书法三要素
书法三要素
──试论书法的评价标准
（作者：曹利华）
评价书法到底有没有一个基本的标准？如何能评判出书法
的优劣、好坏？作出比较科学而又易于把握的评判标准，这是大家比较关注和关心的问题。
书法是最抽象的一门艺术，从某种意义上来说，它比抽象派绘画还要抽象，抽象派绘画还有色彩、图形（只有审美功能），而书法的母体只是文字，只是记事、表意的工具（只有认知功能，审美包含其中）。从文字的内在美质外化出书法的形态美，这要经过一个漫长的发展阶段。实用的文字为什么能够衍化成审美的书法，赵构在《翰墨志》中有一段很好的论述，他认为文字本身就是智慧的载体，从文字的产生到文字的发展，无一不是社会进步赋予文字的特殊形态，文字的美就是社会文明的象征，他说：“稽古入妙，用智不分，经明
行修，操尚高洁，故能发为文字，照映编简”。在这个发展进程中，文字的审美功能才逐渐显露出来，逐步形成书法的三个基本要素：力度、波势和意韵。文字的发展与书法（艺术）的形成是密不可分的。
当下不少人过于强调书法的随意性，而否认书法评价的可操作性，这样就为劣质书法的传播留下了太多的空间，不利于书法的健康发展，严重影响着书法经典的产生。
一、力度
书法的各个特性都是相互关联的。但是每一个特性的形成都有其特定的历史阶段，都是在文字发展的某一个阶段形成的。
近人马宗霍《书林纪事·公卿士庶》中说：“羲之笔入木三分，其力精到若此！”在《书林藻鉴·唐五季·颜真卿》引
周大必语：“鲁公书《杜济神道碑》，沉著端重，真可入木八分。”“入木三分”、“
入木八分”都是形容书法“其力精到若此！”、“沉著端重”的特点。东汉书家蔡邕在《九势》中说：“藏头护尾，力在其中，下笔用力，肌肤之丽。”这段话很好地说明了力度是书法的生命，书法的美感如同活着而充满生命力的人的肌肤，润泽美丽。那么，书法力度的美是在什么时候形成的呢？
甲骨文是在龟甲和兽骨上刻画，在甲骨文字的发展时期，人们就形成了对书法线条力度变化的掌控力：平，如二；直，如中；方，如田；圆，如云；曲，如月；折，如申；斜，如受；对称，如鼎；均衡，如伊；欹侧，如福；险峻，如永等。这些文字线条的不同组合都是为了表达人的意念，这种意念的直观表达又是受人事、天象的启发，如《周易·系辞》所云：“古者庖牺氏之王天下，仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是乎始作八卦。”八卦本身就是先民用最抽象的线条所创造的文字，它是对现实和自然具象的抽象，是先民理念、意愿和情感的表达，因此这种合规律、合目的的创造本身就是美的创造（蕴含在功利目的之中）。
金文“以规整之款式镂刻于器表，其字体亦多作波磔而有意求工。”（郭沫若《青铜时代·周代彝铭进化论》）金文的书写方式与甲骨文基本相同，都离不开刻画，而更“多作波磔而有意求工”。文字线条的“波磔”，不是随意涂写，而是“有意求工”的组合，也就是说，书写者的书写工具，必须听从书写者心灵的指挥（“有意”），要稳健（平衡力）、和谐（协调力）地把握线条的运动。如黄庭坚所说：“心能转腕，手能转笔，书便如人意。古人工书无他异，但能用笔耳。”大篆与之后的小篆，是文字发展的一大进步，线条变得纯净了，力度中包含着美的追求。明王世贞在《弇州山人四部稿·颜鲁公送裴将军诗》中有这样一段话：“书兼正行体，有若篆籀者，其笔势雄强劲逸，有一挚万钧之力，拙古处几若不可识，然所谓印印泥、锥画沙、折釵股、屋漏痕者，盖兼得之亦。”这段话强调了篆书在强化书法力度中的作用，它不仅奠定了书法力度的基础，而且为书法力度的进一步延伸创造了条件。如宗白华所言：“中国古代商周铜器铭文里所表现的章法美，……通过结构的疏密，点画的轻重，行笔的缓急……就像音乐艺术从自然界的群声里抽出乐音来，”力度的变化带动了点画的变化（线条美），并推进了波势的变化（结体、章法的美），力度是基础。没有力度的点画和波势必然是不美的，甚至是丑的。
正因为甲骨文、篆书中蕴含着力度美的因素，因此在当今书法创作中，书家从不同的角度加以发挥，创作出了不少有价值的作品。（图1、2、3，选自《涌泉国际税法大展作品集》，以下图片均选于此。）
图1
陆毓贤《日暮天寒篆书五言联》
图2
王友谊《辞之道以篆书联轴》
图3
徐国良《李清照词篆书轴》
这三幅作品力度美的共同特点：一是稳健，即力的平衡；二是协调，即力的和谐。图1“日暮苍山远，天寒红叶稀。”笔力遒劲而有变化，线条整体上浓下淡，这样处理一般容易出现头重脚轻之感，但是书家采取了结体下半部分运用涩笔的手法，强化了力度感；图2“辞之秀如水净，道以朴而日章。”整体笔画力度均匀，但书家用疏密变化强化了章法的节奏，规整而不拘谨；图3“天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所。闻天语，殷勤问我归何处。我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去。”这是一幅稳健与协调结合得十分完美的作品，它将小篆笔画的匀称与大篆结体的多变巧妙地融为一体；笔势密而不乱，舒而不空，气韵既静穆中和而又精妙灵动；整体上竖有行横无列，字形偏、长变化，错落有致，端庄而不拘泥。
书法之力与蛮力无关，它是稳健之力，协调之力，它来自于智慧和长期技能的磨练。“力不从心”是书法大忌！在这里我们看不到笔力的柔弱、疲软和拖沓，而这些弊病却经常出现在各类展览和报刊、杂志上，有的还出自名家之手。
二、波势
当古代文字发展到近代文字隶书的时候，书法的力度发生了一个质的变化：篆书（特别是小篆）匀称，力度均匀，笔力很少有起伏的变化，即便是秦简，虽然结体已有隶书的初形，但是线条还是匀称的。文字从均匀的线条变成点、横、竖、撇、捺的笔画，书写方式从匀称地“画”字发展到起伏地写字，文字从平面造型发展为立体造型。（见图4、5、6）图4
大篆
图5 秦简
图6
汉简
汉代隶书，线条笔画化了，其中最大的变化就是力度的立体化，也就是说笔力除了平面地均匀用力之外，还需要上下起
伏用力，也就是我们通常所说的提、按；提是力的内敛，按是力的外拓。隶书的蚕头燕尾，一波三折，是提、按的典型特征，波势由此出现，随之草书、楷书、行书的出现，蚕头燕尾在文字结体中的消失，而变成之后的一种美化因素，纯抽象线条的书法艺术就形成了。
波势是力度的延伸，虽然隶书的出现波磔就产生了（甚至在秦简、汉简中也有波磔），但是波势并非仅指波磔。波势主要是指书法结体、章法中的笔墨关系。提、按力度的有效控制与线条变化的有机结合，是书法从文字书写发展到书法创作的重要标志。这一点在古代书论中反复讲到。《书谱》：“真以点画为形质，使转为情性；草以使转为形质，点画为情性。”包世臣在《艺舟双楫·与吴熙载书》中有一段非常清楚的解说：“世人知真书之妙在使转，而不知草书之妙在点画，此草书所为不传也。大令草常一笔还转，如火筋画灭，不见起止。然精心探玩，其还转处悉具起伏顿挫，皆成点画之势。由其笔力精熟，故无垂不缩，无往不收，形质成而性情见，所谓画变起伏，点殊衄挫，导之泉注，顿之山安也。后人作草，心中之部分，既无定则，毫端之转换，又复卤莽，任笔为体，脚忙手乱，形质尚不具备，更何从说到性情乎！盖必点画寓使转之中，即性情发形质之内，望其体势，肆逸飘忽，
几不复可辩识，而节节换笔，笔心皆行画中，与真书无异。”包世臣以王献之为例，对草书中“使转”，即笔画的运转（笔势），与“点画”，即笔画的节奏（力度）之间的关系，以及后人草书中所存在的问题作了深入的分析，句句切中时弊。
在当下不少书家的行草书中：或是只见线条的流动，不见节奏的起伏，节奏在速度中被淹没；或是提、按节奏与笔画变化错位，造成书写线条的粗劣（轻重不匀、粗细不当等）。对提、按力度的控制，或是由于认知的欠缺而被忽略，或是由于水平的局限而无能为力。
