设计的意义
工程师朱锦良
设计的意义是什么？这门学科今天仍在试图以恰当的方式进行自我定义，它的身份究竟是以什么样的文化期待为基础呢？像这样的关于自身的合理性问题现在已经不可回避。因为在我们的社会里设计变得越来越重要。我们必须面对这样的问题，至少应该以合情理的方式提出假设答案。
在意大利，如果谈到设计，人们首先想到的是设计文化这个有些模糊但是并不虚幻的概念。设计文化这个短语涵盖了设计规则、现象、知识、分析手段以及在设计具体作品时必须考虑的超越基本功能的更多的因素。因为在今天，任何经过设计的物品都是在一个比以往更复杂、更难以捉摸的经济和社会模式中被生产、分配和使用的。具有普遍意义的设计文化理论并不存在，设计师们不断地讨论设计文化不仅是职业的需要，也是认识文化、社会和政治环境的需要。因为今天已不只是工艺美术师和装潢师的时代，设计师们面对的问题是远远超出传统设计范围的文化问题。另一方面，想要建立一种具有普遍意义的设计文化理论也会非常困难，理论对一个文化范围所起的引导作用对另一种文化也许是误导，除非将设计目的仅限于功能本身，限于它的物质性。其实一切文明都是由物质的东西构成的，没有物质文明就不存在。所以可以设想，设计的文化意义是可能由其产品被不同的文明所分配、占有和使用来赋予的。
经过设计的事物在工业化以来的人们生活中的地位也愈发重要，它们的功能和可靠性受到比以往更加持久的考验。然而，当我们尝试着定义它们的文化位置以及确立它们和人类的关系(或是和人类应有的关系)时，一个抽象的、几乎是超现实主义的特性显露出来，那就是物质客体在工业生产条件下大量复制或变异复制并通过大众消费系统向一切看似遥不可及的终端扩散。人类学家玛利?道格拉斯(Mary Douglas)和经济学家巴伦?伊舍伍德(Baron Isherwood)在他们合著的一本书《商品的世界》(The World of Goods)中提出了“消费的人类学”的理论及其认识途径。他们认为，人们必须首先把消费视为“构成解释工作动力和社会认同的要素，由此消费本身也成为社会需求的一部分，这种社会需求包括进入愿望的社会阶层和建立理想的关系，获取特定社会阶层的流行商品从而允许这种愿望的实现和理想的关系的发生。”由此观点来看，商品(由其是作为设计作品的商品)是沟通手段，是“沟通符号，是冰山一角，这座冰山就是整个社会过程。”直至今天，经济学才用“满足需要”的理论来解释消费。或者说，自威伯伦(Veblen)开始，用嫉妒和炫耀理论来解释消费。但是，道格拉斯和伊舍伍德否定了在一方面限制生存动机、另一方面限制竞争性炫耀动机的条件下全面理解此种复杂现象的可能性。在他们看来，“一切物质商品都具有社会意义”，而且允许个体与其自身的文化相接触，在理性的范畴内表达自己。
《商品的世界》没有考虑让?鲍德里亚(Jean Baudrillard)的研究成果，这位法国社会学家多年以来一直在研究消费品的设计、生产、流通和使用种种现象。如果你熟知鲍德里亚已经采取了强调影像——即符号沟通手段——所扮演的角色的方法去试图解决这个问题的话，你会发现道格拉斯和伊舍伍德这种忽略有些奇怪。现在，实物无疑已经承担了这样一个角色。鲍德里亚的观点是“机械复制消解了设计的唯一性，服务的程度跟商品的价值相关联，这是消费时代的明显证据”。这是社会逻辑，并不是个体占有商品有用价值的逻辑；事实上它是社会意义的生产和操作的逻辑。因此，消费过程其实是“意义化和沟通的过程”。它直接意味着一个“阶层分类并具有社会区别的过程”。在鲍德里亚看来，极度泛滥的复制产品实际
上已经丧失了身份功能，转化为它们自身的模仿。它们可以被还原为空白形式，失去了原本的意义。它们成为纯信息，组成的语言正好用来表达生产出它们的社会机制。更甚者，实际情况已经到了这样一种程度：在广告(这种机制的基本要素)的作用下，它不再是被消费的客体影像，而是消费主体的影像。正如马里奥?波尼奥拉(Mario Perniola)所说，消费需求在本质上越来越多地转变为广告所呈现出来的客体本身的影像，因此客体在丧失了身份功能变成自身的模仿之后，最终会将其自身的影像传递给消费个体，而该消费个体同时也会下意识地认同该客体的强迫方式。
我们可以看到，这些分析从不同的假定开始，并得出了不同的结论。道格拉斯和伊舍伍德倾向于接受事物的现实状态，而鲍德里亚和波尼奥拉则强调现象的反面特征。不过这几位学者所提出的生产和消费模型在实质上是一样的。它的整个过程看上去成了使人头昏眼花的旋转木马，坐在木马上的传统社会学和经济学对应概念——主体/客体、使用价值/交换价值、形式/功能——已经被摇晃得稀里糊涂。呈现出来的都是客体(产品)的社会价值，它根据现有的以利润为基础的体系性质来定义。由相当不确定的参数，如声望、价格、名字、商标或者更常见的电子配件的性质(如变速电动剃须刀或带复杂功能的电视机)来衡量。此外，这些要素还形成了一个符号系统，而社会正是通过这个符号系统来展示自己对“使文化范畴可视并且稳定”的重要意义。就像道格拉斯和伊舍伍德在《商品的世界》中所认为的那样，这种符号化过程并没有疏离流行文化表征与消费程序的关系，只不过是以强调个体身份为出发点却到达了个体身份丧失的终点。他/她一方面被大量的商品所淹没，着迷于接连不断的交易；另一方面，他/她在使用这些商品时，却无可奈何地并不是为了得到商品的功能，而是作为他或她投射到外界的影像，这种影像的唯一性在产品被复制的那一刻就被破坏了，影像的公共性是他(她)和其他人唯一的联系。
