宫崎市定先生是我国东洋史学研究领域涌出的巨擘。人们常说的由内藤湖南、桑原隲蔵开创的东洋史学学风，实际上是由宫崎先生继承和发展的。
因为宫崎对中国的史书有博通广阔的视野，所以他的研究对象涉及中国史的整个时代，此外还涉及政治、经济、文化、东西交涉史等所有相关领域。通
过个别的实证研究，宫崎在整体上把握中国史，并将其置于世界发展史中来考察……先生认为对于一个历史学家来说，通史才是终极目标。早先着眼于西亚历史意义所著的《亚洲史概说》及拥有平易的文风和敏捷思维的《中国史》等是通史方面的杰作，这都表明了先生的学问特质。能把精致的个案实证研究和大气恢弘的通史叙述紧密结合在一起的历史学家，确属罕见。
1901年出生的宫崎，其著述活动是从1925年（大正十四年）的游记文章《从
上海到广东》开始的。最后的文章，是完成《宫崎市定全集》一年后的随笔集《游
心谱》（中央公论社刊）的自序，这本随笔集在距离宫崎逝世两个半月的1953
年3月出版。七十年的著述活动，可分为三个大的时期。第一时期是到1945年（昭和二十年）夏日本战败前的二十年，第二时期是到1965年（昭和四十年）
春从京都大学退休的二十年，第三时期是退休之后直到逝世的悠悠自得的三十年。
二、战败前的二十年
这个时期的宫崎，历任旧制第六高等中学和第三高等中学的教授，此后又担任京都帝国大学文学部的副教授。其间，作为文部省的在外研究员留学法国两年，作为陆军辎重兵的少尉进入军界参与了“一·二八”事变和第二次世界大战，度过了不平凡的岁月。
1925年（大正十四年）年末，宫崎大学毕业,作为志愿兵在宇都宫辎重兵第十四大队服役一年。宫崎在服完兵役后出任冈山的六高教授，两年后的1929年（昭和四年）春又转任京都的三高教授。这些都是得自桑原隲蔵的关照。次年，宫崎在内藤湖南的颂寿纪念史学论丛和桑原的还历纪念东洋史论丛上，首次递交了自己的学术论文稿，即由毕业论文的一部分改写成的文章和以宋代王安石变法为题材的
一篇文章。这一年的十月份，宫崎与松本高中同学、六高同事小西谦教授的妹妹松枝结婚，次年九月长女一枝出生。
因为作为陆军少尉置身军籍，随着1932年（昭和七年）2月末“一·二八事变”扩大化，宫崎接到了召集令。变化如此突然，宫崎都没有时间买军刀，于是他从地理学的名誉教授小川琢治那里借来了宗正铭的名刀。他被任命为第十四大队的马厂长①来到上海附近，但由于停战协定已经达成，只是负责维持治安，三个月后事息归国。
写毕业论文的时候，宫崎很关心素朴民族和文明社会的对立模式，之后不久又对中国的社会和文化产生了兴趣。首先是潜心做宋代研究，之后又把兴趣转移到古代史领域。这是因为宫崎在旧制高中当教授讲解东洋史概说时，日本还没有一本关于东洋古代史的权威著作，所以他的兴趣点自然而然地转到古代史上。1933年（昭和八年），在《纸上考古学》上发表了关于中国古代赋税制度的考论《古代支那赋税制度》和关于城郭起源的试论《支那城郭的起源异说》，提出中国也存在希腊式时代和城邦国家的学说，这在学界还是第一次。
顺便说一下，当时的宫崎受到考古学家滨田耕作教授（1881——1938）的赏识。宫崎古代史的研究方法，一并继承了内藤湖南的文献学方法和师从伦敦大学埃及学学者皮特里的滨田的考古学方法。宫崎在《纸上考古学》上发表中国古代也存在城邦国家的学说，这是世界上首次提出，滨田对此学说赞赏有加。
①马厂长一职为陆军特有，机构从属于军马部充部，职务是掌管军马的供给、育成、购买和
军马资源的调查（「軍馬の供給?育成及び購買並びに軍馬資源の調査を管掌した」），于昭
和20年11月与陆军省一同废止。据说，宫崎市定先生在担任马厂长时积累的对于马的知
识对其之后的生活很有帮助。
当时京都大学东洋史研究室对中国古代史的研究，深受内藤湖南所倡导的文化史影响，而为东京大学的加藤繁所开拓的经济史却无人问津。曾经考察过古代赋税制度的宫崎，为了弥补这个欠缺，于1935年发表了《关于晋武帝的户调式》一文，提出了把唐代均田制的起源上溯到晋朝的占田课田制、再上溯到三国魏的屯田制的伟大构想，这在学界引起了巨大反响。在宫崎研究经济史的方法论中，制度史的方法占有重要地位，宫崎的博士论文《五代宋初的通货问题》（1943年刊）就是经济制度史的研究成果。
宫崎除作为三高教授讲授东洋史和授西洋史之外，还担任京大文学部的讲师。这期间，不仅从1932年起在东洋史教室讲授宋代的制度和党争，还从1933年开始在地理学教室讲授《支那地理学讲读》达三年之久，这对他后来的学究式生活产生难以估量的影响。
1934年（昭和九年）年末，宫崎从三高教授转任京大文学部副教授。年近四十的宫崎，作为文部省在外研究员赴法国留学整两年。1936年2月20日，宫崎在神户港乘坐箱根丸号，和高滨虚子、横光利一等人同船驶向法国，到达香港前二·二六事件的消息传来。到达巴黎的宫崎作为旁听生进入东洋语学校学习阿拉伯语。抵法不久，日本出台了把美利坚合众国和中华民国追加为侨居国家的文件，但因卢沟桥事件引发的中日战争，宫崎不得不放弃留学中国的计划。
由于赴欧前在地理学教室授课时就对西洋的亚洲地理学史颇感兴趣，所以宫崎在法的两年，大力收集卫匡国（Martino Martini）
①1665年刊的《中国新地图帖》、杜尔德（Duald）1735年刊的全四册《中国全图》、1638年林斯霍滕（Linschoten）刊的《航海志》、1897年诺登舍尔德（Nordenski?ld）刊的《航行记》等这类西洋刊的难得一见的地理书和奥特柳斯（Ortelius）、让森（Jansen）的铜版古地图。
在法国留学期间，宫崎抓住机会赴欧洲各地旅行。 1937年9月，国际人类学史前史考古学会在罗马尼亚布加勒斯特召开，第一次作为日本代表出席会议的宫崎在会后，到西亚各地进行了两个半月的游历，开始确信西亚在历史上的先进性。取消去中国念头的宫崎，在法国平静地度过了研究生活，延长了在当地的停留期后，在 1938年（昭和十三年）8月19日取道美国归国，两年半的海外生活就此结束。仅仅两周之后的9月1日，以近卫文麿首相为总裁的东亚研究所作为直属内阁的国策机关成立。而京都大学的东洋史研究室也承担相关的课题，所以宫崎的生活开始忙碌起来了。自在外研究归国后，宫崎发表了考证汉代西亚地名的论文《条支、大秦和西海》。
1939年5月，宫崎作为京都史学研究会代表参加在东京大学举办的史学会创立五十年纪念大会，发表名为《羡不足论》的公开讲演，这个讲演在次年被稍加补注后以《羡不足论——支那的奢侈变迁》为题出版，将近二十年后又将其收入在自选论文集《亚洲史研究·第一》中，作为自信的代表作置于卷首，改名为《中国的奢侈变迁——羡不
①卫匡国，原名马尔蒂尼（Martino Martini，1614年9月20日－1661年6月6日），天主教耶稣会意大利籍传教士，汉学家。“卫匡国”是其汉名。1643年夏抵达澳门，1650年春到北京，曾觐见顺治皇帝。当年又受耶稣会中国传教团委派，赴罗马教
廷陈述耶稣会关于“中国礼仪之争”的见解，并将当时清军入关后满清军队屠杀中国人的记录带往欧洲。后来1657年4月动身返
回中国，同行还有南怀仁等16名耶稣会传教士。1659年6月抵达杭州，1661年6月6日因霍乱于当地逝。著有《中国新地图志》、《中国上古历史》、《鞑靼战纪》、《中国耶稣会教士纪略》、《汉语语法》、《逑友篇》。在欧洲掀起中国问题争论的奠基者之一。
足论》。
次年（1940年），在羽田亨监修的《支那历史地理丛书》，收有宫崎的《东洋素朴主义的民族和文明主义的社会》这本通史著作，此书汇总了宫崎毕业后所关注的一系列问题的研究成果。此作品认为，古代以来东洋的北方游牧民族和南方土著社会的抗争，不仅是因为生活方式和经济发展阶段的差异，而且是植根于人生观念之间的对立，并且论证了日本是实实在在的素朴主义民族。此外，本书随处可见的对中国古代各个时代社会特性的描写也表达了独到的见解。例如，中国文明发祥地与山西省南端解州盐的消费地域之间的密切关联，还有对春秋时代希腊式城邦生活的关注。本书被置于1976年《亚洲史考证》（上卷·概说编）的卷头。
宫崎在法国作在外研究员期间，不只搜集地图帖和地图，也收集带有东洋风的铜版画，还利用闲暇时间参观各地的美术馆和博物馆。这方面的成果有在回国不久写的《东洋的文艺复兴和西洋的文艺复兴》，它具体论证了东洋画对伊斯兰绘画和西洋文艺复兴时期绘画的影响。宫崎在1947年发表的《十八世纪法国的绘画和东亚的影响》和1970年撰写的《法国的中国热时代》两篇文章中，论述了法国的18世纪不只是在绘画方面而且是在社会各方面都对中国感兴趣的时代。
在1941年刊的京都帝国大学文学部史学科编《纪元两千六百年
纪念史学论文集》所收录的《关于毗沙门天信仰的东渐》中，宫崎提出了日本和中国盛行的毗沙门天信仰的起源，是伊朗的拜火教诸神中最有势力的密特拉神的推测。在这篇文章中，宫崎提出了东西文化交流史的新视角，这是在外研究期间取得的成果，在宫崎去世的遗稿中，从《昭和七年二月稿》中记载的《天主堂考——关于毗沙门天信仰的东渐》可知，此文是在“一·二八事变”前所写草稿基础上，做了大幅度的增补改定而成。
