民间舞蹈的传承与发展
一、先看南京民间舞蹈的起源
考古界认为，在中国历史文化的发展历程中，长江流域与黄河流
域一样，都是中国古代文化的发展源头。当舞蹈进入社会领域，舞蹈
的形式也就丰富起来，六朝民间舞蹈起先流传于江南各地，后来进入
封建王朝的宫廷之中。随着历史持续的向前发展与推动，给后人留下
极为长远的影响。
南京民间舞蹈具有丰富的表现形式，它将老百姓的社会生活融入
到舞蹈艺术的创作当中。舞蹈作为人们思想的表达，和对美好生活的
诉求，以及对真实情感的宣泄，提供了一个非常好的表现平台。它将
南京人民的社会生存状态和感情累积投射于举手投足之间，反映出具
有集江南平原地域特质与人文深度、广度与一体的文化内涵。
（一）江浦手狮
江浦手狮起源于太平天国时期，为当时驻守在江浦永宁地区的太
平军战士健体强身、布兵练阵及与民同乐时用。太平天国失败后被驻
地乡民承继下来为节日庆典和祭祀之用，并被赋予驱邪纳福的民俗色彩。
江浦手狮有别于我国的“北狮”和“南狮”。其道具制作奇特：
用竹片扎成雏形后、以麻布和彩丝装裱成狮子模样，在狮子前胸和小
腹下撑以两根木（或竹）棒为舞狮者的手柄，由单人舞于手中。表演
套路亦有别于其他狮舞，独具鲜明的地方特色。
（二）高淳跳五猖
高淳县桠溪跳五猖系古代举行神灵出巡活动的祭祀舞蹈，起源于
西周，原为古代宫廷傩舞，流入民间演化成跳五猖民间舞蹈。从明代起，跳五猖在桠溪韩城村一带流传，至今仍然保留原始古朴的风貌。
据史料记载，元代末年，朱元璋曾兵败广德，躲进祠山庙，逃过一劫。
朱元璋登基后，传旨从金陵至广德兴建360座祠山庙，每日由一庙会领旨赴广德祭祀祠山大帝，并将“跳五猖”封赏给祠山庙会，为祠山大帝出巡开道，所以桠溪跳五猖才能长盛不衰。
（三）栖霞龙舞
栖霞龙舞历史悠久，在明代栖霞就有龙舞活动流传。历的龙舞，多以柴龙舞为主，活动主要集中在摄山东南的龙王山周围。20世纪80年代，栖霞区在柴龙舞的基础上，进一步在全区普及龙舞艺术，在原封不动地保留龙王山周围的柴龙舞基础上，又发展了能适宜在白天玩耍的布龙舞，重点发展具有江南特色的布龙舞，并解决了龙舞道具制作问题。
二、再谈传承与发展
南京市也在保护传统舞蹈的方面做了大量的工作，发掘和整理出了大量的南京传统舞蹈表现形式，并且投入专家针对不同的种类实行艺术整理和加工，当前有很多保护项目已取得较好的艺术成果。在此作者将具有代表性的江浦手狮、高淳桠溪跳五猖、栖霞龙舞的发掘整理，以及传承发展的过程作一个简单的介绍。
（一）关于江浦手狮
江浦手狮随着近年来持续地挖掘整理，在道具、编排、舞曲、表现内容、人员参与等方面，均表现出鲜明的时代特征。尤其是一改过去只有男子表演的传统模式，增加女子手狮和娃娃手狮的表演，大大丰富了江浦手狮的表演形式和表现力。
自20世纪80年代末开始，地方政府采取一系列保护措施，在农村、学校、机关、企业、军营等实行编排移植，使这个活动持续发扬光大，形成了男子手狮舞、女子手狮舞、狮虎双雄、儿童手狮舞等多支表演队伍。
1994年，江浦手狮参加第四届国际秧歌节比赛荣获奖金玫瑰奖，1999年和2007年两度赴欧洲实行友好交流表演，为我国的民间文艺赢得了荣誉，同在2007年被列入首批江苏省非物质文化遗产名录。
（二）关于桠溪跳五猖
桠溪跳五猖具有人文内涵和艺术魅力，在中国民间舞蹈占有一定
的地位。它是原始舞蹈的雏形，反映出当时的信仰习俗，审美心理，
艺人从对未来企盼的情感出发，凭借兵器，手舞足蹈来表达民众的美
好企求。
1956年，桠溪跳五猖参加江苏省民间文艺调演并获奖。1984年，高淳县文化部门将桠溪跳五猖列入民间优秀传统文化的普查重点，整
理桠溪跳五猖的相关资料，桠溪跳五猖入选《中国民族民间舞蹈集成》，后又列入《中华舞蹈志·江苏卷》。如今，桠溪跳五猖丰富了
农村庙会和节日文化活动，推动了农村文化旅游。2007年，跳五猖被
南京市人民政府列入首批南京市非物质文化遗产名录。
傣族民间舞蹈的风格特征以及文化阐释 摘要:傣族民间舞蹈是中华民族舞蹈艺术苑中的一朵 奇葩,它体现着傣族人民的灵魂、心声。本文拟从地域文化特色、水文化特征及亚热带风情、拟兽舞及图腾崇拜、艺人及艺术家对傣族舞蹈风格的影响等四个方面来探寻傣族舞蹈 风格的形成原因和发展趋势,以求对其有一个文化层次的深 层把握。 关键词:地域文化;水文化;拟兽舞蹈;图腾崇拜;风格 中国是一个多民族的国家,每一个民族都有自己独特的 文化。舞蹈作为一种表情达意、积淀古代文化,而又不受语言文字局限的特殊文化现象,传承着民族审美心理。不同的生存环境、生产方式,不同的社会群体、风尚习俗,都哺育、陶冶着不同的审美心理,同时又塑造着不同的民族民间舞蹈的独 特风格。本文拟从地域文化特色、水文化特征及亚热带风情、拟兽舞及图腾崇拜、艺人及艺术家对傣族舞蹈风格的影响等四个方面来探寻傣族舞蹈风格的形成原因和发展趋势,以求 对其有一个文化层次的深层把握。 一、地域文化的特色
傣族人民居住在平均海拔500～1000m之间的平坝地区和江河之畔。那里风光绮丽、土地肥沃,适宜农作物的生长。史书记载,大约两千多年前,傣族的先民们就已进入“盖房建寨、定居种瓜”的农耕时期,是我国最早种植水稻的民族之一。傣族长期生活在丰衣足食的安定环境之中,故而人们具有清新、雅致、平和、善良的民族心理。 一千多年前,小乘佛教传入,成为傣族的全民信仰,对傣族社会的政治、经济、文化思想等方面都有着深刻而巨大的影响。小乘佛教与大乘佛教的“普度众生”不同,只主张“自我解脱、自我拯救、积善行、修来世,最终达到涅?”。因此,它的舞蹈风格不似大乘佛教那样雄阔、壮美,有救众人于水火的气势,而是比较柔婉、秀美,与秀丽的山水风光融为一体。如“蜡条舞”,这是一种由女子表演的仪式性舞蹈,舞者两手各托一支燃烛,在鼓、钹等乐器的伴奏声中起舞。主要动作是两手向内或向外划圆旋绕,或半蹲,或跪下,形成各种“三道弯”的舞姿,十分柔美。有时做缓步流动,烛光随着舞姿的变化而摇曳,营造出端庄、典雅、安静、祥和、虔诚、神秘的气氛。烟烛在佛教中喻意光明,因此舞蹈带有祈福、祝愿的含义,希望通过这种舞蹈仪式求得佛祖保佑,使自身能够在光明中超脱、升华。又如广为流传的孔雀舞,也是按佛经中孔雀明王的故事改编的。舞者身穿白衣,头戴璎珞,手执莲花,乘金孔雀传经,这些
