《大红灯笼高高挂》中的色彩运用
内容摘要：色彩是表现电影艺术的一种不可或缺的方式。色彩作为电影艺术中的重要元素之一,不仅参与造型、营造气氛，还能够塑造人物、还原时代风貌、提高电影艺术审美价值,尤其是可以增进剧情、表达象征意蕴、引导观众做更深层次的思考,同时也使作品具有更高层次的文化内涵。在影片《大红灯笼高高挂》中,色彩不是简单地对自然的再现,而是成为了一种艺术符号。这种艺术符号的意义就是色彩运用的象征意义。
关键词：色彩的意义电影中的色彩运用大红灯笼高高挂
一、色彩的意义
色彩是表现电影艺术的一种不可或缺的方式。色彩作为电影艺术中的重要元素之一,不仅参与造型、营造气氛，还能够塑造人物、还原时代风貌、提高电影艺术审美价值,尤其是可以增进剧情、表达象征意蕴、引导观众做更深层次的思考,同时也使作品具有更高层次的文化内涵。在影片《大红灯笼高高挂》中,色彩不是简单地对自然的再现,而是成为了一种艺术符号。这种艺术符号的意义就是色彩运用的象征意义。
这种象征的手法的运用，在精心设计的意象中体现出深沉的历史文化意蕴，而电影《大红灯笼高高挂》就把这一手法运用得到位且精彩，在这部影片中，色彩便是这部影片意义结构的主要依托。
狄德罗曾在《论绘画》这样描述过“优良的素描师并不缺乏,善于着色的大师却是少有”。①导演张艺谋，也是色彩运用的大师，色彩已经成为张艺谋电影的一种极具个性化的品牌。在这部影片中色彩既是最好的效果道具,又是剧中的主角,它诠释的象征意蕴使观众在噬血的深红或清冷的深蓝的画面中跟着剧中人物经受着一次又一次命运的慨叹,经历着心灵一次又一次的洗礼。
二、色彩在场景中的运用
影片《大红灯笼高高挂》，场景是令人寒颤的大院陈宅。电影里面的颜色冷热基调
反差尤其大：窒息的大红色、恐怖的灰黑色、凄凉的惨白色，圈住了女人们的生活环境，使故事情感显得格外紧张。
首先，我们印象最深刻的莫过于由始至终贯穿于整部戏中的硕大无比的红灯笼。红灯笼这个中国传统喜庆的象征之物，然而，在这里却罪恶地点燃了这深宅大院里妻妾之间勾心斗角、争风吃醋、相互攻击的欲火，几个女人为这红灯笼所表现出的心灵扭曲与疯狂，她们的荣辱宠幸、失宠遭贬，皆集中在这点灯、灭灯与封灯上，谁有了挂灯笼权，谁就有了主人以下的最高权力。于是，这火红的灯笼成了她们追逐权力、地位的动力，红色成了欲望的符号。也许，这是她们这些炽热的欲望却折射出些许卑微的希望，那一丝希望令人痛惜，让人怜悯。
毫无疑义, 灰色是该片的基本色调, 它象幽灵一样跟随着大部分镜头灰黑色的天空、灰白色的地面, 灰黑色的牢不可破的院墙, 青灰色的枯死的瓦非, 充塞观众的视觉空间。灰色的视觉形象在心底的投影往往是一种沉重压抑缺乏生机的感觉。这一片弥漫着的灰色雾障就象坚固的院墙一样牢不可破, 它是一种象征, 象征着封建礼教和婚姻制度对人性的压抑与束缚, 观众在审美的共鸣中也无端觉得有一种受压抑的烦燥感。
黑色，在大红灯笼的照耀下，我们无法忽略的是那笼罩在陈家大宅上空的“黑”——一种恐怖，一种荒凉，一种没有生机带着绝望的难以躲避的死气。对于黑色的恐怖莫过于封灯的情景，那一块块黑色的罩布无情地尘封了颂莲最后的一丝希望，并将之冰封于“黑色恐怖”之下。这是老爷的冷酷无情，是太太们之间的相互算计，是颂莲的悲鸣，更是这个时代女人们的悲哀。
白色既能给人一种纯净的感觉，在此影片中却给人以恐怖的心理体验。三姨太在一个漫天大雪的夜晚被抓，她在这遍野皆白、寒风凛冽的背景，走向了死亡之墓——“死人屋”。而四姨太颂莲于雪地中，痴语着“杀人啦”，从此行为疯癫失常。纵使遍野皆白, 也掩盖不了封建礼教、婚姻制度杀人的罪恶。在这明亮纯洁的白色背景的衬托中，能够挑起观众心灵深处那一抹悲凉，能够更好地反观这个典型封建家庭的黑暗，从而激起我们对这群妇女命运的深刻同情。
当然，这红、黑、灰、白，并不是孤立存在的，红色，一直作为一根红线贯穿其中，使得冷暖色调的完美结合，营造出强烈的情感冲突，构成了全片的凝重而冷寂、焦躁而窒闷、饱含热情而又渗透罪恶的悲剧氛围。而这种悲剧氛围又恰大好处地配合并提升着影片的感染力，使人油然而生一种历史的纵深感和沉重感, 在不知不觉中为这色
彩运用所产生的艺术魅力所倾倒所感染。
三、色彩在服装上的运用
不同色彩色调的混合、对比可以产生一种震惊效果,灰与红、冷与暖,给人带来强烈的视觉冲击。另外,影片色彩的运用,以色彩喻人,从人物穿衣色彩的变化可以洞察其人性和人性转变。
仔细观察，《大红灯笼高高挂》里四位女主人的服装色彩也风格各异，因为她们自身都象征着不同的意义。
四位太太各有不同的地位、不同的性格、不同的服装色彩及其不同的背景特点。
大太太信佛，可以称得算是“宗教人士” 。自古以来紫色就是宗教的颜色。在基督教中，紫色代表至高无上和来自圣灵的力量。而大太太在陈家的荣誉地位也确实是不可动摇的，虽说人老珠黄，却是正室。
二太太虽是大家闺秀但总攻于心计，她的服装色彩接近于土黄，明度与彩度都不高，看似稳重，可信任，实则城府极深，笑里藏刀。而戏中的二太太也正是靠着不择手段，善用心计而稳固自己的地位的。
三太太梅珊是一个唱戏的，可是说是划一不二的“艺术家”，她的服装基本属于戏服：色彩从红到白，唱戏的本应最知假戏真做，何况生活本来就是一场“真亦假时假亦真”的大戏，更何况是四个女人之间的钩心斗角。无奈她的“艺术家脾气”使她至情至性、弃假就真，因而人缘不好并最终因耐不住寂寞而以悲剧收场。记得三太太梅珊千呼万唤使出来的时候——穿着一身大红衣服，首饰头花一应俱全，绚丽夺目，咄咄逼人，但如此轰轰烈烈的出场，最后却是以被人抬出府，只穿白色的贴身衣服的悲惨结局而收场。
四太太颂莲是一个大学生，虽然只上了一年大学，但在戏中的那四个太太当中却也算得上是一个知识分子，刚出场时的白衣黑裙——典型的学生装束，过于自我且不愿曲尊于任何人，终因不能完全放下知识分子的架子宣告失宠，最后见到“杀人”而精神崩溃。她的资本是：年轻、热情而且上过大学。
然而，随着剧情的推进，颂莲的服装色彩也发生了变化。初到陈家，颂莲身上穿的是学生装——月白衫子，黑裙子，梳两根辫子，自己拎着箱子。到了秋天的时候，颂莲第一次穿红衣服，那是在见到大少爷时，内心有渴望却最终失望。给二太太剪头
发顺便剪掉她的耳朵时穿着黑衣红裙。黑色代表着隐秘，黑衣使人感觉压抑，说明颂莲此时心怀怨恨。
在影片的最后，曾经的四太太，又恢复了学生样子――一身月白衫子，长辫子（跟开头的服装一样）——但此时的她面对红灯笼，早已失去了意识。人物服装和从前时相互呼应，只是最后的她似乎是被红灯笼摄去了灵魂，已如行尸走肉一般。
结尾是全景的灰色大院屋顶，中间是闪烁的几个红灯笼。疯了之后的四太太，在这阴暗的吃人的环境里走来走去，仿佛牢笼里的困兽，永无天日。
颂莲疯后，老爷又娶进五太太，一片大红大喜中，新娘子的稚嫩气和薄命相，预兆著新苦难的循环。
封建制度扼杀了年轻的生命和美丽的爱情。《大红灯笼高高挂》一方面对中国传统社会的家庭结构进行了批判，一方面也继承了艺术中历来对中国社会黑暗势力的恐怖手段描画。影片具有很强的象征和寓意。对于过去的封建势力扼杀人性和生命的行为，都被放到了黑森森笼罩着的封闭的院落。在无处可逃的空间里，巧妙的展示着深层的寓意。而大红灯笼这个中国传统的象征物体，不是代表着希望，而是暗喻了被控制着的人性和权力人物的存在。在封建势力的无形迫害下，女人们不是被扭曲了就是被摧残——颂莲的反叛和好胜性格，终使她败在笑里藏刀的二姨太手里；家庭中的争宠风波，导致女侍冻死，三姨太被“家法”吊死。旧中国妇女的种种命运，都在这个陈家大院里得到了最好的诠释。
而这一切在人们内心展示得如此之深刻，给人的感觉如此之震憾，无不得益于色彩在影片中的巧妙运用及色彩在影片中带给人们的视觉冲击。
色彩是个性，色彩是思想。在影片中更是如此!