当时的宫崎，重点关注的是中西交通史。但是，国策机关东亚研究所陆续托付课题给东洋史研究室，由于主任教授羽田亨担任京大总长的重任，作为副教授的宫崎不得不分担部分课题，从事关于清朝的官吏录用制度和边境统治政策的研究。
太平洋战争爆发后，在战局转向恶化的1943年，宫崎关于日中交流史的随笔论文集《日出之国和日落之处》和作为学位论文的《五代宋初的通货问题》出版。次年5月，宫崎晋升为教授。9月，赴西亚旅行的第一部著作，同时也是日本人最初接触到的西亚史概说的第二部著作《菩萨蛮记》出版，书中比较了地中海和日本的濑户内海，并提出叙利亚地方和大阪的河内平原一样在古代史中占有重要地位这一崭新观点。
随着日本战局的严峻化，空袭更加频繁，许多同僚和相识的人都应召入伍，宫崎怀着必死的心情撰写关于中国官吏录用制度的科举制的著作。脱稿后，1945年（昭和二十年）2月末即收到了征兵的委令书。宫崎刚完成论文《清朝国语问题的一面》，就出征了。战败后半
年，复员的宫崎出版了《科举》，四十年后，收入平凡社的东洋文库系列时，为了与1963年写成的中公新书《科举——中国的考试地狱》相区别，改名为《科举史》。
三、退休前的二十年
战败不久，日本的大学内外极度荒废。1946年1月，宫崎兼任同属史学科教室的地理学教室主任，看到战时风靡的德国地政学学风有衰落的兆头，为了重建此教室，他聘请了织田武雄作为副教授。
战争中宫崎开始编纂的《大东亚史概说》，由于战败而停止。大战余烟还未散尽的1947年，在安部健夫的介绍下，宫崎亲手将书稿投到人文书林，即《亚洲史概说·正编》。安部鼓励宫崎继续写下去，这使宫崎下决心出版该书，但由于安部身患疾病，宫崎不得不将书稿气写完，即《亚洲史概说·续编》。这个续编和《大东亚史概说》无关，是宫崎独自构想完成的，与正编的文体迥然不同。
1946年夏，宫崎成为京都大学的评议员，开始负责大学的行政工作。1950年，宫崎成为文学部长，又兼负责教育学部学部长的职责，为教育学部的创设而竭尽全力。这一年，宫崎有两本启蒙书出版，即《雍正帝——中国的独裁君主》和《东洋的近世》。这一时期，日本的中国史研究受唯物史观的影响很大，围绕中国史的时代区分展开了争论。因此，宫崎的《雍正帝》在学界并没有引起太多瞩目。而受内藤湖南的宋代近世说影响写成的《东洋的近世》，被视为时代区分争论中代表性著作，成为宋代中世说信奉者的诘难对象。此书是继承十年前的论文《东洋的文艺复兴和西洋的文艺复兴》的观点，着笔于世界和东洋的交通概观，在社会经济、政治、文化外，重点论述了东洋近世民族主义的蓬勃兴起。
时代区分的论争日益激烈，宫崎针对内藤湖南关心之外的社会经济史领域，以五代至明清这一时段为对象,执笔写了一系列考证文章，从而使宋代近世说得到较大充实。
这些具体论证即：以《五代史上的军阀资本家——特别是晋阳李氏的场合》（1948年）为开端，之后又有《关于中国近世生业资本的借贷》（1950年）、《明清时代的苏州和轻工业的发达》（1951年）、《宋代以后的土地所有制》（1952年）、《中国史上的庄园》和《明代苏松地方的士大夫和民众》（1954年）等作品，到1957年（昭和三十二年）发表了《宋代的煤炭和铁》和《关于支那的铁》两篇文后才告止。
宫崎阐明宋代以后的中国冶铁业兴因利用煤炭而兴盛的两篇论文，这两篇文章不仅像从法国留学回来后发表的《中国的奢侈变迁——羡不足论》和《东洋的文艺复兴和西洋的文艺复兴》一样，从社会经济史方面寻找根据，而且再次表明了学生时代的宫崎深受桑原隲蔵的讲义内容影响。
1953年，作为先辈的唐史学家那波利贞（1890——1970）退休，以此为契机，宫崎开始讲授南北朝隋唐时代的制度和社会，并将成果出版。1955年，在东洋史研究会会长羽田亨去世后，宫崎接任为第二代会长。在季刊《东洋史研究》以外，他又创刊了称为东洋史研究丛刊的单行本系列，在这个刊物上首先刊行的就是他自己的作品《九品官人法研究——科举前史》。1958年（昭和三十三年），宫崎凭借此书而获得了日本学士院奖。宫崎将自己的五卷本论文集《亚洲史研究》作为东洋史研究丛刊的第四册出版。
1959年11月，宫崎兼任京都大学分校主事，即教养部学部长。次年，学生运动因反对日美安保改定而变得激昂，为此，宫崎每天都举行对策会议。在这样的非常时期，时隔二十多年的赴外旅游计划逐个实现。出发前，宫崎为即将退休的冢本善隆祝寿而撰写了佛教史学论集当中的《中国火葬考》。从1960年8月初开始，宫崎出席莫斯科的国际东洋学者会议和斯德哥尔摩的国际历史学会议，归途经过德国、法国、意大利，历时四十日回国。不久，宫崎接到巴黎大学一年客座教授的邀请，便辞去担任的分校主事前往巴黎。在法期间编写了三百五十页的《世界历史6·宋元》（中央公论社）稿子，次年六月回国后在京都大学做了集中讲义。后来宫崎又被聘请为哈佛大学的客座教授，前往美国，于1962年7月
回国。
六十岁前后在欧美社会度过大约两年生活的宫崎，认为中国从古代就存在与当今世界相似的景气变动，它给社会各个方面带来影响。宫崎认为要想从景气变动的角度观察中国历史，需要同时具备经济与文化两方面的视野。并且，不只是单独的时代区分问题，关于中国经济史的方法，也应该从这个角度重新认识。1963年，宫崎为研究生开设了以《中国史上的景气变动》为题目的演习课程。
宫崎最初发表这种“景气变动史观”的文章，是在对吉川幸次郎的《宋诗概说》的书评上。在景气史观指导下写作的第一篇概说性文章，是次年刊载在《历史教育》第十二卷第五号上的《六朝隋唐的社会》一文。宫崎从六十岁坚持“景气史观”起，从未改变。从1968年的中世史概说《大唐帝国——中国的中世》开始，到1978年完成的通史《中国史》，到1990年的短编《景气和人生》，到1993年3月刊的《全集》第一卷的自跋，宫崎都在论述景气史观的本质。甚至在世界史的体系中，宫崎也提到了景气史观。
四、悠悠自得的三十年
1965年（昭和四十年）春，退休后作为京都大学名誉教授的宫崎，除了在汉堡大学和波鸿的鲁尔大学当客座教授外，没有在其它任何大学讲课。在京大附近的吉田山东麓的家中，除了专心写作《论语新研究》、《中国史》、《谜的七支刀》等论著外，还次第出版了随想集《学习中国》、《木米和永翁》、《东风西雅》、《独步吟》。宫崎同意将旧著改为文库本发行，从而获得了更多读者的喜爱。之后，宫崎在写作中度过了三十年安逸的市民生活。在中央公论社刊的《中公文库》中，就发行了《西亚游记》（即《菩萨蛮记》）等十余册，在他逝世后还有数册选入了岩波文库和岩波现代文库。
宫崎七十四岁时由岩波书店出版的《论语新研究》，不是再将儒学鼻祖孔子的言行录《论语》视为神圣经典，而是像对待其它古代文献一样，以史学家的态度进行解读，进而取得的成果。吉川幸次郎的译注《论语》，忠实的传递中国的传统解释。与吉川不同，宫崎是试图探明孔子这一历史人物的本来思想。无疑，这两种立场没有高下之分。
宫崎关于孔子和《论语》的最初论考，是于1938年12月发表在东洋史研究第四卷第二号上的《东洋史上孔子的位置》，在翻译为汉语时改名为《孔子在东亚史上的地位》。这篇文章是宫崎结束两年半的留法生活回国不久后撰写成的，尽管在参考文献中没有标出法国语言学者、宗教史家欧内斯特·勒南的《耶稣传》（1863年刊），这本在圣书解释史上具有划时代意义的著作。但是，宫崎有意识地借鉴了此书的研究方法，特别是这本行文流畅的传记中的第一章《耶稣在世界史上的地位》。
宫崎十分推崇勒南的宗教史研究方法，在1944年刊的《菩萨蛮记》第二部《西亚史的展望》中《五、默罕默德的兴起》的附录中，宫崎写到的一段话从事实角度作出了明确的评价：
穆罕默德前后各章，几乎是全面借用法国大师勒南《宗教史论考》中<默罕默德和伊斯兰教的起源>的研究方法。市面上称为穆罕默德传的有很多，却没有一本书能超越勒南的这篇短文。
后来宫崎忙于参加制度史和社会经济史领域中的论战，真正对《论语》开始研究是在六十岁以后。在从京都大学退休前的1964年，宫崎为文学部东洋史的本科生开设了以《论语》为主题的的演习课程。
1976年（昭和五十一年），宫崎将已经停版的单行本和《亚洲史研究》等所未收录的论稿集成为三卷本的《亚洲史论考》，由朝日新闻社刊行，两年后以此成果被法国的学士院授予朱莉安奖，1989年（平成元年）荣获文化功劳者称号。宫崎预见并见证了东欧剧变和苏联解体，各卷卷末附有长文解说的《宫崎市定全集》二十四卷及别卷（岩波书店刊，1991——1994年）也精彩完结。1995年（平成七年）3月刊的随想集《游心谱》的自序是他的绝笔， 5月24日宫崎逝世，享年九十五岁。巧合的是，这正是他的恩师桑原隲蔵逝世六十五周年的纪念日。
