广播电视节目制作知识点归纳
第一部分电视镜头的摄制
1、画面的视觉要素
电影、电视中画面的视觉形象，由下述五种基本要素构成：
一、人物
二、环境
三、事件
四、光线
五、色彩
2、镜头画面的安排
镜头画面的安排要注意以下几点：
一、明确画面的主体
二、艺术地处理陪休
三、环境的烘托作用：在环境中，处在主体前面的对象称前景处在主体后面的对象称背景。
前景：大都安排在画面的边缘，它成像大，色调深，在镜头画面上可以起到以下作用：
1．渲染季节气氛和地方色彩
2．加强画面的空间感（拍摄时使用广角可达到此种效果）
3．加强画面的概括力。把要表现事物中最富有特征的部分安置在前景位置上。加强画面的概括力。如：描写战争的镜头中，背景为横七竖八的尸体，主体
是冲锋陷阵的战士，背景是硝烟冲天的战场。这样的安排，把战斗的艰苦和激烈的充分反映出来。
4．给观众以主观地位感。如：用门、窗、栏杆和建筑的一角，飞机翅膀等具有地位特征的景物作为前景，让它们在画面占有较大的位置，可使观众产生一种身临其境的感觉。
5．加强装饰美，产生均衡感。
背景：一般安排在主体的背后，背景的选择，要注意三个方面：
1．选取富有地方特征，时代特征的景物，以利于交代时间、地点和时代背景。
2．力求简洁，画面不能显得凌乱，以免造成观众注意力分散。
3．力求得与主体形成影调上的对比，使主体具有主体感，加强主体的视觉力度。
四、空白和均衡
空白：影视画面中，除了实体对象之外，还有一些由单一色调背景组成的部分，称之为空白。它形成实体对象之间的空隙。空白可以起到下面作用：1．突出主体
2．创造意境
3．组织呼应关系
4．留下活动的余地
均衡：在把画面的各个部分组成一个完整的统一体的过程中，还要注意画面的均衡性。但在特殊情况下，也可以有意违反均衡性要求，使画面产生一种动荡感，以达到一定的艺术目的。
3、景别的划分和作用
景别：一般可分为：远景、全景、中景、近景和特写。大特写
一、远景：展示区巨大的空间，介绍环境、展现事物规模和气势，或者，表现大环境下主体的活动情况。
二、全景：用来交代事件发生的环境，主体在该环境中的活动，以及主体和周围的环境的关系。
三、中景：常常以动作，情节取胜，并配合语言，表达人与人之间的感情交流和相互关系。
四、近景：表现人物的脸部表情、说话神态和事体的细了、质感，它是描写人物情感和事物细节的主要景别。
五、特写：将主体的某一局部都充满画面。和近景比较，它更重视提示对象内在的动感和本质。有利于刻划人的心理活动和情绪情况。常被用来做转场组接时的过渡画面。
4、镜头和镜头的运动形式
镜头的定义方法：摄像机每次开机到停机过程中摄录的连续画面，就组成一个镜头。
一部电视节目或电视片，不论是在分散还是集中的时间、空间内拍摄，一般都不可能用一个镜头连续进行。用一个镜头从头至尾一气呵成的电视片几乎是不存在的。只有精心组织的多机位，多镜头的拍摄，才能吸引观众，使观众产生身临其镜的感觉。一部复杂，变化场景多的电视节目，常常由数百甚至上千个镜头所组成。
在镜头中，画面是可以变化的。这种变化，除了被摄对象的运动之处，摄像机镜头的运动也是一个十分重要的因素。
摄像机镜头为什么要运动呢？因为它可以使静止的画面构图发生变化，产生动感、使之更加生动。（如拍固定景物、用推、拉、摇的运动）。
一、推：作用是来突出场景内起重要作用的人和物，以及他们的情感、细节、使主体从环境中分离出来有使观众接近被摄对象进行观察的效果。
这种效果，在拍摄时，可以通过两种方法达到：
① 移推。在拍摄时，摄像机铅着拍摄方向、逐渐接近被摄对象。
②变焦推。拍摄时，摄像机机位不动，改变镜头的焦距，也可达到移推的效果。
二、拉：作用是展示镜头开始时画面上的人物或事物和周围环境的关系及其空间位置。这种逐渐开展的环境，对烘托主体有一种特殊的艺术效果。
这种效果，在拍摄时，也可以通过两种方法达到：
① 移拉。移动摄像机，并沿着拍摄方向，逐渐远离摄像对象。
②变焦拉。拍摄时，摄像机机位不变，而镜头制作则由长焦逐渐变成短焦。也可以达到移拉的效果。
三、摇：摇镜头的主要作用是展现观众多的事物和人物，使观众对眼前的场景或事物的各个部分逐渐一进行观察。
摇摄时，摄像机机位不变，只是拍摄方向以固定轴旋转，连续改变拍摄方向。沿水平方向和垂直方向作左右上下运动。
四、移：作用是沿一个方向逐步展开事物、景物的全部情景和细节，相当于观察者一边走、一边看时所看到的景象。移摄时，摄像机镜头的拍摄方向不变，机位沿着一个方向运动，并和被摄对象之间保持一定的距离。运动方向和摄像方向，可以是垂直、锐角、平行。
五、跟：作用是能更好地表现人物，物体在运动中的形态及其运动过程。如：飞翔的雄鹰、奔跑着的人、行驶的人、船等。跟摄像、摄像机位不动，镜头始终跟着运动着的被摄对象，使它一直保留在镜头画面内。
六、升降：是摄像机的位置在高度上发生变化，犹如“登高望远”和“自天而降”。
5、镜头运动在拍摄运用的注意事项
一、镜头运动在拍摄运用时要特别注意“稳”避免摇晃。
二、拍摄时要严格按照以上6点加以训练，培养良好的操机拍摄习惯，每个镜头都要认真对待，一个镜头就是一个镜头，不要开机后乱摇乱晃、不关机。
三、把不同景别，不同运动形式的镜头组接起来是剪辑师与编导的工作，但是与摄像师关系甚大。无论摄像师是否最后参加剪辑工作，前期的拍摄就体现了摄像的剪辑和编辑思想，并且对后期的编辑工作有重大影响。
因此，摄影师在前期拍摄中就要考虑到编辑中会遇到的各种问题。
1．每个镜头要有“起幅、落幅”
2．注意“轴线规律”（后再讨论）
3．要考虑时间省略之后不破坏时间观念的完整。
如：马拉松长跑比赛：“出发——冲线”，观众会明显地感到时间缺少了，感到跳跃与不真实。
如果：“出发——观众——途中跑的全景——观众——冲线”尽管只了三个镜头，但观众会觉得长跑是完整的。因此，在拍摄一些时间观念较强的内容时，要注意时间的处理，要拍一些时间的过渡性镜头。
4．要考虑到画面内的物体动作的衔接，并留出延伸部分，以方便剪辑。
右手系领带→左手系领带（错误）
如：系领带
右手系领带延伸右手放下，左手起来→左手系领带（正确）
5．要考虑到画面内动作的速度与节奏
在编辑的过程中，往往是动接动、静接静（后面讨论）、容易处理。动接静或静接动比较困难。摄像师应注意提供由动到静或静到动的转接镜头。
6．运动镜头要注意运动速度与节奏的统一。
摄影师在不同时间，地点拍摄的推、拉、摇、移等镜头的运动速度与节奏要和谐统一。
7．要注意主体的入画、出画的方向。
8．要考虑组接画面构图的协调。
9．要注意画面的光与影调色调的统一。
10．要考虑不同的景别，不同角度的搭配。
如果摄像师拍摄的画面是清一色的全景，或清一色特写，那么，再高明的剪辑师也无能为力。
一般来说全景、中景、近景、特写各占 1/3左右。
11．要考虑编辑的技术要求，画面的长度要比实于使用的时间长。也就是说，一个准备五秒的镜头，拍摄的实际长度应是十一秒为宜。
12．多与编辑导演交流，尽可能满足他们对拍摄的要求。
第六节电视特技
电视特技：利用特殊的方法，人为地变换和处理电视画面，使其产生特殊的画面效果，就叫电视特技。
电视特技分成两大类：
1．电子特技。在后期编辑时，它通过电子器件，如特技效果发生器件或非线性集环等产生。
ii摄像特技。在前期拍摄时，它通过摄像机镜头上的可变参数，如光圈、聚焦环等产生。
一、电子特技：主要通过特技效果发生器产生的特技，表现形式有多种，在电视节目制作中起不同的作用。
1．切换（也叫更切）：形成镜头之间画面的迅速转换，经常用手动作剧情相联的镜头之间，是常用的组接形式。
2．淡变和化变：它形成镜头画面之间的缓慢过渡。
① 淡变有三种形式：a.淡入。从没有图像到逐渐清晰地显示图像，它有引人入胜的意思，一般用在段、节的开始，表示起点。
b.淡出。和淡入相反，从有图象到逐渐隐没为止。它表示段落的结束，用在段落结尾处。
c.淡入淡出。即在一个镜头的较像逐渐隐没之后，另一个镜头的图像才逐渐显示。它有承上启下的作用，一般用在两个段落的交换之处。淡入淡出的时间间隔，一般可在2秒左右。
②化变：两个画面之间的转换存在一个重叠的过渡阶段。即在前一个图像逐渐隐没的同时，后一个镜头图像逐渐显现，它们之间不是截然分开的。
化变用在内容上有紧密联系的两个镜头之间，画面转换时间越慢，则两个镜头画面之间的联系就越紧密。
化变的作用：a. 表示时间和流逝和环境的变适。如表示冬去春来，前一个镜头冰雪消融，下一个镜头桃花盛开，画面交替，缓慢过渡。
b. 起到视觉缓冲作用。如在现场多机制作时，对同一主体进行更切就容易造成视觉跳动。为了避免这一现象，可使用化变转换，使它的自然，流畅地连接起来。
