11、门票设计
实施日期：年月日一、教学目标：
1．了解门票的用途、种类，尝试设计活动门票。
2．分析买票设计的基本要素，学习简单的版式设计方法与形式，提高设计能力。3．通过活动门票设计，激发学生参与校园活动的积极性，懂得设计的实用价值。教学重点：通过设计门票，学习简单的版面设计。
教学难点：设计实用、美观、有创意的门票。
二、教学设计：
课前准备：
（学生）长方形铅画纸、彩笔、铅笔、尺子等；
（教师）课件、图片资料、优秀学生作品等。
教学过程：
1．教学导入。
（1）教师宣布学校艺术节即将举行的校园活动，我们将开展门票设计大赛，同学们设计的门票将有机会制作成真的门票投入使用。
（2）揭示课题。
2．新课。
（1）欣赏图片，了解门票的发展史。
（2）欣赏各类门票设计作品，分析门票的基本要素。
（门票的主券、副券、主题、图案、时间、地点等）
（3）了解门票上各个要素的作用。
（4）分小组讨论，观察不同的门票排版设计，找出异同，画出设计稿。
（5）教师总结门票设计常用排版形式，鼓励创新。
（6）欣赏各类创意门票：异形门票、多功能门票等。
（7）提出设计问题：如何使你设计的门票更受欢迎？如为一年级小朋友设计注拼版门票、防伪门票、带地图的门票等。
（8）布置作业：设计实用、美观且有创意的艺术节活动门票。
3．小结延伸。
（1）自主展示、自主评选出最佳门票设计，颁发入围奖状。
（2）学校艺术节中还需要哪些设计？如门票的包装、海报的设计等。
成立艺术节设计组委会，全面开展校园设计活动。
三、板书：四、教学反思：
12、班级小报
实施日期：年月日一、教学目标：
1．了解小报的基本构成要素，掌握不同小报的特点和作用。
2．欣赏有主题的版面设计，总结小报版面设计的基本原则，提高处理信息资源和学以致用的能力。
3．宣传低碳生活，提高环保意识。
教学重点：学习有主题的版面设计。
教学难点：小报设计的创意。
二、教学设计：
第一课时
课前准备：
（学生）素描纸、油画棒、水彩笔、铅笔、尺子等。
（教师）课件、有关“低碳生活”的图文资料、报纸、优秀学生作品等。
教学过程：
1．创设情境，表达感受。
教师将事先准备好的报纸发给学生（每个人一张或者小组一张），集体讨论：这些报纸上有哪些内容？排版是怎么样的？要完成一幅美观的板报，就应对文字、图形等要素进行设计、编排，以达到最优化的效果。
2．了解新知，加强体验。
（1）了解什么是小报？
（2）出示课件，结合实物报纸，了解报纸的构成要素。
①报头：也可以叫做总刊头，一般由主题画、报名、期号、编报者几部分组成。报头在设计与表现手法上力求简炼，要反映手抄报的主题，起“一目了然”之效；报头的位置应放在最醒目的位置。
②题图：即小刊头，由文章标题与装饰图形组成。
题图设计要注意以文字为主，装饰图形根据文章内容及版面的需要而定。文章标题文字要书写得小于报题的文字，要大于正文的文字。总之，要注意主次分明。
③内文：即小报里面的文章内容，是手抄报的主要部分。
内文的抄写要做到：a．字体要工整、美观，不写错别字。b．如果是两人以上一起抄写，要注意字体要统一。
④插图：是根据内容及版面装饰的需要进行设计。
好的插图既可以美化版面又可以帮助读者理解文章内容。插图的位置不宜太大，插图应有“画龙点睛”之效。
⑤花边：是手抄报中不可少的。
重要文章用花边作外框，文章之间也可用花边分隔，有的整个版面上下或左右也
可用花边隔开。在花边的运用中常用的多是线条与简单图形等。
总之，手抄报是多个要素有机组合的结果。
3．讨论探究，激发创意。
（1）小组讨论：小报的设计步骤，并说明原因。
（2）欣赏小报的版面编排。
（3）探究小报版面排版：
①小组讨论：小报版面排版时应注意哪些问题？
②思考问题：报头可以放在哪些位置？在小报中文章可以如何排列？在小报中如何分隔两篇文章？
4．学生创作，教师指导。
小朋友们：我们班级的专属小报要创刊啦！请为它取一个名字，并用草图的方式设计班级小报版面。
温馨提示：
（1）要求有报头、五篇左右的文章。
（2）小报内容安排合理，使版面清晰、美观，对读者产生吸引。
5．展示评价，布置任务。
（1）举办版面设计沙龙，请学生将作品贴在黑板上进行自评、互评，教师以适当的语言进行小结。
（2）下节美术课，我们将以“低碳生活”为主题设计一份班级小报，请搜集有关文章与图片。
第二课时
课前准备：
（学生）素描纸、油画棒、水彩笔、铅笔、尺子等。
（教师）课件、有关“低碳生活”的图文资料、报纸、优秀学生作品等。
教学过程：
1．创设情境，激发兴趣。
图片展示，我们家园的“昨天”与“今天”的对比，唤起学生低碳环保的意识，引导学生用小报的形式向人们宣传与教育有关“低碳生活”的知识。
2．作品欣赏，问题探究。
（1）欣赏优秀学生作品。（主要从装饰美化方面进行欣赏）
（2）如何使我们的小报更吸引人？
①主题突出，图文围绕主题而设计；
②整个版面干净整洁、字迹工整；
③适当的插图与花边能使版面变得更美观。
3．学生创作，教师指导。
请同学四人为一组，利用课前准备的有关资料，以“低碳生活”等为主题，设计一份小报。
要求：版面整洁，字迹工整，色彩鲜艳，主题突出。
4．展示评价，拓展延伸。
（1）学生依照《小报设计自评表》对自己的本课学习做出评价。
（2）将学生的作品贴在墙上，举办小报设计展评会，
请同学说一说：①哪张小报吸引你？并说明原因。
②你能为哪张小报提供适当的修改意见？并说明原因。
（3）同学们，今天我们用手绘的方式做了一张有关低碳生活的手抄报，小报的主题和类型还有很多哦！下面请欣赏不同主题和不同类型的小报。
（4）教师小结：这节课，同学们成功地办了一张有关“低碳生活”的活动类型手抄报，课下可以尝试其他主题与类型的小报。小报是用于宣传或教育的，希望同学们课下大胆展示自己作品，扩大其影响力。
三、板书：四、教学反思：
13、活字印刷
实施日期：年月日一、教学目标：
1．初步了解中国活字印刷的历史、制作方法及在现实生活中的应用。
2．在尝试用泥字模的方法进行表现中理解简单的活字印刷原理，进一步提高实践能力和创新能力。
3．通过欣赏与体验等活动感受祖国的优秀文化，加深对祖国优秀文化的热爱之情。
教学重点：掌握活字印刷的基本原理，学习制作泥活字模。
教学难点：能抓住活字印刷的特点进行创作表现。
二、教学设计：
第一课时
课前准备：
（学生）白纸、水笔（或油画棒）、陶泥、刻刀等。
（教师）多媒体课件、实物投影仪、刻刀、陶泥、范例作品若干等。
教学过程：
1．引导学生观看视频《2008北京奥运会开幕式》片段后教师揭示课题《活字印刷》，设问：你了解“活字印刷”吗？引导学生初步了解活字印刷的历史和价值。2．通过图片欣赏和视频观看引导学生了解活字印刷术的方法与步骤，初步感受活字印刷的独特魅力。
3．小练习：请学生快速用反体字写出自己的姓。通过观察、练习、评价引导学生了解活字印刷的字模设计的关键原理。
4．引导学生分小组探究：怎样制作一个字模？学生可以借助视频资料或观看课本及教师的演示制作步骤，通过欣赏探究学习了解泥活字的制作方法。
5．布置作业要求：选一个自己喜欢的词语试着制作成一个活字泥板。
6．学生进行作业，教师巡视并进行个别化辅导。提示学生注意字的反写。7．引导学生展示介绍完成的作业，互相观赏并进行评价。
8．课后拓展：教师鼓励学生搜集各种有关“活字印刷”的资料，并与家人、同学一起分享。
第二课时
课前准备：
（学生）白纸、水笔（或油画棒）、陶泥、刻刀等。
（教师）多媒体课件、实物投影仪、刻刀、陶泥、范例作品若干等。
教学过程：
1．教师引导学生回忆上一课时自己制作泥字模的感受，展示优秀的泥字模，板书泥字模的制作方法：盘泥条、泥板雕刻（阳刻、阴刻）。
2．教师引导学生交流关于活字印刷的发展演变史，重点介绍排版中“活”法。3．教师引导学生欣赏现代生活中应用“活字印刷”创作的美术作品，使学生进一步感受到“活字印刷”的创新性。
4．布置小组合作任务：刻五个字模（我、爸、妈、和、爱）组成活字印刷，比比哪组印的作品最好？
5．教师进行适当的示范，通过欣赏同伴的作品打开设计制作和排版印刷的思路。6．学生作业，教师进行巡视辅导。辅导重点放在学生合作的有效性上。
7．引导学生展示介绍完成的作业，组际之间互相观赏并进行评价。评价关注点看作品是否体现排版印制的“活”。
8．拓展欣赏：通过欣赏利用活字印刷原理创造的生肖图片等，引导学生课后大胆进行字模或者图案印制，创作出更多有趣的活字印刷作品或画面。教师小结本课的学习并向学生介绍相关的博物馆等，鼓励学生继续在日常生活中进行“活字印刷”的综合探究学习。
三、板书：四、教学反思：
14、小陀螺，转呀转
实施日期：年月日一、教学目标：
1．了解陀螺的历史和结构，感受陀螺在造型、图案、色彩等方面的美感特征。2．通过制作纸陀螺及开展游戏活动，运用多种材料，设计制作纸陀螺，并进行简单的装饰。
3．培养对美术设计制作的兴趣，增强创意设计制作的乐趣及审美体验，体会中国玩具的魅力。
教学重点：巧妙选用各种材料制作有创意的陀螺。
教学难点：制作时，陀螺面与陀螺轴的连接。
二、教学设计：
课前准备：
（学生）卡纸（或硬纸板）、彩纸（或相应的材料）、双面胶、纸杯、小棒（铅笔或筷子）等制作陀螺的材料及必要的工具。
（教师）课件、陀螺。
教学过程：
1．游戏导入。
（1）课件呈现陀螺，提问：图片中的玩具叫什么？你玩过吗？是怎么玩的？（2）学生交流玩陀螺。
