雅俗互补 趣味多元:明代审美文化的特点
罗筠筠
明代审美文化在文学、艺术、工艺、文化(此处为狭义,包括民俗、衣、食、住、行、用等日常生活诸方面)乃至哲学、美学思想上均表现出了前所未有的新景观。从一个角度讲,它体现了原来彼此毫无共同之处并且相互排斥的文人士大夫的审美情趣和市民阶层的审美趣味,向着各自的对立方面的杰出之处重新选择、过渡,也就是市民阶层的审美趣味由粗俗、质朴、世俗向典雅、华丽、纯艺术方面发展,老百姓的市井艺术如民歌、民谣、传奇、话本、工艺、服饰的艺术性与技巧水平日益提高,逐步形成了一定的艺术指导思想和趣味指向,并从文人士大夫那里借鉴了某些艺术形式;另一方面,文人士大夫要求思想解放,打破理学的一统天下,突出真情实感,从空中楼阁回到现实世界,于是他们的诗文书画中原本具有的文人士大夫的审美情趣则由思辨、文雅,展示人的精神世界,抒发人的胸襟向描绘世俗的人情物理的方向发展,从贵族文艺向市民文艺靠拢。从另一个角度讲,这种双向选择、互相弥补,造成以往两种截然不同的审美风尚和趣味的相互融和、取长补短,推动中国古人的审美趣味向多元化发展,它使明人的审美欣赏水平和明代美学走进一个更高的阶段,从而造成有明一代审美风尚和欣赏趣味的复杂性及总结性形态的形成。从这一点来讲,明人美学可以说是中国古代美学登峰造极之点,是其达到总结与终结的转折点,由此往后的清代美学已很少创新,开始逐渐由极盛走向衰亡。
明代审美文化中的这种双向选择和彼此融和并非出现在某一领域或某一方面,而几乎是在人的审美趣味所能涉及到的所有领域和各个方面全面开花。诸如各门艺术及艺术批评、文学及文学批评、服饰、工艺、饮食文化乃至社会习俗等各个方面都可以看到这种现象。
同时,这种双向选择和彼此融和也不是仅仅表现在内容、形式、手法或审美标准的某一方面,而是表现在从内容到形式到手法乃至审美标准的全面变化。换句话说,如果说明代以前的文人、艺术家、手工艺人或平民百姓还是站在各自的审美立场上,以单一的审美趣味在某一艺术形式中进行较为单调的创作活动或审美欣赏活动的话,那么从明代开始,在他们的审美领域中则出现了一个天翻地覆的变化,形成了一种崭新的面貌。这种新面貌的特点就是,用整个心胸去面向整个世界,他们的生活中和创作中都不再是象以往那样仅仅用单一的手法来谈论单一的表现主题,而是多层次、多侧面地全面反映整个人类生活的丰富性和人类情感的复杂性。
正如前面所提到的明人的审美趣味经过市民阶层与文人士大夫阶层的彼此双向选择,最后走向了相互融和。无论在文学艺术领域,还是在人们的文化生活中,都开始走
向多种形式的综合化一的阶段,力求以最丰富的手法、最恰当的表现手段、最适宜的形式综合反映当时复杂的社会现实和多样化的人们的审美趣味。由于明人的审美对象是既广泛辽阔又五花八门,既多姿多彩又似乎平淡无奇的整个社会生活领域,而非只是专注于某一方面,同时人们对于以往那种追求文学艺术纯粹性的要求也不再以为然,所以明代无论纯艺术或民间艺术,无论建筑或工艺乃至人们日常生活中各种涉及到审美欣赏的角落都可以看到这种走向综合的趋势,所以它可以称为一个各方面的成果走向总结和成熟的时代。
我们可以园林为例来说明这一点。
中国古典园林艺术是我们的前人留下的又一种具有永恒审美意境的综合艺术。中国古代独特的审美观在古典园林艺术中得到了充分的表现,而明代正是中国古典园林艺术得到空前发展的时代,无论皇家园林还是私家园林的建造都力求标新立异,充分展示主人和建造者的文化修养和审美趣味,所以那一处处景色迷人的园林所表现的并非仅仅是一座孤立的建筑物的美,而且是设计家、建造者通过吸取各门艺术形式中的优秀成果,综合创造出的一种“意境美”。中国古代艺术家历来注重意境之美的创造如诗歌、绘画等,但与诗歌只借助于语言、绘画只借助于色彩线条不同,园林艺术意境的创造是通过多种艺术形式的综合使用而成的。它虽然看起来只是一座建筑物或一处独立的景观,而一旦人们身临其境所感受到的巨大的审美感染力,却绝不是只来自它的一砖一瓦,而是来自构成它的艺术意境的方方面面。当我们走进一座园林时,首先映入眼帘的是风姿多采的楼、台、亭、阁、小桥、流水、花木、草石,它们让人感到犹如融入到了一幅自然美景中,首先就获得了一种全身心放松的审美享受;进一步由题绘在各种建筑物上的颇具文学意境而又通过书法或绘画艺术表现出来的各色题款、壁画所组成的诗境、画境、园境又把人带入高一级的审美层次,这种加入了文化意味的意境无疑是从情感和理智两个方面给人以综合的审美感受;再进一步由鸟语花香、湖光月影、清风细雨等声、影、光、香之虚景与上述实景相呼应将人引入了更高一级的审美欣赏境界。运用分景、隔景、借景等诸多艺术手法,通过虚实相生、情景结合的意境创造,中国古典园林所给予人的美感已经超越了视听等感官上的享受以及简单的文化上的认同等美的感受,而且在这种审美感受中包含某些哲理性的东西,使人从对有限的空间品味上升到对无限的宇宙与人生的追寻领悟之中。也就象唐代文学家王勃在游览了滕王阁之后所说的那样:“天高地迥,觉宇宙之无穷;兴尽悲来,识盈虚之有数。”此外,一座完美的园林佳作,还必须有工艺、家具等其它艺术门类的相助。端庄的建筑配上精美的明式家具,再装点上技艺上乘、格调高雅的各色工艺品,使园林不再是一种只供欣赏的艺术作品,而成为可居可游,更具人情味的审美对象。明代园林艺术是中国古典园林艺术走向顶峰的开端,同时也是明代艺术大融和趋向的一个典型代表。
其次,让我们从文人艺术与市民艺术的相互沟通,彼此靠拢的角度来看明代艺术大融和的审美现象。
正象前面已经说到过的那样,明代在文学艺术领域原来格格不入的文人士大夫与普通百姓之间的审美趣味和审美理想开始出现相互向各自的对立方双向选择的现象。文人士大夫的审美趣味由思辨、展示人的精神世界、抒发人的胸襟,向描绘世俗的人情物理的方向转化;而市民阶层的审美趣味也开始摆脱过去那种一味的低级庸俗,向典雅、华
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丽的方向转化。这种双向选择的结果,便是使当时人的审美风尚向多种趣味并存、多元化发展的方向迈了一大步。而这种双向选择的联结点便是小说。
小说之所以能够成为文人士大夫与市民阶层共同喜爱的文学形式,自然是有一定原因的。从大的文化背景讲小说的兴起乃是都市经济发达与社会结构变迁的直接结果。明代飞速发展的经济孕育了一个生气勃勃的庶民世界的诞生,其中跃动的人情,飞扬的欲望无不刺激着人们的文化意识,于是取材于现世生活的复杂内容的小说应运而生,它以其曲折离奇的情节,生动而以平民化的语言马上满足了人们的好奇心并赢得了人们的青睐。同时小说中塑造的各种人物形象,不论英雄好汉,还是帝王将相,抑或是才子佳人,由于他们的形象声气能够与社会中的各种不同阶层之人的心理相通,所以受到了上自知识分子下至市井小民的普遍欢迎。小说中侠义英雄的神奇力量和血性男儿的气概满足了一般平民百姓的嗜好和追求;那种“大块吃肉,大碗喝酒”(《水浒》)的痛快淋漓的生存方式特别令他们向往;那种“凿井而饮,耕田而食,帝力于我何有哉?(《水浒》)的不受政府约束的自由心态正是他们心底的呼声;那种彼此讲信义,重友情,“不求同年同月同日生,但求同年同月同日死”(《三国演义》)的手足亲情也与他们传统的做人理想相吻合;那种“论秤分金银,整套穿衣服”,有饭大家吃,有酒大家喝,有衣大家穿的平等正是他们所期盼的社会乌托邦;那种“人生都莫把心欺,神鬼昭彰放过谁?善恶到头终有报,只争来早与来迟”(《西游记》)的扬善惩恶和报应轮回的描写与他们心中长期积淀着的宗教心理不谋而合。而对于知识分子来说,小说中那些具有超凡才智,运筹帷幄之中,决胜千里之外,甚至能让领袖人物对