参考文献:
①《塞纳河畔的沙龙：狄德罗论绘画》（法）狄德罗著陈占元译金城出版社
中国矿业大学银川学院电影艺术概论 系别人文社科系 专业汉语言文学 学生姓名王伟 指导教师王皎 2015年 6 月 10 日
浅论电影《大红灯笼高高挂》艺术特色 摘要：影片《大红灯笼高高挂》是张艺谋早期电影中较为成功的作品,这部电影不仅在国内获得了良好的口碑,在国际上也获得了诸多奖项。那么这部影片的成功之处在哪里呢?本文将对影片《大红灯笼高高挂》的艺术特色进行深入的分析,以期获得张艺谋早期电影创作的成功之处,希望为当代电影创作提供可鉴之资。本文将首先从电影《大红灯笼高高挂》的叙事策略作为切入点,分析张艺谋独特的电影语言叙事特色以及在这部影片中反映出的女性文化视野。 关键词：电影语言叙事；女性文化视野；民俗画面象征手法 一、电影色彩的象征意义 在电影里的颜色分色光与色素。色光主要是通过滤色片给整个镜头或镜头的某一局部加上一层颜色，另外一种颜色我们叫色素，就是被摄体本身的物质对光的接受所带来的颜色。《大红灯笼高高挂》整部影片的色彩基调都是趋于青灰色的冷色调，与之形成鲜明对照的红色灯笼在此则显现出更加令人产生视觉冲击的色彩，并且贯穿整部电影，从而为观众留下深刻的视觉印象也呼应了电影的片名《大红灯笼高高挂》，但是这高高悬挂在空中的大红灯笼并没有照亮这府院的生活，反而将其笼罩在一个更加畸形的社会体制之下。影片重点在揭示那个时代畸形的社会关系，进而揭示社会关系背后的社会悲剧，把故事讲清晰，抓人物刻画，表现人物内心世界，这便是《大红灯笼高高挂》的宗旨所在。 二、红色笼罩下的畸形人物性格 女主人公颂莲是一个接受过现代教育的新时代的女性形象，但是在继母的策划之下被迫无奈嫁人陈府，开始的颂莲是具有反抗精神的代表，与隐喻封建的陈家显得格格不入，但是经过时间积累，她终于还是向那畸形的制度俯首称臣。本片改编自苏童的中篇小说《妻妾成群》，在影片的故事创作当中延续了原著中有关对于女性命运的探讨，在那个女性毫无地位的封建时代，影片把女主人公颂莲的心理变化作为故事的主要线索，阐述了那个时代下女性命运最终走向悲剧的原因，这里既有大时代背景的可观原因，更多的也是女性对于自身命运的一种妥协。颂莲是新时代教育下的产物，在笼罩在封建旧制的陈府当中她的新思想也逐渐被取代，一个先进的进步女青年为了能够在这里获得自己的一席之地，也加入了这阴险的
《非你莫属》为何抓人眼球？ 齐亚丽5000110217 人文学院新闻105班 3月21日，国内最具权威性的电视行业年度评选——“第四届《综艺》年度节目暨电视人评选”于北京盛典召开。在一直以来竞争最为激烈的“十个年度节目”评选中，天津卫视职场真人秀节目《非你莫属》喜获殊荣，排名仅位于湖南卫视的跨年晚会和江苏卫视的《非诚勿扰》之后。相比于湖南卫视和江苏卫视对各自节目一直以来的倾力打造，天津卫视的《非你莫属》节目开播不到半年就迅速跻身全国优质综艺节目，实在令人吃惊。那么，《非你莫属》到底是怎样的一档节目呢？它究竟有什么独特的魅力可以获得这么多的认可？ 中国传媒大学电视与新闻传播学院的院长高晓红曾对《非你莫属》给予这样的评价：“独辟蹊径，以就业为角度，捕捉当下的社会价值走向和人们的内心冲突，创造了新的收视热点。”的确，《非你莫属》的最大成功就在于它切中社会热点，吸引大众眼球。据权威数据显示，今年全国求职人群达4000万，潜在“跳槽者”达3500万，80、90后这些本应承担起社会栋梁的群体竟成为新一代待业主体，而求职者在找工作的过程中屡屡遭遇“潜规则”的无奈境地。天津卫视正是捕捉到这一社会问题的存在，并借鉴成功婚恋节目《非诚勿扰》的形式，在国内首创另类大型职场招聘真人秀节目《非你莫属》，直指全球的热点和难题——就业，通过刺激的冲突、针锋相对的交流、真实的职场秀和个性的嘉宾阵容引领了当今社会婚恋之外的又一热点。 在节目的主角设置上，《非你莫属》可谓匠心独运。不仅有央视多档社会类节目当家主持、睿智冷面笑匠张绍刚担任节目主持人，还有2名国内资深职场人士及心理专家做客指导，使得整个节目不但在主持人机智幽默的掌控中，制造出最大限度的良性精彩冲突，而且专业老师给应聘者提出的就业指导意见、心理把握和职场忠告，也为广大观众树立了健康积极的求职观，增强了节目的深度和实用性。不仅如此，最大的看点还在于由12名一流企业高管组成的波士团，其中包括世纪佳缘的CEO、六间房CEO、郭德纲、吕良伟等。具有不凡身世背景及奋斗经历的他们，将对五位来自全国各地的应聘者进行现场招聘，以最犀利的评判和最严格的挑选，选拔他们心中的人才。各位高管们会提出什么问题，对应聘者感兴趣的是什么？这都是大众共同关心的话题。反观各位应聘者，更是五花八门、精彩话题不断。在报名参与《非你莫属》现场招聘的选手中，不仅有曾多年海外求学且踌躇满志却一直找不到工作的“海待”，还有因学历问题一直被各单位拒之门外至今还依靠父母的“啃老族”，甚至曾因“护士门”事件饱受争议的网络红人“仙女焰焰”也来应聘。为博得老板的青睐，应聘者在现场使尽招数，充满看点。 在节目的模块架构上，《非你莫属》以“找工作”为中心，连缀出四个充满个性和冲突的环节。前半场的“自我介绍”和“天生我有才”以应聘者的展示为主，波士团将依据应聘者的表现对其做出评判。后半场的“别对我说谎” 源自职场黄金标准——真诚度。通过对童年往事、同事关系、职场观念、财务问题等一系列尖锐精彩的直面提问，考验应聘者人性最真实的一面。然而，最具关注度的要数节目最后的“谈钱不伤感情”环节。在目前的求职压力下，许多求职者在应聘的过程中为增加成功度对待遇问题都采取了模糊态度，这也使得用人单位得以利用这种模糊以最小的工资成本获得最优秀的人才，所以《非你莫属》为保证应聘者和公司代表各自的利益与权力，要求双方在节目现场直白进行工资待遇谈判：底薪、奖金、加班费、交通费、五险一金……求职者的能力在这些一流企业的高管中究竟价值几何？此时，全国观众共同见证求职者的待遇问题。 在观看过节目样片后，中国传媒大学资深教授苗棣对《非你莫属》提出了自己的看法：“这个节目架构清晰、定位准确、有一定的娱乐性但又兼顾了职场人生、职场话题与争议等一系列…冲突?元素，这是一档很好看的节目！而且你们的波士团队选的很好，善谈、睿智，
