小学美术学科教学建议
美术课具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是基础教育阶段的一门必修课程。美术课程通过美术创作和美术欣赏等教学活动，旨在培养学生的基本美术素养，激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情境下认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，促进学生素质的全面发展。
为了进一步规范美术学科的教学，提高教学质量，制定本教学建议。
一、教学准备
第1条认真学习《全日制义务教育美术课程标准》，明确课程的性质、目标，分析各学习领域的阶段性要求，参考教学建议，理清教学思路。
第2条通读教材，全面掌握教材内容，理解教材编写意图。研读本册教材和教参，把握本学期教学目标和主要教学内容。
第3条分析学情，把握学校美术教学现状，了解班级学生已有的美术认知、技能水平和美术学习习惯等。
第4条根据教学内容制定具体教学进度。进度体现年段、班级、周次、课题、课时数、教学目标、主要教学内容和所需教学用具等。
第5条明确完成学期教学计划所需的实施办法和措施，每学期初向学校提出必要的器材和美术耗材的配置方案。
第6条钻研本课教材，把握教材中涉及的美术知识、表现技能，挖掘美术的人文内涵，梳理出本课的教学目标、重点和难点。
第7条教学目标要明确、具体、恰当，教学重点要突出，一节课的教学重点一般不超过两个。教学难点要针对学生不易掌握的内容和方法，难点抓准，解决得法。
第8条教学内容要围绕本课的美术相关知识和基本技能展开，重视学生审美、情感体验和技能实践，注意美术教学的直观性特征，重视智力与非智力因素的开发。
第9条根据课时内容，设计恰当的教学过程和方法。设计教学层次清晰，衔接自然。遵循循序渐进原则。各环节时间分配得当。
第10条准备教学所需的教具和学具。教具呈现时应注意直观性，针对性，图象要清晰，造型和色彩要适合教学需要，要有审美价值和启发作用。教具设计布局合理，分配适时、恰当。
学具尽可能让学生方便、易得。
第11条根据学生年龄特征，从兴趣入手，设置相关的情境，充分利用教具。预设教学过程中可能出现的问题、困难及解决方法。
第12条进行适当的技能备课。在加强日常美术技能训练的基础上，对课堂示范、教学内容进行一定的课前演练，提高范画的质量，预设教学重点、难点。
第13条创设良好的教学环境。美术教室内应营造舒适、整洁的艺术氛围，在室外教学，要事先实地考察，注意场地安全，并减少干扰。
二、教学实施
第14条选择合适方式进行新课导入。导入应能引起学生注意、激起学生学习兴趣、思维指向教学内容和目标、便于学生建立新旧知识的联系。
第15条营造宽松、民主的美术氛围。鼓励学生主动地学习探究，通过思考、讨论、对话等活动，创设有利于激发创新精神的学习环境。引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；在美术欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
第16条讲授时语言要简练，美术术语运用准确，提问要紧扣教学目标．把握提问时机，问题要符合学生的认知规律，给学生一定的思考空间。
第17条欣赏教学中，不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，多给学生感悟艺术作品的机会，通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，提高他们的审美情趣。
第18条根据教学需要适当进行课堂示范，加强学生感性认识。示范要步骤清晰，有一定的启发性，保证全体学生看清。同时，要避免学生机械地临摹老师示范的现象。
第19条对学生的课堂学习、参与、问答、练习等情况要即时评价反馈。评价要注意形式多样，针对性强。
第20条要充分保证学生课堂练习的时间。练习的内容和形式可灵活多样，要求明确，针对性强，符合学生实际技能水平。课堂练习尽量课内完成，课外作业以预习和拓展为主，不增加学生课外作业负担。
第21条尽可能运用自然环境资源以及校园和社会生活中的资源，进行美术教学，户外教学时要注意安全。
第22条练习过程中教师要注意对每位学生的巡视辅导，鼓励学生大胆尝试、相互合作。
三、教学评价
第23条注重评价与教学的协调统一，加强形成性评价。关注学生掌握美术知识、技能的情况，重视学生美术学习能力、态度、情感与价值观等方面的评价；强化评价的激励作用，弱化评价的选拔作用。
第24条及时收取整理学生的美术作业，采用多样、连贯的评价方式，如分数、等级，部分作业写评语等。除采用教师评价外，还可以采用自评、互评或座谈等方式，以充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展方向。
第25条关注学生美术学习表现，通过对学生的学具准备、课堂发言、课堂纪律、合作探究能力进行观察、适当记录，为期末学生学业评价提供参考依据。
第26条美术学习的阶段性学业评价从认知水平、实践能力和情感态度三方面来评价。认知水平以平时课堂表现、课堂书面练习或期末美术基础知识考查为依据；实践能力以平时美术作业成绩为主，期末创作成绩为辅；情感态度以美术学习表现评价为依据，并参考学生参加其他美术活动的表现，进行阶段性综合评定。
四、课外活动
第27条制定的学期教学计划时应包含课外美术活动的安排，结合学校的统一部署，确定活动计划。
第28条课外活动也要备好课，形式上可以做各种尝试。如兴趣小组、社团活动等，还可以组织专题活动、课堂延伸、参与美术比赛、展览等。
第29条广泛利用校外的各种课程资源，包括美术馆、图书馆、公共博物馆及私人博物馆、当地文物资源、艺术家工作室和艺术作坊等。学校与美术馆、博物馆以及社区携手，开展多种形式的课外活动。有条件的学校可开展学生之间、学校之间、省市之间和国际的学生作品、教师教学成果等方面的交流。
第30条美术课外活动要力求全员参与，辅导学生应更关注学生个性的差异，因材施教，让学生在活动中把学到的知识融会贯通。注意及时表彰鼓励。