c. 加强两个镜头画的联系。使观众对两者之间产生一些联想。例如，从一张地形图化变到实景，从模型、图片化变到实物等等。
③划变：划变又称扫换。它是在前一个镜头画逐渐移也的同时，后一个镜头画面随之移入，取你原来的画面。
划变的方式有很多，它取决于特技效果发生器的性能。一般有10—20种。
划变，一般用在段落之间，用它结束前一个段落，开始下一段落。好像舞台上拉幕的开幕一样。有时，也可表示相同，并列的内容，如介绍某一产品的各种用途。
④键控：分内键、外键、色度键三种
⑤快、慢动作和定帧特技。
⑥数码特技。数码特技是数码技术在电视制作中的应用，它可以使画面扩大、缩小、分裂、旋转、停顿、变形等。它由数码特技发生器产生，如当前的非线性编辑系统，为电视画面表现形式的多样性，艺术性和技巧性开辟了新的领域。
以上各种电视特技，在电视画面可以产生特有的含义和作用。安排使用电视特技，要注意观众的视觉心理，以便收到良好的表达效果，切忌无目的的滥用。
二、摄像特技：利用摄像机镜头上光圈控制和聚焦操作，可形成下列特技：
1．虚实变换。利用镜头聚焦的虚实，来处理画面。变动聚焦环，使画面中的被摄对象虚实交替变换，轮流突出。这个方法常用于多主体的纵深镜头画面处理上。如在电视剧中，可用它害出对话中的某一角色。在风光片中，则用它增强画的艺术效果。
2．虚入、虚出。与虚实变换相拟，但作用有所不同。虚实变换用于多主本轮流突出，而虚入、虚出仅仅通过聚焦调节，使全部画面由清晰变为模糊，或者由模糊变为清晰。它的效果，有点类似淡入、淡出，常用于段落的开始或结束处用它来转换场景。
3．单机淡为。改变光圈系数，起到淡入，淡出的画面效果。实际操作时，就是在拍摄前，先关闭光圈，开机后逐渐打开光圈至正常状态。或者，镜头结束时，先逐渐关闭光圈，待画面全暗后关机。
4．特殊效果镜：
第二部分蒙太奇及其分类
1、什么是蒙太奇
一、蒙太奇的概念
镜头是电视片的基本单位。按分镜头稿本摄录的一个个镜头，只是电视片的素材。只有经过编辑，把一个个孤立的镜头有机地连接起来，才成为电视片，才能反映编剧、导演的意图，才能表达内容和情节。
电视镜头的组接，虽然是通过画面的编辑实现的。但是，这种关于镜头画面及其相互连接后产生的效果，却是在编写分镜头稿本时预先考虑好的。
显然，镜头间随意的连接和有目的的、有机的连接，效果是不同的。
这些例子告诉我们，镜头的组接是一种艺术的创作。由于导演的分镜头稿本是在文字稿本的基础上产生的，所以，它是对文字稿本的再创作。导演在这个创作过程中所运用的创作手段，就是蒙太奇。
蒙太奇的概念不仅仅局限于镜头间的组接效果，它也是整个片子的场面、段落和结构的艺术构思手段。
蒙太奇是法国建筑学上的一个名词，意思是按一定的构思，方案和计划，把建筑材料有机地组合起来，构成一个完整的建筑物。现在它已成了电影、电视艺术的专用名词，并取其组接，构成之意，即按一定的构思，把原来分散存在的画面、声音素材结构成整体。
蒙太奇的完整概念、包括三层意思：
1．作为影视反映现实的艺术方法，即独特的形象思维方法、蒙太奇思维和蒙太奇原理。
2．作为影视的基本结构手段、叙述方式，包括分镜头和镜头、场面、段落的安排与组合的全部艺术技巧。
3．作为电影的剪辑或电视的编辑的具体技巧。
二、蒙太奇的产生。
三、蒙太奇的发展。
2、蒙太奇的分类
蒙太奇是一个比较复杂的概念，为了便于论述，在这里不妨将它理解为：镜头间结构模式，或镜头组接模式。不同的蒙太奇会产生不同的作用，信纸是什么
蒙太奇，其主要功能都是制选效果，在镜头之间创造他们各自独立存在时所不具有的各种逻辑关系，从而使电视有情节、有人物，并且有气氛、有情感、有思想。
下面我们介绍一下经常用到的蒙太奇形式：
蒙太奇结构模式主要有两大类：即叙事蒙太奇和对列蒙太奇（表现蒙太奇）
一、叙事蒙太奇的作用：通过在镜头之间，而建立各种关系叙事和交代情节，以推动剧情的发展。
叙事蒙太奇有下列一些具体形式：
1．平行蒙太奇：它将不同地点同时进行看的行为和事物相互交替组接起来，使观众能够一并看到它们扫展情况，而且可从它们的并置中建立起某种关系，生发出某种涵意。
如：香港、澳门的回归→北京申办奥运的现场与→北京等。
2．交叉蒙太奇：它与平行蒙太奇的不同之处在于，它将两个或更多情节上的镜头以很快的速度相互交替，让若干个时间相同，空间相异的情节快速地将交替出现，以制造悬念和紧张气氛。
3．顺叙蒙太奇：它完全按事物统一的时间顺序，先后次序安排镜头。
4．倒叙蒙太奇：倒叙蒙太奇是一种打乱时间顺序的结构模式，它先交代故事的结局，事件的结果，再倒回去具体叙述故事始末、事件发展过程。它常常借助于叠印、化变、画外音、旁白等、转入倒序。
5．插叙蒙太奇。（自学）
6．分叙蒙太奇。（自学）
二、表现蒙太奇主要作用：制造美学效果，使画面着力表达情感、思想、情绪、气氛和哲理。
表现蒙太奇有以下几种具体形式：
1．并列蒙太奇（积累蒙太奇）：仿佛文章修辞中的排比句，它把若干性质内容或形象相同的主体前后组接在一起，造成一种效果的积累，常用于渲染气氛，强调情节。如：爆破、铲土、装车、运输的连续出现形式繁忙的工地气氛。飞机、坦克、大炮镜头的堆砌则形成战争气氛。
2．对比蒙太奇：它如同对比的修辞手法，将两个镜头或场面或段落或形象之间在内容和形式上的强烈反差组接在一起，产生相互加强，相互冲突的作用，以达到对比的效果。
对比的内容可以是画面的内容，如贫与富、苦与乐、生与死、高尚和美与丑、卑下，胜利和失败等。也可以是画面的形式，如景别的大小，角度的仰俯、光线的明暗、色彩的冷暖、声音的强弱等等。如：巴黎圣姆院：美女与丑露人在形象上的对比，丑露人与教士在心灵上的对比，黑与白的对比等等。
3．比喻蒙太奇（象征蒙太奇）：它也和修辞学上的比喻有相同之处，它通过不同主体内容镜头的组接，让它们形成一种比喻关系。如：一个镜头是一群吵闹的小学生，一个镜头是一群吱吱喳喳的小鸟；一个镜头是硝烟弥漫的战场，一个镜头是鲜血淋淋的屠宰场。
将这类成组的组接起来，就形成比喻蒙太奇的结构模式和组接模式。
4．节奏蒙太奇：它的作用是表达紧张、活跃、轻松、悠闲的情绪和气氛。
以较多较长镜头为基础的结构容易形成慢节奏，而以较多较短镜头（或者说多用分切）为基础的结构则容易形成快节奏。
如：一对情人湖边漫步，切切思语，为慢节奏。
激烈的枪战、两侠士的武功对镭为快节奏。
三、内部蒙太奇（自学）
四、声画蒙太奇（自学）
五、蒙太奇句子：是指用几个景别就规律变化的镜头，经过组接，表现一个完整的戏剧动作，表达一个具体的意思，说明一个具体的问题。
1．“前进式”句型：即由大景到小景的变化，则称“前进式”蒙太奇句子。它一般是用来表达愈益高涨的情绪，把观众的视线由整体引向细节，给人的感觉越来越强烈。
如：“世界杯”有这样一段：大远景：辉煌的汉城夜景。
大全：空中俯拍“世界杯”开幕式是球赛场。
全景：模摇全足球场，腾的人们。
中景：欢呼的球迷
近景：入场的足球队员
特写：迎风飘扬的“世界杯”旗
在这些镜头中，景别逐渐变小，视点逐渐变近，细节愈来愈清楚，情绪也愈来愈高涨。
2．“后退式”句型：即由小景到大景地变化，则称这组蒙太奇镜头为“后退式”的蒙太奇句子。它一般表现愈益低沉、平静或深远的情绪。把观众的视线由细节引向整体，给人的感觉越来越弱，使人的情绪由激烈而自然地平静下来，形成一种节奏上的完整感。
如：许多影片的结尾都是用“后退式”句型。
3．“环形式”句型：其景别的变化是上述两种句型的结构时，则称这组镜头为“环形式”蒙太奇句型。可以是“前进式”加上“后退式”，也可是“后退式”加“前进式”。此句型反映情绪的起伏，从逐渐高涨到逐渐平静后再进一步高涨。
4．“跳跃式”句型：当景别由小景别一下子变到大景别，或者相反，由大景别一下子变为小景别，这样的句型叫“跳跃式”句型，它可以表现情绪上的突然变化，注意力的突然集中，以及空间距离的变化。
第三部分电视镜头的组接
1、镜头组接的原则
电视片是由镜头组接而成的，这种组接并非是随心所欲的。导演通过蒙太奇方法，把单个镜头有机地组接起来，使它们能表达一定的内容和意境。
编辑的时候，我们对所拍的素材内容，并非都是有效的，即使是两个镜头中的有效画面，组接在一起的时候给观众的感觉也未必流畅。
例如：i运动轴由左向右奔距
ii运动员由右向左奔跑，进入终点。
如果将以上两个镜头组接在一起，按理，奔跑和进入终点，内容上是连贯的，但运动方向是相反。这样的组接会给人视觉上的感觉就比较别扭。同时会造成费解。
再如：i某人正面近景
ii同样是这个人的正面全景