梅州客家山歌现状特点及其继承的对策 客家山歌的生命力，在于它真切地反映了人民的劳动生活和斗争，并在满足人民文化生活的需求上，起到了一定的作用，这种纯朴而自然流露出来的音乐如春天的花朵，秋天的果实存在于自然景色中，它丰富了人们的精神世界，表达了人们的情感意愿，并给人于美感和教育。但随着商品经济的迅速发展，外来文艺的猛烈冲击，人们对艺术文化的欣赏有了新的追求，作为客家文化代表的客家山歌也必须顺应时代，在继承传统的基础上，不断创新。 客家山歌，被称为有《诗经》遗风的天籁之音，自唐代始，已有一千多年的历史，它主要流传于梅州、紫金、博罗、惠州、赣州、汀州各市、县和台湾的苗栗、新竹、桃园等地及国内外客家人聚居地。经过不断发展，客家山歌吸引了世人的目光。 客家山歌是用客家方言吟唱的山歌，它继承了《诗经》中的传统风格，受到唐诗律绝和竹枝词的重大影响，同时又吸取了南方各地民歌的优秀成分，千百年来，广泛流传，久唱不衰。 客家山歌旋律优美，几乎所有曲调中都有颤音、滑音、倚音等装饰音，因而使旋律变得回环曲折、委婉动听。客家山歌有多种唱腔，包括松口原板山歌、梅县山歌、兴宁罗岗山歌、蕉岭长潭山歌、大埔西河山歌等。 客家山歌题材广泛，意境含蓄，善用比兴手法，尤以双关见长，语言生动通俗，押韵上口。如：“郎有心来妹有心，铁杵磨成绣花针；郎系针来妹系线，针行三步线来寻。”这首山歌用比喻词“恰似”直接把男女不分离的恋情比作始终不曾分离过的针和线，通俗易懂，形象可见，情真意切，生动传神；“橄榄好食核唔圆，相思唔敢乱开言；哑子食着单只筷，心想成双口难言。”这首歌利用形象生动的比喻，并带双关，用于抒发相思之情，诉说倾慕对方想与之结成一对夫妻但又难于开口，委婉含蓄、耐人寻味。 自改革开放后，客家山歌的发展现状又到了一个新时期，人才辈出，不逊风流。随着时代的发展，客家山歌从农村走向城市，从业余走向专业，从民间走向舞台，要求更加严格，创作逐渐细分，有人专门负责写曲、写词，专业人员演唱。2003年7月，梅州迎来了阎肃、徐沛东、陈小奇、李昕、王佑贵等２０多名中国著名的词曲作家组成的采风团,他们是来梅州“量身定做”一批具有客家风味的现代歌曲，为“首届中国梅州国际客家山歌节”做准备。作为世界客都的梅州，便从2004年开始举办“首届中国梅州国际山歌节”，今年2月举办了第二届。山歌节为世界各地客家人充分展现各自风格独特的山歌艺术精品提供了一个大舞台，吸引了加拿大、印尼、马来西亚、泰国、缅
惠安石雕产品市场分析与营销对策 黎明大学外贸与旅游学院王强 [摘要]对企业来讲，产品推广和销售是其生存和发展的根本，也是最需要技巧和人才来进行的竞争行为。经过对石雕行业在阿里巴巴与环球资源网站5000多家企业产品的推广及销售的监测，并对大量数据分析的基础上，对惠安石雕销售渠道模式调研及销售市场分析。本文侧重从行业宏观发展研究分析，从市场推广策略、盈利模式、营销渠道建立、目标客户群研究、行业重点市场推广与营销渠道策略等角度对惠安石雕市场的产品推广策略、营销渠道开发等关键问题进行研究。我们通过定性分析和统计数据来揭示惠安石雕市场当前的推广、经销规律、特点、存在问题，在此基础上提出相应的对策。 关键词：惠安石雕；品牌营销 惠安素有"石雕之乡"的称誉，雕艺源远流长，享有盛誉。民国初年代表作有南京中山陵的华表、光华亭的金鱼池等。新中国成立后主要代表作有人民大会堂廊柱、人民英雄纪念碑浮雕，江苏淮安周恩来纪念馆、南京雨花台纪念馆的大型石雕、华盛顿马丁路德金雕像、宋庆龄雕像等、匈牙利亚洲中心山门与雕塑、浙江横店五十六个民族文化园大型浮雕与圆雕等园林景观工程。但是最近几年在石雕工艺品市场受到90年代中期亚洲金融危机，东南亚市场萎缩、欧美经济衰退的影响，导致外销订单缩水。作为石雕之乡的惠安如何走出困境是值得业界探讨的一个问题。 一、对石雕产品的市场分析 1.企业目标市场所处宏观环境分析 国内市场分析：房地产建筑装饰石雕，园林石雕，陵园墓石等领域都成了石雕业拓展业务的途径。国内大规模的城市建设也拓宽了城雕市场。另外，近几年，国内殡葬制度改革，推动陵园建设，将带来巨大的市场空间。另一方面，随着国内经济水平的提高，市场对墓碑石与骨灰盒的需求也从原来的简单低档向高档与精美方向发展，从而带来巨大的市场空间。 国际市场环境：日本和韩国是中国石材出口大国，其中韩国以进口中国建筑石材工程板为主，日本以进口中国的园林建筑石材产品和墓碑石为主，中日韩三国的石材贸易已有近20年历程。多年以来，凭借资源、加工及地域优势，中国的建筑石材和园林碑石产品源源不断地销往韩日市场，既满足了韩日两国对石材产品的需求，也在一定程度上推动了中国石材工业的发展。2008年以来受人民币升值，原材料价格和运费上涨以及国际金融危机等因素的影响，海外市场特别是东南亚市场、欧美市场需求疲软，日本韩国市场的需求也出现了波动。