小学美术教案模板 一.课题 即题目 二.教学目标 1.知识与技能目标:观察认识与理解线条/形状/色彩/空间/明暗/肌理等基本造型元素,运用对称/均衡/重复/节奏/对比/变化/统一等形式原理进行造型活动,增进想象力和创新意识. 2.过程与方法目标:通过各种美术媒材,技巧和制作过程的探索及实验,发展艺术感知能力和造型表现能力. 3.情感态度与价值观目标:体验造型活动的乐趣,敢于创新与表现,产生对美术学习的持久兴趣. 三.教学重点 试卷上写的这节课的要求即必须要做的事情 四.教学难点 对学生来说比较难,比较虚得事情 五.教学准备 上课需要用到的一些教学工具 六.教学过程 1.情境导入 创设情境自然的引出课题常用的有：谈话|直观（图片、视频、手工）2.教授新知 (1).展示课题，引导阶段
引导学生观察认识和理解课题内容 (2).小组交流，发展阶段: 学生了解并解析课题内容 (3).教师示范，学生创作 教师进行清晰的示范与讲解，学生自己进行尝试(4).分组制作，教师巡视 小组成员共同合作，在老师的帮助下进行创新 3.展示交流形成技能 学生自主发言展示，或老师指名展示，分享自己的成果4.评价总结,课后延伸 先由学生总结该课内容，老师进行补充指导 六、板书设计 关键词+图像化
例:<<童话城堡>>教学简案 一.课题 童话里的小屋. 二.教学目标 1.知识与技能目标:初步了解童话小屋的外形特征,能够制作出一座漂亮的小屋. 2.过程与方法目标:通过学生想一想,找一找,试一试,在丰富的活动中发展学生的造型表现能力和创造能力. 3.情感态度与价值观目标:体验创新表现童话里的小屋的乐趣,热爱美术,寄托对生活的美好愿望. 三.教学重点 知道童话里的小屋是由形状多样.大小不同,高低不等的图形组合而成,学会表现心中的童话里的小屋. 四.教学难点 表现出造型新颖,富有创意的童话里的小屋. 五.教学准备 各种颜色的图形纸,多媒体拼图小软件,彩笔,KT版,课件. 六.教学过程 1.情境导入:设置情景,带同学们进入动画片中的童话王国,老师引出课题,今天我们大家一起走进童话里的小屋. 2.教授新知: (1).引导阶段 初步感知小屋的外形,教师演示,学生发现问题,通过观察概括出小屋是由三角形,长方形,半圆形等多种形状组成的,图形的组合要注意形状丰富,大小不一,高低错落的特点. (2).发展阶段 学生活动1: 请同学们动手实践,思考探究,用废旧的纸盒等材料拼出一座漂亮的小屋. 学生活动2: 思考探究,装饰我们的小屋. (3).学生创作,教师辅导 (4).评价总结,课后延伸 六.板书设计
小学美术教师个人教学计划书 以下的小学美术教师个人教学计划书是小编精心挑选的，希望可以帮到你。欢迎阅读! 小学美术教师个人教学计划书 一、教学计划贯彻情况 教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作，工作上兢兢业业，爱校如家，对学生以身作则，言传身教。 二、教学工作 在教育教学工作中，我认真遵照《教学大纲》的要求，遵循美术教育原则，根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。在教学中，我注重激发学生学习美术的兴趣。我认为兴趣是学习美术的基本动力，我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特魅力。 为使学生形成基本的美术素养。在美术教学中，我还注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基矗因此，我选择了基础的有利于学生发展的美术知识和机能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会到美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基矗 三、经验和教训 1.教师要认真贯彻本教学大纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力
我对小学美术教师职业的特点的理解 （一）职业理解与认识 1.拥护党和国家教育方针政策，深入贯彻上级相关部门的文件精神。 2.理解小学美术教育工作的含义，热爱小学美术教育事业，具有敬业精神。 3.认同小学美术教师的专业性以及它的独特性，注重专业发展。 4.具有团队精神，积极参与合作、交流。 5.具有良好职业道德，能为人师表，教书育人。 （二）对小学生的态度与行为 1.尊重学生，维护学生合法权益，平等对待每一个学生。教育过程中做到：不讽刺、不挖苦、不歧视学生，不体罚或变相体罚学生。 2.关爱每一位学生，重视学生身心健康，将保护学生生命安全。 3.信任学生，尊重学生个体差异，主动了解和满足有益于小学生身心发展的不同需求。 4.积极创设各种条件，让学生拥有快乐的校园生活。 （三）教育教学的态度与行为 1.树立育人为本、德育为先的理念，将学生的知识学习、能力发展与品德养成紧密结合，重视学生德、智、体、美全面发展。 2.尊重教育规律和学生身心发展规律，为每一个学生提供合适的教育。 3.引导学生体验学习的快乐，保护学生的求知欲和好奇心，培养学生的广泛兴趣、动手能力和探究精神。 4.引导学生学会学习懂得方法，养成良好学习习惯。 (四)个人修养与行为 1.富有爱心、责任心、更要耐心和细心。 2.乐观向上、热情开朗、有亲和力，善于自我调节情绪，保持平和、有健康的心理。 3.勤奋学习，不断进取。 4.衣着整洁得体，不穿奇装异服，语言规范健康，举止文明。 （五）小学生发展知识 1. 了解幼儿园的小朋友和初入小学的孩子的心理特点，掌握帮助小学生过渡的方法。 2.了解不同年龄及有特殊需要的学生身心发展特点和规律，掌握保护和促进学生身心健康发展。 3.了解不同年龄小学生学习的特点，掌握小学生良好行为习惯的养成。