自己言听计从的谋士智臣(如诸葛亮、吴用)是他们做人的追求与梦想;而其中所描绘的那种“桃园三结义”,君臣如兄弟的和谐的君臣关系则符合他们的政治理想。就是象《金瓶梅》那样的并不以英雄豪杰为主人公,也不强调什么高尚的人生价值和社会理想,而是反映世纪末畸型的中国社会中堕落、腐败、荒淫的小说,也同样有它广泛的读者群,因为它的作者以敏锐的观察力,借助于生动的流行语言,用细腻迂回的手法在呈现晚明那种纵欲腐败的社会风习的同时,也把当时一个民间家庭的全部活动和由他们所涉及到的社会中的三教九流的具体生活场景栩栩如生地表现出来。正是这些无聊的生活细节支持了生命在时空中的延续和定位,而对于那些终生忙碌的纭纭众生来说,这就是他们的生活,他们从中也许可以看到自己或周围人的身影,悟出他们的命运与人生。所以它可以让他们为之喜笑怒骂,也可以令他们为之喟叹饮泣。由此可见,小说艺术在当时作为一种新的文学形式之所以能够迅速蓬勃地发展,根本的原因在于它全方位地满足了当时社会中各种人的欣赏要求,无形中成了他们的情感寄托。因而,小说不仅是明代晚期最有生命力的艺术形式,而且也是当时人们艺术审美趣味大融和的核心。
最后,我们还可以换一个角度来看有关明代艺术大融和的现象。这就是艺术与日常生活之间的相互融和,艺术生活化而生活则艺术化,也许这方面的解释显得有些牵强,但这的确是当时的社会审美风尚是一种不容忽视的现象。
在这方面我们也可以举一个较为典型的例子,即明式家具。
家具工艺的发展决定于人们的生活方式。我国唐代之前,人们习惯于习地而坐,就地而卧,因而家具也十分简单。宋代时才渐
审美文化与美学史(专栏笔谈)
渐出现了现在我们所使用的桌椅等。生活方式的改变促进了家具工艺的发展,到了明代便有了长足的进步,产生了名满天下的“明式家具”。明式家具之所以几百年来仍然倍受中外人们的推崇,根本在于它那种将科学性与艺术性高度统一、将功能与审美完美结合的特点。换句话说,明式家具是以其选材的精良,制作工艺的严格,实用功能的多样性与舒适性和艺术手法的高超赢得自己的声誉的。因而它可以说也是由于综合了各个方面的长处,将人们生活中肉体上追求舒适与精神上追求审美的愿望融入其设计意图之中的结果。从现存的大量明式家具的实物及史料记载来看,明代家具选料讲究,多用紫檀、花梨、红木、杞梓木等硬木或楠木、樟木、胡桃木、榆木等硬杂木。因为这类木材色泽柔和,纹理清晰,坚硬而富于弹性,它们对于家具的造型结构和艺术效果产生了良好的影响。明式家具之所以大多造型简练、挺拔、轻巧就是因为硬木十分珍贵。为了节省木料制作时一般横断面很小,因而产生了这种效果。此外由于这些木材本身的色泽纹理有一种天然的美,所以明式家具大多很少髹漆,以充分显示木材本身的质感和自然美,从而也使其看上去质朴而典雅。明式家具的制作工艺十分严格精细,结构科学合理。其在制作上能够做到方上有圆,平整光洁,拼接无缝,线角均匀,而在决定构件时,特别注意它的粗细薄厚的适度和铆榫使用的合理,因而不用胶接也坚固牢稳,表现出时人高超的技巧。适用于各种不同需要,明式家具的品类也丰富多采。它们从各个方面满足人们的实用要求,尤其应该提到的是,当时的工艺家们对于今天所谓的“人体工程学”已经有了初步的认识和运用,所制作的家具特别注意其长宽高低符合人体的尺度比例,其造型也多从适应人们使用的功能出发,从而给人以“体舒神怡”的审美感受。明式家具高度的艺术成就是有目共睹的,其风格典雅清俊,线的运用简洁利落,在造型的结束和转折处加以不同的变化,产生多样丰富的造型效果,所用装饰点缀从不画蛇添足,相反则是起到画龙点睛的艺术效果。因而,如果说明代审美风尚中表现出了艺术与艺术之间以及艺术与生活之间大融和趋势,那么其在明式家具艺术上的表现就在于,它体现出了明人对于生活质量要求的提高,他们不仅要为生活而生活,而是要为享受而生活,在设计自己日常生活用品时,不是将就了事,而是充分发挥他们的聪明才智,将他们在工艺、艺术等各方面的最出色的成就毫无保留地施展出来,在求得肉体上的舒适的同时寻求精神上的审美享受。象在饮食文化中“醉翁之意不在酒”一样,明代生活的日益多样化和丰富化,使得人们在生活的各个领域都追求一种“味外味”,追求一种不是庸庸碌碌的生活所能给予的、而只有艺术化的生活才能提供的“韵外之致”。
(作者单位:中国社科院文学所)
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如何看待审美文化和大众文化 审美文化与大众文化的关系、异同，缺一个可不可以? 就其内涵来说，当代审美文化恰恰只是一种“小众文化”，它的生产者、制作者恰恰不是“大众”而只是“小众”，只是在人口数量上所占比例极小的制作人、策划人、广告商和经纪人，而大众只是其推销和牟利的对象。虽然大众在市场上作为买方常常倍受逢迎、倍受奉承，但在文化上恰恰不具主动性和支配权。 如今人们所说的“大众”已不是往常所说的“工农大众”，而主要是指现代都市大众，是指那些生活在现代都市之中、或受到现代都市化进程影响的乡镇和农村的社会人口，其人多势众，但成分复杂、界限模糊、情况多变，完全不是“工农兵”等概念所能涵盖。 大众文化是社会全面发展、综合进步的结果。从大众文化的产生看，它有赖于3个基本条件：一是商品经济的相对发达，这是经济条件；二是言论出版自由的保障和社会观念的普遍开放，这是政治条件；三是科学技术的发展，大众传播媒介和渠道的形成，这是技术条件。而当代和当前大众文化之所以呈现前所未有的普及浪潮及强劲的发展势头，是由于在这3个基本条件上又增加了新的因素。在经济条件上，经济生活、社会生活的一体化趋势打破了地区之间、国家之间的壁垒，而横向交流中首先和直接的交流是大众文化的交流。在政治条件上，社会生活日趋民主开放，社会文化信息激增，人们的文化程度普遍提高。在技术条件上，在广播电视基础上发展起来的卫星、电脑和因特网，形成全球信息一体化的传播网络。这种信息一体化不仅是跨地域的，也是跨阶层的，百万富翁与平民、政治文化精英与寻常百姓，都收看同样的电视节目和电视转播，在电脑面前人人平等，结果是阶层特征淡化，文化朝雅俗共赏的方向发展。 大众文化是反映最大多数人的文化心理和取向，具有最为广泛的群众基础的文化。这里的“大众”兼有数量、时间和空间的3种规定性。