（3）课件呈现课题《小陀螺，转呀转》。
2．欣赏了解。
（1）课件呈现各种陀螺，请学生说说喜欢哪个陀螺？为什么？
（2）课件呈现中国画《古代风俗之打陀螺》，这幅画表现了古代的小孩玩陀螺的情景，你知道陀螺的历史有多久？教师介绍陀螺的历史：从我国山西夏县新石器时代的遗址中，就发掘了石制的陀螺。可见，陀螺在我国最少有四、五千年的历史。课件呈现考古发现的陶制陀螺。
3．深入探究。
（1）课件呈现纸陀螺，教师谈话：这节课我们要学习创作一个漂亮、好玩的纸陀螺。提问：①你知道纸陀螺由哪几个部分组成？（由转轴和转盘组成）②转盘有哪几种形式？（圆片形、圆锥形、圆柱形）
（2）学生讨论回答圆片形纸陀螺的制作方法及过程，教师归纳总结。
①用厚卡纸或硬纸板剪出圆形，可采用不同的方法剪出圆形纸片。
②采用彩纸剪贴或画的方式装饰圆形转盘。
③在圆形转盘的中心点安装固定转轴（转轴可根据转盘大小确定材料：牙签、铁钉、铅笔、小棒等）。
（3）讨论转盘的创新设计：①除了圆形转盘，还可以设计什么形状的转盘？（五角形、六边形、多边形、花形）②梯形、爱心形可以吗？为什么？（不行，只有
配重均匀，保持平衡，陀螺才能转起来）
（4）欣赏优秀的纸陀螺作品，进一步启发学生。
4．创作练习。
（1）创作要求：设计创作一个漂亮的纸陀螺。要求造型新颖、装饰巧妙、色彩亮丽。
（2）学生创作，教师指导。对作业中能利用剪贴、卷折等不同方法的同学给予鼓励。
5．展示评价。
（1）分组展示纸陀螺，说一说你喜欢谁的纸陀螺？为什么？（提示：从形、色、图案方面阐述）
（2）分组开展“转陀螺”的游戏，比一比谁的纸陀螺转的时间最长。（请转的最长的同学介绍经验）
6．拓展欣赏。
（1）根据纸陀螺的制作原理，用其他材料设计制作的陀螺玩具。
（2）提问：还有什么材料能做陀螺？
（3）教师引导：任何东西，只要在重心的地方，插上一根棒子，再旋转棒子，来带动整体的旋转，就可以成为陀螺。有兴趣的同学可以大胆尝试。
三、板书：四、教学反思：
15、小小建筑师
实施日期：年月日一、教学目标：
1．了解立体造型的基本原理，用立体制作的方式表现建筑模型。
2．欣赏具有几何感的经典现代建筑，运用简单的剪、挖、插、粘、折等技法进行建筑空间的体验创作。
3．激发设计思维，体验设计制作的乐趣。
教学重点：了解建筑物的一般特点，能自发地学习、创作，从中学习纸工艺的基本制作技巧。
教学难点：从平面到立体的的制作过程，以及立面上的门、窗、阳台、屋顶等细节的表现与装饰。
二、教学设计：
课前准备：
（学生）剪刀、双面胶、勾线笔、白纸一张、有一定厚度的彩色纸一张。
（教师）积木、范作、课件等。
教学过程：
1．游戏引题。
（1）学生上台搭玩积木。
①老师带来一套积木，大家玩过吗？谁有兴趣上来玩一玩？（请两位学生上台玩积木）
②我们一起看看他们搭出来的像什么？（可以表扬孩子有创意）
（2）图片欣赏东京中金舱盒塔楼。
①同学们知道吗，有一位艺术大师就用积木搭出了真正的建筑！（暗示学生可以走近大师，激发学生的学习积极性）
②看到这张建筑图片，大家有没有觉得它像极了我们玩的积木呢？（引导学生感受该建筑物如同搭起来的积木一般）
（3）揭题。其实我们也能成为一个小小的建筑师。
2．初步欣赏中外经典建筑。（从外形上感受设计构思，所选图片多为概括的几何体外形，给学生上一盘灵感大餐，用经典的建筑图片激发学生的创作灵感）（1）出示一组典型几何体外形的中外经典建筑图片。问：看看都有哪些外形？（资料补充——埃及金字塔：是古埃及法老的陵墓，世界八大建筑奇迹之一；古罗马竞技场：代表罗马建筑的顶峰；悉尼歌剧院：既像竖立着的贝壳，又像两艘巨型白色帆船；北京天坛：被列入世界文化遗产；水立方：国家游泳中心，外形看似一个巨型的“方盒子”，表面根据细胞排列形式和肥皂泡天然结构设计而成，创意十分奇特）
（2）教师：你喜欢刚才看到的这些建筑吗？用一个词或一句话来夸一夸它。（极具创意、外形上很特别等）
3．进一步欣赏华裔建筑大师贝聿铭设计的作品，以点带面地分析建筑的构成要素。
（1）出示贝聿铭简介。同学们知道吗，当今，有一位美籍华人建筑大师，他设计和建造了大量划时代的建筑，遍布世界各地。他曾获得多项国际著名大奖，包括被称为建筑界诺贝尔奖的普茨克建筑奖，被誉为“现代建筑的最后大师”。他的名字叫贝聿铭。
（2）出示贝聿铭建筑作品图片。我们一起再来看看他的一部分建筑作品，并思考他设计的这些建筑是由哪些形状组成的？（引导建筑是几何形的组合）
①出示法国巴黎卢浮宫扩建工程玻璃金字塔图片（借用古埃及的金字塔造型，并采用了玻璃材料，现已成为巴黎的城市地标）。
②出示卡塔尔伊斯兰艺术博物馆图片（造型上轮廓分明，宏伟壮观，而再看建筑的细部，典型的伊斯兰风格几何图案和阿拉伯传统拱形窗，又为这座庞然大物增添几分柔和，稍稍中和了它的英武之气）。
③出示美国约翰·肯尼迪图书馆图片，是由什么形状组成的？（是一套几何图形的组合，一个圆台形体，一个似长方形、似三角形的竖体，一个横长条体）
④出示华盛顿国家美术馆东馆图片，是由什么形状组成的？（造型新颖独特，平面为三角形，创造性地把不同高度、不同形状的平台、楼梯、斜坡和廊柱交错相连，给人以变幻莫测的感觉。被誉为“现代艺术与建筑充满创意的结合”）
⑤香港中银大厦（整座大厦由递减的三角向上组成的，每组三角形的高度不同，节节高升，使得各个立面在严谨的几何规范内变化多端。这是当时香港最高的建筑物，也是当时美国以外的世界最高建筑物）。
⑥苏州博物馆新馆（错落有致的几何造型，演变成一种新的几何效果，展现出现代主义风格）。
⑦澳门科学馆（主体由一个倾斜的圆锥体，一个半球体和一个菱形的基座组成）。
⑧香山饭店（传承了中国园林建筑的风格）。
（3）教师小结。
①出示苏州博物馆新馆几何体图片。我们看到他的作品都是由类似这样的一些几何体构成。
②他还有好多建筑作品，就在2014年8月开馆的南京六朝博物馆，或许会成为贝聿铭的封山之作。优秀的建筑师总是能巧妙地利用材料设计出符合环境特点的建筑来，给我们创造了一个又一个美妙的空间，成为人类建筑史上的共同财富，让人百看不厌。
（4）学生谈设想：假如你是设计师，你想建造什么样的房子呢？来说一说吧。（5）出示贝聿铭设计的华盛顿国家艺术馆东馆以及设计图。其实艺术创作往往需要大胆地先用草图去进行尝试。
（6）学生第一次作业：现在，请你也来画一画心中的那座房子的设计图吧。（用画草图表现设计构想，形成初步的设计构思。这一环节注重学生表现出外形结构就可以，不要求上色，学生在3－5分钟左右完成）
（7）出示房子外形的剪影。（为不同层次的学生搭设作业桥梁）当大家一下子想不出来的时候，有时也可以看看身边的同学或者看看图片，因为有时候美术学习需要去找一些与众不同的灵感，去捕捉别人的设计为你所用。
（8）教师点评作业。美妙的设计来自于你大胆地涂鸦。
4．学生初步体验设计。（明白纸从平面到立体的转化过程）
（1）学生第二次作业：自主尝试让纸站立起来。今天我们想通过一张纸来表现
自己的建筑构想。思考怎样可以把纸立起来？自己先试一试。（学生通过自己思考并尝试明白原来一张纸可以用折、卷的方法让它立起来）
（2）补充：①但是大家要注意，如果你设计的建筑是要闭合起来的，为了显示美观，在折之前可以在纸的一端预留出一条边，用来粘贴双面胶。如果是开放的也就不需要留出一条边。②还可以把一张纸折出很多个面（出示教师范作）。③出示形状拼合图片。我们甚至可以把两种形状组合在一起，套进去，变成外圆内方或是内圆外方。想想还可以怎样套加？
（3）学生第三次作业：修改外形。
①出示几个做好的不同顶的立方体，与学生一起探究方法。问：这些变化了的顶是怎么制作的？让学生说一说。（剪）
②你还能剪出什么形状来？出示不同外形的图片作参考。学生试剪外形。
③小结：这样一来，我们设计的房子变得更富有变化了。
（4）几何体的组合：教师一分钟变城堡。
①老师能一分钟内变出一座城堡，你们信不信？老师给大家变一变，在实物投影上把不同的学生作品拼摆组合，把单体组合成群体。
②出示城堡图片。大家喜欢城堡，就是因为它那圆柱体的外形，圆锥体的房顶，有的高，有的尖，这样一幢幢组合起来后，看上去就高低错落了，好看极了。③你们也能变吗？前后四人小组拼一拼。
5．进一步表现设计构思。
（1）问：看看我们设计的房子外形上还缺少什么？（引导学生从门、窗、墙、房顶等细节上感受设计，学生思考并回答怎样表现立体感）
①教师用语言做好引导：（门、窗等细节）怎么办？用什么方法？
②教师示范用剪、折、镂空、粘贴等方法设计制作。
（2）教师示范作品的固定与组合，完善创作。如果是闭合式的，把纸的两头粘合；如果是开放式的，可以在底部折一条边剪开再固定到底板上。
6．出示作业要求：根据提供的主题，与同学合作设计制作一个生活小区的主题建筑群。
教师语言情境进行引导：市政府有关部门准备建造一座小区，需要招聘小小建筑师进行设计规划，制作一些建筑模型。有儿童小乐园、欢乐故事屋、奇趣小超市、魔幻小城堡、神奇科技馆、爱心小医院六大主题。每人设计的作品需要以小组为单位组合在一起，再进行主题制作的展示。
7．尝试体验设计过程。学生第四次作业：学生采用剪、折、镂空、贴等方法，尽情表达自己的各种创意。教师巡回指导。
8．展评作业。把全班作品根据不同主题分为六个小组进行展示。（围绕精致、特色等细节作点评）