对于“点画”（形质）与“使转”（情性）的把握，首先要从真书开始。真书“点画”的完成并不难，也就是通常说的会写字就行，但是要写成书法（艺术）就不容易了，就要看线条的质感（首先是力度）是否优良以及点画之间的变化（波势）是否和谐（美观）。所谓的“印印泥”、“
锥画沙”、“折釵股”、“屋漏痕”都是生动而形象地说明书法线条的波势和力度相融合的美。丰坊在《书诀》中这样写道：“印印泥”：“指实臂悬，笔有全力，擫、衄、顿、挫，书必如木，则如印印泥；言方圆深厚而不轻浮也。”借喻用笔圆
润而有立体感。“锥画沙”：“点必隐锋，波必三折，肘下生风，起止无迹，则如锥画沙：言劲利峻拔而不凝滞也。”指用笔劲利，点画深沉，不光而毛。“屋漏痕”：“无垂不缩，无往不收，则如屋漏痕：言不露圭角。”借指点画要力匀而藏锋，轨迹自然，不尚布置。“折釵股”：“水墨得所，血润骨坚，泯规矩于方圆，遁钩绳于曲直，则如折釵股：言严重浑厚而不必蛇蚓之态也。”指线条盘纡曲折而浑厚有力。
我们看当代书家连家生、童衍方的隶书作品（图7、8），提、按清晰，笔画稳健，图7虽然线条粗细变化不大，但是笔画的内敛、外拓的力度运用得恰到好处，风格沉稳、含蓄；图8虽然线条粗细变化强烈，加之上宽下窄的结体，然而并没有失去重心，厚重挺健的燕尾起到了平衡的作用。笔力的稳健、合度、果断起到了关键的作用。
图7
连家生（澳门）《风采文章隶书轴》
图8
童衍方
《诸天大坠隶书轴》
但是书法的力度并非到此为止，从技术的层面，力度只有延伸到波势，才算真正发挥了它的作用。这个过程只有经过文字的草书、行书阶段才能真正的完成。
我们欣赏如下几幅作品：
（原作）
（上）（下）
图9 宫双华
《杜甫诗草书轴》
宫双华的草书是书界为数不多的能真正达到“草以使转为形质，点画为情性”水平的书家。他书写的这首杜甫诗《禹庙》（图9）：“禹庙空山里，秋风落日斜。荒庭垂桔柚，古屋画龙蛇。云气嘘青壁，江声走白沙。早知乘四载，疏凿控三巴。”通篇是“如火筋画灭，不见起止。”上下呼应，左右顾盼，按照诗的节奏，前四句，每五个字形成引带关系，如开头“禹庙空山里”是一气呵成，最后的“裏”字稍作停顿，随后又是下句五个字“秋风落日斜”引带相连，之后两句同样如此。下面四句节奏发生变化，五、六句上下相连，七、八句停顿，最后一句“疏凿”相连后，最后“控三巴”三字独立，最后形成铿锵的节奏。这篇书作的最大特点就是将诗的韵律与书的节奏融为一体，这是其一。其二，虽然通篇“一笔还转，如火筋画灭，不见起止。”但是我们随意从中挑选出几个字，如“空”、“山”、“屋”、“沙”、“桔”等等，“然精心探玩，其还转处悉具起伏顿挫，皆成点画之势。”探其原因就是“由其笔力精熟，故无垂不缩，无往不收，形质成而性情见，所谓画变起伏，点殊衄挫，导之泉注，顿之山安也。”
留有的遗憾是书轴长宽的比例失调，造成欣赏上的不便。
图10
胡抗美
《徐元杰诗草书轴》
胡抗美是当下狂草书法创作颇有成就的一位书家，从《湖上》（图10）这幅作品就可见一斑。他从20世纪80年代开始，潜心研究米芾、王铎的行草帖，从而确立了米（芾）王（铎）风格。其草书深入二王，狂草风格尤为突出。这幅作品以大开大合的节奏来宣泄情感：一是诗的节奏的突破，如“花开”──“红树”──“乱莺”──“
啼”，“
草”、“上”（误写为“长”）、“平”、“湖”、“白”、“鹭”、“飞”“风”“日”、“晴”“和”───“人”、“意”“好”，“夕”“阳”、“箫”“鼓”、“几”“船”“归”；二是线条粗、细，方、圆的突显，如“花”、“树”、“草”、“长”、“胡”、“晴”、“箫”等；三是由于以上原因，必然形成字与字、行行之间在章法上黑白的突变。三“突”造成对视觉的冲击，有震撼力。留下的遗憾是：不经细看，错字如“上”写成“长”，草书失态，如“白”、“几”（笔画不到位）、“鹭”（上下结构松散，如同两个字）等。
图11
黄博铮
《李白诗草书斗方》
黄博铮以瘦金体写狂草（图11），本身就是创举，因为线条细瘦，线条的表现力极为有限，提、按变化难度很大。而且李白的这首诗《禹庙》又有一定的长度，共40字：“渡远荆门外，来从楚国游。山随平野尽，江入大荒流。月下飞天镜，云生结海楼。仍怜故乡水，万里送行舟。”要驾驭这样的作品，没有相当的功力是难以实现的。然而黄渤铮却以娴熟的草书功底，以极为流畅、清晰的线条，把握住了大小、浓淡、虚实、提按、引带等众多的变化关系，创作出了一幅极具观赏力的好作品。但是这种瘦金体（特别是运用在狂草中），天生带来的柔弱性是很难从根本上改变的。
波势是书法线条、结体、章法美的重要因素，是文字与书法
的主要区别所在，是书法美与不美的衡量尺度。
三、神韵
宫双华对苏轼《黄州寒食诗帖》的艺术风格作了如下分析：此作品中表现了颜真卿的沉雄，杨凝式的奇绝，李西台的丰润，作品不符合二王规范，随情感起伏，下笔成形，就整个作品来看，合乎中国书法的法度，黄在有限的题跋中，将此作品推至高峰。我们试将三大行书作一比较，《兰亭序》以韵取胜，《祭侄文稿》则以情取胜，《黄州寒食诗帖》则以意取胜（这里的意是指适意、随意、重意趣是宋人感觉）可以说，《兰亭序》是风流名士之作，《祭侄文稿》是忠臣义士之作，而《寒食帖》是宋代学士才子之作，此作是宋代学士才子尚意书风的先导，也是宋代尚意书风的杰出代表。此作品作为宋人常用的手卷形式形成，用笔中锋、侧锋并用，点画坚劲凝重，又有轻灵、流畅于优美。结字大小由之，逸任自然，纵横奇绝，几处悬针长竖的运用极具抒情色彩。通篇章法如行云流水，浪漫多姿，任意任情，作品有极强的感染力和表现力。与《祭侄文稿》一样，是对旧有形式与格局的一种冲击与挑战，是对书法艺术的一种创造与丰富。
什么是书法的神韵？神韵就是风格特征：《兰亭序》尚“韵”、《祭侄文稿》尚“情”、《黄州寒食诗帖》尚“意”，这是不同时代的不同风格。风格除了时代风格之外，还有个人风格，而个人风格是在自己的经历、学识、性格等因素的驱使下，从传统经典中吸取营养而形成的独特的艺术语言，《寒食帖》中有“颜真卿的沉雄，杨凝式的奇绝，李西台的丰润”，超越了“二王规范”，形成了“逸任自然，纵横奇绝”的个人风格，如苏轼后裔苏过所言：“持以其至大至刚之气，发于胸中而应之以手，故不见其刻画妩媚之态，而端呼童甫，若有不可犯之色。”
胡抗美对草书的认识颇为深刻，他认为：草书第一重要的是神韵神采，神就是无我的境界，人为的造作显现的不是神，只有无意而为之方见神采。草书的标准唯一个神字，不应为神形兼备。历代草书大家，形的把握早已不是问题了，而终身追求的就是一个神字，因此，草书创作的心态和追求应该是：有神无形为上乘，神形兼备者次之，见形不见神为下品。草书的神韵是创作的最高境界，草书创作中的神韵看不见，摸不着，但感觉得到，体会深刻，神韵的感觉就好像孝子站在列祖列宗的灵牌下那样庄严肃穆；就像重大工程在地下埋一块石牌作为奠基那样慎重；就象奥运冠军站在领奖台上五
星红旗冉冉升起那样神圣。明知虚无却使人感动的东西就是神韵。同时他对当下的书风提出了批评，风源太少，而且一风一面，缺乏个性。看一个人的作品，写得不错，却似曾相识，总感到在哪儿见过；看一群人的作品，都写得不错，却分不清你我，千人一面。形成这种局面，就是没有穿好各自的衣服。
这种强调神韵的作用无疑是对的，没有个人的风貌绝不是好的作品。神韵一定要将个人风格与时代风格有机地统一起来，同时必须找到适合表现这种风格的独特形式，忽视形式的作用也是不可取的。
我曾用打油的形式将书法的标准等级划分为三类：
优秀书法的标准：深厚的传统底蕴；
丰富的文化内涵；
精湛的笔墨功夫；
自创的诗文辞赋。
良好书法的标准：笔墨有依据；
内容有新意；
自创不离谱；
临写无匠气。
一般书法的标准：汉字书法有别；
书体不全尚精；
自创临写皆可；
只要留有情意。