如果将这两个镜头组接在一起，视觉上会产生跳动，仿佛他的身子突然抖动了一下。
以上两个例子说明，即使人们运用蒙太奇方法组接电视镜头，但在具体的组镜技巧上，也应该遵循一定的规律，即所谓镜头组接的原则：
一、符合观察规律和思维逻辑
镜头组接的顺序及其所表达的内容符合人们对外部世界的观察规律和思维逻辑。人对事物的运动、事件变化过程的观察，总是注意它的来龙去脉，由表及里、由浅入深的，客观世界的运动和变化，也总是符合因果规律的。
例如，护士为病人化验血样的内容，可以这样安排：
i护士用器械从患者的耳朵上采下血样。
ii她把血样涂在玻璃片上，放在显微镜下看。
iii显微镜头中所看的图像。
iv护士填写化验单。
v化验单上的化验结果。
以上镜头安排顺序，是符合旁观者的观察过程和观察心理的，它事实上也是事件发展的客观过程。这里运用的叙述方法，就是顺序蒙太奇的方法，其中镜
iii和v是主观镜头，即从剧中的角度出发，所看到的画面。这样的安排，符合思维逻辑，满足观众的心理要求，因为当护士低头看显微镜的时候，观众很想知道结果是什么？主观镜头满足了观众的这个要求。这是电影、电视的独特优点。
我们在作镜头组接时，还应该注意前后两个镜头间的因果联系。
例如i （i）猎人举枪射击：（ii）被击中的猎物倒下。ii（i）水势汹涌，水花四溅。（ii）壮丽的大瀑布全景。
这些都是因果关系的镜头。但因果关系的镜头，有的可能颠倒次序，如ii 的情况，有的却不能颠倒，如i的情况。
例i中，把（i）和（ii）的次序作对换，就会使人费解。
例ii中，把（i）和（ii）的次序作对换，镜头画面转换依然流畅。
因为作为“水花四溅”的原因是瀑布，它不断地奔泄，即原因不断的产生，结果不断地再现，壮丽的场面经久不息。因此，这种连接，没有违反逻辑。
二、注意“轴线”规律
在拍摄时，如果被摄对象在运动的状态，而两个摄像机分别处在应该对象运动方向的两侧，那么，被摄对象的运动方向就产生相反。
如果被摄对象是常有方向性的静止事物，比如，两个人面对面地说话，这时，如果两个摄像机分别处在这两个人的连线两则那么，两个的位置关系正好相反。
“轴线”——就是指被拍摄对象的运动方向或者两上被拍摄对象之间的连线所构成的直线。前者称“运动轴”，后者称“方向轴”。
拍摄时，机位始终保持在主体的运动轴和方向轴的同一则，那么不管拍多少镜头，机位和角度如何变化，画面中主体的运动方向和位置间的关系总是一致的，否则，就称“跳轴”，即跳过轴线的另一侧去拍摄的意思。在“跳轴”的镜头里，主体物的运动方向或它们之间的位置不一致，画面一般无法进行组接，除非采取特殊的补救措施，以上这个规律，就叫估“轴线规律”。
机北对北，各自成为对话双方的主观视点。或者，两个摄像机的拍摄方向都和轴线垂直，各自拍摄对话双方的侧面形象。
3．越轴问题的处理
大家知道，跳轴的镜头是不能组接的，但是，假如我们可以借助于一些合理的因素或其他画面作过渡，那么，轴线两侧的镜头还是可以衔接起来的。
三、“动接动”“静接静”
电影和电视镜头画面的动和静，是由两个因素造成的，就是画面中主体的状态和摄影，摄像机的运动状态。
“动”是指视觉上有明显动感的镜头。“动接动”是指视觉上有明显动感的镜头应该和有同样明显动感的其他镜头组相拉头。
如：i行进中的列车（摄像机静止，主体在运动）
ii车窗外沿途风光，显然是“动接动”。（摄像机运动，主体静止）
这样的情况，画面效果都是“动”的，都有明显的动感，组接在一起，画面的视觉效果肯定是流物的。
在两个运动的镜头之间，也可以“动接动”。例如，在意大利影片《偷自行车的人》中，描写主人公到街上去寻找丢失了自行车，且“跟”镜头靓现他匆匆地走，用摇镜头青靓现地他的视线在不停地找，表面他眼睛所看到的景象。镜头的转换十分流畅，造成了匆匆忙忙的气氛，刻划出了主人公的心理状态。
“动接动”要强调一下，动的速度或程度要相互协调。尤其是运动镜头的速度，因为它往往代表着一种主观视象。如：到车行驶的镜头和沿途景物的镜头。其中，沿途景物的镜头就是动态镜头，它的速度就要和列车运动的速度相一致，因为它代表着车上的人的主观视像。
“静接静”是指视觉上没有明显动感的镜头应和同样没有显动感的其他镜头相组接。
对于运动镜头，如果是表现静止景物的话，拍摄时，最好在“起幅”和“落幅”处舟作停顿，以便使它能和其他能和其他的“静”镜头或看不同程度的“动”镜头（这种镜头在起幅处是“静”的）实现流畅的组接。
如：i全、摇、某一场大学学生开学典礼的四周环境。
Ii近、读物学中的某几个新生聆听校长讲话的神态细节。这两个镜头的组接，就应该城前一个镜头摇停之后再作切换。
动感不明显的镜头可以相组接：
如：i全、标本室，老鹰标本的全景
Ii远、天空中，飞翔的雄鹰
但，如果将ii换成雄鹰在天空中扑击展翅的中景，画面的动感就加强了，组拉时，将产生明显的视觉跳动。
我所强调“动接动”和“静接静”，是强调在连续的情节和内容上，作续头的流畅组执着，并非排除在其他场合“动接静”和“静接动”的可能性。如，两个段落之间的切换，特别是在声音的辅助下，是有可能实现这种组接的。
如：i甲和乙对话，谈话中说到丙。
ii高速行驶的列车
iii在列车上的丙
这里，i和ii就是“静接动”。在“静”镜头中提示了“动”镜头中的内容即将发生，使观众在心理上有了一定的准备。
四、景别的变化要和内容的节奏相一致
①对于节奏较慢的叙述性，介结性的内容，景别的变化要平缓一些；
如：i全景，某校实验室里，十几位学生正在做物理实验。
ii中景，一个学生在示波皿前调试。
iii近景，该学生扭动示波皿的旋钮。
iv特写，示波皿上显示屏里的波形。
不管是按i、ii、iii、iv的镜头顺序，按是按iv、iii、ii、i的镜头顺序组接，都是反是非曲直出一个循序渐进的观察过程，前者由整体到局部后者由局部到整体。这里，蒙太奇句子所表现出来的节奏，和观众的心理节奏是一致的。假如从镜头i一下接到镜头iv，观众可能会感到突然。不知道镜头iv中的内容和整个场面之间有作联系。
景别的变化要平缓，并不是说全景之间不能切换。相反如下所示两个摄像机机位比较接近，假如都采用相同景别拍摄，并作直接组接，画面必然会产生视觉跳动。
这是，中有通过改变镜头的景别，造成明显的构图区别，比如前一个镜头采用全景，后一个镜头采用近景，才能保证镜头组接的流畅。平缓主要保证叙述的流畅和节奏的稳定是指景别不要全景——特写——远景——近景地强烈地来回跳跃。
②对于感情的实变、思想的突变。空间的突变，可以使用快节奏，采用跳跃式的景别，以此更加强烈地刺激观众，引起注意。
如：i近景，一运动员正突手攀涯
ii运动员置身于背后就是万丈深渊的悬涯峭壁之中
五、注意机位和景别的变化
在镜头组接时，如果遇到同机位，同景别甚至又同是一主体的画面，是不能直接组接的。因缺乏变化，观众觉得它们是重复镜头，另会产生跳动，从而，破坏了画面的连续性和思维性连续性。所以，在镜头分切和摄别时，我们必须事先充分顾及到这一点。
六、保持影调和色调的统一
彩色影调：是指画面上由颜色的深浅和色彩的配置而形成的一种明暗反差。它是画面造型和构图的主要手段，也是创造气氛，形成风格的手段之一。
色调：当画布后色彩组织和配置以一种颜色为主导时，画面就呈现出一定的色彩倾向。利用它可以表现情绪，创造意境。
对于影调和色调的处理不同，可以形成各种不同的画面，如音调子、暗调子，暖调子等。
对于一个完整的段落，其中各个镜头的影调和色财应该和该段落的内容和情绪相一致。如，在表现欢快的气氛，温和的情绪时，段落中的各个镜头一般应该使用音调子和暖调子。
七、掌握好镜头的长度
镜头的长度，首先取决于它所表达的内容，取决于内容的情节节奏，以能充分表达内容，体现情节节奏为标准。其次，要根据画面的构图因素来考虑；
1．景别因素：远景、全景、内容多需时间长，近景、特写内容少，可时间多些。
2．音度因素：音的部分为主时，可短些，暗的部分为主时，可长些。
3．动静因素：动的部分，可短些，静的部分，则长些。
第二节：镜头组接的技巧
镜头的组接，可以分成有技巧接和无技巧接两大类：
有技巧组接：指利用特技手段，产生特殊的画面效果，来完成镜头之间画面组接的方法。
常用的特技有淡变，划变，数码特技等。有技巧组接运用得恰当，可以把两个镜头画面之间的内在联系形象，自然地表现出来。
无技巧组接：指利用切换完成的画面组接方法，组接得好的镜头，观众看不到“剪辑的痕迹”。画面过渡和场景转换自然、流畅。
常用的无技巧组接有以下几种。
一、主体动作的连接
表现某一主体在场景中的连续活动时，可以采用解析的方法。
一个主体的完整动作，可能分解成若干既能相互连贯