产品成为公共需求和所谓个人化选择的影像，它的存在仅仅是一种社会关系的心理投射的这种观点并不新鲜。它最早的表述可追溯至18世纪风行欧洲的有关商品的辩论。卡尔?马克思在谈到“商品的拜物教性质”时曾以现实主义术语对这种转换大加抨击，他在《资本论》中断言：“这只是人们自己的一定的社会关系的象征，它在人们面前成了物与物关系的虚幻形式”。之后，类似的觉悟在19世纪和20世纪的欧洲知识分子中弥漫开来。从1851年的伦敦博览会开始，欧洲知识分子们就对世界博览会上的展品所呈现出的公众诱惑性质深感不安，尤其对美国以市场概念制造出的“大众化”表示怀疑。“如今从美国派生出的都是无关紧要的东西，都是物体的表象，生活的表象……”里尔克在致胡勒维兹的信中这样写道。而对弗洛伊德而言，他在《文明和它的不足》(Civilization and Its Discontents)中将现代人比喻为一种附加了无数人造配件的“组装的上帝”，这些配件“并不是他的一部分，在给他以心理满足时也给他带来麻烦。”意大利的未来派们——尽管他们歌颂机器和人造物——也不能不注意到围绕在他们四周的物质有种暧昧不清的幽灵似的特性，这些物体以一种难以捉摸的、令人不安的方式复制我们的社会关系和情感关系。在戏剧《他们来了》中，马里内蒂用家具作为对“奇怪荒谬的生活”的暗示，摆放在舞台上的只有八把餐椅、一张餐桌和旁边的一把扶手椅。
有关产品的所有思考与设计实践和设计理论都有明显而直接的联系。身处一个物质占主导地位的世界——物质的抽象影像有个明确的目的，那就是或多或少地以可理解的方式表达现实的社会关系——设计者的功能成为矛盾所在。一方面，从反映的意义来看，设计者确实和他们设计的客体一样享有着中心地位；另一方面，尽管设计者的文化特性如今已被赋予了重要性和获得了声望，但是这些文化特性却有
与被设计客体功能的贴切程度的脆弱性和成为浅表流行文化注脚的风险。这样就不难解释为什么只有那些经典设计大师的作品才能留下一个影响文化而不是单纯受制于文化的形象。而从设计、生产、流通和分配的结果来看，设计的意义都不是传统、当代、不同文化和不同美学态度的妥协者，而是协调者。意大利设计有这种类型的许多例子，而且，如果把时装设计师也列入这个范围的话，我们将会发现更多的例子。消费对产品的变革要求在今天实际上是由设计师们的推动而诱发的，同时还要在本质上保持对其原始功能的忠诚。而设计师的具体职责就是承担起表达在这种转变背后起影响作用的文化、审美或符号价值的任务。正是在这个时候，才出现了仍然有些暧昧的“设计文化”观念。其实设计还有更多的意义，它使得消费和承担责任之间有联系成为可能。如果因为物质在我们的社会中占据了绝对优势从而引发了一些问题，各个学科和领域不得不自我质问并提出分散的解决方案的话，那么，这些方案最终是由设计来完成的。从这个意义来讲，设计就会成为各个变化繁复的领域的交叉点。即一种前沿学科，动态的、冒险的学科。在这门学科里，不管是大的还是小的、介入战略的还是微观生活的变化都可能在这里得到细微的考查。在某一天设计可能是正确决定和正确执行的保证，至少是二者间的最短通道。
然而，实现上述愿望的前提是我们必须解决已充斥社会的纯商品意义上的复制问题。这里就出现了设计的另一极矛盾。除了设计的中心性以外，设计者和被设计客体的角色仍然是虚幻的，设计者始终被其作品的人文意义被误解或被彻底无视以及快速消费的阴影所笼罩。如果作品只不过是一种投射，那么他的设计就是个影像的设计；如果该影像是短暂的、受制于当前的纯粹商品形式，设计也就是抽象的、为时尚所困扰的和被完全商品化了的。因此，在这个设计正全面地介入以及它的可能性正在被乐观地、趋于完整地描述的时代，设计的重要性又在受到威胁。设计师的角色在一团模糊不清的迷雾中被渐渐淡化，最后甚至会沦落到仅仅成为生产合同书的厚重文本里的一个最不重要的签名。如果是那样的话，被消费的就是设计者的影像，他/她的文化性质将连同被设计客体的使用功能一起消失不见。
这种过程揭示的是一种矛盾趋向，即设计地位的中心化和设计的意义的边缘化。此外，在本质上设计的社会性更甚于文化性，它源自与用品生产的相关经济利益的结合。在设计实践中这种现象亦是明显，公共有用性愈强的设计产物其内涵愈是被大众集体无意识地忽略。另一方面，那些逃避市场逻辑的尝试——例如1984年安德里?布兰兹(Andrea Branzi)在《意大利新潮设计》(Italian New Wave Design)一书中提出的“为设计而设计”(design for design’s sake)的假设——看来是要把设计师从平庸角色中解放出来，但是也不怎么有用。在形式上这些尝试和艺术领域里因为某些原因而进行的类似实验差不多；比如像偶发艺术、行为艺术和大地艺术。但是命运却不同，“为设计而设计”的理想因为离开了设计的功能土壤自然成了最有宏大愿望的悖谬。而大地艺术等等出于某种程度的反博物馆倾向倒是拓宽了艺术的空间。
对设计的全面分析会不断遇到障碍，从各个角度的研究可能得到的是各种悖论的叠加，但是这完全不影响我们认识它的许多可能性和不确定性以及它的弱点。设计文化试图通过具有特殊意义的设计理念来解释和定义被设计客体，这个过程是赋予物质客体意义的过程，也是设计文化和被设计客体命运同一化的过程。当这种同一化物质是社会认同的一个符号、一种沟通手段、一个身份的影像或者它的模仿、一个物恋对象和一件工具时，设计也就成为一种社会分析手段，一个从宏观到微观的介入方式、一种语言、一种时尚甚至一种意识形态。它的能量和弱点并存于其存在中。就主流而言，设计是通过对具体事物的改造和对人们生存
行为的影响来推动社会转变的因素，它在发现新的源头并使它们成长为流行文化中起关键作用。同时，对一切边缘文化现象和对最固执的个别行为，设计也是给予细微关注的。