这三类都强调了神韵的问题，第一类“自创诗文”自不必说，二、三类也必须“无匠气”、“
有情意”，没有神韵，没有个人风格都不能称为创作的书法作品，而只是练字而已。
最能体现神韵的莫过于自创的诗文优秀书法作品了。在《涌泉国际书法大展作品集》的322幅作品中，自创的诗文作品屈指可数，大部分写的都是古代诗文。在自创诗文的作品中，首屈一指的应该是刘正成的《涌泉山庄记楷书轴》了（图12），这篇入情入理、情真意切的美文与明清书风的散淡情趣相融（碑帖互渗），一改以往浮躁的书风，宁静、散淡，舒性、扬理，确实是一幅耐看、耐读的佳作。
图12
刘正成的《涌泉山庄记楷书轴》罗青的《听泉》（图13）也是一幅很有特色、很有神韵的作品，笔墨稳健，丰厚，将大篆的形象性与小篆的均衡性融为一体，涨墨的运用恰到好处，将细雨濛濛的意境呈现得如梦似幻，很有味道！
图13
罗青《听泉》二类、三类中也有不少好的作品。但是不符合标准的书法作品也确实存在。
古今都有人将筋、骨、血、肉形象地比喻成书法的各个要素，我想更为通俗、直观地加以解释：力度为骨，没有骨，书法
就立不住，站不稳。波势为筋为肉（墨色），没有筋，书法就没有活力，没有张力；没有肉，缺乏营养，气色不对，必有病灶。神韵为血，血为生命之源，缺血、失血就会危及生命，书法就会还原为文字。
书法考试题及参考答案 一.填空题 1. 楷书四体是（颜体）、（柳体）、（欧体）、（赵体）。 2、（行书）是介于楷书和草书之间的一种书体，相传行书为东汉的（刘德升）所创。 3.（王羲之），东晋时期人，被后人尊为“书圣”，其作（＜＜兰亭序＞＞），被誉为天下第一行书。 4. 书法还包括草书，其中以人称"狂张醉素"的（张旭）和（怀素）的创作最具代表性。 5、唐代书法的伟大成就，一方面是端严庄重的楷书，另一方面则是创造了气势飞动奇幻多变的草书，颜 筋柳骨指（颜真卿）书多筋骨，（柳公权）书多骨力 6、书法上人称“宋代四家”是指（蔡襄）、（苏轼）、（黄庭坚）、（米芾）等人。 7、元代书法家（赵孟頫），其书法集诸家之长，诸体兼备，篆、隶、楷、行、草皆能，造诣深厚。 8、中国书法是以（汉字）为载体的特有的艺术。 9、书法三要素是指（笔法、结构、章法） 10、“楷书”又叫（真书）。经过了魏晋、南北朝，至隋唐逐步发展完善，一直沿用至今。平时人们常说的“魏碑”和“唐碑”都属于楷书范畴 11、在中国书法史上，楷书、隶书、篆书、行书、草书等书体出现的时间是不同的，根据出现时间的先后顺序排列正确的应该是（篆书，隶书，楷书，草书，行书）。 12、（临池）是学习书法的别称，（临摹）是学习书法的基本方法。 13、硬笔书法是以硬笔（钢笔、圆珠笔、签字笔、铅笔、书法笔、记号笔等）为书写工具，以汉字为表现对象的线条书写和造型艺术。 14、汉字形体的最小书写单位是（笔画）。写字时，由落笔到抬笔，叫做一笔或一画。 15、汉字的八种基本笔画是点，（横，竖，撇，捺，挑，钩，折）练好笔画是写好字的基本功。 16、用薄纸蒙在字帖上隔纸描写的方法叫（摹），比照着字帖写叫（临）。 17、不看字帖也能写出像字帖的字体，称为（背帖）。 18、使用字帖的基本方法是（读帖、摹帖、临帖、背帖） 19、中国书法艺术的美，主要表现在（线条美、形体美、布白美、意境美）四个方面。 20、当代中国书法家协会成立于（ 1981年5月）。 二、简答题简述楷书四大家的书体特点及代表作品 楷书四大家，是对书法史上以楷书著称的四位书法家的合称。也称四大楷书，楷书四体，他们是：唐朝欧阳询（欧体）、唐朝颜真卿（颜体）、唐朝柳公权（柳体）、元朝赵孟頫（赵体）。 欧阳询，今湖南长沙人。他的书法成就以楷书为最，笔力险峻，结构独异，后人称为“欧体”。代表作《九成宫醴泉铭》。 颜真卿，今山东临沂人。其楷书端庄雄伟，气势开张，世称“颜体”，代表作《多宝塔碑》。 柳公权，今陕西铜川人所写楷书，体势劲媚，骨力道健，以行书和楷书最为精妙。代表作《玄秘塔碑》和《神策军碑》。 赵孟頫，今浙江吴兴人。他善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世，其书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟。代表作《玄妙观重修三门记》。
各种字体的书法鉴赏 书法鉴赏——隶书 隶书相传为秦朝程邈所创。程邈为县狱吏，因得罪秦始皇，被关押于云阳狱中。其时政务多端，文书日繁，小篆不便于速写。程邈身为狱吏，深知小篆难以适应公务，便在狱中创造了隶书。这种隶书特点是扁阔取势，结构简单，笔画平直，有了波磔，与小篆相比，书写方便，易于辨认。秦始皇看后大喜，不但赦免其罪，还提升其为御史。这种字因是徒隶所创，又首先在徒隶中使用，所以称之为隶书。其实，据出土的文字资料来看，早在秦始皇推行小篆之先，就有隶书萌芽。程邈只是做了一番整理工作。但历史一般认为程邈是隶书的创造者。可惜他没有书迹留下来。 隶书始用于秦代，盛行于西汉，鼎盛时期在东汉后期。 在隶书著名书法家中，程邈之后，最负重名的要算东汉末蔡邕。他博学多才，精通经史、音律、天文，善辞赋，工书法，以隶书最为著名。清代陈思说他“得八分之精微，体法百变，穷美尽妙，独步古今”。汉灵帝熹平四年（175年）蔡邕奉诏写定“六经”文字，书丹上石，刊刻于洛阳太学门外，世称这些刻石为《熹平石经》。石经用当时标准隶体书写，结体平整端庄，浑厚凝重，深受时人喜爱。当其建立之始，乘车来观览、摹写者日余千人，填塞街衢，足见其声誉之高。他的女儿蔡琰也是中国历史上博才多学的第一个有书法作品传世的女书家。其他如萧何、曹喜、师宜官、梁鹄等也是写隶书高手，可惜他们的书迹没有流传下来。 隶书书法，除民间流存下来的帛书、竹简外，汉代刻石，保存也较为集中。不过，西汉刻石，较为罕见，而且不少石刻仍是古隶，如《五风二年》刻石，《菜子侯》刻石，都略带篆书笔意。隶书成熟以后，在东汉碑刻中大放异彩。现存东汉刻石，以桓、灵之际为多，后世所谓“汉碑”，主要就是指这个时期的碑刻。为了便于介绍，把风格比较接近的归类如下： 清秀飘逸者：这类风格的为数最多，这主要因为字体纯熟首先要表现出一种秀丽俊俏。我们可以举《曹全碑》、《张景碑》为例。尤其《曹全碑》更为著名，此碑立于东汉中平二年（185年），原石现陈列于西安碑林。 端方工整者：这类风格以严整健稳见长，但从中透露着自然朴茂之质。我们举《衡方碑》、《封龙山颂》为例。《衡方碑》立于建宁元年，在山东汶上县。《封龙山颂》立于廷熹七年，是河北元氏县著名五碑之一。全碑隶书15行，每行26字。
常用繁体字大全 本表共收简化字132个和简化偏旁14个。 Ａ爱[愛] Ｂ罢[罷] 备[備] 贝[貝] 笔[筆] 毕[畢] 边[邊] 宾[賓] Ｃ参[參] 仓[倉] 产[産] 长[長] 尝[嘗] 车[車] 齿[齒] 虫[蟲] 刍[芻] 从[從] 窜[竄] Ｄ达[遌带[帶] 单[單] 当[當] [噹] 党[黨] 东[東] 动[動] 断[斷] 对[對] 队[隊] Ｅ尔[爾] Ｆ发[發] [髮] 丰[豐] 风[風] Ｇ冈[岡] 广[廣] 归[歸] 龟[龜] 国[國] 过[過] Ｈ华[華] 画[畫] 汇[匯] 会[會] Ｊ几[幾] 夹[夾] 戋[戔] 监[監] 见[見] 荐[薦] 将[將]节[節] 尽[盡] [儘] 进[進] 举[舉] Ｋ壳[殼] Ｌ来[來] 乐[樂] 离[離] 历[歷] 丽[麗] 两[兩] 灵[靈] 刘[劉] 龙[龍] 娄[婁] 卢[盧] 虏[虜] 卤[鹵] [滷] 录[録] 虑[慮] 仑[侖] 罗[羃 Ｍ马[馬] 买[買] 卖[賣]麦[麥] 门[門] 黾[黽] Ｎ难[難] 鸟[鳥] 聂[聶] 宁[寧] 农[農] Ｑ齐[齊] 岂[豈] 气[氣] 迁[遷] 佥[僉] 乔[喬] 亲[親] 穷[窮] 区[區] Ｓ啬[嗇] 杀[殺] 审[審] 圣[聖] 师[師] 时[時] 寿[壽] 属[屬] 双[雙] 肃[肅] 岁[歲] 孙[孫] Ｔ条[條] Ｗ万[萬] 为[爲] 韦[韋] 乌[烏] 无[無] Ｘ献[獻] 乡[鄉] 写[寫]寻[尋] Ｙ亚[亞] 严[嚴] 厌[厭] 尧[堯] 业[業] 页[頁] 义[義] 艺[藝] 阴[陰] 隐[隱] 犹[猶] 鱼[魚] 与[與] 云[雲] Ｚ郑[鄭] 执[執] 质[質] 专[專] 简化偏旁讠[訁] 饣[飠] [昜] 纟[糹] [臤] [] [] 只[戠] 钅[釒] [] [睪] [巠] 亦[] 呙[咼] 二、本表共收简化字350个，按读音的拼音字母顺序排列。 