又有瞬间变化的动作片断来表示。时动作片断采用不同视距
不同机位和角度来进拍摄，然后，将它们进行适当的组合，就能表示一个连续动
作的主要情节。
中国移动无线音乐业务 音乐内容提供商[CP]合作伙伴--音乐公司 申请接入说明 一、合作对象要求 申请中国移动无线音乐业务音乐内容提供商[CP]合作伙伴接入的音乐公司，必须具备以下条件：a.在中国大陆注册并有效存续的独立企业法人或事业单位；b. 注册资金须达到10万元，经营范围与音乐文化行业相关；有经年检合格的营业执照或事业单位登记证书、税务登记证书、组织机构代码登记证书及银行基本账户开户证明材料等；c.有音乐版权运营能力和音乐内容资源；d.为音乐内容--录音录像制品的原始权利人（制作者：包括但不限于唱片公司、音像制作公司或专业从事音乐业务的企业法人、事业法人），或符合规定的继受权利人（如申请公司是以专有许可使用或独家代理等方式继受取得权利的，则其与原始权利人之间的权利转移次数不能超过两次。即经原始权利人直接授权的继受权利人，需直接转授权给申请公司，如权利转移链条中存在两个以上的继受权利人，为多次转授权，最后的继受权利人不能申请接入。且转授权作品授权方须非中音合作CP。）。 申请公司对其提供的音乐内容，需满足版权完整性、真实性、合法性和有效性的要求。申请公司除需享有原始或独家、专有的录音录像制作者权（录音录像版权）外，还需同时取得独家或专有的表演版权（表演者权）和词曲版权使用权。申请公司取得的以上三种权利（录音录像制作者权、表演者权、词曲版权）均需包含信息网络传播权及
适应移动无线音乐业务需要的其他版权权利。 申请公司拥有完整版权的音乐内容数量须达到100首，权利有效期从申请之日起达到3年以上。 音乐基地鼓励合作伙伴申报优质音乐作品，优质音乐作品占比将作为评估规则之一。优质音乐作品范围：1、音乐基地计划引入曲目（详见CP引入管理平台首页公告），包括缺歌、新歌、热歌等。2、表演者为音乐基地咪咕指数艺人排行TOP300（含）中艺人（详见CP 引入管理平台首页公告），或国家一级演员。 补充说明： A、CP引入后商务模式：成熟型音乐公司按照50%：50%分成比例合作；创业型音 乐公司第一年基本分成比例按照音乐人模式（70%：30%），如一年期满合同续签考核前一月累计结算后总收入达到1万元，则可变更为50%：50%分成比例。 成熟型音乐公司：注册时间至申报之日起两年以上（含两年）；经营范围与音乐文化行业相关，且具有两年以上音乐行业相关经营经历。 创业型音乐公司：经营范围与音乐文化行业相关，但注册时间至申报之日起不足两年，或者音乐行业相关经营经历不足两年的普通音乐公司合作伙伴。 B、CP接入评审通过后，须在一个月内完成全部申报曲目的入库（中音曲库）， 若非中音平台技术因素（如系统故障等）而逾期未入库或入库歌曲信息（包括但不限于版权类型、时长等）与申报不符的则中止协议签署进程、暂停后续合作，当次评审结果作废。半年内不得再次申报。 C、如发现CP伪造歌曲等版权造假行为，一经认定，将从处罚之日起两年内禁止 申报。 D、CP接入成功后，第一年合同期内不得变更法人代表，如有变更则视为主体资 格变更将终止合作。 E、CP接入成功后，成熟型音乐公司如一年期满合同续签考核前一月累计结算后 总收入未达到3万元，则终止合作。创业型音乐公司如一年期满合同续签考核前一月累计结算后总收入未达到1万元，则终止合作。 二、内容合作流程简介 1.在线申请接入：
广播电视编导论文3000字_广播电视编导毕业论文范文模板 广播电视编导论文3500字(一)：论VR式慕课在广播电视编导专业教育中的优势特点 【摘要】在“互联网+”时代，慕课对高校教育而言早已不是新鲜事物，广播 电视编导专业教育也在从不同角度探索着慕课的优势和功用。VR影像作为一种全 新的影像形态，具有诸多传统影像所无法比拟的优势特点，已引起广播电视编导 专业教育的高度关注。本文认为，VR式的慕课能为影视专业的学生提供“沉浸式”的教学环境、“交互式”的互动过程和“猎奇式”的学习体验，这对于学生更好 地将影视理论用于创作实践大有裨益。 【关键词】VR式慕课；共生关系；优势特点 1.慕课、VR和广播电视编导专业的共生关系 慕课，即MOOC（大型开放式网络课程），它“是一种大规模的、开放的在 线课程，是一种教育教学模式的成功创新，是在线教育的一种形式，它的发展带 动了整个在线教育市场的火爆”。此概念于2008年由美国国家教育科技研究所 的BryanAlexander和加拿大爱德华王子岛大学的DaveCormier首次提出。在互 联网+教育的背景驱动下，“慕课”发挥出自身得天独厚的网络优势，被广泛地应 用于各级别的教育当中，并成为高校教育的宠儿。2011年，斯坦福大学的Seba
stianThrun和PeterNorving在互联网上通过了《人工智能导论》课程，作为慕课的第一次惊艳亮相，本次网络课程吸引了来自190个国家的16万人注册学习，且有2.3万人共同完成了该门课程。2013年，北京大学、清华大学、复旦大学和上海交通大学等国内高校纷纷加入edX和Coursera等不同的慕课阵营机构，自此，中文慕课平台正式出现，并很快便受到国内师生的认可与拥护。然而，时至今日，各高校在重慕课的同时似乎忽视了VR（虚拟现实，VirtualReality，简称“VR”）这一全新的视听形态，并未将慕课的作用和功效发挥至极致。 VR技术即虚拟现实技术（VirtualReality，简称“VR”），该概念诞生于1 965年由IvanSutherland在IFIP会议上作的报告《终极的显示》，其正式的提出者为美国VPI创始人JaronLanier。VR技术是指“采用以计算机技术为核心的现代高科技生成逼真的视、听、触觉等一体化的虚拟环境，用户借助必要的设备以自然的方式与虚拟世界中的物体进行交互，相互影响，从而产生亲临其境的感受和体验”。所谓的VR影像，也就是以VR技术手段制作出来的视听影像元素。 仅从概念层面即可看出，不论是慕课，还是VR影像，其制作环节都离不开影视技术的参与。客观地说，高素养、高水平的影视人才是慕课和VR影像的制作者与把关人，只有掌握了过硬的影视理论与影视技术，才能创作出更具交教益性、更具审美性、更具观赏性的慕课和VR影像。 我国高校的影视专业（广播电视编导、戏剧与影视学、数字媒体艺术等）即旨在培养符合社会主义核心价值观的影视人才，其专业教育涉及摄影摄像、后期制作、灯光照明、录音合成等诸多技术性较强的课程。毫无疑问，慕课、VR影像
****广播电视台 电视节目审核播出流程 为了规范节目制作,提高工作效率,确保政治安全、播出安全,特制定本流程。 一、新闻 1．记者写稿后交新闻部由主任、副主任改稿（一审）； 2．新闻部改好后的稿件交由分管领导审稿（二审）； 3．分管领导审稿后交制作部进行后期制作； 4．新闻制作完成后由值班编委审片（每周一轮）签字（三审）；5．制作部上传值班编委审查签字后的成品节目至播出部； 6．播出部将成品节目编单播出。 二、评论、专题 1．记者将评论、专题文稿交评论部主任、专题部主任改稿（一审）；2．评论部主任、专题部主任改稿后，交分管领导审稿（二审）；3．分管领导审稿后交由制作部进行后期制作； 4．制作部制作完成后交由值班编委审片签字（每月一轮）（三审）；5．制作部上传值班编委审查签字后的成品节目至播出部； 6．播出部将成品节目编单播出。 三、经济服务类节目 1．记者完成文稿后交经济部主任改稿（一审）； 2．经济部主任改稿后交分管领导审稿（二审）； 3．分管领导审稿后交制作部制作； 4．制作部制作完成后交由值班编委审片签字（每月一轮）（三审）；
5．制作部将值班编委审查签字后的节目上传至播出部； 6．播出部将成品节目编单播出。 四、广播 1．自办节目先由主持人审听后签字（一审）； 2．再由广播组组长审听后签字（二审）； 3．最后交由总编室指定专人负责审听后签字（三审）； 4．广播组工作人员将节目上传至播出部播出。 5．购买的广播节目先由广播组工作人员审听（一审）签字，再交组长审听（二审）签字，然后交由总编室指定专人审听（三审）签字，最后由广播组工作人员上传至播出部播出。 五、审稿（片）要求 （一）、对自办节目的审查要求 1、审稿（片）时，把好政治关,坚持正确舆论导向,确保不出任何政治差错。 2、审片时,严把质量关,保证播出节目语言流畅、音质、画质清晰、字幕准确无误。 （二）、对交流、引进的影视剧的审查要求 1．由总编室安排专人审看、采集。 2．影视剧中涉及反动、色情、低俗的情节，坚决取缔；认真填写审查记录，每月分类造册交由分管领导复审签字后安排播出。 *****广播电视台 2015年5月4日