宫崎逝世后，学界内外给予了他极高的评价。但是，二战后的很长一段时期，学界内的一部分人却始终执拗地对他的论著持批判态度。在宫崎一周忌出版的《自跋集——东洋史学七十年》,可以说是有关宫崎的最好史料。在长达七十年的岁月中，课堂和舆论界关于宫崎的历史观和个人形象的见闻，刊载全集各卷的月报，共五十二篇文章；回忆宫崎的文章，共六十五篇文章，载在了宫崎担任会长职务达四十年之久的东洋史研究会的刊物《东洋史研究》第五十四卷第四号上，
从各个角度详细论述了宫崎，具有很高的参考价值。
尤其是，全集第二十四卷刊载的岛田虔次的《宫崎史学的系谱论》，确认了宫崎在《亚洲史研究·第一》中所说的“世间把我视为内藤史学的继承人，但我自己心里没有此种意识……在客观的考察事物及期望彻底解读史料上，我的做法也许和桑原博士更相似”。并且，得出了这样令人感兴趣的结论：“对宫崎的影响，内藤是次要的，桑原是主要的。”而且，在我主持座谈会《说先学——宫崎市定博士》（《东方学》第一百辑，2000年9月刊出）上，附有宫崎超过一百册的著书一览。
顺便说一下，在宫崎作为文部省在外研究员居法期间购买的洋书和地图中，令他感到自豪的书物被钤盖上“宫崎氏滞欧采搜书印”，这些后来由宫崎的长女一枝赠送给京都大学附属图书馆，被题名为《宫崎市定珍藏品》，单独放置。
（砺波护）
Ⅱ宫崎市定对西亚的亲近感
也许,任何人都会认可宫崎市定在中国史研究领域是二十世纪代表性的不世出的研究者。但是，宫崎从幼年到晚年，对西亚一直抱有强烈的持续性亲切感，关注这一点还是有必要的,因为这也是宫崎的不可忽视一面。
为了说明这个问题，还是首先从宫崎自己的晚年记述说起。
1986年，宫崎年轻时（37岁）的西亚旅行记《菩萨蛮记》（1944年）作为文库本发行，改名为《西亚游记》。在这本现在看来仍毫不褪色的旅行记的《文库版后记》末尾，时年八十五岁的宫崎如下写道：
尽管我专攻中国史，但我对西亚怀有异常的亲近感，并且全然不认为它
在我的研究对象之外。我终生对西亚抱有兴趣，并在对该地区的关注中感到幸福，我想这终归是拜我年轻时那次大胆的旅行所赐吧！
宫崎自称对西亚怀有“异常的亲近感”，并持续终生。
另外，在《宫崎市定全集·第二十卷·菩萨蛮记》（1992年）的自跋中，对于三十八岁时发表的论文《条支、大秦和西海》（1939年），九十一岁的宫崎作了如下描述：
如果我的著作中有被大家认可的部分，我自己认为，这篇小论文，可以看作我的生平杰作。如果从现在往回看，因为是年轻时候不成熟的作品，语言不详尽、道理不通的地方很多，很难说拥有足够的说服力。尽管如此，我所要论说的事情，实在是内容精彩。如果这篇文章大家认可的话，那么《白鸟库吉全集》第七卷《西域史研究（下）》的大部分就是没有意义的。
这篇《条支、大秦和西海》是把中国汉代史书上出现的相关西域地名“条支”、“大秦”、“西海”推定为叙利亚、罗马、地中海的论文。这篇论文可谓是打破学界大家德国人夏德（Friedrich Hirth）和日本人白鸟库吉共同构建的主流学说，是一篇意义重大的论文。但是，如果用旁人更客观的眼光来看，相比于质朴的宫崎自认为的“实在是内容精彩”的论文，他在中国史方面有许多更优秀的论著。尽管如此，对于这篇论文，宫崎直到晚年仍颇为自得，视为他自己的“生平杰作”。
想想看，宫崎所提到的这篇论文，是写在留学法国不久之后，并且因为这篇论文横扫所有权威学说而印象深刻，更何况，这是一篇关于他喜爱至极的西亚的文章呢？如果真是这样，在宫崎心中，对于西亚，确实有“异常的亲近感”就很明白了。
实际上，宫崎应该是早在幼年时期就萌生出对西亚的亲近感。1992年，杂志《读》①（1992年5月号）以《20世纪日本的读书漫游》为题编辑的专集中，以“试想人生各个时期最难忘并且影响终身的一本书，请各举一例”为内容对各①原文为《よむ》，此处是直译。
阶层人员做了访问调查。这时，宫崎作为回答者中年龄最大的人，在这本专集的开头列举他幼年期最难忘的一本书，就是大名鼎鼎的童话作家岩谷小波（1933年逝世)的《夺取王城》。宫崎为这本书添加了这样的评论“土耳其军队攻打君士坦丁堡，用肩扛着军舰，跨过丘陵，进入金角湾，占领君士坦丁堡是确有其事”。由此可见，宫崎喜欢读的童话显然是以奥斯曼土耳其苏丹穆罕默德二世征服君士坦丁堡的著名轶事为主题的作品。
宫崎的幼年时代是在长野县度过的，正是在那个时期，这个童话激起宫崎对遥远西亚的憧憬。并且，这个幼年时代的记忆，直到晚年仍旧深深印在宫崎的头脑里，并没有丝毫褪色。所以，将此视为宫崎对西亚怀有的“异常的亲近感”的根源也不算是错误。
不过，踏上通往研究者道路的宫崎，对西亚的这种亲近感，并不是明确而自觉的。宫崎在前文提及的《菩萨蛮记》（1944年）的前言开头部分这样写道：大正十四年，我从京大史学科毕业进入研究生院，到桑原先生家中请教自己将来如何从事研究时，被问及对阿拉伯研究有无些许兴趣。那时的我，还不能理解这个问题有多大意义，所以大体上不感兴趣。没有认识到阿拉伯在东洋史研究中的重要性，又认为先生在阿拉伯和中国之间的交通贸易史研究中取得的成就，是作为后学的自己可望不可即的。研究生题目暂且选择了南北朝时代史，是由于认为这一领域存在他人尚未发现的课题（现在的我深切体会到：先生教诲的深意，没有走出大学后的十几年时间是不可能真正领悟的。）。
这篇文章是有双重意义的。通过读它，我们很自然地看到，宫崎刚刚大学毕业时，虽然受了恩师桑原隲蔵的劝导，但是他对于西亚研究的意义和重要性还没有足够认识，甚至对西亚研究基本没兴趣。也就是说，宫崎在幼年时期对西亚怀有的憧憬，在过了青春时代后，就被淡化到头脑边缘，对当时的宫崎而言，对西
亚的憧憬已经不是明确而自觉的意识了。
阅读最后括号内的文字，无疑后来宫崎对西亚研究的意义和重要性有了清晰的认识。在这篇文章中，宫崎将这个认识的过程特定为“走出大学后的十几年”，这是很使人感兴趣的。这“十几年”是指从宫崎大学毕业时的1925年到1930年代的后半期。实际上，这个时期和宫崎的两年法国留学（1936年出发）及留学期间的西亚旅行（1937年）在时间上是一致的。并且，宫崎确实就是从这个时期才开始对西亚产生较大的兴趣。被宫崎淡化到头脑边缘的西亚憧憬，通过《三子之魂》再次明确的显现出来。
1936年，京大副教授宫崎作为文部省在外研究员赴法国留学。虽然，这有些偏离正确的道路。但是，在那篇使读者颇感兴趣的随笔《学者的一生》（《宫崎市定全集》二三所收）中，宫崎将留学时期作为自己学者人生中两个高峰的第一个高峰来书写。这一留学时期，是宫崎人生中的一个顶点，并且，宫崎确实自觉将它视为一个重要时期。
留学法国的宫崎，成为巴黎著名东洋语学校的旁听生，学习阿拉伯语。当时，日本的东洋史研究者中还没有一位正规学习过阿拉伯语的人。从恩师桑原隲蔵的作品《宋末泉州提举市舶使蒲寿庚的事迹考》①和《伊本·胡尔达兹贝所见支那贸易港——以泉州和扬州为例》等著作分析，这些研究确实利用了阿拉伯语的史料。但这些都是通过法语的翻译间接利用的。如果考虑到这一点，宫崎确实是日本东洋史学界中最早学习阿拉伯语的研究者。
现今，宫崎家中存有宫崎当时留下的笔记。在这些笔记中有，通过阿拉伯语书写的将阿拉伯单词译写为法语的单词簿和动词的完了形等形式的活用表，并且还有被认为是用作讲读材料的《一千零一夜》的一节，同样也是用阿拉伯文字书写的。显然，宫崎曾在巴黎认真学习阿拉伯语。
①此书，1929年由中华书局出版，译者为陈裕菁，译名为《蒲寿庚之事迹》。但该译本在原作之外增补不少资料，故中华书局出版时更名为《蒲寿庚考》。中华书局又1954年重印，2009年出版简体横排本。在此，译者在此是将书名直译。
关于阿拉伯语的学习，宫崎在他的《菩萨蛮记》的前言中，如此客观而幽默的追述道：“在没有完全精通法语的情况下，又在冷门的外语中，过于草率地选择了最繁琐的阿拉伯语，这整件事情的确是古怪。最终，阿拉伯语学得不尽人意。”尽管宫崎是这样书写的，但是京大东洋史毕业生、最早使用阿拉伯语史料从事研究的藤本胜次，在最初学习阿拉伯语时的老师却正是宫崎，所以不能认为宫崎的阿拉伯语完全“不尽人意”。但是，宫崎没有达到自由运用阿拉伯语史料的水平却是事实。
此外，宫崎在巴黎期间，不只是收集中国方面的罕见图书、地理书、古地图，也努力收集西亚方面的书籍。这其中，如埃及出版的阿拉伯语原本《一千零一夜》、塔百里（Tabarī）的法译本《诸预言者和诸王的历史》、シャフラッ·ディーン·アリー·ヤズディー①的法译本《胜利之书》等等。这些书中有一部分，被宫崎盖上了印文为“伊斯兰文化研究所印”的四方形印。当时，日本并不存在一个名为伊斯兰文化研究所的机构。宫崎把自己当作是日本唯一的伊斯兰文化研究者，他将自己藏有大量伊斯兰方面书籍的书斋称为伊斯兰文化研究所。从某种意义来说，“伊斯兰文化研究所”印章就象征着当时宫崎对西亚研究怀有的高度热情。