9．小结：同学们，今天我们用纸的立体制作来表现了我们对建筑的感受。10．拓展：课件出示一组图片。
一座建筑点亮一个梦想！你会是未来的设计师吗？
三、板书：四、教学反思：
16、奇石
实施日期：年月日一、教学目标：
1．了解对奇石的造型、纹理及色泽等方面的特点，感受自然美。
2．在欣赏、游戏、探访等基础上，用线描或水墨的形式，个性、童趣地表现奇石之美。
3．增进热爱自然、热爱生活的情感，发展水墨画创作的兴趣和能力。
二、教学设计：
课前准备：
（学生）搜集各种奇石图片，了解擅长画石头的画家和作品等。准备好水墨创作相关的绘画工具。
（教师）课件及示范的笔墨工具等。
教学过程：
1．赏乐猜想，切入奇石学习。
（1）打开“音乐殿堂”这一情景式的PPT页面，请学生欣赏一段音乐：这段美妙的音乐是用什么材料做的乐器演奏出来的？（灵璧奇石做的乐器）
（2）引导学生欣赏灵璧奇石，问：灵壁奇石“奇”在哪里？如奇在“形态”、“纹理”、“声响”……
（3）引出学习主题：《奇石》。
2．探讨分析，感受奇石之美。
引导学生观看雨花石、太湖石，感受不一样的奇石之美。
3．水墨游戏，表现奇石纹理。
引导从教师下发的学习卡或自己搜集的图片上，选择自己喜爱的石头纹理进行水墨表现。这一部分教学，可就毛笔执笔、用墨方法作一示范。水墨游戏的方式，有助于学生灵动地学习中国水墨表现技法，感受奇石的纹理之美。
4．走近画家，研磨水墨奇石。
（1）出示蒲华的一件《花卉册页》，问：这是谁画的？画的是哪一类石头？教师根据学生回答，可就画家作简要说明。在此基础上，引导学生借助连线的办法，感受不同石头的水墨表现变化。
（2）欣赏画家王小明的画石示范步骤图，空着手，比划着跟着步骤图画一画，想一想：你觉得画石头的最大难点在哪里？教师根据学生回答，可作些局部的现场示范，以直观方式破解学生水墨表现难点。
（3）引导学生对不同表现手法的水墨奇石比较，学会用自己的话概括其方法。在此基础上，教师作必要的提升式小结。
5．我画奇石，表现奇石之美。
引导学生用水墨方式表现奇石之美，并写上几句绘画感受的题款，有印章的学生还可在合适位置试着盖上印章。
6．交互赏评，分享中有拓展。
（1）引导学生从造型、肌理及水墨变化等方面，品赏自己和同学创意的奇石水
墨画。
（2）课后，引导学生查找各个时代名家画石作品，加以欣赏。三、板书：四、教学反思：
17、会说话的石头
实施日期：年月日
一、教学目标：
1．欣赏国内外各类石头造型艺术作品，抓住石头的色彩、肌理、质地及形状等特点并合理展开联想，感受石头造型艺术的魅力。
2．从不同角度观察石头，尝试用夸张、变形等绘画手法进行添画，利用生活中其他材料进行装饰，把单块石头表现成动植物等艺术形象。
3．增强热爱自然、美化生活、热爱生活的情感，培养对美术学习兴趣。
教学重点：对石头观察、想象、彩绘、装饰，创作一件石头艺术品。
教学难点：抓住石头的形状、色彩、肌理、质地特点进行合理的联想。
二、教学设计：
课前准备：
（学生）：学生搜集各种形状、大小适合学生学习活动的石头，水粉颜料、画笔、记号笔及其他可用于装饰的生活废弃品（瓶盖、毛线、清洁球等）。
（教师）：教师搜集国内外各类石造型艺术作品，准备PPT、范作、石头、颜料等教学用品。
教学过程：
1．欣赏导入。
（1）幻灯片出示各种石头造型艺术作品图片，让孩子谈谈感受。（激发学生创作的兴趣）
（2）揭题：普普通通的石头通过人们的想象和创造被赋予了生命，成了“会说话的石头”。
2．引导学生观察石头的特征并进行联想。
（1）引导学生从不同角度去观察石头，并及时展开联想。
教师出示一块石头，重点引导学生从不同角度去观察一块石头的形状，上下左右翻转着去看石头的形状像什么，教师及时表扬鼓励孩子的想法。
（2）引导学生从石头的色彩、肌理、质地又能联想到什么（如光滑的像海豹、粗超的像海绵宝宝等）。学生发挥想象，教师及时鼓励他们的想法。
（3）小结。
师：我们在观察石头的时候可以根据石头的形状、色彩、肌理、质地等特点把它想象成一个动物或植物，或者是一个故事中的人物，可以整体想象也可以局部想象，太奇妙了。
3．学习彩绘，讲解方法。
（1）教师示范人物头像，添画头发，眼镜、嘴巴变成了一个人的头像。
引导学生添画头发、眼镜、嘴巴时可以用夸张、变形等表现手法，比如眼镜画的特别大，头发可以是卷曲状，嘴巴可以张得很大，也可以露暴牙等。看了教师的示范请学生说说感想并保证一定的时间量给学生对自己的石头进行观察，最后说
说创作思路。教师及时表扬有创意的学生，鼓励独创性。
（2）学生动手创作单块石头造型作品。
同学们拿着自己的石头一定蠢蠢欲动了，这时教师宣布开始动手画石头，同时出示作业要求：
①根据石头的形状、色彩、肌理、质地等特点进行合理的想象。
②运用夸张、变形等绘画手法让石头变成一件有趣的作品。
③利用生活中的废弃物给自己的作品进行美化装饰。
④给自己的作品取一个好听的名字。
（3）学生自主创作、教师巡回指导。
（4）学生展示并说说自己的石头故事。
这里是学生深入展开想象，继续赋予石头艺术生命的环节，也为下一步的石头画组合创作做铺垫。
4．学生分组合作进行石头组合创作。
（1）欣赏石头组合造型艺术作品。
师：同学们，你们的石头作品很精彩，下面我们来看看这些石头人物和动物在干什么，幻灯片出示石头组合造型作品图片。请学生来说一说。
（2）分组合作。
可采用报名当组长的方式，让有能力的积极性高的学生来担任组长，并立刻组织讨论创作主题或者构思故事情节，达成一致意见后明确分工。
（3）学生小组合作开始进行石头组合创作。
（4）教师巡回指导。
5．小组展示组合作品。
师：同学们真能干，请以小组为单位将组合好的作品展示给大家看，并由组内一名解说员对作品进行解说。教师要及时表扬学生的合作成果。
6．小结、延伸。
师：小小的石头在我们的手下变得活灵活现，它们会说话会唱歌，感谢同学们给了它们生命。除了用画笔给它们创造生命，我们还能用生活中的废弃物进行添加创作等。其实，石头造型艺术在生活中随处可见。
师：生活中都有它们的身影，石头是大自然给我们人类的馈赠，我们要珍爱它，只要我们有一颗发现美、创造美的心，我们的生活就会更美好。
三、板书：四、教学反思：
18、山外有山
实施日期：年月日一、教学目标：
1．了解中国山水画是中国画中重要的组成部分，感悟山水画的艺术特点，表现出空灵的山水意境。
2．尝试中国山水画的用笔、用墨的基本方法，用毛笔或用浸染的方法表现一幅具有近景、中景和远景的山水画。
3．体验独特的水墨韵味，激发对中国山水画的热爱，提高审美情趣，增强民族自豪感。
教学重点：表现山水画的近景、中景和远景的空间。
教学难点：对水墨的运用、山势的控制、位置的经营，表达山外有山的意境美。
二、教学设计：
课前准备：
（学生）毛笔、调色盘、墨汁、笔洗、抹布、生宣纸若干张
（教师）毛笔、调色盘、脸盆、墨汁、笔洗、抹布、课件、作品展示所用的长卷。教学过程：
1．感受山水，引入课题。
（1）课件欣赏。
欣赏《云海中的山峦》《湖南张家界》图片。
（2）说说这两幅图片美在哪里？远近的山有什么不同？
（3）揭题：《山外有山》。
2．对比欣赏，初步感受。
课件展示：漓江山水图片与李可染《漓江风光图》，让学生对比欣赏摄影与国画作品的区别，了解国画山水的基本艺术特点。
基本特点：笔墨交融，可游可居。
3．观察分析，了解风格。
（1）引导学生观察作品中山的层次（近、中、远）。
（2）提问：李可染作品中层峦叠嶂的山是怎样画出来的呢？
（3）学生猜想方法，师生共同解析用笔与用墨的方法。教师讲解画家创作背景及作品风格。
4．初步尝试，经验分享。
（1）试一试：学生以毛笔竖起来或躺下去在宣纸上尝试山的没骨画法。
（2）说一说：教师选取部分成功作品，让学生介绍成功经验。
5．深入实践，解决重点。
（1）教师提问：以前面同学介绍的用笔及蘸墨方法，画出近、中、远山。（2）练一练：学生再次实践体验。
（3）教师从中选出用墨、用笔较好，有层次或山有大小不同的作品向学生展示。
（4）说一说：学生再次分享蘸墨、用水、用笔的基本方法。
（5）赏一赏：欣赏名家作品后，教师讲解并示范，分别用没骨和少量的线条画出不同的山。
6．感悟意境，化解难点。
（1）想一想：出示两幅作品，学生欣赏感悟。教师引导学生欣赏哪幅作品中的山显得更远。想象一下远处你认为还有山吗？（旨在回应课题，笔墨升华）（2）悟一悟：欣赏山水名画，感悟作品空灵的意境。
7．布置作业，构思创作。
作业内容：
①以没骨法表现远近、高低不同的山水画面。
②以线条及其他有趣的方法表现远近、高低不同的山水画面。
③少量的山表现出《山外有山》的画面空灵感。
8．作品展示，交流点评
（1）学生以组为单位把作品贴在长卷上，其他学生参观点评。
（2）教师组织点评。
9．小结。
教师小结本课内容后提醒学生收拾工具。
三、板书：四、教学反思：
19、南宋官窑
实施日期：年月日一、教学目标：
1．欣赏南宋官窑瓷器，初步了解南宋官窑的历史和美学价值。
2．小组合作学习，在简单的欣赏与评述学习活动中感受南宋官窑瓷器的艺术特点。
3．感受我国绚丽多姿的陶艺文化。
教学重点：了解南宋官窑的历史和南宋官窑瓷器的特点与魅力。
教学难点：掌握南宋官窑瓷器的特点，说出自己的感受与发现。
二、教学设计：
课前准备：
（学生）水笔等。
（教师）多媒体课件、学习任务单、南宋官窑瓷器仿制品等。