用黑格尔的术语“痛苦的认识”(painful awareness)来形容对设计、设计文化的研究是比较适当的。当我们对设计的这些复杂性和矛盾现象有了一点意识并试图有点行动时，才发现就当前而言我们什么也不能做。要想回答关于设计的种种问题就必须超越设计和文化的一般范畴。如像威廉?莫里斯(William Morris)所说的那样：“社会变化使人可以和物质建立起一种与以前不同的更为平衡的关系。但是，每一个文化体系都会把自己置入一种在它和表达该文化体系的社会之间建立起来的辨证关系之中”。设计也不例外，事实上，设计作为一门与一切领域密切相关的学科，其相关性就赋予了设计一种其他知识领域不一定具备的中心性。而这种中心性地位赋予设计者的是社会责任而不是权威。在相当长的时间里人们对设计抱以暧昧的态度。到今天，设计的文化和社会意义以及在视觉领域的正统性才终于引起重视但还有待被确立。或许这就是我们在思考设计的意义时首先要自觉考虑的问题。
一、前言 历史进入21世纪以来，时间快车的轮轨仿佛突然加快了速度。日新月异的渐变，沧海桑田的巨变在这个时代越来越让人不以为异。变化，成了当今社会的主旋律，在万物的变化中生活让人们变得忙碌，人们在变化中吃饭、开车、工作、娱乐、学习、睡觉，没有变化反倒让得人惊异了。这些现象在北京城市建筑中体现的更加明显:长安街两侧令人侧目的高楼不断展露新颜，城区郊区一片片住宅小区拔地而起，争奇斗艳。以前总是默默无闻的建筑和建筑师越来越有娱乐化的冲动。在这新一轮的经济大潮中积累的财富和外商手中的热钱纷纷转向地产投资，体育地产、旅游地产、商业地产、开发区地产、会展地产、住宅地产成为资本转化的各种形式。建筑也变得像资本一样越来越不甘于在幕后暗中指挥，它总试图用最个性的发行和装束吸引目光并发出最响亮的呐喊。 建筑师在浪潮中幸福地痛苦着，无数的机会，无数的诱惑，无数的形式，无数的变化。选择、剪切、复制、粘贴成为建筑师手中的利器，突然投身于这样的名利场中，我们变得更加自信也更加不自信，更加敏感也更加冷漠，更加仔细也更加粗放，更加无所顾忌也更加畏手畏脚…… 人类的智慧也许是永不会被一时的幸福冲昏了头脑，就在建筑师们挥舞着大笔扑向一个又一个盛宴的时候；就在有人举杯相庆有人熬夜制图的时候，有一个声音总会悄然出现：这一切都是真的吗？这一切都是合理的吗？这一切就是人类发展的方向吗？这一切就是我们热爱的那座城市吗？在不知疲惫的向前狂奔中我们是不是应该停下脚步看看走过的是否指向未来的绿洲。事实上，污染越来越严重的危害人类健康，能源尤其是水资源的枯竭为城市的存在打了个大大的问号，安全让母亲不敢让孩子在屋外独自戏耍，塞车令城市失去了活力和效率，人与人之间的空间愈来愈近然而心灵却越来越疏离…… 作为城市建设中重要一员的建筑师无论从责任道义还是自身专业上，都需要认真思考这些问题。也许通过我们认真而又负责任的设计并不能从归根本上解决问题，但我们至少能够减少自身设计对城市对环境造成的不良影响和危害。 二、建筑设计意义 1. 建筑设计与城市的关系 讨论建筑设计的意义首先应该讨论建筑设计与城市的关系。人类社会从氏族社会向奴隶社会发展的过程中，一个重要的标志就是城市及其造城运动的出现。可以这么说：随着城市的出现人类历史上最辉煌最激动人心的建筑艺术的大幕就此揭开了。营造城市所投入的巨大劳动和智慧让一个个文明灿烂登场又黯然谢幕。今天即使古代文明早已灰飞烟灭了，但当我们看到些许遗迹的时候依然会为那时的壮美与精致而震惊。没有城市，没有那纷繁的功能与数量，建筑师也许永远不会作为一个单独的艺术与技术职业成为“世界上最好的仅次于总统的职业”。 众所周知，人类在河流的渡口和道路的节点聚居形成了村镇，随着经济活动的开展有了市场的出现城市的功能骤然繁多了，之后随着人口的加剧、交通的频繁和城市的功能分区，不同功能的建筑物出现了。其实早期的建筑师和规划师是不分的，近代科学的发展才使建筑和规划有了各自的分野。所以说建筑设计与城市的关系就像水滴之于江海，树木之于森林。
室内设计的含义人的一生，绝大部分时间是在室内渡过的，因此，人们设计创造的室内环境，必然会直接关系到室内生活、生产活动的质量，关系到人们的室全、健康、效率、舒适等等。室内环境的创造，应该把保障安全和有利于人们的身心健康作为室内设计的首要前提。人们对于室内环境除了有使用安排、冷暖光照等物质功能方面的要求之外，还常有与建筑物的类型、性格相适应的室内环境氛围、风格文脉等精神功能方面的要求。由于人们长时间地生活活动于室内，因此现代室内设计，或称室内环境设计，相对地是环境设计系列中和人们关系最为密切的环节。室内设计的总体，包括艺术风格，从宏观来看，往往能从一个侧面反映相应时期社会物质和精神生活的特征。随着社会发展的历代的室内设计，总是具有时代的印记，犹如一部无字的史书。这是由于室内设计从设计构思、施工工艺、装饰材料到内部设施，必然和社会当时的物质生产水平、社会文化和精神生活状况联系在一起;在室内空间组织、平面布局和装饰处理等方面，从总体来说，也还和当时的哲学思想、美学观点、社会经济、民俗民风等密切相关。从微观的、个别的作品来看，室内设计水平的高低、质量的优劣又都与设计者的专业素质和文化艺术素养等联系在一起。至于各个单项设计最终实施后成果的品位，又和该项工和具体的施工技术、用材质量、设施配置情况，以及与建设者（即业主）的协调关系密切相关，即设计是具有决定意义的最关键的环节和前提，但最终成果的质量有赖于：设计——施工——用材（包括设施）——与业主关系的整体协调。含义室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑美学原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。上述含义中，明确地把“创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境”作为室内设计的目的，即以人为本，一切围绕为人的生活生产活动创造美好的室内环境。同时，室内设计中，从整体上把握设计对象的依据因素是：使用性质——为什么样的功能设计建筑物和室内空间;所在场所——这一建筑物和室内空间的周围环境状况;经济投入——相应工程项目的总投资和单方造价标准的控制。