小学美术课堂教学的心得体会 宋跃电话： 重庆市城口县周溪中心小学 【摘要】美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作 本领。培养学生创造想象的能力，能让学生学会审美和创造美。如 何让学生掌握，并学好美术这门课程，是我们每个教师知道深思的 问题 【关键词】小学生美术课堂教学 随着教育的改革，素质教育的渗透，新课程标准下的美术课不 在是从前那样，老师在上面教，学生在下面画的场景，而是在课堂 上以学生为主体，让学生感知、体会、想象、探索学习，让学生学 中有乐，乐在其中。让学生体会美术课的乐趣。 美术是一种人类审美认识和审美创造的产物，它体现着社会的和个 人的审美观念和理想；是利用各种物质材料创造立体的或平面的视 觉形象，作为人民之间交流审美信息的手段；是人类文明发展的重 要的标志之一。所以上好一堂美术课是不容易的。它需要老师根据 对学生的了解，对课前的精心准备，以及课堂的精心创造和课后的 反思等等，都要做全面的思考。 一、按照不同的年龄特点，进行不同的教学 处于小学阶段，每个年级的学生有着不同的特点，这也是我们 小学艺术教育中必须重视的要素。在整个小学阶段，学生的学习美 术的兴趣不够稳定，认识也不够，这就需要我们老师去掌握和了解 学生的年龄特点，才能使学生在感知、意识、理解等方面有所进步。低年级的学生由于刚进入学龄初期，对学美术完全没有概念，这就 需要我们规范他们的学习态度和有组织纪律的行为规范。高年级的 学生对美术学习以有一定的自觉性。所以在教学实践中，我深刻体 会到：各个年级的学生有着不同的认知能力，应该根据年龄特点进 行教学。根据新课标的要求和我对学生的了解，我把美术教育分为 三个阶段。 第一阶段（1-2年级）：尝试不同的工具教学，用纸以及身边容易找到的各种材料，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把 所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。通过 欣赏作品和对身边事物的观察，大胆的说出自己的感受。采用游戏 教学进行对主题的想象、创造、表演和展示。
小学美术课教学设计 《XXXXXXXX》 一、学生现状分析： 本年级有三个教学班，学生已掌握了一定的美术知识，对美的事物也有初步的感受能力，形成了健康的审美情趣，大部分学生对美术学习有着浓厚的兴趣。该年级学生想象力丰富、大胆，敢表现自己想法，表现自己想表现的内容，学生学习兴趣浓厚，上课课堂气氛活跃。 存在问题： 1、学生作品缺乏表现力，使作品的生命力和震撼力不强。 2、部分学生作业上交或做作业方面比较慢。 二、教学目标： １、学习和尝试XXXXXXXX的技术和方法； ２、在XXXXXXXX的过程中体会形式美，以感性的形式进一步了解色彩的原色知识； ３、喜欢XXXXXXXXX的过程，并能用XXXXXXX美化生活运用到生活中。 二、教学重、难点： 教学重点：指导学生学习和尝试XXXXXX技术和方法。 教学难点：指导学生初步体会XXXXXX画面效果与XXXXXXX方法及用色之间的关联。 三、教具学具： XXXXXXXXXXXXX的工具材料。 四、教学设计思路： 本课的基本脉络： 1.激发兴趣、导入新课 2.欣赏感受、开阔视野 3.观察 4.探究、 5.了解技法
6.制作实践、 7.感受色彩魅力 8.美化装饰、 9.培养设计应用意识 10.展示评价、拓展延伸。 教学过程： 一、激趣导入，欣赏感受 １、教师展示XXXXXXXX，引导欣赏。 （１）教师简单介绍的特点和方法。 （２）学生交流发表自己的欣赏感受。 （３）板书课题 XXXXXXXXX ２、欣赏XXXXXXXX作品，开阔视野、激发探究欲望。 （１）教师演示课件，简单介绍，引导欣赏。 （２）学生讨论交流欣赏感受。 （３）激发学习欲望。 二、观察探究，了解技法 １、观看制作方法视频。 （１）教师播放制作方法视频课件。 （２）提问：制作XXXXXXXXX需要哪些工具和材料？运用了哪些方法？特别提示了哪些需要注意的问题？ （３）学生观看视频。 （４）讨论、发言。 （５）教师小结。 ２、探究发现XXXXXXX方法。 （１）教师出示XXXXXX作品展板，提示XXXXXX基本方法和形状变化。 （２）分组探究XXXXXX方法。 （３）学生代表到前面演示发现的多种XXXXXXX方法。 ３、尝试XXXXX过程。
( 工作计划) 单位：____________________ 姓名：____________________ 日期：____________________ 编号：JH-XK-0789 2021小学美术教学计划(新编2020 primary school art teaching plan
2021小学美术教学计划(新编版) 【篇一】 一、学生情况分析 学生大部分对于美术知识的掌握差异较小，接受能力较强。敢表现自己想法，表现自己想表现的内容，学生学习兴趣浓厚，三~四年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言，这个年龄的孩子具有丰富的想象力和敢于创造的潜意识，对想象画、记忆画，有较强烈表现*，色彩表现力强，同时对工艺制作非常喜欢，绘画作业普遍水平较高。 二、教材分析： 本册教材本着以促进美术素养的形成为核心，探究性美术实践活动为主线，人文性单元结构为基本特征的理念，以“接近社会、贴近学生、学以致用”为原则，选择符合三年级学生身心特点的教学内容设计课题，形成了新的美术教材新体系。全册共有18课，内容涵盖造型、表现、设计、应用、欣赏、评述、综合、探索4个学习领域，其中造型、表现和设计、应用占有较大比重，欣赏、评述除了艺术瑰宝单元的内容外，其余大多随堂教学，分配在各课之中。技能方面是按照由浅入深、循序渐进的原则排列的。 三、教学目标：
1、运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具表达创作(造型、表现) 2、了解一些简单的创意、设计方法和材料的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。(设计、应用) 3、欣赏、认识自然美和美术作品的材料、通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性。(欣赏、评述) 4、以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，体会美术与环境及传统文化的关系。(综合、探索) 四、教学重难点： 【教学重点】：了解美术语言的表达方式和方法，灵活的掌握对造型、色彩的运用，激发学生的创造精神，发展美术实践能力，增强动手能力和审美能力，渗透人文精神。 【教学难点】：发展学生的艺术感知能力和造型表现能力，培养审美情操，渗透德育。 五、教学措施： 课堂上努力给学生创设一个宽松开阔的空间,鼓励学生大胆发表自己的意见,改变课程评价过于强调甄别与选择的功能,推行发展性评价,倡导学生主动参与,积极探究,保护和发展学生的个性。积极参与听课，评课，虚心向同行学习教学方法，博采众长，提高教学水平。 【篇二】 一、指导思想： 以推进素质教育为中心，以市教研室有关精神和区教研室制定的学期工作要