Ａ碍[礙] 肮[骯] 袄[襖] Ｂ坝[壩] 板[闆] 办[辦] 帮[幫] 宝[寶] 报[報] 币[幣] 标[標] 表[錶] 别[彆] 卜[蔔] 补[補] Ｃ才[纔] 灿[燦] 层[層] 搀[攙] 谗[讒] 馋[饞] 缠[纏]忏[懺] 偿[償] 厂[廠] 彻[徹] 尘[塵] 衬[襯] 称[稱] 惩[懲] 迟[遲] 冲[遲] 丑[醜] 出[齣] 础[礎] 处[處] 触[觸] 辞[辭] 聪[聰] 丛[叢] Ｄ担[擔] 胆[膽] 导[導] 灯[燈] 邓[鄧] 敌[敵] 籴[糴] 递[遞] 点[點] 淀[澱] 电[電] 冬[鼕] 斗[鬥] 独[獨] 吨[噸] 夺[奪] 堕[墮] Ｅ儿[兒] Ｆ矾[礬] 范[範] 飞[飛] 坟[墳] 奋[奮] 粪[糞] 凤[鳳] 肤[膚] 妇[婦] 复[復] [複]
一、选择题 1、下列哪部名帖不属于乾隆“三希堂”中的“三希” A《快雪时晴帖》 B《中秋帖》 C《伯远帖》 D《鸭头丸帖》5、下列哪位书法家不是和尚？ A怀素 B智永 C金农 D怀仁 6、下列哪位书法家没有政治污点？ A蔡襄 B赵孟頫 C张瑞图 D王铎 8、“蚕头雁尾”是哪一种书体的用笔特征？ A篆书 B隶书 C楷书 D行书 9、“似我者死，逆我者生”是我国现代哪位艺术家的名言？ A潘天寿B启功C齐白石D李可染 10、下列古代书法家中哪一位不是以写篆书而闻名的？ A李斯B李阳冰C吴昌硕D薛稷 11、下列书法家哪一组不是父子关系？ A王羲之、王献之 B欧阳询、欧阳通 C 康熙、乾隆 D米芾、米友仁 12、下面哪幅作品不是赵孟頫的书法作品 A《四十二章经》 B《洛神赋》 C《赤壁赋》 D《道德经》 15、金文是商、周、春秋、战国时期铜器上铭文字体的总称，请问其兴盛于哪个朝代A商朝 B商代 C春秋 D战国 16、郑板桥为“扬州八怪”之一，其哪三个方面世称“三绝” A诗、画、文 B诗、书、画 C诗、文、书 D文、书、画 17、石刻文是刻在石头上的一种字体，产生于周代，请问兴盛于哪个朝代 A、汉代 B秦代 C 魏代 D晋代
19、楷书四大家中谁不是唐朝的？ A颜真卿 B柳公权 C欧阳询 D赵孟頫 20、甲骨文被誉为“最早的文字、最晚的书法”，它的发现者是谁？ A清王懿荣 B 明王懿荣 C 明刘基 D清刘基 21、隶书是哪个年代发明的 A汉代 B秦代 C魏晋 D唐 1. 下列选项中，哪一个不是书法术语（）。 A.翰墨 B.勒石 C.临 摹 D.透视 2.“入木三分”这一成语与下列哪位书法家有关（）。 A.赵孟頫 B.薛稷 C.王羲 之 D.欧阳询 3.临摹碑帖是学习书法的有效手段。下列哪一项不属于临帖六法（）。 A.实临法 B.指临法 C.意临法 D.笔临法 4.下列哪一项不属于吴门四才子。（） A.唐伯虎 B.文征明 C.徐渭 D.祝允明 5.书法作品的落款有多种形式，下列哪一项是上款敬语（）。 A.谨书 B.顿首 C.嘱 书 D.雅鉴 6. 下列词语中，哪一个是学习书法的别称（） A.临摹 B.临帖 C.临池 D.临 渊
书法常识百题 发布时间：2011年05月09日点击数： 307 一、书体类 1．什么是甲骨文? 甲骨文是指殷商时期刻在龟甲和兽骨上的文字。甲骨文多用刀刻成，有先书后刻和以刀代笔直接刻写两种形式。从书法的角度分析，它已经具备了书法的用笔、结字、章法三要素。传世的甲骨文中有朱书和墨书的痕迹，并且笔画有弹性，应当是由类似毛笔的工具书写而成的。 2．什么是金文? 金文是指殷周时期铸刻在青铜器上的文字。古称铜为金，因而把刻在青铜器上的文字称为金文。因为这种文字在钟和鼎上出现最多，且乐器以钟为多，礼器以鼎为尊，故又称之为钟鼎文。钟鼎铭文，字凹人的阴文叫做款；字凸出的阳文叫做识(音炽)。钟鼎铭文一般记录当时人们纪典、田猎、征伐等活动的情况以及制造原因等，这些文字属于大篆。在青铜器上铸刻铭文起于商代前期，中后期开始流行。 3．金文的代表作品及其风格有哪些? 商代前期金文的代表作有《戌嗣子鼎》《宰甫卣》等，
笔画丰满柔韧，结体端庄沉稳，体势恢弘。西周金文比较盛行，主要有《毛公鼎》《散氏盘》等，风格多姿多彩，笔画遒劲峻拔，结体自然且变化多端，笔法圆润精严，行款疏密有致、朴茂雍容。西周晚期的金文使大篆发展成熟。 4．什么是石鼓文? 石鼓文是刻在十个鼓形石碣上的文字，内容是记叙游猎、行乐的四言诗，十鼓分刻十首诗，故又称“猎碣文”。其笔画匀整，结体疏朗，朴厚雄浑，用笔遒劲圆润，具有春秋战国时期秦文字的典范性，归于大篆系统。5．什么是大篆？ 秦始皇统一六国以前的所有文字统称为大篆，包括甲骨文、金文(钟鼎文)、籀文、古文等。 6．什么是小篆? 小篆是与大篆相对而言的。秦始皇为统一中国的文字，令丞相李斯在秦国大篆的基础上结合六国文字加以修订、整理，统一为官体标准文字——秦篆。后人为了区分秦以前的文字，把秦篆称为小篆。 7．秦代小篆的代表作品有哪些? 《峄山刻石》《泰山刻石》《琅琊刻石》《芝罘刻石》《会稽刻石》等。据传多为李斯所书，书风严谨匀称、端庄秀美。
中国文字书法的发展史 （一）早期的文字 汉字为学术界公认的我国最早的古汉字资料，是商代中后期(约前14至前11世纪)的甲骨文和金文。甲骨文发现于1899年(清光绪二十五年)。是殷商时期刻写在龟骨，兽骨，人骨上记载占卜，祭祀等活动的文字。严格地讲，只有到了甲骨文，才称得上是书法。因为甲骨文已具备了中国书法的三个基本要素：用笔，结字，章法。而此前的图画符号并不全有这三种要素。 金文指古代铜器上铸的或刻的文字（又称铭文），主要代表是西周《毛公鼎铭文》，其结构匀称准确，线条遒劲稳健，布局妥贴，充满了理性色彩，显示出金文已发展到极其成熟的境地。 从书法的角度审察，这些最早的汉字已经具有了书法形式美的众多因素，如线条美、单字造型的对称美、变化美以及章法美、风格美等。从商代后期到秦统一中国(前221 年)，汉字演变的总趋势是由繁到简。这种演变具体反映在字体和字形的嬗变之中。西周晚期金文趋向线条化，战国时代民间草篆向古隶的发展，都大大削弱了文字的象形性。然而书法的艺术性却随着书体的嬗变而愈加丰富起来。 （二)开创先河的秦代书法 秦始皇兼并天下，丞相李斯主持统一全国文字，使之整齐划一，这在中国文化史上是一伟大功绩。 秦统一后的文字称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。《说文解字序》说：“秦书有八体，一曰大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰虫书，五曰摹印，六曰署书，七曰书，八曰隶书。”基本概括了此时字体的面貌。 隶书的出现是汉字书写的一大进步，是书法史上的一次革命，不但使汉字趋于方正楷模，而且在笔法上也突破了单一的中锋运笔，为以后各种书体流派奠定了基础。秦代书法，在我国书法史上留下了辉煌灿烂的一页，与雄伟的万里长城和壮观的兵马俑一样，气魄宏大，堪称开创先河，是中华民族无穷智慧的结晶。 （三）隶书大盛的汉代书法 汉代是汉字书法发展史上关键性的一代。