中国书法的传承与创新 中国书法历史悠久，源远流长，最典型的体现了东方文化和艺术之美，是中华民族文化的奇葩，犹如一只常开不败的鲜花怒放在世界艺术的百花园中。然而面临浩如烟海的书法文化，群星璀璨的传统书法艺术宝库，如何衔接传统与创新、创新与流行之间的关系，这是书法文化急待解决的重要课题。 一、中国书法的历史演变 经过夏、商、周、春秋战国至秦汉王朝，共计二千五百多年的历史．这～时期的书法艺术开始了有序的发展。从开始的甲骨文、金文、石刻文、简帛朱墨手迹的出现至篆体、隶体、楷体等书体．在数百种杂体中筛选淘汰逐步定型。 从秦始皇统一大业后，丞相李斯在大篆基础上创造的秦篆到魏晋时代的篆、隶、真、行、草诸书体日渐完善。在这段时期内更是有王羲之的《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。再看唐代书法家将草书之狂放不羁、篆书之圆润瑞丽．行书之风骨清婉推向极致和宋四家苏、黄、米、蔡，行草、楷皆备。在之后的元、明、清时期，中国书法都有自己的特色。当时的书法代表人物有赵孟颛、祝允明、文徵明、董其昌、唐寅、朱耷等等。 二、传承是最好的保护，创新是最好的发展 经过多年努力，中国书法终于被联合国教科文组织列入《人类非物质文化遗产代表作名录》，这是值得所有关心书法的人欣慰的事情。它表明，中国书法，这一中国传统文化的典型代表，不仅属于中国，也属于全人类。 历经3000多年的发展历程，中国书法创造了辉煌的历史，今天依然拥有广泛的群众基础和庞大的参与者及受众，在中国人的文化生活中占据重要地位。但是我们应清醒地意识到，当代书法艺术赖以生存和发展的传统文化土壤正在弱化、变异，书法创作外在形式的张扬与内在文化的萎缩是不争的事实。对此，我们应怀有一种忧患意识，保持传统，坚守文化，使古老的书法艺术在新的时代得以传承与发展。 繁荣书法艺术，首先要正确对待继承和创新的辩证关系。在几千年的发展中，古人将书法的技巧创造得几乎尽善尽美，今天的书法艺术远没有达到历史上的高峰，还有很大的发展空间。要实现书法创新，继承是实现这一目标的必要手段。继承为创新找到根据、把握方向，创新为继承展示成果、注入活力。一方面，我们要研究经典，继承传统。书法要继承传统技法，坚持书法本源，克服美术化倾向，提升书法的人文精神。另一方面，要合理创新。所谓合理，就是在继承的基础上的创新。而不是打着创新旗号，任意丑化汉字。所以我们要确立书法艺术标准，净化书法创作环境，加强学术研究和理论研究，抓好书法教育，在中小学，结合汉语教育提高学生对汉字的识、读、写能力，培养对书法的兴趣，涵养学生文史方面的知识。另外还可以以孔子学院为载体，从普及汉语入手，吸引世界各国更多的人学习书法。使中国书法艺术走向世界并影响世界。同时，也要以书法为纽带，搭建两岸文化交流的平台。加强两岸书法的交流，增强民众对祖国灿烂文化的认同感与自豪感，为完成祖国统一大业作出贡献。 作为一个书法爱好者，每当我拿起《玄秘塔碑》的时候，我既感受到自己对书法的喜爱，也感到了肩上的重任。中国书法这在世界艺术的百花园中常开不败的鲜花，一定有它更美丽夺目的一天。 参考文献： ·由“狂飙突进”到“重温经典" ——改革开放 3 O年中国书法发展回顾与思考 刘宗超( 河北大学艺术学院，河北保定0 7 1 0 0 2 ) ·论传统书法艺术演变王学俊(河南商业高等专科学校) ·培养书法思维，传承中华文明----黄循龙
客家山歌的传承与发展 媚媚，13级艺硕，2013021220 摘要：客家山歌历史悠久，源远流长，丰富多彩，它的曲调抒情奔放，细腻缠绵，风格独特，是我国民族音乐中的奇葩，但随着时代的变迁，社会的进步，风靡全球的商业性强势流行文化正冲击着世界各民族的传统文化。在这种全球化的文化飓风中，民间文化遗产及其生存环境受到重威胁。客家山歌的创作和传播也同样遇到了多来自多元文化的冲击，进入了一个多元文化并存的局面，山歌失去了赖以生存的土壤与空间，面临着生存与传承困境。本文以传统客家山歌《有好山歌溜等来》和新客家山歌《客家颂》为例，浅析传统客家山歌与新客家山歌在演唱风格上的联系与区别，让大家了解客家山歌在演唱面的变化与发展，进而辩证地看待客家山歌的变化，展望客家山歌的未来。 关键词：传统客家山歌；新客家山歌；演唱；
一、简介客家山歌 （一）客家山歌的文化背景 客家文化属于岭南文化。客家先民来自中华灿烂文化的发源地----黄河江淮流域，在上下一千多年的迁徙历时中，从闽、粤、赣交界地区的聚居，到向南各省以及海外的衍播，他们与迁徙途径地、定居地的人民进行了广泛的交流，吸取了各地文化的精华，形成了在语言、民情、风俗、精神特质等面都有独到特征的客家文化，而客家山歌是客家文化的精华部分。客家人饱经时乱。历尝艰苦，长期渡徙、披荆斩棘，留下了多多可歌可泣的故事和传说，历练了坚忍不拔的客家精神。即使到了瞬息万变的现代社会，客家人还保留着甚为丰富的且较完整的中原民族的传统思想、精神、文化风俗等。重名节、讲勤劳、重教化等是客家人安身立命、待人处世、持家立业之本。客家山歌是客家人的口头文学，它富有客家人的语言特色，形成民歌中的独立一支。 客家人的根在中原，客家文化源头出自古代中原的河洛文化，因此它的主体文化是汉文化。客家人上承《诗经》遗韵，有深厚的人文底蕴，养成了尊文重教
浅谈中国民族民间舞的创新与发展 【摘要】中国民间舞是中国传统舞蹈艺术的源泉。风情醇厚、多姿多彩的中国民间舞蹈在中国历史文化长河中世代生息演进，流传至今。以其绚丽的风采深得中国各民族人民和世界各国朋友的喜爱和珍视，被誉为世界舞蹈宝藏中的瑰丽之花。传统的民族民间舞蹈，无论是在形式上还是在内容上都已很难完全满足现代人们的审美需求了，从而使得民族民间舞在创作上必须因应时代性的要求不断进行创新。 【关键词】民族民间舞；专业特点；创新启示 中国民间舞是中国传统舞蹈艺术的源泉。风情醇厚、多姿多彩的中国民间舞蹈在中国历史文化长河中世代生息演进，流传至今。以其绚丽的风采深得中国各民族人民和世界各国朋友的喜爱和珍视，被誉为世界舞蹈宝藏中的瑰丽之花。中国是一个拥有56个民族的文明古国，每个民族，每个地区都有自己的历史文化、宗教信仰、地理环境、生活习俗等方面的特点，这种历史上各民族和地区的社会发展水平的不等，以及各族各地文化观念、宗教礼俗和审美情趣的不同，造成了中国民间舞样式之多，内容之广，风格之别，动律之异的鲜明特色。 1 中国民族民间舞的发展 中国各民族的民间舞蹈中，都不同程度地积淀着本民族的民族心理、审美情趣、风俗习惯等文化现象，而且，对于本民族的形成、迁徙、居住环境、经济基础、社会结构等各个方面都有所反映。