2015年新疆特岗教师公开招聘/入编考试培训班考试考点背诵 （中小学美术学科专业知识） 背诵要点一美术是以一定的物质材料和手段，在现实的三维空间或平面上塑造可视的静态艺术形象，以此反映社会生活和表达艺术家思想感情的一门艺术。美术又被称为造型艺术、视觉艺术、空间艺术和静态艺术，广义上的美术包括绘画、雕塑、建筑、工艺美术、设计和书法等。美术的基本特征包括：造型性、视觉性、空间性和静态性。 背诵要点二制陶工艺是新石器时代最突出、最丰富的艺术创造，是中华民族贡献给世界艺术宝库的珍贵遗产。主要代表有：仰韶文化的红陶和彩陶；河姆渡文化、大汶口文化的黑陶等。仰韶文化主要分布于黄河流域的河南、山西、陕西等地。 背诵要点三早期壁画、地画、岩画。壁画：辽宁牛河梁红山文化女神庙中出土的壁画残片和宁夏固原麻黄剪子齐家文化遗址中出土的用红彩绘制的几何纹壁画残片。地画：1982年在在甘肃秦安大地湾仰韶文化晚期房基遗址地面上发现的人物和动物绘画形象。岩画：内蒙古阴山岩画、宁夏贺兰山岩画、云南沧源、广西左江、江苏连云港岩画等。 背诵要点四新石器时代的雕塑有实用性和象征性两大特征，最具代表性的雕塑是玉器和陶塑。陶塑造型有动物和人物两大类。背诵要点五青铜器的纹饰主要分为动物纹饰（造型及主体装饰）和几何纹饰（底纹或细部）两大类。青铜器的特征：（1）根据动物形态造型被称之为“尊”；（2）将人或动物形象与青铜器造型融为一体；（3）以主体动物形象作为青铜器的附件。 背诵要点六秦代雕塑最具代表性的是秦代陶塑兵马俑。秦代兵马俑阵容庞大，组织严整，巨大的规模和恢弘的气势，是秦王朝国力和武力强盛的象征，是对秦始皇统一伟业的歌颂。霍去病墓石雕是西汉大型石雕中的代表作。霍去病墓石雕的手法采用因材施雕的技巧，代表性的石雕是《马踏匈奴》。汉代青铜雕塑的杰出代表作品：《马踏飞燕》，又名《马超龙雀》《铜奔马》，为东汉青铜器，奔马身高34.5厘米，身长45厘米，宽13厘米。 背诵要点七秦汉时期工艺美术的代表作有：《羊形灯》《长信宫灯》《错金博山炉》《漆棺》《云纹漆鼎》《汉代长乐明光纹锦》等。 背诵要点八魏晋南北朝时期是我国古代美术史上一个重要的发展和过渡时期，其中该时期的画家有：曹不兴，三国吴国人，是最早享有盛誉的一位画家。卫协，西晋画家，他的创作多是人物、故事以及道释题材的作品。谢赫评价称：“古画皆略，至协始精。六法颇为兼善，虽不备该形似，而秒有气韵。凌跨群雄，旷代绝笔。”谢赫六法论的内容是：（1）气韵生动；（2）骨法用笔；（3）应物象形；（4）随类赋彩；（5）经营位置；（6）传移模写。顾恺之，字长康，小字虎头，
小学美术教学心得体会 我就如何改进课堂教学评价、让学生在阳光下得到全面发展做了一些尝试，下面谈谈我的几点体会。 一、通过教学评价，帮助学生树立自信心 传统的美术教学，过分重视学生对美术知识和技能的掌握，忽视学生个体对美术的体验。致使大多数学生无法体验到学习美术的乐趣，从而逐渐丧失了自信心。学生喜欢上美术课，却不敢表现、展示自己的才能。针对这一现象，我特别注意帮助学生树立起自信心。 课堂教学评价要关注学生学习的自信心，尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明，但有些学生可能在学习上没有那么幸运，反应显得迟缓些，作为教师就不能心急，也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价，也会给这些需要自信的孩子增加勇气和信心。孩子天生就是表现家，他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受，
每表现一次就成长一些，当他们得到赞美时就会信心大增，也就会更喜欢这项活动，表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。 上《我们的社区》一课时，孩子们都动手了，只有一个孩子看看别人再看看自己的彩笔，却不动手。从他的眼中可以看出他很想动手却又不敢动手。我到他身边问他为什么，他说“我生活在农村是刚转来，我不知道怎么画社区，怕画不好同学们会看不起我，我也不想画不是我家乡的东西”原来是怕表现不好，看来这孩子很没有自信。于是我请他说说他的家乡，他说到了老家的房子，一座座独家小院像别墅一样排列，农闲时村里组织唱大戏，人们聚在一起，有说有笑，听着孩子的表述我用赞许的目光看着他。“你把你的老家说得像画一样美老师相信你也能画得很美，你希望老家变成什么样都可以画，相信你一定能把它表现的很好。”这时我看到孩子满眼的激动。他终于画出了一片瓦房，房子前头装上了健身器，老人们在健身，虽然不是很美，但他敢于动手表现就是很大的进步。当画好的同学上台展示自己的画时，他也勇敢的上来了，我当众表扬了他，我看到了他自信的笑脸。 孩子能够根据自己对生活的观察和记忆创造出许多图
三年级美术下册教学计划 为使本学期的教学工作顺利进行, 更好地完成教育教学任务, 通过对本册教材的深入研究和分析, 特作教学计划如下: 一、学生情况分析： 三年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。根据上学年级执教时对他们的了解, 优秀生约占5%，差生约占3%，其余学生均为一般水平。因此, 教师要充分认识到教授本册教材所面临的困难性和重要性。 虽然二年级学生已经有了一年美术学习生活的经验，但老师并不能因此对他们的日常常规及学习有所疏忽，在美术课上出现的常规问题仍然有： 1、带学具仍然是老师最为头痛的一件事。 2、铅笔屑、颜料等不能及时清理以致影响卫生情况，对于这些常规性问题，作为教师，尽量多提醒他们，慢慢带领他们走上正轨。 (二) 教材情况分析： 本册教材共有13课, 通过美术教学以提高学生的审美素质为宗旨, 培养学生的美术基本能力, 促进学生的全面发展。课业类型主要分为造型表现课、设计应用课、欣赏评述课和综合探索课四大类。 1、欣赏优秀美术作品，能对自己喜爱的作品进行简单的评价。 2、通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。 3、学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法，进行和自己生活切近的设计与制作。 4、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。 