在鉴赏课上，我们有幸观看了芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的一部分，后 来回寝室在网上查阅了些资料，发现很多专业人士对这台大型芭蕾舞剧褒贬不一，争论的最大点是它的“压抑”。有人曰很喜欢这种大悲，体现了编者高度的人文主义精神和终极关怀精神，他借用古希腊哲学家亚里士多德的话“感受悲剧让你感 到崇高，产生怜悯，产生恐惧，净化你的心灵”认为这种压抑与大悲净化了他的 心灵，也有观者认为这从头到尾的压抑使人心情不悦，而且整部舞剧的结构都遭到破坏，因为艺术形式追求的是铺垫与比较，然后这部舞剧没有任何轻松欢庆的场面，让人觉得冗长难耐。 我作为一名芭蕾舞学的门外汉，对于《大》是无法太深刻地感观和评价的，只能在它的外部形式中挖掘出一点我自己的感受。 经过三年多的演出与修改，芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》再度高挂京城舞台。在“大红灯笼”高挂的舞台上，我们看到芭蕾舞剧特有的叙述方式使原著《妻妾成群》的叙述焦点得到迁移并使其主题得到升华，我们看到“不懂”舞蹈的张艺谋有效地开掘了舞剧艺术的视觉感知意味，我们还看到创作者们“既是芭蕾的又是民 族的”艺术理想随着“大红灯笼”的高挂而高扬…… 1．芭蕾是一种形式感很强的舞台表演艺术 芭蕾是一种形式感很强的舞台表演艺术。即使不特别熟悉这一艺术样式 的观众，也知道它是“足尖上的舞蹈”，知道它那挺拔、修长的“Arabesque”，知 道它那“天鹅般”静穆与典雅的舞风。事实上，“形式感”很强的芭蕾，积淀的是包 括基督精神、哥特式审美和绅士风度等在内的西方文化精神。根据文化传播学的原理，某一文化形态在播迁异域后，反倒比其原生地的母体更固守形态的原发性和纯粹性。尽管芭蕾的形式在中国大众的接受境遇中已与原有的文化精神相剥离，但要在这种抽象的几何形态中注人中国文化精神也并非易事。更何况“大红灯笼”所面对的是《妻妾成群》这样的文化旧俗和社会陋习。张艺谋高挂芭蕾“大红灯笼”的初衷，可能是灯笼的象征、京剧的意味以及传统中国的文化色彩，但他不 能不首先对原著的叙述焦点及焦点人物作颠覆性的处理，否则他将被芭蕾的“形 式感”所颠覆。非常看重“形式”在艺术表现中的重要作用的张艺谋，不可能置芭蕾艺术的“形式感”不顾而为所欲为。 2．按照舞剧叙述的特性升华原著的主题 据称芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》改编自张艺谋的同名电影，但张艺谋 的电影则是改编自苏童不同名的小说《妻妾成群》。我并不认为张艺谋电影的选
舞剧围绕三姨太与小生之间对爱情、自由的追求展开的，情节相当曲折。这部舞剧的一大特色就是融合了很多中国文化。剧中玲珑紧致的旗袍，极尽绚丽所能的色彩，动人心魄的旋律，充满特色的布景，新奇紧凑的编排，这一切使《大红灯笼高高挂》在最短的时间内被世界各界接受和喜爱。 芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》仍是张艺谋导演的大作，是张导根据电影改编的。剧中的主人公被简化为只有陈老爷、大姨太、二姨太、三姨太、京剧武生。舞剧的主要情节为： 序幕--幽深的大宅院中，老爷命人将红灯点亮。一个年轻的女大学生被强行塞进花轿做三姨太。上轿前，她想起青梅竹马的恋人——戏班子里年轻的小生。第一幕--迎亲的喜庆气氛中，大姨太与二姨太怀着复杂的心情接纳这位新人。洞房花烛夜，新来的三姨太拼命抗争，但终于没能摆脱悲剧的命运；第二幕--唱堂会，打麻将，老爷领着姨太们终日消磨时光。新来的三姨太利用短暂的机会与昔日恋人相会，两个年轻人的恋情被居心叵测的二太太发现了；第三幕--年轻人继续偷偷相爱相会，二姨太告密。老爷当场捉拿了这对大胆越轨的恋人。二太太想趁机恢复失去的宠爱，但老爷并不领情。二姨太冲动之下，不顾家法，私自抢夺了象征老爷权势的点灯棒，将红灯笼点亮。愤怒的老爷命人将触动家法的二姨太处死；尾声--那对年轻的恋人与二姨太同时被带到行刑现场，在死亡面前，他们尽释前嫌，以宽容和爱彼此紧紧拥抱。 《大红灯笼高高挂》作为中国原创芭蕾的代表作，也是目前为止
惟一能够为中国芭蕾赢得国际声望的作品，它已经成为新时期中国芭蕾舞与世界接轨的标志，成为中央芭蕾舞团的品牌之作。它除了用“足尖上的艺术”展示凄婉的戏剧情节外，还采用京剧、民间建筑、旧款服饰、华丽灯光等表现手法，突破了传统意义上的芭蕾程式。在舞蹈中融入了大量的民族舞、现代舞和京剧手法；而舞美是最为人称道的地方，满堂华彩极尽绚丽之所能，在舞剧中大红得到了淋漓尽致地表现，黑白两色，加上深蓝、橙、黄、绿等色的点缀，眩目而不杂乱。灯笼、月亮门、麻将桌、照壁、花轿，无不充满特色而不突兀。色彩娇艳、玲珑紧致的高开叉改良旗袍，剧中极具形式感的４４只大红灯笼，也将人们的审美追求在舞台上表达得淋漓尽致。 其次是中国旗袍第一次被搬上芭蕾舞台，三位女主角的旗袍各以红、黄、绿为其主色调，群舞演员则以青蓝色为衬托。旗袍的使用不仅没有影响演员的舞蹈，而且其绚烂的样式、色彩都为舞剧的“中国味”平添了许多意蕴，使演员更显修长挺拔，令人印象深刻。例如，三太太的主题音乐既有青春少女的纯真与美好，又有对不幸命运的暗示与抗争，悠长而沉重；二太太的主题音乐则多变、阴郁低沉，藏着深不可测的心机和旧社会深宅大院里女性注定的悲剧。 这部舞剧有着自身的音乐特色，它融合了中国民族音乐，运用了京剧、民歌、民间曲调、民间打击乐、双人舞音乐、唢呐和笙独奏。舞剧中有模仿洗麻将的效果声、有家丁乱棍的效果声、有二胡与大提琴的对答、还有京戏青衣幽怨绵长的吊嗓。看似杂乱，但却运用自如，从一种形式进入到另一种形式自然流畅。舞蹈设计突出情节性，借鉴