教学过程：
1．引导学生对比欣赏，完成小组合作学习任务单1，在学生汇报反馈后教师揭示课题《南宋官窑》。
2．引导学生初步观察分析南宋官窑瓷器的形体与色彩，完成小组合作学习任务单2。
3．学生反馈交流任务单2的讨论结果，教师引导学生了解南宋官窑的历史发展（板书：宋代陶瓷—北宋官窑—南宋官窑）。
4．引导学生欣赏分析南宋官窑瓷器的特点，重点从釉色、胎质等方面了解南宋官窑瓷器的独特特征：“紫口铁足”、“粉青釉色”和“文武纹片”。
5．引导学生分小组欣赏南宋官窑瓷器，小组内交流自己的欣赏体会。教师结合学生汇报的情况进行适当的点评和补充讲解。
6．布置作业要求：选择教师提供的一件南宋官窑瓷器进行简单的评述。引导学生互相介绍并进行评价，评价重点放在是否抓住南宋官窑瓷器的特点上。7．拓展欣赏：了解宋代“五大名窑”中的哥窑、汝窑、定窑和钧窑。教师简单介绍“南宋官窑博物馆”后总结：艺术就在我们身边！
三、板书：四、教学反思：
六年级上册 1、远近的奥秘 授课班级：六年级 课业类型：造型?表现 课时：1课时 教学目的： 1、了解近大远小、近高远低、近宽远窄的透视变化规律。 2、学习、了解视平线和消失点的透视概念。 教学中难点： 重点：通过对周围环境的观察，发现近大远小的透视现象、能掌握简单的原理和规律，将透视知识应用于绘画中，使描绘的物象更贴近真实。 难点：在绘画实践中应用所掌握的透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步发展儿童的观察力、想象力、表现力和创造力。 教学具准备： 师：范图、教学VCD、学生作业用纸 生：绘画工具 教学过程 第一课时 一、组织教学： 按常规进行。
二、过程设计： 1、导入新课 欣赏图片，观察投影片中路的宽窄、栏杆的密疏、树木的大小等你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？ 讨论学生们的简易画，从中发现了什么问题？ 生：近大远小。 2、讲授新课 ⑴师：是的，近大远小，就是我们这节课要学的《远近的奥秘》的基本规律。（出示课题：远近的奥秘） 在近大远小的透视现象中，除了近大远小的现象外，还有什么现象？近高远低、近宽远窄、近长远短、近清晰远模糊、近鲜明远灰暗（色彩） ⑵什么是透视呢？ 在生活中，我们发现同样的物体，在不同的位置上，会产生近大远小、近高远低、远宽远窄的变化，这就是透视现象。 你们的在一望无垠的田野里，在大海上，我们向远处眺望，天与地、天与水面之间产生了一条长长的水平线，这就是视平线。 当两边的树木向远处延伸时，就慢慢地消失在视平线的一点上，这点就是消失点。 ⑶说说周围环境中的透视现象？ ⑷欣赏课本上的范图，让生找图中的消失点。 ⑸师示范
①先找到消失点。 ②画出主要的的透视线，如马路。 ③按近疏远密、近粗远细的规律，处理好各条竖线、斜线。 ④将物体的外轮廓简略表现出来。 3、本课练习临摹课本上范图 4生作业，师巡视辅导 对有困难的学生进行个别辅导 5、作业展示
常宁市兰江乡东塔小学五年级下学期美术教学计划_ 一、对教材内容的分析 （一）教学重点 1．学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识 体验色彩的表现力 并能有目的地加以运用 2．能用日记画的形式表现生活中的有趣情境、有意义的事和自己喜欢的人物 表达自己的情感 用各种瓶子及其它塑造材料 大胆想象并设计制作简单的立体或半立体造型 （二）教学难点 1．利用多种媒体 如蛋壳、废包装、稻草等材料制作作品 2．欣赏情节性比较强的中外作品 认识该美术作品的艺术特点 3．用水粉、水彩颜料表现周围的事物 表达自己的兴趣与愿望 4．运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理 通过植物籽粒 纤维线材、织物等材料的平面拼贴进行造型设计 5．能运用紫沙泥等材料进行立体造型 并用水粉颜料加工、装饰 二、教学任务、目标 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动 尝试各种工具、材料和制作过程 学习美术欣赏和评述的方法 丰富视觉、触觉和审美经验 体验美术活动的乐趣 获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言和表达方式和方法 表达自己的情感和思想 美化环境与生活 在美术学习过程中 激发创造精神 发展美术实践能力 形成基本的美术素养
陶冶高尚的审美情操 完善人格 三、教学资源的开发 1、充分利用教材资源 教材中设计了许多的插图 形象、直观 切合教材内容 能很好地帮助学生理解课文内容 在教学中应当充分利用好 2、合理利用网络资源 教学中围绕教学内容 合理地设计安排 指导学生在网络上查找资料 帮助学生理解课文 丰富知识 拓展视野 3、积极调动社会资源 提示指导学生进行社会调查 有助于对知识的理解 加强与家长的联系 在家长的指导和帮助下 提高预习能力 巩固知识 四、提高教学质量的具体措施 1．应将学习内容与生活经验紧密联系起来 强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用 使学生在实际生活中领悟美术的独特价值 2．多种形式 组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性 人类社会的丰富性 并在一种广泛的文化情境中 认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献 同时 培养学生对祖国优秀文化的热爱 对世界多元文化教育的宽容和尊重 3．采用多种办法 使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展 最大限度地开发学生的创造潜能 并重视实践能力的培养
(此文档为word格式，下载后您可任意编辑修改！) 人美版第11册美术教案 德育纲要要求 为提高整个中华民族的思想道德素质，培养学生初步具有爱国、爱人民、爱劳动、爱科学、爱社会主义的思想感情和良好品德；遵守社会公德的意识和文明行为习惯；良好的意志品格和活泼开朗的性格；自己管理自己、帮助别人、为集体服务和辨别是非的能力，为使他们成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义公民，打下初步的思想品德基础。 美术教学要充分发挥艺术教育的力量，陶冶学生的情操，培养活泼开朗的性格和爱美情趣。 课程目标 一、总目标 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，表达自己的感情和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 二、阶段目标（第三学段） 造型?表现λ 运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和感情。 设计?应用λ 运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。 欣赏?评述λ 欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论扽方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。
综合?探索 结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。 课题1.凝固的音乐——建筑课时2课时 课业类型欣赏?评述授课人杜莎 教学目标显性目标应知：通过欣赏、比较，初步了解中国宫殿建筑与西方教堂建筑的不同风格，认识到不同地域文化对建筑的影响。能够发现并简单总结古今中外建筑在材质、造型方面的特点。 应会：能够搜集、整理与本课相关的资料，在学习中加以运用。能够初步分析建筑的造型、材料以及其中蕴涵的文化精神。学习用绘画或文字的方式将自己对建筑的了解与认识表达出来。 隐性目标1.通过学习本课，引发学生对建筑的关注、认识和兴趣。 2.通过欣赏风格各异的建筑，激发学生对多元文化的了解与包容。 重点欣赏北京故宫建筑风格，初步了解其中的文化内涵。比较古今中外代表性建筑，认识不同的建筑风格。发现时代发展与建筑材料变化的关系。 难点认识和理解不同地域的文化特点对建筑风格的影响。 教学方法欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。 教学准备课件、图片、资料 教学过程第一节 教学流程教师引导学生活动教学调整 一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。 二、导入新课 1.请学生闭上眼睛，聆听悠扬的乐曲放松放松身心。 2.边听边欣赏古今中外的著名建筑。 3.说说自己欣赏到了什么？有哪些感受？ 4.你记住了哪些印象最深刻的建筑？ 5.德国诗人歌德把建筑比喻成凝固的音乐，今天就让我们一起来聆听这凝固的音乐――建 6.板书课题《凝固的音乐――建筑》学生闭上眼睛聆听。