二、教学总体目标： 从学生身边环境熟悉的事物中发现美，培养学生热爱生活的情感，通过观察、记忆、想象表现生活中有特色的环境，体验生活的情趣，提高绘画表现技能，学会装饰，美化生活，提高学生合作学习的能力和设计、想象、创造的能力。 要求：实际是基础，想象是延伸，教师要用正确、健康的审美观来引导和影响学生，培养文明、朴素的观念，让学生沿着一个健康、文明的审美轨道创新、开拓，从中体验生活的乐趣。 教学内容主要涉及四大领域：造型·表现领域，设计·应用领域，欣赏·评述领域，综合·探索领域。四类中仍以“造型·表现领域”为主要教学内容，约占总教学量的三分之二。 三、教学重难点： 通过美术教学, 引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望，培养学生的创新与实践能力, 培养健康的体魄和健康的心理, 健康的审美情趣和丰富多彩的生活方式, 从小培养学生的自主学习能力和人文素养, 为适应终身学习与发展打下良好的基础。通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力，陶冶学生情操, 发展学生的感知能力和形象思维能力。 造型·表现课：通过画、剪、撕、贴等方式, 让学生尝试用不同的工具和材
基础知识1. 1. 中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括 (落笔),(行笔),(收笔).笔锋有中 锋、侧锋、顺锋、逆锋的区别。 用墨包括墨色的（浓淡），（干湿）的变化的运用。 墨分五彩:焦浓重淡清 2.传统中国画的基本技法是（勾）（皴） （点）（染）。 3.绘画中的色彩美是指（统一）与（变化） 中的美。 4.色彩的差别大是（强烈对比）。在色环 中相隔150——180度，色彩差别小的 （弱对比），在色环中相隔60度以下。 5.美术课可以分成（绘画课、手工课、欣 赏课），手工课常运用（剪、刻、挖、 粘、接）等方法。 6.透视的基本规律是（近大远小），可分 为（成角透视和平行透视）成角透视 是指物体的一个角与画者相对，平行 透视是指物体的一个面与画者相对。 7.要画好人物物速写，需要了解（人体的 大体比例、结构和动态规律，还需要 依靠对（形象的记忆和理解）。 8.选取恰当的形象或物体作为画面内容 叫（取景）构图又叫（布局或经营位 置，应注意物体在画面中的（位置、 空间以及线条色彩等在画面中的结构 组织形式。） 9.剪彩纸的特点是（形式多样、质朴简洁、 内容丰富、富有极强的装饰性。）其 步骤是（起稿、固定画稿、刻钻剪、 裱贴） 10.三原色是指（红、黄、蓝）。三间色 是指橙、绿、紫）。 11.橙色是由(红) 和(黄)组成,绿色是由(黄)和(蓝)组 成,紫色是由(红)和(蓝)组成的. 12.色彩的三要素是指色彩的（明度、纯 度、色相），明度是指（色彩的明暗 深浅程度），色相是指（色彩的相貌）， 可以通过加(白色)提高明度，加(黑色) 降低明度。
13.冷色是指（蓝、绿等给人凉冷感觉的 色彩，）暧色是指（红橙等给人温暖 感觉的色彩）。 14.中国画从表现手法上可以分为(工笔 画和写意画),从表现内容上可以分为 (山水画、花鸟画、人物画)。 15.任何物体都可以用（立方体、圆柱体、 圆锥体、球体）四类基本形体去概括。 16.素描的基本调子是（三大面五调子）， 三大面是指（受光面、背光面、反光 面）。五调子是指亮面、灰面、明暗 交界线、暗面、反光。 17.美术字可分为（宋体、黑体、变体） 三种。黑体美术字外形呈方形或长方 形且笔画粗状，笔画粗细基本相等。 18.单独纹样：是指（与四周无联系的纹 样），它是图案的基本单元。左右上 下四面相连的纹样称为四方连续纹 样。 19.角隅纹样：是装饰边角的纹样，可分 为(对称式)和(均衡式)两种。 20.重复：将一分形进行有秩序的反复排 列称为重复。具有一种秩序的美感。21.渐变：形有秩序的逐渐变化，就叫渐变。 22.对称轴或对称中心两侧相同就叫 做对称，具有一种规则、整齐和稳定 的美感。 22．成人的身高为7个头长,少年为6个头长。 23.“三庭五眼”是指人物的面部长度平均 分成三份称为上庭（从发际到眉间） 中庭（从眉间到鼻尖）下庭（从鼻尖 到下下巴） 24.素描可以分为结构素描和明暗素描。 25.近现代美术名家：郑板桥(竹) 齐白石 （虾）张大千（山水）黄宾虹（山 水五笔七墨法）徐悲鸿（擅画马） 林风眠（善画仕女）李可染（山水） 黄胄（《百驴图》）李苦禅（擅画鹰） 陆俨少（海派山水南陆北李）高 剑父（新国画岭南画派的创始人） 潘天寿（画家教育家）石鲁（长安 画派“中国的凡·高”）邵洛羊 （“中国画应该姓中”，“中国画之美就 美在笔墨”，“源不可忘，流不可断） 叶浅予
小学美术教师教学心得体会精选11篇 《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》指出：要使学生在积极的情感体中提高想象力和创造力，发展创造美好生活的愿望与能力。想象是人类对头脑中原有的表象经过加工改造和重新组合而产生新的形象的心理过程，是一种高级复杂的认知活动。根据想象加工的程度和新形象新颖度的不同，可以将想象分为再造想象与创造想象。小学美术课堂教学中，教师应该借助色彩、造型等方面的训练，增强学生对形象的感知能力，发展儿童的想象力提高他们学习美术的兴趣。 一、尊重个性，为想象奠定基础 新课程改革的基本理念是尊重学生，理解学生，让学生在自由自在的学习环境中健康成长。只有给予学生足够的尊重，学生才能有学习的自主性和主动性;只有让学生的个性得到张扬，其想象活动才能得以继续和深入进行。苏教版小学美术三年级下册《想象中的飞机》一课教学中，我先借助多媒体向学生展示各色各样的飞机模型和形象的飞机图片，学生欣赏后展开了自由讨论。学生兴趣依然很浓，鼓励学生选择自己感兴趣的一款飞机进行介绍，主要围绕飞机的外形、材料、色彩、美学观点等方面进行阐述。在学生对飞机有了基本的认识之后，我让他们试图自己设计一架飞机。有学生说可以在外形上进行变化，让飞机的外表富有肌肉感;也有的应该改变飞机外表的颜色，现行的银白太单调;也有学生从飞机的材质上考虑，想寻找一种新型的材料，节约能源，美观