两汉三百余年间，书法由籀篆变隶分，由隶分变为章草、真书、行书，至汉末，我国汉字书体已基本齐备。笔法不但日臻纯熟，而且书体风格多样。在隶书成熟的同时，又出现了破体的隶变，发展而成为章草，行书、真书也已萌芽。书法艺术的不断变化发展，为以后晋代流畅的行草及笔势飞动的狂草开辟了道路。另外，金文、小篆因为实用面越来越小而渐趋衰微，但在两汉玺印、瓦当和嘉量上还使用，并使篆书别开生面。 这一时期主要代表作品有《马王堆帛书》，1973年在湖南长沙马王堆三号汉墓出土。它是研究西汉书法的第一手资料，使前人争论不休的西汉有无隶书的问题迎刃而解。《马王堆帛书》用笔沉着、遒健，给人以含蕴、圆厚之感。它的章法也独具特色，既不同于简书，也不同于石刻，纵有行、横无格，长度非常自由。有强烈的跳跃节奏感。总体反映了由篆至隶的隶变阶段的文字特征。 （四）完成书体演变的魏晋书法 从汉字书法的发展上看，魏晋是完成书体演变的承上启下的重要历史阶段，是篆隶真行草诸体咸备俱臻完善的一代。汉隶定型化了迄今为止的方块汉字的基本形态。隶书产生、发展、成熟的过程就孕育着真书(楷书)，而行草书几乎是在隶书产生的同时就已经萌芽了。真书、行书、草书的定型是在魏晋二百年间。它们的定型、美化无疑是汉字书法史上的又一巨大变革。这一书法史上了不起的时代，造就了两个承前启后，巍然绰立的大书法革新家—钟繇、王羲之。 （五）民间书家大显身手的南北朝书法 南北朝时书法，也继承东晋的风气，上至帝王，下至士庶都非常喜好。他们继承了前代书法的优良传统，创造了无愧于前人的优秀作品，也为形成唐代书法百花竞妍群星争辉的鼎盛局面创造了必要的条件。 南北朝书法以魏碑最胜。魏碑，是北魏以及与北魏书风相近的南北朝碑志石刻书法的泛称，是汉代隶书向唐代楷书发展的过渡时期书法。唐初几位楷书大家如欧阳询、褚遂良等，都是直接继承智永笔法取法六朝的。智永(南朝－隋唐)是这一时期主要书法家，他是王羲之的七代孙子，其主要作品有：《千字文》。 （六）书学鼎盛的唐代 唐代文化博大精深、辉煌灿烂，达到了中国封建文化的最高峰，可谓“书至初唐而极盛。”整个唐代书法，对前代既有继承又有革新。初唐书家有虞世南、欧阳询、褚遂良等，此后有创造性的还有李邕、张旭、颜真卿、柳公权、释怀素。唐太宗李世民和诗人李白也是值得一提的大书家。楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地，时代特点十分突出，对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。
書法常用辭彙（繁體字） 博雅達觀、筆歌墨舞, 寵辱不驚、道法自然、登山臨水、 淡泊明志、典雅清麗、大巧若拙、大智若愚、清氣若蘭、 放下便是、浮生若夢、觀海聽濤、甘苦自知、和風朗月、 和氣致祥、厚德載物、厚德載福、厚積薄發, 惠風和暢、 惠風祥雲、和風細雨、海納百川、景氣和暢、江山入畫、 積健為美、積健為雄、君子不器、兼聽則明、境由心造、 境隨心轉、漸入佳境、開券有益、寄情山水、臨海聽濤、 蘭氣隨風、樂天知命、樂此不疲、敏事慎言、妙造自然、 明月清風、明月入懷、寧靜致遠、耐住清貧、品茗撫琴、 品茗聽琴、清風朗月、氣若幽蘭、曲徑通幽、人淡如菊、 仁者不憂、如風過耳、素心若雪、室雅蘭香、室雅人和、 隨心所欲、石瘦花嬌, 天道酬勤、天朗氣清、踏雪尋梅、 溫故知新、物華天寶、萬事隨緣, 唯善是寶、唯樂直言、 虛懷若谷、心靜夢舒、心曠神怡、閒心逸趣、虛懷若竹、 雲鶴遊天、雲淡風輕、一謙四益、韻雅趣幽、遊目騁懷、 逸致閑情、煙雲供養, 悠然雅靜、怡然自得、知足常樂、 知足不辱、知人者智、自知者明、知足者富、竹影清風、 篤行致遠、珠聯璧合、中庸和諧、紫氣東來。 雙字吉祥語 歡暢、昌盛、興隆、鴻喜、壽祺、百福、步雲、寶源、寶和、存德、誠信、暢春、大發、大盛、得利、道亨、鼎泰、德和、德昌、鳳和、福安、福壽、福和、廣遠、廣雅、廣益、觀仁、觀文、合盛、華盛、和祥、厚孚、厚康、恒德、恒孚、鴻運、鴻福、鴻源、金福、聚興、駿興、謙益、勤和、瑞隆、天發、天福、通順、萬順、馨德、永盛、志成、致遠。 賀新年
大吉大利、五福臨門、四季平安、心想事成、吉祥如意、吉慶有餘、年年有餘、花開富貴、金玉滿堂、竹報平安、招財進寶、滿堂富貴、新昭如意、迎春納福、賀頌春厘、富貴有餘、福星高照、開歲百福、事事順心、添福增壽、恭賀新禧、萬事如意、恭喜發財、佳節如意、新年快樂、春節愉快、全家幸福、瑞氣臨門、歲歲平安、興旺發達。祝福語 百福具臻、福壽康寧、瑞啟德門、鴻喜雲集、福至心靈、門潭贈慶、恭喜發財、五穀豐登、福齊南山、福壽雙全、福壽年高、福惠雙修、德門積慶、升祺駢福、潭祉迎祥、福祉駢蕃、五福齊全、三陽開泰、祥瑞福輳、福祿長久、潭祺迪吉、華星凝輝。 迎春語： 春回大地、三陽開泰、滿園春色、梅花數點、瑞氣盈門、普天同慶、萬物登明、物華煥彩、春和貽蕩、春日喧和、綠靜春深。 祝壽語： 萬壽無疆、百齡眉壽、返老還童、壽如南嶽、千歲之桃、松鶴舞鳳、美意富貴、麻姑酒滿、天保九如、期頤之壽、南山獻頌、算衍春齡、福海壽山、榮躋七秩、年登大耋、賀喜語： 天倫之樂、鸞鳳和鳴、比翼齊飛、珠連璧合、芝蘭千載、洞房花燭、秦晉之好、琴瑟永偕、紫氣東來、吉星高照、新婚燕爾、喬遷之喜。 賀祿語： 金玉滿堂、日轉千階、魚躍龍門、甲第星羅、光輝燦爛、登峰造極、富貴榮華、雁塔題名、飲至策勛、雲程發韌、
书法是以汉字结构规律为载体，毛笔为表现媒介的一种线条抽象造型艺术。一件好的书法作品包含众多元素。古人曾说书法是：起于用笔，基于结字，成于章法，美于气韵。简单的说用笔、结字、章法是书法的基本三要素。而书法之所以具有独特的艺术魅力，还因为有气韵即节奏韵律这一表现媒介将它们完美地融合在一起。 节奏，从狭义上讲是指音乐中，音响节拍轻重缓急的变化和重复。从广义上讲是指合乎一定规律的重复性变化的运动形式。书法艺术的节奏包含线条运动的节奏和空间布局的节奏。其中线条运动又包括用笔的提按顿挫，转折起伏，轻重缓急，粗细变化，浓淡枯湿，藏露锋变化等；空间布局则包括单个空间的前后呼应，如大小、方圆、扁长、正斜和整篇空间气势走向的整体把握。东晋书法家王羲之在《题卫夫人<笔阵图&后》中说：若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，便不是书，但得其点画耳。一幅书法作品若是平直相似上下方整前后齐平便如摆在纸上的一个个算子，死板乏味，毫无生气。这说明节奏是书法艺术创作的活力之源，如果失去了节奏感，书法只是一堆线条墨迹的堆砌而已，没有任何美感可言。而一件优秀的书法作品应该是笔画有轻重急缓之分；笔墨有枯湿浓淡之别；字形有大小方扁差异；结构有开合伸缩之变；章法有错落欹侧之势，并且还富含有书写者饱满的情感。 书法是线条的艺术，流畅而极具美感的气势连贯的书写，展现在线与墨色的运动当中，所以用笔的节奏感表现在纸上就是线条与墨色的节奏感。线条的运动、起伏产生节奏。而这种规律或不规律的运动包括用笔的提与按的周期出现，直线与曲线的交错重复，用笔过程中轻重、快慢、粗细的前后对应等。有了这些元素的丰富作用，书法家就能通过线条的律动传递给观者一种无声的乐感，使本来毫无生命活力的笔墨线条变得鲜活而富有灵性。再加上墨色变化带来的枯湿浓淡的视觉美感，更是给线条的灵动增加力量。 而线条的运动形式由笔控制，分为内向用笔和外向用笔两种。内向用笔提按变化微小，笔锋含于笔画当中，用笔所显示的节奏感多内敛，提按关系多复杂不易发现，往往看上去平稳的线条是多次连续提按或扭转达到的，适用于静态书体，如楷书，隶书，篆书。《泰山金刚经》线条浑厚静穆，提按转折均很含蓄，其节奏感缓慢沉着。虞世南《孔子庙堂碑》，用笔内柔外刚，点画圆润光洁，给人以恬淡之气，书写节奏把握得恰到好处。