音乐篇
第一章
音乐的基本概念以及区别于其他艺术的特性
音乐是凭借声波振动而存在、在时间中展现、通过人类的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术门类。
音乐是一门声音艺术，但它采用的声音材料具有非语义性的特征，正是在这一点上它区别于口头语言艺术。音乐是一门非描绘性的艺术，不可能描写生活中的具体事物和场景，而是通过时间展开音响构成的各种要素，以直接激发和呼唤听者的情绪、情感和意志。与文学和绘画等艺术相比，音乐艺术更注重严谨的形式和结构，因此有人称其为形式的艺术。
音乐的几种社会功能：
认识、教育、审美、实用（可能出论述题详见书5页）
第二章
音乐的声音材料
音乐建立于特殊的音响——乐音。乐音是有规律振动的声音，它是人类有意识创造出来的。乐音是音乐构成的最主要的物质材料。
音乐的声音材料主要有两个来源：声乐和器乐（人的嗓音和乐器发出的乐声）
节奏、速度与旋律
音乐是时间的艺术，音乐的时间通过节奏体现，节奏构成了音乐的生命，任何音乐都具有节奏。节奏的最大特点是周期性地有规律延续，强拍和弱拍循环往复、不断交替。不同的速度直接影响着音乐的性格。音高和节奏构成了音乐的最基本要素，几个不同高度的乐音和某种样式的节奏组合在一起，即获得了最简单和最具有生命力的音乐形式——旋律。对于传统的音乐概念来说，旋律是音乐的根本。
曲式
曲式涉及音乐在时间过程中的组织结构。
曲式的最小完整单位被称为乐段，一个乐段内部可以包含若干个乐句。
二部曲式、三部曲式、变奏曲式、回旋曲式、奏鸣曲式（详见书10 页）
第三章
中国音乐的历史发展简况
远古
中国音乐有着久远的历史，有物证可查的历史至少可以追溯到距今9000年，上个世纪80年代在河南舞阳县贾湖遗址出土了18支用猛禽腿骨制成的笛子。在浙江余姚县河姆渡遗址出土了距今7000年的骨哨和陶埙证明中国的音乐文明不仅产生在黄河流域，同样出现在长江以南地区。原始时代的音乐往往是与生产劳动、巫术联系在一起的。
夏代的乐舞《大夏》和商代的乐舞《大濩》成为昭显统治者功德的工具。
求雨的《無舞》、驱鬼逐疫的《魌舞》。
音乐教育始于周代“大司乐”，产生于春秋末期的《诗经》是当时的一部音乐总集，收集了从西周到春秋末期共500 多年的各类音乐作品。其中的《国风》160 篇，包括了当时北方15 国的民歌，音乐结构多样，表演形式新颖。
《楚辞》所收集的是以屈原辞赋为主的楚国音乐作品。
先秦时期的中国音乐成就是1978 年在湖北省随县出土的战国时期的曾侯乙墓编钟。
中古
乐府始建于秦朝，在汉武帝时得到极大的加强。代表性的音乐体裁是鼓吹乐、相合歌和歌舞百戏。
清商乐是南北朝时期在南方占主导地位的音乐总称，其中民间音乐吴歌和西曲多数为爱情题裁，风格清新自然，后来为隋唐音乐的重要组成部分。出现阮籍、嵇康等著名琴家，琵琶是此时由印度传入华夏。
宫廷燕乐是隋唐时期音乐成就的代表。燕乐大曲结构复杂多变、艺术精细，代表作《霓裳羽衣》。
唐朝政府建立多种音乐管理机构，梨园（创始人唐玄宗）是由艺术水平最高的音乐舞蹈家组成。
近古
南宋词人姜夔的《白石道人歌曲》是现存的宋代歌谱。
宋元时期最重要的说唱体裁是鼓子词和诸宫调。
杂剧在元朝达到鼎盛。
南戏在北宋形成，元末达到高的艺术水平。
宋代郭沔创作古琴曲《潇湘水云》
元代反映少数民族狩猎生活的琵琶曲《海青拿天鹅》
昆山腔经过魏良辅改良创造了被称为“水磨调”的清丽委婉唱腔，风靡全国。
昆曲明末清初趋于衰落，“梆子腔”和“皮黄腔”影响最大
18 世纪末四大徽班艺人进京，以皮黄腔为主的京剧的诞生
近代
西方音乐的大量传入是中国近代新音乐的催化剂。戊戌变法倡导废科举、兴学堂，导致学堂乐歌的诞生。梁启超主张借西洋音乐创造中国的“新乐”，当时留日学习西洋音乐的有沈心工、李叔同和曾志忞，采用西洋去掉填配新词创作《送别》。
在“五四”新文化运动的影响下以萧友梅为首的留学生在北京成立了多个专业音乐教育机构，随后在上海成立了我国第一所独立设置的国立音乐院。萧友梅、赵元任开始进行专业的音乐创作活动《教我如何不想他》《问》。
黎锦晖创作《可怜的秋香》、
刘天华创作《光明行》、
聂耳创作《义勇军进行曲》、
黄自创作《旗正飘飘》、
贺绿汀创作《牧童短笛》、
冼星海1939 年创作《黄河大合唱》，
1945 年鲁迅艺术学院的革命艺术家们集体创作歌剧《白毛女》。
（作者和作品曲目详见第五章）
现代
1950 年无锡民间艺人华彦均（阿炳）《二泉映月》，通过打谱和录音使《碣石调幽兰》、《广陵散》复现。“十二木卡姆”和“侗族大歌”被挖掘。
歌剧：《洪湖赤卫队》《江姐》《刘三姐》
舞剧：《鱼美人》《红色娘子军》
大型声乐套曲：《红军不怕远征难》
管弦乐：《瑶族舞曲》
交响诗：《嘎达梅林》《长征交响乐》
小提琴协奏曲：《梁山伯与祝英台》（详见书15页）
西方音乐的历史发展简况
古代与中世纪
公元5世纪到14世纪，是西方音乐历史中最长的时段。
中世纪音乐主要是基督宗教礼拜音乐，广泛传播的音乐是教堂礼拜唱歌的格里高利圣咏、赞美诗等。
12 世纪左右，复调音乐开始广泛传播，记谱法、唱名法以及调式体系也逐渐成熟，音乐开始逐渐脱离宗教礼拜仪式走向艺术化发展的道路。
文艺复兴时期
15—16世纪两百年在西方音乐历史上属于文艺复兴时期。起点不是意大利，而是英国和欧洲大陆偏北地区。
文艺复兴音乐是一个声乐的时代，这一时期主要是声乐复调，尤其是无伴奏的多声部歌唱是这一时期的音乐的主要风格样式。
早期有布艮第乐派以及更加重要的弗兰德乐派，弗兰德乐派成员主要来自尼德兰地区和法国北部，盛行于15世纪下半叶和16世纪上半叶，代表人物有：J·奥克冈、约斯堪，成就：弥散曲、经文歌和世俗复调歌曲。
16世纪是文艺复兴音乐成就最高时期，世俗音乐得到很好的发展，世俗音乐的典范：法国尚松和意大利牧歌。
晚期文艺复兴，音乐中心转向意大利，罗马乐派的帕勒斯特里那的无伴奏声乐复调将文艺复兴宗教音乐推向顶峰，威尼斯以圣马可教堂为中心的宗教音乐则发展庄严宏大的带有乐器伴奏的合唱音乐。
巴洛克时期
17 世纪开始，1600—1750年，记谱法以完全成熟，调性体系得到确立，是音乐历史上的一个转折时期，复调音乐达到巅峰，代表新趋势的主调音乐正在兴起，标志：歌剧、清唱剧、康塔塔。
歌剧产生于佛罗伦萨，经过早期歌剧大师蒙特威尔第，以及威尼斯和那坡里的众多作曲家的努力，意大利歌剧在18 世纪前后发展成型，并传播到整个欧洲。
巴洛克时期器乐得到了前所未有的发展，第一次与声乐处在了平等的地位。这一时期器乐的
重要体裁有：奏鸣曲、协奏曲、组曲等。提琴成为主导乐器，取代了文艺复兴弹拨乐器的地位；键盘乐器也有长足进展，管风琴、古钢琴取得很高的艺术成就。科莱里、维瓦尔第是这一时期弦乐艺术杰出代表，法国古钢琴代表人物：弗朗索阿·库泊兰。
巴洛克晚期，向德奥转移，巴赫和亨德尔，他们在1750 年左右先后去世，标志一个时代结束。
（作者和作品曲目详见第五章）
古典主义与浪漫主义时期
18 世纪下半叶，时间只有半个世纪，但影响非常大。
“维也纳古典乐派”代表人物：海顿、莫扎特、贝多芬，古典时期最重要的成果:交响乐、奏鸣曲、室内乐，这些都是主调化风格、大型的多乐章器乐套曲体裁，奏鸣曲式达到空前成熟。
莫扎特的歌剧和海顿的清唱剧是古典主义声乐最成功的作品，贝多芬实现了最大的突破，把音乐引入了一个新的发展方向。（“交响乐之父”是海顿，不是贝多芬！！）
进入19世纪社会思潮开始变得主观，追求个性，音乐中往往回荡着一种夸张的激情，充满幻想和富于想象，这就进入了音乐的浪漫主义时代，贯穿整19世纪。这一时期人才辈出、作品繁多。“标题音乐”风行一时。音乐与文学、戏剧、美术甚至哲学、宗教发生关系。
发端：德奥
作曲家
德奥：舒伯特、韦柏、门德尔松、舒曼
法国：柏辽兹
波兰：肖邦
匈牙利：李斯特（交响诗之父）
意大利：歌剧大师威尔第
德国：布拉姆斯、瓦格纳
西欧之外的所谓“民族乐派”兴起。代表人物：俄国的穆索尔斯基、里姆斯基·科萨科夫、柴可夫斯基，捷克的德沃夏克，挪威的格里格。
晚期浪漫主义，要求强烈的音响，作品篇幅庞大而复杂，最有影响的仍是德奥作曲家：马勒、理查·施特劳斯，此外还有俄国的斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫，芬兰的西贝柳斯。