其一是数量庞大，大众文化大量复制，消费对象或受众人数众多，与象牙塔上曲高和寡的所谓“文化精品”截然不同；其二是时间迅速，影视文化代替了印刷文化的主宰地位，大众文化借助现代传播手段广泛传播，使过去对文化消费的“读”和“想”变成了“看”与“听”，在极短的时间内甚至几乎是同时被人们迅速认同和接受；其三是空间广阔，大众文化辐射范围宽广，冲破政治、经济、宗教、教育等因素造成的障碍，跨越年龄、性别、职业、阶层、地域等等的界限，为大众所喜闻乐见，雅俗共赏。而大众文化中的“文化”，无疑是广义的文化概念，即包括物质文化、精神文化、制度文化在内的广泛的社会文化。 大众文化是以消费为中心，以大众传媒市场流行为走向，以文化时尚为内容，以社会大众为对象的文化样式。商业性、流行性和庞杂性是大众文化的基本特征。 第一，商业性。大众文化的商品性能压倒非商品性能，直接受到市场供求关系的制约，是要市场上的大众拿钱购买和消费的。这就决定了大众文化的商业性，即它是商业性文化。 第二，流行性。大众文化具有鲜明的时代特征，是最新文化时尚的表现。只有流行才有市场，流行性是大众文化生命力之所在。“你方唱罢我登场，各领风骚没几年”，正是大众文化流行性的写照。 第三，庞杂性。由于大众文化在构成上的复杂性，以及产生大众文化的社会复杂性，使得大众文化先天带有自发和盲目的成分，具有庞杂性的特征。 大众文化的积极意义在于，它打破了文化阶层对文化的垄断这种文化特权现象，使文化从文化的金字塔里走出来，走向民间，走向广场，走向家庭，与亿万普通大众的精神文化生活发生直接的关系，成为他们的日常活动，使文化（特别是狭义的文化艺术）摆脱了过去那种只依附于极少数人的寄生性，而获得了广泛的社会性。
大众审美文化理念与价值的传承 摘要:大众审美文化视野中,大学审美文化不仅要传承其优良的理念和价值,也要与时俱进,对其不足加以构建与完善。当代大学审美文化一方面要传承其人文性、引领性的理念,同时要在实践的基础上,构建创新性与超越性相结合、以追求和谐美和人的全面和谐发展为目标的理念,还要在传承大学审美文化的审美价值和社会价值的基础上,构建具有人文价值和社会责任感的价值观。 关键词:大众审美文化;大学审美文化;理念价值;传承构建 Abstract:From the perspective ofpublic aesthetic culture, university aesthetic culture should notonly inherit thegood traditions of ideas and values, but also keep pacewith the times to constructand perfec.t Contemporary uni-versity aesthetic culture, on the one hand, has to pass on the humanistic and guiding ideas. On the otherhand, onthe basis of the practice, ithas to construct the innovative ideas combinedwith the transcendence, with the pursuitofharmonious beauty, and the harmonious developmentofmankind as its goa.l Meanwhile, on the basis of inheri-ting aesthetic value and social value, constructing humanistic value and social responsibilitywith the is also nee-ded. Key words:popular aesthetic culture; popular aesthetic culture; ideas and values; inheritance and construction 20世纪90年代,大众审美文化迅速发展,人性世俗欲望的诉求是其兴起的基础,电子媒介为其插上了翅膀,市场经济为其提供成长的沃土。随后,大众审美文化带着娱乐性、商品性、视像性、复制性等特征,以不可阻挡之势影响并冲击着大学审美文化。 大学审美文化作为一种精英文化,是在大学审美文化理念的引领下,大学审美文化价值观的指导下和大学生实践活动的互动中形成的。然而,由于大众审美文化对大学审美文化的价值和理念造成了一定的消解和颠覆,所以,当代大学审美文化一方面有必要接受传统审美文化中优良部分使其发展,另一方面又要根据社会发展方向的变化,构建新的审美理念与价值。 一、大众审美文化视野中大学审美文化理念的传承大学审美文化理念是大学
中国清代与西方洛可可时期 服饰文化之比较研究 中国清代(1644—1911)与西方洛可可风格盛行时代(1715—1789)不仅在年代上比较接近，而且在服饰艺术风格上也具有较多的可比性。 一、服饰文化背景的比较 清朝服饰文化背景： 明末农民起义推翻了明统治阶级，满洲贵族进入关内，建立清王朝，时公元1644年至1911年，随着清朝的建立，强盛，衰落与灭亡，直接牵动着中国服饰文化的发展和变迁。作为中国历史最后一个封建王朝，从一开始就建立在政治与民族压迫的基础上，统治者为了泯灭汉人的民族意识，强制推行满人的服饰，汉人的强制抵制，迫使清王朝采取“十从十不从”对策，这才使剃发易服的民怨得到缓和，清代服饰也得以充分吸收汉族服饰的成就。在清王朝统治期间，政治经济发生了前所未有的急剧变化，复杂多变的国际环境也给服饰一冲击和影响。从服装发展历史看，清代对传统服饰变革最大，服饰形式也最繁缛复杂是中国服饰史上又一次大变革。 洛可可服饰文化背景： 在西洋服装史上，洛可可艺术(Rococo art)是法国十八世纪的艺术样式，发端於路易十四（1643～1715）时代晚期，流行於路易十五（1715～1774）时代风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称路易十五式。历史进入18世纪，西欧各国由于自然科学日渐发达有了启蒙运动的诞生，进而造成工业的发达，民主思潮的高涨，于是先后又有产业革命的发展与法国大革命的爆发；这些客观形势的转变，对于当时艺术的发展有非常大的影响。 在文化艺术方面，法国仍就是西欧的中心，新兴资产阶级不断积累财富，绝对主义的路易王朝渐渐失去活力，处于没落的前夜。路易十四常在凡尔赛宫开各种舞会，洛可可是相对於路易十四时代那种盛大、庄严的古典主义艺术的，这种变化和法国贵族阶层的衰落，与启蒙运动的自由探索精神及中产阶级的日渐兴盛有关。 洛可可在形成过程中还受到中国艺术的影响，特别是在庭园设计、室内设计、丝织品、瓷器、漆器等方面。 二、中国清代的服饰特点 1)、官服 清在原有满族的基础上吸纳明朝服制的某些典章制 度，制定了各种冠服制度的形制。清代官服主要品种为 长袍马褂。凡军士、差役以上军政人员都戴似斗笠而小 的纬帽，按冬夏季节有暖帽、凉帽之分，还视品级高低 安上不同颜色、质料的“顶子”，帽后拖一束孔雀翎。 翎称花翎，高级的翎上有“眼”（羽毛上的圆斑），并有 单眼、双眼、三眼之别，眼多者为贵，只有亲王或功勋 卓著的大臣才被赏戴。皇帝有时还赏穿黄马褂，以示特 别恩宠。四、五品以上官员还项挂朝珠，用各种贵重珠宝、香木制成，构成清代官服的又一特点。 2)、帝后的宫廷服 皇室帝后的宫廷服制日趋完备，沿袭了明代的服饰种类，如礼服、吉服、常服以及象征皇权的十二章纹饰，但在服装形制上，仍保留满族有马蹄袖的右衽窄袖紧身直身袍形式。清