而外向用笔则指提按明显，用笔的起承转合都表现在线迹上，一目了然。这种明了的节奏感很适合动态书体，如行书和草书。由于行草书使转较多，常常出现字与字的连接，长线较多，点画时常由多笔画合为一画，又加上一定的速度，所以线迹忽长忽短，忽粗忽细。再加上蘸墨一次从饱满到枯竭的墨色表现过程，行草书很容易出现跌宕起伏的强烈的节奏感。如颜真卿《裴将军诗帖》，第一个字行笔缓慢，用墨厚重，几乎为楷书，接下来的两个字则速度略快，成行草书，提笔圆转连带，如此重复交错完成此篇作品。这些快与慢，直与曲，连与断，粗与细，轻与重的交替出现使《裴将军诗帖》的节奏感染力极强。 孙过庭曾在《书谱》中说：至若数画并施，其形各异；众点排列，为体五乖。一点成一字之规，一字乃终篇之准。违而不和，犯而不同。结字是汉字的载体，它有松紧、开合、倚侧之变化。这些变化同样表现出了书法艺术的节奏感。这种结构不是像建筑物的框架结构一样不可改变，它是通过线的运动与组合的各种形式关系所产生的有一定美学意义的普遍规律，是灵活机动的。并且不同的书体由于空间布局的需求不同而表现的节奏感的强弱也不同。例如章草和今草，章草在字形上大小基本一致，一字一格成方或扁形，在楷隶之间，空间变化不大，有一定的松紧和开合，所以节奏感相对含蓄；而今草则没有固定格式，有大有小，有正有欹，有方有圆，有长有扁，结字摇曳多姿，错落有致，富有极强的节奏律动感。 如果说结字是单个字的空间布局关系，那章法就是多个字，多行字的空间布局关系。结字的节奏感是微观的运动，章法的节奏感即是宏观的运动。古人论书有云：凡落笔结字，上皆覆下，下以承上，使其形势递相映带，无使势背。作书贵一气贯注。凡作一字，上下有承结，左右有呼应，打叠一片，方为尽善尽美。即此推之，数字、数行、
书法常识百题 一、书体类 1.是指时期刻在龟甲和兽骨上的文字。甲骨文多 用刀刻成，有先书后刻和以刀代笔直接刻写两种形式。从书法的角度分析，它已经具备了书法的用笔、结字、章法三要素。传世的中有朱书和墨书的痕迹，并且笔画有弹性，应当是由类似毛笔的工具书写而成的。 2._________ 是指殷周时期铸刻在青铜器上的文字。古称铜为金，因而把刻在青铜器上的文字称为金文。因为这种文字在钟和鼎上出现最多，且乐器以钟为多，礼器以鼎为尊，故又称之为钟鼎文。钟鼎铭文，字凹人的阴文叫做款；字凸出的阳文叫做识（音炽）。 3.商代前期金文的代表作有：A、《戌嗣子鼎》B、《宰甫卣》C、《月仪帖》等，笔画丰满柔韧，结体端庄沉稳，体势恢弘。西周金文 比较盛行，主要有A、《毛公鼎》B、《散氏盘》等。 4.是刻在十个鼓形石碣上的文字，内容是记叙游猎、 行乐的四言诗，十鼓分刻十首诗，故又称___________________ 。其笔画匀整，结体疏朗，朴厚雄浑，用笔遒劲圆润，具有春秋战国时期秦文字 的典范性，归于大篆系统。 5.______________________________________________ 秦始皇统一六国以前的所有文字统称为__________________________________ ，包括甲骨文、金文（钟鼎文）、籀文、古文等。 6.是与大篆相对而言的。秦始皇为统一中国的文字，令丞 相李斯在秦国大篆的基础上结合六国文字加以修订、整理，统一为官 体标准文字---- 秦篆。后人为了区分秦以前的文字，把秦篆称 为。 7.秦代小篆的代表作：A《峄山刻石》B《泰山刻石》C《琅琊刻石》D《芝罘刻石》E《会稽刻石》等。据传多为李斯所书，书风严谨匀 称、端庄秀美。 & ___________ 是秦汉时期瓦当上所刻的文字。内容多为吉语。不 同种类的建筑物，其瓦当文字的风格不一，官署用瓦书体方正严谨，私宅用瓦书体活泼多变，姿态妍美，书体皆为阳文篆书。 9.是在草篆的长期书写过程中逐渐形成的。大篆的发 展派生出了小篆和古隶，秦统一中国后，小篆成了惟一的官体文字。
《汉字的书法艺术》阅读答案 ①汉字书法艺术不但是一门独立的艺术形式，而且以它特有的才蕴影响了左右芳邻。 ②它首先影响的是中国画。国画骨子里其实也是一种线的艺术。所谓“衣带当风”，非线而何？所谓白描手法，又非线而何？中国传统画不以形取胜，而以意取胜；不以美骄人，而以境争先。内有其意，外有其形；心有其源，画有其境。然而，它的具体操作与表达方式则是线式的。 ③汉字书法又影响了中国传统建筑。古建筑必有题字，必有匾额，必有楹联，必有中堂，必有山名、水名、堂名、亭名，没有这些，就仿佛美人头上缺簪，公子额前少玉，就会觉得心不明，眼不亮，意未到，情未尽。 ④汉字书法又是与武术相通相连的。武与字通，自古而然。君不见电影《英雄》与《卧虎藏龙》中都有武家书法的镜头在，虽然不免有些艺术的夸张，但绝非凭空臆断。别的且不言，只说书法与武术两者的境界与追求，就有绝大的相似之处。两者都非常讲究功、法、气、韵、美。 ⑤汉字书法也影响到中国古典小说。中国古典小说以线式结构为主，虽然它的空间感十分自由，甚至自由到了无所不至其极的程度，一时天上，一时地下，一时鬼域，一时神宫，且不但神怪小说如此，即使写实性小说也常常如此，如《红楼梦》的太虚幻境，如《三国演义》中的关云长玉泉山显圣，如《水浒传》中的神女天书，如《三侠五义》中的游仙枕、探阴山，但以时间而论，它的结构形态依然是线式的。它不喜欢甚至拒绝时空颠倒，而坚持依时而作，依时而行，依时而叙，依时而言。小说的结构固然有繁有简，基本形态却万变不离其宗。 ⑥简单成一线的，如《西游记》就属于单一型线式结构。孙悟空就是引线的金针，猴子出世，便是金针出现，此后孙悟空“走”到哪里，那故事便“跟”到哪里，猴子成了斗战胜佛，这故事便随之戛然而止。复杂一点的如《水浒传》，则呈水脉系结构，但本质上也属于线式结构，不过不是一个线端而已，而是百水千河归于一系。更复杂的则是《红楼梦》。《红楼梦》的结构形态是网状的，千头万绪，网络天成。但那线的构思与价值，依然宛在。无线何以有网，网成愈见线功。 ⑦可以这样说，汉字书法是一切中国传统艺术的基础，虽然它对其他种种艺术形式的影响大小有差，彰隐有别，多少有异，但那基础性作用则是毋庸置疑的。 17.从全文看,第①段中“芳邻”指什么?（2分） 18.结合第③段，说说本文的语言特点及作用。（3分） 思路点拨：1.此题考查根据文意理解词语的是。一般的方法是，先解释这个词语本来的意义，然后再根据文意推测其在文中的意思即可。这个“芳邻”应该指受汉字书法艺术影响的一些其他的艺术，即文章后面依次介绍的中国画、中国传统建筑、武术和中国古典小说等。2.此题考查分析说明文语言特色。本题比上一题难度提升了一些，需要先认真阅读，综合分析，再根据具体的例子来概括主要特点及其作用。 答案要点：1. 中国画、中国传统建筑、武术和中国古典小说。2.整句与散句相结合，并运用了排比、对偶和比喻等修辞手法，使文章语言既简洁又生动。
书法常用繁体字词汇 四字吉祥語 觀海聽濤、和風朗月、厚德載物、厚德載福、厚積薄發、 惠風和暢、惠風祥雲、和風細雨、海納百川、景氣和暢、 甘苦自知、和氣致祥、踏雪尋梅、溫故知新、物華天寶、 萬事隨緣、唯善是寶、唯樂直言、虛懷若谷、心靜夢舒、 心曠神怡、閑心逸趣、仁者不憂、雲鶴遊天、知足者富、 竹影清風、篤行致遠、珠聯璧合、中庸和諧、紫氣東來、 蘭氣隨風、樂天知命、樂此不疲、敏事慎言、妙造自然、 明月清風、明月入懷、寧靜致遠、耐住清貧、品茗撫琴、 品茗聽琴、清風朗月、氣若幽蘭、曲徑通幽、人淡如菊、 仁者不憂、如風過耳、素心若雪、室雅蘭香、室雅人和、