又实用。这时，有学生尝试从飞机结构上进行想象，试图制造一种飞机，降落在机场的时候可以自动折叠，只有起飞后才打开。课后，我让大家自行进行设计，鼓励异想天开，然后在班上进行展览，学生不但画出了效果图，还有的运用纸板等材料做出了模型。是想象的基础，尊重个性并不等于放任。尊重个性就是在和学生平等交往中适度引导，让他们的想象力得到最大的发挥彰显个性魅力。 二、参与实践，为想象提供素材 想象是借助表象进行的。科学研究表明，表象储备越丰富想象活动就会越活跃，想象的加工创造程度就越高。反之，如果表象储备匮乏，想象就显得肤浅和单调。表象是借助人类的感觉器官进行的，小学生的表现储备主要依靠视觉和听觉等进行组织和不断建构的。苏教版美术五年级下册《线条的魅力》教学时，我给学生提供了几颗鹅卵石，让学生观察鹅卵石表面的线条和纹理。学生在观察出线条的粗细、疏密、长短等变化后，还有学生看”到了美丽的图案，有的像太阳，有的发现了人的头像，有的找到了小鱼、小鸟、怪兽等等。为什么学生能有如此的灵感呢?这与平时多方面的训练是分不开的。我经常带着学生走出教室，观察天边的云彩，并和伙伴交流，看到了什么?想到了什么?可以说一说想象中的图案和物体。经常和孩子们一起信手涂鸦，漫无目的地挥动画笔，待作品完成后再组织学生讨论和欣赏，确定主题小学美术教学要多组织学生参与各种观察和实践活动，借此丰富学生的体验拓展
小学美术教案：《我们身边的线条》 《我们身边的线条》 教学理念 中小学美术教学大纲的修订，具有划时代的意义，它为学校美术教育 拓展了博大的空间，为中小学美术教育指明了方向, 美术课堂教学正 朝着多元化的趋势发展。我的教学设计理念是以大纲精神为指导，以 学科理论为依据，在教学实践中突出对孩子的兴趣培养引导孩子从生 活中去发现美、感受美，重视创新意识与实践水平的培养，把审美教 育贯穿于课堂中，发挥美育辅德益智的功效。教师想要获得良好的课 堂教学效果，就要对课堂教学的结构予以合理的组织与精心设计，使 其充分发挥各教学环节的作用，把握住每一个教学环节，充分地调动 孩子学习的积极性和创作的热情，激发学生浓厚的学习兴趣。以下是 我的整个教学设计理念： 1、丰富视觉和触觉经验 协助孩子了解美术基本语言和知识，在设计本课过程中，利用工艺品、绘画作品、多媒体课件使孩子们通过多种感官接触物质和形象世界， 从中体验、感受线的美感及表现力，提升他们的审美水平。 （1）通过折折手中的电线，找找身边的线、摸摸工艺品上的线，观察 课件中的自然物水波纹、山石线、动物身上的斑纹……，体验人文环 境中的线：建筑、服装，使孩子在游戏中理解各种各样的线，并初步 感受线的美感，培养他们的观察习惯。 （2）创设情境。全体师生共同舞动彩带，使孩子们充分体验曲线给人 的自由活泼的美感，再次利用易弯曲变形的电线使每人分别体验、折 线的坚硬、直线的挺拔严肃等不同感受。 （3）通过四幅典型的艺术作品，引导孩子进一步感受艺术作品中线的 美感及表现力，初步了解线的表现方法，提升他们的审美水平。
2、体验美术学习活动的快乐，培养美术学习兴趣 兴趣是学习美术的基本动力。课堂中应充分发挥美术教学特有的魅力，学习多样的表现形式，激发孩子的学习兴趣，并使这种兴趣转化为长 久的情感态度。教师采用多种形式引导孩子们感受美术学习的轻松与 情趣，体验美术活动的乐趣。通过折一折（电线）、找一找（身边的线）、摸一摸（工艺品）、玩玩（彩带）、看看（艺术作品）、听听（故事）说说、画画等一系列教学活动，使孩子们初步感受，理解线 的美感及表现力——迫切尝试用线去表达自己的情感——兴趣勃勃地 向同伴们介绍自己线画的作品。在这个过程中，激发了孩子的好奇心，求知欲，培养孩子的兴趣，满足审美需要，使课堂成为孩子们自由挥 洒的天地，限度地激发他们学习、创作的欲望；同时他们还体验了美 术学习活动的快乐与成功，进一步激发他们产生新的心理需要。 3、为孩子提供创造的空间 “我的梦”既激发了孩子的表现欲望，又为孩子提供了想象、创造的 空间。孩子在“最感兴趣的梦境”中，思路开阔，充分发挥了每个人 的创造才能。在此基础上，用不同的工具、材料表现出自己的所想所思，使作业形式、内容体现出个性化的表现。 4、美术与其它学科相联系，发展综合学习水平 锻炼孩子的语言表达水平贯穿了整节课，特别是在讲述“我的梦”时 与语文学科更是紧密相联。小结过程中，通过展示其他同学听音乐过 程中表现的线描作品，引导孩子将美术与音乐相联系，以形成更大的 知识背景，发展综合学习水平，使素质教育落在实处。 教学方案 [课题] 《我们身边的线条》选自人美版小学美术第二册第13课。 [课型]
小学美术教学计划 教材分析： 以课程改革、学科素质教育理论为指导，明确学校艺术教育对于发展学生的全面素质和个性，培养开朗活泼、积极向上的情绪、情感起着极其重要的作用。随着教难度及灵活性相应加大，所涉及的范围、绘画种类更加丰富，所需要的绘画工具及绘画方法上有许多精彩之处，所以学习起来，有一定的困难，但由于内容丰富、五彩纷呈，引人入胜，如欣赏、彩笔画、国画、图案、设计、手工制作、粘贴画及有关色彩方面的知识等课程为课堂增添许多轻松愉悦气氛。特别是一些年级美术课本的内容在以往的绘画课为主的基础上增添了许多手工趣味性的内容，且要求通过学生动手操作、愉乐的同时结合现实生活，能充分地调动学生的创造天性，让学生在玩乐中得到全方面的发展。 学生现状分析： 各年级学生从绘画的素质上看千差万别，有先天因素，有后天原因，有因地域不同而不同，造成他们对美术课兴趣的不同，所以，在课堂上的接受能力便有所差别。 每个班的学生绘画水平参差不齐，优秀的可以作为较差的老师。年级差别产生的差距也很大，如年岁、个性等方面都要因其特点加以控制、掌握，去耐心引导、调动其潜意识及思维的积极性，努力使横向、纵向所造成的差距缩短，提高每个学生对美术课的兴趣。 教学目标： （一）低年级段 １、能够对色彩有进一步的认识，并能运用彩笔画出富有儿童特点的作品。 ２、学会简单的手工制作，培养其动手制作的兴趣。 ３、能够从优秀的儿童作品中吸收一些营养以补充自己，让学生自己主动了解作品的题材及内容的安排，锻炼其欣赏能力及水平。 ４、能够尝试运用不同的绘画工具进行绘画创作，从中感受不同的美。 ５、让学生能够尝试进行比较喜欢的主题创作画。锻炼学生的想象能力及创作能力，给学生一个自由想象的空间。 （二）中高年级段 １、让学生自行欣赏中外名作，提高学生的欣赏能力，审美水平，学习优秀绘画技巧及绘画形式。 ２、通过各种形式的绘画，锻炼学生的绘画、技能、表现能力、掌握多种形式的绘画技巧。