设计构思时，需要运用物质技术手段，即各类装饰材料和设施设备等，这是容易理解的;还需要遵循建筑美学原理，这是因为室内设计的艺术性，除了有与绘画、雕塑等艺术之间共同的美学原则（如对称、均衡、比例、节奏等等）之外，作为“建筑美学”，更需要综合考虑使用功能、结构施工、材料设备、造价标准等多种因素。建筑美学总是和实用、技术、经济等因素联结在一起，这是它有别于绘画、雕塑等纯艺术的差异所在。现代室内设计既有很高的艺术性要求，其涉及的设计内容又有很高的技术含量，并且与一些新兴学科，如：人体工程学、环境心理学、环境物理学等关系极为密切。现代室内设计已经在环境设计系列中发展成为独立的新兴学科。对室内设计含义的理解，以及它与建筑设计的关系，从不同的视角、不同的侧重点来分析，许多学者都有不少具有深刻见解、值得我们仔细思考和借鉴的观点，例如：认为室内设计“是建筑设计的继续和深化，是室内空间和环境的再创造”。认为室内设计是“建筑的灵魂，是人与环境的联系，是人类艺术与物质文明的结合”。我国前辈建筑师戴念慈先生认为“建筑设计的出发点和着眼点是内涵的建筑空间，把空间效果作为建筑艺术追求的目标，而界面、门窗是构成空间必要的从属部分。从属部分是构成空间的物质基础，并对内涵空间使用的观感起决定性作用，然而毕竟是从属部分。至于外形只是构成内涵空间的必然结果”。建筑大师普拉特纳（W.Platner）则认为室内设计“比设计包容这些内部空间的建筑物要困难得多”，这是因为在室内“你必须更多地同人打交道，研究人们的心理因素，以及如何能使他们感到舒适、兴奋。经验证明，这比同结构、建筑体系打交道要费心得多，也要求有更加专门的训练”。美国前室内设计师协会主席亚当（G.Adam）指出“室内设计涉及的工作比单纯的装饰广泛得多，他们关心的范围已扩展到生活的每一方面，例如：住宅、办公、旅馆、餐厅的设计，提高劳动生产率，无障碍设计，编制防火规范和节能指标，提高医院、图书馆、学校和其它公共设施的使用率。总之一句话，给予各种处在室内环境中的人以舒适和安全”。白俄罗斯建筑师E·巴诺玛列娃（E·Ponomaleva）认为，室内设计是设计“具有视觉限定的人工环境，以满足生理和精神上的要求，保障生活、生产活动的需求”，室内设计也是“功能、空间形体、工程技术和艺术的相互依存和紧密结合”。室内装饰、装修和设计室内装饰或装潢、室内装修、室内设计，是几个通常为人们所认同的，但内在含义实际上是有所区别的词义。室内装饰或装潢(Interior Ornament Decoration):装饰和装潢的原义是指“器物或商品外表”的“修饰”（见《辞海》第4387页），是着重从外表的、视觉艺术的角度来探讨和研究问题。例如对室内地面、墙面、顶
建筑设计的定义 建筑设计是指为满足一定的建造目的（包括人们对它的使用功能的要求、对它的视觉感受的要求）而进行的设计，它使具体的物质材料在技术、经济等方面可行的条件下形成能够成为审美对象的产物。 在广义上，它包括了形成建筑物的各相关设计。 按设计深度分，有建筑方案设计、建筑初步设计、建筑施工图设计。 按设计内容分，有建筑结构设计、建筑物理设计（建筑声学设计、建筑光学设计、建筑热学设计）、建筑设备设计（建筑给排水设计、建筑供暖、通风、空调设计、建筑电气设计）等。 在狭义上是专指建筑的方案设计、初步设计和施工图设计。 建筑设计作为建筑业的一个重要环节，产生了专业从事建筑设计的公司，例如：SOM、KPF、上海现代建筑设计有限公司、同济大学建筑设计院 国内外一些著名的设计师：沙里宁、密斯、赖特、安藤忠雄、保罗.安德鲁、库哈斯、齐康、张锦秋等。 相关内容 2009-11-17 建筑设计方案给的场地平面是什么意思？ 3 2011-4-18 寻求房屋建筑设计方案2 2011-3-9 大家推荐个威客兼职网站，建筑设计方案类的。画图纸，做方案那种。 5 2011-3-17 关于建筑设计方案画效果图，也就是透视图 1 更多关于建筑方案设计学的是什么的问题>> 其他回答共2条 设计（design）这个词，是由日文里以汉字翻译“design”这个字而成。日文在翻译“design”这个词时除了使用“设计”这个词以外，也曾用“意匠”、“图案”、“构成”、“造形”等等汉字所组成的词来表示“design”。 所以在了解什么是“设计”时，我们可以先对这些字词来解释一番： 英语的“design”来源自拉丁语的“de－sinare”，是“作－记号”的意思。从十六世纪的意大利文“desegno”开始，有现今“design”的含意，后经由法文的中介，而为英文所引用，成为现今英文中的“design”。 在英文中“design”有如下意思： a．设计，定计划。 b．描绘草图，逐渐完成精美图案或作品。 c．对一定目的的预定与配合。 d．计划、企划。 e．意图。 f．用图章图记来表达与承认事件。 其中a项与b项与设计专业所称的“设计”最接近。 日文里汉字的“意匠”即指“意念加工”之意，认为“design”乃是从事意念加工的工作。“图案”则相对于“文案”。文案是指以“文字”做说明；图案则是指以“图”做说明。
中国传统文化在建筑设计中的重要意义 建筑设计中传统文化的缺失并非短期积累的结果，这一尴尬局面的存在有其一定的原因在内： 随着改革开发以及国民经济的发展，国外的文化形式大量被国民所接受，相对的，传统文化的缺失也越来越严重，这一现象反映在对建筑外形的选择上时，就出现了“月亮是外国圆”的心理，无论是城市的管理者还是房地产开发商亦或是居民，在选择建筑外观上，也更多向西方建筑特色倾斜。 建筑设计师传统文化基础的缺失 现代中国建筑艺术在“多一点宽容”和“仁者见仁”的思想滋润下，走出了固步自封的牢笼，但同时也带来了建筑语言病毒的大泛滥。当前我们的设计师在进行创作设计时，更多参考关注的是当下的流行趋势，更多在意的是业主的要求，对于一个城市的文化积淀以及对于业主的建议已经基本缺失。 我国的每一座城市都有自己的故事，有自己的历史，合理规划，完美体现一个城市的历史是城市规划的重要内容，也是建筑设计师的重要工作，但当下，城市规划每个城市都有进行，但目光更多聚集在现代化、完善性等方面，历史、文化的因素基本没有考虑。 我国悠久的历史创造灿烂的文化，而特色鲜明的古建筑更是传统文化中浓墨重彩的一笔，我们当下的建筑设计，如