隨心所欲、石瘦花嬌、天道酬勤、天朗氣清、博雅達觀、 筆歌墨舞、寵辱不驚、道法自然、登山臨水、淡泊明誌、 典雅清麗、大巧若拙、大智若愚、清氣若蘭、放下便是、 浮生若夢、江山入畫、積健為美、積健為雄、君子不器、 兼聽則明、境由心造、境隨心轉、漸入佳境、開卷有益、 寄情山水、虛懷若竹，臨海聽濤、雲淡風輕、一謙四益、 韻雅趣幽、遊目騁懷、逸致閑情、煙雲供養、悠然雅靜、 怡然自得、知足常樂、知足不辱、知人者智、自知者明、 百福具臻、福壽康寧、瑞啟德門、鴻喜雲集、福至心靈、 門潭贈慶、恭喜發財、五谷豐登、福齊南山、福壽雙全、 福壽年高、福惠雙修、德門積慶、升祺駢福、潭祉迎祥、
福祉駢蕃、五福齊全、三陽開泰、祥瑞福輳、福祿長久、 潭祺迪吉、華星凝輝。 雙字吉祥語 歡暢、昌盛、興隆、鴻喜、壽祺、百福、步雲、寶源、寶和、存德、誠信、暢春、大發、大盛、得利、道亨、鼎泰、德和、德昌、鳳和、福安、福壽、福和、廣遠、廣雅、廣益、觀仁、觀文、合盛、華盛、和祥、厚孚、厚康、恒德、恒孚、鴻運、鴻福、鴻源、金福、聚興、駿興、謙益、勤和、瑞隆、天發、天福、通順、萬順、馨德、永盛、誌成、致遠 书法创作常用诗词对联 祝壽語： 萬壽無疆、百齡眉壽、返老還童、壽如南嶽、千歲之桃、 松鶴舞鳳、美意富貴、麻姑酒滿、天保九如、期頤之壽、 南山獻頌、算衍春齡、福海壽山、榮躋七秩、年登大耋、 賀喜語：
书法审美三要素 —《探美书法》之一 路全清 书法是艺术，艺术是追求美的。 书法的美，必须要三方面的呈现，这就是形态、气韵和义涵。 先说形态。形态就是字的形体，字的造型，就是字的模样，容貌体态。这是字的根本，要的是字的楷书基础。 汉字的起源是甲骨、金石、帛简文，再有大篆、小篆，发展到隶书、章草、行、楷、草诸体，百体百样，各具形态。但最常用、最稳定、最重要的还是楷书。 楷书是一笔一划撘架子、摆姿势、立造型。像盖房子一样，把字的材料如点、橫、竖、撇、捺、勾……等用不同形式组合建立起来。有许多法规、许多讲究，立得起，有型、有力、有美感。唐太宗说：“惟在求其骨力，而形式自生耳。”汉代书法大师蔡邕在他的著作里提出的九势，就是结字造型的准则，是历代书法家都遵循的。 字形的要求是书家修练的第一关，不能轻视。凡有成就的书法家，都有这个基本功。有人急功近利，想舍难取易，找隶书、草书写。有人楷书写得难看，美名曰稚拙体、孩童体，殊不知好看的稚拙体更难写，更要讲究美，更要好的楷书基础去加以变化出奇制胜。
再说气韵。气韵就是味道，就是韵律。要让书法审美中有味觉和听觉的感受，要鲜美、要悦耳、要激越震撼、要飘逸沉醉、要音乐性、要美的旋律和节奏。这就要求作品的动态，通过作者的运笔去完成。运笔讲究很多：迟徐、润燥、疾涩、断连、笔锋藏露、腕力转按、变化灵动、活力飞扬。 气韵也称之为意境。作者通过笔墨技巧表达对自然界、生活现象的观察、感受，从而抒发意趣情操的性灵。或深沉高远；或雅致飘逸；或宏阔；或细腻，不同的作品呈现不同的意境。南北朝书法家王僧虔说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者可超于古人。”宋代大书家黄庭坚认为：“蓄书者，能以韵观之，当得仿佛。” 气韵决定于作者的气质，作者的情怀、性格都包括在里面。宋代大书法家欧阳修评价唐大家颜真卿时说：“斯人（鲁公）忠义，出于天性，故其字画刚劲独立，不袭前迹。挺然奇伟，有似其为人。”这就是字如其人最好的铨释。宋代大家朱熹评王羲之的《十七帖》：“玩其笔意，从容衍裕，而气象超然，不为法束，不求法脱，可真谓一一从自己胸襟流出者。” 第三要素是义涵。义涵就是书法作品的内容涵义。任何一幅书法作品都表达一种意义。招牌、标语、口号，意义是明确的。诗词、语录、精句，一个词，甚至一个字，都有深刻内涵。这些内涵在作品的审美中有着重要的作用。有些作品的涵义比较隐晦，有引申的意思或典故寓义，也就是字外的义涵，内里包含着书法作者的字外功。 书法作品所散发出的书卷气和精、气、神，有时不全在字的本体
《书法最常用字繁体、异体、古今字对照表》 ●並,并,併:古代完全不通用。并,併是同义词,“兼并”的意义写作并、併, 不写作並;“一起”的意义写作並,並排;很少写并、併;“依傍”的意义只写作 並;“抛弃”的意义只写作并、併。 ●“为”统一替换为“爲”,爲、為为古异体字。 ●才,纔:“才能”之意,用才;“刚刚”、“方才”、“仅仅”之意,用纔。 ●采,採,寀,埰,棌:“摘取”的意义写作採;“卿大夫受封土地”的意义写作寀,埰例词:寀地,寀邑;“栎树”,又叫“柞树”的意义写作棌。例词:棌椽。 ●彩,綵:古代是两个字;綵仅用于彩色丝织品;“彩色”、“光彩”用彩。 ●抄,钞,杪:“掠夺”,“抄写”之意用抄;“末尾”、“最后”之意用钞(杪),读miao3声例词:教行于钞; ●沈,沉:沉古代写作沈,但沈没一般写作沉没。 ●冲,衝:古代是两个字:空虚、谦虚、年幼之意用冲(沖)。例词:大盈若冲;谦冲节俭;方年冲貌……交通要道、冲击、向着、对着之意用衝。例词:天下之衝;衝撞;首衝南方,要衝,衝水,衝動,衝撃。 ●丑,醜: “地支”用丑,子丑寅卯;美丑、厌恶、丑角等时用醜,醜陋,醜悪。 ●仇、讎:地名、姓氏用仇;仇恨、仇敵可用讎,報讎,讎人。 ●斗,鬥(鬦,鬭):古代盛酒器、容量單位、星宿名用斗,例字:北斗星、車載斗量、烟斗、斗膽、漏斗;争斗、战斗用鬥:鬥牛士、鬥智鬥勇。
● 厄(戹)、阨、轭(軛):——古代是三个字,厄,困苦意,厄运;阻塞、险要地势、狭隘等一般写作阨;轭(軛),牛马拉车架在脖子上的器具。 ●范,範:古代是两个字,作姓时只能用范,范仲淹;模範、范例则用範。 ●丰,豐:古代是两个字,丰一般只用于形容容貌和神态,例词:丰采、丰姿、丰韵、丰儀;豐可以用于形容各种事物,豐産,豐收,豐富。 ●復,複,覆:複,有“夹衣”,“繁复”,“重复”之意;復,有“回来,回 去”,“报复”,“再,又”,“回答”,“免除赋税”之意;覆,有“遮盖”,覆 盖,“翻转过来”,“颠覆”之意;複的“夹层的”,“重复的”意思,覆的“翻过来”的意思,可以写作復;復的义项不能写作複。 ●干,乾,幹,榦:“天干地支”用干;“冒犯”“干预”用干,例词:干戈;“干湿”用乾例词:乾杯、乾旱,乾净,乾燥;“树干”用榦例词:樹榦、骨榦、榦流;“才干”用幹例词:才幹、幹活、幹練、幹部、骨幹。 ●谷,穀:“山谷”用谷,姓氏用谷;“粮食”、“俸禄”用穀,穀子,稻穀。 ●館,舘:“宾馆,客舍”用舘,图书舘、旅舘、博物舘;“饭馆”用館。 ●盡,儘:“尽头”、“顶点”、“全部”,用盡,例如:盡可能,盡善盡美,滿城盡帶黃金甲,尽心盡力,盡頭,物盡其用;表示以某个范围为极限,不得超过;儘着三天把活干完;先儘旧衣服穿,儘着老人先上车;用在表示方位的词前面,和“最”相似的意思,儘北边、儘南頭。 ●歷、曆:歷:例字:歷史、經歷、閱歷、歷代、歷年、歷歷在目;曆:例字:曆法、曆書、日曆、曆象,庆曆四年春。 ●志、誌:“志氣”之意時用志;“雜誌”、“墓誌”等用誌。
书法常用名词和术语解释 笔力:从字的点画形态中所体现来的“力”的感受,是从书法艺术的审美角度来理解的,与物理学上的“力“不能混为一谈。 中锋:用笔的关健技法之一。作书时,始终保持笔头的中心锋芒走中路,其走的轨迹在点画的中间。历代书法家多主张写字要做到笔笔中锋,这是因为用中锋行笔,墨汁顺笔尖流注而下,不是上下左右偏斜,而是向四面渗透,点画就息然显得饱满圆润。因此,中锋用笔是学习书法的重要内容,必须在正确的执笔、运腕的基础上反复领会。 侧锋:行笔时,笔的锋芒向点画的一侧。写出来的笔画一边光一边发毛。通常书家认为侧锋用笔是不可取的,但在行草书中使用的例子比较常见,只是初学书法都不宜使用此法。 藏锋:笔锋藏在点画之内而不外露。在起笔和收笔处,凡不露锋芒的皆称为蔵锋。藏锋写出的点画含蓄,力不外露,古人说“藏锋以包其气”,就是指的将笔力蕴藏于点画之内的道理,其写法是,起笔处笔毫逆锋入纸,收笔处往来的方向回锋。 露锋:亦称出锋,无论起筆收笔,凡笔的锋芒露出点画外的都称为露锋。露锋使字的神情外露,增加了字的灵动,同时将字里行间的呼应关系显现出来,给人以流畅的感觉。 抢笔:又称“空抢”。行笔至笔画末端,借笔画下行的力量往反方向一缩,然后提笔离纸,这一瞬间的“回力”动作,笔力已送至笔尖,写出的锋势挺拔劲健,而无“虚尖”之病。 挫锋:又称“挫笔”。运笔时改变行笔方向的动作。一般的写法是,行笔至转角或出钩处,先顿笔然后把笔略提,转动笔锋以改变行筆方向。注意停笔、顿笔和转笔是一气呵成的。太快则交待不清,过慢又疲软失势。