舞蹈可以沟通感情，使舞者和观众心灵共振;通过舞蹈者的表演汇人时代精神，孕育新的创造，而使之富有生命力。 各种舞台艺术舞蹈多直接或间接地来自民间，包括城市群众性舞蹈中的交谊舞、爵士舞、集体舞、儿童舞，乃至体育舞蹈、冰上芭蕾等，无不从民间舞蹈吸取营养和素材。因此，人们常说:民间舞蹈是一切创作舞蹈之母，既古老，又年轻，情贯古今，并在历史发展中形成它的六大特性，即：继承性、群众性、自娱性、即兴性、适应性、以及民族、地域性等。 随着中国改革开放的不断深入，社会现代化的进程不断加快，人们的审美观念、思维方式都在悄然发生着深刻的变化。传统的民族民间舞蹈，无论是在形式上还是在内容上都已很难完全满足现代人们的审美需求了。这就迫使民族民间舞必须改变其创作思维以一种新的审美原则和艺术原则展现在人们面前，在创作上必须因应时代性的要求不断进行创新，才能保持其长久的艺术魅力。那么怎样对民族民间舞蹈进行创新才能使其更具有时代性又不失其民族性和地域性呢？ 2 题材选取要新颖
惠安石雕：那些与石头相关的人和事 惠安石雕是以硬质的青石料为主要原料的传统雕刻艺术，主要流传在福建省泉州地区的惠安县，成品多用于建筑装饰。惠安石雕具有强烈的民族性和鲜明的时代性，作为南派石雕艺术的代表，较早地传播到海外，在东南亚等地备受推崇。在国内，它与曲阳石雕齐名，有“南有惠安，北有曲阳”之说。 石雕有圆雕、浮雕、沉雕、影雕、线雕和碑石等六大类，上万个品种。 惠安石雕在唐末就具有相当水平，上世纪的五十年代至八十年代，惠安石雕经历了大放异彩的辉煌。在上世纪五十年代评出的北京十大建筑，如人民大会堂、中国历史博物馆、中国人民革命军事博物馆、钓鱼台国宾馆、北京火车站及南京中山陵等建筑的大型石雕工艺，几乎都是惠安石匠的贡献。国内其他大型建筑留有惠安石匠杰作的，更是比比皆是。 惠安石雕 许多泉州人可能并不知道，更久远的从前，作为惠安“雕艺之乡”“石雕之都”的重要组成部分的洛阳，曾经将惠安众多的石雕能工巧匠，汇聚在一间叫惠安石雕厂的厂里，而这间厂子在上世纪的八十年代至九十年代初的巅峰时期，名动中国。 一间厂的辉煌过去 曾经声名赫赫的惠安石雕厂，就坐落在洛阳镇旧福厦路边上。 “你看那栋楼，现在看又旧又黑，是当年为了接待李先念而特地盖的。”文史专家陈德彬说。 据陈德彬介绍，惠安石雕厂是上世纪七十年代初从泉州搬到洛阳镇的，在八十年代后期及九十年代初，石雕厂红火一时。据当时在石雕厂工作的工艺美术大师刘碧兰介绍，曾有中共中央总书记、国家主席、省部级以上的130多位领导，
如李先念、杨尚昆、方毅等先后到厂视察，有77国使团及许多外国朋友到过石雕厂参观;最多时有工人五六百人，“还没加上在外面加工的那一拨。”刘碧兰说。而将惠安石雕作为精美礼品送给各国领导人的，也不在少数。 上世纪九十年代初，盛极一时的惠安石雕厂在市场经济的冲击下慢慢走向了下坡路，与此同时，私营的石雕厂和与石头有关的板材加工厂则如雨后春笋般出现，在鼎盛之时的1993、1994年，据刘碧兰大略估计，这些公司、工厂“大约有100多家”，沿着福厦路一字排开，黑压压的石雕作品挤在福厦路两边。这些后起之秀的企业，有不少正是从原先的惠安石雕厂出来的人创办的，比如名声大振的刘碧兰，后来就创办了自己的影雕、石材公司。多年以前走过福厦路，如走在石雕森林般的震撼至今犹在。 4月9日中午，周五，随着陈德彬走进惠安石雕厂。 陈德彬四处走动探看，希望能帮我们找到一些关于这间厂的资料，却不可得。破旧的厂房、办公楼，冷冷清清的厂区，曾经机器轰鸣声不绝于耳的红火已不再。 一个与老君岩有关的传说 说石雕，这个民间故事值得一听。 泉州清源山的“老子天下第一”闻名遐迩，传说这尊老君造像与洛阳人有关。 故事是这样的，宋代道教流传泉州，洛阳江畔的教徒便利用龙船尾山的三块天然岩石，聘请惠安的石雕名师，雕成了三尊教祖李老君的岩像，后来三尊中的两尊被毁，仅存一尊。这尊老君为避免洛阳江中龟精蛇怪兴风作浪危害人民，于是托梦给一教徒，嘱他到清源山幽静处寻一天然石，雕琢石像。教徒到了清源山，见罗山与武山下有块巨大的天然岩石，形如一老人席地而坐，老人有头有目有嘴有须，浑然天成。于是，教徒请原惠安石雕师傅依天然岩石形态略加雕琢，即成就了我们现在所见、著名的——“老子天下第一”。 不管故事是真是假，反正，在这个故事里，是一个洛阳人及一位惠安石雕匠，为我们留下了老君岩这一宝贵的历史遗产。 在洛阳镇上，处处可见石头踪迹，江边许多枕河人家盖起了一幢幢石头房子。一些房子，甚至是在岩石上盖起，大石头被围在屋中，石上架起柱子，上面盖起房屋，“这里原来是海边，你看这些石头，就是证明。”陈德彬说。 闻名遐迩的洛阳桥上，桥墩上的石将军、月光菩萨像等，都体现了惠安石雕的悠久历史。 近几年，洛阳古镇区进行拆迁改建，在江边建起了崭新的商住公寓楼，洛阳江边崛起一座新城。幸运的是，古镇上还保留着不少老宅古屋，这些老宅无一例外以红砖砌墙，以石雕木雕作装饰，这些绝美的民间工艺，历经几十年，乃至上百年的风风雨雨，依旧精美绝伦，见证着洛阳古镇的沧海桑田及石雕工艺的源远流长。 一个石雕名人的故事 福厦路两旁，那些原本林立的石雕森林，已少了早些年的壮观。刘碧兰的公司也在福厦路边上，下午一点多钟，我们跟着陈德彬走上四楼，却联系不上她。下午，四点多钟，我们逛完古街后，再一次拐到刘碧兰的公司，这回，终于见到她。 这位出生于1953年的惠安女，因为一手影雕手艺，曾获得过无数的荣誉，一生之精彩和高度，为很多人所不及。50多岁的刘碧兰皮肤白皙，待人接物，有着闽南女子所具有的温和与亲切。她一生的职业都与石头有关。