留学欧洲的1937年，宫崎对西亚倾注的热情在西亚旅行中达到顶点。这次旅行的经过和对各地的印象，在上述的《西亚游记》一书中有生动的描述，大家不妨一读。
当时，宫崎在两个半月里游访了土耳其、伊拉克、叙利亚、黎巴嫩、巴勒斯坦、埃及。当时飞机还不发达，只能使用火车和公共汽车进行“地面爬行式的旅行”。只身一人，一手拿着时刻表，就从事长途旅行，真可谓是壮举，确实是有“大胆”的意味。
这次旅行对于宫崎的研究有重大意义，它使宫崎认定了以叙利亚为代表的西亚在世界史上具有先进性地位，不久，即写成日本最早的关于西亚史研究概况的①此人的名字阿拉伯文为?araf-ad-Dīn ?Alī Yazdī，拉丁化后是Sharaf al‐Dīn
著作《西亚史展望》。此后不久，宫崎建构了自己独特的世界历史发展观，并写成了《亚洲史概说》、《东洋的近世》等名篇。接着，归国之后，宫崎先后发表了前面提及的《条支、大秦和西海》、《东洋的文艺复兴和西洋的文艺复兴》、《关于毗沙门天信仰的东渐》等，并陆续发表了桑原曾经劝告的东西交涉史方面的颇有意义的论文。看似与西亚无关的《东洋素朴主义的民族和文明主义的社会》，很明显是宫崎借鉴在伊本·赫勒敦（????????）《历史序说》中所见到的文明论，将其运用到东亚史研究而写成的著作。
但是，后来宫崎的研究重点转到了中国史，众所周知他在这个方面的不朽业绩。宫崎深刻认识到西亚研究的意义和必要性，但是宫崎为什么自己没有亲自从事西亚研究呢？这是因为，宫崎明确认识到自己太过于缺乏从事西亚研究所必需的阿拉伯语等诸语言方面的知识，而宫崎又是一位在研究中必须彻底读透一手史料的研究者，而不是一位满足于使用二手史料的研究者。这样，能够自由利用汉文史料的宫崎，回归到中国史研究方向也是理所当然的事情。
但是，宫崎认识到正规研究西亚的必要性，并且以后始终持此看法。所以宫崎尽管自身没有专门从事西亚研究，但却寄希望于京大的后进。因此，很早宫崎就开始提议在京大文学部设立关于西南亚史的讲座，他同京大同学、担任梵语梵文学讲座的足利惇氏共同努力推进这个方案。在宫崎从京大退休后的1969年，这个构想以西南亚史学讲座的诞生而付诸实践，此讲座以专攻突厥民族史的羽田明就任首任教授为开端。对此，宫崎的格外欢喜是不难想象的。讲座诞生后，不知不觉就过去了三十年。在这期间，这个讲座培养了上百名的毕业生，其中有些人能运用阿拉伯语、波斯语、突厥语或者是苏美尔语等语言的一手史料深入研究西亚历史，可谓是为学术界输送了众多人才。
在这个讲座诞生之前，在1956年以京大为中心设立的西南亚研究会中，宫崎作为核心成员（副会长，会长足利）而尽力，将自己的《古时的西亚文化》投
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宫崎小时候就擅长绘画，非常喜欢手塚治虫和浦茂的漫画作品。高中三年级时，他看了东映的动画电影《白蛇传》大为感动，由此对动画产生了兴趣。在学习院大学政治经济学院学习期间，他一直向各类漫画杂志投稿但终未被采用。大学毕业后，宫崎进入了东映动画公司，当时他尚未放弃当一名漫画家的志向，然而在看过前苏联的动画电影《雪之女王》后，便决心投身动画事业。宫崎辗转于多个动画制作组，参与了诸多作品的制作，他参加过原画、美术设定、画面设定、分镜等各种工作。这里搜集整理了他的16部动画长片，有剧照，有壁纸，高清大图下载打包即可。（共77张） ? 你看不到我你看不到我。。 《龙猫》 《龙猫》 《龙猫》 《龙猫》 《龙猫》 《龙猫》 《龙猫》 《龙猫》 《龙猫》 《龙猫》 《龙猫》
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久石让音乐赏析宫崎骏动画背景音乐赏析 文档编制序号：[KKIDT-LLE0828-LLETD298-POI08]
回归心中的世界 ——久石让动画电影音乐赏析 有人说宫崎骏的成功，是因为有了久石让的音乐；就如同周星驰魅力后有石斑瑜的配音一样。其实，很难说是久石让选择了宫崎骏，还是宫崎骏造就了久石让。总之，这两个人的结合不得不说是日本动画电影界一个深远的影响。 我很爱看动漫，特别是宫崎骏的作品，不仅是因为其影片精彩的情节，梦幻瑰丽的画风，还有每部电影中的音乐总能带给我无限的喜悦与感动。 比如宫崎骏和久石让合作的第一部影片《风之谷》，这应该算是让“久石让”这个名字响彻世界的第一声吧。当时在看这部片子的时候，特别喜欢娜乌西卡被解救，包裹在虫王金黄色触须里的这个片段，梦一般迷离。结合着久石让为其配的《娜乌西卡的安魂曲》中由小女孩哼唱的中的《远去的日子》这部分，让我以为这是虫王的声音，大自然的音乐，孩童般可爱，纯洁，善良，更烘托出了人与大自然和谐，战争结束时的那份欢悦，也预示着一个新的开始，我似乎感受到了一轮新日闪耀着升起。娜乌西卡是整部动画的灵魂人物，她的情绪她的想法以及她的情感都是由这些音乐表现出来的。她是希望与勇敢的化身，善于用心去捕捉心灵的歌声，在人类与虫族之间架起心的桥梁，而久石让的音乐却架起了人与人心灵间的桥梁。创造音乐，用音乐去倾诉，用音乐去沟通，这便是久石让的音乐触动人心，震撼人的情绪厉害之处。 久石让创作的另一首曲子《the girl who fell from the sky》以让人落泪的优美曲调和动人心弦的美妙音律闻名世界，《天空之城》这部动漫大片都成为其代名词，它忧伤地流淌在喧闹的手机铃声里，空灵孤清的音乐盒里，浮躁却渴望平静的人们的心里。每一次听到它时，不管是在人流浮动的饰品店拨弄着音乐盒，还是夜晚时分走在稀稀落落人流的小道上听着校园广播，都会觉得它本身即具有一种惊心动魄的凄美。在茫茫人海中，
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宫崎小时候就擅长绘画，非常喜欢手塚治虫和浦茂的漫画作品。高中三年级时，他看了东映的动画电影《白蛇传》大为感动，由此对动画产生了兴趣。在学习院大学政治经济学院学习期间，他一直向各类漫画杂志投稿但终未被采用。大学毕业后，宫崎进入了东映动画公司，当时他尚未放弃当一名漫画家的志向，然而在看过前苏联的动画电影《雪之女王》后，便决心投身动画事业。宫崎辗转于多个动画制作组，参与了诸多作品的制作，他参加过原画、美术设定、画面设定、分镜等各种工作。这里搜集整理了他的16部动画长片，有剧照，有壁纸，高清大图下载打包即可。（共77张） 你看不到我你看不到我。。 《龙猫》 《龙猫》 《龙猫》 《龙猫》 《龙猫》 《龙猫》 《龙猫》 《龙猫》
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回归心中的世界 ——久石让动画电影音乐赏析有人说宫崎骏的成功,就是因为有了久石让的音乐;就如同周星驰魅力后有石斑瑜的配音一样。其实,很难说就是久石让选择了宫崎骏,还就是宫崎骏造就了久石让。总之,这两个人的结合不得不说就是日本动画电影界一个深远的影响。 我很爱瞧动漫,特别就是宫崎骏的作品,不仅就是因为其影片精彩的情节,梦幻瑰丽的画风,还有每部电影中的音乐总能带给我无限的喜悦与感动。 比如宫崎骏与久石让合作的第一部影片《风之谷》,这应该算就是让“久石让”这个名字响彻世界的第一声吧。当时在瞧这部片子的时候,特别喜欢娜乌西卡被解救,包裹在虫王金黄色触须里的这个片段,梦一般迷离。结合着久石让为其配的《娜乌西卡的安魂曲》中由小女孩哼唱的中的《远去的日子》这部分,让我以为这就是虫王的声音,大自然的音乐,孩童般可爱,纯洁,善良,更烘托出了人与大自然与谐,战争结束时的那份欢悦,也预示着一个新的开始,我似乎感受到了一轮新日闪耀着升起。娜乌西卡就是整部动画的灵魂人物,她的情绪她的想法以及她的情感都就是由这些音乐表现出来的。她就是希望与勇敢的化身,善于用心去捕捉心灵的歌声,在人类与虫族之间架起心的桥梁,而久石让的音乐却架起了人与人心灵间的桥梁。创造音乐,用音乐去倾诉,用音乐去沟通,这便就是久石让的音乐触动人心,震撼人的情绪厉害之处。 久石让创作的另一首曲子《the girl who fell from the sky》以让人落泪的优美曲调与动人心弦的美妙音律闻名世界,《天空之城》这部动漫大片都成为其代名词,它忧伤地流淌在喧闹的手机铃声里,空灵孤清的音乐盒里,浮躁却渴望平静的人们的心里。每一次听到它时,不管就是在人流浮动的饰品店拨弄着音乐盒,还就是夜晚时分走在稀稀落落人流的小道上听着校园广播,都会觉得它本身即具有一种惊心动魄的凄美。在茫茫人海中,在颠沛旅途中,在夜深人静时,甚至在鼎沸的街市,当耳边响起它清脆的旋律,心就是静的,少了纷争与烦躁,只剩下满心的宁静与祥与,仿佛整个世界都就是纯洁无瑕。当然还就是在瞧这部动漫时感触最深的,听着这样纯美的音乐,会完全忘了这仅仅只就是一部电影。曾一度陶醉在音乐的氛围之中,它的确具有能够撩拨起心中久已尘封的魔力。一个人在深夜听着这样的音乐,似乎回到了那个神话科幻的世界,在那片蔚蓝天空中,慢慢走进了自己的抒