第1课色彩的明度渐变 序号： 时间： 教学目标： 1、学习色彩的明度渐变知识，并能用色彩的明度渐变创作图案画。 2、掌握明度渐变的调色方法。 3、体验明度渐变有序排列的图案所产生的纵深感与节奏美，培养学生色彩表现能力。 教学重难点： 1、学习色彩明度渐变的知识。 2、掌握明度渐变的调色方法。 教学过程： 一、练习、观察 1、今天上课同学们都准备了什么工具？同学们喜欢用颜料作画吗？ 2、这种色彩的变化我们称之为色彩的明度渐变。今天我们就来学习色彩的明度渐变。（板书课题） 二、介绍知识：明度是指色彩的明亮程度。各种有色物体由于它们的反射光量的区别而产生颜色的明暗强弱。色彩的明度有两种情况：一是同一色相不同明度。 三、欣赏 如果用色彩的明度渐变来创作一幅画，会是什么效果？ 让我们来欣赏几幅用色彩的明度渐变做为表现手法的作品。 1、欣赏老师准备的范图 2、欣赏美术书中的图片 3、欣赏优秀学生作品 四、交流 1、欣赏了这些优秀的渐变画，你知道加入什么色彩调配才能调出明度渐变的效果？ 五、创作 1、老师示范：
教师用蓝色加白色、红色加黑色两种渐变作比较，结合学生调色小练习中出现的问题，做具体示范，也可以让部分学生跟老师一同练习、示范。 2、学生练习： 要求： 1、独立创作一幅色彩明度渐变的图案画。 2、用水粉颜料色完成作业。 教后反思： 第2课色彩的纯度渐变 时间： 序号： 教学目标： 1、学习色彩的纯度渐变知识，并能用色彩的纯度渐变创作图案画。 2、掌握纯度渐变的调色方法。 3、体验纯度渐变有序排列的图案所产生的纵深感与节奏美，培养学生色彩表现能力。 教学重难点： 1、学习色彩纯度渐变的知识及色彩调配方法。 2、掌握调色时的渐变规律，绘制丰实、有趣的纯度渐变图案。 教学过程： 一、练习、观察 1、上节课我们学习了什么？什么是色彩的明度？色彩的明度渐变需要加入什么颜色？怎样加入？（学生集体回答） 2、老师今天又带来了几幅渐变图，好看吗？
1、形体切挖 教学目标： 1．学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。 2．培养学生空间想象力和造型能力。 教学重点： 理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的。 教学难点： 各个形体的切挖变化及整体的把握。 教学具准备： 师：范图实例制作材料。 生：萝卜橘子苹果肥皂花泥小刀。 课时：1 课时 教学过程： 一、导入阶段。 复习几何形体，回顾圆柱体六面体圆锥体球体等造型：这些都是大家所熟悉的几何形体，你能说出它们的名字吗？生答师问：我把他们称为圆柱形六面形圆锥形球形，对不对？为什么？因为它们都是有长宽高的三度空间的立体实物。（课件帮助学生理解）你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影？（课件） 师：立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体之一，它们看似简单，可千万别小瞧了它，我们生活中很多东西小到杯子，大到汽车，不管是造型简单或者繁杂的，都是从六面体和圆柱体的基本形变化而来的。今天我们学习用单个六面体或圆柱体进行形体切挖的练习。（欣赏课本范图，讲解结构） 二、发展阶段。 欣赏课本图片，加深形体感受，了解草图画法。 请大家根据课本范图尝试制作一个凯旋门，留意小结制作方法，师总结。 欣赏具有抽象意味的有特色的建筑、日用品等等，开拓学生视野，激发学生想像。三、本课练习。 根据草图，在带来的材料上进行切挖练习 四、生作业，师巡视辅导。 五、作品展示。 作品摆在展示台上，生评价，师总结 六、拓展。 纸虽然是一种平面的材料，但在纸上进行切挖以后，用折卷等方法使它成为立体的形体，也能成为一件精美的艺术品。大家可以回家尝试着制作
2、点的集合 教学目标： 1、了解美术中点的概念，知道点是造型元素中最基本的。学会用点构成精彩的画面。 2、认识“点彩派”的绘画典型特征。尝试体验点的不同排列规律、疏密变化，注意整体画面色彩和谐关系。 3、感受点的艺术魅力。利用儿童的个性特征，通过欣赏、分析、创作、指导、评价，激发其探究、创造、表现的欲望，提高艺术修养。 教学重点： 明白点是最基本的造型元素及其在各类画种中的重要作用。 教学难点： 合理利用点的组合规律、疏密变化，使画面呈现和谐的色彩。 教学准备： 教师：多媒体课件，作画工具。 学生：水粉或水彩颜料、彩笔、画纸 课时：3 课时 教学过程： 第一课时 一、引入 请你猜猜我是谁？ 看看谁的眼睛最亮，先看出它是什么？ 你能猜到那是什么吗？那么你看到了什么？（各种颜色的点） 再退远一点，现在看到什么了吗？（是人物画） 点是造型的基本要素之一，有着丰富的表现力。大家先来欣赏几张世界名画。 欣赏比较： 1、《大碗岛的塞纳河之春》修拉法国新印象派（点彩派）画家。 2、《纳蒂布港》西涅克法国新印象派（点彩派）创始人之一。 3《牧羊女》米勒法国现实主义画家 学生比较欣赏，分析不同作品中画面效果的不同之处。 学生回答：点彩派不经调和的颜色经过重叠形成丰富的色彩，画面给人朦胧的效果，与现实主义绘画作品效仿自然、清晰而真实的画面是完全不同的。 今天我们一起来学习小点点的奥秘，出示课题——《点的集合》 二、发展阶段 1、解读图形，讲述概念。 通过欣赏教材和学生思考可以得出：金钱豹的身上有斑点纹；彩色的鹅卵石可以拼成火车的点；马赛克上三角形、正方形是点；花园里开放的小花是点；树叶是点；夜空中的星星也是点；距离足够远的话人是点，汽车是点，甚至房屋也是点…… 出示图片，清学生再次辨析点。
2012—2013学年第二学期五年级美术备课 仁兆镇冷戈庄小学 杨文东
第1课：人民的艺术家——齐白石 课时：2课时 课业类型：欣赏评述 教学目标： 显性目标：通过资料的收集和学习，了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等，能运用艺术语言（如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等）描述一幅自己喜欢的作品，并表达自己的独特感受。 隐性目标：体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响；明白要认真观察生活，才能感受到美；激发学生对民族艺术的热爱之情。 重点：齐白石的艺术成就、艺术特色和艺术表现。 难点：运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画，并表达出自己的独特感受。 教学准备：课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。 教学过程： 第一节 一、组织教学： 检查工具的摆放，检查作业完成情况。 二、学生交流资料： 请2~3位同学向大家介绍齐白石。（要求用自己的语言简单的介绍） 三、引导欣赏： 1.小故事——从木匠到人民艺术家 2.《群虾》（课件出示）〈对比真的河虾与对虾〉 最初，齐白石画的虾，长臂和躯干变化不多，长须也大多画成平摆的6条长线。他自己很不满意。于是，他在家中案头摆了一只大海碗，碗里养着几只活蹦乱跳的小虾。齐白石每天都在碗旁仔细观察小虾的活动。从此，他画的虾就更加神态多变，活灵活现了。河虾与对虾的结合，创造了艺术中的“虾”。 3.齐白石笔下的花鸟鱼虫 他为什么会留下大量的作品？（勤奋刻苦） 一天，齐白石跟师傅出去做活，在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》，他如获至宝，与顾主好说歹说借了回去。回家后，他跟母亲商量好，从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料，一笔一画地临摹起来。白天干活晚上画画，常常画得两眼酸痛，连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。半年后，一部《芥子园画谱》全部被他临摹了下来。从此，这本画册成了他的美术教科书。 在齐白石八十九岁高龄时，还坚持每日作画数幅。（故事） 他知道自己年纪大了以后画工笔画会很吃力，于是就趁年轻时画了很多张工笔的小虫，但是并不添加其他内容。年纪大了以后，只在每一幅画中添加写意的花草即可完成每日自己规定的绘画量。 欣赏几幅齐白石的代表作品：（教师引导分析） 中国画：《蛙声十里出清泉》、《荷花蜻蜓》 篆刻：鲁班门下 书法：发扬民族文化 4.齐白石不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。 他所画花鸟虫鱼虾蟹，笔墨纵横雄健，造型简炼质朴，色彩鲜明热烈；阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合，神态活现。论画谓“妙在似与不似之间，
人教版六年级上册美术全册教案 美术教案 （六年级上册） 1、远近的奥秘 授课班级：六年级 课业类型：造型?表现 课时：2课时 教学目的： 1、了解近大远小、近高远低、近宽远窄的透视变化规律。 2、学习、了解视平线和消失点的透视概念。 教学中难点： 重点：通过对周围环境的观察，发现近大远小的透视现