审美视角中的传统文化之创意 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 当古老的传统艺术遭遇现代审美，激起了艺术界人士的思考，是完整继承，照搬模式，还是建立于现代审美观下的突破创新？此种创新会不会动摇传统元素的根基？诸如此类的讨论一直为百家所争鸣。有争论就有思考，各类技艺才会代代相传。有创新才有突破，打破旧的思想桎梏，才能接纳新的艺术思源，这里面有着本质的坚守和度的把握。本文尝试以梁平木版年画作为探讨的对象，浅谈一下此类艺术在现代保护传承中的审美取向和创新表现。“年画（newyearpaintings）是中国画的一种，始于古代的‘门神画’。清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式……年画是中华民族祈福迎新的一种民间工艺品，是一种承载着人民大众对未来美好憧憬的民间艺术表现形式……”作为重庆市第一批入选国家级非物质文化遗产名录的梁平木版年画，是我国年画艺术的分支。它以木版套印为主，局部略施彩绘，与木版印刷的规整形成对比，机智幽默、妙趣横生，在中国民间年画
中独树一帜。据载，梁平木版年画起源于明，兴盛于清，至民国时达到鼎盛。是随社会风俗的演变而产生、随着印刷术的发展而发展起来的一门民间美术技艺。在发展最鼎盛时期，有“家家雕木刻版，户户描绘丹青”的记载描述。据《梁平县志》记载：在清康熙年间就已在宜昌、沙市、汉口均设有分庄，产品销往陕西、西南各地及长江流域，盛极一时。当时的年画作坊在屏锦铺就有“元兴号”“信立号”“正兴号”“恒泰正”“德和泰”“凤祥云”“王幺门神”等。在梁平木版年画发展的鼎盛时期，年画由单色发展到多版彩色套印，并在此基础上施以手工彩绘，工艺由简单到复杂，品种不断丰富，梁平成为全国著名的年画产地之一。 如今，与大多数传统民间技艺相同，为年画分支的梁平木版年画也日渐式微：一些传承人先后去世，年画技艺后继乏人，濒临灭绝。年画是一种很传统、纯粹的绘画作品，自产生之日起，其表现手法就是镜框里的那幅画，最大的区别也许只关乎画框质量的好坏。长久以来，人们欣赏年画，就是将它贴于房门、灶壁，只作为一种纯欣赏类物件存在。但随着生活环境天翻地覆的改变，以及人们眼界不断的拓展，对美的欣赏和要求更加多元化。那墙上一幅幅题材保守的年画，还能勾起人们探究的欲望吗？怎样传承我国这
浅谈中国传统审美文化在当代的传承 ——以电影《黄土地》为例 摘要：《黄土地》是导演陈凯歌的代表作之一,其思想深刻、意蕴深远,是中国不可多得的艺术片，通过对这部电影的镜头、场景、画面、造型、等一系列因素进行分析并结合中国古典美学中的“天人合一”的审美思想和“意境说”的审美思想。从而揭示出中国传统审美文化在当代的价值。 关键词：审美文化黄土地天人合一意境说 诞生于 19 世纪末、崛起兴盛于 20 世纪的电影经过百年历史的发展，凭着现代科技和艺术的完美结合，以它生动逼真的视觉形象向我们展示着这个变幻多姿的世界，并在展现视觉形象的同时触动着我们的灵魂，给人带来强烈的震撼。 自1905年，北京丰泰照相馆的任庆泰为了向京剧老旦谭鑫培祝寿，拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》的部份场面。由此拉开了中国电影史的大幕。中国电影在中国传统审美的背景和基础上经过了一百多年的发展。如今也基本形成了自己独特的创作风格。尤其在改革开放后，传统的审美文化在影视创作中显示着自身强大的生命力。 一、“天人合一”的审美思想在影视作品中的体现 “天人合一”是中国传统文化的一个核心思想。也是儒家学派审美的最高境界。这种观点萌芽于西周时期的天命论。战国时期，孟子和庄子从不同的角度发展了这种观点。再经过各朝各代的发展，到了宋代以后，天人合一的观点几乎为各派哲学家所接受。 “天人合一”的境界是一种天人和谐的审美境界，在人与自然亲密的基础上形成了相关的文化心理。这是人们以诗意的情怀去体悟自然的结果。自然万物是怡情悦性的对象，人们可以从中获得身心的愉悦。中国美学正是从“天人合一”的生命情调中，即人与自然的亲和关系中寻求美。用生命的意识去审美，正体现了中国传统的审美思维方式。在审美的层面上，人既不是自然的主宰，也不是自然的奴隶，而是人即自然，自然即人。 1984年拍摄的电影《黄土地》，是著名导演陈凯歌的开山之作。同时，《黄
查理德。汉密尔顿曾说，大众文化，它是通俗的，短命的，消费型的，廉价的，大批生产的，年轻的，诙谐的，色情的，机智而有魅力的恢弘壮举。 什么是审美审美是人类掌握世界的一种特殊形式，指人与世界（社会和自然）形成一种无功利的、形象的和情感的关系状态。审美是在理智与情感、主观与客观的具体统一上追求真理、追求发展，背离真理与发展的审美，是不会得到社会长久普遍赞美的，审美的范围极其广泛，包括建筑、音乐、舞蹈、服饰、陶艺、饮食、装饰、绘画等等。审美存在于我们生活的各个角落。 特征 大众审美趣味的发展规律总是以“出走、回归”和更高层次的“再出走、再回归”的循环往复方式为基本特征的。全球化的结果除了在全世界造成消费主义领衔主演的惊人相似性和单调感之外（如肯德基、牛仔装、好莱坞等等）,别无其他。这种相似性在逐渐失去它的新奇性魅力之后,必然导致审美趣味的“回归”。 选美大赛是一个最容易了解大众审美标准的渠道。就拿最具代表性的“韩国小姐”选美大赛来说吧。上世纪60年代的时候，微胖的身材和带有东方人特有的温柔神韵的所谓富家小姐形象最为大家所推崇。可如今，只有那些身材纤瘦和拥有西方人特征的选手才有可能戴上桂冠。 对大众审美文化的特征，已取得了如下共识。 一、相当多的名之曰大众审美文化者，具有反传统审美的特点。按传统观点，审美总是具有某种超越具体物质功利的性质，如马克思所说，商人看不到矿物的审美价值；而大众审美文化却常常伴之以功利目的——制作者以物质利益为动力，消费者也总是在欣赏对象上着力寻求娱乐的满足甚至官能刺激。文艺在这里重又变成了工具：以往是阶级斗争的工具、政治说教的工具，现在是单纯娱乐和满足官能刺激的工具。 二、它具有通常所谓的“快餐性”。它是一次性消费，“吃”完就甩。它不求恒久，只求瞬间；它不求深层情感的陶冶，只求表层官能的满足。 三、它往往带有反艺术的特点，这在某些先锋美术中表现得尤为明显。 四、这种大众审美文化在某种意义上确有人文精神的失落，因为，在其中，有时候贬低了“人”，而高扬了“物”。 但是，我们应该看到，大众审美文化（包括大众文艺）并不都负面的东西，相当多的大众文艺作品是有品味的。 形成原因 从直观来看影响大众审美的基本要素是：1. 用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、工艺等。 2. 指富有创造性的方式。 3. 形状独特而美观的。 二、艺术设计是通过何种方式，如何来影响了大众的审美取向对于艺术设计，通常是从以下几个层面来影