一、宫崎峻其人： 宫崎骏，日本动画大师。生于1941年。 我想，关于他这个人，知道这些就足够了。 二、宫崎峻动画： 如果你是第一次听说“宫崎峻”这个名字，只是简单看看下面的清单吧，（有兴趣的话）你可以比较一下不同的中文译名，看看你比较喜欢哪种翻译方式。如果你恰巧知道宫崎峻，又恰巧看过他的动画，欢迎回贴,讲讲自己的感想! 宫崎峻动画作品一览： 1968年：《太阳之子》（又译《太阳王子》） 1973年：《熊猫之家》（又译《熊猫家族》） 1978年：《未来少年科男》 1984年：《风之谷》 1986年：《天空之城》 1988年：《龙猫》 1988年：《再见萤火虫》（又译《萤火虫之墓》、《萤火挽歌》） 1989年：《魔女宅急便》（又译《小魔女限时专送》） 1991年：《岁月的童话》（又译《回忆点点滴滴》） 1992年：《红猪》（又译《飞天红猪侠》） 1993年：《听到涛声》 1994年：《百变狸猫》（又译《平成狸合战》） 1995年：《侧耳倾听》 1995年：《On your mark》 1997年：《幽灵公主》（又译《魔法公主》） 2001年：《千与千寻》 2002年：《猫的报恩》 2004年：《哈尔的移动城堡》 loading... 三、我眼中的宫崎峻： 为便于表述，请允许我对宫崎先生使用一下归纳法。 宫崎峻先生是一位： 1、老头 2、日本人 3、以动漫为终身事业者 4、童心未泯者（所有的动画主人公皆为少年，甚至幼儿。这要求他不能不用孩子的视角看世界） 5、力量崇拜者（神奇的超现实力量往往贯穿于宫崎峻的大部分作品中） 6、完美主义者（宫崎峻动画的场景总是宏大而又细腻。当一个人能把一对反义词，如大与小，美与丑，宏大与细腻结合到一起时，我们只能说，这个结合本身就是完美的） 7、飞翔的幻想者 我想详细解释一下这最后一点。在宫崎峻的所有动画作品里，仔细回想一下，相当多的作品都涉及到飞翔。从《千与千寻》中千寻与白龙从空中飞落，到《天空之城》中少女希德的飞行石；从《风之谷》中娜乌西卡的御风飞行术，到《魔女宅急便》中神奇的飞天扫帚，
宫崎骏动画赏析 -《动画欣赏》结课论文 班级：通信工程0902班 姓名：姬文超 学号：090404033
宫崎骏动画赏析 谈到宫崎骏的时候，首先想到的不是任性自然的风，透明清澈的水，变化万端的云，不是飞行，少女，魔法，甚至不是自然和人类的永恒主题，而是另外一个和宫崎骏同样可以称为巨匠的人：金庸。 同样渊博广阔的知识，同样深沉厚重的依托，同样前无古人的使得被认为是通俗幼稚以至低级的文艺形式成为经典，也同样在解剖世界的同时解剖着自己，最后到达了寂寞高手的地步。 如同金庸从“武侠”到“侠之大者”到“无侠”到“反武侠”的过程一样，宫崎在动漫画中，亦反映着自己相似的里程。宫崎骏亲自监督的六部动画，既：风之谷，天空之城，龙猫，魔女宅急便，红猪和幽灵公主，再加上最能代表宫崎思想转变历程的漫画巨着《风之谷》，无不留下宫崎自己对世界宇宙自然和人类解读的痕迹。(图:天空的城市:天空之城) 可是，如果要全面回忆的话，且让我们放慢脚步，一切从最初开始…… 出生于1941年东京的宫崎骏，在四兄弟中排行第二。宫崎的母亲是个严格而聪明的女性，对宫崎一生的影响甚大。看过《天空之城》的人，大概绝对不会忘记狡猾而可爱的海盗婆婆吧？虽然长像不同，但海盗婆婆的个性和宫崎的母亲可是颇为神似哦。而47年，由于母亲患结核病而造成的灰暗悲惨的家庭，亦在《龙猫》中有着一丝影子。从小就喜爱漫画的宫崎经常喜欢涂画一些军舰、飞机之类的东西，不过多年前在粗燥的纸上幻想着飞行，魔法的小男孩大概不会想到，自己有一天真的可以成为开创一代动画事业的宗主吧？ 说起来真正燃起宫崎对于动画兴趣的影片呢，也许大家也会记得一部描述残酷的冰雪女王，小男孩冰的心和女孩溶解冰心的热泪的古旧影片吧？没错啊，就是现在回想起来无论是人物，原画还是情节，都只是属于古董级的幼稚的俄国动画片《雪之女王》耶！！正是这部动画，燃起了宫崎骏心中的创作的火焰哦，乃至若干年以后，他仍然充满着崇敬的回忆着：“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业” 1965年秋天，宫崎骏自愿帮忙高田勋导演的《太阳王子》，担任场面设计及原画，从而走上了动画制作的“不归路”。虽然如果现在回首的话，《太阳王子》
宫崎骏动画的风格赏析 曾炫皓 摘要：宫崎骏是世界公认的动画艺术大师，一个编织着现代童话的老顽童。他的作品对中国的年轻一代产生了巨大的影响，对世界的动画业做出来巨大的贡献。当电影工业越发的商业化，越发的功利的时候，宫崎骏仍然保持着平淡的心态，将更多的内涵赋予到自己的创作中。宫崎骏之所以可以被称为大师，不仅仅是因其动画精心的画风，丰富的剧情，更是因为他首先将人文主义，将对世界的思考，对社会现状的担忧，和对美好品质的歌颂完美的结合到了动画中。 关键词: 宫崎骏；浪漫主义；故事；文化 宫崎骏是世界公认的动画电影大师，他的每一部作品在亚洲都有惊人的销量，并对世界的动画电影界有极大的影响。他的作品第一次将人文主义，将人文关怀等融入动画的主题，并且包含了他本人对于哲学和人生的思考。本文从主体，故事和文化三个方面对宫崎骏的动画风格进行了赏析。 一、主题 不论是早期《龙猫》、《天空之城》、《幽灵公主》，或是《哈尔的移动城堡》、《悬崖上的金鱼姬》、《借东西的小人艾莉亚堤》等较后的作品，宫崎骏的主题都有着明显的浪漫主义风格，并且有着浪漫主义者对于现实的忧伤。这点可以从他电影的色调和颜色搭配看出，不论是风之谷中浪漫的金色麦田，或是天空之城壮丽下透露出的沧桑古朴，还是千与千寻中熙熙攘攘的妖怪小店，都有着明显的鲜艳和浪漫。我看了很多宫崎骏的电影，宫崎骏喜欢描述环境，战争，感情等等，他的浪漫主义导致了电影的结局总是带着希望，即使在《风之谷》中主角为了阻滞王虫而死亡，最后也得到了重生。但是现实的各种阴暗，如人与人的攻心斗角，环境的破坏，战争的血腥，人心的险恶等等，使得宫崎骏在描述了一个美好的世界后总是回将我们领入绝望，或是再讲述了一个绝望的世界后带我们领略这个世界曾经的美好。比如天空之城曾经的美好，借东西的小人中相间田园的悠闲与惬意，等等。但是作为一个浪漫主义者，宫崎骏始终相信人性的美好，始终相信世界会走向美好
宫崎骏的全部作品及赏析 一、宫崎峻其人： 宫崎骏，日本动画大师。生于1941年。 我想，关于他这个人，知道这些就足够了。二、宫崎峻动画： 宫崎峻动画作品一览： 1968年：《太阳之子》（又译《太阳王子》） 1973年：《熊猫之家》（又译《熊猫家族》） 1978年：《未来少年科男》 1984年：《风之谷》 1986年：《天空之城》 1988年：《龙猫》 1988年：《再见萤火虫》（又译《萤火虫之墓》、《萤火挽歌》） 1989年：《魔女宅急便》（又译《小魔女限时专送》） 1991年：《岁月的童话》（又译《回忆点点滴滴》） 1992年：《红猪》（又译《飞天红猪侠》） 1993年：《听到涛声》 1994年：《百变狸猫》（又译《平成狸合战》） 1995年：《侧耳倾听》 1995年：《On your mark》
1997年：《幽灵公主》（又译《魔法公主》） 2001年：《千与千寻》 2002年：《猫的报恩》 2004年：《哈尔的移动城堡》 loading... 三、我眼中的宫崎峻： 为便于表述，请允许我对宫崎先生使用一下归纳法。 宫崎峻先生是一位： 1、老头 2、日本人 3、以动漫为终身事业者 4、童心未泯者（所有的动画主人公皆为少年，甚至幼儿。这要求他不能不用孩子的视角看世界） 5、力量崇拜者（神奇的超现实力量往往贯穿于宫崎峻的大部分作品中） 6、完美主义者（宫崎峻动画的场景总是宏大而又细腻。当一个人能把一对反义词，如大与小，美与丑，宏大与细腻结合到一起时，我们只能说，这个结合本身就是完美的） 7、飞翔的幻想者 我想详细解释一下这最后一点。在宫崎峻的所有动画作品里，仔细回想一下，相当多的作品都涉及到飞翔。从《千与千寻》中千寻与白龙从空中飞落，到《天空之城》中少女希德的飞行石；从《风之谷》中娜乌西卡的御风飞行术，到