果完全抛却自己的传统文化，一味的借鉴别人，那就意味着民族性的缺失，而民族性的缺失，也就意味着民族特色的消亡，没有特色的建筑设计，又如何在世界建筑设计中有亮丽的表现? 在保证建筑物实用性的基础上，将优秀的传统文化因素融入其中，凸显建筑特色，对于建筑艺术的发展具有重要的意义，要在建筑设计中融入特色突出的传统文化因素，我们认为应该从以下几个方面着手： 以传统文化因素为设计主思路进行主题建筑的创作，这一方面表现最突出的当属上海世博会中国国家馆“东方之冠”。国家馆以整体大气的梁柱结构、斗冠造型体现了中国传统建筑的文化要素。但在体现传统文化的同时也兼顾了现代建筑科学：传统的曲线被拉直，层层出挑的主体造型显示了现代工程技术的力度美与结构美。这种简约化的装饰线条，自然完成了传统建筑的当代表达。 建筑设计的成功与否，不仅与建筑本身的特色相关，还应建筑物周边的建筑特色与所处城市的历史文化因素。参考上述两个内容，并将相关文化因素融入设计中，既能使建筑物与周围的景观融为一体，增添建筑物本身的观赏性，也有利于城市规划建设的发展。而参考城市历史文化因素进行设计的建筑中，宁波月湖盛园、苏州姑苏人家当属其中的代表之作。
建筑分析的目的和意义 厦门大学 建筑与土木工程学院
２００５年１１月１０日
1958年在东京看到了弗兰克·劳埃德·赖特设计的旧帝国饭店， 在那里体验到了难以用语言表达的 空间感觉，我强烈地被他的“建筑 世界”所吸引。同一时期，在古旧 书店发现了勒·柯布西耶的建筑作 品集，被里面的设计草图所迷住。 从此我不停地反复模仿这些草图。 对于想通过自学进入建筑领域的我 而言，没有受过正规建筑教育却开 拓了现代建筑发展方向的勒·柯布 西耶不单单只是一种仰慕。勒·柯 布西耶在自己二十多岁的时候，为 了探索西方古典建筑的根源，进行 了长途跋涉的旅行。 ---(日)安藤忠雄《安藤忠雄论建筑》
为什么要学习建筑分析： “若要洞察设计的过程，分 析现有的设计作品是一可行的途 经。如此的分析研究，我们称为 ‘设计分析’；假如设计是一种 创造的过程，能制造出原本不存 在的事物，那么分析就是以该过 程所得的成果为开始，并尝试取 得在其底层的概念与原则；值得 一提的是，此一分析是建立在假 想上，目的绝对不是将整个设计 的过程再一次架构出来。”
为什么要学习建筑分析： 荷兰戴尔夫特（delft） 大学建筑学院讲授“设计 与分析”课程的伯纳德· 卢本教授基本上表达了对 设计分析的基本认识。这 里的设计分析是指以案例 作品为依托寻觅、理解并 表达出一个设计的主导概 念、结构逻辑和过程逻 辑，进而呈现设计中最关 键特征的专业工作。
对大师一系列的经典作品展开分析，通过找寻他们的建筑思想和作品的发展轨迹，试图建立一个我们对建筑基本判断的平台。因为深入了解和把握建筑师们的建筑思想和他们的作品、他们的建筑特点和语言手法，这些能帮助我们建立一个基本的建筑观。
建筑策划的意义 摘要：建筑策划对建筑设计具有重要意义，建筑策划为建筑设计确立目标，对在整个项目运行的过程中可能遇到的问题进行预见,同时提出相应的解决方法，反过来建筑设计最终检验建筑策划的合理性。建筑策划对房产策划销售的意义在于对建设目标的明确，对建设目标外部条件的把握，对建设目标内部条件的把握。 关键词：建筑策划；房产策划 Abstract: the constructionplanning hasimportant significance forbuilding design,constructionplanfor the building designto establish goals,toforeseemay occur in theprocess operationthroughout the projectin question,andput forward the corresponding solution,the rationalityinarchitecture designfinal inspectionof construction planning.Significance of architecturalplanningofreal estate planningsalesisclear objectives for the building,theconstruction targetto external conditions,internal conditions ofthe construction ofthe target. Keywords:construction planning;real estate planning 在中国建筑业快速稳定发展的当下，建筑策划对建筑设计具有重要意义。一个项目从开始设想到最终实施的过程中，建筑策划——与业主共同确定方案的设计需求是首当其冲的。建筑策划的过程是业主、用户和建筑师之间进行的某种程度上的交互作用，阐述重要的设计目标及与设计有关的各种现状信息的过程。 一、建筑策划的定义是什么？ 庄惟敏先生将建筑策划定义为，特指在建筑学领域内建筑师根据总体规划目标设定，从建筑学的学科角度出发，不仅依赖于经验和规范，更以实态调查为基础，通过运用计算机等近代科技手段对研究目标进行客观分析，最终运用计算机等近代科技手段对研究目标进行客观的分析，最终定量地得出实现既定目标所应遵循的方法及程序的研究工作。简单地说,建筑策划是对建筑设计进行定义的阶段，是发现并提出存在问题的阶段，而不是确定建筑设计方案的实质阶段。 二、建筑策划和建筑设计的关系 1、建筑策划为建筑设计确立目标 在罗伯特·G·赫什伯格先生所撰写的《建筑策划与前期管理》一书中一共归纳了八个价值因素，人文、环境、文化、技术、时间、经济、美学、安全,而这八个价值因素中包含了一个建筑所有可能的需求。建筑策划就是搜集这些需求的信息进行分析，得出一个或者几个主要的需求，这些需求未来在整个项目从开始