服饰与文化的研究 在服饰上可以看出一段时期的文化，这个时期人民的思想！ 服饰是人类特有的劳动成果，它既是物质文明的结晶，又具精神文明的含 意。人类社会经蒙昧、野蛮到文明时代，缓缓地行进了几十万年。几乎是从 服饰起源的那天起，人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好，以及种 种文化心态、宗教观念，都积淀于服饰之中，构筑成了服饰文化精神文明内 涵。本文章将从中国历代服饰的介绍，探讨服饰文化体现的本色品味的经典 风情和人类智慧的相通、相容性以及阶级观念在服装上的体现。 原始社会服饰 从出土文物方面考察，服饰史的源头，可上溯到原始社会旧 代晚期。在北京周口店山顶洞人（距今万年左右）遗址中，发现 骨针和141件钻孔的石、骨、贝、牙装饰品。中华服饰文化史由 在纺织品出现之后，贯头衣已发展为一种定型服式，在相当长时期、极广阔的地域和 较多的民 族中普遍应用，基本上替代了旧石器时代部件衣着，成为人类服装的粗型。新石 器时代除有笼统式服装外，还从一些陶塑遗物发现有冠、靴、头饰、佩饰。 商周服饰 由商代到西周，是区分等级的上衣下裳形制和冠服制度以及服章制 度逐步 确立的时期。西周时，等级制度逐步确立，周王朝设“司服”、 “内司服”官职，掌管王室服饰。根据文献记载和出土文物分析，中国 冠服制 度，初步建立于夏商时期，到周代已完整完善，春秋战国之交被纳入礼治。从周代 出土的人形文物看，服饰装饰虽繁简不同，但上衣下裳已分明，奠定了中国服装的基本形 制。 春秋战国服饰 石器时 有1枚 此发端'
春秋战国时期织绣工艺的巨大进步，使服饰材料日益精细，品种名目日见繁多。工艺 的传播，使多样、精美的衣着服饰脱颖而出。春秋战国时期，不仅王侯本人一身华服，从 臣客卿也是足饰珠玑，腰金佩玉，衣裘冠履，均求贵重。古人佩玉，尊卑有度，并赋以人 格象征。影响所及，上层人士不论男女，都须佩带几件或成组列的美丽雕玉。春秋战国时 期的衣着，上层人物的宽博、下层社会的窄小，已趋迥然。深衣有将身体深藏之意，是 大夫阶层居家的便服，又是庶人百姓的礼服，男女通用。春秋战国时期的衣服款式空前丰 富多样，不仅表现于深衣和胡服。乐人有戴风兜帽的，舞人有长及数尺的袖子，有人还常 戴鸱角或鹊尾冠，穿小袖长裙衣和斜露臂褶的下裳。这些都与多彩的社会生活相关。 秦汉服饰 这一时期的衣料较春秋战国时期丰富， 深衣也得到了新的发展。 别在 汉代，随着舆服制度的建立，服饰的官阶等级区别也更加严格。 汉服装面料仍重锦绣。西汉建元三年、元狩四年，张骞奉命两次出 西域，开辟了中国与西方各国的陆路通道，成千上万匹丝绸源源外运，历魏晋隋唐，迄未 中断，史称丝绸之路。于是，中华服饰文化传往世界。自秦而汉，深衣有了一些发展和变 化。从东汉社会上层来看，通裁的袍服转入制度化。秦代服制与战国时无大差别，保持深 衣的基本形制。西汉男女服装，仍沿袭深衣形式。不论单、绵，多是上衣和下裳分裁合缝 连为一体，上下依旧不通缝、不通幅；外衣里面都有中衣及内衣，其领袖缘一并显露在外, 成为定型化套装。下着紧口大裤，保持“褒衣大裙”风格。 秦代服制，服色尚黑。汉代有了舆服制度。史书列有皇帝与群臣的礼服、朝服、常服 等20余种。服饰上的等级差别已十分明显。主要表现在：冠服在因袭旧制的基础上，发 展成为区分等级的基本标识； 佩绶制度确立为区分官阶的标识。 在此之前，改良主义者康有为于1894年、外交大臣伍廷芳于宣统初年，曾上书改革服制 和服式；中国留学生也改穿西装。随着中外交流的加强，五彩纷呈的服装终于冲垮了衣冠 等级制度。传统的袍、衫、袄、裤、裙越来越多地接受西方服饰影响，并被许多新品种新 款式取而代之。男装，民国初年出现西装革履与长袍马褂并行不悖的局面。穿着中西装都 戴礼帽，被认为是最庄重的服饰。 20 年代前后出现中山装，逐渐在城市普及。广大农村一 直沿用传统的袄裤，头戴毡帽或斗笠，脚着自家缝纳的布鞋。女装，辛亥革命带来了多样 化，一身袄裤之外，又多穿用袄裙套装。 20 年代以来，妇女喜爱旗袍，旗袍逐渐成为时装 而不衰。 中华人民共和国建立后，服饰崇尚简朴实用。50?70年代，中山装渐成男子主体服装， 此外流行过军便装， 人民装；女装受苏联影响， 连衣裙风靡城市， 此外还流行过列宁装等。 但在农村，现代服饰（1912年以来） 的封建君主专制，中华民族的服饰进入了新时代。 特 秦 辛亥革命结束了 2000多年
中国少数民族服饰研究 摘要中国有悠久的历史和灿烂的文化，在漫长的历史长河中，服饰文化象一朵奇芭熠熠生辉。中国又是一个多民族国家，各民族的服饰在漫长的历史时期，不断演变，形成美丽而具有东方特色的形制风貌，在世界民族之林占有自己的一席之地。 关键词中国少数民族服饰 服饰的起源与人类文化的发展是紧密联系在一起，不同的民族在其特有的人文环境中获得了各自的存在方式，不同的服饰反映了各具特色的文化传统和文化心理。如果说，一些大民族或者现代民族的服饰反映的是现代的文化色彩和社会思潮，那么，种类繁多、进步程度不一、处在不同的社会发展阶段的少数民族或前资本主义时期的民族的千奇百怪的服饰所包含的文化内容就更为丰富了。 服饰是社会文化现象的反映，是区分族群的标志。由于每个民族的生活环境、风俗、信仰、审美等方面的差异，服饰的材料、样式、色彩、图案、配饰、制作工艺等也都千姿百态，风格迥异。不同的少数民族服饰，反映出不同民族、不同时代的装饰习俗和其中蕴藏着的审美情趣、审美理想、审美追求。服饰样式的变化、材质的运用、色彩的搭配、纹样的选择，不但记录了特定历史时期的生产力状况和科技水平，而且反映了人们的审美观念和生活情趣，烙有特定的时代印痕。服饰的构成要素按一定文化的传统模式所作的编码，就是服饰的符号化形式，它由丰富的符号学“词汇’’构成，这些构成要素可以产生出独立的审美意义。 透过不同的服饰，不同时代、不同民族在长期社会实践和文化环境中所形成的审美情趣、审美理想和审美追求也就可知其大概[1]。下面就介绍几种我国少数民族的服饰文化及其特点： （1)满族的传统服饰。满族历史悠久，文化发达。其服饰高雅华丽，在我国民族服饰文化中独树一帜，曾对我国的服饰发展有过很大的影响。现在，旗袍、马褂等不但仍深受满族人民喜爱，而且还受到了汉族等其他民族的欢迎。旗袍经过改进，更是成为现代流行服装之一，享誉海内外。 （2）绚丽多姿、色彩鲜明的维吾尔族服饰。维吾尔族是我国古老的、历史悠久的民族之一。维吾尔人民勤劳勇敢，热情奔放，性格豪迈，并且能歌善舞，在漫长的历史发展过程中，还创造了丰富多彩的文化艺术。绚丽多姿的服饰便是维吾尔服饰文化的组成部分。维吾尔服饰形式清晰、纹路多样、色彩鲜明。 （3）追求宁静风格的藏族服饰。藏装的基本特点是长袖、宽腰、大襟、肥大。藏族服饰追求宁静的风格，同时又强调华美、富丽。但是，出于藏族劳动生息在雪域高原之上，各地自然条件差异很大，加上宗教信仰的影响，所以藏族服饰并非清一色的宽袍大袖，而是丰富多采的。 （4）回族服饰——最洁净之色的服饰。回族的服饰与其他民族之不同处，