美术专业知识测试（小学组）附答案一、填空题（每空格0、5分共39分） 1、总体上，汉字书法可分篆书、隶书、楷书、行书和草书五种书体。 2、在国画中，用清水和墨汁调出的焦浓重淡清等不同墨色，可以使画面更加生动有趣。 3、常用的美术字体（黑体、宋体以外）有行揩美术字、隶书美术字、魏碑美术字以及姚体美术字。 4、中国书法艺术创作的常用幅式有条幅、横幅中堂扇面斗 方手卷等。 5、组成画面色调的三要素是固有色、光源色和环境色。 6、漫画的三大特质：引人开怀、发人深思、启人心智。 7、中国画融诗书印为一体，有托物寄情的特点。例如：王冕《墨梅图》有题诗：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。 8、宋代五大名窑，即汝窑、官窑、钧窑、哥窑、定窑。 9、在绘画技法中，中国画通常采用高远、平远、深远的散点透视法取景作画的，而西画采用的则是焦点透视法。 10、德拉克罗瓦是浪漫主义画家，列宾是批判现实主义画家，普桑是法国古典主义画家，毕家索是立体主义画家。 11、中国历代国画名作中<<步辇图>>的作者是阎立本，<<簪花仕女图>> 的作者是周昉， <<秋效饮马图>>的作者是周昉，<<游春图>>的作是展子虔。 12、马王堆出土的汉代帛画，其主题思想是引魂升天。、 13、《霍去病墓前石刻》被称为“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表，其主体雕刻是《马踏匈奴》。 14、唐代画马的名家是韩干，画牛的名家是韩滉。 15、“徐黄异体”指的是五代画家黄筌和徐熙的花鸟画风格。 16、传为东晋画家顾恺之的绘画作品有三件，即《洛神赋图》、《女史箴图》、《列女仁智图》。 17、青海大通孙家寨出土的《舞蹈纹彩陶盆》，堪称马家窑文化彩陶艺术 之杰作。 18、东汉时代的画像石以山东嘉祥的武梁祠为代表。 19、初唐阎立本的《步辇图》是汉藏民族团结往来的真实写照。 20、18世纪末，西班牙出现了一位带有浪漫主义色彩的现实主义画家戈 雅，作品具有时代的感召力，代表作品为《1808年5月3日的枪杀》。 21、刘宋时画家陆探微创造了“秀骨清象”的清秀绘画形象，而张僧繇则 因其创造的形象独具风格，被称为“张家祥”。 22、伦勃朗群像画《夜巡》，画面用一种舞台式的光线把众多人物组合成 一个完整的构图，油画颜料的厚与薄的对比使物体质感得到完美的表现。 23、文艺复兴时期的意大利美术最早表现希腊神话题材的画家是波提切 利，其代表作品有《维纳斯的诞生》和《春》。 24、文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是乔托，其代表作有壁画《逃往埃及》 等。 25、意大利文艺复兴三杰指的是达-芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。 26、法国新古典主义画家大卫的作品《马拉之死》，表达作者对遇刺战友 的崇敬。 27、被称为浪漫主义狮子的德拉克洛瓦，其发出的第一声怒吼是他的作品 《但丁之舟》，而他在一八二四年创作的油画作品《西阿岛的屠杀》则标 志着浪漫主义盛期的到来。 28、素描的基本调子是三大面五调子，三大面是指受光面、背光面、反光 面 五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。 二、选择题（每小题0、5分共10分） 1、现存最大的喇嘛式塔是（） A、妙应寺白塔 B、佛宫寺木塔 C、开元寺料敌塔 D、天宁寺塔 2、描绘宫中嫔妃生活哀怨的作品是（） A、虢国夫人游春图 B、捣练图 C、挥扇仕女图 D、簪花仕女图 3、法国画家塞尚在西方被尊奉为 ( )。 A、后印象画派之父 B、现代绘画之父 C、印象派之父 D、当代绘 画之父 4、下列不属于美术的特点是？-----------------------------（） A、造型性 B、可视性 C、时间性 D、静止性 5、在苏州大型园林中具有代表性的园林是（） A、拙政图 B、网师园 C、怡园 D、留园 6、《沙燕》是典型的（）风筝。 A、北京 B、山东 C、天津 D、南京 7、汉代《说唱俑》的风格特点是？--------------------（） A、气势雄大 B、诙谐生动 C、优雅平衡 D、细致写实 8、以“永久性的褶皱”一举成名的服装设计师是？----------- （） A、乔治.阿玛尼 B、范思哲 C、裘海索 D、三宅一生 9、赵延年是一位（）家，曾创作了《鲁迅先生像》。 A、油画 B、国画 C、雕塑 D、版画 10、书法作品《兰亭叙》是谁的作品？--------------------- （） A、王羲之 B、颜真卿 C、柳公权 D、顾恺之 11、被历代民间画工和士大夫誉为“画圣”和“画祖”的唐代画家是 （） A、阎立本 B、吴道子 C、张萱 D、张择端 12、用三原色调配紫灰色，比例最少的原色是（） A、红 B、黄 C、蓝 D、黑色 13、一幅优秀的剪纸作品具有的标准是（） A.刀味与纸感 B.有丰富的层次感 C.强调色彩对比 D.内圆外方 14、开创我国青绿山水端绪的作品是（） A、游春图 B、江帆楼阁图 C、明皇幸蜀图 D、千里江山图 15、明代擅长“易园以方，易整以散”装饰手法的画家是 （） A、陈洪绶 B、崔子忠 C、丁云鹤 D、吴彬 16、河北满城汉墓出土了一件名为( )的灯具，利用虹吸的原理， 即使以今天的设计观点看，也是一件超凡脱俗的佳作。 A.树形灯 B.银错铜牛灯 C.铜雀灯 D.长信宫灯 17、首次提出山水画“三远”的论著是（）。 A、图画见闻志 B、林泉高致 C、画继 D、山水纯全集 18、宋代被誉为“得山之骨”，“与山传神”的画家是（） A、李成 B、范宽 C、许道宁 D、郭熙 19．《韩熙载夜宴图》分为（）个场面 A．2个 B．3个 C．4个D．5个 20．唐三彩是唐代流行的一种低温釉陶器，常见的釉色是 （）故一般统称“唐三彩” A．黄、褐、绿 B．黄、红、绿 C．蓝、黄、红 三、判断题（每题1分，共5分） 1、罗中立的《父亲》借鉴了西方艺术中的超现实主义手法。（×） 2、鉴赏一幅剪纸作品是否优秀，主要以刀味与纸感、生活情趣与造型准 确性为标准。---------------------（×） 3、物体近大远小是透视现象的基本规律。透视现象可以分为两种，一种 是平行透视，一种是倾斜透视。---------（×） 4、标志是一种具有强烈传达功能的符号，设计时要求简明易认、一目了