（作者和作品曲目详见第五章）
20世纪
20 世纪音乐以第二次世界大战结束为界可分为前后两个阶段，前期的重要流派有法国印象主义、德奥表现主义、泛欧洲的新古典主义和民族主义。50 年代后情况比较复杂，一方面是在西欧产生了先锋派音乐，出现序列音乐、偶然音乐、电子音乐和简约派音乐。另一方面在英美地区和俄罗斯沿着传统道路向前发展。总体说与传统音乐观念有很大差别，出现多元化发展态势，音乐概念也发生了根本变化。
第四章
中国传统音乐的体裁
中国传统音乐通常是指在清代就已经基本成型的音乐。大致可分为：宫廷音乐、人文音乐、宗教音乐、民间音乐四大类别
我国的民间音乐是其他类型传统音乐的基础，数量占最大的比重，对人民生活影响最广泛，主要有：民间歌曲、歌舞、说唱、戏曲和器乐五大类别组成。
民间歌曲的主要体裁：
汉族民歌的主要类型：号子、山歌、小调
号子
劳动号子，协调与指挥动作，激励劳动者热情的实用功能，音乐风格粗犷豪迈，句副短小，律动性较强，反复出现固定的、周期性的节奏型，一领众和是最常见的基本形式。音乐灵活自由，曲调和唱词带有即兴
山歌
高亢嘹亮、自由悠长，风格坦率直露、热情奔放、直抒胸臆，伴有装饰音和较长的拖腔。
信天游（陕北宁夏甘肃山西内蒙，上下句，曲调上百种，情歌诉苦歌）
山曲（陕西西北陕西榆林，上下句）
花儿（甘肃宁夏青海，音域广起伏大，上下句）
客家山歌（音域窄，起伏小）
西南山歌（四川云南贵州，悠长连绵）
小调
又叫小曲，叙事与抒情相结合，曲调委婉、细腻，感情表达含蓄、节制。节拍比较规整，旋律环绕曲折形态。小调可分吟唱调、谣曲和时调，容易被戏曲和说唱吸收。
孟姜女调：离情别怨《月儿弯弯照九州》《尼姑思凡》《送情郎》《盼情人》、《白娘子》、贺绿汀《马路天使》插曲《四季歌》
剪靛花调：欢快喜悦《放风筝》《丢戒指》《回娘家》
鲜花调：“茉莉花”
绣荷包：西北华北的时调，缠绵哀婉《走西口》《绣金匾》
少数民族民歌：
蒙古族长调：气息宽广、巨幅较长伴有颤音和装饰音，历史的沧桑感
藏族的箭歌：西藏东南部，夸耀箭术是所唱，《北京的金山上》
朝鲜族的抒情谣：表现爱情，旋律流畅，特有三拍子节奏《阿里郎》《道拉基》
苗族的飞歌：山歌，音调高亢，气息悠长节奏自由，常有滑音，句尾惯用甩音
民间歌舞的主要体裁
汉族民间歌舞的主要类型：秧歌、采茶、花鼓、花灯
少数民族的歌舞与乐舞：维吾尔族的赛乃姆、朝鲜族的象帽舞、彝族的阿细跳月
说唱音乐的主要体裁：
京韵大鼓：骆玉笙（小彩舞）
苏州弹词：蒋月泉和徐丽仙，琵琶、三弦
民间器乐的主要乐种：
江南丝竹《行街》《四合如意》《三六》《中花六板》
广东音乐《步步高》《下山虎》《平湖秋月》《雨打芭蕉》《赛龙舟》
山东鼓吹
十番锣鼓
西方音乐的重要体裁
歌剧
戏剧与音乐的结合，容纳舞蹈、舞台美术。包含了器乐、声乐，声乐中分独唱、重唱、合唱。独唱分为朗诵化的宣叙调和歌唱化的咏叹调，宣叙调用来叙事，对话，用于发展剧情，咏叹调旋律优美，用于抒发主人公内心感情。
歌剧产生于17世纪的意大利佛罗伦萨，最早以古希腊传说为题材，表现形式简陋。第一部歌剧是由意大利作曲家蒙特威尔第创作《奥菲欧》。18 世纪上半叶，发展定型，称之为意大利正歌剧。A·斯卡拉蒂的那坡里歌剧乐派代表此时最高成就。
正歌剧一般三幕、美声唱法、采用快—慢—快结构的意大利式序曲。
歌剧最丰硕的收获在19 世纪，作曲家有：意大利的罗西尼《塞维利亚理发师》，威尔第、普契尼《图兰朵》，德国的韦伯《自由射手》，瓦格纳，俄国的柴可夫斯基。
（作者和作品曲目详见第五章）
音乐剧
集音乐、舞蹈、戏剧为一体的现代舞台剧。
特点：
1、综合了音乐、舞蹈、舞台表演，把传统歌剧、轻歌剧以及近代流行音乐整合在一起
2、具有强烈现代都市时代气息，百老汇
3、具有鲜明的通俗性
起源于英美，80 年代中国开始引进美国音乐剧《音乐人》《魔棍》、，90 年代《猫》《西区故
事》、。中国自己的音乐剧《香格里拉》《日出》。
清唱剧
由独唱、合唱和乐队共同完成，没有舞台布景，没有服装表演动作。产生于音乐巴洛克时期。巴赫和亨德尔有重要贡献。
作品：
海顿《创世纪》、《四季》
门德尔松《以利亚》、《圣保罗》
柏辽兹《基督的童年》
斯特拉文斯基《俄狄普斯王》
奥涅格《火刑堆上的贞德》
康塔塔
17世纪出现，最伟大的作者是巴赫，写有200多首教堂康塔塔和一些世俗康塔塔，他的康塔塔突出合唱的作用。
20世纪康塔塔又恢复，普罗科菲耶夫的《亚历山大-捏夫斯基》，巴托克的《世俗康塔塔》，斯特拉文斯基的《康塔塔》
艺术歌曲
具有较高的艺术情趣，艺术歌曲的出现与新兴阶层（中产阶级）的崛起有关，发源地在德奥，一般是特指19 世纪浪漫主义音乐发展起来的歌曲形式。一般形式为独唱曲，钢琴伴奏，抒情。旋律及风格具有浪漫主义特征。
德奥的舒伯特、舒曼、布拉姆斯、马勒
法国的柏辽兹、福莱
东欧的柴可夫斯基、德沃夏克
交响曲
18 世纪下半叶以后古典时期确立起来的一种大型管弦乐体裁，通常为四个乐章的套曲结构。
乐器组分为四个：
弦乐组（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）
木管组（长笛、双簧管、单簧管、大管、短笛、英国管）
铜管组（小号、圆号、长号）
打击乐器组（定音鼓、小军鼓、镲、钹、铁三角、锣）
古典交响曲的典型范式是四个乐章的套曲结构：第一乐章（快板，奏鸣曲式，核心），第二乐章（慢板），第三乐章（典雅小步舞曲），第四乐章（活跃急板）
奏鸣曲
18世纪下半叶古典时期以来，奏鸣曲这个概念一般指钢琴独奏，或钢琴与小提琴或长笛等
合奏的乐器演出形式，三或四乐章的大型套曲结构，第一乐章大多为奏鸣曲式快板。
历史可追溯到17 世纪巴洛克时代，巴洛克时期以弦乐为主体，产生于意大利。
18 世纪中叶发生变化，钢琴出现，成为主角。
协奏曲
一般指独奏乐器与大型管弦乐队合作的表演方式，18 世纪以后发展成熟，产生于意大利。
协奏曲之父是意大利的G·托莱里，之后，意大利的安东尼奥·维瓦尔第和德国的巴赫把协奏曲推向顶峰。
协奏曲分三个乐章，具有炫技要求，“华彩”段落
室内乐
一般指几个独奏者合奏，每个乐器担任一个独立声部，各个声部地位均等的乐器演出形式，多为大型套曲结构。
海顿、莫扎特对其有重要推动作用。
交响诗
19 世纪产生的新的管弦乐体裁，性质上属于标题音乐，形式上是单乐章的，与交响曲区别。
创始人是匈牙利的李斯特，他在19世纪下半叶创作了13 首交响诗。其他的还有捷克的斯美塔那、芬兰的西贝柳斯、德国的理查-施特劳斯。
20世纪走向衰落
组曲
一般指一种结构自由的多段并置乐器体裁，常见的是古钢琴演奏。
法国的代表人物是弗朗索瓦·库泊兰，德国的代表人物是巴赫《法国组曲》、《英国组曲》。序曲
管弦乐形式，最早是歌剧、清唱剧等的乐器引入段，后产生独立的音乐会序曲产生。
门德尔松的《芬格尔山洞》、柏辽兹的《罗马狂欢节》、布拉姆斯的《学院庆典序曲》。
狂想曲
盛行于19 世纪，具有鲜明民族性，情绪强烈和外露，一般没有固定形式结构外貌。
李斯特19 首《匈牙利狂想曲》
即兴曲
多为钢琴独奏，盛行于浪漫主义时期舒伯特1827 年创作了8 首即兴曲，肖邦创作了4 首即兴曲，最著名的是第四首《即兴幻想曲》。
小夜曲
初始意义是夜歌，中古骑士在情人的窗下唱的情歌。
谐谑曲
17 世纪产生了许多声乐谐谑曲。
前奏曲
原本是其他乐曲的导入段落。19 世纪获新的含义，脱离赋格的独立小型器乐体裁。
世界音乐多元性
亚洲
日本歌舞伎，日本民谣，朝鲜盘索里，印度尼西亚甘美兰，印度古典音乐，阿拉伯马卡姆音乐
拉丁美洲
墨西哥的“松”，古巴的伦巴，阿根廷的探戈，巴西的桑巴
第五章
中国音乐名曲及作曲家
古典歌曲
《阳关三叠》根据唐代诗人王维《送元二使安西》而作的琴歌，全曲分三大段，同一曲调作变奏反复叠唱三次。
《扬州慢》作者为南宋词人姜夔。描写昔日繁荣的扬州遭金兵入侵，劫后萧条的景象。采用古音阶的宫调式。
《满江红》词作者岳飞，20 年代由杨荫浏将元代古曲与这词相配，是词调音乐典型结构。
民间歌曲
《小白菜》河北民歌，讲述丧母的女童悲惨命运，全曲仅12 小节，曲调带哭腔，《沂蒙山好风光》、《白毛女》中《被风吹》根据它衍生。
《绣荷包》山西，表现少女绣荷包送情人的内心活动
《蓝花花》陕北民歌，讲述姑娘蓝花花牺牲性命反抗封建礼教