浅谈中国民间文化与中国民间舞蹈的有机结合 舞蹈是一种文化现象,是通过人的形态、神态进行传情达意的艺术形式。民间舞蹈是一个民族或地区的物质文明与精神文明发展过程中,由劳动群众直接创作,又在群众中进行传承,而且仍在流传的舞蹈形式。民间舞蹈的文化特征主要表现在:用身体保存文化与表现文化;群众之间直接进行传承;随着社会生活改变而发展以及从民间向舞台艺术升华这几个方面。民间舞蹈与民间舞蹈文化之间存在着相辅相成的,不可分割的联系。民间舞蹈是传承民间文化的有效途径之一,民间文化为民间舞蹈保存了原有民俗风格,那么,将民间文化与民间舞蹈有机的结合起来,在民间舞蹈的教学中,有效的渗透民间舞蹈文化,让舞蹈教学不只是身体和神态上的模仿,还有更深层次的舞蹈内涵,同时传承和发扬了舞蹈文化。一、民间文化与民间舞蹈的关系1.传承民间舞蹈文化中国民间舞蹈有独特的传承方式,民间舞蹈的参加者既是表演者也是创作者。民间舞蹈进入课堂,最主要的一个目的就是传承和发扬民间舞蹈。而目前的民间舞蹈课堂教学中,注重的是模仿民间舞蹈的形态,对民间舞蹈中蕴含的文化了解不多,长期以往会导致学生出现只有形似而缺乏神似。 舞蹈是以人体为表演中介的动态艺术,既具有语言文字的功能,又不受语言文字的局限,既可以积淀古代文化,又能够传承民族审美心理;它可以把社会生活升华为艺术形式,不断汇入时代精神与新的审美情趣。由于民间舞蹈是一切舞蹈之母,因此,研究民间舞蹈的文化特征,探索中国民间舞蹈的文化传承、文化类型及其审美特征,不仅是研究中国舞蹈文化之根本,而且有助于中国文化精神的探究。 民间舞蹈寓于民俗文化之中。民间舞蹈是民俗文化整体中有形传承的重要体现;民间风俗又为民间舞蹈增添了浓郁的民族文化色彩并提供了内容、气氛以及广阔的传承和发展空间。看一个舞蹈,了解一个民族。民族文化像一个纽带,将舞蹈艺术与民间风俗紧紧地联系在一起,使舞蹈艺术与民俗文化互相渗透,互为依托,相辅相成,相得益彰。 民间舞蹈是一个历史非常悠久、内容极为丰富的舞蹈种类。中国地大物博,民族众多,气候差异、风俗信仰不同。各民族人民美的心灵,美的情趣,美的精神,要用自己的肢体语言——舞蹈来表达。为很好地传承民族民间舞蹈文化,对我国部分民族的民间舞蹈文化背景作简要分析,有重要意义。 人生活于文化之中，正像人离不开空气一样，民间文化是人民群众创造的最古老的文化，因为它的根源可以追溯到人类发展的初始阶段；民间文化同时也是最年轻的文化，因为它仍然活生生的存在于人民的日常生活和口碑之中。民间文化还是整个社会文化的基础，并且具有极强的生命力。上层文化往往是对民间文化选择、改造和精致化的结果。 民间文学、民间艺术是民间文化中最富色彩的一个组成部分。它在人类创造的一切艺术中，生命最活跃，涉及最广泛。它以古朴纯真的艺术手段，反映着人民群众的现实生活、理想和追求。 中国民间文化是世世代代锤炼和传承的文化传统，其中凝聚着民族的性格、民族的精神、民族的真、善、美，是中华民族彼此认同发标志，是祖国同胞沟通情感的纽带。历史悠久、内涵丰富的传统文化也是我们中华民族对人类文化多样化发展的巨大贡献。急遽变化的时代在淘洗着传统的民间文化。在当今现代，我们尤其有必要对我们丰富淳厚、历史悠远的民俗传统立此存照，将其中的优秀部分及其真谛展示给包括农民兄弟在内的广大民众，使他们对中华大地、对祖国同胞、对优秀的文化传统和淳厚的民俗民风怀有更深刻的眷恋、热爱和崇敬。继承和发扬中华民族创造的非常丰富而优秀的非物质文化遗产，是我们的幸事，也是我们的历史责任。 中国民间舞蹈文化是一门具有开拓性的、边缘性的新兴学科，是舞蹈学科的一个分支，
民间舞蹈文化发展初探 中国，作为古老文明的多民族国家，有着丰富的舞蹈文化历史资源，民族民间舞蹈是各族劳动人民群众劳动生活的写照，是人类历史上出现的最古老的表达人们喜怒哀乐内心世界和歌颂美好生活的重要文化艺术，所以有人把舞蹈称为艺术之母。不论如何表述，也不论从哪个角度审视，从舞蹈原始狭义的祭祀、婚丧嫁娶仪礼，发展到现今的民族民间艺术形式，都与人民群众的生活水平息息相关。回顾历史，哪个朝代的鼎盛时期不是文化艺术的盛世呢？新中国成立以来，舞蹈艺术的发展同样符合波浪式前进的规律，盛世文化的大潮已经向我们涌来，文艺之风表现出空前的活跃。 一、民间舞蹈源远流长 历史悠久的民间舞蹈是一种文化现象，它用人类自身的形体动作和思想情感表现社会生活，体现民族历史，传情达意，抒发情怀。早在史前时期，我们的祖先就用手之舞之、足之蹈之来表达他们最激动的感情，舞蹈活动几乎渗透到劳动、狩猎、争战、祭祀和性爱等一切领域。人类进入阶级社会后原始舞蹈也随之发展分化，一部分成为为奴隶主表演的舞蹈，以后发展为宫廷舞蹈；另一部分是奴隶们的舞蹈，从祭祀性或其他功能的舞蹈逐渐发展成为民间舞蹈。由于各民族历史发展不平衡，许多少数民族没有本民族的文字，因此很少在史书中留下它们的踪迹。然而极为宝贵的是植根于人民生活沃土中的民间舞蹈，在经过数百上千年的创造、传承和演变过程中，逐渐形成了自己的文化结构，至今仍流传于各民族群众生活中。
二、民间舞蹈的开发与利用 我们知道，历史上由于我国各民族地区社会结构、经济类型、生产方式等方面的制约，千百年来民间舞蹈是在特定时空、特定群体中传承的，这个“特定时空”大多包括宗教仪式、祭祖祈神、年节聚会、生产劳动、婚丧嫁娶、谈情说爱等各种民俗事象；这个“特定群体”是指各民族的广大民众。尤其是地处边疆的少数民族人民，他们总是喜爱用本民族的民间歌舞表达自己喜怒哀乐的情感，就是在劳动小憩或亲朋相聚的日常生活中，他们也要唱唱跳跳歌舞一番，民间歌舞是他们精神生活的重要组成部分。 改革开放以来，随着经济生产的快速发展，通讯、交通的大力改善，各民族的物质生活和文化生活都有了空前的提高。特别是在一些交通较为便利，自然和文化资源丰厚的少数民族聚居区，他们在发展富有民族特色的旅游业、民族贸易等地方经济中，接触了外界，开阔了视野，他们还通过电视、电影、广播、报刊、电脑网络等现代化传媒方式，认识世界，了解经济文化的最新信息。当代色彩纷呈的科学文化知识丰富了少数民族群众的精神文化生活，并正在改变着他们的思维方式、生产生活方式和价值观念，西方的迪斯科、现代舞、卡拉OK等娱乐方式迅速传播，尤为青年人所青睐，传统的民间舞蹈不再是群众唯一的娱乐形式。在社会转型加速期，由于传统文化因素和现代文化因素的摩擦，东方文化和西方文化的撞击，文化娱乐形式的多样性和普及性，特别是价值观念的转变等诸多因素，使古老的民间舞蹈文化正在发生着程度不同的变化，这一变化呈多元、多样、复杂