摘要：盛唐时期，在经济、政治、文化、宗教的步步走高相适应下，审美文化也日趋繁盛，在崇尚进取、自由的盛唐精神影响下，一种蓬勃向上、雍容典雅的审美思潮被蕴育产生。而这种审美思潮一经与各种文化思想结合，产生出多元、丰富、兼收并蓄的盛唐美学思想。 关键词：唐朝；审美文化；传统文化. 中国传统文化发展史上的审美特征 ——以唐朝文化特征为例 一、盛唐的音乐 在唐朝初期，政治安定、经济繁荣、百姓安乐，没有战乱之苦，这也是音乐能在此时期得到飞速发展的重要条件。经过“贞观之治”至“开元盛世”，唐朝文化发展是无法比拟的。出现了一大批重要的，并对后世有影响的文人墨客，他们的创作不但对中国的文化，也对音乐的发展打下的深厚的基础。 唐朝的音乐，无论是宫廷的、还是民间的，都非常时兴配乐演唱，而配的诗就是当时盛行的唐诗。唐代 是一个诗词盛产的朝代，出现一大批对当时，对现在都有影响的文人，并且他们的著作流芳百世。在原始社会中，诗、 歌、舞是三者相结合的，到了唐代，虽然彼此分工的现象增多，诗以独立的形式出现，但诗人与音乐家的合作还是一定程 度上保存下去的。著名的诗人的大作，也都被人们广泛的歌唱。例如：
刘禹锡的《竹枝》，王维的《阳关三叠》等。这些 诗歌的流传，不仅有文学上的作用，而且，由于它广泛在民间、宫廷的流传，也一定程度上地融合了民间与宫廷音乐。 唐朝音乐机构也是相当的庞大。它以分工之精细、规模之宏大、艺术之高超，列历代 之冠。掌管礼乐的最高行政机关为太常寺。太常寺分为八署，其中掌管音乐的为“大乐署”和“鼓吹署”。大乐署主管雅 乐、燕乐，对音乐艺人的培训。每年大乐署都要进行考核，每满十年进行大的考核；根据成绩的好坏，决定职位的升降。 在此学习音乐的“乐声人”，要学习十五年，要会奏难的曲调五十曲以上，能够演出,才算毕业。可以看出，当时政府对 音乐的要求已是何等的高。鼓吹署管理仪仗中间的鼓吹音乐和一部分宫廷礼仪活动。 “盛唐之音”的形成，综合了多方面的历史条件，及历代对音乐所积累的经验。唐代的音乐能够在全国上下 的流行，也是音乐发展到了很高的程度，并且整个社会达到了繁荣、鼎盛的时期，所促成的。这一切发展的结果，必然 会产生“盛唐之音”这一历史的盛况。 二、盛唐的舞蹈 五千年文化史孕育形成了中国舞蹈从感官娱乐到高度专业和分类
[第01讲] 绪论：文明与文化 作业：请阐述你如何理解“文明”与“文化”在内容与形式、目的与手段、一元与多元之间的辩证关系。 文明是 思考复习题：分析在全球一体化的语境下，多元化文化的优缺点。中国如何应对在强势文化的冲击？ 优缺点 （1）中西合璧 （2）西方就是彻底的西方，传统就是彻底的传统 [第02讲] 艺术、审美、文化三题（上） 作业：为什么“艺术”也是生产力？
思考题：请谈谈学习“审美文化史”的意义。 以提高自己的文化修养为主旨 [第03讲] 艺术、审美、文化三题（下） 作业：谈谈艺术审美对“人类终极关怀”的意义 思考题：为什么说文化也是一种资源 不同地区的文化、不同文化的地区，对我们的生产效率产生影响是不一样的[第04讲] 儒、释、道在中国艺术史上的作用（上） 作业：从符号学角度出发，谈谈儒家与道家之间的辩证关系，以及它们在中国审美文化史上的特殊意义。
思考题：儒学对中国艺术史的影响体现在那几个方面？ 文化的意义，道德，礼教，仁义 [第05讲] 儒、释、道在中国艺术史上的作用（下） 作业：阐述佛教在传入中土之后的“重构”努力，及其这种努力对中国古代艺术境界论的独 特影响。 佛家的重构：作为一种外来的宗教，佛教在产生之初也是以一种批判和解构的姿态出现的 ，只是其批判和解构的对象不是代表宗法制度的儒家，而是代表种姓制度的婆罗门教。 这种“重构”的努力是多方面的，为了达到劝善惩恶的目的，佛家在追求“涅槃"的同时却又发扬了婆罗门教的轮回思想；为了给轮回的思想提供理论根据，佛家在否认自性的同时 却又承认佛性的存在。 影响：如果只承认空而不承认色，就不可能有辉煌的寺庙、优美的佛像、动人的壁画、曼妙的音乐；反之，如果只承认色而不承认空，这些艺术作品也就会流于感官的享受和刺激， 从而失去佛教的内涵和意义。 思考题：阐释儒、释、道对中国审美艺术产生了哪些影响，呈现了哪些审美特征？ 影响：儒家从维护文明秩序的角度出发，以建构的方式来装点逻辑化、秩序化、符号化的 美学世界； 道家从反抗异化现实的目的入手，以解构的方式寻求着一个非逻辑、非秩序、非符号的审 美天地； 佛家则从人生觉悟的高度出发，以重构的方式创造一种具有深度模式的审美意象。 特征：儒家的努力是一种从无到有、由简而繁的过程，其追求的是充实之谓美、不纯不粹
中国当代审美文化的趋势 (一)审美文化走向大众化 随着信息科技的普及和高速发展，人们能接触到的世界变得更加广泛，获取信息的途径更加多样，了解到的观念更加全面，同时也意味当代的美学不再是传统意义上的美学，他需要去迎合大众的口味，满足商业、公共等方面的需求，这是由人们在物质方面得到满足的同时追求精神层面的要求所造成的。 可能有人很难理解这句话，简单的来说，审美文化在过去就像是奢侈品一般的定位，它属于高雅经典的意识形态，但是现在，人们在各个方面都满足最基本的生活要求时候，那么就要想要享受层面的东西，就像你现在想要买一件东西，一定不会说能用就行，还会挑挑看看那些商品符合你的审美观，或者说有什么独特的地方能够吸引你，这就是审美文化的大众化，生产力的解放也将审美文化变成了“日用品”。 现代商品经济高速发展，再加上国家大力发展经济，那么中国至少在未来很长一段时间内都将保持这种状况，理所当然，审美文化也更侧重于迎合市民社会的与审美趣味和世俗化生活，虽然我个人认为审美的发展是一条抛物线，最后还是会回到与原来相似却有不同的情况，但显然在抛物线未到达最高点之前他是不会落下的。不管怎样，审美文化从高雅的圣坛走下，融入到到人们的日常生活之中，却迎合大众的喜好、情趣都体现出了以人为本的思想， 这似乎看起来比其呆在“书架上”更具有实用性和现实意义。 我想这一趋势西方国家早就经历过并且到现在还在持续着，这几乎是随着经济发展会必然遇到的的一个问题，中国也不例外。 总结一下中国审美文化大众化的原因：1.人们的精神需求2.商品经济的刺激（二）审美文化走向个性化 DIY是do it yourself的缩写，他可以被认为是一种个人爱好，也可以被认为使人们的某种潜在追求，你是否已经不满足和他人拥有一样的东西，想要加入一些自己的特色，这就是人性的需求。 上面我们已经说到，中国审美文化已经走向大众化，那么人性或者说个性方面的需求也是大众的需求，审美文化理当满足，这一点是必然的人们在接触到大量信息冲击的同时，个人的特性也渐渐凸显出来，一窝蜂的追求现象虽然还有，但我们已经厌倦千篇一律，想要来点符合自己特性和欲望的，所以类似“私人订制”一类的行为开始出现。现在还只是初级的阶段，随着生产力的发展，人们在这一方面的需求会不断的被扩大，我想在将来这是具有鲜明个人主义的审美文化，同样的道理，中国在接受、学习、模仿、借鉴西方审美模式的同时也应该保留，更应该发扬自己的民族特性，最民族的东西才具有世界性，一旦中国失去了自己的文化民族性，那么中国的审美文化就会贬的一文不值，因为他只剩下了抄袭和模仿，再有没有创新的潜力和可能，所以民族个性化的审美发展也会是中国未来审美文化的一个趋势。其实不难理解，用通俗的话来讲，既要保持和国际接轨，又要不是去自我，相反还要彰显个性，就像老师总对个性独立鲜明的学生有印象一样，不想被埋在众人之中，那么中国的审美文化也必须走自己的道路。