《走西口》山西陕西内蒙，男人外出打工与妻子惜别
《康定情歌》又名《跑马溜溜的山》西南情歌
《小河淌水》云南弥渡山歌，描绘月下小河男女之情
《孟姜女》又名《十二月花名》
《茉莉花》流传最广在江苏和河北，曾被意大利作曲家普契尼收到《图兰朵》
《凤阳花鼓》安徽，明代淮河流域遭水患，人民身背花鼓远走他乡卖唱
《嘎达梅林》蒙古长篇叙事歌，嘎达梅林是民族英雄
民族器乐独奏曲
《梅花三弄》古琴曲，齐桓伊所作的笛曲，唐代颜师古改编为琴曲。
《流水》古琴曲，俞伯牙与钟子期
《广陵散》古琴曲，流传于安徽广陵一带，气势磅礴，悲壮的英雄气概，载录明代《神奇秘谱》
《潇湘水云》古琴曲，作者宋代浙派郭沔，元兵南侵亡国情怀
《喜相逢》原为内蒙民曲，笛子演奏家冯子存改为梆笛独奏曲
《百鸟朝凤》山东河南河北，后改为唢呐独奏
《二泉映月》二胡独奏曲，华彦均（阿炳）创作
《光明行》二胡独奏，刘天华1931 年作
《十面埋伏》琵琶独奏曲，在清代华秋萍《琵琶谱》，以楚汉相争战争场面
《彝族舞曲》琵琶独奏曲，王惠然根据“海菜腔”改编
《渔舟唱晚》古筝独奏曲，娄树华根据古琴改编
《中花六板》“江南丝竹”八大名曲之一
《雨打芭蕉》广东名曲，初见丘鹤俦《弦歌必读》，南国情调
《春江花月夜》民族管弦乐曲，原为琵琶曲《夕阳箫鼓》，1925 年柳尧章改编
近现代名曲及作曲家
声乐作品
《问》独唱歌曲。易韦斋词，萧友梅曲。创作于20 世纪20 年代初
《教我如何不想他》独唱歌曲。刘半农词，赵元任曲，创作于1926 年
《毕业歌》田汉词，聂耳曲，电影《桃李劫》主题曲，1934 年
《义勇军进行曲》田汉词，聂耳曲，电影《风云儿女》主题曲，1935年。1982年定为国歌《铁蹄下的歌女》许幸之词，聂耳曲，《风云儿女》插曲
《松花江上》张寒晖词曲，1936 年
《大刀进行曲》麦新词曲，1937 年7 月
《在太行山上》桂涛声词，冼星海曲，1937 年
《南泥湾》贺敬之词，马可曲，1943 年
《歌唱祖国》王莘词曲，1950 年
《我的祖国》乔羽词，刘炽曲，《上甘岭》插曲
《我们走在大路上》李劫夫词曲，1963 年
《红星照我去战斗》邬大为词，傅庚辰曲，1973 年《闪闪的红星》插曲
《祝酒歌》韩伟词，施光南曲，1976 年
《我爱你，中国》瞿琮词，郑秋枫曲，1980 年《海外赤子》插曲
《长恨歌》我国第一部清唱剧，韦瀚章词，黄自曲
《黄河大合唱》光未然词，冼星海曲。（论述题）
《长征组歌》晨耕、生茂、唐诃、遇秋1965 年
歌剧
《白毛女》延安鲁迅艺术学院集体创作，1945 年首演
《洪湖赤卫队》朱本和等五人编剧，张敬安、欧阳谦叔等作曲，1959 年首演
《刘三姐》柳州市《刘三姐》剧本创作组集体创编，1960 年首演
《江姐》闫肃编剧，羊鸣、姜春阳、金砂曲，1964 年首演，根据《红岩》改编
器乐剧
钢琴曲《牧童短笛》贺绿汀曲，1934 年
小提琴曲《阳光照耀着塔什库尔干》陈钢曲
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》何占豪、陈钢曲，1959 年首演
《草原小姐妹》吴祖强、王燕樵、刘德海曲，1973 年
管弦乐《春节组曲》李焕之创作于1955—56 年间
外国音乐名家名作
J.S.巴赫（1685—1750）
德国作曲家，音乐世家，他几乎涉及所有领域，一代宗师，近代音乐之父
《布兰登堡协奏曲》巴洛克协奏曲的经典之作
《马太受难乐》、《约翰受难乐》、《b小调弥散》
亨德尔（1685—1759）
巴洛克后期德国作曲家
清唱剧《弥赛亚》
海顿（1732—1809）
出生于奥地利，交响乐之父
《伦敦交响曲》第93—104 交响曲总称，又称《扎诺蒙交响曲》，包含《惊愕交响曲》、《军队交响曲》、《时钟交响曲》
《巴黎交响曲》
莫扎特（1756—1791）
奥地利作曲家，神童
19 部歌剧，《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》。41 部交响曲，
《第四十交响曲》
贝多芬（1770—1827）
出生于德国波恩
《第三“英雄”交响曲》词曲原题献给拿破仑
《第九“合唱”交响曲》最后一部交响曲，其中包含《欢乐颂》歌词作者席勒，主题宣传“人人平等”的启蒙思想。
舒伯特（1797—1828）
奥地利作曲家
创作600 多首歌曲，《魔王》《野玫瑰》《鳟鱼》，声乐套曲《冬之旅》《美丽的磨坊女》、，钢琴曲《即兴曲》《音乐瞬间》，9部交响曲，《第八“未完成”交响曲》最著名
门德尔松（1809—1847）
德国早期浪漫主义作曲家、钢琴家、指挥家，使巴赫被人们重新认识
17 岁写下《仲夏夜之梦》序曲成名，《e小调小提琴协奏曲》，5 部交响曲，《苏格兰交响曲》《意大利交响曲》，管弦乐《芬格尔山洞》，钢琴曲《无词歌》
舒曼（1810—1856）
德国作曲家、音乐评论家。浪漫主义
钢琴套曲《狂欢节》、《童年情景》、《蝴蝶》、《大卫同盟舞曲》，声乐套曲《桃金娘》、《妇女的爱情生活》、《诗人之恋》，刊物《新音乐杂志》
柏辽兹（1803—1869）
法国作曲家
1830 年《幻想交响曲》成名，《哈罗尔德在意大利》、《罗密欧与朱丽叶》、《浮士德的责罚》李斯特（1811—1886）
匈牙利作曲家，钢琴家。交响诗之父。
《钢琴超级练习曲》、《帕格尼尼练习曲》、《匈牙利狂想曲》，交响诗《前奏曲》。
肖邦（1810—1849）
出生于波兰华沙，
“肖邦风格”拓展了钢琴音乐的表现领域，对钢琴体裁的开发。《玛祖卡》、《波罗乃兹》、《夜曲》、《前奏曲》、《谐谑曲》、《叙事曲》，《C 小调“革命”练习曲》又名《华沙陷落》
瓦格纳（1813—1883）
德国歌剧作曲家、指挥家、音乐理论家、文学家。
26 岁歌剧《黎恩济》成名，《漂泊的荷兰人》、《唐豪塞》、《罗恩格林》。改革传统歌剧称为“乐剧”，戏剧第一，音乐第二。创作《特里斯坦与伊索尔德》、《尼伯龙根的指环》
布拉姆斯（1833—1897）
德国作曲家，钢琴演奏家，“反潮流”。
合唱《德意志安魂曲》，《C小调第一交响曲》被称为“贝多芬第十交响曲”
威尔第（1813—1901）
意大利人
29 岁《纳布科》成名，三幕歌剧奠定歌剧地位：《茶花女》、《弄臣》（又名《利哥莱托》）、《游吟诗人》。中期《唐卡洛斯》、《命运的力量》，标志着高峰《阿伊达》，晚年《奥赛罗》，绝笔《法尔斯塔夫》
穆索尔斯基（1839—1881）
俄国作曲家，
钢琴组曲《图画展览会》、歌剧《鲍里斯-戈都诺夫》、《跳蚤之歌》，交响诗《荒山之夜》
柴可夫斯基（1840—1893）
俄国作曲家
歌剧《黑桃皇后》、《奥涅金》，舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》。交响曲六部，《第六“悲怆”交响曲》尤其感人。钢琴组曲《四季》、《D 大调小提琴协奏曲》、《1812 序曲》。
马勒（1860—1911）
奥地利籍犹太人
一生9 部歌剧。声乐套曲《亡儿之歌》、《青年魔角》，《大地之歌》按序应为第九交响曲，歌词采用唐诗。
理查-施特劳斯（1864—1949）
德国作曲家，指挥家
管弦乐主要作品为交响诗，分两类：
严肃题裁：《死与净化》、《查拉图施特拉如是说》，
肖像描绘题裁：《蒂尔-艾伦斯皮格尔的恶作剧》、《堂吉诃德》《英雄生涯》。
德奥现代歌剧先行者，代表作：《埃勒克特拉》、《玫瑰骑士》、歌剧《莎乐美》。
德彪西（1862—1918）
法国印象主义作曲家
管弦乐《牧神午后前奏曲》、《夜曲三首》、《大海》，钢琴作品《版画集》、《意象集》、《二十四首钢琴前奏曲》，歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》，交响诗《牧神午后》。
勋伯格（1874—1951）
奥地利作曲家，
弦乐六重奏《升华之夜》、交响诗《佩利亚斯与梅丽桑德》。进入无调性，创立无调性的作曲法则——“十二音体系”作曲法。代表作品：独幕歌剧《期待》、《月光下的皮埃罗》，十二音作品《乐队变奏曲》、《华沙幸存者》、《摩西与亚伦》
斯特拉文斯基（1882—1971）
俄罗斯人，
芭蕾舞剧《春之祭》、《火鸟》、《彼得鲁斯卡》，歌剧—清唱剧《俄狄浦斯王》、歌剧《浪子的历程》，合唱与乐队《诗篇交响曲》。
肖斯塔科维奇（1906—1975）
俄罗斯人，