惠安石雕 班级：13机械设计制作及其自动化学号：20131466104 姓名：林世泽 惠安石雕早期主要服务于宗教，具有浓厚的宗教色彩。主要体现在宫观寺庙的建筑设计、雕刻安装，寺内外塔、亭、柱、栏等的建造雕刻，以及对神佛造像出神入化的雕刻上。 惠安石雕，中国传统雕刻技艺之一，作为中国优秀传统文化的一朵奇葩，历经一千多年的繁衍发展，仍然保留着非常纯粹的中国艺术传统，保持着很完整的延续性，至今未被西方外来文化所异化，具有强烈的民族性。 早在1600多年前的晋朝，惠安石雕作为永久性的艺术已被应用。建国后，惠安石雕工艺精益求精、日臻完善，建国初期北京十大建筑物、著名侨领陈嘉庚的集美鳌园等，都闪烁着惠安石雕的艺术光辉。 2006年5月20日，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 追溯历史，惠安雕艺来源于“青山王”张悃(五代闽将)，率兵驻扎青山(惠安县城东三十华里)，镇守边陲，其部下(大多数从中原带来)，把中原的先进生产技术包括石雕带来并不断发展壮大。史料记载，张悃部下先是在青山一带传授石雕特艺，后来向崇武惠安全境不断扩大传授的范围。 惠安石雕的技艺一传入就有相当高的水平。现存惠安境内最早的石雕作品是唐末威武节度使王潮墓的文官、武士、虎、马、羊等园雕和莲花浮雕，宋代雕就，距今已有1100多年，其工艺已达到相当高的水平。宋代的洛阳桥遗存的石将军、桥墩石塔的佛像雕刻、中亭的题词沉雕，无论采石、石雕都说明其时的技术水平很高，而洛阳桥修建的领导者蔡襄其母亲为惠安人卢氏。洛阳桥是距青山十五华里的一座由石条叠成桥墩用海砺作固定物长达3华里的跨海大桥，桥面有条有些长达3丈重达10吨。在当时没有大型机械设备的情况下，充分利用海水的潮汐，石条放在船上，涨潮时使得桥墩固定，待退潮时；船体下降，石条放置于二桥墩中，作为桥面。而石料也是在惠安境内开采的。如此巨大的工程，必需依靠惠安工匠参加。就是泉州东西塔的石料经考证也是惠安境内开采运去的，其众多圆雕和浮雕神佛像离不开惠安工匠的雕刻。
张家口民间舞蹈的传承与开发 摘要：几千年的历史造就了张家口多元而独特的文化形态，其中有泥河湾远古文化、黄炎蚩三祖文化，还有宣府文化、元中都文化、辽代文化以及北方丝绸之路文化，它是“草原文化”与“农耕文化” 的双向通路，也是各种文化艺术交流的中心，因此诞生了张家口地区各具特色的民间舞蹈艺术形式，女口：二人台、插花落子、曲长城背阁、抬阁、打棍、打溜子，等等。然而，随着老艺人的相继离世，这种民间艺术形式面临着“后继无人、隔代断层”的局面。因此，对张家口地方民间舞蹈的深入研究、传承以及开发是弘扬地方文化，传承和保护非物质文化遗产一项具有现实意义的举措。 关键词：张家口民间舞蹈传承开发 塞外山城张家口，曾经是张库大道源头的贸易集散地，也是晋陕冀蒙地区文化艺术交汇的中心。几千年的历史造就了张家口多元而独特的文化形态，其中有具有人类文明意义的泥河湾远古文化，有具有华夏民族意义的黄炎蚩三祖文化，有宣府文化，有元中都文化，有金莲川、下巴里的辽代文化，有“北方丝绸之路”文化，是仰韶文化、红山文化、龙山文化的“三岔口” ，是“草原文化”与“农耕文化”的“双向通路”，“走东口”时期的各种贸易往来在使张家口成为繁盛一时的贸易都会的同时，也把许多具有地方特色的艺术形式带到了这 里，使张家口成为了各种文化艺术交流的中心。因此诞生了张家口地区各
具特色的民间舞蹈艺术形式，如：二人台、插花落子、曲长城背阁、抬阁、打棍、打溜子，等等，其中东路二人台在2006年被收录 为“国家首批非物质文化遗产”名录。 然而这些民间舞蹈普遍面临着危险的处境，老一辈民间艺术的传承人大多年事已高，体弱多病，而年轻一代大多不喜欢这种艺术形式，根据笔者的调查问卷显示，有98.6%的张家口年轻人知道张家口二人台艺术，而有96.3%的年轻人不喜欢它，理由是觉得它很土气，跟不上时代。还有23%勺年轻人不知道张家口还有其他的舞蹈形式如插花落子、曲长城背阁、抬阁、打棍、打溜子等，更别说喜欢与否了。在老艺人相继离世、年轻演员不愿继承的这种“隔代断层”的现实处境下，张家口民间舞蹈到底能走多远，又如何把它们科学有效地传承和保护起来，是一名张家口高校的舞蹈教师有责任有义务去思考的问题。 一张家口民间舞蹈的种类 1 二人台 张家口有许多群众喜闻乐见且富有地方特色的民间舞蹈形式，如：二人台、插花落子、曲长城背阁、打棍、打溜子等等，其中最具特色且流传甚广的当属二人台艺术。二人台是流行于晋陕冀蒙地区，融民歌、舞蹈、曲艺、戏曲等多种艺术元素为一体的富有浓郁乡土气息的综合性民间艺术形式。道具主要以霸王鞭、八角绢、扇子、彩绸等为主，其中的舞蹈动作来自于民间社火的舞蹈动作和场面，具有粗犷豪放、节奏紧凑、大方有力、朴实健美等特点。二人台舞蹈在二人台表演中占有十分重要的地位，它是二人台艺术中塑造人物性格、展现故事情
潮汕工艺的传承与发展 课题组成员：黄少芸，吴心怡，谢琪，张蔓，林敏雯，谢丽洁，纪桂珠 组长：黄乔 指导老师： 时间：2012-10-4
论潮汕工艺的传承与发展 翠英中学2012级高一（6）班一、课题提出，目的 提出：潮汕工艺历史悠久，种类繁多，工艺精美，绚丽多彩，驰名外中，誉满全球，潮汕工艺有巧夺天工的潮汕抽纱，多姿多彩的潮汕花灯，潮汕剪纸，潮汕银饰，枫溪陶瓷，潮汕嵌瓷，潮汕石雕等等。这些工艺被称为潮汕的三大精华。 目的：早在远古时期就开始出现工艺的生产，随着时间的发展潮汕工艺得以不断的丰富和发展，同时科学技术的发展时代的变革许多工艺由于制作复杂工序繁杂而逐渐退出社会甚至不为现代许多年轻人所了解。为了使我们年轻的一代能进一步了解学习关注潮汕工艺使潮汕工艺，让潮汕工艺得以传承和发展。我们组织展开了“潮汕工艺的传承与发展”研究性学习。 二、研究方法与途径 1研究方法： (1)研讨法 （2）采访法 2研究途径： (1)上网查找资料法 (2)集体讨论法