结构对于建筑的意义 : 1.结构如同建筑的骨骼，要承受各种力的作用，形成支撑体系，是建筑物赖以存在的物质基础； 2.通过满足技术要求来满足建筑的使用功能； 3.形成特定的建筑造型； 4.结构科学的进步推动着建筑的发展，一部建筑史也是一部建筑结构发展史。 建筑结构的定义: 建筑结构是形成一定空间及造型，并具有承受人为和自然界施加于建筑物的各种荷载作用，使建筑物得以安全使用的骨架，用来满足人类的生产、生活需求以及对建筑物的美观要求。 建筑结构是在建筑中，由若干构件（如梁、板、柱等）连接而构成的能承受各种外界作用（如荷载、温度变化、地基不均匀沉降等）的体系。建筑结构与建筑设计的关系: 建筑结构是建筑三大构成要素中建筑技术的组成内容，是保证房屋安全的重要手段。 建筑结构的型式是为了满足建筑功能要求，为创造建筑的美而服务。建筑结构与建筑设计是两个既相互独立又紧密联系的专业工种。 建筑结构是解决支撑体系问题，处于服务地位，由注册结构师完成。建筑设计是解决功能、适用和美观的问题，处于先行与主导地位，由注册建筑师完成。 建筑设计必须和建筑结构有机结合起来，只有真正符合结构逻辑的建筑才具有真实的表现力和实际的可行性，富有建筑的个性. 建筑结构选型的原则: 在建筑设计中，空间组合和建筑造型的主要环节是选择最佳结构方案，即结构选型。结构选型应遵循以下原则： （1）适应建筑功能的要求 对于有些公共建筑，其功能有视听要求，如：体育馆为保证较好的观看视觉效果，比赛大厅内不能设柱，必须采用大跨度结构；大型超市为满足购物的需要，室内空间具有流动性和灵活性，所以应采用框架结构。 （2）满足建筑造型的需要 对于建筑造型复杂、平面和立面特别不规则的建筑结构选型，要按实际需要在适当部位设置防震缝，形成较多有规则的结构单元。 （3）充分发挥结构自身的优势 每种结构型式都有各自的特点和不足，有其各自的适用范围，所以要结合建筑设计的具体情况进行结构选型。 （4）考虑材料和施工的条件 由于材料和施工技术的不同，其结构形式也不同。例如：砌体结构所
初探建筑设计意义其方法 摘要: 本文通过当代城市建筑设计所面临的历史拷问和美学思考并结合作者近年的工作实践探讨了建筑设计的基本方法和思路。作者认为首先应树立正确的建筑观和积极的审美观,其次应对建筑师负有的职业责任和社会责任有清醒的认识,再次应从工程技术的角度对建筑方案进行理性思考,尤其是从结构及设备专业的角度思考建筑可行性的问题。 关键词: 建筑设计社会文明以人为本 一、前言 历史进入21世纪以来,时间快车的轮轨仿佛突然加快了速度。日新月异的渐变,沧海桑田的巨变在这个时代越来越让人不以为异。变化,成了当今社会的主旋律,在万物的变化中生活让人们变得忙碌,人们在变化中吃饭、开车、工作、娱乐、学习、睡觉,没有变化反倒让得人惊异了。这些现象在北京城市建筑中体现的更加明显:长安街两侧令人侧目的高楼不断展露新颜,城区郊区一片片住宅小区拔地而起,争奇斗艳。以前总是默默无闻的建筑和建筑师越来越有娱乐化的冲动。在这新一轮的经济大潮中积累的财富和外商手中的热钱纷纷转 向地产投资,体育地产、旅游地产、商业地产、开发区地产、会展地产、住宅地产成为资本转化的各种形式。建筑也变得像资本一样越来越不甘于在幕后暗中指挥,它总试图用最个性的发行和装束吸引目光并发出最响亮的呐喊。 建筑师在浪潮中幸福地痛苦着,无数的机会,无数的诱惑,无数的形式,无数的变化。选择、剪切、复制、粘贴成为建筑师手中的利器,突然投身于这样的名利场中,我们变得更加自信也更加不自信,更加敏感也更加冷漠,更加仔细也更加粗放,更加无所顾忌也更加畏手畏脚…… 人类的智慧也许是永不会被一时的幸福冲昏了头脑,就在建筑师们挥舞着大笔扑向一个又一个盛宴的时候;就在有人举杯相庆有人熬夜制图的时候,有一个声音总会悄然出现:这一切都是真的吗?这一切都是合理的吗?这一切就是人类发展的方向吗?这一切就是我们热爱的那座城市吗?在不知疲惫的向前狂奔中我们是不是应该停下脚步看看走过的是否指向未来的绿洲。事实上,污染越来越严重的危害人类健康,能源尤其是水资源的枯竭为城市的存在打了个大大的问号,安全让母亲不敢让孩子在屋外独自戏耍,塞车令城市失去了活力和效率,人与人之间的空间愈来愈近然而心灵却越来越疏离…… 作为城市建设中重要一员的建筑师无论从责任道义还是自身专业上,都需要认真思考这些问题。也许通过我们认真而又负责任的设计并不能从归根本上解决问题,但我们至少能够减少自身设计对城市对环境造成的不良影响和危害。 二、建筑设计意义 1. 建筑设计与城市的关系 讨论建筑设计的意义首先应该讨论建筑设计与城市的关系。人类社会从氏族社会向奴隶社会发展的过程中,一个重要的标志就是城市及其造城运动的出现。可以这么说:随着城市的出现人类历史上最辉煌最激动人心的建筑艺术的大幕就此揭开了。营造城市所投入的巨大劳动和智慧让一个个文明灿烂登场又黯然谢幕。今天即使古代文明早已灰飞烟灭了,但当我们看到些许遗迹的时候依然会为那时的壮美与精致而震惊。没有城市,没有那纷繁的功能与数量,建筑师也许永远不会作为一个单独的艺术与技术职业成为“世界上最好的仅次于总统的职业”。众所周知,人类在河流的渡口和道路的节点聚居形成了村镇,随着经济活动的开展有了市场的出现城市的功能骤然繁多了,之后随着人口的加剧、交通的频繁和城市的功能分区,不同功能的建筑物出现了。其实早期的建筑师和规划师是不分的,近代科学的发展才使建筑和规划有了各自的分野。所以说建筑设计与城市的关系就像水滴之于江海,树木之于森林。 从从属的角度看,城市是建筑的载体;从物质的角度来说,建筑是城市的主体;从人类活动的角度出发,建筑和城市都是因人类活动而创造的空间。只不过从数量到功能上,建筑都比城市细