毕业作品《第一交响曲》即引起关注。《列宁格勒交响曲》激励和鼓舞苏联人保卫祖国战胜法西斯。
艺术学基础知识重点总结一电影编 电影编主要介绍电影基本理论与创作基本概念，以及中外电影史上重要的代表人物与代表作品。主要依据高等教育出版社《电影概论》（周星主编）、《影视艺术史》（周星等著）等通用教材，缩减概要而成。在全面把握的基础上，重点掌握下述各章重点。 第一章主要介绍电影基本理论，重点把握基本概念。分节重点包括： 第一节”电影基本范围"中重点把握： 1电影美学层面概念； 2. 电影片种。 第二节”电影的性质"中重点把握： 1. 综合性。 2?艺术性。 第三节”电影的社会功能”重点把握： 1. 再现功能； 2. 表现意义； 3. 审美价值。 第二章主要介绍电影创作基本概念。分章节重点把握： 第一节”影像镜头”： 1. 景别； 2. 构图： 3?运动与造型。 第二节”声音”： 1. 人声。 2. 声画关系。 第三节”蒙太奇”的概念意义。 第四节”长镜头”： 1 .长镜头概念： 2. 长镜头意义。 第三章主要介绍中外电影各个历史阶段创作状况。 分节重点：第一节"中国电影的历史发展简况”：各个时期代表性影片：重要代表人物。第二节”西方电影的历史发展简况”：各个国度重要代表作品。 第三节”东方电影简况”：各个国度重要代表作品。 第四章主要介绍电影类型与体裁， 分节重点：第一节"中国电影的类型与体裁”：中国电影类型。第二节”西方电影的类型与体裁”：西方电影类型。 第五章集中介绍中外电影创作名家和经典代表性影片。分节重点： 第一节"中国电影名家名作": 1. 夏衍创作； 2. 吴永刚和《神女》； 3. 袁牧之和《马路天使》； 4. 蔡楚生与《一江春水向东流》；
5. 沈浮与《万家灯火》； 6. 费穆与《小城之春》； 7. 谢铁骊与《早春二月》； &水华与《林家铺子》； 9?谢晋与《天云山传奇》、《芙蓉镇》； 10?吴贻弓与《城南旧事》。 11 ?张暖忻与《沙鸥》、《青春祭》； 12. 张艺谋与《红高梁》、《秋菊打官司》； 13. 陈凯歌与《黄土地》、《霸王别姬》. 14?黄建新与《背靠背，脸对脸》； 15?霍建起和《那山，那人，那狗》； 16.陆川与《可可西里》。 第二节”外国电影名家名作"： 1 ?格里菲斯与《一个国家的诞生》； 2 ?爱森斯坦与《战舰波将金号》； 3 ?奥逊?威尔斯与《公民凯恩》； 4. 意大利新现实主义电影； 5. 新好莱坞与《邦妮和克莱德》； 6 ?斯皮尔伯格； Whe n you are old and grey and full of sleep, And no ddi ng by the fire, take dow n this book, And slowly read, and dream of the soft look Your eyes had once, and of their shadows deep; How many loved your mome nts of glad grace, And loved your beauty with love false or true, But one man loved the pilgrim soul in you, And loved the sorrows of your cha nging face; And bending dow n beside the glow ing bars, Murmur, a little sadly, how love fled And paced upon the mountains overhead
音乐鉴赏心得体会4篇 音乐鉴赏心得体会1 都说“培训是给老师最大的福利”，今天我们所有代音乐的老师就有幸接受了这样一个有意义的培训，聆听了音乐方面的专家金亚文教授的讲座，音乐讲座心得体会800字。下面我就谈几点自己的感受。 这样的培训让我感觉很新鲜。上听讲座，而且还可以与各地的老师们在线互动交流，享受着络时代带给我们的便捷，足不出户就可以听到教育专家对于专业的精辟解读。短短的两个小时能向专家学些什么呢？只有珍惜每分每秒，能听多少是多少，尽可能多的学习、内化成自己的东西。 本来还以为自己在音乐方面还有那么点优越感，但在听讲座的同时我深深的感受到自己对音乐知识了解得是多么肤浅，很多东西只有个模糊的印象。通过听讲座我也学到了一些音乐知识。如目标的制定要具体，不能模式化。金老师举了一个案例《又见茉莉花》的教学目标进行说明，这样一听就很清楚了。又如合唱的姿势，我只知道要注意坐姿才能唱好，但对于怎么坐却不明确，现在知道了坐姿一般采取浅坐，站姿要虚实结合。姿势影响呼吸，呼吸影响发声，可见唱歌姿势的重要。 另外在二声部合唱时通常会出现低声部跟着高声部唱上走了的现象，金老师说这时可以采用“轮流让一个声部突
出些”的方法解决问题。还有指挥，左手“指”，右手“挥”，右手把握歌唱的节拍、节奏、速度，左手提示长音、力度、声部、呼吸和换气等等。对称式的打拍子尽量少用。我觉得这个有难度，让两只手各负其责需要付出多大的努力才能达到啊！ 在听讲座的过程中，我一边听，一边记笔记，有的比较浅显易懂，有的却不是很理解，还需要自己不断地去学习，去探究。我记住了一句话：“先要自己走进音乐，才能用音乐的情感力量来感动学生。”是啊，自己不能仅仅满足于已有的可怜的音乐知识，在要求学生进步的同时，自己也要每天进步一点点，努力把握音乐教学的本真。 音乐鉴赏心得体会2 通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。从前，我只是喜欢聆听音乐，享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。一个学期下来，我不仅聆听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，遍及世界各地，也学到了不少音乐知识和一些伟大音乐家的成功事迹。 第一堂课，老师给我们听的是传统的古典音乐——《梁祝》。这是一首值得让人细细品味的优秀名曲。它源自于一个古老而优美动人的民间传说：讲述了一对青年男女因无法
大班音乐游戏《淘气的小音符》教学案 例反思 大班音乐游戏《淘气的小音符》教学反思反映了设计背景,活动目标,关键难点,活动准备,活动过程,教学反思等,并且能够识别和感受七个音符,激发孩子们的灵感.参加音符游戏.兴趣,适合幼儿园老师去大班游戏活动课,请看《淘气的小音符》课程计划.设计背景 在成长过程中,许多能力随着年龄的增长而增长,但有一种力量正好相反.这是音乐的能力.年龄越大,学习音乐的能力越低.在我们儿时的音乐课上,总会有同样繁琐的模式：固定的教材,固定的教室,固定的教学和学习.如今,在幼儿教育领域虽然在教学方面有了很大的变化和创新,但那里由于不同的地方文化和不同的文化和文化理解,教育误解也是问题.有些还满足了父母小学的不合理要求.科学教学导致了儿童全面发展的极端发展.音乐可以给孩子们一个自由想象和空间创造的过程.这也是孩子们最无辜和快乐的表现,也是孩子们最轻松愉快的课程. 我希望通过使用教师积极主动的教学态度和使用本地化的教育资源,我们将改变我们曾经乏味和单调的音乐教学,为孩子们带来一个充满活力的概念和形式,带来更多的欢笑和放松！ 活动目标 1.了解并感受七个音符.
2.激励孩子参加音乐游戏. 3.培养孩子用身体动作表达音乐的能力. 4.培养孩子的音乐感,让他们感受到音乐带来的快乐和妄想. 在活动中,孩子们听音乐,玩大胆的游戏. 主要困难 我会唱歌并掌握节奏,通过身体的协调来展现七个音符的魅力. 活动准备 1.音乐节奏CD：《淘气的小音符》《身体音阶》 2.扩展活动： （1）,水和水杯 （2）,小棍棒 活动程序 孩子们坐在圈子里,老师扮演一个可爱的角色,并在场景中唱歌：“挂钩,欢呼,音乐呼啦圈.呼啦,尖叫,音乐呼啦圈. “ 2,播放音乐《身体音阶》并用音乐制作节奏让孩子提前熟悉. 3,音乐游戏：（1）老师在边做节奏歌的同时做动作：'触摸我的小脚做的事, 重新抚摸我的膝盖,轻拍我的腿mi mi mi,叉我的小腰fa fa fa,拍拍我的手sol sol sol,拍拍我的肩膀la la la,触摸我Si si si,握住我的手做的事情. “.