从广播电视节目制作流程看快乐大本营论文 Newly compiled on November 23, 2020
从电视栏目制作流程角度分析《快乐大本营》 摘要： 本文将从电视节目拍摄机位安排场面调度剪辑合成后期包装等方面对湖南卫视品 牌节目《快乐大本营》进行分析，把握电视栏目制作流程，学习《快乐大本营》在娱乐方面打造的这一档精神大餐。 关键词：快乐大本营机位安排场面调度剪辑合成后期包装 研究背景及意义通过分析湖南卫视品牌节目《快乐大本营》，了解湖南卫视娱乐电视制作方面的一些流程，通过分析一些在机位安排，场面调度等方面让我们借鉴学习的地方来了解电视栏目制作流程中的不同之处，更好的服务于我们的专业方向。为我们以后从事有关电视节目制作方面的工作打下一个坚实的基础。 正文： 机位安排： 根据我们在摄像课上的所学，我们知道我们所接触的最基本的机位有九个，根据看《快乐大本营》的镜头组接，我大体推算它有以下机位： 场面调度 场面调度的概念最早用于戏剧,意为”摆在适当的位置”或”放在场景中”,后来引入电影.在电影中场面调度包括演员调度和镜头调度.演员调度就是导演和摄影师依据剧本提供的情节，人物的性格来组织与安排演员的姿态，位置，行动路线以及演员之间的交流。镜头调度是指确定摄像机的机位，景别，拍摄角度，距离和运动方式。常见的场面调度形式有：分切式，移动式，重复式，对比性，象征性等。因为电影的产生先于电视，所以在电影中的一些理论逐渐地被应用到电视节目中，给电视节目增色不少。
布景，服装，灯光和人物的表情，动作都是场面调度的元素，然而没有一个元素是独立存在的。《快乐大本营》中充分运用场面调度的元素，主持人每次亮相都是注重穿着打扮，以新的装束出现在观众面前，给观众以新颖的感觉。通常电视节目中的各个元素都必须遵守一些通用的形式原则，比如人们可以通过协调或者不协调，统一或者不统一，符合常规或者违背常规，庸俗模仿或者创造型设计等原则来判断电视节目的艺术成败，电视节目的风格特点以及画面是否具有感染力，它用什么形式影响观众，引导观众，支配观众并对观众产生作用，往往都取决于导演的场面调度。在电影中的演员调度在《快乐大本营》中就成了对主持人，嘉宾及现场观众的调度，同时结合摄像机机位的安排，使得节目呈现在电视观众面前的画面优于现场。 剪辑合成 剪辑合成阶段的任务是:依据文本的描述与勾勒,遴选出合用的影响和声音,将事先采集的若干”构件”剪辑,组合起来,并通过一系列的补救手段,全面实现表述意图.只有经过剪辑合成,电视节目才能实现最后的活的呈现.剪辑合成是决定电视节目生死,决定创作成败的最后冲刺阶段.拍摄时可能不能尽善尽美,但通过剪辑技巧,通过把场景合起来,能弥补拍摄的不足.剪辑合成阶段的目标是:集腋成裘,聚沙成塔,完成流畅的声像表述. 我们看《快乐大本营》觉得它本身整体结构比较紧凑，实际在节目录制时没有这么紧凑，从这一点可以看出后期的剪辑合成对于整个《快乐大本营》的重要作用，可以说是整个节目的生命所在。若果我们仔细看《快乐大本营》，就会看出除了镜头切换之外剪辑合成的影子，在最新的一期节
2012年会活动流程表 一、举办时间：2013年2月4日（立春），晚18:00—21:00 二、举办地点：公司销售展厅 三、参会人员：公司全体员工 四、参会领导： 集团董事长：XXX；集团总经理：XXX；集团副总经理：XXX、XXX；集团企管部部长：XXX；集团人力资源部总监：XXX；集团行政经理：XXX；…… 五、活动主题：金蛇献瑞，蕴势启航。 六、年会标题：XX公司2012年度表彰暨颁奖晚会 七、具体议程安排如下： 1、开场舞：销售部团体《向前冲》，烘托会场气氛。 2、主持人开场白，一一介绍亲临会场的各位领导，最后有请XXX作全年总结致辞。 3、XXX全年总结讲话。 4、主持人领掌串词，请董事长XXX先生新年致辞。 5、主持人领掌并作简短总结串词。 6、颁奖环节流程。 主持人先作颁奖开场串词，介绍即颁奖项，PPT展示，主持人有请参会领导上台颁奖（红包、证书），并合影留念。每两个奖项颁奖结束后，穿插一个员工风采展示表演。颁奖顺序具体如下： 奖项1：安全运行（XXX） 颁奖领导：XXX 奖项2：最佳新人（XXX） 颁奖领导：XXX 节目表演：XXX《明天会更好》 奖项3：优秀班组1（XXX班组） 颁奖领导：XXX 优秀班组2（XXX班组） 颁奖领导：XXX 奖项4：优秀技师（XXX、XXX、XXX） 颁奖领导：XXX 节目表演：XXX、XXX《超越梦想》 奖项5：年度服务明星（XXX） 颁奖领导：XXX
奖项6：年度销售冠军（XXX） 颁奖领导：XXX 节目表演：售后团体合唱《我相信》 奖项7：先进个人（XXX、XXX、XXX） 颁奖领导：XXX 7、颁奖环节结束，主持人总结串词，请优秀员工代表发表感言。（XXX） 8、主持人串词，邀请所有获奖人员与参会领导合影留念。合影结束，主持人有请董事长留步，献歌一首《无所谓》并领掌。 9、节目：销售部舞蹈《江南style》，将活动气氛带动到高潮。 10、抽奖：现场抽取三等奖，5名，即开奖。抽奖人：XXX。（2套方案：XXX） 11、过生日员工上台，点蜡烛，唱生日歌 12、节目：XXX《失恋阵线联盟》 13、节目：XXX《套马杆》 14、游戏：《谁来比划谁来猜》 15、抽奖：现场抽取二等奖，3名，即开奖。抽奖人：XXX。（2套方案：XXX） 16、节目：XXX《十年》 17、节目：XXX《铁齿铜牙纪晓岚》 18、节目：XX组合《歌曲串烧》 19、游戏：《数七》 20、抽奖：现场抽取一等奖，2名，即开奖。抽奖人：XXX。（2套方案：XXX） 21、节目：售后部舞蹈《甩葱舞》 22、节目：售后小品《咱村的事》 23、抽奖：现场抽取特等奖，1名，即开奖。抽奖人：XXX。（2套方案：XXX） 24、节目：XXX、XXX舞蹈《CRAZY》 25、节目：XXX等四人合唱《怒放的生命》 26、点歌互动 27、大会圆满结束。
广播电视论文投稿期刊方向 媒介事件在电视媒体中的应用 媒介事件就是指经过某“组织”有计划、有目的的策划并执行，以大众媒体为媒介和渠道，向受众进行有目的传播的事件及其过程。现在很多经营性项目为了宣传推广都会搞一些媒介事件。本文主要围绕媒介事件在电视媒体中的应用，文章是一篇广播电视论文范文。 [提要] 大众媒体的经营性项目一般需要借助“大事件”来彰显自身的影响力。这些可以吸引大量注意力的“大事件”被专门称为“媒介事件”。本文以国内各大媒体成功策划的“媒介事件”为例，通过介绍“媒介事件”基本原理，浅析媒介事件在电视媒体中的运用。 关键词：媒介事件,电视媒体,媒介经济 基金项目：河南省教育厅2014年度人文社会科学研究项目(项目编号：2014-GH-669) 一、“媒介事件”的定义 “媒介事件”，依照通常的理解，专指历史学家布尔斯廷所说，即有意安排的、非自然的人为事件。记者招待会、公益活动、揭幕剪彩等，都属此类。这样的媒介事件，都经过人为的安排，专供媒介报道之用。我国学者李彬在《传播学引论》(增补版)中指出：“所有经过大众媒介传播的事件通称为媒介事件，不管它是人为制造的伪事件，还是自然发生的真事件。” 美国学者丹尼尔?戴杨和伊莱休?卡茨在其著作《媒介事件》中对该概念进行了重新定义：媒介事件是指“一种特殊的电视事件”，是那些令国人乃至世人屏息驻足的电视直播事件――主要是国家级的。广播电视论文投稿联系期刊之家杨编辑微信LunwenFz 视听B刊省半月新闻，传播，媒体，纸媒等相关1~3天知网3500字符/1.5版面起发1000 西部广播电视B刊省旬刊新闻，传播，媒体，纸媒等相关1~3天知网2000字符760新闻传播 B刊省半月新闻，传播，媒体，纸媒等相关1~3天知网2000字符900 新媒体研究B刊省半月新媒体相关的综合类文章1~3天知网3400字符/2版起发1200 中国传媒科技B刊国月刊"《中国传媒科技》国家级知网万方收录 不是一般的电视节目、电视新闻甚至一些重大的新闻事件。“媒介事件”表现出对空间、时间以及一国、数国乃至全世界的“征服”，是国家级或世界级的“大众传播的盛大节日”。它们打破了我们生活和一般报道的常规，所有的报道都从预定的节目安排中转向重大事件，并用一种极为戏剧化的方式表明将要发生事件的重要性。 这些事件是人为策划出的“电视仪式”或“节日电视”，甚至是“文艺表演”。媒介事件有三种主要的表现形式，也称“脚本”，即“竞赛”、“加冕”和“征服”。这些“脚本”决定着每一类事件内人物角色的分配以及扮演的方式。“竞赛”表现的是对抗、角逐，过程惊心动魄、悬念迭起，如世界杯足球比赛、美国总统竞选。“加冕”多是游行集会、发表演说，完全是仪式的形式，如文莱王储的豪华婚礼、奥斯卡颁奖典礼。“征服”，指人类创造伟大奇迹的电视直播，通过事件对已知极限的超越来展现超凡魅力，如三峡截流、“鸟巢”封顶。媒介事件是对那些具有公众性、公开性、公益性和公共性的重大事件，运用各种媒介进行全方位、立体式的报道，向观众讲述它的象征意义，引导观众按规定的思路进行意义的解读。媒介事件的本质是事件本身对人类社会产生了重大影响和推动作用，而媒介事件的生成则需要依赖大众媒介深入持久的宣传。最终，“这些事件使集体的心声凝聚着社会，唤起人们对社会及其合法权威的忠诚。” 二、“媒介事件”的兼容问题