三、课题的研究过程 我们的研究主要分为以下几个阶段： 1准备阶段 在老师的指导下我们组员进行了一次系统的讨论，确立了“潮汕工艺的传承与发展”这一研究课题，并确立了研究方案根据方案我们制定了有序的活动时间。接着我们分成3组分工进行，第一组：黄少芸，谢琪，吴心怡进行查找质料；第二组：谢桂珠，谢丽洁，张蔓；第三组：林敏雯，黄乔进行资料整理并写成论文。 2资料的搜集，整理 由第一组的同学通过网上搜索或到市图书馆查找资料。之后交由第三组的同学进行整理形成论文。最后交由第二组的同学进行编辑美工并打印下来。 四、课题的研究成果 1历史发展过程： 早在新石器时代，潮汕就已经有了石器和陶器的生产工艺已经具有显著的工艺特点。到了东周时期，潮汕的陶瓷造型和施釉工艺，玉器、木器、青铜器工艺，已具有广东先进水平。东晋时期，青瓷、铜铁冶铸工艺，特别是金银饰品工艺，已形成较强的地方特色。唐宋时期，随着中原古文化的南移和渗化，潮汕的工艺美术得到了发展，如宋代的笔架山(今属湘桥区)出土了大量美术瓷，有栩栩如生的西洋狗、各种人像、菩萨以及座上有英宗、神宗年号和施主、工匠姓名一
如何让中国书法文化得以传承和发展 说起中国书法的文化源远流长，不仅具有悠久灿烂的历史，而 且具有极高的艺术价值，成为推动中国文化发展的重要内容。然而，随着中国改革开放步伐的日益加快，用电脑打字代替书法的趋势越来越明显，中国书法文化要传承和发展不能脱离现实环境，要努力实现文化思想与当代社会相适应，在更好的普及书法文化的同时，提高人民群众的审美情趣和书写水平。 一、书法艺术的当代社会价值 1.社会教化与审美价值随着当代书法艺术从其记载信息和传播信息的社会主流地位的退出，书法艺术存在的社会价值主要表现为中国传统文化的社会教化与审美价值了。书法艺术的生存与发展在一定的程度上取决与当今书法艺术社会教化与审美作用所体现的程度。书法艺术社会教化与审美价值的实现主要通过大众对书法艺术的内容与形式所反映的精神层面、审美等层面的感悟从而达到精神与道德上的提升。 2.文化承载与传承价值 书法艺术由于其漫长的发展铸就了其多方面的文化内涵。每一时代的书法艺术不仅是那个时代文化的线条表征，而且承载了那个时代的文化精神。在那个时代也相应地发挥着其应有的文化价值。 书法艺术文化价值主要为精神理念层，精神理念的文化价 值的直接表现就是书法艺术的时代精神。任何一个时代的主流书法艺术都会打上那个时代的烙印。
3.书法艺术的社会政治价值 艺术作为上层建筑意识形态的有机组成部分，在阶级社会中从其产生就打上了政治的烙印。艺术创作离不开政治思想的指导，毫无选择地必须为一定的阶级服务的。中国书协在所确定的“全面贯彻党的文艺方针政策，确保书法艺术事业发展的正确导向。坚持以马列主义、毛泽东思想、邓小平理论和‘三个代表' 重要思想为指导，贯彻落实科学发展观，坚持为人民服务、为社会主义服务的方向和百花齐放、百家争鸣的方针，贴近实际、贴近生活、贴近群众，弘扬主旋律，提倡多样化，始终把社会效益放在首位，努力实现社会效益和经济效益的统一，多出精品，多出人才，促进社会主义文艺事业全面发展，这是我们必须始终不渝、长期坚持的方针政策。 4.人类意象思维开发的科学价值中国书法艺术是一门意象的艺术。这种意象思维对于开发人类的右脑具有重要的科学价值。科学研究发现，人的右脑主要承担创造思维和意象思维。而左脑主要承担逻辑思维。科学地开发人的右脑功能是关系到创造性人才培养的一个重要研究课题。而书法艺术的这种对意象思维能力培养的独到作用无论从生理学、从发明创造学还是人类智能开发等角度都具有重要的实验价值、理论价值及科学价值。书法艺术对人类意想思维的 科学价值不可 估量。 5.书法艺术经济价值书法艺术的经济价值伴随着书法艺术的社会价值的产生而产生。由于大众传媒时代文化的大众化使得文化艺术
客家山歌的传承与发展 张媚媚，13级艺硕，2013021220 摘要：客家山歌历史悠久，源远流长，丰富多彩，它的曲调抒情奔放，细腻 缠绵，风格独特，是我国民族音乐中的奇葩，但随着时代的变迁，社会的进步，风靡全球的商业性强势流行文化正冲击着世界各民族的传统文化。在这种全球化的文化飓风中，民间文化遗产及其生存环境受到严重威胁。客家山歌的创作和传播也同样遇到了许多来自多元文化的冲击，进入了一个多元文化并存的局面，山歌失去了赖以生存的土壤与空间，面临着生存与传承困境。本文以传统客家山歌《有好山歌溜等来》和新客家山歌《客家颂》为例，浅析传统客家山歌与新客家山歌在演唱风格上的联系与区别，让大家了解客家山歌在演唱方面的变化与发展，进而辩证地看待客家山歌的变化，展望客家山歌的未来。 关键词：传统客家山歌；新客家山歌；演唱；