艺术学基础知识-戏剧篇(二) (总分：100.00，做题时间：90分钟) 一、单项选择题(总题数：43，分数：100.00) 1.欧洲文学史上最早描写乌托邦理想社会的作品是______。 （分数：2.50） A.《鸟》√ B.《阿卡奈人》 C.《俄狄浦斯王》 D.《被缚的普罗米修斯》 解析： 2.19世纪后半期比利时象征主义剧作家梅特林克的名剧是______。 （分数：2.50） A.《忍耐的堡垒》 B.《青鸟》√ C.《圣尼古拉剧》 D.《德奥菲勒的奇迹》 解析： 3.法国作家博德尔写的《圣尼古拉剧》和罗特波夫写的《德奥菲勒的奇迹》是______的代表作。（分数：2.50） A.神秘剧 B.道德剧 C.奇迹剧√ D.笑剧 解析： 4.15世纪时，______在西欧戏剧界占统治地位。 （分数：2.50） A.道德剧 B.笑剧 C.神秘剧√ D.奇迹剧 解析： 5.法国神秘剧中最著名的一部作品是______。 （分数：2.50） A.《圣尼古拉剧》 B.《青鸟》 C.《忍耐的堡垒》 D.《奥尔良之围》√ 解析： 6.英国的道德剧走在欧洲前列，最著名的作品是______。 （分数：2.50） A.《青鸟》 B.《忍耐的堡垒》√ C.《奥尔良之围》 D.《圣尼古拉剧》 解析： 7.中世纪最完善的笑剧代表作是______。 （分数：2.50）
A.《巴特林的笑剧》√ B.《奥尔良之围》 C.《忍耐的堡垒》 D.《青鸟》 解析： 8.《李尔王》属于______。 （分数：2.50） A.中世纪宗教戏剧 B.文艺复兴戏剧√ C.古希腊戏剧 D.古典主义戏剧 解析： 9.《羊泉村》、《狗占马槽》是文艺复兴时期______的代表作。（分数：2.50） A.歌德 B.易卜生 C.洛卜·德·维迦√ D.威廉·莎士比亚 解析： 10.______不是莎士比亚的作品。 （分数：2.50） A.《羊泉村》√ B.《哈姆雷特》 C.《麦克白》 D.《威尼斯商人》 解析： 11.德·维迦是______人文主义戏剧最完善的代表。 （分数：2.50） A.法国 B.英国 C.西班牙√ D.葡萄牙 解析： 12.______是《狗占马槽》中的人物。 （分数：2.50） A.德安娜√ B.费隆多 C.劳伦霞 D.费尔南 解析： 13.莎士比亚中期的作品主要是______。 （分数：2.50） A.历史剧 B.传奇剧 C.悲剧√ D.喜剧 解析： 14.不是古典主义戏剧代表作的是______。 （分数：2.50）
艺术学基础知识重点总结—电影编 艺术学基础知识重点总结—电影编 电影编主要介绍电影基本理论与创作基本概念，以及中外电影史上重要的代表人物与代表作品。主要依据高等教育出版社《电影概论》(周星主编)、《影视艺术史》(周星等著)等通用教材，缩减概要而成。在全面把握的基础上，重点掌握下述各章重点。 第一章主要介绍电影基本理论，重点把握基本概念。分节重点包括： 第一节"电影基本范围"中重点把握： 1．电影美学层面概念； 2．电影片种。 第二节"电影的性质"中重点把握： 1．综合性。 2．艺术性。 第三节"电影的社会功能"重点把握： 1．再现功能； 2．表现意义； 3．审美价值。 第二章主要介绍电影创作基本概念。分章节重点把握： 第一节"影像镜头"： 1．景别； 2．构图： 3．运动与造型。 第二节"声音"： 1．人声。 2．声画关系。 第三节"蒙太奇"的概念意义。 第四节"长镜头"： 1．长镜头概念： 2．长镜头意义。 第三章主要介绍中外电影各个历史阶段创作状况。 分节重点：第一节"中国电影的历史发展简况"：各个时期代表性影片：重要代表人物。第二节"西方电影的历史发展简况"：各个国度重要代表作品。 第三节"东方电影简况"：各个国度重要代表作品。 第四章主要介绍电影类型与体裁， 分节重点：第一节"中国电影的类型与体裁"：中国电影类型。第二节"西方电影的类型与体裁"：西方电影类型。 第五章集中介绍中外电影创作名家和经典代表性影片。分节重点： 第一节"中国电影名家名作"： 1．夏衍创作； 2．吴永刚和《神女》；
梆笛和曲笛的区别：中国传统竹笛一般分为曲笛和梆笛两种。梆笛短小，曲笛粗长，梆笛多演奏北方民歌，因为多为梆子戏，所以称为梆笛，曲风欢快，音色明亮，多用花舌，吐音，垛音等技巧；曲笛主要演奏江南丝竹音乐，因为多演奏昆曲，所以称为曲笛，曲风以悠扬，抒情为主，音色低沉。技巧多用打音，颤音，震音。曲笛主要用于昆曲伴奏以及中国南方各种地方乐的合奏，故又称昆笛。南方曲笛音乐的一般风格特点为音调丰厚圆润，,柔美流畅，旋律往往呈波浪式起伏，旋律往往呈波浪式起伏，节奏较为舒展平稳。乐曲情绪顿挫有致，抒情委婉，赋予歌唱性。《金蛇狂舞》：1934年聂耳根据民间乐曲《倒八板》整理改编，乐曲的旋律昂扬，热情洋溢，锣鼓铿锵有力。渲染了节日的欢腾气氛。乐曲是三段体结构，旋律始终具有鲜明的节奏特点。第一段。乐曲一开始，就以明亮上扬的音调不断地呈现出欢乐、昂扬、奔放的情绪，让人耳目一新；第二段。由两小节打击乐器音响引出的更加热情昂扬而且流畅明快的旋律，令人感到充满生机而富有生命之活力；第三段。作者巧妙地借鉴了民间锣鼓点中“螺丝结顶”的结构形式。上下句对答呼应，句幅逐层减缩，速度逐渐加快，加之锣、鼓、钹、木鱼等打击乐器的节奏烘托，使情绪逐层高涨，直至欢腾红火的顶点，生动地再现了民间喜庆时巨龙舞动、锣鼓喧天的欢乐场面，洋溢出鲜明的民族性格特色和生活气息。全曲以激越的锣鼓伴奏，更渲染了热烈欢腾、昂扬激奋的气氛。 《梁祝》小提琴协奏曲：是陈刚与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬。题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用单乐章奏鸣曲式结构，有小标题。以"草桥结拜""英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。全曲大概二十六分钟。 中国民族音乐特点：中国民族音乐指用中国传统乐器以独奏、合奏形式演奏的民间传统音乐，是中华传统音乐文化的重要组成部分。中国民族音乐在音高方面的特点是声可无定高，如很多民族音乐中都有吟、揉、滑等指法，使声音产生波动，余音袅袅独具韵味。具有本土性，面积宽广，本土特征浓郁；具有民族性，多民族国家，源远流长，体现民族的音乐特点，是民族精神的象征，鲜明的民族个性。传统民族器乐曲都有标题，分标名和标意两类。创作中各种变奏技法被广泛运用。 维也纳古典乐派背景：产生于18世纪中后期，这个时期正值欧洲社会大变革，无论从经济、政治还是思想文化方面，欧洲社会的变迁都对音乐艺术的发展起到了一定程度上的促进作用。当时正值欧洲启蒙运动的兴盛时期，具有资产阶级思维的思想家提出了“自由”、“博爱”、“平等”、“人权”、“理性”等新兴口号，形成了一个完整的思想体系。维也纳古典乐派的诞生也大大受到了这场思想运动的洗礼。 自18世纪下半叶开始，欧洲各国相继进入了资产阶级革命阶段。资产阶级取代贵族势力，夺取政权，使资本主义逐步取代封建主义，成为新的政权形式。同时也将资产阶级的思维方式和统治模式灌输到社会的各个领域。当时的音乐创作中也不乏对资本主义社会生活状态的体现。维也纳古典乐派在这样动荡的政治环境下，创作出与社会进程密切相关的音乐艺术，也从一个侧面体现了其顽强和旺盛的生命力。在社会经济发展一片繁荣的欧洲，人们在享受物质生活的同时，更增强了对精神生活的需求。人们已经不满足原有的艺术形式，而开始追求更高雅的艺术氛围，这也就从客观上促进了维也纳古典乐派的诞生和发展。音乐家们利用较从前更有利的物质条件，得以创作出更加顺应社会发展和听众思维需求的独具特色的新音乐派别。 贝多芬：路德维希·凡·贝多芬，伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。出身于德国波恩的平民家庭，家族是科隆选侯宫廷歌手世家，自幼跟从父亲学习音乐，很早就显露了音乐上的才华。他集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路。与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。 1789年法国资产阶级革命进步的思想意识给了他很多启发，从而奠定了他深信人类平等，追求正义和个性自由，憎恨封建专制的压迫。尽管维也纳古典乐派中的三位著名作曲家所处的生活年代相当接近，但是贝多芬的思想同海顿和莫扎特显然并不属同一个“时代”。贝多芬不但愤怒地反对封建制度的专制，而且用他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争。 贝多芬是一位颇具有创造性的作曲家，他给音乐带来的变化中有许多已经产生了流芳百世的效果。他的创作集中体现了他那巨人般的性格，反映了那个时代的进步思想，他的革命英雄主义形象可以用"通过苦难--走向欢乐；通过斗争--获得胜利"加以概括。他的作品既壮丽宏伟又极朴实鲜明，他的音乐内容丰富，同时又易于为听众所理解和接受。他扩大了管弦乐队的规模，增加了交响曲的长度，扩大了它们的领域。他证明了钢琴具有极其广泛的用途，为使它成为第一流的乐器做出了贡献。贝多芬代表了音乐从古典式向浪漫式的转变。他的作品给许多富有浪漫色彩的乐曲带来启迪。贝多芬的音乐集中体现了他那个时代人民的痛苦和欢乐，斗争和胜利，因此它过去总是那样激励着人们，鼓舞着人们的斗志，即使在现在也使人们感到亲切和鼓舞。 贝多芬的交响曲创作多采用扩充的奏鸣曲形式，他的创作构思宽广、宏伟，思想深邃，形象对比鲜明，丰富多样，在曲式的处理上都达到了作品整体上的高度统一，在创作之中把原交响曲中的第三乐章小步舞曲改为谐谑曲，把歌剧中对人世间矛盾冲突通过斗争取得胜利的戏剧性表现手法运用到交响曲中，在第九交响曲中甚至加入了合唱，