浅析宫崎骏动画作品的艺术特色 09金融学2班梁珊梅 20094005018 【摘要】动画的发展是一种不可阻挡的时代潮流,它将人们的视线引向了全新的领域。宫崎骏是日本动画界的一个传奇,没有他,日本的动画事业会大大的逊色。宫崎骏动画的成功原因是多方面的，不仅仅有精湛的技术、宽泛的题材、奇思异想的创意，还在于作者运用了一种巧妙而隐蔽的方式赋予了作作品以反思的文化精神，婉约地将神奇想像变成美丽画卷呈现在观众面前。 【关键词】动漫宫崎骏题材角色个性色彩背景语言 宫崎骏（Miyazaki Hayao）是一位知名日本动画导演、动画师及漫画家，1941年1月5日生于东京。他可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。宫崎骏在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”，他执导的电影获得许多不同的国际奖项。纵观宫崎骏的主要作品，我个人觉得有以下一些艺术特色： 一、题材广泛、不拘形式 宫崎骏是日本著名动画片导演，在全球动画界具有无可替代的地位，美国迪斯尼将他尊称为动画界的黑泽明。受日本传统文化和现代文化的共同影响，使得他的动画题材来源极为丰富，内容涉猎也极其广泛。世界各地的传说、神话、史诗、小说、随笔散文、哲学著作、漫画等各种样式的素材都曾出现在他的作品中，体现出宽泛和不拘形式的特点。总的来说他的作品题材分为独创和改编两种类型。《风之古》、《红猪》《千与千寻》、《幽灵公主》属于独创，《天空之城》《魔女宅急便》《哈尔的移动城堡》、《悬崖上的金鱼公主》主要改编自欧洲名著。 二、作品并不单纯停留在对于故事本身的构建上，而是严肃地塑造着极具现实针对性和意义的动画与生活相结合的形象,意境深远.。 宫崎峻的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、和平、环保、生存、成长这些令人反思的讯息融合其中。获第七十五届奥斯卡长篇动画奖的代表作品《千与千寻》就是一个典型的宫崎峻式的现代寓言。影片主要讲述的是一个十岁女孩千寻的心路成长的故事。千寻一家在幻境里迷路了。千寻的父母因为贪婪变成了猪，千寻孤独地留在幻境里。支配城镇的魔女强行改掉了千寻的名字，这更让她感觉到自我丧失的恐怖。不劳动者罚为猪，是这里残酷的法则。千寻在精灵汇集的温泉拼命工作。激发出身体里全部的潜能，历经磨难。最终终于成长为一个敢于面对倒可困难的勇敢女孩。该片是从孩子的视角出发，讲述了这个平凡女孩如何在完全被动的窘境里拯救父母和找回自己的历程。宫崎骏营造的幻境世界与现实世界只有一个隧道的距离，神仙们的生活也与我们生活的俗世没有多大区别，同样的有善恶，有贪欲，有情感，有森严的等级，也有游戏规则，与其说那是神仙境地，还不如说就是现实社会的熔炉和缩影。
宫崎骏动漫系列电影音乐赏析 宫崎骏是当代著名的动漫大师，他创作的多部动漫作品广受好评，他 的作品好像有一种魔力，让人会不自觉的感受到幸福感，当然电影配乐的功劳也功不可没，这些经典之曲都来自“久石让”，这位曾七度获得日本电影金像奖最佳音乐奖，被宫崎骏曾赞誉听他的音乐就像在疗伤，好像在天堂一样。以下是久石让为宫崎骏系列电影创作的经典配乐。 一、《千与千寻》 这个作品久石让的杰作，用简单遥远，舒缓平淡的钢琴音符表现了这种迷茫惆怅的气氛，像是沐浴在皎洁的月光下，悲到极致可能是种美。从开始简单的钢琴乐，到列车开来时的弦乐，悲凉气氛逐渐浓烈，音乐也开始相对复杂，有合音。车窗外梦幻般的诗意画面，孤独的小岛，等候列车的人，水天一色的茫茫大海，音乐的炫音清晰，拉长，舒缓，形成音画同步。夕阳下离去的人们，车内灰暗的灯光，就像是千寻坚守着人世间仅存的温暖与爱。这段音乐前部主用钢琴表现，思念的感觉，后又接入弦乐逐渐淡化出去，同时列车也驰向未知的黑暗。 二、《风之谷》 电影《风之谷》推出引起了极大轰动，宫崎骏的威名自此如日中天，扶摇直上。而久石让的音乐，则赋予了宫崎骏电影以另一种灵魂，集想象力与灵性于一体。影片中的两首歌曲《风の谷のナウシカ》与《风の妖精》，是二十多年来一直流传，并广受青年人喜爱的音乐佳作，很好地表达了对女主角的精神的赞扬和对环保的向往。久石让所创作的音乐，是包括《风之传说》、《鸟人》在内的八首曲目，也有着原声版、交响版、合声版等诸多版本，多年以来历次被搬上音乐舞台，经久不衰，既是久石让在宫氏 动漫配乐的开山作品，也是动漫音乐中具有划时代意义的革新之作。 三、《天空之城》 《天空之城》是久石让和宫崎骏的极致配合。音乐成就了电影，电影赋予了音乐以灵魂。主题歌《伴随着你》以及该歌曲的合唱版《空降的少女》，是目前流传得最为广泛的，在很多国家与地区都被演绎成不同的童声版本。小提琴略带忧郁的调子，给人以一个惆怅万千的引子，那就象是一个少女在云端的企盼，在告别着自己最美好的时光与记忆。小提琴缓缓进入心跳的节奏，就像人生中终于遇到了让你心跳的事情或者人物，愉悦而欢快，一点点让人忘记伤痛，一点点地让人告别冰冷。简单的旋律，多
宫崎骏动画的风格赏 析
宫崎骏动画的风格赏析 曾炫皓 摘要：宫崎骏是世界公认的动画艺术大师，一个编织着现代童话的老顽童。他的作品对中国的年轻一代产生了巨大的影响，对世界的动画业做出来巨大的贡献。当电影工业越发的商业化，越发的功利的时候，宫崎骏仍然保持着平淡的心态，将更多的内涵赋予到自己的创作中。宫崎骏之所以可以被称为大师，不仅仅是因其动画精心的画风，丰富的剧情，更是因为他首先将人文主义，将对世界的思考，对社会现状的担忧，和对美好品质的歌颂完美的结合到了动画中。 关键词: 宫崎骏；浪漫主义；故事；文化 宫崎骏是世界公认的动画电影大师，他的每一部作品在亚洲都有惊人的销量，并对世界的动画电影界有极大的影响。他的作品第一次将人文主义，将人文关怀等融入动画的主题，并且包含了他本人对于哲学和人生的思考。本文从主体，故事和文化三个方面对宫崎骏的动画风格进行了赏析。 一、主题 不论是早期《龙猫》、《天空之城》、《幽灵公主》，或是《哈尔的移动城堡》、《悬崖上的金鱼姬》、《借东西的小人艾莉亚堤》等较后的作品，宫崎骏的主题都有着明显的浪漫主义风格，并且有着浪漫主义者对于现实的忧伤。这点可以从他电影的色调和颜色搭配看出，不论是风之谷中浪漫的金色麦田，或是天空之城壮丽下透露出的沧桑古朴，还是千与千寻中熙熙攘攘的妖怪小店，都有着明显的鲜艳和浪漫。我看了很多宫崎骏的电影，宫崎骏喜欢描述环境，战争，感情等等，他的浪漫主义导致了电影的结局总是带着希望，即使在《风之谷》中主角为了阻滞王虫而死亡，最后也得到了重生。但是现实的各种阴暗，如人与人的攻心斗角，环境的破坏，战争的血腥，人心的险恶等等，使得宫崎骏在描述了一个美好的世界后总是回将我们领入绝望，或是再讲述了一个绝望的世界后带我们领略这个世界曾经的美好。比如天空之城曾经的美好，借东西的小人中相间田园的悠闲与惬意，等等。但是作为一个浪漫主义者，宫崎骏始终相信人性的美好，始终相信世界会走向美好
宫崎骏动画分析及感想 作为一个标准的工科生，写论文一直是苦苦煎熬的事情，由于没有专业的动画鉴赏知识，我无法从技术角度做鉴赏和评价，只能从故事情节上做些鉴赏。所以这篇论文其实是观后感，或者说是我对宫崎骏动画的认识。 小时候爸爸经常租光盘给我看，每周租一次。那时候还不知道什么是宫崎骏，只是看到包装上一座飞翔的城市——天空之城，那是它的名字，就租下了它。那时候只有小学二年级。还不知道什么是爱情，什么是勇气，什么是生存的艰难。 但我还记得那时候内心的震撼和向往，当希达和巴鲁在天空中穿过风暴之后遥遥望见那座奇迹之城时，当看到那么多财富时，心中真是无比向往。好吧小孩子总是对新奇的东西感兴趣，而对苦难视而不见。总是幻想着拥有超能力，幻想着拯救世界。所以当天空之城被毁时，心中不住的惋惜。还有一些其他的东西影响了我——希达和巴鲁的爱情。小孩子并不懂得什么是爱情，我亦如是。只是觉得两个人在一起那么美好，战胜了所有困难。也让我对女孩子有了新的认识。原来女孩子也不是什么恐怖的生物（小时候感觉女生超级可怕的，未知的东西都超级可怕）。可也仅此而已。 初三的时候看了第二次。从傻孩子变成了中二少年，所以拯救世界的心还是熊熊燃烧，看到天空之城被毁时，心中不住叹息：这两个败家子！可看到希达和巴鲁乘着滑翔翼飞过天空时，也有了些向往吧，这就是爱情么，互相帮助互相理解互相信任。就像希达被囚禁在监牢时，坚信巴鲁会来救她，当她跃下城楼并呼唤巴鲁时，神兵天降！虽然只有几天的陪伴，却好像认识了千年。现在想来真是令人嫉妒啊!可那时的自己固执又骄傲，觉得一个人也可以完成所有的事情，有什么地方需要女生的帮助呢。（那时候果然傻）。还有表面凶狠内心却善良，更准确的说是护短的强盗婆婆，内心黑暗的男性继承人，都有了新的认识。 第二部看的是千与千寻。那是大一的时候，时间充裕不知道想要做什么，内心懵懂想要了解什么是爱情。于是就查来宫崎骏的所有动画来看。（或许是天空之城的缘故，我觉得每一部都有爱情的戏码，后来发现并不是）。每个人都会长大的吧，会失去小时候才有的天真，真诚。千寻对她的父母说：不要吃太多，会被杀掉的。我们也会变成这样么？眼中只有食物，而忽视了其他的东西。善良，真诚，有爱心，这就是千寻，宫崎骏的每一部动画中好像都有一个这样美好的女孩子，就像明媚的阳光，照亮这世间的黑暗角落。而白龙，不过是个配角罢了。 那一段时间就像着了魔一样，一部接一部看。下一部是幽灵公主，可是看完后发现这次的主角是男孩子。人与自然的战争进行了很多年，人类也看到了危害，但社会的进步就是以侵略自然为代价的，速度会放缓，但是不会停止。幽灵公主就像一个美丽而野蛮的小狼，可又那么的可怜可爱，让人忍不住去守护，我们会归还自然的头颅么？我抬头看向窗外的雾霾，应该不会了。 第四部是龙猫。就像在听一首乡间小调，就像一个平淡的带着阳光味道的梦。这是唤醒童年记忆的梦，梦里的龙猫毛发柔顺，有着巨大柔软的身躯，躺在上面可以好好的睡一觉。龙猫更加像是我们的生活，平淡至极却处处都有小幸运。这才是生活啊，没有轰轰烈烈的战斗，没有刻骨铭心的历险和爱情，只有一天天看着天空发呆的日子，和家人朋友之间不经意流露的关心和爱护。 第五部是魔女宅急便。可爱天真的小魔女外出进行第一次魔法修行，可人们并没有欢迎她的到来。这或许是所有初出茅庐，或者说初入社会的学生共同的感受吧。怀着一腔的热情和梦想，现实却泼给一瓢冷水。没有人会为了你的感受去做什么，别人凭什么为了你的感受而给你笑脸？每个人都很忙的好吧，没人愿意浪费时间在一个陌生人身上。当我进入社会也