转锋:转锋与折锋相对而言,是写出圆的点画的用笔方法。所谓“转以成圆”,不露锋芒棱角,转的关健处笔不停驻,担笔暗暗转过,有浑然天成之意。 折锋:折锋与转锋相对而言,是写出点画的用笔方法。所谓“折以成方”,易显现锋芒棱角,折笔处顿笔稍停,然后改变行笔方向,古人云:“折欲少驻,驻则有力”。又云:“方者,折法也,点画波起止是也”。 提笔:提笔有二义,一是担笔离纸,接写第二画,二是行笔过程中的提笔,笔不离纸,所出现的线条较细,但极具韧劲。 按笔:与提笔相反,笔往下按。行笔过程中且行且按,出现的线条较粗。应注意下按之力不可过大,否则线条浮肿无力。实际上,写字的过程就是笔在纸上提按交替的过程。一画之内或点画之间,有了提按交替,就有了轻重变化,从而也就有了节奏感和韵律感,所书之字就显得神采飞杨了。 顿笔:与按笔近义,但按下之力略大些,所谓“力透纸背者为顿”。一般有顿下略停的意思,在点画的起止处用得最为普遍。 轻重:历代书家认为用笔应力不过腰,即用笔不要超过笔毫的一半,否则神气涣散,有浮滑之弊.。故用一分笔为轻,用三分笔为重。书法用笔的轻重首先表现在一画之中的轻重变化,其次表现在点画之间的轻重对比,如所书之字无所谓轻重,给人的感觉必然缺乏生气。只是机械的重复而已。 缓急:缓慢急速的用笔方法。缓使其点画凝重,急点画生动,故缓得其形,急得其势,写字是缓与急的有机配合,若是只图快,则点画轻飘,一味地慢又使点画呆滞。清宋曹《书法约言》云:“迟则生妍而姿态毌媚,速则生骨而筯络勿牵,能速而速,故以取神,应迟不迟,反应失势。”初学书法宜慢勿快,特别是,点画中段的行笔过程,应缓慢徐行,即古人所说“留得应笔”。 方圆:方笔和圆笔的用笔方法。点画的起收和转折处出现棱角,顿笔后折锋写出的部份称为方笔。方笔写出的笔画方整峻利。气势开张,精神外溢。故又称为“外
书法三要素：笔法、结构、章法。 书法三要素详解： 一、笔法 习字用笔，因习惯不同，只要在运、行笔过程中方便自如即可，不一定非要一一纠正。但在教学实践过程中，要注意培养那些执笔、用笔不规范的朋友在书写运笔过程中笔锋的起收、提按、顺逆、中侧、转折、顿挫、徐急、藏露、展收、方圆等的综合把握能力，让其比较不同执、行笔的优劣。自古习字，首重用笔。朋友在用笔上，在经过一段各种字体笔法的训练后，可侧重练习一些用笔随意的字体，如：隶、行、行草等，根据需要也可适当学些现代书法笔画的技法等。总之，所写笔画要苍润、有立体感，这需要朋友自己悉心揣摩，同时也要着重在笔意的变化上狠下功夫。 二、结构 唐代大书法家孙过庭在其《书谱》中说“至于初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正”，这里对于书法结构中的“平正”和“险绝”的辩证关系论述得很精辟，说明了学书者由浅而深、由简单模仿到运用自如的客观过程。大家知道，楷书结构的一条重要规则，就是不失重心，怎样才能不失重心?一种办法是把结构搭配得四平八稳，重心自然不歪不斜，这种办法叫做“平正”。另一种写法是把结构搭配得更灵活、更巧妙，有正有欹，有轻有重，有展有缩，从动态中求稳妥，从变化中求平正，同样不失重心，这种写法叫做“险正”或“似欹反正”，能使字写得更具有情趣与活力，达到理想的艺术效果。朋友可以将字写得四平八稳。但对于工作了几十年、有相当丰富经验的人来说，他们有极强的心理平衡素质和准确的目测能力，对重心的把握往往要超过年轻人，更适合他们的应该是“险正”、“似欹反正”的写法。因此在书法的施教过程中，结体以“追险绝”为主，让他们将其丰富的阅历及对现实和自然的深刻认识概括地熔铸在富有提按、顿挫、疾徐、粗细、浓淡和方圆等特点的笔墨结体之中。 三、章法 学会了笔法与结构，朋友还要解决整幅书法作品的章法问题，即绘画上所称的“经营位置”。一幅作品书写的字数有多有少，所反映的情绪和格调也不尽相同。如何通过篇幅中字的大小、疏密、敛放等的处理，使其既能更好地反映出书者的思想感情，又具有高度变化统一的形式美感，两者和谐结合，这是书法作品的章法布局要解决的问题。我认为如果提倡写书法以“少字数”书法为主，解决章法问题就灵活得多了。“少字数”书法的字数以四个字左右为宜，首先在心理上就比大篇幅内容要轻松得多，减少了思想压力与体力负担。大篇的诗词，你必须字字斟酌，哪个字写大，哪个字写小，哪里写疏，哪里写 密，就算字字都斟酌好了，可往往笔不达意，不是这里未写好，就是那里出错，很难保证字字满意，更别说理想效果了。再说内容多了，字必然要小，老年朋友长时间全神贯注于一个个小字，既不利于身心健康，也不利于时间的综合调配。而“少字数”书法内容简单，字数少，有兴趣就挥写几幅，无兴趣就搁置一边。所写作品既随意、又自然，写坏了重来，一不劳心，二不劳力，纯粹是当消遣，寻求一种“执笔将军”的感觉。况且往往还可偶得喜人的佳作，让你时不时自个儿偷着乐。 最后要做到三心：信心，恒心，耐心
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书法常用繁体字词汇 四字吉祥语 观海听涛、和风朗月、厚德载物、厚德载福、厚积薄发、惠风和畅、惠风祥云、和风细雨、海纳百川、景气和畅、甘苦自知、和气致祥、踏雪寻梅、温故知新、物华天宝、万事随缘、唯善是宝、唯乐直言、虚怀若谷、心静梦舒、心旷神怡、闲心逸趣、仁者不忧、云鹤游天、知足者富、竹影清风、笃行致远、珠联璧合、中庸和谐、紫气东来、兰气随风、乐天知命、乐此不疲、敏事慎言、妙造自然、明月清风、明月入怀、宁静致远、耐住清贫、品茗抚琴、品茗听琴、清风朗月、气若幽兰、曲径通幽、人淡如菊、仁者不忧、如风过耳、素心若雪、室雅兰香、室雅人和、随心所欲、石瘦花娇、天道酬勤、天朗气清、博雅达观、笔歌墨舞、宠辱不惊、道法自然、登山临水、淡泊明志、典雅清丽、大巧若拙、大智若愚、清气若兰、放下便是、浮生若梦、江山入画、积健为美、积健为雄、君子不器、兼听则明、境由心造、境随心转、渐入佳境、开卷有益、寄情山水、虚怀若竹，临海听涛、云淡风轻、一谦四益、韵雅趣幽、游目骋怀、逸致闲情、烟云供养、悠然雅静、怡然自得、知足常乐、知足不辱、知人者智、自知者明、百福具臻、福寿康宁、瑞启德门、鸿喜云集、福至心灵、门潭赠庆、恭喜发财、五谷丰登、福齐南山、福寿双全、
福寿年高、福惠双修、德门积庆、升祺骈福、潭祉迎祥、福祉骈蕃、五福齐全、三阳开泰、祥瑞福辏、福禄长久、潭祺迪吉、华星凝辉。 双字吉祥语 欢畅、昌盛、兴隆、鸿喜、寿祺、百福、步云、宝源、宝和、存德、诚信、畅春、大发、大盛、得利、道亨、鼎泰、德和、德昌、凤和、福安、福寿、福和、广远、广雅、广益、观仁、观文、合盛、华盛、和祥、厚孚、厚康、恒德、恒孚、鸿运、鸿福、鸿源、金福、聚兴、骏兴、谦益、勤和、瑞隆、天发、天福、通顺、万顺、馨德、永盛、志成、致远 书法创作常用诗词对联 祝寿语： 万寿无疆、百龄眉寿、返老还童、寿如南岳、千岁之桃、 松鹤舞凤、美意富贵、麻姑酒满、天保九如、期颐之寿、 南山献颂、算衍春龄、福海寿山、荣跻七秩、年登大耋、 贺喜语： 天伦之乐、鸾凤和鸣、比翼齐飞、珠连璧合、芝兰千载、洞房花烛、秦晋之好、琴瑟永偕、紫气东来、吉星高照、