一、中国古代作家与作品 1．先秦时代 (1)古代神话。主要有盘古开天、女蜗补天、嫦娥奔月、后羿射日、鲧禹治水、精卫填海、夸父追日、愚公移山等等。 (2)《诗经》。我国第一部诗歌总集，共305篇，相传为孔子编成。《诗经》内容分为"风、雅、颂”三部分。“风”主要是民间爱情诗，“雅”主要是朝廷赞美诗，"颂”主要是宗庙祭祀诗。《诗经》的表现手法主要是“赋、比、兴”三种。"赋”指叙述，"比”指比喻，“兴”指起兴，即”欲言此物先言他物。”《诗经》语言上以四言为主，且多用叠字。《诗经》较有名的篇章有《关睢》、《鹊巢.》、《静女》、《君子偕老》、《君子于役》、《子矜》、《溱洧》、《硕鼠》、《蒹葭》等等。 (3)<楚辞>。战国时代楚国文学家屈原和宋玉两人作品的总称。 屈原，名平，字原，是我国古代第一个有巨大成就的诗人。他的作品充满爱国热情，富有浪漫主义色彩。主要作品有《离骚》、《九歌.》(共11篇)、《九章》(共9篇)、《天问》、《仆居》、《渔父》、《招魂.等，其中名篇如，《九歌》.中的《湘君》、《湘夫人》.、《山鬼.》、《国殇》、《九章》中《涉江.》、《哀郢.》、《思美人》、《橘颂》等等。 宋玉，相传为屈原弟子，主要作品有《风赋》、《登徒子好色赋》、《高唐赋》等。 (4)诸子散文。孔子，名丘，字仲尼，我国古代思想家与教育家、儒家学派的创始人。记载孔子及其弟子言行的,《论语》一书，是一部语录体散文集。 孟子，名轲，字子舆，与孔子齐名，被称为孔盂，也是儒家学派创始人。记载孟子言行的书《孟子》，其中《得道多助》、《生于忧患、死于安乐》等是《孟子》中的名篇。 庄子，名周，道家思想代表人物，其散文想象丰富、汪洋恣肆，词藻瑰丽，富有浪漫色彩，文学价值很高。主要作品有<逍遥游》、《秋水》、《庖丁解牛》、《运斤成风》等。 荀子，名况，作品为《荀子》，《劝学》是书中的名篇。 韩非，著有《韩非子》一书，《郑人买履》、《五蠢》是书中名篇。 (5)历史散文。《左传》，我国第一部编年体史书，其中名篇有《曹刿论战》、《郑 伯克段于鄙)、(秦晋淆之战)等等。 《国语》，左丘明编，我国第一部国别体史书，其中名篇如《召公谏厉王弭滂》等。 《战国策》，汉代刘向整理编订的一部国别体史书，其中名篇如《燕昭王求士)、《赵威后问齐使)、(冯谖客孟尝君)等等。 2．两汉魏晋南北朝 (1)两汉。 贾谊，世称贾生，又称贾长沙，政论家、文学家，作品有(治安策)、（过秦论）等，被鲁迅称为“西汉鸿文。” 晁错，西汉政治家。作品有(守边劝农疏)、(论贵粟疏)，也被鲁迅称为“西汉鸿文”。 枚乘，西汉辞赋家。作品有《七发》等。 司马相如，西汉辞赋家。作品有《子虚赋》、《上林赋》等。 司马迁，西汉史学家、文学家、思想家。作品《史记》，为我国第一部纪传体通史，被鲁迅称为，“史家之绝唱，无韵之离骚”。其中名篇如《项羽本纪》、《廉颇蔺相如列传》、《管晏列传》、《李将军列传》等等。 刘向，西汉目录学家、文学家，《战国策》一书的整理与编订者。 杨雄，西汉文学家，哲学家，语言学家。作品有(甘泉赋)、(羽猎赋)等。 王充，东汉哲学家，《订鬼》是他的名篇。 斑固，东汉史学家，《汉书》的作者。 蔡琰，东汉女诗人，《悲愤诗》的作者。
幼儿园中班教学计划《奥尔夫音乐》 中班教学计划《奥尔夫音乐》适用于中班的主题教学活动，让孩子们感受到二分音符和四分音符的价值差异，并聆听声音的长短。快来看看幼儿园班《奥尔夫音乐》。 活动目标： 1.聆听声音的长短。 2.让孩子们感觉到第二张钞票和四分之一钞票的价值之间的差异。 3.使用肢体语言或乐器表达声音的长度并体验声音游戏的乐趣。 4.欣赏歌曲，感受歌曲的生动有趣的特征。 5，能大胆表达歌曲的内容和情感。 活动准备： 1.音乐：《有趣的声音》、《火车开啦》。 2，地图。 3.乐器。 活动程序： 首先，声音游戏。 1.在音乐《火车开啦》中，与孩子们一起玩“露天火车”游戏，让孩子们谈论：当他们到达车站时听到什么声音？火车发动时的声音是什么？哪个声音长（短）？
什么小动物来了？让孩子说出动物的名字，然后模仿呼唤和动作。如： （小小猫；喵-幼犬：汪汪汪汪）让孩子们说谁的声音长（短）？ 羔羊肉：咩-咩-小鸡：叽叽 2.鼓励幼儿大胆思考并谈论他们一生听到的声音？并模仿，知道谁的声音很长（短）？ （灵感：在动物园里，在大街上，在厨房里，在空中------ 4--5人） 第二，物理游戏。 1.听音乐《有趣的声音》，鼓励孩子模仿音效，让孩子说听到了什么声音，哪个声音长？哪个声音短？ 2.总结：我们生活中的声音是长短的。老师用长长的音符表示长声，例如：喵-;将此长音切成两段，变成两个短音。如：王王;显示笔记，让孩子的形象理解。 3，激发孩子利用身体的长度来显示不同的声音，例如：长声，伸展手臂；声音短促，拳臂缩回。 4.激发孩子们利用身体动作来播放声音的长度。如：鼓掌，踩脚，摇头----- 第三，节奏游戏。 1.识别乐器：三角铁，木鱼，知道其名称和用法。
戏剧编 第一章、概述 1戏剧的定义：这里所说的戏剧，专指有古希腊人创造和西方形成悠久传统，并于20世纪初传入中国，由演员按照逼真的审美观念，在舞台上以说话和扮演人物故事表现人类生活的一种艺术形式。 2戏剧的本质：演员扮演人物故事。 3话剧的由来：在20世纪20年代末，这类艺术形式被当时从美国学习西方戏剧，并毕生致力于将其在中国发扬光大的戏剧家洪深定名为“话剧”，以示与依靠唱、念、做、打手段注重对生活进行程式化表现的中国戏曲相区别。 4戏剧的功能：（1）、审美功能。（2）、娱乐功能。（3）、教育功能。（4）、交流功能。 第二章、戏剧的特性 1戏剧的本质：是动作。 2动作的分类：台词、表演、内心动作与外部形体动作。甚至是停顿。 3戏剧冲突：戏剧是对生活的提炼，戏剧作为一门艺术走向成熟，正是与它发现冲突，是表现人类命运的重要手段分不开的。 4戏剧的冲突：是一系列戏剧矛盾酝酿发展而导致不可避免的摊牌的结果。 5戏剧的情境：是对戏剧中矛盾人物关系及其作用的一种概括性描述。 6黑格尔在《美学》中对情境的界定：指若干人在一起因为性格、目的、利益的矛盾而发生这样那样的矛盾与冲突，并由此形成错综复杂的关系网。 第三章、戏剧的审美特征 1戏剧的审美把握现实的重要原则：（1）、剧场性（2）、戏剧性（3）、假定性（4）、综合性。 2剧场性：它是指由舞台和观众席共同构成的观演空间，它构成了戏剧赖以存在的观演交流关系。 3戏剧性：就是能够使观众在观剧时产生诸如紧张、同情、担心、兴奋、愤怒、害怕、恐怖的各种情感反映的戏剧技巧。 4假定性和戏剧性的区别：假定性解决的是使戏剧即能克服其时空局限，又能营造舞台真实感的问题，而戏剧性要解决的问题是如何让戏剧更好看，更吸引观众。 5戏剧的技巧应为内容服务。 6综合性：（1）时空—视听综合：戏剧是一种时空—视听综合艺术。 7综合性包括：（1）时空—视听综合（2）审美手段与表现元素的综合（3）直观与想象的综合。
《大学音乐鉴赏课》教案 【教学目的】通过学习中西方音乐作品，体会作品的思想、背景、情感和精神，使大学生树立崇高的理想，完善自己的人格，培养爱国主义精神和人文主义情怀，以提高大学生的全面的素质。 【教学方法】作品赏析贯穿全课，老师进行讲解、分析，学生参予，提出自己的问题和见解，深入浅出，解决理论难点问题。 【教学内容】音乐理论常识、中西方音乐发展史、中西方音乐作品赏析、中西方音乐之美及不同特点。 【上课时间】10—18周周一。 【课程类型】艺术类选修课 【课程进程】一周讲一个音乐专题。 【时间分配】作品赏析和老师讲解各占一半时间，并留少部分时间进行讨论。【教具】钢琴。 【班级】全校各系 【现代化教学手段的使用】多媒体。 【考试形式】开卷 【课后自我分析】 1、教学效果如何？ 2、学生接受情况如何？ 3、资料准备是否充分？ 4、还将探索的领域？ 第一讲绪论 【教学目的】培养学生学习音乐的兴趣 【教学方法】讲解、欣赏 【讲授内容】什么是音乐音乐的起源什么是美为什么学习音乐 【重点、难点的解决方法】教师仔细讲多做示范 【时间分配】理论占一半时间欣赏占一半时间 【教学手段】多媒体音响幻灯图像 【要求】掌握音乐的概念音乐的起源 一、音乐课堂要求： 1、付出热情听音乐 2、由于音乐是流动的音符在空中进行，所以尽量用“心”来听、来感受，体验音乐这一人类最美的语言，用心灵感受美的魅力。 3、“音乐鉴赏课”，重点在于培养学生的悟性，拓展学生创造性的思维，所以学生在课堂上应积极开动想象的翅膀，进入一个个音乐的殿堂里，感受不同的美感；而不是用一个固定不变的模式来限制美妙的想象力。 二、什么是音乐？音乐的起源？ 1、音乐是以声音为物质媒介，以时间为存在形式且诉诸听觉的艺术。由于它在时间中展开，具有时间上的连续性和流动性，因此被称为时间艺术。同时，