象、能掌握简单的原理和规律，将透视知识应用于绘画中，使描绘的物象更贴近真实。 难点：在绘画实践中应用所掌握的透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步发展儿童的观察力、想象力、表现力和创造力。 教学具准备： 师：范图、教学VCD、学生作业用纸 生：绘画工具 教学过程 第一课时 一、组织教学： 按常规进行。 二、过程设计： 1、导入新课
欣赏图片，观察投影片中路的宽窄、栏杆的密疏、树木的大小等你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？ 讨论学生们的简易画，从中发现了什么问题？ 生：近大远小。 2、讲授新课 ⑴师：是的，近大远小，就是我们这节课要学的《远近的奥秘》的基本规律。（出示课题：远近的奥秘） 在近大远小的透视现象中，除了近大远小的现象外，还有什么现象？近高远低、近宽远窄、近长远短、近清晰远模糊、近鲜明远灰暗（色彩） ⑵什么是透视呢？ 在生活中，我们发现同样的物体，在不同的位置上，会产生近大远小、近高远低、远宽远窄的变化，这就是透视现象。 你们的在一望无垠的田野里，在大海上，我们向远处眺
望，天与地、天与水面之间产生了一条长长的水平线，这就是视平线。 当两边的树木向远处延伸时，就慢慢地消失在视平线的一点上，这点就是消失点。 ⑶说说周围环境中的透视现象？ ⑷欣赏课本上的范图，让生找图中的消失点。 ⑸师示范 ①先找到消失点。 ②画出主要的的透视线，如马路。 ③按近疏远密、近粗远细的规律，处理好各条竖线、斜线。 ④将物体的外轮廓简略表现出来。 3、本课练习临摹课本上范图 4生作业，师巡视辅导
岭南版小学三年级美术教案(第六册) 课题：古老的交通工具一、教学设计 二、教学过程 1、创设漫游、参观博览会情境：提供一些古代交通工具，如步辇、轿子、牛车、马车．独轮车、竹排、木船．帆船、渭船、龙舟等图片。 ①讨论：你见过这些交通工具吗？在哪里见过？有什么作用或功能？ ②临摹体验：选一种你喜欢的交通工具，井用线条描绘一下它的造型〔可以是整体或局部〕，与同学说说你的发现，如它的功能、花纹、色彩、材料。 ③感受：交通工具发展的过程，离不开生活需要、社会、历史和科技发展的影响。 2、比较欣赏平面与立体美术作品中的交通工具～一船。 ①比较“漕船与陶船一的异同：A材料；B 功能；c艺术性。②件验：“陶船”是中国最早发明一舵．的物证，是当时船舶技术高度发展的标志——木船，随着历史的发展，虽已湮灭，但用于建造木船的造船技术，却流传在世界造船史上。了解以上内容，增强学生的民族自豪感。 3、比较欣赏平面与立体美术作品中的交通工具一一车。
1 ①比较“步辇、陶牛车与铜车马．的异同：A材料；B功能；C艺术性。 ②体验：A作品是反映生活真实的艺术品；B感受找国卓越的圈塑、青铜制造工艺。 4、感受．风俗画‘与“历史画①欣贾《清明上河图》： ②了解汴河是当时的漕运枢纽，感受“风俗画”。你听到了什么？你看到了什么？画面给你什么感觉？（热闹、紧张、人声躺沸、篮华．川流不息等）画中哪些地方使你产生这种感觉？从画中的人物服饰．环填、木桥、木船、牛车使你丁解到什么？ R了解木制漕船是当时运载粮食．财物主要的交通工具。注息引导学生观察画家是如何用直线、曲线、粗线．细线、疏线、密线细致描绘木制漕船的造型的 C仔细观察“漕船过虹桥”中作者如何用流畅的线条表现人物生动的动态和热闹的场景．仔细观察画中的缓条、人物、景物，井与同学说说，你认为哪些地方描绘得最生动了画家用什么线描绘9桥的造型、质材？②欣赏《步辇图》 A你知道汉族文成公主和藏族松赞干布的故事吗？ B 画中唐丈宗坐的“步辇”与轿子有什么异同？你见过吗？在哪里见过？ C感受作品中运用的比较衬托手法。如：宫女的身形衬托店太宗壮硕的体形：宫女抬辇等动态，衬托唐太宗端坐步辇的形态：宫女左右顾盼的神情衬托唐太宗威严、专注的神情；表现人物神情动态、衣纹的曲线对比步辇、扇子等器物的粗细直线；强烈的红绿色块交错运用。 5评价。 我学到了什么？我发现了什么？我能用语言或绘画的形式评述自己喜欢的古代交通工具。三、教学评价： 1、知识与技能：①知道“风俗画，、“历史画、 ②能用语言或绘画形式评述古代交通工具的造型与功能特点。 2、过程与方法：
美术教学设计 人美版五年级下册 1. 人民艺术家-- 齐白石 教学过程 一、组织教学 二、设问引入1 ．上个世纪，我国涌现出了一大批优秀的艺术家，其中有一位著名的国画大师在1953 年被国家文化部授予“人民艺术家”的称号，你知道他是谁吗？（生答）2．出示课题，板书：人民艺术家——齐白石 3 ．谁能用自己的语言简单地向大家介绍你 所了解齐白石？4?请2?3位同学介绍收集到的关于齐白石的信息。 三、欣赏感悟畅想 1.欣赏P2 右下：齐白石花鸟鱼虫作品，小组交流： 2.欣赏P2 左上《群虾》，小组交流： 3.齐白石笔下的绚丽世界 ①荷花和蜻蜓的表现方法有什么不同？写意与工笔结合。师简介：工虫花卉，即兼工带写，乃白石晚年独创，前无古人。即虫以工笔而花卉用写意的方法。 ②这样的画面有什么样的效果？粗与细、虚与实的强烈对比，豪放与细腻、动静结合，妙夺天工，奇趣盎然。 4．诗书画印的全才刚才第三组读到的诗也是出自齐白石之手。他不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。欣赏P3 书法、诗文、篆刻作品，说说欣赏后的感受。 书法：气象雄浑、自然纯朴、稚拙而富有情趣诗文：清新质朴，感情真挚篆刻：布局奇特、雄奇奔放、气势纵横宏大、用刀如笔、下刀肯定、一气呵成。 5．欣赏了齐白石的诗书画印，我想问问大家，他如何能从普通的木匠变成艺术大师？他一生又为什么会留下大量的作品？（勤奋刻苦） 6．你知道白石老人最喜欢表现什么吗？（花鸟虫鱼等生活中最常见的事物）7．他的作品主要有什么特点？（画简
意深、生动质朴、鲜活而有情趣） 四、运用色彩体验创新1．作业要求：选择书中你最喜欢的一幅作品，写写自己独特的观后感（可从意境、表现方法、画面效果、感受等方面入手）或者谈谈你学完本课后的收获。 2 ．生作业，师巡视指导 五、总结延伸1．请部分学生读一读自己的观后感或收获。 2．齐白石一生有上万幅作品，如果你感兴趣，可以通过上网等方式查阅了解更多相关知识。 2.20 世纪的艺术大师——马蒂斯 教学过程： 一、组织教学： 二、欣赏与比较：猜猜看：哪一幅剪纸是我国的传统民间剪纸？哪一幅是马蒂斯的作品？为什么这样区分？说说你的理由。 三、介绍马蒂斯马蒂斯擅长什么？他无论在绘画还是在剪纸还是装潢设计中都很有成就。 观察与比较：（课件出示） 1.马蒂斯的画在造型上有什么特点？（简练）比较马蒂斯的《金鱼》、毕加索的《多拉玛尔肖像》、高更的《静物》。 2. 马蒂斯色彩上注重什么？比较马蒂斯的《蓝衣女人》、蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》、拉菲尔的《椅中圣母》。你认为马蒂斯最爱使用的颜色是什么？ 3. 马蒂斯的剪纸与中国剪纸有什么区别？欣赏马蒂斯的剪纸与中国民间剪纸。 四、通过本课的欣赏，你对马蒂斯印象最深刻的是什么？ 五、试一试，用马蒂斯的艺术表现手法创作一幅自己喜爱的作品。 六、课堂小结。 3.色彩的纯度 教学过程 一、游戏导入1 ．教师出示不同纯度的黄色色标，引导学生说出期中微妙的变化。学生通过对比色标，分析色彩由于纯度变化给人带来的不同视觉感受。 二、讲授新课1 ．复习旧知（1 ）复习色彩知识：三原色、三间色（2 ）复习色相与明度的知识。我们在上学期分别学习了《色彩的色相》和《色彩的明度》，谁能说出色相环上各个颜色的色相，明度高低？用什么方法可以提高红色的明度？以原色、间色知识引入新课，以旧知带新知。2. 学习纯度知识（1）了解纯度的定义提问：当某一颜色调入等量的灰红时，会产生什么变化？将灰红和纯红做对比，比较两种色彩，给你带来怎样不同的感 受？（纯红—明快、鲜艳；灰红——柔和、暗淡）（2）出示定义：色彩的纯度：指色彩的鲜艳深度，既指色彩的饱和度。以色彩明度知识引出纯度知识，使学生对知识理解形成系
人教版美术教案第十一册（全册） 目录： 1、远近的奥秘 2、风景写生 3、心中的风景缺 4、会动的剪影 5 、水墨画—动物6、形体切挖 7、我们做乐器 8、宇宙之旅9、保护文物缺10、爱护古建筑缺11、电脑美术12、中国画和油画 远近的奥秘 课时：2-3 课时 教学目标： 1、通过本课的学习，让学生了解透视的基本变化规律。 2、学习、了解平行线和消失点概念。 3、欣赏名家作品，品味透视在美术中的魅力。 4、联系生活，感受生活中的透视变化。 教学重点： 1、了解和掌握透视变化的基本规律。 2、透视基本规律的运用。 教学难点：透视规律的理解和在实践中的运用 教学工具：名家美术作品、建筑风景照片等 教学过程： 第1节课感知透视（基础知识） 一、引导阶段