小学美术教学反思（精选3篇） 小学美术教学反思 作为一名人民老师，我们的工作之一就是教学，在写教学反思的时候可以反思自己的教学失误，教学反思要怎么写呢？下面是为大家整理的小学美术教学反思，仅供参考，欢迎大家阅读。 小学美术教学反思1 小学生学美术，很多人认为只要学会画几个人，画几只动物，涂涂颜色就行了，其实不然。如果学生不喜欢学或学得很累，就会以致于一见上美术课就头痛，甚至在美术课无聊地打发着时间，美术教学就很难顺利地进行下去。在课前和课后，我千方百计地让学生既能学习美术基础知识，又能激发他们的兴趣，培养学生的绘画创作本事，下头就谈谈我的一些反思体会。 一、造就生动活泼的课堂学习气氛。 小学美术教科书上，每一课都仅有几张插图，其他的资料就比较少，所以我们上一堂课就需要很多的准备。在备课中，我力争以充实的资料来吸引学生，经过听听、说说、玩玩来培养学生的兴趣。 比如，六年级“纸工饰物”这一课中，我结合此刻的天气情景，说说青蛙是因为冬天到了，它要去冬眠，所以分外的着急，它要到小石洞去冬眠了。学生制做好了以后，我让学生思考小青蛙能否站立呢，请他们发挥想像力。问他们如何做到这一点？他们争先恐后地发言，
并且将好几种方案都列了出来，然后我再让他们将自我认为最好的方案制作出来。 小青蛙做好后，我们又能够做其他要冬眠的动物了。这些作业，所花的时间不多，但都是跟现实有关的事物，在学习的同时也帮他们解开了心中的迷雾，所以学生很感兴趣，较好地完成了教学任务。最终，我叫他们都带领动物去冬眠，童趣一点的语言原先以为六年级学生难以理解，但我的顾虑却是剩余的了，一堂课，既简便欢乐又严谨地完成了。 二、增加练习的趣味性。 六年级的美术课有一部分是关于“戏曲人物”方面的训练，我们南方的孩子，普遍对京剧感到陌生、遥远。在进行授课时，学生会对京剧人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等主角觉得陌生而枯燥。 我给他们讲了杨门穆桂英这位女将的故事，及时放了一段穆桂英挂帅的京剧影片给他们看，并把讲台变成舞台，学生们争先恐后地模仿着京剧英雄人物的动作，一个个表演得十分认真，进取性高涨。我当场示范了一幅“武生”的戏曲人物图，故意弄得比较幼稚，让他们也勇敢地进入了创造领域，到达了较为梦想的教学效果。 这样的课安排得当容易激起学生的学习热情，也使他们开阔了视野，激发起学生学习美术的兴趣，从而促进了小学美术的教学效果，提高了他们自觉的艺术创造力。 小学美术教学反思2 美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的
小学美术教案(精选多篇) 课题：菊花（中国画） 课型：中国画临摹 年级：五年级 课时：1课时 教学目的： 1、了解中国画传统写意花卉的技巧特点，学会欣赏中国画作品，并从中领会到画的意境，激发学生热爱祖国，珍惜今天幸福生活的情感和任务。 2、学习中国画写意菊花的简单画法，进行笔墨基本功训练。 教具： 1、学生用具：中国画颜料、墨汁、毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条，一支为羊毫 用于点、染色（如大白云）}、调色盘、水罐、一张旧报纸代替垫布、八开生宣纸。 2、教师用具：绘画工具一套、放大的菊花范画一张、分步步骤图一张、空白生宣纸1张。教学重点：本课重点是提高学生对中国画的认识，练习用毛笔、宣纸作写意花卉画的技巧。教学难点：本课难点是用笔用墨和掌握适当的水分表现不同的浓淡墨色。 教学过程： 一、组织教学 检查学生学习用具准备情况。 二、导入新课 我们在四年级时已学过用中国画的写意画法画，荸荠和樱桃、西瓜等，今天，我们学习用 中国画的写意画法画菊花。（板书解题：菊花中国画） 三、讲授新课 1、启发谈话 你们知道菊花什么时候开花吗？（指名回答）（——它是深秋时独自开放） （——深秋之日天气已经开始变冷，为什么菊花还会开花呢？）因为菊花不怕冷，不畏严寒，故它能在深秋独放，而正是它的这种特性，能引起人们的心理共鸣，且不同心境的人 均可从中寻觅出不同的寓意。我们可以从唐代农民起义军首领黄巢的两首咏菊诗中看看他
是如何赞美菊花。其一：“飒飒西风满院裁，香寒蕊冷蝶难来。他年我若为青帝，报与桃 花一处开。”借菊花不在春天开放，嗟叹生不逢时，流露出自己怀才不遇的愤慨，抒发要 干一番大事的雄心壮志。其二：“待到秋来九月八，我花开时百花杀。阵阵香气透长安， 满城尽戴黄金甲。”则充满革命的豪情，表达了他对起义军的胜利前景的自信。 你们看，一朵小小的菊花竞然使人们产生这么多的遐想，实属不易，今天我们就用菊花这 种傲然的精神来学画菊花吧！ 2、读画 菊花对大家来说，并不陌生，到处可看到各种各样的品种，又因近代以来经过园艺家的精 心培育，更是千姿百态、异彩纷呈，然而最常见的就是我们今天要学习画的黄色小菊花。（出示范图） （1）请同学们认真观察这幅菊花，看看它们是由那几个部分构成的？（——菊叶、菊枝、菊花）。再看看菊叶有什么不同？菊花又有什么不同？菊枝呢？（——菊叶有大有小，有淡、有浓、花有全开的花、半开的花，有露出花蕊的和没有露出花蕊的，有朝上的、朝左、朝右开的花，菊枝干劲有力地衬托着叶和花）。而花是由什么形状的花瓣组成的？—— 由尖头椭圆形组成的。 （2）再请同学们观察课本21页中菊花和菊叶的步骤图看看是如何一步一步画的（——先 勾花瓣、后填色，先侧锋画出菊叶，未全干时勾出叶脉）。 （3）写意花卉的技巧特点： 写意花卉使用生宣作画。讲究用笔筒练流畅状物形神兼备。其作画程度不像工笔画那样。 把色、染步骤分得那么清楚，往往根据绘画艺术效果的需要，综合勾、皴、擦、染、点等 手法表现对象。而今天所学的“菊花”为小写意画、下面看看老师是如何所画它的！ 3、作画步骤 边讲边现场演示（贴出空白生宣纸），首先我们必须了解：菊花的花和叶，均需枝干支撑，花须掩叶、叶则映枝。画法一般先画花头，后穿枝条。而后添叶，也可先画花头，次画叶，最后穿枝。以自已的习惯为准，没有定法。下面介绍一般画法： ①画花：先用浓墨从花心往外有层次地勾出花辨，等墨干后再上藤黄色。如枝头有含饱未 放的花苞。用淡绿色为小底藤黄色点出。[师示范画后板书] ②画枝：用笔可曲可直、要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋，要留下用笔的痕迹。用 色一般同叶色。[画后板书] ③画叶：先用毛笔蘸淡墨（可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画，趁墨色未干时用浓 墨勾叶脉）[画后板书]（出示分步步骤图）