从色彩与构图赏析《大红灯笼高高挂》 106 江丹婷《大红灯笼高高挂》是1991年出品的一部剧情片，该片改编自苏童的小说《妻妾成群》，由张艺谋执导，巩俐、何赛飞、曹翠芬、金淑媛等主演。影片围绕封建礼教展开话题，讲述了民国年间一个大户人家的几房姨太太争风吃醋，并引发一系列悲剧的故事。深刻揭示了20世纪初封建礼教对人性的磨灭和摧残，同时展现了男尊女卑社会下女性的悲哀。该片获得了第48届威尼斯国际电影节银狮奖，第64届奥斯卡最佳外语片提名。 这部影片是张艺谋的早期作品，由于张艺谋导演早年学习摄影所以对色彩与构图情有独钟，而这部电影中这两点也尤为出色。 色彩方面： 本片中采用红色作为主色调，红色在中国传统文化中象征着喜庆与朝气蓬勃，但是本片中红色却是作为阴森恐怖的色彩元素出现，与原本所阐释的喜庆的感觉产生强烈反差。 在影片当中，最重要的红色符号是红灯笼。大红灯笼是电影故事的主线，在某种程度上象征着一个女人被宠幸或者被冷落与被废黜。如当颂莲的新婚之夜满屋挂满了大红的灯笼时，是一种喜庆的欢腾，更是一种与下面非喜庆相对应的不悦的对比——红色将她引进了一场妻妾之间无形的争斗之中。在颂莲假怀孕之时，全部红起来的灯笼有了一种讽刺的意味。不再是简单的“长明”，而是昭示着一种无可奈何的生命压抑的释放。除此之外影片中大多时候的陈家是笼罩在黑暗阴抑之下的灰色，而大红灯笼的出现与陈家宅院就形成了一种极端对称的构图上，看上去就如同一张血盆大嘴，也就寓意着封建家庭对美好人性的吞噬。 红色这一色彩作为电影创作的主要元素，不仅完美地演绎了它客观上渲染环境，进行视觉造型的作用，在更多时候也是象征着一种对于封建礼教的冲击。三太太梅珊是一个张扬的人物代表，大红的戏服，大红的棉衣，大红的妆面，都让人对这个妖艳的女人感到一种要突破大宅院种种规矩的疯狂。 除红色外白色也对影片起到了画龙点睛之笔。颂莲身着一身白色学生服出现在这个庭院的时候，表现出她本是学生的身份以及内心纯洁，进门后穿着红衣表现她心理发生了变化，已经不再清纯慢慢走向堕落。当丫鬟雁儿被颂莲发现私自在
《大红灯笼高高挂》观后感 课程名称：舞蹈欣赏 指导老师：张晓洁 学院：电子工程学院 专业：08通信工程 姓名：李胜男 学号： 2008108011164 日期：2011年6月15日
芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》观后感 当听到这个舞剧的名字时，就觉得很有吸引力，就想一直投入看下去，以前是看过这个同名电影的，那时候的故事情节还记忆犹新，但以新的形式表现出来，还是觉得很有欣赏价值。本舞剧使我享受了一场欣赏美得盛宴，也是本门课程当中我印象和体会最深的一场，以前我一直觉得芭蕾舞就是国外的文化，旗袍，深府大院中国传统元素，穿着旗袍跳芭蕾舞有思想，有创意，打破固守成规的思路，将中西文化完美巧妙地融合在一起。此外，舞台灯光、服装设计、表现手法各方面用的都很好，舞蹈演员的表情和眼神都很到位，将这场舞剧情感体现的淋漓尽致，让人觉得耳目一新，非常震撼。它是一部极具观赏性并有着深厚中国历史文化背景的舞剧。 这部舞剧我自己又单独看了一遍，舞剧的主要故事情节是一个穿着学生装年轻的女孩被强行塞进由四块木板体现的花轿，她是老爷新娶的三太太。上轿前，她想起青梅竹马的恋人——戏班子里年轻的小生，想象中，用独舞表现出那种不舍，挣扎的感情。第一幕中，迎亲的喜庆气氛中，幽深的大宅院里，大太太与二太太怀着复杂的心情接纳这位新人。他们各自带着自己的丫鬟和下人，我觉得大太太比较在整个家中比较有地位，行事比较沉稳，二太太锋芒很强但也很受宠。洞房花烛夜，新来的三太太拼命抗争，但终于没能摆脱悲剧的命运。其间，用红布和穿插的隔扇门追逐过程来表现很贴切。第二幕中，老爷领着太太们听戏、打麻将来终日消磨时光。新来的三太太利用短暂的机会与昔日恋人相会，两个年轻人的恋情被居心叵测的二太太发现了。麻将的造型以及“京剧”都很别出心裁。第三幕中，年轻人继续偷偷相爱相会，二太太告密。老爷当场捉拿了这对大胆越轨的恋人。二太太想趁机恢复失去的宠爱，心情败坏的老爷却赏了她一记重重的耳光。失落的二太太将满院的红灯撕得粉碎。尾声中，那对年轻的恋人与二太太同时被带到行刑现场，在死亡面前，他们尽释前嫌，以宽容和爱彼此紧紧拥抱。 我觉得整个芭蕾故事也特别曲折、复杂、比较有逻辑性，三幕演出中每一幕都包含相当曲折的情节，故事就是围绕着三姨太与小生之间对爱情、自由的追求展开的。其中被迫出嫁、洞房花烛夜、堂会偷情、麻将偷情、二姨太告密，而每一个情节的具体表现手法也可以看到张艺谋导演描写故事的丰富想象力。用“灯
《大红灯笼高高挂》影评3篇 大红灯笼高高挂，英文名是raise the red lantern，把大红灯笼挂起来!多么振奋的祈使句。毫无疑问，这又是巩利作为主角的女人的戏。下面是有《大红灯笼高高挂》影评，欢迎参阅。 《大红灯笼高高挂》影评篇一：《大红灯笼高高挂》这部影片是中国第五代导演张艺谋早期的作品，由于张艺谋导演早年学习摄影所以对色彩与构图情有独钟，在他导演的电影中这两元素格为突出。如本片中采用红色作为主色调，在中国传统文化中红色代表喜庆、温暖等，这些多半是美好的东西。但是本片主旨的对封建大地主家庭中那种种腐朽规矩的批判以及这些带来人们的毁灭和堕落，而张艺谋用红色作主色调就可以理解成是一种讽刺吧! 影片除了在主体上运用色彩出众，在细节上也有所斟酌。比如在人物的服装上，观众从人物衣着颜色就可以看出人物的性格和人物内心的变化。老爷是封建腐朽的化身所以在片中由始至终都是穿着黑色的衣服。主人翁颂莲在准备进陈家门时穿的是白色学生装表现出她本是学生的身份以及内心纯洁，进门后穿着红衣表现她心理发生了变化，已经不再清纯慢慢走向堕落。 再一个影片通过冷暖色调的变换也同样体现主人翁内心心理变化，如颂莲第一次与大少爷相遇使用暖色调，暗喻颂莲和大少爷相互产生一种爱慕之心。而雁儿死时色调是冷的，其中表达了颂莲对雁儿的死心中怀有自责。
影片的构图也极为出色，大量运用均衡式和对称式构图使画面极具稳定性，合乎逻辑更符合人们常有的视觉习惯和审美观念。但是最主要的是这两种构图隐喻着这个大宅院如同一座监狱，里面所以人都是封建腐朽下的牢犯，被那面围墙圈禁着没有自由，如颂莲和飞蒲这两个年龄相仿的人相互产生爱慕之情但是因为他们身处的环境永远不可能在一起，丧失了恋爱的自由。在影片结尾又一位姨太太嫁入了陈家大院，在这运用框架式构图，出现画中画效果，身穿红嫁衣的五姨太如同一幅画像出现在画面中，其中寓意着只要封建主义不结束，它将会一直摧残下去。 导演张艺谋把色彩与构图在影片中运用得炉火纯青，同时主题明确深刻，值得人们思考，不愧为一部揭露封建腐朽的优秀影视作品。 《大红灯笼高高挂》影评篇二：小时候朦胧的记忆是，张艺谋的《大红灯笼高高挂》讲述的是女性被封建伦理压抑的痛苦扭曲，灯笼这个象征性的寓意，太过于强烈，红色象征性，地位，宠爱，嫉妒。整个电影都是灯笼的挂起，灭灯。但小说却根本没有这个细节，礼节上没有太多描述。 所以张艺谋在电影的创作上还是下了许多功夫的，雁儿自己在屋子里面点破灯笼的场景就是张艺谋后来加进去的。 无所谓好坏，只是电影的寓意感更强烈，比较统一的观感，尤其在视觉(灯笼的各种情节)和听觉(捶脚还有三太太的唱戏)都更具可看性 《大红灯笼高高挂》影评篇三：大红灯笼高高挂，英文名是raise the red lantern，把大红灯笼挂起来!多么振奋的祈