一、什么是建筑 人类的生存离不开“衣食住行”，“住”就必须有相应的房屋，所以建造房屋是人类最基本生活需要的手段之一，这是人类最原始的建筑活动的基本动因。中国古代把建造房屋以及从事其他土木工程的活动统称为“营建”“营造”。“建筑”一词是从日语引入汉语的，它是一个多义词，既表示建筑工程的营造活动，同时又表示这种活动的结果——建筑物，它也是某个时期、某种风格建筑物及其所体现的技术和艺术的总称。建筑也是建筑物与构筑物的通称。 建筑物：供人们在其中生活、生产或从事其他活动的房屋或场所，如住宅、体育馆、教学楼、厂房等。 构筑物：人们不在其中生活、生产的建筑，如纪念碑、凯旋门、水塔、大坝、电视塔、桥梁、烟囱等。 二、建筑在英文中的含义 “建筑”在英文中，包括下面三个方面的含义： 1. Building ——地产建筑
building： n.建筑物；楼房；房屋；建筑（艺术或行业） 在中文中，基本对应“地产建筑”之义，也是我们最常见到的建筑。 2. Structure ——工程建筑 Structure n.结构；构造；建筑物；体系 工程建筑是指用建筑材料建造的,用于一切生产生活及环境治理方面的工程设施，比如水利工程等。 狭义讲：一般指各种房屋及其附属的构筑物。也有公路，铁路等建筑。 美国著名水利工程——胡佛大坝
胡佛大坝(Hoover Dam)是美国综合开发科罗拉多河(Colorado)水资源的一项关键性工程，位于内华达州和亚利桑那州交界之处的黑峡(Black Canyon)，具有防洪、灌溉、发电、航运、供水等综合效益。胡佛水坝于1931年4月开始动工兴建，建造耗费了大量资金，动员了大批人力，于1936年竣工并交付使用。建成后对工农业发展起着巨大的作用，因此它在世界水利工程行列中占有重要的地位。它是一座拱门式重力人造混凝土水坝。坝高220米，底宽200米，顶宽14米，堤长377米。这样巨大的水坝在世界上是不多见的，它宛如一条巨龙盘卧在大地上，显得十分威武。坝下的科罗拉多河原本是美国最深、水流最湍急的河流，如今缓缓而行，就像一头驯服的野兽。 3. Architecture——建筑艺术 Architecture n.建筑学；建筑风格；体系结构；（总体、层次）结构
浅议建筑设计的意义 浅议建筑设计的意义 摘要：通过建筑和社会文明的关系,表达建筑设计的意义,阐述建筑应以人为本。 关键词：建筑设计;社会文明;以人为本 中图分类号：TU2文献标识码： A 文章编号： 一、前言 在城市建设迅速发展中,污染越来越严重的危害人类健康,能源 尤其是水资源的枯竭为城市的存在打了个大大的问号,安全让母亲不敢让孩子在屋外独自戏耍,塞车令城市失去了活力和效率,人与人之 间的空间愈来愈近然而心灵却越来越疏离……作为城市建设中重要 一员的建筑师,无论从责任道义还是自身专业上,都需要认真思考这 些问题。通过建筑师认真而又负责任的设计,尽量减少自身设计对城市对环境造成的不良影响和危害。 在“人类环境科学”基础上的建筑学,使众多建筑师真切体会到了自己肩上担子的沉重,感到了新趋势下当代建筑师的责任和创作的冲动。“可持续发展”作为时代的主旋律促使建筑学有了重大的发展,人居环境的研究成为一门科学,建筑、城市和园林则成为其主导学科。研究绿色建筑、智能建筑和创造无废、无污、可持续发展的建筑环境,并在此基础上发展建筑文化已成为当代建筑师的历史使命。 二、建筑设计意义 1.建筑设计与城市的关系。讨论建筑设计的意义,应该讨论建筑设计与城市的关系。人类社会从氏族社会向奴隶社会发展的过程中,一个重要的标志就是城市及其造城运动的出现。城市的出现揭开了建筑艺术的大幕。建筑设计与城市的关系就像水滴之于江海,树木之于森林。从从属的角度看,城市是建筑的载体;从物质的角度来说,建筑
是城市的主体;从人类活动的角度出发,建筑和城市都是因人类活动而创造的空间;只不过从数量到功能上,建筑都比城市细小很多。城市和建筑的关系也是相互影响的,做建筑设计首先要搞清楚建筑物与所在城市的关系。建筑设计对于城市只能有两种结果:令这个城市的环境更好或是更糟。 (1)绿化。建筑物的存在必然侵占原有的植被或是绿地。好的设计可以改善绿化、植被被破坏的程度,甚至通过立体的绿化措施创造出更富趣味的绿化场所。 (2)交通。人、车流线和数量的增加加剧了城市人车争道的机会,汽车的增加占用空间且污染环境。好的设计会竭力避免流线的交叉并增加人流通行的机会,减少汽车占用行人道路。 (3)能源。新建筑的加入增加了城市供水、电、气、暖的数量,加剧了城市城市处理污水的压力。好的设计应把节能措施作为重要的设计原则,减轻能源消耗。 (4)城市功能。无用或有害的功能破坏了城市的效率和秩序。好的建筑设计应增加居民的活动空间和城市生活的趣味性。 (5)文脉。一个优秀的建筑外观往往成为一个城市的象征。恶俗的设计让城市失去或消减了原有的特色。 (6)空间。有趣或是适当的空间吸引人们在其内驻足、休憩。这种空间应该是有活力的、动人的场所。“一个社会公共机构的空间必须不仅容纳人群的活动,而且还应该更好地促进公众的活动,应该促使这些空间转变为我们所能接受的有意义的、值得改变的空间”。 2.建筑与社会文明的关系。建筑的构筑因其复杂性和长期性往往滞后于同期科学文化发展的进程。在思想上,一个有代表性的建筑往往凝结了这个时代最辉煌的科学艺术文化成就,最后它甚至会超越它的形象本身,成为人类精神文明的象征而穿越千年,世世代代的影响后人。这时的建筑所代表的意义也已超越了一般建筑师所讨论的范畴。 上述问题同时揭示了建筑物作为阶级社会的产物,会为相应的阶级服务。在学习建筑史时就不难明白建筑物中形制、形象所反映的森严的等级、阶级思想。虽然建筑不会成为社会进步、建筑变化的先锋,