目录 (一 PowerPoint 介 绍 (1) (二摘 要 . (2) (三前 言 . (3) (四介 绍 . (4) (五流 程 . (8) 操作步骤如 下 . .......................................................................................................................... 8进入PowerPoint 2003 ...................................................................................................... 8界面组成 . .......................................................................................................................... 9创建简单的演示文稿 . (9) 1- 1 ........................................................................................................................................... 10 1- 2 ........................................................................................................................................... 10 1- 3 ........................................................................................................................................... 10 1- 4 ........................................................................................................................................... 11 (六详细介 绍 . ............................................................................................................................ 13 第
国家广电总局关于进一步加强港澳台从业人员参与 广播电视节目制作管理的通知 为规范对港澳台从业人员参与广播电视节目制作的管理，国家广电总局1999 年发出《关于加强对聘请港澳台从业人员参与广播电视节目制作管理的通知》（广发外字〔1999〕518号）。通知下发后，对规范管理起到了积极作用。但仍有一些单位无视管理规定，未经广电总局批准，擅自聘请港台演艺人员和境外媒体主持人参与广播电视节目的制作。一些有港澳台演艺人员参与的文艺晚会或综艺节目，也未报广电总局批准即录制并在电视台、电台播出。 为进一步加强对聘请港澳台从业人员参与广播电视节目制作的管理，确保广播电视对外特别是对港澳台交流正常、有序、健康地开展，根据以我为主，于我有利的原则，再次重申有关规定，并将对违规行为进行必要的处罚。现通知如下： 一、继续严格执行“广发外字〔1999〕518号”文的有关规定，切实对加强聘请港澳台从业人员参加广播电视节目制作的管理。各单位要重视涉外工作的管理，加强外事法规和外事纪律的宣传教育。单位主要领导、负责宣传和外事工作的人员，以及节目策划人员等都需了解有关规定，加强责任心。 二、确因需要聘请港澳台演艺人员参与节目制作的，应坚持以我为主的原则，注意节目的导向和格调。在制作中不得改变节目内容，不能办成港澳台演艺人员个人专场演唱会或商业性演出活动。 三、严格遵守申报程序，按规定提前报广电总局审批。所附资料需齐备。获总局批准后，方可开始制作节目。如未获批准而先期制作的，将不予补办批准手续。 四、有港澳台演艺人员参与制作，要在电视台、电台播放的文艺晚会或综艺节目，无论电视台、电台是否是主办单位，在录播前必须按规定向国家广电总局进行申报。 五、为加强监管的力度，总局“收听收看中心”将负责对节目进行监看，并及时向有关部门通报信息。 六、坚决制止违规、违纪行为。对违反规定的单位，一经查实，将根据违规、违纪情节予以处罚： 1、警告； 2、暂停聘用境外演艺人员参与节目制作资格； 3、停办该栏目；
电视综艺娱乐节目策划中的娱乐新元素《电视节目与栏目策划》结课论文
众所周知，资讯和娱乐作为电视的两大核心功能，在电视高度发展的今天越发显示出其重要的意义。由于观众有各种的心理需求，也就相应的催生出各种不同的节目类型，在这些纷繁的节目类型中，电视综艺娱乐节目是电视节目体系中最多元化的节目形态之一。 电视综艺节目是这样界定的：“集音乐、歌舞、小品、戏曲、杂技等多种文艺形式于一体，在一定时间长度内按照特定的主题或线索，采用主持人现场串联、字幕串联、现场采访等方式，运用视听语言，将现场演出用电视化手段与传播的时效性、新闻的纪实性、文学艺术的表现性融为一体、具有娱乐、趣味、知识、宣传、审美相结合的特点。”【1】 然而，随着时代的发展，电视综艺节目也发生着潜移默化的变化，如果单一按照固定的模式和概念去研发新的电视综艺娱乐节目，不免会落入庸俗和止步不前的困境。所以，随着对综艺娱乐节目的新元素的挖掘，应该不断的更新电视综艺娱乐类节目的策划内容，应该做到与当前娱乐文化环境相匹配，以适应越来越走向多元化、娱乐化的电视综艺娱乐栏目的发展要求。在这里，就不得不提出娱乐新元素的这一概念。当然这一概念并非独创，它已经被很多相关电视专业所讨论过，所以在此仅仅是我的一些简要的看法。 在国内众多的电视综艺娱乐节目中，收视率居高者不胜枚举。然而，一个电视娱乐节目如何在这些纷繁的电视综艺娱乐节目重脱颖而出，就成为了众多电视台研发综艺娱乐新节目时首要思考的问题。因此，对于娱乐新元素的使用就成为了革新电视综艺娱乐节目的一种必要而不可或缺的方式之一。我大概总结了两种方式来阐述我对于创造电视综艺娱乐节目新元素的看法。 其一，增加娱乐类型项目。电视综艺娱乐节目一直致力于对形式和题材规则的挖掘，使得同类型的节目越来越多，一些观众已经不难满足于现有的娱乐节目规则。所以，很多电视娱乐节目却开始回归纪实观念，一些“真人秀”类型的节目大量生成，并成了电视综艺娱乐节目中的佼佼者。比如中央电视台举办的《青年歌手大赛》就是一档很优秀的“真人秀”类的电视综艺娱乐节目，它以纪实的风格观念使一场本来并不具太大卖点的比赛成为一种国民娱乐项目，赢得了很好的收视效应的同时也使众多省市电视台衍生出多个相似类型的歌手选秀节目，带动了整个电视综艺娱乐节目的发展。此外，近期还有“脱口秀”等新的娱乐项目更多的使用到新的类型节目中，使得娱乐类型项目变得更加纷繁丰富，带动了整个电视综艺娱乐节目的革新和进步。 其二，增加娱乐新手段。新技术越来越多地渗透到电视节目的制作之中，节目的制作时间、空间限制越来越少。许多的节目开始走出演播室，来到城市的各个角落。大为的改观了原来节目只是演播室综艺的单一状态。并且，开发了新的观众互动的模式，比如观众短信参与节目，网络报名，电话连线甚至采用网友自由拍摄的录像等等手段，增强了观众与电视节目的互动参与，使得电视节目更加具有大众参与性，大大的提高了节目原本的吸引力。 古话有云：凡事豫则立，不豫则废。这告诉我们不论做什么事，事先有准备，就能得到成功，不然就会失败。对于电视综艺娱乐节目更是如此，只有前期研究和准备工作，才能做好一个优秀的电视节目。同时，对于电视综艺娱乐节目中的娱乐新元素的使用也不能盲目，而是应该在研究和创新之后得出，所以电视综艺娱乐节目的新元素是前期研究的创造性结果，也是走出电视综艺娱乐节目困境的主要方法。 【1】赵玉明王福顺，《广播电视辞典》，北京广播学院出版社1999年版，第133页