结合课本中的文字描述，分组欣赏、讨论课本和老师提供的图片，理解什么是透视现象。 二、发展阶段 1、小结透视现象所产生的规律。 2、什么是视平线和消失点。（结合图片分小组讨论） 3、平行透视和成角透视的区别。（结合图片分小组讨论）教师用几何形体示范什么是平行透视与成角透视 4、课堂作业根据学习要求，组织学生到学校周围观察，注意体会物体的透视变化规律。 三、课后整理 1、回家收集相关的一些建筑、风景等图片，巩固知识。 2、准备好第二节课的工具材料。 第2-3 节课体验透视（课堂实践） 一、引导阶段 1、检查课前准备 2、回顾透视的基础知识点 二、发展阶段 1、讲解临摹作画的基本过程 （1）、先观察图片中事物的特征，寻找出符合透视变化的基本规律； （2）、构图（考虑安排主体物的合理位置）； （3）、用线描表现（刻画主题物的特征）； （4）、整理画面。 2、讲评作业 （1）、两位学生为一组，相互交换作业，进行评比。（以是否准确表现出透视变化为标准） （2）、老师统一点评。
第六册美术教案
第六册美术教学计划
六、教学进度（表格式）
第一课、我们的社区 学习目标： 1、观察了解自己社区的人物活动和景色，并以绘画的形式来表现社区新貌。 2、培养学生细致的观察力及美术表现能力。 3、通过学习，使学生深刻地感受到社会巨大的变化，培养学生热爱生活、热爱家乡的思想感情。 学习重点：了解社区的人物活动和景色，并画下来。 学习难点：能从独特的角度表现社区美好的生活景象。 学习准备：彩色笔 学习活动： 一、导入。 1、师语：同学们，随着发展，现在，人们的生活条件与生活环境是越来越好了。今天，我们就来画一画我们的社区。（板书课题） 2、什么叫社区？（自己居住的小区一带；农村叫村庄）、 3、谁来想大家介绍一下自己生活的村庄或小区有些什么？是怎样的？ 4、师小结：看来，同学们对自己生活的社区都非常关心，了解得可真多！ 二、新授。 1、那么，通过课前的了解，你觉得自己社区最美的景色是什么？把你所了解到的讲给同桌听一听。同桌交流，指名描述。 师：真羡慕你们的社区！ 2、在这么美的社区里，人们的生活怎么样呢？有些什么有益的活动呢？ 3、师：社区里的人们真是生活的有滋有味啊！我们来看看一些小朋友是怎样来夸自己的社区的？ 4、欣赏书上的学生作品。 （1）社区全貌（线描）：表现了社区的繁华与热闹。 （2）海岛（色彩）：表现了社区的宁静与朴素。 （3）健身、下棋（线描）：表现了社区健康、活力的生活。 通过欣赏，使学生明确表现的形式（线描与色彩）以及从哪个角度去反映社区，表现社区的哪些方面（环境与生活）。 三、学生作业。 1、想一想，你准备夸一夸社区的哪方面？你想用什么绘画形式来表现？ 2、学生作业，教师巡视辅导。 四、作业展评，课堂总结。
人美版第11册美术教案 德育纲要要求 为提高整个中华民族的思想道德素质，培养学生初步具有爱国、爱人民、爱劳动、爱科学、爱社会主义的思想感情和良好品德；遵守社会公德的意识和文明行为习惯；良好的意志品格和活泼开朗的性格；自己管理自己、帮助别人、为集体服务和辨别是非的能力，为使他们成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义公民，打下初步的思想品德基础。 美术教学要充分发挥艺术教育的力量，陶冶学生的情操，培养活泼开朗的性格和爱美情趣。 课程目标 一、总目标 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，表达自己的感情和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 二、阶段目标（第三学段） 造型?表现λ 运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和感情。 设计?应用λ 运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。 欣赏?评述λ 欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论扽方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。 综合?探索λ 结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。
课题1.凝固的音乐——建筑课时2课时 课业类型欣赏?评述授课人杜莎 教学目标显性目标应知：通过欣赏、比较，初步了解中国宫殿建筑与西方教堂建筑的不同风格，认识到不同地域文化对建筑的影响。能够发现并简单总结古今中外建筑在材质、造型方面的特点。 应会：能够搜集、整理与本课相关的资料，在学习中加以运用。能够初步分析建筑的造型、材料以及其中蕴涵的文化精神。学习用绘画或文字的方式将自己对建筑的了解与认识表达出来。 隐性目标1.通过学习本课，引发学生对建筑的关注、认识和兴趣。 2.通过欣赏风格各异的建筑，激发学生对多元文化的了解与包容。 重点欣赏北京故宫建筑风格，初步了解其中的文化内涵。比较古今中外代表性建筑，认识不同的建筑风格。发现时代发展与建筑材料变化的关系。 难点认识和理解不同地域的文化特点对建筑风格的影响。 教学方法欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。 教学准备课件、图片、资料 教学过程第一节 教学流程教师引导学生活动教学调整 一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。 二、导入新课 1.请学生闭上眼睛，聆听悠扬的乐曲放松放松身心。 2.边听边欣赏古今中外的著名建筑。 3.说说自己欣赏到了什么？有哪些感受？ 4.你记住了哪些印象最深刻的建筑？ 5.德国诗人歌德把建筑比喻成凝固的音乐，今天就让我们一起来聆听这凝固的音乐――建 6.板书课题《凝固的音乐――建筑》学生闭上眼睛聆听。 欣赏古建筑图片。 回答问题。 三、讲授新课（一）、中国古代建筑欣赏
2014-2015学年度下学期五年级下册 美术教学计划 一、指导思想 以新课程标准为指导，更新教师的教育理论。积极探索研究新的美术教学模式，提高学生学习美术的兴趣与水平。理顺美术教学和对优秀生的培养，真正发挥学校美术的作用。 二、学情分析 （一）从学生习惯、生理等分析： 随着年龄的增长，学生对美术的要求也有所不同，五年级的学习兴趣远不如二、三年级，想象力也随之下降，他们更多的追求现实的、真实的东西或喜欢目前流行的“动漫”，对此进行大批量的临摹，在绘画技巧上也比以前成熟，线条也较流畅，但画风呆板，表现欲下降，已经不具备儿童性的绘画能力！也就是我们所说的缺少童趣，没有想象力。 （二）从掌握知识情况分析与措施： 这次是学生的过渡时期，既要努力响应学生目前的兴趣爱好，又要深入浅出的灌输客观的美术学科理论知识，将平时教给学生的知识更加明朗化介绍给学生，使学生从儿童绘画到少年绘画的转型，更重视有欣赏内容和工艺设计和教学，即学生的创造能力上的培养，其实就是对儿童想象力的深化，转变为更理论性含量的创造能力。 三、教材分析 （一）教学重点 1.学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识，体验色彩的表现力，并能有目的地加以运用。 2.能用日记画的形式表现生活中的有趣情境、有意义的事和自己喜欢的人物，表达自己的情感。 用各种瓶子及其它塑造材料，大胆想象并设计制作简单的立体或半立体造型。 （二）教学难点 1.利用多种媒体，如蛋壳、废包装、稻草等材料制作作品。 2.欣赏情节性比较强的中外作品，认识该美术作品的艺术特点。 3.用水粉、水彩颜料表现周围的事物，表达自己的兴趣与愿望。
4.运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过植物籽粒，纤维线材、织物等材料的平面拼贴进行造型设计。 5.能运用紫沙泥等材料进行立体造型，并用水粉颜料加工、装饰。 四、教学目标 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 五、教学措施 1.应将学习内容与生活经验紧密联系起来，强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。 2.多种形式，组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀文化的热爱，对世界多元文化教育的宽容和尊重。 3.采用多种办法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新意识转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，培养学生的创新意识与解决问题的能力。 4.教师的评价要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况。