宫崎骏的作品特点 宫崎骏 宫崎骏是享誉世界的动漫大师，由他的工作室“吉卜力”出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜，能与美国迪士尼、梦工厂的作品相比肩，受到全世界不分种族、不分国籍、不分文化的各类观众的一致好评，是整个亚洲、甚至整个东方动漫界、电影界的一朵奇葩，是非常值得我们中国同行学习和借鉴的榜样。宫崎骏的动漫电影作为艺术品，它们的美是大家公认的，但是这种美从何而来呢？这应该是我们思考的中心问题。这些作品的美虽然是从一种浑融的境界中生发出来的，但我们还是能够通过更详尽的分析，找出这些作品中能够生发这种美的各个层面，从而能够更加清晰地认识到这些美是怎样被创造出来的。 一、故事层面 任何一部优秀的电影都是由一个优秀的故事来支撑的，而故事是否优秀在很大程度上讲并不在于故事本身，而是在于讲故事的人，同一个故事由不同的人来讲，效果是大大不同的，而宫崎骏无疑是一个优秀的故事讲述者。 宫崎骏的故事有几个小小的特点，每一个故事不一定全都具有这些特点，但每一个特点却一定是大多数故事具有
的。 首先是故事背景。宫崎骏总是很喜欢把故事放具有蒸汽时代风情的背景中，比如《风の谷のナウシカ》、《天空の城ラピュタ》、《となりのトトロ》、《魔女の宅急便》、《红の豚》、《もののけ姫》、《千と千寻の神隠し》、《ハウルの动く城》等。本身就发生在蒸汽时代的故事就不用说了，但在这些故事中有很多并不是发生在蒸汽时代的，比如《もののけ姫》的故事背景显然是蒸汽时代之前的，但作者却将故事中由“幻姬”带领穷苦人建立的矿业小镇处理成颇具蒸汽时代工人聚居地的样子；而《风の谷のナウシカ》、《となりのトトロ》、《千と千寻の神隠し》等的故事背景显然是蒸汽时代之后的，但剧中的种种风情，如《风の谷のナウシカ》中的机械、《となりのトトロ》中的风光、《千と千寻の神隠し》中的电车都是具有浓郁蒸汽时代风情的。这是为什么呢？蒸汽时代是人类历史上第一次真正的大解放，人类从此开始拥有强大的力量，开始逐步摆脱自然的束缚，一步步取得自由之后进而希望征服甚至奴役自然，因此这是一个既充满信心又充满野心的时代，是一个既狂放又狂妄的时代，人类悄然走到一个岔路口，何去何从都在于我们自己的选择。毫无疑问，许多我们当年的选择在今天看来是错误的，我们今天的许多工作其实都是在为当年的选择进行补救，这个方面我们将在下面的主题层面进行详细的分析。再者，蒸汽时代是我们没
绚丽流畅的画面，天马行空的想像，奇思妙想的情节，心动神驰的配乐，狭长萧瑟的神秘甬道，摇曳闪亮的风灯，中西合璧的魔法世界，造型奇特富有个性的神佛灵长。这就是宫崎俊梦幻般的童话世界。 风之谷：人类的自救 宫崎骏的成名作。他突然以一个漂泊的思想者和执着的追梦人的姿态出现在动画领域，其深刻的内涵让世人震惊。在第一部作品里，宫崎骏建立了唯美的个人风格。他让风之谷的勇敢少女娜乌西卡担负起寻找人类出路和重任。娜乌西卡是第一个典型的宫氏女主角：善良、真诚、不畏艰难。那时的她对人类怀着很强的信心。代表自然法则的巨虫对人类的报复止于一个小女孩的纯真善良。人类是有希望的，人类的希望在于心灵的救赎，人类与自然之间的宽容、博爱。在无数巨虫展开的金色长须上镇静前行的娜乌西卡就是当今的女娲。 听见浪涛：青春的味道有点甜 恬淡，如清晨萦绕的深深浅浅的雾气；纯洁，如悬在玻璃上的玲珑欲坠的水滴。 没结果的爱，轻柔，隐约，符合初恋的规律。少男少女在高中产生朦胧的情感，犹如早恋，却非早恋。两心暗许，却矜持不语。丝丝的心烦意乱，默默的暧昧揣测。尽管曾有长夜相伴，曾在美丽的灯塔下漫步，然而，从未开花结果，有的只是懵懂的心意。误会中的分手拉长了思念，冲淡了焦虑。 片头处，进站的火车渐渐淹没，凸现主人公眼前女孩的身影，令人不禁想到岩井俊二＜情书＞中那个窗帘飘送的著名镜头，一个360度的摇镜带出一个久违的身影。蓦然回首，那人却在灯火谰珊处。 是你吗？宫崎俊？原来你的含蓄也那么迷人。 幽灵公主：什么才是真理 这是宫氏大作中规模最宏大、最具野心的作品。主题依然是“天人合一”的环保理念。片中所有的人物都无所谓好坏，他们只是各自奉行自己的世界观而已。在象征着自然的麒麟兽强烈报复冲击下，“以人为本”的信条开始土崩瓦解。男主人公阿席达卡坚守着宫崎俊“人与自然和睦相处”的信条，女主人公幽灵公主珊珊则是极端环保广义者的代言人，部落首领埃波亚夫人则是一个“让森林交出土地”的文明开创者。人类文明的捍卫者砍下了麒麟兽的头，立刻遭到了毁灭性的报复。这是自然与文明间的战争。而全片最感人的一幕发生在主人公交还了麒麟兽头颅后，在阳光普照下，已经枯竭的森林顷刻间焕发生机，一片绿意盎然，生命的光辉终于重现自然。
1《幽灵公主》 古时遭受侵略而移居远方的虾夷族青年阿斯达卡，为了拯救遭受危险的村人，右手被凶煞神诅咒，为了寻找解除诅咒的方法，阿斯达卡决定离开亲人到西方去流浪。在旅行中他见到了一群由幻姬大人领导的贫穷人们。他们在麒鳞兽的森林开采铁矿，并在森林中建立炼铁厂。然而森林中的种种生物都视他们为敌，总是袭击人类。有着三百岁智慧的白狼神莫娜和被她养大的人类女孩“幽灵公主”桑更是时刻想杀死幻姬，毁灭人类的城市。阿斯达卡既被桑所深深的吸引，理解“幽灵公主”保护森林的心情，但同时又想帮助人类。在战斗的过程中阿斯达卡被麒鳞兽所救，立场更加摇摆不定。以疙瘩和尚为首的一批人受领主的命令来杀麒鳞兽，更利用幻姬的力量与反攻人类的大批山猪作战。幻姬以火枪杀死麒鳞兽，失去头颅的麒鳞兽为了夺回自己的头对森林造成了极大的破坏。阿斯达卡和桑合力将麒鳞兽的头颅从疙瘩和尚手里多回，并还给了愤怒的麒鳞兽，麒鳞兽的灵魂方才安息，被破坏的大自然又恢复了正常。 2《天空之城》 这是一个讲述寻找神秘国度Laputa的故事。Laputa在影片中即是一个超然云上、浮于空中的城市，因此也称之为"天空之城"。一块小小的飞行石是小女孩shita 的传家之宝，这块她一直戴在项间的石头似乎没有什么特殊之处，但它却是很多人争夺的对象。一天，当她为了逃离军方的魔掌，意外摔下了飞艇，而飞行石就在这时放出了耀眼的蓝光，并且保护她缓慢、安全地降落。这时她才明白了石头的魔力。飞行石的魔力远大于她的想象。无论是野蛮单纯的太空强盗mada，还是贪婪愚蠢的将军，更或者是野心勃勃的mossca，飞行石都是他们达到目的的关键。但是，唯一能够操控这块魔石的人却是小女孩shita。 Shita无意中念动的咒语使飞行石放出光芒，射向天际。这道光指引大家来到了云中国度--Laputa，也就是传说中的"天空之城"。城中空无一人，宁静安详，只有一些庞大而善良的机器人尽忠职守的守护着shita的祖先墓地。但是，这种安详被外来者破坏了。将军疯狂的抢劫财宝，而mossca则开始了他控制天空之城、称霸世界的每一个步骤。原本美丽的天空之城变成了人们实现其野心和欲望的地方。最终，Shita和她的伙伴pasu选择了毁灭这个地方，选择了与mossca同归于尽。当shita念动毁灭咒语时，心中一定是充满伤痛的，看着自己祖先的城市即将毁灭，负罪感油然而生。但是，她也一定感到庆幸，因为她可以让野心家mossca的阴谋化为泡影，她可以拥抱着这片土地，和自己的好伙伴pasu一起离开人世。当然，他们没有死，而是回到了一直帮助他们的mada身边。只留下天空之城中最后一块残留的墓地缓缓的飞向太空。 3《岁月的童话》 以一个小学生为主角讲述六十年代的小学趣事，但是高畑勲导演此片的时候加入了原创要素，将背景拖后了十余年，和题目一样，由快三十岁的女主人公一点一点地回忆以前小学时代的事情，还加入了主人公在最后终于找到意中人的小插曲。