广播电视节目制作知识点归纳
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广播电视节目制作知识点归纳 第一部分电视镜头的摄制 1、画面的视觉要素 电影、电视中画面的视觉形象，由下述五种基本要素构成： 一、人物 二、环境 三、事件 四、光线 五、色彩 2、镜头画面的安排 镜头画面的安排要注意以下几点： 一、明确画面的主体 二、艺术地处理陪休 三、环境的烘托作用：在环境中，处在主体前面的对象称前景处在主体后面的对象称背景。
前景：大都安排在画面的边缘，它成像大，色调深，在镜头画面上可以起到以下作用： 1．渲染季节气氛和地方色彩 2．加强画面的空间感（拍摄时使用广角可达到此种效果） 3．加强画面的概括力。把要表现事物中最富有特征的部分安置在前景位置上。加强画面的概括力。如：描写战争的镜头中，背景为横七竖八的尸体，主体是冲锋陷阵的战士，背景是硝烟冲天的战场。这样的安排，把战斗的艰苦和激烈的充分反映出来。 4．给观众以主观地位感。如：用门、窗、栏杆和建筑的一角，飞机翅膀等具有地位特征的景物作为前景，让它们在画面占有较大的位置，可使观众产生一种身临其境的感觉。 5．加强装饰美，产生均衡感。 背景：一般安排在主体的背后，背景的选择，要注意三个方面： 1．选取富有地方特征，时代特征的景物，以利于交代时间、地点和时代背景。 2．力求简洁，画面不能显得凌乱，以免造成观众注意力分散。 3．力求得与主体形成影调上的对比，使主体具有主体感，加强主体的视觉力度。 四、空白和均衡 空白：影视画面中，除了实体对象之外，还有一些由单一色调背景组成的部分，称之为空白。它形成实体对象之间的空隙。空白可以起到下面作用：1．突出主体 2．创造意境 3．组织呼应关系
歌曲委托制作协议书 甲方(委托方)： 乙方(受托方)： 根据《中华人民共和国合同法》及甲方企业文化建设、品牌推广歌曲的创作要求，甲、乙双方本着真诚、平等、尊重、合作的原则，协商一致，签订本协议书，共同遵守如下条款： 一、项目名称：歌曲委托制作 二、项目内容 1、作词； 2、作曲、配器（编曲）； 3、演唱、录音； 4、混音、合成； 三、费用 以上全部费用共计：元大写：整（含税） 四、付款方式： 1、本协议签署后五个工作日内，甲方向乙方支付本协议总金额30%，即 ￥元作为委托制作首期预付金。 2、乙方完成歌词创作和修改并经甲方确认后，届时，乙方开始进入旋律创作、配器、编曲、演唱录音程序的壹拾伍个工作日内，甲方向乙方支付本协议总金额40%，即￥元。 3、全部录制、混音制作完成后，并通过甲方验收合格(甲方到公司来试听)
在交付成品后叁个工作日内，甲方一次性付清本协议总金额30%的余款，即￥元给乙方。 4、全部款收到后乙方将成品交付给甲方并须开具发票。 5、以上金额的付款均以货币形式支付（电汇、现金或其他双方任何的支付形式均可）。 五、甲方责权： 1、甲方提供企业精神、背景资料、经营理念、宣传口号及以往的广告用语和本项目所需的相关等材料（涉及商业秘密的乙方必须做好保密），作为乙方创作的参考依据。 2、甲方积极配合乙方要求，在本协议签订之后，甲方协助乙方创作企业歌词,最后由乙方完成作品的制作。 3、甲方在协议执行过程中，对乙方各阶段的工作计划安排，应给与支持和配合，对乙方的各类报告甲方应在叁个工作日给予反馈，如：歌词创作的意见回复等等，以确保创作如期完成。 4、甲方根据本协议第九条：验收与标准界定的条款，具有最终审核验收权。 5、甲方应按本协议付款方式，向乙方支付相关费用。 六、乙方责权： 1、乙方负责歌曲创作制作的全部流程包括：企业文化调研、综合定位企划、作（填、改）词、作曲、编曲、配器、演唱、录音、整体合成、制成标准CD 格式光碟。 2、乙方应以极大的热情，投入到为甲方创作企业歌曲的工作中，确保高质量的完成全部工作。 4、乙方提供歌曲版权使用证明给甲方。 七、制作程序： 1、第一阶段：企业调研、歌词创作、审阅歌词、修改歌词、定稿 2、第二阶段：旋律创作、编曲、配器、演唱录音、审听、定稿。 3、第三阶段：混音合成、制作母版CD 八、制作日程
从电视栏目制作流程角度分析《快乐大本营》 摘要： 本文将从电视节目拍摄机位安排场面调度剪辑合成后期包装等方面对湖南卫视品牌节目《快乐大本营》进行分析，把握电视栏目制作流程，学习《快乐大本营》在娱乐方面打造的这一档精神大餐。 关键词快乐大本营机位安排场面调度剪辑合成后期包装研究背景及意义：通过分析湖南卫视品牌节目《快乐大本营》，了 解湖南卫视娱乐电视制作方面的一些流程，通过分析一些在机位安排，场面调度等方面让我们借鉴学习的地方来了解电视栏目制作流程中的不同之处，更好的服务于我们的专业方向。为我们以后从事有关电视节目制作方面的工作打下
一个坚实的基础。 正文： 机位安排： 根据我们在摄像课上的所学，我们知道我们所接触的最基本的机位有九个，根据看《快乐大本营》的镜头组接，我大体推算它有以下机位：
场面调度 场面调度的概念最早用于戏剧,意为”摆在适当的位置”或”放在场景中”,后来引入电影.在电影中场面调度包括演员调度和镜头调度.演员调度就是导演和摄影师依据剧本提供的情节，人物的性格来组织与安排演员的姿态，位置，行动路线以及演员之间的交流。镜头
调度是指确定摄像机的机位，景别，拍摄角度，距离和运动方式。常见的场面调度形式有：分切式，移动式，重复式，对比性，象征性等。因为电影的产生先于电视，所以在电影中的一些理论逐渐地被应用到电视节目中，给电视节目增色不少。 布景，服装，灯光和人物的表情，动作都是场面调度的元素，然而没有一个元素是独立存在的。《快乐大本营》中充分运用场面调度的元素，主持人每次亮相都是注重穿着打扮，以新的装束出现在观众面前，给观众以新颖的感觉。通常电视节目中的各个元素都必须遵守一些通用的形式原则，比如人们可以通过协调或者不协调，统一或者不统一，符合常规或者违背常规，庸俗模仿或者创造型设计等原则来判断电视节目的艺术成败，电视节目的风格特点以及画面是否具有感染力，它用什么形式影响观众，引导观众，支配观众并对观众产生作用，往往都取决于导演的场面调度。在电影中的演员调度在《快乐大本营》中就成了对主持人，嘉宾及现场观众的调度，同时结合摄像机机位的安排，使得节目呈现在电视观众面前的画面优于现场。 剪辑合成 剪辑合成阶段的任务是:依据文本的描述与勾勒,遴选出合用的影响和声音,将事先采集的若干”构件”剪辑,组合起来,并通过一系列的补救手段,全面实现表述意图.只有经过剪辑合成,电视节目才能实现最后的活的呈现.剪辑合成是决定电视节目生死,决定创作成败的最后冲刺阶段.拍摄时可能不能尽善尽美,但通过剪辑技巧,通过把场景合起来,能弥补拍摄的不足.剪辑合成阶段的目标是:集腋成裘,聚
歌曲委托制作协议书 Document number：NOCG-YUNOO-BUYTT-UU986-1986UT
歌曲委托制作协议书 甲方(委托方)： 乙方(受托方)： 根据《中华人民共和国合同法》及甲方企业文化建设、品牌推广歌曲的创作要求，甲、乙双方本着真诚、平等、尊重、合作的原则，协商一致，签订本协议书，共同遵守如下条款： 一、项目名称：歌曲委托制作 二、项目内容 1、作词； 2、作曲、配器（编曲）； 3、演唱、录音； 4、混音、合成； 三、费用 以上全部费用共计：元大写：整（含税） 四、付款方式： 1、本协议签署后五个工作日内，甲方向乙方支付本协议总金额30%，即 ￥元作为委托制作首期预付金。 2、乙方完成歌词创作和修改并经甲方确认后，届时，乙方开始进入旋律创作、配器、编曲、演唱录音程序的壹拾伍个工作日内，甲方向乙方支付本协议总金额40%，即￥元。