《大红灯笼高高挂》赏析 大红灯笼高高挂，是张艺谋早期作品，也是他所有作品中我最喜欢的一部，其剧改编自《妻妾成群》。整个片子从头到尾都充斥着红色灯笼，可是这象征喜庆与温暖的红色并没有给人带来丝毫温暖，相反，却给人一种狰狞血腥之感，红色预示着女人不幸的开始，一个鲜活命运将被封建主宰；影片从头到尾都没看见过老爷的脸面，但他的身影却是无处不在的。就像黑暗封建势力，虽然表面上无迹可寻却处处可见。黑暗封建势力操控这一切，女人们无处躲藏。看完这片子，我感觉十分的压抑，不论是从色彩还是情节，高墙内就是一个大染缸，无论多么美好的女子，进入了那里，都会被污染。于是乎，我为自己所处在新时代而感到庆幸，同时也为她们的不幸感到悲哀。 整个片子人物刻画的个性鲜明，大太太是一个非常传统的女性，她是善良的，在听到颂莲19岁时会说声阿弥陀佛，她也是无奈的，自己年老色衰，不能阻止丈夫纳妾，但她是正室，又有一子，所以，他的地位是稳固的，她也不用参与什么后庭斗争，可是儿子常年在外，丈夫也不陪她，她也是孤独的。 二太太是一个表面上是一个平易近人，实际却是一个阴险狡诈之人，因为没生下儿子，怕自己地位不稳，她陷害颂莲和三太太，害她最终疯了，暂时稳住了她的地位，可是五太太一进门势必又是一场你争我斗。 三太太是一个本性不坏，非常有特点的一个人物，她为了自己的生活选择了高医生，这种行为是像当时的封建制度，也就是所谓的规矩发起了挑战，然而其最终还是死了，死在了斗争之中，死在了封建制度之下。 四太太颂莲是一个有学问的大学生，在继母的劝说下嫁到陈家，她骨子里有一种骄傲和反叛，可是这最终也被大宅门内的斗争而同化，为了争宠，她假装怀孕，最终事情败露，酒后失言，她害死了三太太，在目睹三太太被杀的情景，她疯了。可以说她是一个悲情的人物，是千百年来活在内宅女人的一个缩影。 雁儿可以说是影片中最惨的一个角色了，每天做着当四太太的梦，直到颂莲的到来，但是她并没有从梦中醒来。雁儿对颂莲可谓是羡慕，嫉妒，恨，以至于帮助二太太。在自己房间里点满了灯笼无不表现出了贪婪的欲望，却又被颂莲揭发，最终又不肯服输，最后因病再加上内心的不服，始终咽不下这口气，就这么死了。以至于到死，她还是认为是颂莲强了她的位置，不相信是老爷在玩弄她。 剧中刻画的这些人物都很有代表性，代表了这几千年在封建制度下的女人的各种形态，真的是一部很好的电影。 整部片子都给人一种很压抑，很沉重的感觉，那些被锁在高墙大院里的人性，被霜雪覆盖，大红灯笼燃的是人性的贪念，是深墙中女性的无奈与悲哀，是几千年中国人沉重的叹息。
大红灯笼高高挂舞蹈鉴赏 论文 Last revision on 21 December 2020
信阳学院 舞蹈鉴赏考查课论文 （2016至2017学年度第1学期） 题目： 姓名： 学号： 专业： 芭蕾舞剧鉴赏——《大红灯笼高高挂》 摘要：我国芭蕾舞较之西方起步比较晚， 1959年我国第一个芭蕾舞团中央芭蕾舞团（简称“中芭”）正式成立，曾先后创作了《红色娘子军》《大红灯笼高高挂》等经典之作。其中，《大红灯笼高高挂》被世界舞坛誉为“东方旗袍芭蕾”。本篇借由电影《大红灯笼高高挂》和芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的对比，浅谈关于芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的创作背景，创作内容以及其内在含义。 关键词：芭蕾舞剧、《大红灯笼高高挂》、张艺谋、赵汝蘅 一、舞剧《大红灯笼高高挂》的主要情节： 由张艺谋导演、陈其纲作曲、王新鹏编舞、中央芭蕾舞团制作并演出的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》，由电影《大红灯笼高高挂》的情节进行改编后创作而成。舞剧一共分为五幕。 序幕--幽深的大宅院中，老爷命人将红灯点亮。一个年轻的女大学生被强行塞进花轿做三姨太。上轿前，她想起青梅竹马的恋人——戏班子里年轻的小生。 第一幕--迎亲的喜庆气氛中，大姨太与二姨太怀着复杂的心情接纳这位新人。洞房花烛夜，新来的三姨太拼命抗争，但终于没能摆脱悲剧的命运。
第二幕--唱堂会，打麻将，老爷领着姨太们终日消磨时光。新来的三姨太利用短暂的机会与昔日恋人相会，两个年轻人的恋情被居心叵测的二太太发现了。 第三幕--年轻人继续偷偷相爱相会，二姨太告密。老爷当场捉拿了这对大胆越轨的恋人。二太太想趁机恢复失去的宠爱，但老爷并不领情。二姨太冲动之下，不顾家法，私自抢夺了象征老爷权势的点灯棒，将红灯笼点亮。愤怒的老爷命人将触动家法的二姨太处死。 尾声--那对年轻的恋人与二姨太同时被带到行刑现场，在死亡面前，他们尽释前嫌，以宽容和爱彼此紧紧拥抱。 二、内容论述： 《大红灯笼高高挂》分为电影和芭蕾舞剧，电影《大红灯笼高高挂》是张艺谋导演的一大力作，电影片中开头就是大学生张颂莲被母亲强逼嫁到陈家做四姨太，此后她就在阴沉大宅中被封建思想毒害并同化、与其他姨太勾心斗角争宠，最后疯掉。全片主要通过阐述一个退学的女大学生嫁入大宅后的悲惨命运，来对中国传统社会的家庭结构以及封建思想进行批判。而新芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》仍是张艺谋导演的大作，是张导根据电影改编的。剧中的主人公被简化为只有陈老爷、大姨太、二姨太、三姨太、京剧武生。 在此先拿《大红灯笼高高挂》的电影和芭蕾舞剧做对比。很明显，芭蕾舞剧不能像电影一样可以通过语言来明确表达主人公的性格、思想与心情。舞剧对演员的要求十分高。演员必须用肢体语言来诠释所演的人物与情节。舞台上也没有活生生的风景背景，只能用背景画布上的图画来烘托故事的气氛。人物的介绍也不可能想电影上那样明了，所有人物和角色只能由观众看出来。简而言之，芭蕾舞剧就是让演员用肢体语言辅以音乐、灯光、背景来“讲述”整个故事。 具体来说，如在开场表现的时候电影中女主角是为生活所迫，在母亲的要求下嫁入陈家的，而芭蕾舞剧中可以看得出来女主角是在四位陈家下人的逼迫下上了花轿的。这是因为，在电影中，故事的起因是通过女主角与母亲的对话引起的。而这样的对话用芭蕾舞剧是很难表现出来的，因此在芭蕾舞剧中，导演用四位下人逼迫女主角上花轿来表明她是被强迫上花轿而不是自愿的，以此来为后面女主角喜欢上京剧武生做铺垫。芭蕾舞剧中，女主角要将内心的痛苦与挣扎通过舞蹈来表现出来，用舞蹈来表现出她努力反抗却无济于事的无奈。又如，讲老爷前两个姨太之间的争宠时，电影要有一系列的故事来表现争宠的险恶与勾心斗角