诗歌与传统文化 Document serial number【KK89K-LLS98YT-SS8CB-SSUT-SST108】
诗歌教学究竟教什么 ——浅谈初中诗歌教学与传统文化传承 一．当前诗歌教学者对《课标》的误读 在当前执行的《语文新课程标准》中，对初中诗歌教学的目标有这样一些表述：阅读要求，“了解诗歌、散文、小说、戏剧等文学样式”，“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣”，“背诵优秀诗文80篇”。于是，有的语文教师甚至某些语文教学研究者把这个目标解读为“读读背背”。 然而，这种解读在教学实践中遇到了问题，那就是对学生的评价。“读读背背”该如何评价呢？如果按照《课标》上的说法，诗歌阅读的评价应该是“重点在于考察学生记诵积累的过程，考察他们能否凭借注释和工具书理解诗文大意”。记诵积累过程的评价可以解读为“背背”，而理解诗歌大意，仅凭“读读”就能行吗？事实证明，是不行的。就以每年的中考来看，很多地区都有诗歌赏析的考查题目，统计发现，这类题目学生的得分率是非常低的。究其原因，就因为教师对《课标》的解读是错误的，教学的过程也是不完整的，诗歌教学的目标没有完成。“读读”似乎有随意读一读的意思，目标不明确。 那么，初中诗歌教学究竟应当教点什么呢？通过诗歌教学，究竟应该培养学生哪些素质？笔者认为，如果断章取义地解读《课标》，必然导致误读。如果结合整个《课标》来解读分析，不难发现，诗歌教学的真正目标，旨在传承中国的传统文化。 二．诗歌教学应该传承的传统文化
诗歌是中华民族传统文化的精髓，要“认识中华文化的丰厚博大，吸收民族文化智慧”，读诗是非常重要的一环。在诗歌教学中，应该让学生在阅读品味中吸收传统文化丰富的营养，以丰富自己的精神世界，提高自己的欣赏品位和审美情趣。 1．读出文采 中国传统文化重视诗文的文采，“言之无文，行而不远”，诗歌语言凝练，更能突出地体现语言的文采。历代诗人在创作中无不反复锤炼语言。阅读欣赏诗歌，典雅飘逸的语言，令人赏心悦目。诗歌教学应该利用这些传统文化精华，让学生感悟学习，以提高学生的语言水平。 炼字是诗歌文采的基础。“吟安一个字，捻断数茎须”，诗人在诗歌中用词之精确，令人叹为观止。“大漠孤烟直，长河落日圆”中的“直”和“圆”两字历来为人称道；“潮平两岸阔，风正一帆悬”中的“悬”字，平中见奇，令人叹服。诗歌中锤炼字句，言简意赅，往往一字包含着丰富的内容，读来回味无穷。炼字的功夫彰显诗人深厚的修养，文采自然飘逸。 修辞让语言更优美，是文采的又一主要表现。汉语修辞手法众多，使汉语成为最优美的语言。“月下飞天镜，云生结海楼”形象生动的比喻，“海日生残夜，江春入旧年”工整的对偶，“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊”的夸张，“零丁洋里叹零丁”的双关。修辞在诗歌中的广泛运用，使诗歌的语言精美、形象生动。 各种表现手法灵活运用，使诗歌的文采发挥得淋漓尽致。“燕然未勒归无计”的直抒胸臆，“帘卷西风，人比黄花瘦”的情景交融，“持节云中、何日遣冯唐”的巧用典故，“城春草木深”的渲染烘托。除此之外，象征、
1.自然旅游景观的审美特征 形式美 （1）形态美： 旅游景观构成中最基本、最关键的因素 形态是自然旅游景观的空间呈现形式的外在表现，主要由景观物体的线条、大小、高低、造型等要素组成。 形态是景观的美学元素，是自然旅游景观形式美的最基本、最单纯、最直接、最外显的审美语言符号。 景观形态美是旅游审美主体第一时间的第一审美知觉。 （2）色彩美： 色彩是旅游景观进入人们审美世界的第一感觉，是获取形式美感不可缺的要素。色彩美又是人们最易感受而无需其他条件限制的一种美。比起形态来，色彩的审美意味更浓、更普遍更复杂、更具有独立的审美价值。 自然风景中的色彩美主要是由树木花草、江河湖海、烟岚云霞及阳光等构成，万象纷呈，极其丰富。五彩缤纷的自然色彩，最易于被人们直观地感受，给旅游者带来欢乐和幸福，带来赏心悦目的美感，乃至令人振奋和神往。 水体的物理性能无色透明的，由于所含矿物质及水体自身的洁净程度不同，或受阳光、天色等因素的影响也会呈现出不停地色彩。 植物、动物茎、叶、果、花、毛都有不同的色彩，形成了五彩缤纷的旅游景观。“春花秋叶，生机盎然；竹翠松青，柳绿桃红”。植物色彩的神奇最集中的体现在鲜花上。 气象气候变化产生的景观色彩，主要是春夏秋冬四季的变化所带来的不同景色。自然景观四季的色彩美归纳为春翡、夏翠、秋金、冬银。 天象景观充满了色彩美的神奇。主要有霞光、月色、佛光等。 岩石的地理生成条件不同，也会呈现出黄、褐、红等多种色彩。如武夷山为典型的红色丹霞地貌。 色彩既是旅游景观的外在表现，又是旅游审美主体重要的审美心理因素，这双重原因决定着色彩在旅游景观构美要素中的重要作用。 （3）声响美： 在众多自然景观中，瀑落深潭，惊涛拍岸，溪流山涧，泉泻清池，雨打芭蕉，风吹松涛，幽林鸟语，夏日蝉鸣，寂夜虫唱等自然音响，在特定的环境中，能给人以赏心悦目的音乐般的美感享受。 （4）动态美： 动与静是相对而言的，静中有动，动中有静。山为水动，水为山转。飞瀑、流水、风吹林动、流水飘烟、飞禽走兽等都使自然景观展示出动态美。 （5）生态美： “生态”原是生物学和环境地理学等学科的专业名词。自然旅游景观的生态美表现在以下几个方面： 1）景观旺盛的生命力和生命过程的崇高性 2）景观与景观之间的相生相长、相辅相成、相互补充、相得益彰等种种美好境界。 3）景观的原始性、质朴性体现出的纯真美、真善美。 4）人类文化与自然景观的和谐美、艺术美、生活美、创造美。 5）旅游过程中，旅游者与旅游景观之间的相互对应、相互观照、相互协调。 （6）地域美：