3、全部录制、混音制作完成后，并通过甲方验收合格(甲方到公司来试听)在交付成品后叁个工作日内，甲方一次性付清本协议总金额30%的余款，即￥元给乙方。 4、全部款收到后乙方将成品交付给甲方并须开具发票。 5、以上金额的付款均以货币形式支付（电汇、现金或其他双方任何的支付形式均可）。 五、甲方责权： 1、甲方提供企业精神、背景资料、经营理念、宣传口号及以往的广告用语和本项目所需的相关等材料（涉及商业秘密的乙方必须做好保密），作为乙方创作的参考依据。 2、甲方积极配合乙方要求，在本协议签订之后，甲方协助乙方创作企业歌词,最后由乙方完成作品的制作。 3、甲方在协议执行过程中，对乙方各阶段的工作计划安排，应给与支持和配合，对乙方的各类报告甲方应在叁个工作日给予反馈，如：歌词创作的意见回复等等，以确保创作如期完成。 4、甲方根据本协议第九条：验收与标准界定的条款，具有最终审核验收权。 5、甲方应按本协议付款方式，向乙方支付相关费用。 六、乙方责权： 1、乙方负责歌曲创作制作的全部流程包括：企业文化调研、综合定位企划、作（填、改）词、作曲、编曲、配器、演唱、录音、整体合成、制成标准CD格式光碟。
广播电视节目制作知识点归纳 第一部分电视镜头的摄制 1、画面的视觉要素 电影、电视中画面的视觉形象，由下述五种基本要素构成： 一、人物 二、环境 三、事件 四、光线 五、色彩 2、镜头画面的安排 镜头画面的安排要注意以下几点： 一、明确画面的主体 二、艺术地处理陪休 三、环境的烘托作用：在环境中，处在主体前面的对象称前景处在主体后面的对象称背景. 前景：大都安排在画面的边缘，它成像大，色调深，在镜头画面上可以起到以下作用： 1.渲染季节气氛和地方色彩 2.加强画面的空间感（拍摄时使用广角可达到此种效果） 3.加强画面的概括力?把要表现事物中最富有特征的部分安置在前景位置上?加强画
面的概括力?如：描写战争的镜头中，背景为横七竖八的尸体，主体是冲锋陷阵的战士，背景是硝烟冲天的战场。这样的安排，把战斗的艰苦和激烈的充分反映出来。 4.给观众以主观地位感?如：用门、窗、栏杆和建筑的一角，飞机翅膀等具有地位特征的景物作为前景，让它们在画面占有较大的位置，可使观众产生一种身临其境的感觉。 5.加强装饰美，产生均衡感。背景：一般安排在主体的背后，背景的选择，要注意三个方面：1.选取富有地方特征，时代特征的景物，以利于交代时间、地点和时代背景。 2.力求简洁，画面不能显得凌乱，以免造成观众注意力分散。 3.力求得与主体形成影调上的对比，使主体具有主体感，加强主体的视觉力度。 四、空白和均衡 空白：影视画面中，除了实体对象之外，还有一些由单一色调背景组成的部分，称之为空白。它形成实体对象之间的空隙。空白可以起到下面作用： 1.突出主体 2.创造意境 3.组织呼应关系 4.留下活动的余地 均衡：在把画面的各个部分组成一个完整的统一体的过程中，还要注意画面的均衡性。但在特殊情况下，也可以有意违反均衡性要求，使画面产生一种动荡感，以达到一定的艺术目的。 3、景别的划分和作用 景别：一般可分为：远景、全景、中景、近景和特写?大特写 一、远景：展示区巨大的空间，介绍环境、展现事物规模和气势，或者，表现大环境下主体的活动情况. 二、全景：用来交代事件发生的环境，主体在该环境中的活动，以及主体和周围的环境的关系。 三、中景：常常以动作，情节取胜,并配合语言，表达人与人之间的感情交流和相互关系.
编号：_______________本资料为word版本，可以直接编辑和打印，感谢您的下载 最新整理音乐委托制作合同 甲方：___________________ 乙方：___________________ 日期：___________________
甲方（委托方）： 乙方（受托方）： 根据《中华人民共和国合同法》及甲方企业文化建设、品牌推广歌曲的创作要求，甲、乙双方本着真诚、平等、尊重、合作的原则，协商一致，签订本协议书，共同遵守如下条款： 一、项目名称： 企业歌曲委托制作 二、项目内容 1、作词； 2、作曲、配器（编曲）; 3、演唱、录音； 4、混音、合成； 三、费用 以上全部费用共计：元大写：（含税） 四、付款方式： 1、乙方完成歌词创作和修改并经甲方确认后，乙方开始进入旋律创作、配器、 编曲、演唱录音程序的十个工作日内，甲方向乙方支付本协议总金额50%即￥元2、全部录制、混音制作完，并通过甲方验收合格（甲方到公司来试听）乙方将成品交付甲方，提供正规发票给甲方后十个工作日内，甲方一次性付活本协议总金额50%勺余款，即￥给乙方。 3、以上金额的付款均以货币形式支付（电汇、现金或其他双方任何的支付形式均可）。 五、甲方责权： 1、甲方提供企业精神、背景资料、经营理念、宣传口号及以往的广告用语和本 项目所需的相关等材料（涉及商业秘密的乙方必须做好保密），作为乙方创作的参考依据。 2、甲方积极配合乙方要求，在本协议签订之后，甲方协助乙方创作企业歌词 ，最后乙方完成作品的制作。 3、甲方在协议执行过程中，对乙方各阶段的工作计划安排，应给与支持和配合，
对乙方的各类报告甲方应在及时给予反馈，如：歌词创作的意见回复等等，以确保创作如期完成。 4、甲方根据本协议第十条：验收与标准界定的条款，具有最终审核验收权。 5、甲方应按本协议付款方式，向乙方支付相关费用。 六、乙方责权： 1、乙方负责歌曲创作制作的全部流程包括：企业文化调研、综合定位企划、作（填、改）词、作曲、编曲、配器、演唱、录音、整体合成、制成标准CD格式光碟。 2、乙方应以极大的热情，投入到为甲方创作企业歌曲的工作中，确保高质量的 完成全部工作。 3、乙方提供歌曲版权使用证明给甲方。 七、制作程序： 1、第一阶段：企业调研、歌词创作、审阅歌词、修改歌词、定稿 2、第二阶段：旋律创作、编曲、配器、演唱录音、审听、定稿。 3、第三阶段：混音合成、制作母版CD 八、制作日程 1、歌词创作： 20xx年6月1日开始至20xx年6月30日。（包括修改） 2、旋律创作、编曲配器：20xx年7月1日开始至20xx年8月20日完成。 3、演唱录制：20xx年8月27日前。 4、终审听：20xx年8月31日前。 备注：在交付作品期限内，根据创作、沟通、修改和完善等需要，期间的日程可灵活掌握，乙方不负违约责任。如其间因甲方的原因造成的延期，乙方不负违约责任。 九、交付作品期限： 20xx年8月31日前。 十、验收与标准界定 1、总则企业歌曲的创作是一项专业而独特艺术创作过程，是逻辑与形象的艺术
电视节目制作客观题： 1．电视节目制作的理念? 服务意识 2．比制作理念更高一级的是什么？ 政治立场 3．什么叫艺术? 来源于生活，重现生活。 4．电视节目制作的要点？ 热点视点经典 5．摄像机操作的四要素是？ 稳平准匀 6．电视节目制作的手段？ 实况直播、电视影片制作、录像制作、电子制作 7．电视节目制作的方式？ ENG方式:电子新闻采集，是使用便携式的摄像、录像设备，来采集电视新闻。 EFP方式:电子现场制作，是以一整套设备连结为一个拍摄和编辑系统，进行现场拍摄和现场编辑的节目生产方式。
ESP方式:电视演播室制作，是指演播室录像制作。 8．线形编辑与非线编辑的区别 线形仅仅是覆盖或取代，非线才实现了真正的插入。 9. 白平衡的调节以及目的调白 1.结合实际谈谈电视节目制作与技术的关系？ 电视是一种特殊的建立在技术基础上的艺术创作，技术为艺术提供技术支持，艺术则 是技术得以发展的灵魂，纵观我国电视节目制作历程，每前进一步都是以科学技术为先导，以电视技术和电视设备为基础，以技术与艺术的密切结合而发展的。特别是近年来，随着 非线性编辑系统在电视节目制作中的广泛应用，使得这种合作关系表现的比以往更直接、 更密切。 非线性编辑系统主要是指以计算机为核心构成的视频/音频工作站。一套完善的非线性制作系统应具有的基本功能包括：高质量的视音频输入/输出功能；支持多种格式的素材采集和存储；灵活、方便、快捷的剪辑功能；简明精确的音频制作和音效处理；丰富的二维/三维特技；出色的图文字幕处理；专业抠像和颜色校正能力；精确的基于色彩点的跟踪稳 定功能；强大的基于矢量技术的绘图系统；大量独特的粒子效果；高效的特技合成和网络 渲染能力；完善的素材管理；良好的开放性、兼容性和系统稳定性。非线编强大的技术功 能为我们创作出激动人心的视听效果提供了必备的技术基础，这就要求制作人员不仅要熟 悉和掌握非线编中每一个制作软件的基本功能和操作方法，同时还必须熟悉和掌握编辑中 应该遵循的艺术原则，这样才能在电视节目的制作中更好地实现技术与艺术的完美结合， 达到技术与艺术的和谐统一。 如非线编钟的声音效果：电视艺术的表现力从根本上很大程度地包含在对电视制作技术 和工艺的掌握之中。不仅包含视觉领域，同样也涉及听觉领域。声音，作为视听媒介的基 本物化元素，与画面一起构成特定的审美时空。声音的全方位传播使画面的内涵得到伸延，使人物的情感得到更充分的展现。电视技术的采录设备为我们提供了同步记录和编辑真实