四个女人和一个男人 ——《大红灯笼高高挂》观后感由苏童《妻妾成群》改编的《大红灯笼高高挂》，讲述的是一个清末民国初深家大院里的一个可悲的故事。点灯锤脚，成了故事的一个线索。点灯，灭灯，封灯，深家大院里的女人就这样盼着等着地过一生。 金玉其外败絮其中的封建家庭。在大封建大院里，一个下人病了，被送进医院里，“别让别人觉得我们不管下人的死活”，而三太太因为通奸而被活活害死。而大院里，对你微笑的人却是一直想害你的人，而一开始跟你闹的人，其实只是比较没有城府的人。 影片运用很多中国古典元素：大红灯笼、戏剧、旗袍……大片的红灯笼，还有响彻安静大院的戏剧。画面简洁大方，很有美术感。 无疑剧中的人物是最让人印象深刻的，导演在每个角色的刻画上可以说是寥寥几笔就勾画出了一个鲜明的人物。围绕着“斗”，四个女人体现了各自迥异的性格。 大太太摆着明哲保身的态度，她信佛，这当然也是一种精神上的无奈之举，她对这个大院的一切都看得很透，所以不再挣扎，她虽然年老色衰，不再受到老爷的宠爱，但是她知道她拥有两张王牌，一张就是她大太太的身份，虽然这个身份没有多大实质性作用；另外一个就是她有一个儿子，这个儿子可能今后就是这个家族的继承人。所以跟几位姨太太的明争暗斗，她一直以坐山观斗的心态。她的儿子是她最大的王牌，所以当一开始四太太跟她儿子在楼上见面的时候她马上就把她的儿子叫了下来，这是她在电影中唯一一次大声地说话，她知道在这个儿子身上不能一点闪失。 二太太卓云相貌慈祥，对人温柔热情，就像年轻的颂莲涉世未深被她的假象所迷惑那样，我一开始也被她的外表所蒙蔽了。原来她才是是争宠斗争中最厉害的刽子手，同时也是封建社会杀人的工具。为了得到老爷的宠爱，稳固自己的地位，她不仅害了颂莲，而且害了梅珊，还害了没有权势的侍女雁儿。但是她的表面上的胜利，并没有让她得到最后的安全感，五太太的到来，也许又会引发新一轮的争宠斗争。五太太稚嫩的脸，预示着她以后的命运，她注定不是卓云的对手。由此，我们不禁感到颤栗与难过。女人们争来争去，最终都下场凄惨，受害的都是女性，“女人何苦为难女人！” 三太太梅珊本性并不坏，甚至在我看来她才是大院中唯一一个有血有肉的人。她敢爱敢恨，因为不想要老爷在四太太那儿，所以假装生病把老爷骗过来，当这种方法已经不奏效的时候又会大清早地起来，到屋顶唱歌吵醒四太太和老爷，这种手段虽然不仁道，但是从另一个方面也体现了她的可爱，也是我喜欢她的一点。她敢于冲破封建礼教，追求自己所爱，但
https://www.doczj.com/doc/6316612976.html, 浅析电影《大红灯笼高高挂》和文学原著的区别及意义 摘要 近年来，许多影视剧纷纷取材于经典的文学作品，这其中涉及到对文学原著的改编问题。一直以来，对文学原著的改编的主导思想是要忠于原著，因此很多人对改编电影的好坏标准的评价都集中于对原著是否忠实。但是改编原著的忠实不仅仅是将文学作品中的语言、人物形象进行呆板的重新刻画，也不是简单的形式上的变化，而是基于原著的基础上，进行艺术的二次创新。《大红灯笼高高挂》取材于1989年苏童的新历史小说《妻妾成群》，原著作品是一部古典的、具有纯粹的中国味道的小说，而电影尽管将其中的部分细节弱化，但是在原著的基础上以“红灯高挂”为创新动力，对从新的视角反映出封建家庭内部的人生景象，尽管每个人对电影和作品之间的改编有着不同的看法，但毫无疑问，这是一次新的突破，也给我们带来了思考，文学作品和电影作品之间的差异该如何来把握，改编展现出了怎样的意义，两者之间该如何来辩证的看待？带着这样的疑问，本文以《妻妾成群》和《大红灯笼高高挂》之间的改编差异为研究对象，探讨电影和文学原著之间的区别和意义，以期为文学爱好者、电影爱好者提供更多的观点和视角来看待文学作品和电影作品 关键词：文学作品；电影改编；差异
https://www.doczj.com/doc/6316612976.html, 目录 前言 (1) 1不同时代下的不同产物 (1) 1.1《妻妾成群》的产生背景 (1) 1.2《大红灯笼高高挂》基于原著而又创新原著 (2) 2情节的对比 (3) 2.1主人公颂莲的出场 (3) 2.2故事的发生地 (3) 2.3主人公颂莲对雁儿的处罚方式 (4) 2.4主人公颂莲的结局 (4) 2.5具有象征意义事物的出现 (5) 2.5.1雪的意象 (5) 2.5.2红灯笼和锤脚 (5) 2.6故事讲述的不同 (6) 3艺术手法的表现不同 (6) 3.1声音的表现 (6) 3.2色彩的运用 (7) 3.3运用特殊的习俗 (8) 结语 (11)
呐喊 浅析《大红灯笼高高挂》 影片《大红灯笼高高挂》为苏童小说《妻妾成群》被张艺谋导演改变的电影。影片对东方专制主义的嘲讽入木三分，是张艺谋一次大胆尝试的实验之作，该影片获得威尼斯国际电影节银师奖，并创下另年华语电影在北美的最高票房纪录。 影片表现了在封建社会里，因为各种礼教束缚或风俗观念下产生的一出当时社会女性的悲剧人生，抨击了旧社会家庭抹杀人心与生命的行为。 影片开头以一组有组织的、传统性民族性的音乐来创造整部影片的人物形象与基调，从点灯、灭灯、封灯来构成影片预示剧情的元素。通过长镜头与近景的表述形式，对颂莲面目表情的神态与衣着进行了细致地刻画与细腻的表现。她的身上有着叛逆与反抗的性格，从她与被财迷所困的继母的对白可以看出颂莲在婚姻中的不幸遭遇，反映出她无奈及悲惨命运。此时的她身穿旗袍也可表现民国时期女人的命运，暗喻极强的男权主义的观念体系。这种观念体系与所有别的的观念体系最大的不同就是，这种观念体系特别关心“性别”的平等性问题。从原则上讲，对任何影片都可以从男权主义的角度来分析。因为文艺作品是要来表现情感的，为情感肯定是有倾向性的，此时就表现出有一种“无形的手”在操控她——颂莲及女人的命运。 四太太看到深锁大院的女佣人雁儿，主动去帮她洗衣服，表现了四太太的善良与对雁儿的同情。当女仆人知道颂莲是四太太时激烈的行动表现出大院里勾心斗角和冲突的开始，颂莲也很快转变承认自己是四太太并让仆人把箱子拎进去，突出了主人公颂莲的人性转变，从开始的叛逆带入现实中的接受。 影片中陈老爷把颂莲的笛子烧了，笛子对颂莲来说是对家乡的思恋和对过去美好向往的一个寄托品，是精神的寄托。老爷把颂莲唯一的精神寄托给烧了，表现封建家族势力不可侵犯，此时响起笛子声，吹出的是一种凄凉与无奈。影片有一组近景描写颂莲，此时光线正好
芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》仍是张艺谋导演的大作，是张导根据电影改编的。剧中的主人公被简化为只有陈老爷、大姨太、二姨太、三姨太、京剧武生。舞剧的主要情节为： 序幕--幽深的大宅院中，老爷命人将红灯点亮。一个年轻的女大学生被强行塞进花轿做三姨太。上轿前，她想起青梅竹马的恋人——戏班子里年轻的小生。第一幕--迎亲的喜庆气氛中，大姨太与二姨太怀着复杂的心情接纳这位新人。洞房花烛夜，新来的三姨太拼命抗争，但终于没能摆脱悲剧的命运；第二幕--唱堂会，打麻将，老爷领着姨太们终日消磨时光。新来的三姨太利用短暂的机会与昔日恋人相会，两个年轻人的恋情被居心叵测的二太太发现了；第三幕--年轻人继续偷偷相爱相会，二姨太告密。老爷当场捉拿了这对大胆越轨的恋人。二太太想趁机恢复失去的宠爱，但老爷并不领情。二姨太冲动之下，不顾家法，私自抢夺了象征老爷权势的点灯棒，将红灯笼点亮。愤怒的老爷命人将触动家法的二姨太处死；尾声--那对年轻的恋人与二姨太同时被带到行刑现场，在死亡面前，他们尽释前嫌，以宽容和爱彼此紧紧拥抱。 《大红灯笼高高挂》作为中国原创芭蕾的代表作，也是目前为止惟一能够为中国芭蕾赢得国际声望的作品，它已经成为新时期中国芭蕾舞与世界接轨的标志，成为中央芭蕾舞团的品牌之作。它除了用“足尖上的艺术”展示凄婉的戏剧情节外，还采用京剧、民间建筑、旧款服饰、华丽灯光等表现手法，突破了传统意义上的芭蕾程式。在舞蹈中融入了大量的民族舞、现代舞和京剧手法；而舞美是最为人称道的
地方，满堂华彩极尽绚丽之所能，在舞剧中大红得到了淋漓尽致地表现，黑白两色，加上深蓝、橙、黄、绿等色的点缀，眩目而不杂乱。灯笼、月亮门、麻将桌、照壁、花轿，无不充满特色而不突兀。色彩娇艳、玲珑紧致的高开叉改良旗袍，剧中极具形式感的４４只大红灯笼，也将人们的审美追求在舞台上表达得淋漓尽致。 其次是中国旗袍第一次被搬上芭蕾舞台，三位女主角的旗袍各以红、黄、绿为其主色调，群舞演员则以青蓝色为衬托。旗袍的使用不仅没有影响演员的舞蹈，而且其绚烂的样式、色彩都为舞剧的“中国味”平添了许多意蕴，使演员更显修长挺拔，令人印象深刻。例如，三太太的主题音乐既有青春少女的纯真与美好，又有对不幸命运的暗示与抗争，悠长而沉重；二太太的主题音乐则多变、阴郁低沉，藏着深不可测的心机和旧社会深宅大院里女性注定的悲剧。 这部舞剧有着自身的音乐特色，它融合了中国民族音乐，运用了京剧、民歌、民间曲调、民间打击乐、双人舞音乐、唢呐和笙独奏。舞剧中有模仿洗麻将的效果声、有家丁乱棍的效果声、有二胡与大提琴的对答、还有京戏青衣幽怨绵长的吊嗓。看似杂乱，但却运用自如，从一种形式进入到另一种形式自然流畅。舞蹈设计突出情节性，借鉴了中国皮影戏的表现手法。其中民族舞占了相当大的比重。这部舞剧我感触最深的还是里面演员所穿的服装，在这部舞剧里中国旗袍第一次出现在芭蕾舞台上，旗袍样式色彩让人印象颇深，这更有助于戏剧效果的表达。
浅析《大红灯笼高高挂》 张艺谋曾说过，“‘极致’是我一贯的追求。我要含蓄也要含蓄到极致，要独特也会是‘极致’的独特。”他在艺术探索的过程中，时刻为“极致”奋斗。在他的作品《大红灯笼高高挂》中，极致时刻彰显。 张艺谋的作品《大红灯笼高高挂》改编自著名作家苏童的中篇小说《妻妾成群》，从小说到电影，从抽象的白纸黑字到具体可感的影像，因为艺术形式的不同，侧重点也各不一样。张艺谋用自己高超娴熟的导演技巧呈现给我们一部震撼的银幕佳作。 后经典叙事学认为，不仅文学是叙事的，就是哲学、宗教、历史、新闻、心理分析、教育、影视乃至一切符号活动，都是叙事的，或具有某种叙事性，因此，它们都是叙事学研究的对象。那么在电影中，叙事学就可以从很多角度、以各种方式进行分析，例如，故事的情节安排、行动动机、人物性格、电影符号、色彩······ 一从《妻妾成群》到《大红灯笼高高挂》 认真阅读一部小说，作者想要传递的情感，塑造的形象，描绘的场景，人物的举止言行，都形成与读者的思想中，一千个读者心中可以有一千个哈姆雷特。读者可以任自己想象，然后勾勒出那些真善美，或者假恶丑。而仔细观赏一部电影，观众要面对的不再是书香纸卷，而是会直接形成一定视听觉冲击力的影像，它由一个个镜头、画面、段落、场景构成。它用画面和声音给观众讲故事。 银幕上的二维空间和固定的放映时间，不容许电影太过拖沓冗长，如果把生活中的事无巨细、婆婆妈妈展现给观众，观影的厌烦就会随之而来。所以电影要求它的剧本要有扣人心弦、尖锐激烈的矛盾冲突，简练集中的人物关系。 倪震在改编《大红灯笼高高挂》的剧本时，较原著做了很多改变。原著中，颂莲有很多面孔，她有伺候老爷时温柔如水的一面，也有面对“强劲对手”时狠心乖张的一面；她会憧憬自己曾经幻想的美满爱情，但面对陈家大院内那口死人井和后花园的阴气十足时，她又会陷入自己的消沉和悲哀中。当雁儿死后，她孤独地在封灯的屋子里自斟自饮，那时的她又是那么的无助。小说中的颂莲是一个立体的、矛盾的人。在《大红灯笼高高挂》里，人物似乎都变得比较平面，性格比较单一。颂莲踏进陈家大院之后，由一个自立的洋学生变成了一个和别的女人争风吃醋的姨太太。在那个大院里，那个永远只给人远景、侧脸的老爷象征着大院里的绝对权威，容不得半点背叛，他让人触摸不到，也捉摸不透；捧着佛珠，念叨着“罪过，罪过”的大太太毓如年老色衰，却依然仗着自己有儿子，端起正房的架子；永远笑咪咪的二太太卓云笑里藏刀，蛇蝎心肠；表面刁钻，内心善良的三太太梅姗敢爱敢恨，敢作敢为。这些人物形象都可以概念化，很容易就可以概括出他们的个性。这些都属于符号化的处理，而符号化是电影叙事学的基础。 在情节的处理上，编剧则注重突出主要矛盾。电影《大红灯笼高高挂》中，集中体现的是大院高墙里女人的悲哀，而这种悲哀主要是通过女人之间的勾心斗角和欲望压抑表现出来的。为了通过画面体现这种矛盾冲突，编剧删减了原著《妻妾成群》中的很多情节，譬如小孩子之间表现出的成人的矛盾，陈老爷五十大寿，飞蒲少爷重阳回家、教颂莲吹笛子、云南做生意失败等，同时还增加和改变了一些情节，例如原著中不曾提到的雁儿在自己房里点灯笼，和后来的烧灯笼逼雁儿认错，小说中的死人井在编剧手下也变成了死人屋···人物设置由多变少，矛盾冲突主要集中在对封建体制的抨击上，种种改变都是为了让导演更好地把故事讲给观众，通过画面上精致的视觉造型。 剧情采用了因果式的线性结构，遵循故事情节发展的线性时间顺序。虽不及其他影片叙事结构，如交织式对比结构、回环式套层结构、梦幻式复调结构、缀合式团块结构来得更有张力，但在时间的缓缓流逝中见证大院女人悲哀的不完满结局，似乎更有震撼力，也更能突出作