中国古代文化与中国古代美学(一) 中国古代美学具有独特的概念和价值体系，多年来国内外不少学者沿用西方的美学理论和标准对之予以解释和评判，但都不能真正领悟其内在的价值和独特的魅力。中国古代美学是中国古代文化的重要组成部分，因此，只有从总体上把握中国文化的特点，才可能更好的领悟和解释中国古代美学的内在价值和其独特性。 一、一分为三的哲学观 中国古代美学的许多概念的提出，都是基于“一分为三，三生无限”的中国古代哲学观。这种“一分为三，三生无限”的哲学观不同于西方的一分为二哲学观。西方的一分为二的哲学观强调矛盾两极的对立、斗争和转化。这种一分为二的哲学观，认为对立、斗争是主要的、绝对的，事物的发展就是矛盾的两极对立、斗争的结果。因此，矛盾的两极的和谐是暂时的、相对的。而“一分为三，三生无限”的哲学观不同。一分为三的哲学观认为，世间万物由阴、阳、中和三种形态组合，但它强调的是守住中庸，扬弃两极，与西方一分为二的哲学观相反，它认为矛盾的两极都是片面的、暂时的，只有“中庸”、“中和”才是真实的、理性的、永恒的、长久的。例如在自然与人类的关系问题上，中国历史上有“天人相分”与“天人合一”，但“天人合一”是主要的、基本的。是天人合一扬弃天人相分，天人相斗。与西方一分为二的哲学观不同，中国的一分为三的哲学观，从不认为是对立两极推动万事万物的发展，相反它认为是“中和”这种第三种形态产生、孕育万物，正所谓：一生二、
二生三、三生无限。在这种“一分为三，三生无限”的哲学观指导下，中国美学一直紧守和沿用“中和”美学原则，无论是精神与物质的关系，人类与自然的关系，人伦规范准则的确立，以及艺术自身的虚与实、形式与内容，都始终按照这种“过犹不及”的中和原则予以塑造。由于受“中和”的哲学观的影响，中国美学的概念更多的是功能性的，而不是特质性的，这点有别于西方，西方一直在思索寻找各门艺术自身的特质，例如绘画、雕塑、音乐等各个艺术门类均有较明晰的分野和界限，而中国却从未寻找这种特质，各门艺术都是相关联的存在的，例如诗歌的韵律美的讲究，使中国诗歌与音乐一直相连；同时诗歌与绘画相连，中国古代的文人画，都是提倡画中有诗，诗中有画；并且诗歌直接与书法相联系，字画是联为一体的，中国国画线条艺术也与书法艺术直接相关；同样，诗也与舞蹈、戏剧、雕塑、建筑等都相关联，反之，这些艺术部类，也与自身以外的其它艺术部类紧密相连，它们是融为一体的。它们是功能性存在，而不是特质性的存在。 二、历史主义传统 中国古代文化具有强烈的历史主义意识和传统，同样中国古代美学也不例外。这种状况用中国人自身的话语来形容，也就是“厚古薄今”。这种历史主义的思维逻辑，带给中华文化以下特点：一是经验的理性。中国人文文化几乎都是经验性的积累，它们是案例式的，百科全书式的，它们没有发展成西方的所谓“规则、规律”式的科学的抽象演绎，没有发展成西方的条分缕析的理性分析，但它们却发展成“经验的理性”、
论当前的大众审美文化建设 摘要 随着全面建设小康社会的历史的进程不断的推进,我们可以深深的感受到日常的生活发生一系列的变化,在广大的人民的生活的物质生活不断的提高的同时,人们的精神生活也在不断的提高,包括大众审美文化的意识形态,这在一定程度上使得当前的大众的审美文化得到了转变,也就是随着过去的主要追求高雅的、经典的审美的文化,逐渐的转向大众的、世俗性的审美的文化,或者是利用目前的理论界的比较时髦的说法,也可以将其说为审美的日常生活化,从目前的大众审美文化的方式来看,主要是借助于各种各样的传播方式来实现的,在大众的审美的观念上,我们比较偏向于迎合市民的社会性的一些世俗性的文化。随着我们国家的社会主义市场经济体的确定,随着目前我们国家的文化领域逐渐的变为最受人瞩目的一种文化也就是大众审美文化,大众审美文化在当代的社会中出现,改变了原来存在的文化的秩序,对于当代的中国人的社会生活来说产生了一些深刻的影响,但是对于目前的一些大众的审美的文化对于我们国家社会的发展,但是在整个的发展的过程中也存在着很多不同的问题。因此,从哲学的一些角度来看,进而能够进一步的去推动中国的大众文化的健康的发展,但是对于中国的文化的建设来说是一个没有办法回避的问题。 关键词:当前的、大众审美、文化建设 引言 (1) 第一章大众审美文化建设的合理建构 (2) 1.1 大众审美文化建设的基本原则 (2) 1.1.1 以马克思主义理论为指导 (2) 1.1.2 树立正确的价值观 (2)
1.2 大众审美文化建设的主要内容 (3) 1.2.1 中国特色社会主义实践的反映 (3) 1.2.2 贴近现实生活 (3) 第二章当前大众审美文化建设的合理性 (3) 2.1 满足了人民群众的娱乐需求 (3) 2.2 丰富了当前中国的文化 (3) 2.3 促进经济的快速发展 (3) 2.4 推动国家的政治建设 (3) 第三章当前大众审美文化建设所存在的问题 (4) 3.1 没有骨干力量,内容无法创新 (4) 3.2 只追求数量,同时还按照统一的标准 (4) 3.3 对社会大众的强迫化 (5) 3.4 社会意识的弱化 (6) 第四章大众审美文化建设的途径以及建议 (7) 4.1 大众审美文化建设的途径 (7) 4.1.1 继承传统与创新 (7) 4.1.2 借鉴与批判外来文化 (7)
第六章明代服装 教学目标： 本章着重研究了官服制，女装中以比甲，水田衣为特色，纹样图案有浓厚的中国文化特色，要求学生把握住这一朝代的风格特征。 重点 ①官服在级别确定上十分严格，以至出现图案的集中表现，即文官绣禽、武官绣兽的补子。 ②女子服式之长短肥瘦流行周期短，即变化越来越快。 如果说补子是最具有时代特色的官服的话，那么，比甲、长裙以修长为美，则是明代女装的典型。 ③将吉祥祝词施之于图案之上，以其形象加深群众审美感受，因而使家喻户晓、妇孺皆知是明代文化的一大特色。 ④服饰流行形成北方仿效南方，尤效秦淮，改变了原来四方服饰仿京都的局面。 难 点 中国服饰文化的传承性 教学 用具 多媒体教学方法中国服饰文化的传承性 教学过程： 第六章明代服装 第一节概述 公元1368年，明太祖朱元璋建立明王朝，在政治上进一步加强中央集权专制，对中央和地方封建官僚机构，进行了一系列改革，其中包括恢复汉族礼仪，调整冠服制度，禁胡服、胡姓、胡语等措施。对民间采取“休养生息”政策，移民屯田，奖励开荒，减免赋役，兴修水利等，使封建经济得以很快发展。1399年，建文帝朱允炆推行“削藩”政策，燕王朱棣di公开反叛，以“清君侧”的名义率军南下，发生了一场明王朝统治阶级内部的皇位争夺战，历史上称为“靖难之变”。朱棣考虑到北京是他多年经营之地，而南京总为偏安王朝，难以控制北方游牧部落，于是在1421年正式迁都北京。自此，北京成为全国政治、军事、经济、文化的中心。 明代注重对外交往与贸易，其中郑和七次下西洋，在中国外交史与世界航运史上写下了光辉的一页。对待少数民族部落，明王朝采取了招抚与防范的积极措施，如设立奴儿干等四卫，“令居民咸居城中，畋(tian)猎孳(zi)牧，从其便，各处商贾来居者听”，安抚并适应了鞑靼da、女真各部的发展。设立哈密卫，封忠顺王，使之成为明王朝酉陲重镇．利用鞑靼、瓦刺与兀良哈等三卫，来削弱东蒙古势力等。明朝近三百年中，也发生“土木之变”、倭寇入侵、葡萄牙入侵等动乱，但各族人民之间仍在较为统一的局面中相互促进，共同提高。 第二节男子宫服与民服 明代服饰改革中，最突出的一点即是建国后立即恢复汉族礼仪，调整冠服制度，太祖曾下诏：“衣冠悉如唐代形制。”包括服饰在内的更制范围很广，以至后数百年中都留有影响，但由于明王朝专制，因此对服色及服饰图案规定过于具体，如不许