一、简介客家山歌 （一）客家山歌的文化背景 客家文化属于岭南文化。客家先民来自中华灿烂文化的发源地----黄河江淮流域，在上下一千多年的迁徙历时中，从闽、粤、赣交界地区的聚居，到向南方各省以及海外的衍播，他们与迁徙途径地、定居地的人民进行了广泛的交流，吸取了各地文化的精华，形成了在语言、民情、风俗、精神特质等方面都有独到特征的客家文化，而客家山歌是客家文化的精华部分。客家人饱经时乱。历尝艰苦，长期渡徙、披荆斩棘，留下了许许多多可歌可泣的故事和传说，历练了坚忍不拔的客家精神。即使到了瞬息万变的现代社会，客家人还保留着甚为丰富的且较完整的中原民族的传统思想、精神、文化风俗等。重名节、讲勤劳、重教化等是客家人安身立命、待人处世、持家立业之本。客家山歌是客家人的口头文学，它富有客家人的语言特色，形成民歌中的独立一支。 客家人的根在中原，客家文化源头出自古代中原的河洛文化，因此它的主体文化是汉文化。客家人上承《诗经》遗韵，有深厚的人文底蕴，养成了尊文重教的传统，这些品质和性质构成了客家传统文化的内涵，这种光辉又辐射到客家人的生活、信仰、意识、行为等方方面面，从而在形式上外化为传统文化。客家文化既继承了绚丽的中原文化，又融合了当地土著文化的产物，绽放出属于自己的独特色彩-，影响着一代又一代的客家人。。。。。。 （二）客家山歌的音乐特征 1、演唱形式 客家山歌的演唱形式丰富多样，有独唱、对称、合唱、重唱和斗歌。客家山歌具有很强的艺术性，它的主要特点是：内容广泛，语言朴素生动。歌词善用比兴，唱词的韵律整齐，一般为七言四句，颇显文采，曲调节奏自由，音域不宽，整体结构不一，带有曲式变化，如有正板、四句八板、快板、叠板、号子山歌等。它的词与曲并不固定，一般都是即兴编唱。可以一曲多词，反复演唱。 2、音阶和调式 在音阶和调式方面，客家山歌宫、商、角、徵、羽五种调式都有，以五声、四声音阶较少见。但由于各地的方言、生活环境、地理环境等的不同，每种调式的分布就有所不同，以羽调式为多，其次是徵调式。 3、旋律的进行和体裁结构 在旋律的进行上，曲调比较高扬，音域不宽，多为平稳流畅，起伏不大。节奏较自由，古朴婉转，用四至五个音的最多，使用装饰音较多，常用自由延长音，而且节奏自由，节拍多样，常见混拍子，唱腔艺术及表现风格极具客家特色。
挖掘民间舞魂黑龙江省秧歌舞传承人濮辉 “老”是秧歌队里的灵魂人物，她脸上白粉红唇，腮红打成圆圈，头戴大花，老有少心，舞蹈动作妙趣横生，在秧歌队里跳起舞来逗人发笑。 三·八节前夕，我省鸡西秧歌老舞传承人濮辉来到省城，为列入我省经典民间艺术丛书之 一、她编撰的《鸡西秧歌老舞》作最后的校对。4日，记者采访了她。 一见面，濮辉就给人留下深刻的印象，是练舞蹈的：身材挺拔、笑声朗朗，有激情，有魅力，好像身上有使不完的劲儿，根本不像一位72岁的人。 舞蹈是一种宣泄 濮辉对记者说，“老”这个人物，也有叫“丑婆”的，表演的舞蹈动作包括三大部分：棒槌舞、烟袋舞、芭蕉扇舞。但是“老舞”的动作虽有基本动作垫底，但是表演带有即兴性，无论是“扭、晃、浪、摆、蹦、跳、逗、甩”，还是捧哏、戏弄等表演方式，又给人以诙谐幽默的丑旦风格。 濮辉认为，所谓的舞蹈，就是生命的一种宣泄，这才是舞蹈的境界。就是这样的一种角色她一演就是几十年，至今初衷不改。濮辉笑着说，因为舞蹈，她参悟了人生，得到了人生的真谛。给人快乐，表现快乐，没有任何约束地表现内心世界，这是一件多么让人陶醉的事啊！ 继续领舞著书立说 目前，濮辉在鸡西老年大学专门教秧歌“老舞”。采访中，濮辉拿出了与学生们练功的照片，那上面的一招一式都让人感动。濮辉的视力已经看不清楚人脸了，甚至她在跳舞的时候只能看到自己和学生们的脚，但是，她仍旧没有停下舞步。几年来，她拿出两万多元为学习“老舞”的学员们买来道具、服装，只是希望这个乡土气息浓厚的“老舞”能不断地传承下去。用濮辉的话说，“老舞”出书了，它将以文字和图片的形式传承下去，“老舞”是我们黑龙江的民间舞蹈，相信会有更多的人来关注它。 挖掘民间舞魂
惠安，地处福建省东南沿海中部湄州湾和泉州湾之间，依山临海，与宝岛台湾隔海相望，是福建省著名侨乡和台湾汉族同胞祖籍地，全国经济百强县，福建省经济十强县之一。惠安于北宋太平兴国六年（公元981年）置县，现隶属泉州市，辖16个乡镇，295个行政村（居委会），人口92万，全县土地面积668平方公里，海域面积1200平方公里。境内长达141公里的海岸线上，港湾密布，岛屿众多，沙滩绮丽，礁石险峻；崇武港、秀涂港、斗尾港等自然条件优越的港口和人称“南方北戴河”、“八闽第一金滩”的崇武半月湾、青山湾竞秀争艳；福厦高速公路、国道324线、厦漳泉铁路线和泉州沿海大通道纵贯全境。陆海空交通便利，自然风光优美、人文名胜荟萃、旅游资源丰富，素有“石雕之乡”、“建筑之乡”“渔业强县”之美称；以勤劳贤淑、服饰奇特扬名的“惠安女”和代表着南派雕刻艺术精华的惠安石雕，更是声名远播、享誉海内外。 惠安雕艺源远流长。千百年来，惠安先民历千年之岁序、拓闽疆之洪荒，融中原文化、闽越文化、海洋文化为一体，汲晋唐遗风、宋元神韵、明清风范之精华，使源于黄河流域的北派雕刻艺术，逐渐蜕变成精雕细刻、纤巧灵动的南派艺术风格，并与建筑艺术相伴同在、生息共存，成为中华优秀传统文化的一朵奇葩。惠安境内现存的石雕作品，年代最早的可追溯到1600多年前晋代闽林始祖林禄墓前的石雕，其文官武士人物造型凝重、端庄，马羊
雕像线条刚直简洁，仍然保留着中原雕艺粗犷、古朴的遗风。宋代以来，惠安石雕艺人辈出，先辈们将雕刻艺术与建筑艺术紧密相连、完美结合，泉州开元寺的东西塔和洛阳宋桥历经千年沧桑至今雄风依旧，其精湛的石结构艺术、优美的石雕造型，记载着惠安雕刻和建筑艺术的辉煌历史。洛阳桥这座我国第一座梁式跨海大石桥，是惠安历史上规模最大的石雕建筑工程。从雕刻艺术上说，桥上的四介士、月光菩萨及北宋泉州知府蔡襄为洛阳桥题写的“万安桥记”，出神入化，雕工卓绝，其碑文、书法及雕刻技术世称“三绝”；在建筑艺术上，洛阳万安桥以造势宏大、技艺高超和独特的浮运架梁、筏形基础、种蛎固基的造桥技术被誉为“海内第一桥”、“天下第一桥”，与赵州桥等并列中国四大古桥。 明朝后期到清朝，是惠安石雕发展成熟的时期，也是以惠安为代表的南派艺术形成自己鲜明独特艺术风格的时期。相传，清代惠安石雕大师李周把绘画技术运用于石雕工艺，并一改北派狮子正面蹲坐，形式凶猛的传统形象，创造性地雕出摇头摆尾、口中含珠、昂首站立的南派石狮，使石雕工艺风格发生了巨大的变化。此后的惠安狮子可谓技艺超群、品种繁多：有绣球狮、挠腮狮、扒耳狮、古钱狮、犬狮、非洲狮、北京狮、母子狮等，神态各异、玲珑剔透、迎吉纳福、呈祥化喜，尽显南派纤巧、灵动风格。