建筑设计的理念及发展阐述 摘要：建筑与人是密不可分,相互关联的。人类生活及意识形态决定了建筑的意义。建筑设计反映着人类对自然的认知和人类社会的发展的形态。简单的讲,建筑设计的好坏将直接影响着每个人的生活质量。本文从讲述建筑设计的方法、组织程序出发，进而阐述了加强建筑设计的发展思路。 关键词：建筑设计,基本程序,对策 1、建筑设计的基本程序与组织 建筑设计的基本程序主要包括：方案阶段、初步设计阶段、施工图设计阶段等。笔者以建筑设计的基本程序为出发点，以下分析了相关问题与组织要点。 1.1方案阶段。设计人员要熟悉设计任务书及相关文件，通过参阅相关资料与现场的实地勘察，收集与设计工作有关的工艺与技术资料。设计人员还要了解项目所在地的自然与生态环境，以及当地建筑主管部门出台的相关法规与标准，充分做好建筑设计前期的各项准备工作。 1.2初步设计阶段。在建筑工程项目的初步设计阶段，设计人员应按照相关行业标准在图纸与设计文件中标明建 筑的总尺寸、定位轴线与尺寸、建筑标高、总高度，以及与各技术工种相关的定位尺寸。在建筑工程项目的设计说明中，要明确标明建筑的用料与构造做法，在图纸中提供建筑结构的初步布置方案图、计算说明与结构构件断面的基本尺寸等。
在建筑初步设计阶段，相关设计文件完成后，设计单位应及时将设计文件提交建设单位与当地建筑主管部门，等待其审批。 1.3施工图设计阶段。在初步设计文件获得审批后，设计人员应结合相关意见对于初步设计文件进行必要的细 化分析与处理，以保证施工图满足施工作业的实际需求，并且满足相关机械设备、建筑材料的采购、制作与施工要求。在施工图设计阶段，对于图纸与设计文件要进行必要的调整，并且按照设计规范的要求提供所有构配件的定位尺寸、型号、数量等技术文件资料，还要绘制工程项目施工中涉及的建筑细部详图，经由建设单位报送相关机构审核后，作以适当的改进与完善。 2、建筑设计的方法研究 研究建筑设计的方法是为了我们能从专业的角度对 待建筑设计,在这一点上,要与非专业人员有所区分。作为一 个建筑设计师来说,工程设计项目真正变为建筑物,是会让人 感到激动和欣慰的,建筑师的自豪感也因此而生。建筑设计不应该是盲目组织和不加思考的砌筑,建筑师们应当在形成作 品前充分考虑社会环境、经济、政治、人文以及美学各方面的因素,依据建筑设计原理及方法,从而对作品进行系统分析,使建筑不仅能够满足现阶段人们的使用要求,而且能够丰富 我们所赖以生活的社会与环境。
美观性在建筑设计中的意义论述 摘要：由于时代不断进步和社会经济的不断发展，建筑科技和艺术也是不断的进步，不断的有着新的前沿设计理论产生，并且已经应用到实践。在建筑学专业中,建筑造型设计是其研究的一个重点内容,从不同的角度进行出发，对建筑美观性与建筑设计展开探讨。在当今阶段，建筑学不断发展以及技术的累积，已经摆脱了曾经理论贫乏的窘迫局面，进入了各种观点与形式百家争鸣的时代。不再缺乏理论和复杂的形式，而是要回归建筑的本真，将建筑的美观这一重要命题再度体现出来，同时创造出了更加丰富以及美观的建筑。 关键词：美观性；建筑设计；艺术：建筑造型 引言：人类在发展的道路上一直都伴随着建筑的同步发展，可以说建筑本身也凝结着人类文明和技术的结晶，是人类智慧的一种体现。美学中的“美”不仅包括广义上的美观，同时也涵盖了文化美以及真正的美。明确地提出“形式服从功能”，而建筑和我们的日常生活、文化、思想甚至宗教信仰都密切相关，对于此，建筑在日常生活中为人们提供的功能需求就决定了建筑本身所拥有的形式。随着时代的不断进步和社会经济的不断发展,建筑科技与艺术也不断进步，不断有新的前沿设计理论产生并应用于实践。在建筑学专业中,建筑造型设计是其研究的一个重点,在不同的角度对建筑美观性和设计进行探讨。 1.人们对于美的认识 随着经济不断的发展，人们的生活水平也在不断的提高，对艺术审美的要求也在不断的提升，建筑美观的需求相对来说也是比较迫切的，同时美观其自身就是因人而异的抽象概念，针对不同的人而言，在建筑美观上不仅有着不同的观点，还有着不同的认识，不同时代也有着不同的审美观点。要想做到这一点，建筑师一定要提高自身的艺术修养，同时对设计美学观进行准确地把握，这样就会形成属于自己独特的建筑设计风格，还能够进一步的提升自己建筑设计的质量，作为一名建筑师，要不断的提高历史、文化以及艺术的认知度，不然，再美观的建筑也成为无人欣赏的废墟。大多数的建筑设计者的水平都是有限的，设计师按照自己独断方式进行理解和建立，以及设计建筑，这样就会在一定的程度上导致建筑成为个人设计，无人欣赏的一种摆设。 2.美观在建筑中体现出来的形式 建筑美主要指的就是进一步的达成心灵的宁静以及享受的一种过程。这就是对人自身的欣赏角度去说的，但是针对建筑本体来说，一定要对自身的美感进行不断的强调，这就在一定的程度上需要构建空间以及造型和居住等方面的环境。建筑的美感实际上，和实用性具有着一定的关系，不仅和人的心理慰藉是息息相关的，还和精神愉悦是密不可分的，同时和安全感等也有着直接的联系，只把美观作为建筑艺术创作的唯一要求，反而行成一种束缚。在实现中的建筑美观，包含着比较多的内容，所以我们应该不断地利用高速发展的科技力量，在建筑发展的过程中，其主要的动力就是科技，它是实现建筑各项功能的主要驱动，同时也