美术编 第一章概述 第一节、美术的历史、起源，美术的门类。 艺术是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大的学科，包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏曲、电影、书法等，也包括服饰、园林设计等很大的范围。 而美术则专门用来指艺术的一个重要分支、即视觉艺术部分。 法国巴托《统一原则下的美的艺术》 第二节、起源 模仿说最古老的理论始于古希腊哲学家，认为模仿是人类固有的天性和本能，起源于对自然的模仿。( 亚里士多德来奥那尔多狄德罗) 游戏说席勒和斯宾塞，认为艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏。（席勒《美育书简》表现说起源于人类的表现和交流情感的需要，情感是艺术最主要的功能。（雪莱托尔斯泰） 巫术说在研究原始艺术作品与原始宗教巫术活动之间的关系的基础上提出来的。泰勒《原始文化》 劳动说希尔恩《艺术的起源》 美术的发展 第三节、 认识功能对现实生活全面、能动的反应，感性到理性的认识，有助于们人智能的形成发展与情感意志的培养。 教育功能感染与激发效能启发观者的意识与情感，提高思想、品德和情操。 审美功能最本质最普遍的功能，形成审美观念、理想陶冶情感与人格。 第四节、 一、现代美术门类 文艺复兴，文学、绘画、雕刻、建筑、音乐、戏剧六大类，后来电影被纳入。 历史上看分为四种： 存在：空间艺术（建筑、绘画、雕刻）时间艺术（音乐、文学等）时空综合（戏剧、电影等）。 运动方式：静态艺术（建筑、绘画、雕塑）动态（音乐、戏剧、电影）动静结合（文学）。 主体对对象的感觉方式：视觉（建筑、雕塑、绘画）听觉（音乐）试听综合（戏剧、电影） 想像艺术（文学）。 内容特征：再现艺术（绘画、雕塑、小说、电影）与表现艺术（音乐、建筑、诗歌、舞蹈） （一）建筑 （二）雕塑 （三）油画 （四）版画 （五）工艺美术 二、中国传统书画门类 （一）人物画以人物活动为主要描写对象的中国传统画科，周代劝善戒恶的壁画，战国秦汉独幅人物画作品，魏晋隋唐是人物画发展的重要时期吴道子把人物宗教画发展到更富于表现力，五代两宋是深入发展的随着画院更加精美随着文人画民间稿本被李公麟提为白描张择端南宋受禅宗思想影响，写意人物画肇兴开始总是审美和抒发情感，元明清具有萌芽状态反封建的文人 人物画形成了独特传统选择具有教育意义的题材，开掘深意给人以美的享受，通过足以显现人物内在本质的外形的描写，真实的展示不同人的性格及，主张抓住有利于传神的眼神手势身姿等强调分别主次，有详有略,…..突破统一时空的局限创造了十八描。 （二）山水画以自然风景为主要描写对象的中国传统画科。山水与屋木；体现人的自然观与社会审美意识，元以后占重要地位。战国地图中，独立的山水发创与魏晋南北朝顾恺之宗与王《画山水序》《叙画》
奥尔夫音乐节奏训练课程具体详案（上课话术） 指导师：闫雅琴 课长： 课程类型：公开课 目标：1、幼儿感受音乐的节奏，并能根据老师的图片准确的打击节奏。 2、幼儿热爱音乐，喜欢音乐！ 活动准备：四分音符卡片一副四个四分音符，共四张；打击乐器与幼儿人数相符。 上课话术：教师：小朋友们，大家好！今天老师带小朋友们体验一下奥尔夫音乐给我们带来的快乐，蹦蹦、小朋友们看呀。老师手上拿的是什么呀？小朋友们认识吗？谁能告诉老师他叫什么名字呀？ 幼儿：是音符，是四分音符！ 教师：答对了，它长着黑色的圆圆的脑袋，长长的身子，像小朋友们吃饭用的勺子一样，它叫四分音符，老师给它起了一个好听的名字叫做TA。请小朋友们把小手伸出来和老师一起感受一下音乐的节奏吧，（拍手四次）TA TA TA TA 小朋友们，非常好，我们再来一次吧！（拍手四次）TA TA TA TA ！小朋友们，小手会拍了，请小朋友们起立，小手插腰，我们用小脚来踏一踏，（用脚踩四次）TA TA TA TA,非常好，小朋友们给自己鼓鼓掌，我们再来一次（用脚踩四次）TA TA TA TA，小朋友们我们现在拉起大圆圈向右边走一走，（用脚踩四次）TA TA TA TA我们向左边走一走（用脚踩四次）TA TA TA TA，小朋友们手和脚都会了，真棒呀！现在，我们手和脚连起来一起来做一次，（拍手加脚四次）TA TA TA TA，小朋友们棒棒棒!再来一次（拍手加脚四次）TA TA TA TA！请某某小朋友来做一次我们大家给他鼓鼓掌在请某某小朋友来做一次！非常好! 教师;小朋友们一起拍拍手，我们要请出我们的乐器宝宝了，小朋友们快快做好，乐器宝宝就会过去找你哦！（依次把打击乐器发到每个小朋友的手中）小朋友们可以敲敲手中的乐器，感受一下乐器发出叮叮咚咚的响声！（出示四分音符图片）小朋友们还认识它吗？他是几分音符？ 幼儿：四分音符！ 教师：老师还带来了好多四分音符，他们想和小朋友们做朋友！小朋友们想不想呀？ 幼儿：想！ 教师：我们一起来认识他们吧！A TA TA TA。（出示第一幅图) 哇！这里还有，（出示第二幅图）A TA TA TA。 （出示第三幅图）A TA TA TA！ （出示第四幅图）A TA TA TA。小朋友们和这么多的音符宝宝做了好朋友，小朋友们开不开心呀？
知识结构图： 知识点分析： 单本剧、系列剧、历史剧、情景 喜剧、名著改编、通俗剧、革命 题材电视剧、红色经典改编 电视散文、电视小说 春节晚会、游戏娱乐节目（真 人秀、栏目剧）、音乐电视 情节与结构、情节与节奏、情节与故事、冲突与情境、内容与形式
第一部分：电视艺术概念 一．电视艺术定义 ?张凤铸：电视艺术是博取广纳、自成一体，具有独立品格的新兴艺术。电视艺术是电视的派生物，主 要指电视屏幕上播出的运用电视艺术手段塑造审美对象（形象）的各类文艺节目。它一方面继承了母体的先天条件——电子技术的先进性给它带来了传播方式的广泛性、敏捷性和表现手段的丰富性。另一方面，借鉴电影、戏剧、音乐等姐妹艺术，带来了声画的可溶性和艺术技巧的多样性。 ?苗棣：根据艺术的常规定义，为使接受者获得审美愉悦而创作（制作）出来的东西是艺术品，这种创 作本身就是艺术创作，因此电视节目中的一部分（且比重很大）是艺术作品。电视中与审美相关的内容及其表现手段传播方式和接受方式都有自己的独特性质，完全可以被看作是一门独特的艺术。电视艺术具有即时传真的特性，是综合艺术、大众艺术。 ?高鑫：以电子技术为传播手段，以声画造型为传播方式，运用艺术的审美思维把握和表现客观世界， 通过塑造鲜明的屏幕形象，达到以情感人目的屏幕艺术形态。 二．电视艺术基本特性 ?张凤铸：逼真性与假定性统一；兼容性和选择性统一；大社会与小家庭结合。 ?苗棣：①即时传真。即时传真的基本特性使电视艺术具备三个基本功能：通过图像和伴音系统实现对 外部世界的完美再现，即时传达艺术信息，直接传达——复现其他门类的艺术作品（后两点是电视与电影和其他艺术相比最具特色的地方），一次传播使电视难以反复欣赏品味，新奇取胜平庸浅薄，线性流动难被细品，被动接受节奏难握，艺术批评事后诸葛；②综合性。苏联学者把电视的综合性称为“珂拉支现象”，指电视节目可以弄成一堆互不相干的内容的大杂烩。电视艺术的综合性主要表现在：时间维度与空间维度的综合，视觉效果与听觉效果的综合，形式美与叙事美的综合，多重艺术门类的
《大学音乐鉴赏》作为学校的一个拓展选修课，这个学期我上的是宋春丽老师的课。十几周的学习下来，虽然未必获得什么所谓的人生感悟，又或者所谓个人修养的提高，再或者其他的一大类所谓的大道理。这些东西对于年轻叛逆的我们来说其实是最为讨厌的。而且，由于阅历的问题，我们也真的听不入耳，记不上心。但是，宋老师所带来的轻松愉悦的课程和贴近我们年纪的讲解让我至少也获益匪浅。一个学期下来。多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲，我对音乐有了新的认识使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解，到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的概念的转变。开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式，可以通过音乐宣泄出心中情绪、压力和感动就是我们对音乐最好的解释，能够从音乐中收获人生一二就是我们最大的幸运。 在这门课程的学习中学到很多关于音乐的东西，下面我就简单谈谈通过这门课的学习我对音乐的认识。 如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》，堪称经典。像《百鸟朝凤》这样的经典，老师也有推荐我们自己听一下。在欣赏名作《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。《梁祝》让我们明白了音乐感受到人物真挚情感的同时，也知晓音乐不分国界。像《好一朵美丽的茉莉花》，不仅众人知晓，外国人也能哼唱。 在音乐课上，我们还看了很多关于音乐的电影。有台词是歌唱形式的《音乐之声》、《妈妈咪呀》，还有流行的《匆匆那年》。当然在学习京剧时，我们看了《梅兰芳自传》，不仅了解了我们的国粹——京剧，也让我们知晓了我们不了解的那个京剧大师。 正如之前所说，十几周的学习下来，未必能获得什么所谓的人生感悟，又或者所谓个人修养的提高，再或者其他的一大类所谓的大道理。但是我至少学会了在听音乐的时候，能学会欣赏，选取一些高雅的或是陶冶情操的音乐或歌曲去听。