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动漫鉴赏论文宫崎骏 宫崎骏是日本着名动画片导演，他可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。其在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”，获奖无数。纵观宫崎骏的主要作品，我个人觉得有以下一些艺术特色： 宫崎骏动画主角人物剖析 人物是表现影片内涵的最核心的因素，宫崎骏影片很大的成功之处就在于他对人物完美而又入骨的刻画，宫崎骏笔下的人物活灵活现，栩栩如生，总是能勾起人们的回忆，甚至在你心灵深处留下永不磨灭的印记，一个个传递主题的眼神，一句句清新素雅的对白，宫崎骏都从人物的刻画上变现地淋漓尽致，具体的还要从宫崎骏动画的几个主要人物来进行慢慢分析。。。 1、娜乌西卡[风之谷] 自然的英雄－御风的使者 娜乌西卡是宫崎骏塑造的一个英雄人物，而宫崎骏通过对她的刻画映射出人类正确的自然观，可以说娜乌西卡不仅是一个英雄，也是宫崎骏笔下一个自然的扞卫者。如果是资深的宫迷，应该知道娜乌西卡这个名字的来历吧，娜乌西卡是希腊史诗《奥德赛》中出现的阿基亚公主的名字，而通过影片中的对白可以明确知道娜乌西卡在风之谷中是享有很高的声誉因此备受人们的推崇，这也很符合娜乌西卡公主的身份，宫崎骏借希腊神话而塑造了一个女神的形象，这也就很好解释我们这些娜乌西卡的粉丝们为什么老是把她称为心中的女神了，虽然在原书中娜乌西卡没有风之谷中的那般耀眼，但在风之谷中，娜乌西卡可以说在我们宫迷的心中占有极为重要的地位。。 生存于风之谷的纯真少女娜乌西卡并非从一开始就背负着拯救世界的命运，她只是个心灵善良，善待生灵的小女孩，而正是这种从小养成的大爱思想使她成为了拯救腐朽人类世界的希望，在影片中可以看到，那些力图救世的强者最终都沦为破坏与绝望的奴隶，名义上总是吹嘘自己是“英明神圣的君主”或是“人民的领袖”,却最终为自己所期待的强大力量扭曲，成为疯狂杀戮的机器。每一次对王虫的战争都以人类的惨败而告终...娜乌西卡却与那些野心勃勃的人类完全对立起来，她只是保护人类与自然的女神，乘着风熬夜于天际的御风使者，单纯的思想使她没有一丝的利欲熏心，所以这世界全部的“希望”就寄托在她身上了，她只是做自己想做的事，没有一丝的欲念与野心，为人类与自然的和谐不断努力着，娜乌西卡是天使，她是希望的代表及化身，善于“用心捕捉心灵的歌声”，在人类与虫族之间架起“心”的桥梁。也是她发现了腐海的秘密，其实菌类森林并不是有毒物质的来源，相反是在净化土壤和空气中的有毒成分，使之结晶化为无毒无机尘粒。长久以来，王虫正是森林的守护者，一边与森林共同生存，一边阻止无知的人类破坏森林的净化程序，因而被人类视为天敌，誓不两立……在“虫” 的新生世界中，人
宫崎骏动漫电影音乐赏析 1984年——《风之谷》 相信不少动漫影迷还都在无比惦念着《风之谷》。那是动漫大师宫崎骏的开山之作，一出则震惊天下，女主角的受欢迎人气指数一直是全日本之最，其纪录直至近年才被《EVA》的零波丽所破，可见其受欢迎程度。电影剧本源自原作漫画的前三分之一，在《风》中，人与人、人与生物之间的关系成为了全剧的主要元素，女主人公娜乌茜卡在这些关系中周旋、斗争，演绎出一个深入人心的勇敢、细心和坚韧不拔的女英雄形象。而宫崎骏丰富的想象力构造出的一个与现实环境完全不同的世界，遍地的黄沙，古怪的植物、昆虫，还有代替马使用的鸵鸟，水上飞机、飞艇等等，完全是一幅幅世界末日后的“真实”景象。 这是久石让与宫崎骏合作的开端，之前是在经人介绍后，两人才相识。此时宫崎骏正致力于《风之谷》的创作。在听过久石让创作的“风之谷”的印象音乐后，宫崎骏被深深打动了，认为他的音乐是自己最想得到的那种“充满童心，却又能够阐释哲理”的灵性创作，是具备与神话故事同等魅力的精品。此后影片公映后更证实了宫崎骏的眼光，久石让为该片创作的配乐深深地打动了无数的观众以及评论人。因此次年宫崎骏的GHIBLI(吉卜力)工作室成立后，久石让便一直担当宫崎骏动画的音乐监督。 喜欢这部电影的朋友，必然不会忘记久石让为该片所创作的那一系列优美而绚烂的原声音乐。在影片获得成功之后，《风之谷》的原声CD合辑也曾风靡一时，成为不少青年音乐爱好者的首选，即便是在二十几年后的现在也具有着相当强的热度。片中的娜乌西卡是天使一般的勇者。她是希望的代表及化身，善于“用心捕捉心灵的歌声”，在人类与虫族之间架起“心”的桥梁。也许，久石让也是很多人心目中的娜乌西卡，是与娜乌西卡一样具有神奇魔力的人。他可以用“用心捕捉心灵的音乐”，在人与人之间架起“心”的桥梁，这不仅是宫崎骏的理想化造梦，同样也是久石让的音乐真谛。 电影《风之谷》推出引起了极大轰动，宫崎骏的威名自此如日中天，扶摇直上。而久石让的音乐，则赋予了宫崎骏电影以另一种灵魂，集想象力与灵性于一体，使得两者在同一个框架里拓展开了各自不同的创作风骨。自此，久石让的名字，开始在动漫迷的心目中拥有了与宫崎骏同等的地位，世人从此便视两人为一体，无分彼此。 影片中的两首歌曲《风の谷のナウシカ》与《风の妖精》，是二十多年来一直流传，并广受青年人喜爱的音乐佳作，很好地表达了对女主角的精神的赞扬和对环保的向往。但是，那却是与久石让无关的，而是著名音乐人细野晴臣、萩田光雄、白井良明几人的创作与编排。久石让所创作的音乐，是包括《風の伝説》、《鳥の人》在内的八首曲目，也有着原声版、交响版、合声版等诸多版本，多年以来历次被搬上音乐舞台，经久不衰，既是久石让在宫氏动漫配乐的开山作品，也是动漫音乐中具有划时代意义的革新之作。 1986——《天空之城》 这明明是一则末世的寓言，却被宫崎骏以一缕童心包装成孩童的梦。自开场，纯洁的少女从天而降，自云端俯视着日渐发达却也日渐腐朽的尘世间。仿佛那值得人们去向往一生的自由空气，只能在那凡人无可企及的天空。 久石让所创作的组曲，让人在心旷神怡中做着飞一样的视听体验。主题曲在纯净而愉悦的童谣曲风中，意外揉入了一点悲天悯人的味道，让人有了淡淡的哀伤感。正如那《天空之城》的神奇故事，那音乐虽然是听者的童真，却已如云端之上那般遥远，让人无法触摸。在音乐创作中，久石让与宫崎骏达到了高度的契合，均以小格局间见大情怀的方式以不同的手段阐述着同一个寓言。简单的音符中，流露着对逝去时光的祭奠与对爱的呼唤。那是怎样的一种体验，是一种让你于静默中逐渐忘我的情感。
宫崎骏作品之龙猫 学校： 姓名： 班级： 学号： 指导老师：
摘要：《龙猫》（日语：となりのトトロ）是吉卜力工作室与德间书店于1988年推出的一 部动画电影，由宫崎骏所执导。电影描写的是日本在经济高度发展前存在的美丽自然，那个只有孩子才能看见的不可思议世界和丰富的想像，因为唤起观众的乡愁而广受大众欢迎。关键词：宫崎骏龙猫《龙猫》动画片吉卜力工作室 正文： 作者简介 宫崎骏（Miyazaki Hayao），日本知名动画导演、动画师及漫画家，1941出生于东京，1963年进入东映动画公司，1965年与同事太田朱美结婚，并育有两子，1985年与高畑勋共同创立吉卜力工作室。宫崎骏在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”。其动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动。 故事背景 故事发生的时间应该是在50年代，宫崎骏说这是一个“电视还没有带进家”的时代。发生的地点是东京附近的郊区，现在应该已属于东京的地盘。宫崎骏最早设计的主人公是一个6岁左右的小女孩，但是最后宫崎骏决定把她一分为二，成为2个姐妹，一个已经大一点，而另一个则需要照顾。 题材来源 故事构架：西班牙电影《蜜蜂的耳语》；小梅下落不明：宫本常一的《被遗忘的日本人》中的《寻找孩子》和林明子的图画书《麻惠和小妹妹》 影片评价 《龙猫》于1988年4月16日在日本上映，总共吸引约80万人次观看，而吉卜力的发行收入为590,000,000日圆。 原先《龙猫》在当时的票房成绩虽未特别起眼，但事后在电视台重播时受到观众回响；并因有厂商将龙猫制作成布偶在市场上热卖替吉卜力带来大笔利润，带动往后吉卜力将电影角色给商品化贩售的策略。而龙猫后来也成为代表吉卜力工作室的徽号及吉祥物，并在之后每一部吉卜力影片的片头出现。 宫崎骏长年工作搭档及前辈高畑勋则曾于短文“爱的火花”（エロスの火花）上提及“《龙猫》是宫崎骏带给社会大众的一份恩泽，这部作品让人往后看到森林时；愿意打从心里相信托托罗确实就藏在里头，可说是世上少有的美妙体验”。 在日本海外方面的评价；美国芝加哥太阳报的知名影评人罗杰·埃伯特将《龙猫》列入伟大电影的名单之一，并称它是“个人最爱的宫崎骏手绘动画之一”。而英国导演泰瑞·吉连更将《龙猫》评为史上最佳50部动画电影里的首位。《纽约时报》的Stephen Holden则描述《龙猫》是“看起来非常华丽”，并相信这部动画“散发着魔法”时是“非常迷人的”。然而，即