浅析90年代文学作品与电影中的民俗联系 摘要：“民俗在本质上是一种带有鲜明特色的、沟通传统与现实、物质生活和精神生活的文化现象。”民俗学是一门重要的学科，民俗也是民间生活中的重要表现，90年代文学作品与不同地域的民俗文化紧密联系。民俗作为人类千百年来遗留下的文化遗产，不仅被文学创作所宠爱，也是影视艺术中取之不尽、用之不竭的创作源泉。本文深入探究电影《大红灯笼高高挂》，该作品体现出鲜明的山西民俗特色，展示出独特的中国传统文化风格。 关键词：民俗90年代文学作品电影创作《大红灯笼高高挂》 一、民俗与90年代文学 90年代是否可以作为一个文学阶段，文学界一直存在争议。然而事实说明市场经济作为其社会背景，并且对文学所产生的影响、规约力量，以明显内化为文学的“实体性”内容。90年代中国内地市场经济的全面展开，使文学的整体格局，不同的文学形态的关系，文学生产、流通、评价方式，以及作家的存在方式等都得以变化。 90年代中国文学已经深度切入民族历史的底层，询问民族根性的可能。文学家们尝试跳出现有知识模式，到“民间”，去开掘用民族生活理解民族生活的可能空间。 莫言的《檀香刑》中“猫腔”式的唱和“普通话”的说之间存在的作为“异文化”的对比关系，从这个观念出发，我们发现《檀香刑》呈现出一种独特的地方性小说类型，其独特的小说类型和某种既定的地方知识深度联系，与现在的普通知识构成相对的异文化对照，只有了解这种小说类型观，建立地方文化类型的特殊性视域，才能真正解释这些小说。 如对民俗事象的大量运用是贾平凹作品的一个显著特征，作者有意识地赋予民俗事象以文学意义使其具备了意象的功能，从而使民俗意象成为作者建构的整体意象世界中的重要组成部分，并使作品具有了独特的审美特征。 二、民俗与90年代电影创作 斯旦利·梭罗门曾说：“只有按电影的特殊表现方式来塑造一个叙事观念，才能完成自己的创作冲动”，无独有偶，伊夫特·皮洛也强调：“影片永远是一个故事。”由此可以看出，叙事性是电影的主要特征，也是电影的第一要义。民俗元素的运用能够丰富电影作品的叙述对象和人物、故事情节，将这些元素巧
《大红灯笼高高挂》影评 看完一部电影，总会记住一些画面，一些人。《大红灯笼高高挂》让我记住的，不光是那四房姨太太，我还记住了那个深宅大院，那些高高挂起的灯笼，那片无孔不入的锤脚声，还有从未露面的老爷。 在看过了很多的后宫斗争剧的现在，再回过头来看这部已有些年代感的电影，故事上倒是没有了很大的新鲜感。但电影是用画面和声音讲故事的，而不是文字和道理。 老爷共有四房姨太太，他可以和不同的女人睡觉。他今晚决定要谁，就在谁的屋前点亮灯笼。这几个女人为了争取和老爷同床的机会便勾心斗角、明争暗斗。电影看完，我们也没能看清老爷的脸，却无数次看见了灯。因为这部电影讲的是这群女人的故事，而她们并不爱老爷，她们爱的是屋前点亮的红灯笼。老爷只是一个幻影，有着绝对的权力，而灯笼却是自己成功的象征，老爷始终没有特写，没有露面，但他们却能决定一个人的命运，导演在这里向我们表达了这样一个观点：封建的余毒仍在，而且依然起到相当重要的作用。它的主题很鲜明，这是中国女性的悲歌，是封建社会的缩影。 一入侯门深似海，从此良心是路人，此话形容颂莲，最恰当不过。颂莲是一个读过书的女人，有知识，有文化，但被封建家长的代表——继母送入了陈家豪门，开始和这个大宅子格格不入，最终没有抵过那锤脚点灯的诱惑，逐渐的被同化。她起初也是有反抗的，总是登上房顶看着各个院，这也是她内心反抗、想冲破封建制度的表现，但都没有泛起什么水花。后来还想给老爷生下个儿子，因为这样在家才更有地位，说了才算，才能点长明灯，点菜……没有怀孕却假装怀孕，堕落至此也是和院里的其他女人没什么不同了。
颂莲也曾隐约见到自己的人生希望，那就是老爷的儿子——大少爷。颂莲始终带着父亲临终前留下的笛子，这是她在这里唯一的念想。而楼上的笛声彷佛敲开了她的心房，他循着悠扬的笛声而去，与年轻俊朗的大少爷不期而遇。没有表白，没有过多的对话，仅仅是一支笛子，仅仅是两重门前的遥遥相望，爱情便在二人的心里暗暗滋生，这件事只可意会，不可言传，千万别说出来，说出来就不美了。大少爷走的时候，颂莲叫了他一声，却没有继续往下说，这时笛声再次响起，又渐渐消失。颂莲的爱情和生的希望也在这消失的笛声中被打入地狱。张艺谋没有提“爱情”二字，但缘起缘灭却早已被他讲完。 锤脚声贯穿了整个影片，老爷说锤脚可以把女人的身体理顺，这样伺候起男人更得心应手。所以，和灯笼上屋一样，锤脚也成了大家梦寐以求的事情。当我们进入这个故事时，这群女人的价值观已完全被这个大盒子扭曲。张艺谋没有用“扭曲”二字，但他用灯笼和锤脚声完成了对扭曲的表达。 大太太是退下的掌权者，没什么权势了，不会有人惹，也不会去惹别人。 二太太卓云是一心想争取成功的人，外表和善，内心打着小算盘，为了自己不顾一切的打压着别人。 三太太梅珊也是一心想争取成功人，她和二太太的区别是，她最多只是耍耍性子向当权的人撒撒娇，却没有害过别人。她的内心也很苦闷，也不太喜欢古板的老爷，所以她有外遇。她不安于现状，敢于向封建叫嚣，但在那个时代都不会有好的下场，梅珊死了，死于颂莲醉酒后的告密。 小丫鬟雁儿梦想着自己也能作姨太太，因为老爷曾对她动手动脚，所以他偷偷在屋里挂起了灯笼。雁儿死了，死于颂莲的揭秘，雁儿死前跪在熊熊燃烧的灯笼前，她不是为不能和老爷厮守而难过，而是为灯笼永远不会挂在自己门前而绝望。雁儿的自尊与倔强也是很值得敬佩的一种精神。 在影片中，我们反复的可以看到一道程序，那就是点灯、挂灯、灭灯。还有，我们还可以从管家陈百顺和二婶的的口中反复听到一句话，“按照祖上的规矩！”规矩，规矩！到底什么是规矩？在陈家，点灯、挂灯、灭灯是规矩，陈老爷的话就是规矩！陈家的高墙大院就是规矩！祖上的规矩是封建社会以来不成文的条条框框，在那个社会里，这比法律更加真实也更加有效。在陈家，规矩是不能违背的，违背规矩的，都被吊死在那屋顶的小石屋里面，这是唯一可以逾越陈家高墙大院的存在。对于雁儿，梅珊，她们死于陈家的“规矩”，死于封建体制的樊笼，颂莲也是陈家“规矩”的受害者，是封建礼仪制度的牺牲品。对此，感触最深的则是千年封建牢笼的坚固，坚固的难以想象。 然而，违背规矩要死，那不违背规矩的又过的可好？在陈家的高墙大院里，剩下的就只有两种人，一种是已经麻木不仁，“看淡了生死”，大太太是这样的