音乐篇 第一章 音乐的基本概念以及区别于其他艺术的特性 音乐是凭借声波振动而存在、在时间中展现、通过人类的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术门类。 音乐是一门声音艺术，但它采用的声音材料具有非语义性的特征，正是在这一点上它区别于口头语言艺术。音乐是一门非描绘性的艺术，不可能描写生活中的具体事物和场景，而是通过时间展开音响构成的各种要素，以直接激发和呼唤听者的情绪、情感和意志。与文学和绘画等艺术相比，音乐艺术更注重严谨的形式和结构，因此有人称其为形式的艺术。 音乐的几种社会功能： 认识、教育、审美、实用（可能出论述题详见书5页） 第二章 音乐的声音材料 音乐建立于特殊的音响——乐音。乐音是有规律振动的声音，它是人类有意识创造出来的。乐音是音乐构成的最主要的物质材料。 音乐的声音材料主要有两个来源：声乐和器乐（人的嗓音和乐器发出的乐声） 节奏、速度与旋律 音乐是时间的艺术，音乐的时间通过节奏体现，节奏构成了音乐的生命，任何音乐都具有节奏。节奏的最大特点是周期性地有规律延续，强拍和弱拍循环往复、不断交替。不同的速度直接影响着音乐的性格。音高和节奏构成了音乐的最基本要素，几个不同高度的乐音和某种样式的节奏组合在一起，即获得了最简单和最具有生命力的音乐形式——旋律。对于传统的音乐概念来说，旋律是音乐的根本。 曲式 曲式涉及音乐在时间过程中的组织结构。
曲式的最小完整单位被称为乐段，一个乐段内部可以包含若干个乐句。 二部曲式、三部曲式、变奏曲式、回旋曲式、奏鸣曲式（详见书10 页） 第三章 中国音乐的历史发展简况 远古 中国音乐有着久远的历史，有物证可查的历史至少可以追溯到距今9000年，上个世纪80年代在河南舞阳县贾湖遗址出土了18支用猛禽腿骨制成的笛子。在浙江余姚县河姆渡遗址出土了距今7000年的骨哨和陶埙证明中国的音乐文明不仅产生在黄河流域，同样出现在长江以南地区。原始时代的音乐往往是与生产劳动、巫术联系在一起的。 夏代的乐舞《大夏》和商代的乐舞《大濩》成为昭显统治者功德的工具。 求雨的《無舞》、驱鬼逐疫的《魌舞》。 音乐教育始于周代“大司乐”，产生于春秋末期的《诗经》是当时的一部音乐总集，收集了从西周到春秋末期共500 多年的各类音乐作品。其中的《国风》160 篇，包括了当时北方15 国的民歌，音乐结构多样，表演形式新颖。 《楚辞》所收集的是以屈原辞赋为主的楚国音乐作品。 先秦时期的中国音乐成就是1978 年在湖北省随县出土的战国时期的曾侯乙墓编钟。 中古 乐府始建于秦朝，在汉武帝时得到极大的加强。代表性的音乐体裁是鼓吹乐、相合歌和歌舞百戏。 清商乐是南北朝时期在南方占主导地位的音乐总称，其中民间音乐吴歌和西曲多数为爱情题裁，风格清新自然，后来为隋唐音乐的重要组成部分。出现阮籍、嵇康等著名琴家，琵琶是此时由印度传入华夏。 宫廷燕乐是隋唐时期音乐成就的代表。燕乐大曲结构复杂多变、艺术精细，代表作《霓裳羽衣》。 唐朝政府建立多种音乐管理机构，梨园（创始人唐玄宗）是由艺术水平最高的音乐舞蹈家组成。
活动目标： 1．了解各种不同动物的动作和声音，并模仿各种动物。 2．引导幼儿通过打招呼游戏，创编各种不同的肢体动作。 3．在游戏活动中，让幼儿体验与动物一起游戏的乐趣。 活动准备： 挂图、动物图卡：猫、马、鸟、鸭、狗、猪、铃鼓 各式道具：纱巾、水袖、各类乐器 活动过程： 一、故事引导 师：小朋友们早上好！老师今天把音乐书里的宝宝请出来了，我们一起来看看还带来了那些朋友呢？出示挂图，引导幼儿观察图画。 师：嗯，宝宝在草坪上正在和小动物们玩游戏呢，宝宝说啊，叫到谁的名字，谁就要大声的说“到”，可是，小动物们都不会说“到”，该怎么办呢？于是，小动物们都想了个办法，宝宝叫到它们的名字，他们就用美妙的声音来回答。 二、肢体游戏 1、点名游戏 师：我们也一起来玩点名的游戏吧！老师点到谁的名字，谁就大声的说“到”，老师要是说“小朋友”，小朋友就一起说“到”，明白了吗？ 教师引导幼儿以肢体不同部位回答“到”。 师：我们可以用小嘴巴来回答，还可以用什么回答呢？还可以怎么说？（肩、手、臀、头、舌头）2、肢体意识游戏 师：小朋友想出了这么多可以回答的部位，那他们都会怎样动，来回答老师呢？我们一起来看看小朋友的肩膀可以怎样动。 肩：耸肩、揉肩、摆肩······ 手：挥手、波浪手、推手······ 脚：跳、跺脚、点地······ 3、打招呼游戏 师：小动物们和宝宝玩的非常的开心，大家都觉得打招呼游戏真好玩，于是，他们把铃鼓宝宝也请来了，小动物们听到拍铃鼓的声音就会到处走一走，听到摇铃鼓的声音就会和好朋友打招呼，说“你好、哈罗、嗨·····”还会扭动他们的身体哦！我们也一起来玩吧！ 教师拍奏铃鼓，幼儿到处走，教师摇奏铃鼓，幼儿和同伴打招呼。 三、动物扮演 1、介绍动物 逐段播放CD，教师出示图卡，幼儿模仿叫声。 师：我们来听听小动物是怎么和宝宝打招呼点的吧！仔细听，看看谁会先出来呢？ 2、角色扮演 依次出示各种动物图片，帮助幼儿回忆不同动物的动作及声音。 发放道具，请幼儿自己装扮成自己喜欢的动物，听音乐做律动。
大学音乐鉴赏学习心得论文1000字 音乐是我们生活里重要的一部分，在大学里学习音乐的人有很多，通过学习音乐可以丰富生活，下面是小编我来帮你们找几篇1000字的音乐论文，希望能对你有帮助! 热门的资讯(详情入口) 大学音乐鉴赏论文800字学习音乐赏析有怎样的意义学习音乐鉴赏的心得体会大学音乐鉴赏论文2000字 大学音乐鉴赏论文1000字篇一：科技腾飞下的音乐流行音乐源于西方，它是19世纪的产物，在20世纪的前几十年得到迅速发展。西方尤其是欧美发达国家的流行音乐在世界上占有重要地位。美国是世界上流行音乐最发达的国家，也是流行音乐的主要发源地。如今，世界各国的流行音乐形态基本上都是在美国流行音乐的基础上发展而来。实际流行音乐(popular music)在一百多年的发展中，已逐渐发展成了有别于传统音乐与现代音乐的音乐体系。并非大众所理解的流行的音乐。同样具有很高的学术性，以爵士和声、拉丁音乐节奏、非洲音乐节奏、现代编曲技术为理论依据。其特点为风格多样、节奏相对比较复杂、音色多样。包括所有的民间音乐种类，发展风格也不受局限性。随着着经济的快速发展，科技的日新月异，网络、通讯与传媒的日益完善与普及，人们的生活方式与思想观念随着社会的变迁也在发生着深刻的变化。流行音乐的概念最早来自西方。流行音乐指流行风格的音乐，它包括流行歌曲，还有爵士乐、摇滚乐等器
乐形式的作品。流行音乐的风格类型并不是固定的和一成不变的。音乐的流行与传播是分时间、空间的。首先从时间这个角度来看，在不同历史时期里流行的音乐风格显然不同。就像我喜欢的一首流行乐曲王力宏的《心跳》，无论是这首歌的MV或是创作都是喜爱之至。『心跳』在力宏的创作歌曲当中，是首非常特别的歌，他摒弃了学院派的创作手法，不从乐理著手，而是由最内心深处的想法出发，旋律和歌词浑然天成，在短短的字句当中，一语道尽对于感情的态度。是一首让人在繁杂喧闹中，会想要静下来倾听的好歌。这首歌曲每个乐器，包括吉他、钢琴、贝斯、鼓声，都是由力宏ㄧ人编写弹奏完成，在弹奏的过程当中，力宏常常不断一遍又一遍演练弹奏，希望歌曲能够透过最纯手工的弹奏，表现出最真实的内心感受。新专辑的歌曲非常的力宏，因此在视觉得呈现上面符，力宏特别请到他纽约的好友摄影师Seamus来台负责所有MV的掌镜工作。Seamus在今年一年就拍摄了6部电影以及其他的电影短片，是目前好莱坞非常具有潜力的新锐摄影师，力宏希望透过Seamus自然光的风格摄影，帮每支MV创造不同以往的摄影风格，赋予MV更具生命力的视觉表现。 如果没有现代科技迅速的发展，并且与音乐创作的完美结合，怎么众多粉丝如痴如醉。如果没有MV与歌曲的相结合，仅仅是享受这歌声虽然也是种妹的享受，但是却不及MV的展示方式来的直接。那样更能触动我们的心，也许在我看来这是种更直接聆听音乐的方式吧。科技不断腾飞，更多的高科技越来越融入到我们的身边，就像我们身边的音乐，音乐是陪伴我们成长的一个媒介，现在这个媒介也将是逐