人教版六年级上册美术教案 课题：第一课远近的奥秘 课堂类型：造型表现 课时：1 课时 教学目的： 1、了解近大远小、近高远低、近宽远窄的透视变化规律。 2、学习、了解视平线和消失点的透视概念。 教学重难点： 1、通过对周围环境的观察，发现近大远小的透视现象、能掌握简单的原理和规律，将透视知识应用于绘画中，使描绘的物象更贴近真实。 2、在绘画实践中应用所掌握的透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步发展儿童的观察力、想象力、表现力和创造力。 教具学具：范图、作业纸、绘画工具 教学过程： 第一课时 一、组织教学： 二、讲授新课： 1、导入：欣赏图片，观察投影片中路的宽窄、栏杆的密疏、树木的大小等，你观察到了什么规律？生：近大远 小。 2、新授： （1）师：是的，近大远小，就是我们这节课要学的《远近的奥秘》的基本规律。（出示课题：远近的奥秘） 在近大远小的透视现象中，除了近大远小的现象外，还有什么现象？ 近高远低、近宽远窄、近长远短、近清晰远模糊、近鲜明远灰暗（色彩） （2）什么是透视呢？ 在生活中，我们发现同样的物体，在不同的位置上，会产生近大远小、近高远低、远宽远窄的变化，这就是透视现象。 你们的在一望无垠的田野里，在大海上，我们向远处眺望，天与地、天与水面之间产生了一条长长的水平线，这就是视平线。 当两边的树木向远处延伸时，就慢慢地消失在视平线的一点上，这点就是消失点。 （3）说说周围环境中的透视现象？ （4）欣赏课本上的范图，让学生找图中的消失点。 （5）师示范 ①先找到消失点。 ②画出主要的透视线，如马路。 ③按近疏远密、近粗远细的规律，处理好各条竖线、斜线。
人美版美术教案五年级下册教案 全册教材分析 （一）主要内容及教材重点、难点。 教材分析： 教材包括十九个课题。教学安排考虑幼小衔接的内容，同时，紧密结合小学生的生活实际和兴趣与需要。教材突出美术学习的价值；隐含学科知识技能，在高年级学段开始注重感性的积累和体验；以充分调动学生的学习兴趣为出发点，注重美术能力发展和审美情趣的培养过程。在课程设计中充分挖掘美术精神内涵，从和小学生密切相关的生活中选择美术主题，并注意美术主题的延伸与拓展。教材内容突出趣味性、游戏性、注重过程与参与。 教学重、难点： 重点： 1、培养学生科学的观察方法和艺术概括力，分析色彩的对比，能写生简单的生活物体透视现象。 2、继续传授中国画笔墨技能，学生进行彩墨画练习；欣赏中国现代中国画大师作品，培养民族自豪感。 3、学习浅显的手工技法。 难点： 1、培养学生抽象思维和实物中提炼几何体的能力。 2、提高学生彩墨画的技法与概括能力，能够独立的完成自己所要想要画的内容。 3、在手工中培养学生的耐心、细致能力。 （二）教学目标：从知识和能力、过程与方法、情感态度价值观三个维度谈。 知识和能力： 1. 培养学生的观察能力和用线精细地进行表现的能力。 2. 学习色彩的对比关系，感受对比的形式美感。 3. 学习美术中的比例知识,培养学生的创造精神。 4. 了解台历和挂历设计的基本方法。 过程与方法： 1.欣赏各种绘画工具画出的美术作品，感受它们的不同。 2.根据生活中常见物品的形状特征进行设计，通过联想、想象，利用多种方法制作成新奇有趣的作品。 3.通过查资料，知道山水、花鸟画的由来，并了解国画的起源、演变过程，感受水墨特有的美。 4.通过利用废旧物品设计制作，培养学生因形造型的能力和对性状的构思、加工能力，训练他们使用剪子的技巧。 5. 通过思考、比较、想象与讨论，学生感知绘画与拼贴的不同效果，了解拼贴画的艺术形式美，用拼贴添画的方法表现画面。 情感态度价值观： 1.通过学习活动，激发学生对水墨画的热爱，能从平凡的事物中发现美、创造美。提高学生对祖国文化的学习兴趣。 2.体现人文精神，将课程的学习过程转变成为学生人情感悟的基点，并在学习中得到升华。 三、提高课堂教学效率，贯彻新课程理念的具体措施 合作的学习方式：分小组（或者自由结合成小组）进行讨论和研究。例如：通过查资料，
新浙美版六年级上册美术教案（全册） 课题：徐悲鸿与奔马 一、教学目标： 1、引导学生通过多种途径收集有关马的资料，培养幼儿细心的观察力和丰富的想像力。 2、激发学生对美的整体感受，学习用体态、动作表现奔马的激昂情绪； 3、欣赏徐悲鸿用灰、浓、焦墨色和线条画出的奔马，感受奔马的气势和力度。 二、教学重难点： 重点：了解徐悲鸿奔马作品的表现方法和艺术特色。 难点：感悟徐悲鸿奔马作品的精神内涵。 三、教学准备： 1、师生共同收集有关马的图片、图书及其他； 2、录像带《群马奔腾》； 3、徐悲鸿图片《奔马》、《群马》； 4、水墨、毛笔、纸等。 四、教学过程： 活动一：认识马，丰富知识。 1、看录像《群马奔腾》，激发兴趣 提问：①你们看到了什么？他们在干什么？这些马是什么样的？（引导幼儿仔细观察马的外形特征，帮助学生初步了解马的具体结构） 2、设置悬念，引起学生思考 ①你们知道马有一个好听的名字——千里识途的马吗？人们为什么这样叫马呢？ ②你们知道吗，为什么马是善奔快跑的呢？ ③你还在哪里看见过马？它是什么样的？ 3、鼓励学生在成人的帮助下，从图书、图片、电视、广播、电脑网络中查找，收集马的各种资料，了解有关的知识与信息。 活动二：欣赏徐悲鸿的《奔马》，培养审美情趣。 1、组织幼儿将收集到的马的信息、知识进行交流（图片、图书等） 2 、提问：你喜欢马吗？为什么？ （不仅同学们喜欢马，有一位叫徐悲鸿的先生也爱马，他不但喜欢观察马，还喜欢画马。下面，老师就给你们讲讲他的故事） 3、以故事的形式简述徐悲鸿先生爱马，观察马，画马的故事： 4、出示作品：《奔马》 （1）提问： ①画面上的马在干什么？ ②从什么地方看出马在奔跑呢（注意观察马的身体动作） ③你觉得这匹马的体魄怎样？你是怎么看出来的？ ④这匹狂奔的马心情会是怎样呢？（引出激昂、奔放等心情） ⑤如果你是这匹狂奔的马，在大草原上奔驰，你的心情会是怎样呢？ （2）配上《群马奔腾》音乐，整体感受作品的气势和力度。
小学学年度第二学期 五年级美术教学计划 一、学生知识、智能、品格结构分析： 五年级学生表达能力较强，有自己的独到的想法，生活习惯上比较讲究自我能力体现，不敢落与他后，学习能动性强，上课纪律上比较活跃。因此教学中注重体现作品的价值的不同，学生自我感情的不同，各科知识、日常生活百态、各种欣赏相结合，来让学生有更多的创作空间。上课纪律认真专心，对基本知识的掌握有自己的独到的见解。学生思维不如其他几个班活跃，在教学过程中要注意引导。 二、教材分析： 本教材一共有17课。教材的内容充分的拓展了学生的思维，使他们在轻松、愉快的氛围中创作学习。内容丰富，从而使学生的头脑中逐渐形成简单、具体的形象。本学期在绘画的具体形象上有所要求，学习一些简单的简笔画，把基础打实。 三、教学目标及任务： 1、欣赏优秀美术作品，培养学生能对自己喜爱的作品进行简单的评价。 2、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。 3、体验外国画的笔墨情趣，尝试笔墨表现技巧。 4、引导学生掌握欣赏美术作品的方法。 5、培养学生良好的观察习惯和观察能力，发展他们的想象力和创造能力。 四、教学重难点： 1、引导学生掌握正确的写生方法。 2、激发学生的想象力和创造力。 五、教学措施： 处于儿童绘画过渡期的儿童，是儿童美术学习兴趣取向的转折期。教师应注意引导，提出过高过急的要求，或过分相信儿童的天赋，任其发展，将导致儿童怕画或厌画的不良后果。 1．加强绘画欣赏教学，重建学生绘画兴趣和信心。 2．由浅入深，有步骤地培养学生的观察能力。 3．由易到难，有计划地培养学生的表现能力。 4．开展形式多样的教学，发展学生的创造力。 六、法制教育 结合本册教册及《法制教育与学科教学》等，适时渗透《义务教育法》《未成年人保护法》等法律知识，及时对学生进行法制教育。 第一课为书籍添彩 1
六年级下册美术教案（全册） 第1课追寻文明的足迹 第一课时 教学目标： 1、认知目标：通过书中图片的欣赏，让学生了解历史遗留给我们的文化遗产，感受另一种凄惨的美，古 风古韵的美。 2、技能目标：通过资料的收集，让学生更加珍惜历史遗留给我们的巨大的财富—历史建筑。 3、情感目标：培养学生们保护历史文化遗产的意识。 教学重点：通过资料的收集了解文化遗产 教学难点：培养学生保护文化遗产的意识 教学过程: 一、导入新课： 地球上有许多优秀的文化遗产，这是前人留给全人类的财富，今天，就让我们走近它们，了解它们，感受历史带给我们的震撼。 板书课题：追寻文明的足迹 二、新授 教师播放课件《古代文明异国风光》 1、请同学们说一说，你对刚才电脑播放的哪些图片有的了解，学生根据自己在课前收集的资料点击电脑上的图片为同学们做解释。 2、你还收集到了哪些图片资料展示给大家看一看！ 3、除了课件中提到的历史文化遗产，你还知道哪些？有图片吗？展示一下！ 同学们收集到的资料很全面，通过这些图片资料，我们可以感受到历史留给我们一笔不小的财富，同时我们通过它们也能看到过去的历史中的人们是如何生活的。 4、我们今天看到的是存在于现实的，那么还有很多已经遗失的古迹，它已成为了一个迹，比如巴特农神殿，在公元1687年被威尼斯军队炮轰致毁；还有巴比伦的空中花园，它是人们梦想中的花园，但它是否真正的存在，人们仍无法寻得根源；还有罗德港巨人雕像，摩梭拉斯陵墓，都因为年代的久远无从考证。 5、为了保护历史留给我们的遗产，我们应该为它做些什么呢？如果你以一个旅游者的身份到此贵地，你会如何做才能保护这些文化遗产呢？ 三、课外拓展 其实我们就近来看，在我们中国就有很多的文明古迹，九寨沟，故宫，苏杭二州，还有很多很多，我们要更好的保护它们，让他们继续存留下去，把它留给未来。 四、小结。 教学反思：